25 anni fa non avevamo così tanti cinema e centri di intrattenimento come adesso, quindi i programmi TV erano il modo preferito per divertirsi.
Ci sono particolarmente piaciuti i quiz televisivi, le gare e i concorsi. Non solo potevi guardarli, ma anche tifare per i partecipanti che ti piacevano. Alcuni programmi sono così amati dalle persone che vengono ancora trasmessi.
Amore a prima vistaTre ragazzi e tre ragazze rispondono alle domande difficili dei presentatori televisivi, ma alla fine solo una coppia ottiene il premio principale. Questo spettacolo romantico è durato sul canale RTR per 8 anni ed è stato così popolare che diversi anni dopo altri canali televisivi hanno tentato ripetutamente di rilanciarlo. Ma non sono riusciti a ripetere il successo della trasmissione originale.
Anello cerebrale
Un giorno, Vladimir Voroshilov ha avuto un'idea: e se avessimo inventato un programma simile al suo nativo “Cosa? Dove? Quando?” ma con due squadre? Dopo un po' di tempo realizzò il suo piano e la gente amò così tanto il gioco che cominciò a essere pubblicato regolarmente. Le battaglie intellettuali tra squadre, in cui il tempo per rispondere alle domande era limitato, hanno letteralmente inchiodato tutte le persone oneste sugli schermi.
Questo affascinante programma esisteva in televisione da 10 anni e si svolgeva sotto forma di un gioco intellettuale, e il suo conduttore era Sergei Suponev, che, come nessun altro, sapeva come trovare un linguaggio comune con i bambini. Sfortunatamente, dopo la tragica morte di Sergei, il trasferimento è stato chiuso. I produttori non sono mai riusciti a trovargli un degno sostituto.
Questo quiz televisivo ha avuto un grande successo tra i familiari perché tutta la famiglia ha potuto parteciparvi. Il programma è stato trasmesso per molto tempo ed è stato chiuso per un motivo assurdo. La società che possedeva i diritti sul trasferimento ha deciso di pubblicare un gioco da tavolo basato su di esso. Ma la qualità di stampa si è rivelata così bassa che la valutazione dell'intero programma ha cominciato a diminuire.
Le coppie sposate hanno preso parte a questo divertente gioco. Si sono divisi in squadre e hanno cercato di risolvere quanti più enigmi possibile in un periodo di tempo limitato. E i bambini hanno posto loro degli indovinelli, il che è stato molto carino ed emozionante.
Il presentatore controlla l'alfabetizzazione musicale dei partecipanti e la valuta al tasso della Banca Centrale Russa. Questo gioco è stato chiuso più volte, ma i nostri spettatori sono così appassionati alla musica che lo spettacolo viene costantemente ripreso. Una caratteristica degna di nota del programma è che nello studio c'è un'orchestra dal vivo che suona.
I bambini correvano, saltavano, si arrampicavano con entusiasmo al ritmo di musica allegra tra decorazioni luminose, e il nostro amato Sergei Suponev comandava questa parata. Il gioco era simile a "Merry Starts" con premi luminosi, a cui hanno partecipato due squadre di scolari. I bambini ne sono rimasti affascinati per 9 anni, finché non ha subito lo stesso triste destino del programma “Finest Hour”.
Il programma è stato inventato da Leonid Yarmolnik e prende il suo nome. Leonid ricorda di averlo concepito come educativo e divertente e che avrebbe mostrato al pubblico il mondo intero. Ma alla fine mi sono lasciato trasportare da un altro progetto e l'ho abbandonato. Ma abbiamo ricordato a lungo come il logo della compagnia televisiva BID alla fine del programma si è trasformato nel volto di Yarmolnik e ha mostrato la sua lingua.
In questo programma musicale, due squadre hanno gareggiato tra loro, ognuna delle quali includeva necessariamente un pianista. Vince chi ha indovinato più canzoni. Il programma non è andato in onda per molto tempo, ma ha conquistato un certo numero di fan. Purtroppo al momento non viene più mostrato.
Questo spettacolo leggendario ci è arrivato dall'America, ma grazie al modo di comunicare meraviglioso e affascinante di Leonid Yakubovich, ha guadagnato una popolarità molto maggiore dell'originale a suo tempo. Raramente un programma vanta un amore così popolare. Dopotutto, i partecipanti risolvono parole, vincono premi e scambiano vari doni straordinari con Yakubovich da 25 anni.
Giochi televisivi
Il fattore tempo libero di una persona determina l’offerta e la domanda di vari beni e servizi, principalmente nel settore in rapida crescita: il “settore dell’intrattenimento”. Inoltre, la televisione occupa il primo posto nella società moderna.
Il lato esterno del gioco televisivo è semplice: c'è un premio (o più premi) e ci sono condizioni il cui adempimento porta al possesso del premio (il gioco stesso). Il premio può essere significativo, e quindi questo viene enfatizzato, oppure può essere banale. In questo caso si presuppone che la semplice partecipazione al gioco o la trasmissione televisiva sia una ricompensa sufficiente. Di regola, i giocatori appartengono alla massa, sono sconosciuti, anche se in qualche modo sono notevoli. Ma c'è un'altra opzione: i giocatori sono personaggi famosi, personaggi delle cronache di gossip, la loro presenza dovrebbe rendere il gioco ancora più interessante. Il fatto che lo spettatore trascorra del tempo sui propri idoli televisivi è comprensibile. Dobbiamo capire qualcos'altro: perché i giochi che non hanno questi idoli attirano l'attenzione.
Presentatore popolare. Un volto familiare, gradevole. Uno stile riconoscibile (e atteso). Passare a un quiz televisivo è come far visita a un buon amico. Pertanto, l'illusione della comunicazione è assicurata.
L'illusione dell'intelligenza. La maggior parte dei giochi televisivi si basa sul fatto che da qualche parte, in qualche modo, devi ancora pensare. Il processo di pensiero può essere un piacere facile da ottenere se non richiede alcun lavoro. La configurazione del gioco risolve la contraddizione tra lavoro e piacere. Il contesto in cui il compito può essere posto è noto in anticipo. Le attività vengono selezionate in modo tale da poter essere risolte nel tempo assegnato. E infine, il regalo principale: quando lo spettatore in TV risolve il problema più velocemente dei giocatori in sala, e ancora meglio, quando i giocatori hanno torto e tu hai ragione. Il gioco offre alle persone l'opportunità di sentirsi più intelligenti degli altri. Inutile dire che questa è solo un'illusione dell'attività intellettuale, simile alla risoluzione dei cruciverba. Il gioco televisivo non sviluppa e non può insegnare nulla, a meno che non dia un'idea di alcuni fatti, dopo averli prima decontestualizzati.
Clownerie. Il gioco è accompagnato da battute tradizionali e talvolta da buffonate. Il padrone di casa dà il tono e i giocatori si adattano ad esso. Il gioco è progettato per mantenere un certo tono emotivo nello spettatore. Nessuno vede il danno nel fatto che il buon umore dello spettatore si ottiene con l’aiuto di tecniche volgari.
Eccitazione. Nel mondo moderno, molto si basa sull'interesse personale (una persona deve voler guadagnare molto, deve voler comprare molto e, infine, deve voler fare carriera). Per evitare che l’ordine stabilito delle cose si incrini improvvisamente, è necessario nutrire e coltivare l’interesse personale. Il gioco televisivo fa entrambe le cose.
Quando tifiamo per uno dei giocatori, ci rallegriamo anche della componente materiale del suo successo. Grazie all'effetto di sostituzione, sembra che partecipiamo noi stessi al gioco con il loro aiuto, quindi le loro vincite sono, in una certa misura, le nostre vincite, anche se illusorie. Un elemento comune dei giochi televisivi sono i giochi con i telespettatori, quando tutti quelli seduti davanti allo schermo televisivo possono ricevere un piccolo ma molto reale premio.
Ma tutto questo passa in ombra rispetto al culto del vincitore, praticato da quasi tutti i giochi. Il vincitore ottiene un primo piano, una leggera nuvola di gloria. Gli viene assegnato non uno, ma diversi premi contemporaneamente, da diversi sponsor. Guardando il finale del gioco, lo spettatore televisivo interiorizza da qualche parte a livello subconscio l'idea che, se sei fortunato, puoi facilmente ottenere una cosa di valore, o anche una quantità piuttosto impressionante.
Da ciò si possono trarre due conclusioni. Primo: se non hai qualcosa, puoi ottenerla (nasce la lussuria). E secondo: la cosa principale non è il lavoro, ma la fortuna (la realtà è sostituita dall'illusione).
Allo stesso tempo, esiste una varietà abbastanza ampia di forme di giochi televisivi. Il più comune è un gioco intellettuale in cui un partecipante può guadagnare vari importi di vincita rispondendo correttamente a un certo numero di domande, applicando le proprie conoscenze o confidando nella fortuna. Un esempio di questi giochi è il popolare spettacolo della capitale "Field of Miracles" (condotto da Leonid Yakubovich) nel recente passato. Il programma è andato in onda per la prima volta nel 1990 e si stanno ancora girando nuovi episodi. Questo gioco è rivolto esclusivamente alle masse e il suo livello intellettuale è ormai notevolmente sceso rispetto alle prime versioni. Tuttavia, questo progetto ha un discreto successo, poiché inizialmente è rivolto alla persona media. In sostanza, è più uno spettacolo che un gioco.
Un eccellente esempio di gioco televisivo intellettuale è il gioco “Chi vuol essere milionario?” (dal 1999 al 2001 - “Oh, Lucky!”), in cui il partecipante vince rispondendo correttamente a 15 domande provenienti da vari campi della conoscenza. Il gioco sta godendo di una popolarità senza precedenti, forse questo è dovuto al fatto che si tratta dell'implementazione della famosa fiaba "Il pescatore e il pesce". Il giocatore parte da zero, può provare a guadagnare sempre di più, correre dei rischi, ma può perdere quasi tutto e rimanere con una piccola somma. È il rischio che affascina sia il partecipante che lo spettatore.
Ogni persona può trovare qualcosa di interessante ed educativo per se stesso; vengono trasmessi giochi televisivi come "Cosa? Dove? Quando?", "Gioco personale", "Uomini intelligenti e ragazzi intelligenti", "The Smartest", "Brain Ring". , popolari erano i programmi “Weakest Link”, “Russian Roulette”, ecc .. Dal 2007, il canale televisivo ONT trasmette il gioco “Uno contro tutti”, condotto da Georgy Koldun. Le valutazioni di questo gioco intellettuale sono piuttosto alte.
Sono stati lanciati anche giochi televisivi per bambini appositamente per i giovani telespettatori, tra cui "Sportlandia", "Call of the Jungle", "King of the Hill", "Finest Hour" erano particolarmente popolari, e attualmente - "Steps", "ABVGDeyka" , "Ben 10": La sfida finale" su Cartoon Network. Nella televisione moderna ci sono molti canali rivolti specificamente ai bambini: "Carousel", "Children's", "ABC Kids", "Disney", ecc. Trasmettono i migliori cartoni animati e serie TV del mondo, giochi sportivi, quiz intellettuali , notizie letterarie, musica, teatro e programmi prodotti appositamente.
Sono stati creati anche giochi divertenti che non portano un carico semantico speciale e sono progettati per interessare il partecipante con il loro contenuto divertente e divertente. Tra questi giochi ci sono "Intuition", "50 Blondes", "Make the Comedian Laugh", "Without a Tower", "Love at First Sight", "Cento a uno", "Slaughter League", "Risate senza regole" . In tali programmi, le domande passano in secondo piano o non vengono poste affatto e il risultato del gioco spesso dipende dalla fortuna. Il canale MTV trasmette numerosi programmi TV e giochi divertenti rivolti ai giovani: "Next", "Rabid Ancestors", "Pimp My Ride", "Free", "Love Machine", ecc.
Recentemente, i programmi di cucina che combinano l'elemento di gioco con il lavoro hanno ricevuto alti indici di ascolto. In programmi televisivi famosi e alla moda come "Smak", "Eating at Home!" è stato introdotto un fattore di gioco, sono apparse gare di abilità tra partecipanti (squadre), entusiasmo, vincite: "Dinner Party", "Hell's Kitchen", "Culinary Duel", "Lord of Taste", "MasterChef".
Anche i programmi televisivi musicali basati sulla competizione tra aspiranti musicisti e artisti trovano i loro spettatori e fan. E se prima sui canali televisivi russi e sovietici si potevano vedere solo i programmi "Indovina la melodia" e "Due pianoforti", ora la scelta si è ampliata molto. I programmi televisivi musicali e vocali più famosi al mondo sono "The X Factor", "Voice of America", "The Voice", "The Phantom of the Opera", "Star Factory". Ci sono anche concorsi televisivi musicali su ONT: bambini - "I Sing!" e la abbastanza nota “Talent Academy” giovanile.
Particolare popolarità hanno guadagnato anche i cosiddetti reality show. La popolarità dei reality show tra i telespettatori può essere spiegata dal fatto che questa è forse l'unica opportunità di vedere sullo schermo i propri simili: persone insignificanti che sono interessanti solo per il loro desiderio di "colorare" la loro vita noiosa e tranquilla ad ogni costo . E per questo sono pronti a sacrificare la propria libertà e autostima, per non parlare della dignità degli altri.
Nel corso del tempo, i formati dei reality show hanno iniziato a svilupparsi in diverse direzioni:
uno spettacolo di voyeurismo che soddisfa la passione intrinseca della stragrande maggioranza della popolazione mondiale per sbirciare e origliare (“Big Brother” (Olanda), “The Big Diet” e “Broken” (Regno Unito); “ Dietro il vetro", "Casa-2", "Vacanze in Messico" (Russia));
lo spettacolo di sopravvivenza è caratterizzato da condizioni insopportabili per la vita normale, in cui i partecipanti al progetto combattono per la vittoria (“Survivor” (Svezia), “Alive” (USA) e “The Last Hero” (Russia));
Lo spettacolo formativo, oltre alla sua funzione di intrattenimento, presenta vantaggi pratici sia per gli spettatori che per i partecipanti. Ai partecipanti viene affidato il compito di padroneggiare una nuova professione o di migliorare il proprio livello professionale e gli spettatori hanno l'opportunità di acquisire conoscenze pratiche (“ La fabbrica delle stelle" E " Casa"(Russia), "Podio" (USA));
mostrare i giochi (" Pulcini e mostri», « Battaglia dei truccatori"(USA), "Scambio di moglie").
Tuttavia, i reality show hanno anche un lato negativo. Gli organizzatori di spettacoli, alla ricerca dell'intrattenimento, spesso barcollano sull'orlo dell'oscenità, e talvolta lo oltrepassano chiaramente, il che può avere un impatto negativo anche sulla moralità degli spettatori, molti dei quali sono inclini ad accettare le immagini televisive come standard senza ragionamento.
Programmi intellettuali sulla televisione russa
introduzione
2.1 Giochi di conoscenza per soldi
2.2 Talk show intellettuali
Conclusione
Letteratura
introduzione
La rilevanza dell'argomento scelto sta nel fatto che negli ultimi anni sugli schermi dei canali russi sono apparsi sempre più programmi televisivi con contenuto intellettuale. Questa tendenza si realizza sia attraverso i giochi televisivi che attraverso concorsi, conversazioni in studio, ecc. Si tratta di programmi che si definiscono “intellettuali”, legati alla “cultura alta”, costruiti attorno a conversazioni tra esperti e professionisti. Il loro obiettivo è insegnare agli spettatori a pensare, a trasmettere la conoscenza nella sua versione “umanitaria”. Riproducono più o meno le convenzioni dei programmi popolari che esistono in televisione, ma allo stesso tempo si sforzano di trasmettere un atteggiamento critico nei confronti della cultura popolare. C'è una paura costante qui: "Ami la grande letteratura russa?", "La cultura di massa è solo malvagia o assoluta?"
In base alla progettazione, questi non sono programmi visivi: non puoi guardarli, ma solo ascoltarli o leggerli sotto forma di libro. Non utilizzano le risorse della televisione come media, anche se, forse, questo è ciò che potrebbe fornire alcune nuove mosse per trasformare i “discorsi sulla cultura” fuori dalla solita routine. I programmi spesso preservano l'immagine di un esperto, portatore di conoscenza (a volte simulandola), e riproducono idee sul ruolo dell'“intellighenzia” nell'illuminare il “popolo”; gli spettatori abitualmente dimostrano la loro disponibilità ad ascoltare - in uno spazio limitato in un tempo limitato. Sebbene questa posizione non sembri moderna, scarseggia anche nella televisione nazionale. Resta aperta la questione se sia possibile proporre altre soluzioni per “programmi intellettuali” che coinvolgano tecnologie e linguaggi mediatici e distruggano i consueti confini tra gli strati intellettuali della società russa.
1. La televisione russa nella fase attuale. L'orientamento intellettuale della televisione moderna
La priorità per la moderna televisione russa è la conservazione e lo sviluppo delle tradizioni dei programmi educativi, intellettuali, culturali e dei programmi relativi alla trasmissione di intrattenimento, compreso il genere più popolare: proiezione di film, nonché notizie, televisione socio-politica e analitica.
Le persone vivono grazie alla televisione: è tutta classe, tutta istruzione, tutta età, tutta confessionale. Non esiste altra istituzione sociale, scuola e famiglia comprese, che possa competere con la televisione nel programmare la coscienza, e quindi il comportamento. Ci viene imposta un’idea della vita che contraddice la realtà. E gli scienziati riconoscono il fatto che una persona crede più nelle sue idee su qualcosa che nella realtà, cioè non crede nella vita, ma in ciò che ne pensa. Se credi alla televisione, allora riforme. quelle realizzate negli anni '90 sono completamente fallite, la privatizzazione della proprietà statale è il culmine dell'ingiustizia e della corruzione, un uomo d'affari e un criminale sono sinonimi e la Russia è un paese di criminali. La televisione è il mezzo più potente di influenza psicologica, più forte di qualsiasi sistema di applicazione della legge, dell'FSB, del Ministero degli affari interni. E chi possiede la televisione e interpreta gli eventi possiede il Paese.
La base della struttura di Channel One è la trasmissione di informazioni e, soprattutto, il programma di informazione "Time", che ha un pubblico stabile. La sua popolarità è facilitata sia dall’ampiezza degli argomenti rilevanti trattati sia dall’emergere di giovani reporter di talento. Oggi questo è un tradizionale episodio serale (“alle nove”). "Night Time" è un canale informativo e analitico che va in onda con i risultati della giornata e contiene trasmissioni in diretta con commenti di esperti sulle questioni più importanti e sui problemi attuali, nonché episodi del programma dell'autore "Tuttavia".
Al mattino va in onda il canale di informazione e intrattenimento "Good Morning".
Un posto speciale nella trasmissione è occupato dai programmi giornalistici, in cui vengono discussi gli aspetti politici, economici e di altro tipo più rilevanti della vita della società moderna.
Quando si tratta della missione educativa della televisione, vediamo quanto abbiamo perso. Una volta avevamo eccellenti canali educativi, programmi scientifici educativi e divulgativi. Ma dopo che Channel 4 è stato trasferito a NTV, siamo passati da un paese che un tempo era orgoglioso della sua televisione educativa ed educativa a un paese in cui non esistono trasmissioni educative. In una parola, si è verificata una catastrofe culturale, e questa è una delle maggiori perdite della nostra televisione, che non può essere compensata da nulla. In termini di ruolo della televisione nell'educazione di una persona, di un cittadino, di un individuo, nell'illuminazione, siamo diventati uno dei paesi più arretrati. E se oggi non vengono prese misure urgenti per ripristinare la radiodiffusione educativa con le sue ricche tradizioni, perderemo una generazione dopo l'altra.
La società deve stabilire determinate condizioni per la televisione commerciale e gli affari. Le frequenze aeree sono risorse naturali che appartengono a tutti e devono essere utilizzate per il bene, per lo sviluppo dei cittadini, ma questo non sta accadendo. Sia la televisione che la società hanno perso l'istinto di autoconservazione, avendo assorbito tutto il peggio della televisione sovietica e occidentale. Anche gli studenti americani che fanno stage sulla nostra televisione rimangono stupiti dall’abbondanza di sangue e violenza sui nostri schermi. Non è un caso che il 70% delle persone, in un sondaggio sociologico condotto nel 2004, fosse favorevole all'introduzione della censura. Non politico, ma morale, che protegge dalle influenze dannose. In Francia esiste un consiglio di vigilanza televisiva, nel quale il presidente nomina tre persone, che ricevono uno stipendio e non hanno il diritto di lavorare altrove fino alla fine del loro potere. Le sanzioni pecuniarie imposte ai canali televisivi esteri sono molto ingenti e possono addirittura togliergli la licenza.
Richiede volontà politica, sia da parte dell’intera dirigenza televisiva che dell’intera comunità televisiva, per uscire dallo stato attuale in cui ci troviamo.
Inoltre, un posto speciale sul canale è occupato dal genere dell'inchiesta documentaristica, costruita sul principio della ricostruzione di eventi passati, che espande la composizione demografica del canale, attirando un significativo pubblico giovanile e maschile - i programmi “How It Was ”, “Detective documentario”, “Investigazione indipendente” .
Un compito leggermente diverso, ma non per questo meno importante, è risolto dal programma sociale "Wait for Me", che aiuta nella ricerca di persone che a volte si sono perse molti anni fa e crea un ritratto della Russia di oggi attraverso diversi, spesso tragici, destini umani.
Una delle funzioni più importanti per il canale è la funzione educativa; la sua incarnazione sullo schermo è implementata in due generi popolari: educativo e culturale, che si basano sia su materiali moderni che su eventi storici. I popolari programmi scientifici “Civilization”, “In the Animal World” e “Travelers’ Club” godono di un successo costante tra i telespettatori di Channel One.
Tra i programmi culturali ci sono i cicli dell'autore del famoso critico d'arte russo Vitaly Vulf (traduttore delle opere di T. Williams) "Silver Ball"; cicli di programmi storici dello scrittore e drammaturgo Edward Radzinsky, insigniti del premio televisivo nazionale russo "Tefi"; il programma “La storia di un capolavoro”, dedicato alle collezioni dei più grandi musei russi: la Galleria Tretyakov e il Museo Russo e altri.
Il tipo di trasmissione più popolare e apprezzato è la proiezione di film, che occupa il 40% delle trasmissioni su Channel One ed è formata da tutti i generi e le forme cinematografiche esistenti oggi: lungometraggi, serie televisive, documentari e film d'animazione. Le proiezioni di film su Channel One mirano a soddisfare gli interessi non solo del pubblico di massa, ma anche ad attrarre spettatori con gusti estetici non standard. Recentemente, Channel One ha dato la priorità alle serie nazionali, che stanno riscuotendo un enorme successo: "Special Forces", "Deadly Force", "Border. Taiga Romance", "Stop on Demand".
È stato su Channel One che sono stati proiettati per la prima volta film nazionali come "Burnt by the Sun", "Checkpost", la trilogia "Love in Russian", "Peculiarities of National Hunting", "Peculiarities of National Fishing". La presenza costante del canale sul mercato televisivo e cinematografico internazionale gli ha permesso di concludere contratti con aziende come Warner Brothers, Paramount, MGM/UA, Turner, BBC, Gaumont, UGC e di mostrare agli spettatori russi film di famosi registi occidentali - "Casino" di M. Scorsese, “Leon" di L. Besson, "Con Air" di S. West, "Citizen Kane" di O. Wells, "La vita è bella" di R. Benigni...
Il genere di intrattenimento su Channel One è rappresentato in due direzioni: musica e giochi. Il programma musicale più popolare con la partecipazione di artisti nazionali è "Song of the Year", così come concerti di famosi artisti A. Pugacheva, O. Gazmanov, V. Leontyev, il gruppo "Chaif", "Aquarium" e altri. Tra gli eventi musicali più importanti del canale ci sono i concerti di Sting, David Bowie, Joe Cocker, Tina Turner e Michael Jackson. I programmi di giochi di Channel One hanno un pubblico costantemente vasto, nonostante alcuni di essi esistano da molti anni. Questo è "Campo dei miracoli", "Cosa? Dove? Quando?", KVN. I nuovi giochi - "The People Against", "Russian Roulette" e "The Weakest Link" - sono rivolti agli intellettuali televisivi.
È necessario notare questa direzione della trasmissione del canale come programmi di giochi educativi per bambini: "Lens", "King of the Hill" e altri. Un posto speciale in onda su Channel One è occupato dal quiz "Clever Men and Smarties" per adolescenti particolarmente dotati in senso umanitario; questo programma non ha analoghi su nessun canale.
Le trasmissioni di eventi sportivi occupano un posto significativo in televisione. Channel One e numerosi fan ricevono informazioni sugli eventi sportivi più importanti: i campionati mondiali ed europei negli sport più popolari: calcio, hockey, pattinaggio artistico, tennis e così via. Va in onda il programma "Al calcio con Viktor Gusev", che ha guadagnato popolarità tra i telespettatori.
Una delle caratteristiche distintive del canale è la trasmissione promozionale: progetti speciali preparati per determinate date memorabili o creati appositamente da autori regolari che lavorano sul canale. I più notevoli tra questi sono stati: il progetto speciale di Capodanno "Vecchie canzoni sulla cosa principale", il cui produttore Konstantin Ernst ha ricevuto il premio nazionale "Tefi" per il miglior lavoro di produzione, ed è stato nominato il miglior programma musicale al 4 ° Festival Internazionale dei Programmi Televisivi nella città di Bar (Montenegro) e 8° Festival Internazionale "Antenna d'Oro" ad Albena (Bulgaria). Inoltre, non si può non menzionare i progetti di quiz speciali "Oh, sì, Pushkin!" (nel 200° anniversario della nascita del poeta) e "Russia. Bells of Fate" (nel 2000° anniversario della Natività di Cristo). La campagna “Stelle contro la pirateria video” si è svolta più volte. Insieme a questo, Channel One organizza eventi sociali su larga scala, il più sorprendente dei quali è stato il "Progetto Russo" di Konstantin Ernst, alle riprese a cui hanno preso parte le star del cinema russo. Ha ricevuto il premio più importante, l'Ulivo d'Oro, al 2° Festival Internazionale della Televisione. Ogni anno, Channel One trasmette la cerimonia degli Academy Awards e la cerimonia dei Grammy Awards è stata trasmessa per la prima volta su Channel One nel 2000. Ogni anno anche su Channel One vengono presentati il premio cinematografico russo "Nika" e il premio popolare "Golden Gramophone".
Grande attenzione è rivolta al design di Channel One: vengono costantemente creati video di immagini, i loghi vengono aggiornati, è stato creato un sistema originale per annunciare i singoli programmi, che viene costantemente migliorato ed è diventato, essenzialmente, un nuovo genere televisivo, in di cui Channel One è il leader indiscusso e trendsetter della televisione russa.
Va notato che attualmente c'è carenza di realtà nella moderna televisione russa. Per deficit di realtà intendiamo quanto segue. Se guardiamo i notiziari, otteniamo una storia messa in scena. Le emozioni vengono evirate, sparatorie di protocollo, visite di funzionari. Proviamo emozioni solo quando si è verificata qualche tragedia. Ma riceviamo emozioni negative dallo schermo.
Non esistono praticamente documentari sulla modernità. La televisione si sta allontanando dalla comprensione della realtà. Si riferisce principalmente al passato, alle star, alle loro biografie. Si allontana dalla comprensione della realtà. È lo stesso con i programmi di analisi. La televisione non offre un quadro completo. Nelle condizioni in cui la lettura diminuisce, rimane solo la televisione, perché la televisione non solo fornisce informazioni, ma dovrebbe anche offrire, secondo gli esperti, questo quadro molto completo. Vedono la ragione innanzitutto nella mancanza di responsabilità sociale dei media come impresa. Bene, questo vale più per la televisione, ma comunque. La televisione non esiste come attività indipendente, sostenibile e di successo finanziario. STS sta emergendo solo ora come canale privato. Il resto sono tutti canali statali. E gli esperti ritengono che lo Stato, in generale, non dovrebbe aver paura della concorrenza. Lasciamo che ci sia un canale privato accanto a quello pubblico e lasciamo che sia il pubblico a scegliere da solo. E infine, la questione principale di oggi è la questione della regolamentazione dei contenuti trasmessi. Come vede questo regolamento? Secondo gli esperti i modelli sono due. C’è l’autocensura americana e c’è la censura europea. Negli Stati Uniti, la comunità stessa negli anni '30, quando la società sfidò e si offrì di intervenire sulla questione della regolamentazione dell'aria, dissero: no, grazie, noi stessi. Inoltre, queste non erano persone coscienti. Ancora una volta, citazione: questi erano feccia e ostruzionisti. Ma ciononostante si sono riuniti e hanno concordato. In Europa esiste la censura, ed è molto severa. Fino alle 23.00-24.00 non appare mai un corpo nudo in prima serata. Sottolineo i canali disponibili, non quelli a pagamento. Secondo gli esperti, puoi mostrare tutto su quelli a pagamento. Poiché non abbiamo una comunità, il modello di autocensura americano è inutile nel nostro Paese. La comunità non potrà risolvere nulla a causa dell'assenza di questa stessa comunità. Si tratta quindi dell'intervento dello Stato e della società: intervento urgente, inoltre, il contenuto di questo stesso etere. Non si tratta in alcun modo di censura. La censura è una misura molto primitiva: non risolverà nulla. Ci sono solo due approcci di cui parlano gli esperti. Il primo è lo sviluppo di un pacchetto di leggi, regolamenti e accordi di negozio correlati. Il secondo approccio è la creazione della televisione pubblica. In linea di principio, questi due approcci non si escludono a vicenda, ma in relazione a ciascuno di essi è necessario intraprendere azioni completamente diverse. Cosa significa regolamentazione della televisione pubblica? Prima di tutto, ovviamente, si tratta dell'introduzione dei classici tabù: la proiezione restrittiva sulla televisione pubblica di linguaggio osceno, parolacce, violenza e corpi nudi. Inoltre gli esperti, molti dei quali sembrano ancora della vecchia scuola, sottolineano che abbiamo un pensiero molto conservatore. Citazione: "Per aver espresso 'vaffanculo' darei un avvertimento la prima volta e priverei la licenza la seconda volta." Ma molti dicono che è necessario che tutti gli annunciatori si sottopongano nuovamente alla certificazione, come avveniva in epoca sovietica, presso l'Istituto di lingua russa. In modo che la lingua venga pulita, perché è questa lingua che poi viene rimossa dalla popolazione, soprattutto dalle generazioni più giovani.
2. Caratteristiche dei programmi intellettuali della televisione russa
2.1 Giochi di conoscenza per soldi
Per definire il concetto di “conoscenza2” in televisione ci sono diverse varianti, ad esempio, per un telespettatore sapere qualcosa è sinonimo di “essere consapevole di ciò che è accaduto” nello Stato e nel mondo durante la giornata, cioè , la conoscenza è considerata come consapevolezza. C'è anche la conoscenza come conseguenza negativa di vari talk show, come "Windows", "Dom-2", in cui vengono appresi i dettagli intimi della vita personale degli eroi del programma e il processo per ottenerlo è collegato al peeping messo in scena agli eroi. Anche in televisione esiste una variante del concetto di “conoscenza” associata ai giochi televisivi. I giochi televisivi si riferiscono a un diverso tipo di conoscenza e al suo portatore. L'eroe del programma (e il suo spettatore implicito) è pensato come una persona “semplice”, “come tutti gli altri”, ma “intelligente”. La sua incarnazione ideale è un'enciclopedia umana, una libreria. La conoscenza di una persona del genere è accurata, estremamente fattuale e risponde alle domande su cosa, dove, quando e con chi è successo. Tale conoscenza non necessita di alcun contesto storico o culturale. A questo si può aggiungere l'ingegno nel combinare informazioni e anche l'arguzia (peraltro non sempre richiesta).
Gestire tale conoscenza si riduce alla selezione dell'unica possibile risposta corretta alla domanda posta. In altre parole, può essere solo vero o falso. La persona che risponde correttamente alle domande è qualificata come dotata di “intelligenza” (“la più intelligente”).
La procedura per porre domande in tali programmi è progressiva, ovvero le domande si sviluppano da semplici a complesse, inducendo lo spettatore a seguire il gioco. Il principio di base - "posso farlo anch'io", "conoscevo questa risposta" - aumenta l'autostima dello spettatore, poiché vengono incoraggiate le risposte corrette. D'altra parte, il gioco della conoscenza dà motivo di stupirsi di quante cose diverse debbano essere apprese e ricordate per guadagnare ricompense. La conoscenza erudita e l’“intelligenza” (la capacità di usarla rapidamente) vengono ricompensate con denaro: le unità di conoscenza vengono convertite nel loro “equivalente rublo”, in unità monetarie.
Il rapporto tra i “conoscitori” è strutturato come segue: la televisione, come una sorta di tutto unico, funge da portatore di conoscenza-fatto assoluta (tutte le risposte corrette sono memorizzate da qualche parte in essa). Sulla stessa immagine lavorano anche numerosi programmi sul tema “cosa è successo in questo giorno un certo numero di anni fa”. La televisione e il presentatore-mediatore, da un lato, e il giocatore e lo spettatore, dall'altro, entrano in una battaglia che consiste nel chiedere e risolvere enigmi. La conoscenza richiesta in una situazione del genere non può appartenere a nessuno strato di persone. È di natura democratica: sebbene tu sia un idraulico, tu, grazie alle tue qualità personali e alla tua fortuna, hai una possibilità di superiorità su “tutti”.
Tuttavia, un'eccezione a questi spettacoli di giochi è il programma “Cosa? Dove? Quando?", messo in scena in epoca sovietica ed esistente fino ad oggi.
Per sua struttura, tutto questo è conoscenza mediatica. È “tagliato” in pezzi, frammentato. “B” non segue da “A”: puoi cambiare marcia, guardare in modo selettivo, creare il tuo collage usando il telecomando. Parte integrante della conoscenza nei game show è la qualità della “modernità”, che viene comunicata attraverso il ritmo veloce delle domande, le reazioni dei partecipanti, vari effetti visivi (ad esempio, più linee di ticchettio sullo schermo con testi diversi che attirano l'attenzione del pubblico). maggiore capacità dello spettatore di percepire informazioni complesse, come in "Cosa dove quando?").
I messaggi dei giochi sono multidirezionali: devi imparare e sapere molto (con enfasi su “molto”), e poi “puoi guadagnare soldi con la mente”. Ma, allo stesso tempo, questa è anche una lotta per i “soldi facili”, la fortuna casuale nel gioco. L’altro lato del messaggio è che l’asticella per l’accesso di una persona sullo schermo si abbassa: “come te”, ci arriva una persona che magari è un po’ più fortunata.
I giochi non assumono un'immagine umanitaria della conoscenza associata alle possibilità della sua interpretazione, comprensione e ai vari significati dell'affermazione. Il processo del pensiero è inferiore al ricordare e all'indovinare. Con tale conoscenza “usa e getta” è impossibile fare qualsiasi cosa o applicarla a qualsiasi cosa. Non è strumentale, ma prezioso in sé; è acritico nella sua progettazione, poiché non serve all'autoriflessione e all'apprendimento del modo di pensare.
2.2 Talk show intellettuali
C'è un altro tipo di programmi sulla televisione moderna in Russia: questi sono talk show intellettuali. Per i programmi "intelligenti" è importante in quale contesto, accanto a quali altri programmi compaiono, poiché la loro percezione potrebbe non corrispondere completamente all'intento dovuto ad altri messaggi vicini.
In teoria, nei programmi che parlano di “cultura” e “scienza”, viene presentata la conoscenza riflessiva. I programmi che si distinguono dal contesto generale dell'intrattenimento e pretendono di essere intellettuali contengono molto spesso un'affermazione della distanza tra la cultura di massa e quella alta. Tali programmi sono implementati sul territorio della televisione e della comunicazione di massa, ma si sforzano di difendere i valori dell'alta cultura. Il fatto che allo spettatore vengano presentati programmi popolari, il cui contenuto è determinato non solo dalla posizione del presentatore, ma anche dai mezzi di comunicazione, di solito non viene dichiarato.
Naturalmente parliamo di programmi completamente diversi, che differiscono moltissimo tra loro anche a livello di intenzione. Ma in essi si può identificare una caratteristica comune: riservare il posto all '"intellettuale intellettuale" in televisione. Egli si pone come esperto, maestro di vita, mediatore nella trasmissione del sapere – anche dove ciò non avviene.
“Cultural Revolution” è pubblicato in un formato il più vicino possibile al popolare talk show. Questo programma contiene una grande ambiguità nel modo in cui tratta le “questioni culturali”.
Il presentatore, Mikhail Shvydkoy, racconta una storia introduttiva, pone una domanda e mantiene viva la conversazione; gli avversari ospiti - scrittori, scienziati, attori, funzionari e così via - difendono la loro posizione; il pubblico in studio, alcuni dei quali sono anche personaggi famosi, apparentemente invitati appositamente alla trasmissione, si fa avanti con le sue domande e osservazioni.
Tuttavia, il presentatore è anche il Ministro della Cultura, il che conferisce uno status diverso sia al programma stesso che alle questioni in esso discusse. Qui vengono formulati argomenti rilevanti e semplicemente “interessanti” (è possibile privatizzare i monumenti d'arte, la cultura di massa minaccia l'arte, una donna può creare un capolavoro e simili). Il motivo dell '"alto" è stabilito sia dalla scelta delle domande per la discussione sia dal livello intellettuale degli ospiti. Allo stesso tempo, “Rivoluzione Culturale” è costruito secondo il formato e le leggi di uno spettacolo popolare (comprese le apparizioni degli eroi dello spettacolo, il dramma necessario e i contrasti tra le dichiarazioni, il taglio di clip e il montaggio delle reazioni inserite del “popolo, ” e le battute casuali obbligatorie).
A quanto pare, questo spettacolo è stato concepito come una trasmissione spiritosa e leggera per intellettuali che seguiranno le controversie di "figure culturali". "Possiamo dire che la "Rivoluzione Culturale" ha occupato una nicchia completamente libera di un allegro club intellettuale […]". Zaslavsky G. Mikhail Shvydkoy - superstar // Rivista russa. 23 maggio 2002. Non siamo d'accordo con questo giudizio. A nostro avviso, l'ambiguità della trasmissione deriva dai seguenti motivi. Contiene infatti segni di apertura e liberalismo: il presentatore appare davanti al pubblico con un maglione fatto in casa, è decisamente informale nelle conversazioni con gli ospiti. Lo spettatore può essere contento di poter analizzare un problema “culturale” ad alto livello. Allo stesso tempo, nel programma, la valutazione dei prodotti culturali o delle realtà socioculturali viene effettuata secondo le regole sia della conoscenza ordinaria, orientata all'intrattenimento, sia della conoscenza di professionisti ed esperti.
Stiamo parlando di una sorta di gioco alto. La differenza caratteristica è che in un talk show familiare il conduttore di solito non assume una posizione specifica. Indica l'ammissibilità di diverse soluzioni al problema, la possibilità di ciascuna delle posizioni. Spettacoli come questi problematizzano “la norma”. Inoltre, presumono che il fatto di portare in discussione un determinato problema porti, attraverso la conversazione, alla sua soluzione. La scelta della soluzione è lasciata ai partecipanti (spettatori), ma il programma afferma la loro molteplicità e il fatto che tutte le situazioni, in linea di principio, hanno una soluzione semplice che può essere fatta a livello di buon senso.
Chi ospita la Rivoluzione Culturale può favorire una voce piuttosto che un’altra, seguendo la stessa logica della discussione e del giudizio basati sul buon senso. Il problema è che il presentatore è il ministro della Cultura. La conoscenza “dalla sua bocca” è legittimata a priori. “Con chi può essere paragonato? Con Gordon? Gordon oggi è più un ascoltatore, un neofita, impara. Shvydkoj lo sa." Là. Come conduttore dello spettacolo, conosce davvero in anticipo le reazioni e controlla il pubblico. Ma la dualità della sua posizione è che, a differenza del conduttore di un talk show familiare, ha la responsabilità di risolvere questi problemi fuori dall'inquadratura.
La conoscenza del ministro dovrebbe essere costruita non sul livello del buon senso, ma sulla base della professionalità. Il livello di discussione del problema dovrebbe essere diverso se è veramente rilevante. Inoltre, il leader, in quanto funzionario, ha i propri interessi e non può essere neutrale.
La possibilità di scegliere esperti non professionisti è normale e comune per i talk show: nei programmi per famiglie, spesso i personaggi pop agiscono in questa veste, esprimendo posizioni diverse. Ma per un programma guidato da un decisore a livello statale, fare appello ai sostenitori di una posizione o di un’altra, ma non necessariamente ai professionisti, sembra strano. O tutto ciò che accade simulando una conoscenza approfondita, una conversazione facile, o il desiderio di divulgare e fare lobby per una posizione condivisa dal ministro, o, spesso, l'incompetenza del funzionario invitato.
Si crea così la sensazione che lo spettacolo simuli un'apertura: è ovvio che in realtà le decisioni - nel caso in cui ci troviamo di fronte a un problema serio - vengono prese diversamente, e il pubblico è presente durante la produzione dello spettacolo. prestazione.
“School of Scandal”: “Gli ospiti dei talk show sono persone che sono riuscite a crearsi un'immagine pubblica. Parlando con l'ospite dei suoi interessi, attività e visione del mondo, i presentatori cercano di portare il loro interlocutore oltre i confini dello stereotipo di comportamento, per rivelare in lui quei lati della sua natura che potrebbero essere sconosciuti anche a lui stesso." Sito ufficiale della Scuola dello Scandalo. http://www.tvkultura.ru/page.html?cid=1140
Nella sua struttura, il programma di Tatyana Tolstaya e Dunya Smirnova è realizzato "a dispetto" dei prodotti della cultura di massa (visti in una luce negativa, come una cultura banale e anti-intellettuale) con un'adesione apparentemente disattenta al formato del talk show . Nello screensaver disegnato a mano del programma, i padroni di casa, sotto forma di serpenti con pipe da fachiro, ipnotizzano il coniglio ospite e sventrano il contenuto delle sue "tasche". La trasmissione è costruita come una conversazione con il “soggetto” o, vista dalla posizione dell'ospite, come la sua battaglia con i conduttori. La conversazione è intervallata da battute laterali: riprese di "tea party intellettuali" in cui i conduttori discutono la conversazione in studio.
Il programma contiene una domanda inespressa: come incoraggiare gli spettatori all'autoriflessione? In quale lingua ha senso parlare di questo? Scene di "calunnia" fuori dallo studio suggeriscono una delle possibili risposte a questa domanda: la riflessione ("alta") può essere presentata sotto forma di conoscenza ordinaria, abituale, come "lavare le ossa" di un ospite. Durante la conversazione, il pubblico è invitato a pensare a cosa c'è dietro i cliché verbali e visivi utilizzati da questa o quella persona: un politico, scrittore, artista, musicista, rappresentante dell '"autorità". I padroni di casa cercano di produrre una sorta di decostruzione delle dichiarazioni dell'ospite, indirizzandolo "dalla postura" alla "franchezza". “La cosa più importante è non dargli l’opportunità di entrare in una conversazione professionale […] Il giornalista si perde, inizia ad annuire e tutto funziona molto bene”. Dunja Smirnova; conversazione con il capo architetto di Mosca Alexander Kuzmin. 15 dicembre 2003. Cultura dell'anno. Canale "Cultura". Questa franchezza si ottiene anche con l'aiuto di alcune tecniche (la severità e persino la durezza dei padroni di casa all'inizio della conversazione, lavorando sull'immagine di una trasmissione “forte”, domande logicamente incoerenti che fanno “correre di qua e di là” l'ospite), il gentile consenso dei padroni di casa e l'approvazione dell'ospite “rivelato” al termine dell'incontro).
La principale difficoltà affrontata da Tatiana Tolstaya e Dunya Smirnova: come evitare di guardare in basso, la posizione del “conoscere se stessi” rispetto all'ospite, al pubblico? A volte il programma riproduce la situazione di un esame a scuola. I facilitatori valutano la capacità intellettuale e l'apertura mentale del soggetto, giudicando le sue qualità e capacità personali, e spingono l'ospite (e lo spettatore) verso modi accettabili di condurre una conversazione, anche per guadagnarsi l'approvazione dei facilitatori. Non tutti gli ospiti "sanno parlare": esprimere parole con precisione o ascoltare le proprie dichiarazioni dall'esterno. E sebbene non vi sia dubbio che la scoperta dell'ignoranza, dell'inerzia di pensiero di un ospite e l'indicazione di cliché nel suo discorso sia "scienza per gli altri", a volte è ancora difficile liberarsi del sentimento di superiorità intellettuale dei padroni di casa, che talvolta si permettono di dimostrare (un sentimento che viene intensificato dal silenzio degli ascoltatori riuniti in studio). Pertanto, l'esame viene effettuato dagli intervistatori.
In The School of Scandal, il linguaggio stesso della conversazione intellettuale è interessante. In parte si tratta di battute ironiche, di cliché accentuati (“parliamo del destino della patria”, “amate il popolo?”). Un'altra componente del discorso è tale semplicità, che, secondo la logica del programma, nasce a un certo livello di educazione, erudizione e riflessione. La semplicità e la sensibilità unite all’ironia dovrebbero riferirsi allo “stile comunicativo degli intellettuali”. “- Vivi a Novye Cheryomushki? - Sì, vivo a Novye Cheryomushki. - Fondamentalmente? - No, la vita è così. - Vuoi andare in centro? “No, non voglio più… non ho più quell’età…” All'ospite vengono rivolte domande che non danno la possibilità di eludere una risposta diretta: “Ti piace? Non mi piace?" Esperienze, emozioni, giudizi riflessivi sembrano seguire i sentimenti nel discorso dei leader. Tatyana Tolstaya: “C'è una casa a Mosca, una che adoro, una di quelle nuove. Mi sembra che questa non sia solo la bellezza di una casa disumana, ma proprio ogni volta che passo, questo è un modo sicuro per correggere il mio umore: se è depresso, allora lo guardo. E tutto in me canta... È molto bello! - …Non ti piace?"
Stiamo parlando di una sorta di senso comune delle “persone istruite”. Dovrebbe corrispondere a un linguaggio semplice, dove ogni cosa è chiamata “con il suo nome proprio”: Dunya Smirnova: “Quando costruirono (a Mosca) vari oltraggi…” Alexander Kuzmin: “Non ho detto questo!” Dunya Smirnova: "Non hai detto questo, ma sto traducendo nella nostra lingua umana ... Pietro I è una vergogna!". Dunja Smirnova; conversazione con il capo architetto di Mosca Alexander Kuzmin. 15 dicembre 2003. Cultura dell'anno. Canale "Cultura". Gli spettatori - in quanto "persone pensanti" - sono invitati a unirsi a coloro che condividono la consapevolezza dell'ovvia "sbagliatezza" di ciò che sta accadendo nella cultura russa. Ma questa ovvietà va di pari passo con l’impotenza a cambiare qualsiasi cosa nella comunicazione con le autorità. Tatyana Tolstaya: “Non perdonerò nessuno per Manezhnaya Square! Morirò e dall'aldilà ordinerò a tutti coloro che scherzano con Manezhnaya Square, in modo che non ci sia modo per loro fino in fondo! Dunja Smirnova; conversazione con il capo architetto di Mosca Alexander Kuzmin. 15 dicembre 2003. Cultura dell'anno. Canale "Cultura".
Cosa offre questo allo spettatore? “Tatyana e Dunya dimostrano quanto sono intelligenti e brave, e lo stesso fanno i loro ospiti. All'inizio sembra il contrario, poi si scopre che sono anche intelligenti e bravi. E così il pubblico diventa intelligente e buono”.
In generale, il programma afferma le priorità della riflessione, dell’autoriflessione, dell’onestà intellettuale e del valore dell’istruzione. Il messaggio principale della “Scuola...”: una persona deve avere un pensiero critico nei confronti dei luoghi comuni, dei cliché, compresi quelli ideologici, provenienti dalle strutture di potere.
“Gordon”: questo programma è pubblicato nel genere delle conversazioni scientifiche del conduttore, Alexander Gordon, con ricercatori che rappresentano diversi campi delle scienze naturali e umanistiche. Costruisce l’immagine della scienza come dominatrice delle menti, che dà risposte ai misteri dell’universo, degli scienziati come suoi “devoti” e esalta lo stereotipo della conoscenza professionale.
Il programma va in onda di notte, quando altri canali trasmettono sia erotismo che “cinema non per tutti”. In altre parole, guardarlo significa fare una scelta informata. E il tempismo dello spettacolo, la soluzione visiva minimalista e la difficoltà di comprendere il contenuto contribuiscono al prestigio di vederlo. In un certo senso, il programma è “per quelli intelligenti”. Effettivamente seguire il discorso non è facile (e non è necessario): “Ma va detto che in realtà il CMB non è una cosa semplice. Diciamo che la composizione spettrale di questa radiazione non è stata ancora ben studiata e misurata sperimentalmente. Inoltre, le difficoltà nel rilevare i neutrini sono ben note... Le complessità della natura del fondo cosmico a microonde rimangono, ad esempio, la stessa anisotropia o un cambiamento nella densità della radiazione. Se passiamo all'effetto, ad esempio, di tali fluttuazioni di cui ha parlato Shnol, ciò è dovuto a un cambiamento di densità ... "
Gli argomenti dei programmi variano in un'ampia gamma, dalle storie scientificamente chiuse (sulla natura del tempo, l'origine della vita) a quelle riconoscibili di massa (ad esempio, sul conte Dracula e sui vampiri). Qui il confine tra conoscenza “generale” e conoscenza specializzata è sfumato. Il monitoraggio di storie familiari a livello professionale ti fa pensare che nei programmi ci sia più popolarità di quanto sembri a prima vista.
Lo spettatore, a quanto pare, è concepito in modo un po' astuto come homo universalis, una persona completamente sviluppata capace di mantenere una conversazione intelligente (con termini e teorie speciali). Così si presenta il leader (non si sa quanta fatica gli costi, forse è proprio homouniversalis davanti a noi), in veste di mediatore. I suoi giudizi possono essere strutturati in diversi modi:
Alexander Gordon: “Sette o otto anni fa mi sono imbattuto in ricerche di genetisti, in particolare della scuola Vavilov, che stavano esplorando le modalità di diffusione delle antiche colture agricole, comprese le lenticchie. E così, quando i Monti Zagros apparvero per la prima volta sulle loro mappe quasi contemporaneamente a quelle degli archeologi, il movimento di queste lenticchie coltivate attraverso l'Asia occidentale e il Medio Oriente mostrò, con sufficiente approssimazione, il vettore della direzione e la prima ondata neolitica nel diffusione di questa regione, e, in generale, della cultura”
“Quindi, ecco la prima e probabilmente la domanda più importante. Cercherò di essere il più sinistro possibile ora... I vampiri esistono o non esistono? Gordon A. Dialoghi. M., 2003.
Gli ospiti del programma si bilanciano tra le immagini di esperti e guru: la cultura popolare li costringe a introdurre nelle storie trattate i motivi dell'esposizione, l'esoterismo della conoscenza e lo svelamento della verità.
Gli ascoltatori che chiamano il programma sono spesso loro stessi professionisti, colleghi di esperti invitati. Ma cosa offre il programma a uno spettatore che non parla la lingua delle “fluttuazioni di Shnol”? Secondo l'ironica trascrizione del libro, "innalza l'autostima degli spettatori abituali del programma, costretti a svolgere un intenso lavoro intellettuale, incoraggiati dalle proprie rivelazioni euristiche".
La conoscenza nella trasmissione è presentata come un modo per raggiungerla. Naturalmente, le parole pronunciate in studio, di regola, non aumentano la conoscenza, e anche gli spettatori attenti difficilmente riuscirebbero a riprodurre la maggior parte di ciò che hanno sentito alla fine della trasmissione. Forse le dichiarazioni degli scienziati rispondono alla necessità di un quadro stabile del mondo, dove ci sia spazio per giudizi convincenti sull’universo, sulla Terra, sull’uomo, sulla storia, e per le stesse ricerche scientifiche, che non siano presentate come una moda passeggera o una moda. eccesso. Inoltre, Gordon non è sempre seguito seriamente. Lo schermo mostra strane persone che visualizzano l'immagine della conoscenza professionale. Le loro posizioni e ruoli sociali sono abbastanza riconoscibili e, nel caso in cui non sia possibile cogliere gli argomenti in una conversazione, è possibile semplicemente osservarli.
Conclusione
Il lavoro del corso è stato dedicato alla considerazione di programmi televisivi in cui i concetti di “conoscenza” vengono messi in relazione ai criteri di “mente”, “intellettualità” e “cultura”. Negli ultimi anni si è sviluppato un linguaggio culturale che collega le forme dei prodotti di intrattenimento occidentali e il “retrò sovietico”. Abbiamo esaminato alcuni programmi che si basano su concetti chiave dell’alta cultura “tradizionale”, ma che esistono in formati di cultura popolare, come i giochi televisivi e i talk show. I giochi televisivi (ad esempio "Come diventare milionario?", "Il più intelligente", "L'anello più debole") affermano di essere "leggeri" e divertenti. Tra i programmi più o meno associati al genere talk show ci sono quelli a cui è applicabile la definizione di “serio” e “intellettuale”, ad esempio “Rivoluzione Culturale”, “Cosa fare?”, “Scuola di Scandalo” ”, “Gordon” Programmi così diversi possono essere considerati insieme, dal punto di vista del “flusso continuo” di messaggi televisivi. Questi programmi presumibilmente hanno un pubblico diverso, ma sullo schermo dello spettatore, di regola, viene visualizzato il testo scarsamente differenziato che appare quando si cambia canale.
Sia le “competizioni” che le “conversazioni in studio” si basano sulle tradizioni della televisione sovietica o della perestrojka. Ma il periodo di massimo splendore dei generi televisivi stessi, dei giochi e dei talk show, si è verificato alla fine degli anni '90 e 2000, grazie al trasferimento e all'adattamento dei generi televisivi occidentali alle realtà culturali russe. Tra i due poli, “ciò che intrattiene” e “ciò che insegna”, ci sono molti programmi educativi. Il nostro articolo prende in esame quei programmi che non sono puramente educativi, anche se trasmettono determinati discorsi di conoscenza.
Letteratura
1. Problemi attuali legati al miglioramento dello SMIP. Sverdlovsk, Università statale degli Urali, 1986
2. Bagirov E.G. Il posto della televisione nel sistema SMIP: libro di testo. M: Casa editrice dell'Università statale di Mosca, 1976
3. Budantsev Yu.P. Sistematicità nello studio dei processi informativi di massa. -M: Casa editrice dell'Università dell'Amicizia dei Popoli, 1986
4. Gordon A. Dialoghi. M., 2003.
5. Dunja Smirnova; conversazione con il capo architetto di Mosca Alexander Kuzmin. 15 dicembre 2003. Cultura dell'anno. Canale "Cultura".
7. Lyubivy Ya.V. Coscienza di massa moderna: dinamiche e tendenze di sviluppo / Accademia delle Scienze dell'Ucraina, Università di Filosofia. Kiev: Naukova Dumka, 1993
8. Fondamenti di giornalismo televisivo. M: Casa editrice dell'Università statale di Mosca, 1987
9. Sito ufficiale della “Scuola dello Scandalo”. http://www.tvkultura.ru/page.html?cid=1140
10. Povalyaev S.A. L'informazione scientifica: attività, bisogni, motivazioni. -Minsk: Universitetskoe, 1985.
11. I media in una società socialista. M: Politizdat, 1989
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9 scelti
Cosa hanno in comune una maglietta da bambino, un gufo di cristallo e il sabato sera? E il fatto che tutto ciò si inserisca organicamente in un unico insieme, la "creatività" di cui gli amanti dei compiti intellettuali guardano ormai da 38 anni - è esattamente da quanto tempo dura il più antico (e popolare!) Programma televisivo intellettuale russo "Cosa? Dove "Quando?" è stata eseguita. Progetti simili compaiono sui canali TV con una frequenza invidiabile e, di regola, i loro ascolti sono piuttosto alti.
E oggi porto alla vostra attenzione i 5 programmi intellettuali TOP, che, nonostante il diverso formato, montepremi, personalità dei presentatori, è riuscito a trattenerela maggior parte della popolazione del paese guarda gli schermi televisivi e i telespettatori prevalgono su quelli "acquisiti"conoscenza in incontri amichevoli.
COSÌ...
Che cosa? Dove? Quando?
Poche persone ricordano che inizialmente il programma aveva regole completamente diverse. Non esisteva una “squadra di spettatori”, non esistevano affatto squadre. Più precisamente, due famiglie hanno gareggiato nominalmente, e ciascuna ha giocato per se stessa, rispondendo a domande inventate dall'editore. Yula è apparso un anno dopo l'uscita del primo programma e ha “scelto” non una domanda, ma un giocatore che avrebbe dovuto rispondere alla domanda senza un “minuto di discussione”.
A proposito, non c'era nemmeno il presentatore. Nel corso del tempo, le regole sono cambiate. Prima del crollo dell’URSS, il Club Intellettuale si trasformò nel Casinò Intellettuale. Poi è tornato al sistema dei club. In tutta la sua storia, il gioco ha avuto solo tre presentatori: Alexander Maslyakov, Vladimir Vorosilov E Boris Kryuk. Il programma ha buoni sponsor, una propria "casa" - "Capanno di caccia" nel giardino Neskuchny a Mosca. Codice di abbigliamento - cravatta nera. Il programma è particolarmente popolare tra la popolazione di lingua russa.
Anello cerebrale
Molte persone chiamano questo programma "Cosa? Dove? Quando?" per i giovani." Sebbene l'idea del programma stesso sia apparsa nel 1980, subito dopo i giochi internazionali "ChGK". L'autore del programma era sempre lo stesso Vladimir Vorosilov. Lo ospitò anche inizialmente dopo la sua prima trasmissione nel 1989. Ma riferendosi al fatto di essere occupato, ha rinunciato a questa posizione a favore di Boris Kryuk, che a causa delle circostanze non ha potuto apparire sul set, e invece ne è diventato l'ospite permanente Andrej Kozlov.
Le regole del gioco includono molte sfumature che ti consentono di ravvivare il processo e aggiungervi un po' di eccitazione "competitiva". Tra i partecipanti compaiono spesso le frasi abituali di "Cosa? Dove? Quando?".
Ragazzi intelligenti e ragazze intelligenti
In autunno, precisamente il 18 settembre 1991, sul canale RTR apparve un nuovo quiz intellettuale giovanile, basato sul principio delle Olimpiadi scolastiche: "Uomini intelligenti e ragazze intelligenti". Il tema principale è la cultura e la storia del mondo. Presentatore - scrittore, filosofo, candidato alle scienze storiche, professore, capo del dipartimento di letteratura e cultura mondiale, facoltà di giornalismo internazionale, MGIMO, Yuri Vjazemskij.
Il programma gradualmente, ma abbastanza rapidamente, ha guadagnato slancio e ha conquistato l'amore del pubblico e da un certo momento è stato incluso nell'elenco delle Olimpiadi per gli scolari come Olimpiadi umanitarie televisive per gli scolari “Uomini intelligenti e ingegno” di livello 1 nel profilo “scienze umane e sociali”. Il premio principale del programma prevede l'ammissione a MGIMO a condizioni preferenziali.
Il mio gioco
Il 7 aprile 1994, gli autori dei programmi "Your Own Director" e "Through the Mouth of a Baby" hanno presentato al pubblico un nuovo gioco a quiz: "Your Own Game". Una caratteristica distintiva del gioco era che le domande venivano poste sotto forma di dichiarazione: il giocatore doveva "chiarire" ciò che veniva detto. Come puoi immaginare, "Own Game" è la versione russa del gioco televisivo americano Pericolo!(“Rischio!”), apparso per la prima volta sullo schermo nel 1964.
Le regole di base del quiz sono rimaste praticamente invariate per tutta la sua esistenza. Anche lo scenario è cambiato solo una volta. Il programma è incredibilmente popolare . Le sue versioni sono apparse in televisione in 28 paesi, ma solo tre di esse sono ancora in onda. E la Russia è tra questi.
Collegamento debole
Nel 2000, trasmesso nel Regno Unito su Aeronautica Dueè iniziato un nuovo gioco televisivo Collegamento più debole. E già nel 2001 il 25 settembre su Channel One. Il formato del programma si è rivelato piuttosto insolito: il principio principale era la provocazione da parte del presentatore, che lanciava costantemente forcine a ciascun giocatore. Inoltre, man mano che il gioco procede, ogni partecipante dovrà votare contro uno dei suoi compagni di squadra, sottolineando i suoi difetti. Allo stesso tempo, ognuno di coloro che si sono ritirati ha avuto l'opportunità di dare la propria valutazione ai giocatori rimasti.
Il programma ha guadagnato sia critici accaniti (proprio a causa dei commenti molto crudeli e offensivi rivolti ai giocatori) che fan devoti (la provocazione “mantiene” l'attenzione del pubblico durante tutta la partita e allo stesso tempo permette loro di mostrare il loro “vero faccia" e buttano fuori tutte le loro emozioni riguardo alla situazione attuale). “L’anello più debole” esisteva su vari canali televisivi in tutto il paese fino al 2008. I conduttori del programma erano alternativamente Maria Kiseleva E Nikolaj Fomenko.
Pensare ad alta voce... Non molto tempo fa sul canale televisivo Russia Kè stato lanciato un reality show intellettuale" Poliglotta", che, a mio avviso, merita di essere incluso in questo TOP come voce separata.
Quali programmi intellettuali ti piacciono?
Leokadia Korshunova , etoya.ru
19 febbraio 2016Vari spettacoli in cui i partecipanti competono per il potere della loro mente sono una delle componenti più importanti della televisione di intrattenimento. "Programma TV" ha ricordato i giochi intellettuali più apprezzati della TV russa
Vari spettacoli in cui i partecipanti competono per il potere della loro mente sono una delle componenti più importanti della televisione di intrattenimento. "Programma TV" ha ricordato i giochi intellettuali più apprezzati della TV russa.
"Che cosa? Dove? Quando?"
Fonte: Instagram Il primo episodio del programma andò in onda nel 1975. Il progetto è stato inventato dal regista Vladimir Voroshilov e dalla montatrice Natalia Stetsenko. Vorosilov è stato anche l'ospite permanente del programma fino al dicembre 2000. L'essenza del gioco è il confronto intellettuale tra telespettatori ed esperti. L'unificazione di tutti coloro che hanno preso parte al gioco “Cosa? Dove? Quando?", prima del crollo dell'URSS era chiamato "club intellettuale", e dopo gli eventi del 1991 cominciò a essere chiamato "casinò intellettuale". Quasi ogni paese della CSI ha la propria versione del gioco. Lo spettacolo è andato in onda anche sulla televisione italiana, bulgara, turca e americana. Dal 1990, tutti i giochi di What? Dove? Quando?" si svolgono nel capanno da caccia nel giardino Neskuchny. Il programma televisivo ha ricevuto più volte il premio TEFI. E Vladimir Voroshilov è stato insignito postumo del premio "Per il contributo personale allo sviluppo della televisione nazionale".
"Anello cerebrale"
Questo gioco televisivo è un altro frutto dell'ingegno di Vladimir Voroshilov. Il maestro della televisione nazionale ha concepito questo progetto nel 1980. Il primo episodio del programma andò in onda 10 anni dopo, nel 1990. Dal 1991 il programma è condotto dal maestro “Cosa? Dove? Quando?" Andrej Kozlov. Una caratteristica distintiva dello spettacolo intellettuale "Brain Ring" è stata la partecipazione di due squadre alla competizione. La ricompensa per aver vinto il ciclo di gioco era un premio chiamato "Cervello d'oro". A differenza di “Cosa? Dove? Quando?" Durante le riprese di Brain Ring erano presenti moltissimi spettatori: diverse migliaia di persone erano sedute su tribune appositamente costruite. Molti famosi esperti su “Cosa? Dove? Quando?". In momenti diversi, Alexander Druz, Maxim Potashev, Vladimir Belkin, Elena Kislenkova, Boris Burda e altri giocatori professionisti si sono incontrati sui campi delle battaglie televisive intellettuali.
"Il mio gioco"
Fonte: globallookpress.com Questo popolare quiz televisivo è un analogo dello spettacolo americano "Jeopardy!", che si traduce come "Rischia!". La prima di "Own Game" ebbe luogo nella primavera del 1994. L'assistente principale dei giocatori in questo programma è l'erudizione, mentre, ad esempio, nel programma “Cosa? Dove? Quando?" gli esperti rispondono alle domande guidati da sintesi, analisi, logica e immaginazione. Fin dall'inizio, la versione russa dello show televisivo americano ha acquisito le proprie caratteristiche. Ad esempio, i redattori hanno inventato abiti di colori diversi per i partecipanti, mentre in America i giocatori apparivano sullo schermo con i loro vestiti. Un fatto interessante è che all'inizio gli eroi di "A Game of Their Own", arrivati allo show televisivo da altri progetti, non sono riusciti a liberarsi dell'abitudine di consultare i loro rivali - diversi incidenti curiosi accaduti sul set sono stati associato a questo. "Own Game" ha ricevuto due premi TEFI e il suo presentatore permanente Pyotr Kuleshov ha ricevuto un prestigioso premio nella categoria "Television Game Presenter" nel 2005.