Salvador Domenech Felip Jacinth Dali e Domenech, marchese de Pubol (1904 - 1989) - Pittore, artista grafico, scultore, regista, scrittore spagnolo. Uno dei rappresentanti più famosi del surrealismo.
BIOGRAFIA DI SALVADOR DALI
Salvador Dalì è nato nella città di Figueres in Catalogna, nella famiglia di un avvocato. Le sue capacità creative si sono manifestate nella prima infanzia. All'età di diciassette anni fu ammesso all'Accademia di Belle Arti di Madrid di San Fernando, dove il destino lo portò felicemente insieme a G. Lorca, L. Buñuel, R. Alberti. Mentre studiava all'Accademia, Dalì studiò con entusiasmo e ossessività le opere degli antichi maestri, i capolavori di Velazquez, Zurbaran, El Greco e Goya. È influenzato dai dipinti cubisti di H. Gris, dalla pittura metafisica degli italiani, ed è seriamente interessato all'eredità di I. Bosch.
Studiare all'Accademia di Madrid dal 1921 al 1925 fu per l'artista un periodo di persistente comprensione della cultura professionale, l'inizio di una comprensione creativa delle tradizioni dei maestri delle epoche passate e delle scoperte dei suoi contemporanei più anziani.
Durante il suo primo viaggio a Parigi nel 1926, conobbe P. Picasso. Impressionato dall’incontro, che ha cambiato la direzione della ricerca del proprio linguaggio artistico, corrispondente alla sua visione del mondo, Dalì crea la sua prima opera surreale, “Lo splendore della mano”. Parigi però lo attrae inesorabilmente e nel 1929 compie un secondo viaggio in Francia. Lì entra nella cerchia dei surrealisti parigini e ha l'opportunità di vedere le loro mostre personali.
Allo stesso tempo, insieme a Buñuel, Dalì ha realizzato due film che sono già diventati dei classici: "Un Chien Andalou" e "The Golden Age". Il suo ruolo nella creazione di queste opere non è quello principale, ma viene sempre menzionato in secondo luogo, come sceneggiatore e allo stesso tempo attore.
Nell'ottobre 1929 sposò Gala. Russa di nascita, l'aristocratica Elena Dmitrievna Dyakonova ha occupato il posto più importante nella vita e nel lavoro dell'artista. L'apparizione di Gala diede alla sua arte un nuovo significato. Nel libro del maestro “Dali by Dali” dà la seguente periodizzazione del suo lavoro: “Dali – Planetario, Dali – Molecolare, Dali – Monarchico, Dali – Allucinogeno, Dali – Futuro”! Certo, è difficile inquadrare il lavoro di questo grande improvvisatore e mistificatore in un quadro così ristretto. Lui stesso ha ammesso: “Non so quando comincio a fingere o a dire la verità”.
L'OPERA DI SALVADOR DALI
Intorno al 1923 Dalí iniziò i suoi esperimenti con il cubismo, spesso chiudendosi addirittura nella sua stanza per dipingere. Nel 1925 Dalì dipinse un altro dipinto nello stile di Picasso: Venere e il marinaio. Era uno dei diciassette dipinti esposti alla prima mostra personale di Dalì. La seconda mostra delle opere di Dalì, tenutasi a Barcellona presso la Galleria Delmo alla fine del 1926, fu accolta con entusiasmo ancora maggiore della prima.
Venere e il marinaio Il grande masturbatore Le metamorfosi di Narciso L'enigma di Guglielmo Tell
Nel 1929 Dalì dipinse Il Grande Masturbatore, una delle opere più significative di quel periodo. Presenta una grande testa simile alla cera, con guance rosso scuro e occhi socchiusi con ciglia molto lunghe. Un enorme naso poggia a terra e al posto della bocca c'è una cavalletta in decomposizione su cui strisciano le formiche. Temi simili erano tipici delle opere di Dalì negli anni '30: aveva una straordinaria debolezza per le immagini di cavallette, formiche, telefoni, chiavi, stampelle, pane, capelli. Dalì stesso definì la sua tecnica fotografia manuale dell'irrazionalità concreta. Si basava, come ha detto, su associazioni e interpretazioni di fenomeni non correlati. Sorprendentemente, l'artista stesso ha notato di non comprendere tutte le sue immagini. Sebbene il lavoro di Dalì sia stato ben accolto dalla critica, che gli aveva predetto un grande futuro, il successo non portò benefici immediati. E Dalì trascorse giorni viaggiando per le strade di Parigi alla vana ricerca di acquirenti per le sue immagini originali. Ad esempio, includevano una scarpa da donna con grandi molle d'acciaio, occhiali con bicchieri delle dimensioni di un'unghia e persino una testa di gesso di un leone ruggente con patatine fritte.
Nel 1930, i dipinti di Dalì iniziarono a dargli fama. Il suo lavoro è stato influenzato dalle opere di Freud. Nei suoi dipinti rifletteva le esperienze sessuali umane, così come la distruzione e la morte. Nascono i suoi capolavori come “Soft Hours” e “The Persistence of Memory”. Dalì crea anche numerosi modelli di vari oggetti.
Tra il 1936 e il 1937, Dalì lavorò a uno dei suoi dipinti più famosi, “Le metamorfosi di Narciso”, e immediatamente apparve un libro con lo stesso nome. Nel 1953 si tenne a Roma una mostra su larga scala. Espone 24 dipinti, 27 disegni, 102 acquerelli.
Nel frattempo, nel 1959, poiché suo padre non voleva più far entrare Dalì, lui e Gala si stabilirono a vivere a Port Lligat. I dipinti di Dalì erano già estremamente popolari, venduti per un sacco di soldi e lui stesso era famoso. Comunica spesso con Guglielmo Tell. Sotto l’influenza, crea opere come “L’enigma di Guglielmo Tell” e “Guglielmo Tell”.
Nel 1973, il Museo Dalì fu aperto a Figueras, incredibile nel suo contenuto. Fino ad ora, stupisce gli spettatori con il suo aspetto surreale.
L'ultimo lavoro, “Swallowtail”, è stato completato nel 1983.
Salvador Dalì andava spesso a letto con una chiave in mano. Seduto su una sedia, si addormentò con una pesante chiave stretta tra le dita. A poco a poco la presa si allentò, la chiave cadde e colpì un piatto steso sul pavimento. I pensieri emersi durante i sonnellini potrebbero essere nuove idee o soluzioni a problemi complessi.
Nel 1961, Salvador Dalì disegnò per Enrique Bernat, il fondatore dell'azienda spagnola di lecca-lecca, il logo "Chupa Chups" che, in una forma leggermente modificata, è oggi riconoscibile in tutti gli angoli del pianeta.
Nel 2003, la Walt Disney Company ha pubblicato il film d'animazione “Destino”, che Salvador Dahl e Walt Disney hanno iniziato a disegnare nel 1945; il film è rimasto negli archivi per 58 anni.
Un cratere su Mercurio prende il nome da Salvador Dalì.
Durante la sua vita, il grande artista lasciò in eredità di essere sepolto in modo tale che le persone potessero camminare sulla tomba, quindi il suo corpo fu murato in un muro nel Museo Dalì di Figueres. In questa stanza non è consentito scattare foto con il flash.
Arrivato a New York nel 1934, portava tra le mani una pagnotta lunga 2 metri come accessorio e, mentre visitava una mostra di creatività surrealista a Londra, si vestiva con una muta da sub.
In momenti diversi, Dalì si dichiarò monarchico, anarchico, comunista o sostenitore del potere autoritario, o rifiutò di associarsi a qualsiasi movimento politico. Dopo la seconda guerra mondiale e il suo ritorno in Catalogna, Salvador sostenne il regime autoritario di Franco e dipinse persino un ritratto di sua nipote.
Dalì ha inviato un telegramma al leader rumeno Nicolas Ceausescu, scritto nel modo caratteristico dell'artista: a parole sosteneva il comunista, ma tra le righe si leggeva un'ironia caustica. Senza che ci si accorgesse dell'inghippo, il telegramma è stato pubblicato sul quotidiano Scînteia.
L'ormai famosa cantante Cher e suo marito Sonny Bono, quando erano ancora giovani, parteciparono alla festa di Salvador Dalì, che organizzò al New York Plaza Hotel. Lì, Cher si è seduta accidentalmente su un sex toy dalla forma strana posizionato sulla sua sedia dall'ospite dell'evento.
Nel 2008 è stato girato il film “Echi del passato” su El Salvador. Il ruolo di Dalì è stato interpretato da Robert Pattinson. Per qualche tempo Dalì lavorò insieme ad Alfred Hitchcock.
Nella sua vita, Dalì stesso completò un solo film, Impressioni dall'Alta Mongolia (1975), in cui raccontava la storia di una spedizione andata alla ricerca di enormi funghi allucinogeni. La serie di video “Impressioni dell'Alta Mongolia” si basa in gran parte su macchie microscopiche ingrandite di acido urico su una striscia di ottone. Come puoi immaginare, l'autore di questi spot è stato il maestro. Nel corso di diverse settimane li ha “dipinti” su un pezzo di ottone.
Insieme a Christian Dior nel 1950, Dalì creò il “vestito per il 2045”.
Dalì ha scritto il dipinto “La persistenza della memoria” (“Soft Hours”) sotto l’impressione della teoria della relatività di Einstein. L'idea nella testa di Salvador ha preso forma mentre guardava un pezzo di formaggio Camembert in una calda giornata d'agosto.
Per la prima volta, l’immagine di un elefante appare sulla tela “Sogno causato dal volo di un’ape attorno a un melograno un secondo prima del risveglio”. Oltre agli elefanti, Dalì usava spesso nei suoi dipinti immagini di altri rappresentanti del regno animale: le formiche (simboleggiavano la morte, la decadenza e, allo stesso tempo, un grande desiderio sessuale), associava una lumaca con una testa umana (vedi ritratti di Sigmund Freud), le locuste nel suo lavoro sono associate allo spreco e al senso di paura.
Le uova nei dipinti di Dalì simboleggiano lo sviluppo prenatale e intrauterino; se guardi più in profondità, stiamo parlando di speranza e amore.
Il 7 dicembre 1959 ebbe luogo a Parigi la presentazione dell'ovocito: un dispositivo inventato da Salvador Dalì e realizzato dall'ingegnere Laparra. Ovosiped è una palla trasparente con un sedile fisso all'interno per una persona. Questo "trasporto" è diventato uno dei dispositivi che Dalì ha utilizzato con successo per scioccare il pubblico con il suo aspetto.
CITAZIONI DATE
L'arte è una malattia terribile, ma è ancora impossibile farne a meno.
Con l'arte mi raddrizzo e contagio le persone normali.
L’artista non è colui che si ispira, ma colui che ispira.
Pittura e Dalì non sono la stessa cosa; come artista non mi sopravvaluto. È solo che gli altri sono così cattivi che io sono risultato migliore.
L'ho visto ed è affondato nella mia anima e si è riversato sulla tela attraverso il mio pennello. Questa è pittura. E la stessa cosa è l'amore.
Per un artista, ogni tocco del pennello sulla tela è il dramma di una vita intera.
La mia pittura è vita e cibo, carne e sangue. Non cercare in lei alcuna intelligenza o sentimento.
Nel corso dei secoli, Leonardo da Vinci ed io ci tendiamo la mano.
Penso che ora siamo nel Medioevo, ma un giorno arriverà il Rinascimento.
Sono decadente. In arte sono un po’ come il formaggio camembert: solo un po’ troppo, e basta. Io, l'ultima eco dell'antichità, mi trovo proprio al limite.
Il paesaggio è uno stato d’animo.
La pittura è una fotografia a colori fatta a mano di tutti gli esempi possibili, super raffinati, insoliti, super estetici di irrazionalità specifica.
La mia pittura è vita e cibo, carne e sangue. Non cercare in lei alcuna intelligenza o sentimento.
Un'opera d'arte non risveglia in me alcun sentimento. Guardare un capolavoro mi rende estasiato da ciò che posso imparare. Non mi viene nemmeno in mente di essere sopraffatto dall’emozione.
L'artista pensa con il disegno.
Il buon gusto è sterile: per un artista non c'è niente di più dannoso del buon gusto. Prendi i francesi: a causa del loro buon gusto sono diventati completamente pigri.
Non cercare di nascondere la tua mediocrità con una pittura deliberatamente negligente: si rivelerà al primo colpo.
Per prima cosa, impara a disegnare e scrivere come i vecchi maestri, e solo allora agisci a tua discrezione e sarai rispettato.
Il surrealismo non è un partito, non un'etichetta, ma uno stato d'animo unico, non vincolato da slogan o moralità. Il surrealismo è la completa libertà dell'essere umano e il diritto di sognare. Non sono un surrealista, sono il surrealismo.
Io, la più alta incarnazione del surrealismo, seguo la tradizione dei mistici spagnoli.
La differenza tra me e i surrealisti è che il surrealista sono io.
Non sono un surrealista, sono il surrealismo.
BIOGRAFIA E FILMOGRAFIA DI SALVADOR DALI
Letteratura
"La vita segreta di Salvador Dalì, raccontata da lui stesso" (1942)
"Il diario di un genio" (1952-1963)
Oui: la rivoluzione paranoico-critica (1927-33)
"Il tragico mito di Angelus Millet"
Lavorare sui film
"Cane andaluso"
"L'età d'oro"
"Incantato"
"Impressioni dall'Alta Mongolia"
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Il surrealismo è la completa libertà dell'essere umano e il diritto di sognare. Non sono un surrealista, sono il surrealismo, - S. Dalì.
La formazione delle capacità artistiche di Dalì ebbe luogo nell'era del primo modernismo, quando i suoi contemporanei rappresentavano in gran parte nuovi movimenti artistici come l'espressionismo e il cubismo.
Nel 1929, il giovane artista si unì ai surrealisti. Quest'anno ha segnato una svolta importante nella sua vita, quando Salvador Dalí ha incontrato Gala. È diventata la sua amante, moglie, musa ispiratrice, modella e principale ispirazione.
Poiché era un brillante disegnatore e colorista, Dalì trasse molta ispirazione dagli antichi maestri. Ma ha usato forme stravaganti e modi creativi per comporre uno stile artistico completamente nuovo, moderno e innovativo. I suoi dipinti si distinguono per l'uso di doppie immagini, scene ironiche, illusioni ottiche, paesaggi onirici e simbolismo profondo.
Nel corso della sua vita creativa, Dalì non si è mai limitato a una sola direzione. Ha lavorato con colori ad olio e acquerelli, creando disegni e sculture, film e fotografie. Anche la varietà delle forme di esecuzione non era estranea all'artista, compresa la creazione di gioielli e altre opere d'arte applicata. Come sceneggiatore, Dalì ha collaborato con il famoso regista Luis Buñuel, che ha diretto i film “The Golden Age” e “Un Chien Andalou”. Hanno mostrato scene irreali che ricordano i dipinti surrealisti prendere vita.
Un maestro prolifico ed estremamente dotato, ha lasciato un'enorme eredità alle future generazioni di artisti e amanti dell'arte. La Fondazione Gala-Salvador Dali ha lanciato un progetto online Catalogo ragionato di Salvador Dalí per una catalogazione scientifica completa dei dipinti realizzati da Salvador Dalí tra il 1910 e il 1983. Il catalogo è composto da cinque sezioni, suddivise secondo la timeline. È stato concepito non solo per fornire informazioni complete sul lavoro dell’artista, ma anche per determinare la paternità delle opere, poiché Salvador Dalì è uno dei pittori più contraffatti.
Il fantastico talento, l'immaginazione e l'abilità dell'eccentrico Salvador Dalì sono dimostrati da questi 17 esempi dei suoi dipinti surrealisti.
1. “Il fantasma di Wermeer di Delft, che può essere usato come tavolo”, 1934
Questo piccolo dipinto dal titolo originale piuttosto lungo incarna l'ammirazione di Dalì per il grande maestro fiammingo del XVII secolo, Johannes Vermeer. L'autoritratto di Vermeer è stato eseguito tenendo conto della visione surreale di Dalì.
2. “Il Grande Masturbatore”, 1929
Il dipinto raffigura la lotta interna dei sentimenti causata dall'atteggiamento nei confronti del rapporto sessuale. Questa percezione dell'artista è nata come un ricordo d'infanzia risvegliato quando ha visto un libro lasciato da suo padre, aperto su una pagina raffigurante genitali affetti da malattie sessualmente trasmissibili.
3. “La giraffa in fiamme”, 1937
L'artista completò quest'opera prima di trasferirsi negli Stati Uniti nel 1940. Sebbene il maestro sostenesse che il dipinto fosse apolitico, esso, come molti altri, raffigura i profondi e inquietanti sentimenti di ansia e orrore che Dalí dovette provare durante il turbolento periodo tra le due guerre mondiali. Una certa parte riflette la sua lotta interna riguardo alla guerra civile spagnola e si riferisce anche al metodo di analisi psicologica di Freud.
4. “Il volto della guerra”, 1940
L'agonia della guerra si rifletteva anche nell'opera di Dalì. Credeva che i suoi dipinti dovessero contenere presagi di guerra, che è ciò che vediamo nella testa mortale piena di teschi.
5. “Sogno”, 1937
Questo raffigura uno dei fenomeni surreali: un sogno. Questa è una realtà fragile e instabile nel mondo del subconscio.
6. “Apparizione di un volto e di un cesto di frutta in riva al mare”, 1938
Questo fantastico dipinto è particolarmente interessante perché in esso l'autore utilizza doppie immagini che conferiscono all'immagine stessa un significato a più livelli. Metamorfosi, sorprendenti giustapposizioni di oggetti ed elementi nascosti caratterizzano i dipinti surrealisti di Dalì.
7. “La persistenza della memoria”, 1931
Questo è forse il dipinto surreale più riconoscibile di Salvador Dalì, che incarna morbidezza e durezza, a simboleggiare la relatività dello spazio e del tempo. Si ispira fortemente alla teoria della relatività di Einstein, anche se Dalì ha affermato che l'idea per il dipinto è venuta vedendo il formaggio Camembert sciolto al sole.
8. "Le tre sfingi dell'isola di Bikini", 1947
Questa immagine surreale dell'atollo di Bikini evoca il ricordo della guerra. Tre sfingi simboliche occupano piani diversi: una testa umana, un albero diviso e un fungo di un'esplosione nucleare, che parlano degli orrori della guerra. Il film esplora la relazione tra tre soggetti.
9. “Galatea con sfere”, 1952
Il ritratto di sua moglie di Dalì è presentato attraverso una serie di forme sferiche. Gala sembra un ritratto della Madonna. L'artista, ispirato dalla scienza, elevò Galatea al di sopra del mondo tangibile negli strati eterei superiori.
10. “Orologio fuso”, 1954
Un'altra immagine di un oggetto che misura il tempo ha ricevuto una morbidezza eterea, che non è tipica degli orologi da tasca rigidi.
11. “Mia moglie nuda che contempla la propria carne, trasformata in una scala, tre vertebre di una colonna, il cielo e l'architettura”, 1945
Gala da dietro. Questa straordinaria immagine divenne una delle opere più eclettiche di Dalì, combinando classicismo e surrealismo, tranquillità e stranezza.
12. "Costruzione morbida con fagioli bolliti", 1936
Il secondo titolo del dipinto è “Premonizione della guerra civile”. Raffigura i presunti orrori della guerra civile spagnola poiché l'artista lo dipinse sei mesi prima dell'inizio del conflitto. Questa era una delle premonizioni di Salvador Dalì.
13. “La nascita dei desideri liquidi”, 1931-32
Vediamo un esempio di approccio paranoico-critico all'arte. Le immagini del padre e forse della madre si mescolano con l'immagine grottesca e irreale di un ermafrodita al centro. L'immagine è piena di simbolismo.
14. "L'enigma del desiderio: mia madre, mia madre, mia madre", 1929
Quest'opera, creata secondo i principi freudiani, divenne un esempio del rapporto di Dalí con sua madre, il cui corpo distorto appare nel deserto daliniano.
15. Senza titolo - Progetto di un affresco per Helena Rubinstein, 1942
Le immagini sono state create per la decorazione interna dei locali per ordine di Elena Rubinstein. Questa è un'immagine francamente surreale dal mondo della fantasia e dei sogni. L'artista si è ispirato alla mitologia classica.
16. “Sodoma autocompiacimento di una fanciulla innocente”, 1954
Il dipinto raffigura una figura femminile e uno sfondo astratto. L'artista esplora la questione della sessualità repressa, come risulta dal titolo dell'opera e dalle forme falliche che spesso compaiono nell'opera di Dalì.
17. “Il bambino geopolitico osserva la nascita dell’uomo nuovo”, 1943
L'artista ha espresso le sue opinioni scettiche dipingendo questo quadro mentre si trovava negli Stati Uniti. La forma della palla sembra essere un'incubatrice simbolica dell'uomo “nuovo”, l'uomo del “nuovo mondo”.
Uomo grande e straordinario Salvador Dalì è nato in Spagna nella città di Figueres nel 1904 l'11 maggio. I suoi genitori erano molto diversi. Mia madre credeva in Dio, ma mio padre, al contrario, era ateo. Anche il nome del padre di Salvador Dalì era Salvador. Molte persone credono che Dalì abbia preso il nome da suo padre, ma questo non è del tutto vero. Sebbene padre e figlio avessero gli stessi nomi, il giovane Salvador Dalì prese il nome in memoria di suo fratello, morto prima dei due anni. Ciò preoccupava il futuro artista, poiché si sentiva come un doppio, una sorta di eco del passato. Salvador aveva una sorella nata nel 1908.
L'infanzia di Salvador Dalì
Dalì ha studiato molto male, era viziato e irrequieto, sebbene avesse sviluppato la capacità di disegnare durante l'infanzia. Ramon Pichot è diventato il primo insegnante di El Salvador. Già all'età di 14 anni i suoi dipinti erano in una mostra a Figueres.Nel 1921, Salvador Dalì andò a Madrid e lì entrò all'Accademia di Belle Arti. Non gli piaceva studiare. Credeva di poter insegnare lui stesso l'arte del disegno ai suoi insegnanti. Rimase a Madrid solo perché era interessato a comunicare con i suoi compagni. Lì conobbe Federico García Lorca e Luis Buñuel.
Studiare all'Accademia
Nel 1924 Dalì fu espulso dall'accademia per comportamento scorretto. Ritornato un anno dopo, fu nuovamente espulso nel 1926 senza diritto alla reintegrazione. L'incidente che ha portato a questa situazione è stato semplicemente sorprendente. Durante uno degli esami, il professore dell'accademia ha chiesto di nominare i 3 più grandi artisti del mondo. Dalì rispose che non avrebbe risposto a domande di questo tipo, perché nessun insegnante dell'accademia aveva il diritto di essere il suo giudice. Dalì era troppo sprezzante nei confronti degli insegnanti.
E a questo punto, Salvador Dalì aveva già la sua mostra, che visitò lui stesso. Questo è stato il catalizzatore per l'incontro degli artisti.
Lo stretto rapporto di Salvador Dalì con Buñuel ha portato a un film intitolato “Un Chien Andalou”, che aveva un taglio surreale. Nel 1929 Dalì divenne ufficialmente un surrealista.
Come Dalì ha trovato la sua musa ispiratrice
Nel 1929 Dalì trovò la sua musa ispiratrice. È diventata Gala Eluard. È lei che è raffigurata in molti dipinti di Salvador Dalì. Tra loro nacque una seria passione e Gala lasciò il marito per stare con Dalì. Al momento dell'incontro con la sua amata, Dalì viveva a Cadaqués, dove si comprò una capanna senza particolari comodità. Con l'aiuto di Gala Dalì è stato possibile organizzare diverse mostre eccellenti, che si sono svolte in città come Barcellona, Londra e New York.
Nel 1936 accadde un momento molto tragicomico. In una delle sue mostre a Londra Dalì ha deciso di tenere una conferenza indossando una muta da sub. Ben presto cominciò a soffocare. Gesticolando attivamente con le mani, ha chiesto di togliersi l'elmo. Il pubblico lo prese come uno scherzo e tutto andò bene.
Nel 1937, quando Dalì aveva già visitato l'Italia, lo stile del suo lavoro era cambiato in modo significativo. Le opere dei maestri del Rinascimento furono troppo fortemente influenzate. Dalì fu espulso dalla società surrealista.
Durante la seconda guerra mondiale, Dalì andò negli Stati Uniti, dove fu riconosciuto e raggiunse rapidamente il successo. Nel 1941, il Museo d'Arte Moderna degli Stati Uniti aprì le sue porte per la sua mostra personale. Avendo scritto la sua autobiografia nel 1942, Dalì sentì di essere veramente famoso, poiché il libro andò esaurito molto rapidamente. Nel 1946 Dalì collaborò con Alfred Hitchcock. Naturalmente, guardando il successo del suo ex compagno, Andre Breton non poteva perdere l'occasione di scrivere un articolo in cui umiliava Dalì - "Salvador Dali - Avida Dollars" ("Rowing Dollars").
Nel 1948, Salvador Dalì tornò in Europa e si stabilì a Port Lligat, viaggiando da lì a Parigi e poi di nuovo a New York.
Dalì era una persona molto famosa. Ha fatto quasi tutto e ha avuto successo. Impossibile contare tutte le sue mostre, ma la più memorabile è quella alla Tate Gallery, visitata da circa 250 milioni di persone, che non potrà non stupire.
Salvador Dalì morì nel 1989 il 23 gennaio dopo la morte di Gala, morta nel 1982.
Salvador Dalì (1904-1989) è uno degli artisti più famosi di tutti i tempi. Dalì è considerato il rappresentante più famoso di un movimento pittorico come il surrealismo. Inoltre, surrealismo e surrealismo sono così interconnessi da essere considerati quasi sinonimi. Se si parla di surrealismo, a chiunque si intenda di pittura viene subito in mente l'artista Salvador Dalì. E questo non sorprende, perché è stato Dalì a rendere questo movimento estremamente popolare, richiesto sia dagli artisti che dagli spettatori.
Salvador Dalì è un artista e scultore spagnolo. Durante la sua vita creò un gran numero di dipinti e sculture, che oggi sono considerati veri e propri capolavori dell'arte mondiale. Le sue opere capovolsero letteralmente il mondo della pittura. Il talento dell’artista è così evidente che ancora oggi è considerato un creatore davvero insuperabile, i cui dipinti sono un intero mondo di sogni e fantasie, simboli e allegorie. Molte delle sue opere potrebbero essere incomprensibili allo spettatore a prima vista, poiché è necessario conoscere la storia di un particolare dipinto per capire cosa ha raffigurato esattamente l'artista. Inoltre, per comprendere appieno l’opera di Dalì, è necessario conoscere il linguaggio delle immagini del surrealismo, così come il linguaggio individuale della pittura di Salvador Dalì. Tuttavia, anche senza conoscere tutte queste cose, è semplicemente impossibile non ammirare le opere del più grande creatore del passato.
Durante la sua vita, Dalì dipinse un gran numero di dipinti, che oggi si trovano nei musei più famosi del mondo. Forse le sue opere più famose sono “La tentazione di Sant'Antonio”, “La persistenza della memoria”, “Un sogno causato dal volo di un'ape attorno a una melagrana, un attimo prima del risveglio”, la scultura “Venere di Milo con scatole ” e molti, molti altri. Successivamente puoi vedere I dipinti più famosi di Dalì, che sono considerati non solo capolavori, ma anche veri e propri “biglietti da visita” del maestro.
I dipinti più famosi dell'artista spagnolo Salvador Dalì
Tentazione di Sant'Antonio
Bambino geopolitico
Un sogno provocato dal volo di un'ape attorno ad un melograno, un attimo prima del risveglio
La persistenza della memoria
Crocifissione o corpo ipercubico
Premonizione della guerra civile
Venere di Milo con riquadri
Cristo di San Juan de la Cruz
ultima cena
Adipinti di Salvador Dalì
Salvador Dalì è giustamente considerato uno dei più artisti famosi l'ultimo secolo. I suoi dipinti, raffiguranti un'intera epoca nello spirito del surrealismo, sono di grande valore artistico.
Nel 1924, il giovane artista Salvador Dalì ha disegnato ritratto amico intimo di Luis Bonuel. Il regista spagnolo è raffigurato come un uomo concentrato, il cui sguardo pesante è rivolto di lato.
Lo sfondo laconico e i toni scuri esaltano l’atmosfera seria dell’immagine. Quest'opera è dipinta ad olio utilizzando una nuova tecnica, che riflette le ricerche dell'artista nel primo periodo della sua creatività. Lo stile individuale del maestro si manifesta nella capacità di combinare l'attività della forma e le caratteristiche psicologiche. Oggi la tela "Ritratto di Luis Bonuel" conservato presso l'Arts Center di Madrid .
L'opera più famosa di Dalì è considerata il dipinto "La persistenza della memoria", creato nel 1931. 
Lavorando su paesaggio zona di Port Ligata, l'artista ha visto una continuazione inaspettata della composizione. L’idea nella testa di Salvador ha dato vita alla vista del formaggio che si scioglieva al caldo. Così, sullo sfondo di una costa rocciosa e di un ulivo solitario, è apparso un orologio “morbido”. Il contenuto della tela è pieno di immagini simboliche che ricordano la caducità del tempo assegnato a una persona. A suo modo, l’opera è un presagio del periodo scientifico e tecnologico nell’opera di Dalì. Dal 1934 il dipinto è esposto al Museum of Modern Art di New York.
Una delle creazioni originali di un genio –
pittura . 
Quest'opera fu dipinta a guazzo su carta da giornale nel 1935 ed era dedicata al famoso Attrice americana Mae West. Il ritratto di una donna è presentato sotto forma di una stanza: la composizione è composta da tende per capelli, un caminetto a forma di naso, quadri di occhi e un divano a forma di labbra.
Una soluzione creativa simile esiste non solo su carta, ma anche come installazione al Museo Dalì di Figueres.
Nel 1936, la Spagna si trovò sull’orlo della guerra civile, ormai finita Madrid
le nuvole si stavano addensando. Fu lo stato allarmante della sua terra natale che spinse Salvador Dalì a creare il dipinto "Struttura flessibile con fagioli lessati". 
La composizione si basa su una struttura mostruosa composta da parti del corpo umano, che domina la terra. L'assurdità dell'immagine, completata dai fagioli bolliti sparsi sotto, evoca una sensazione di confusione e incomprensione. Pittura si trova al Museo d'Arte di Filadelfia.
Lavoro "L'ultima Cena" fu dipinto nel 1955 sotto l'influenza dell'arte rinascimentale, in particolare di Leonardo da Vinci.
La trama è basata sulla storia biblica dell'ultimo pasto di Gesù con i suoi apostoli alla vigilia della crocifissione. Una nota di modernità è introdotta dall'aspetto di interni modernisti e pareti di vetro, e il gioco ottico si basa sulla tangibilità delle figure dei discepoli e sulla trasparenza del Cristo raffigurato. La tela è esposta alla National Gallery di Washington.
Sua moglie Gala ha avuto una grande influenza sul lavoro del maestro. Nonostante la difficile relazione di questa coppia, Salvador Dalì dipinse un numero enorme di dipinti raffiguranti sua moglie. Nel 1975 creò il più grande illusione “Gala nudo guardando il mare”. La vista della moglie nuda dell'artista sullo sfondo di un paesaggio marino, se vista a una distanza di 18 metri, si trasforma in un ritratto del presidente americano Abraham Lincoln.
Qui è stato utilizzato per la prima volta il metodo digitale. Il dipinto è conservato a Figueres.
La mano di Salvador Dalì possiede quasi 1.500 opere, di cui solo una parte sono rappresentate da dipinti. Le restanti opere sono illustrazioni di libri, sculture, costumi, decorazioni e gioielli.
Salvador Dalì - "Autoritratto con il collo di Raffaello".
Salvador Dali - “La figura del rinoceronte di Illis di Fideev”.
Salvador Dalì – “Carne sulle pietre”.
Salvador Dalì – “Alla ricerca della quarta dimensione”.
