La svolta tra il XIX e il XX secolo è un momento speciale nella storia della Russia, un periodo in cui la vita fu ristrutturata e il sistema di valori morali cambiato. La parola chiave di questo tempo è crisi. Questo periodo ha avuto un effetto benefico su rapido sviluppo della letteratura ed è stata chiamata "l'età dell'argento", per analogia con l'"età dell'oro" della letteratura russa. Questo articolo esaminerà le caratteristiche del simbolismo russo emerse nella cultura russa all'inizio del secolo.

In contatto con

Definizione del termine

Il simbolismo è direzione in letteratura, che si formò in Russia alla fine del XIX secolo. Insieme alla decadenza, fu il prodotto di una profonda crisi spirituale, ma fu una risposta alla naturale ricerca della verità artistica nella direzione opposta alla letteratura realistica.

Questo movimento divenne una sorta di tentativo di fuggire dalle contraddizioni e dalla realtà nel regno dei temi e delle idee eterne.

La culla del simbolismo divenne la Francia. Jean Moreas nel suo manifesto “Le simbolisme” dà per primo il nome al nuovo movimento dalla parola greca symbolon (segno). La nuova direzione artistica si basava sulle opere di Nietzsche e Schopenhauer e su “L'anima del mondo” di Vladimir Solovyov.

Il simbolismo divenne una reazione violenta all’ideologizzazione dell’arte. I suoi rappresentanti sono stati guidati dall'esperienza lasciata loro dai loro predecessori.

Importante! Questa tendenza è apparsa in tempi difficili ed è diventata una sorta di tentativo di fuggire dalla dura realtà in un mondo ideale. L'emergere del simbolismo russo nella letteratura è associato alla pubblicazione di una raccolta di simbolisti russi. Comprendeva poesie di Bryusov, Balmont e Dobrolyubov.

Caratteristiche principali

Il nuovo movimento letterario si basava sulle opere di famosi filosofi e cercava di trovare nell'anima umana un luogo dove nascondersi dalla spaventosa realtà. Tra i principali caratteristiche del simbolismo nella letteratura russa si distinguono:

• La trasmissione di tutti i significati segreti deve avvenire attraverso i simboli.
• Si basa sul misticismo e sulle opere filosofiche.
• Significati multipli delle parole, percezione associativa.
• Le opere dei grandi classici vengono prese a modello.
• Si propone di comprendere la diversità del mondo attraverso l'arte.
• Creare la tua mitologia.
• Particolare attenzione alla struttura ritmica.
• L’idea di trasformare il mondo attraverso l’arte.

Caratteristiche della nuova scuola letteraria

I predecessori del nuovo simbolismo è generalmente accettato AA. Fet e F.I. Tyutcheva. Sono diventati coloro che hanno stabilito qualcosa di nuovo nella percezione del discorso poetico, le prime caratteristiche del movimento futuro. I versi della poesia di Tyutchev "Silentium" divennero il motto di tutti i simbolisti in Russia.

Il maggior contributo alla comprensione della nuova direzione è stato dato da V.Ya. Bryusov. Considerava il simbolismo una nuova scuola letteraria. La chiamò "poesia di suggerimenti", il cui scopo era dichiarato come segue: "ipnotizzare il lettore".

Scrittori e poeti vengono alla ribalta la personalità dell'artista e il suo mondo interiore. Distruggono il concetto di Nuova Critica. Il loro insegnamento si basa su posizioni domestiche. Particolare attenzione è stata prestata ai predecessori del realismo dell'Europa occidentale, come Baudelaire. All'inizio, sia Bryusov che Sologub lo imitarono nel loro lavoro, ma in seguito trovarono la loro prospettiva letteraria.

Gli oggetti del mondo esterno sono diventati simboli di alcune esperienze interne. I simbolisti russi hanno tenuto conto dell'esperienza della letteratura russa e straniera, ma è stata rifratta da nuove esigenze estetiche. Questa piattaforma ha assorbito tutti i segni della decadenza.

Eterogeneità del simbolismo russo

Il simbolismo nella letteratura dell'emergente Silver Age non era un fenomeno internamente omogeneo. All'inizio degli anni '90 spiccavano due movimenti: poeti simbolisti più anziani e più giovani. Un segno del simbolismo più antico era la sua visione speciale del ruolo sociale della poesia e del suo contenuto.

Sostenevano che questo fenomeno letterario diventasse una nuova fase nello sviluppo dell'arte delle parole. Gli autori erano meno interessati al contenuto stesso della poesia e credevano che avesse bisogno di un rinnovamento artistico.

I rappresentanti più giovani del movimento erano aderenti a una comprensione filosofica e religiosa del mondo che li circonda. Si opposero ai loro anziani, ma concordarono solo sul fatto che riconoscevano il nuovo design della poesia russa ed erano inseparabili l'uno dall'altro. Temi generali, immagini atteggiamento critico unitario al realismo. Tutto ciò rese possibile la loro collaborazione nell’ambito della rivista Libra nel 1900.

Poeti russi avevano una diversa comprensione degli scopi e degli obiettivi Letteratura russa. I simbolisti più antichi credono che il poeta sia un creatore di valore e personalità puramente artistici. I più giovani interpretavano la letteratura come una costruzione di vita; credevano che il mondo, che era sopravvissuto alla sua utilità, sarebbe caduto e sarebbe stato sostituito da uno nuovo, costruito su un'alta spiritualità e cultura. Bryusov ha detto che tutta la poesia precedente era "la poesia dei fiori", e quella nuova riflette sfumature di colore.

Un eccellente esempio delle differenze e delle somiglianze del simbolismo russo nella letteratura di inizio secolo fu la poesia "Il giovane" di V. Bryusov. In esso, si rivolge ai suoi avversari, i giovani simbolisti, e lamenta il fatto di non riuscire a vedere il misticismo, l'armonia e le possibilità di purificare l'anima in cui credono così sacramente.

Importante! Nonostante il confronto tra i due rami di un movimento letterario, tutti i simbolisti erano uniti dai temi e dalle immagini della poesia, dal loro desiderio di allontanarsi.

Rappresentanti del simbolismo russo

Tra gli aderenti più anziani, si sono distinti soprattutto diversi rappresentanti: Valery Yakovlevich Bryusov, Dmitry Ivanovich Merezhkovsky, Konstantin Dmitrievich Balmont, Zinaida Nikolaevna Gippius, Fyodor Kuzmich Sologub. Sviluppatori di concetti e ispiratori ideologici di questo gruppo di poeti Furono presi in considerazione Bryusov e Merezhkovsky.

I "giovani simbolisti" erano rappresentati da poeti come A. Bely, A.A. Blok, V. Ivanov.

Esempi di nuovi temi simbolisti

Per i rappresentanti della nuova scuola letteraria c'era tema caratteristico della solitudine. Solo nella lontananza e nella completa solitudine un poeta è capace di creatività. La libertà nella loro comprensione è la libertà dalla società in generale.

Il tema dell'amore viene ripensato e visto dall'altra parte: "l'amore è una passione sfrenata", ma è un ostacolo alla creatività, indebolisce l'amore per l'arte. L'amore è un sentimento che porta a conseguenze tragiche e ti fa soffrire. D'altra parte, viene rappresentata come un'attrazione puramente fisiologica.

Poesie dei simbolisti aprire nuovi argomenti:

• Il tema dell'urbanistica (celebrazione della città come centro di scienza e progresso). Il mondo appare come due Mosca. Quella vecchia, dai sentieri oscuri, quella nuova è la città del futuro.
• Il tema dell’antiurbanesimo. La glorificazione della città come un certo rifiuto della vecchia vita.
• Tema della morte. Era molto comune nel simbolismo. I motivi della morte sono considerati non solo a livello personale, ma anche a livello cosmico (la morte del mondo).

Valery Yakovlevich Bryusov

Teoria dei simboli

Nel campo della forma artistica della poesia, i simbolisti hanno mostrato un approccio innovativo. Aveva evidenti collegamenti non solo con la letteratura precedente, ma anche con l'antica arte popolare russa e orale. La loro teoria creativa era basata sul concetto di simbolo. I simboli sono una tecnica comune sia nella poesia popolare che nell'arte romantica e realistica.

Nell’arte popolare orale, un simbolo è un’espressione delle idee ingenue dell’uomo sulla natura. Nella letteratura professionale, è un mezzo per esprimere una posizione sociale, un atteggiamento nei confronti del mondo circostante o un fenomeno specifico.

Gli aderenti al nuovo movimento letterario hanno ripensato il significato e il contenuto del simbolo. Lo capivano come una sorta di geroglifico in un'altra realtà, creata dall'immaginazione di un artista o filosofo. Questo segno convenzionale viene riconosciuto non dalla ragione, ma dall'intuizione. Sulla base di questa teoria, i simbolisti credono che il mondo visibile non sia degno della penna dell'artista, è solo una copia poco appariscente del mondo mistico, attraverso la penetrazione in cui diventa un simbolo.

Il poeta fungeva da crittografo, nascondere il significato della poesia dietro allegorie e immagini.

Il dipinto “Visione al giovane Bartolomeo” (1890) di M. V. Nesterov illustra spesso l’inizio del movimento simbolista.

Caratteristiche del ritmo e dei tropi usati dai simbolisti

I poeti simbolisti consideravano la musica la forma d'arte più alta. Si sono battuti per la musicalità delle loro poesie. Per questo sono state utilizzate tecniche tradizionali e non tradizionali. Migliorarono quelle tradizionali e si rivolsero alla tecnica dell'eufonia (le capacità fonetiche della lingua). I simbolisti lo usavano per conferire alla poesia uno speciale carattere decorativo, pittoresco ed eufonico. Nella loro poesia il lato sonoro prevale su quello semantico, la poesia si avvicina alla musica. L'opera lirica è volutamente satura di assonanze e allitterazioni. La melodiosità è l'obiettivo principale della creazione di una poesia. Nelle loro creazioni, i simbolisti, in quanto rappresentanti dell'età dell'argento, si rivolgono non solo, ma anche all'eliminazione delle interruzioni di riga, della divisione sintattica e lessicale.

Si sta lavorando attivamente anche nell'area del ritmo della poesia. I simbolisti si concentrano su sistema popolare di versificazione, in cui il verso era più mobile e libero. Un appello al verso libero, una poesia senza ritmo (A. Blok “Sono venuto rubicondo dal gelo”). Grazie agli esperimenti nel campo del ritmo, sono state create le condizioni e i prerequisiti per la riforma del discorso poetico.

Importante! I simbolisti consideravano la musicalità e la melodiosità di un'opera lirica la base della vita e dell'arte. Le poesie di tutti i poeti di quel tempo, con la loro melodiosità, ricordano molto un brano musicale.

Età dell'argento. Parte 1. Simbolisti.

Letteratura dell'età dell'argento. Simbolismo. K. Balmont.

Conclusione

Il simbolismo come movimento letterario non durò a lungo; alla fine crollò nel 1910. Il motivo era quello I simbolisti si isolano deliberatamente dalla vita che li circonda. Erano sostenitori della poesia libera e non riconoscevano la pressione, quindi il loro lavoro era inaccessibile e incomprensibile alla gente. Il simbolismo ha messo radici nella letteratura e nell'opera di alcuni poeti cresciuti nell'arte classica e nelle tradizioni del simbolismo. Pertanto, le caratteristiche del simbolismo scomparso sono ancora presenti in letteratura.

Il termine "simbolismo" deriva dalla parola greca "segno" e denota un movimento estetico emerso in Francia alla fine del XIX secolo e che influenzò tutti i settori dell'arte: letteratura, musica, pittura e teatro. Particolarmente diffuso

la ferita ha ricevuto simbolismo in letteratura.

Emergenza

Come notato sopra, il simbolismo in letteratura è associato principalmente alla Francia: un gruppo di giovani poeti, tra cui Mallarmé, Moreas, Gil, de Regnault, Valéry e Claudel, annunciò la creazione di una nuova direzione nell’arte. Allo stesso tempo, il "Manifesto del simbolismo", scritto da Moreas, fu pubblicato sulla rivista "Figaro" - descriveva i principi estetici di base basati sulle opinioni di Baudelaire, Verlaine e Henri. In particolare, l'autore del Manifesto definì la natura e la funzione del simbolo: secondo Moreas, esso soppiantava l'immagine artistica tradizionale e incarnava l'Idea.

Essenza del simbolo

Per parlare di cosa sia il simbolismo in letteratura, bisogna prima di tutto definire cos'è un simbolo. La sua principale caratteristica distintiva è la sua polisemia, quindi non può essere decifrata. Forse l'interpretazione di maggior successo di questo concetto appartiene allo scrittore russo Fyodor Sologub: ha definito il simbolo una finestra sull'infinito. Un simbolo contiene tutta una serie di significati, mentre un'immagine è un singolo fenomeno.

Simbolismo in letteratura

Se parliamo di letteratura francese, è necessario citare i nomi di Baudelaire, Verlaine e Mallarmé. Charles Baudelaire possiede un motto poetico unico di simbolismo: il sonetto "Corrispondenze"; la ricerca della corrispondenza costituì la base del principio simbolista di sintesi, il desiderio di unire tutte le arti. L'opera di Baudelaire è dominata da motivi di dualità: amore e morte, genio e malattia, esterno e interno. Stéphane Mallarmé sosteneva che lo scopo di uno scrittore non è descrivere le cose, ma trasmettere le sue impressioni su di esse. La sua poesia "La fortuna non abolisce mai il caso", composta da un'unica frase scritta senza un solo segno di punteggiatura, ha guadagnato particolare popolarità. Anche Paul Verlaine manifestava il simbolismo nelle sue poesie. La letteratura, secondo il poeta, dovrebbe essere musicale, perché la musica è all'apice di tutte le arti.

Simbolismo in B

elgia

Quando senti le parole "simbolismo belga", quello che ti viene in mente, prima di tutto, è il lavoro di Maurice Maeterlinck, autore di opere famose come "L'uccello azzurro", "Il cieco" e "In There". I suoi eroi esistono in un'ambientazione semi-fantastica, l'azione delle commedie è piena di misticismo, magia e significati nascosti. Lo stesso Maeterlinck, nello spirito del simbolismo, ha insistito sul fatto che il creatore non dovrebbe trasmettere azioni, ma stati.

Simbolismo russo nella letteratura

In Russia, questa tendenza si è divisa in due rami: i “vecchi simbolisti” e i “giovani simbolisti”. All'inizio del XX secolo il movimento era davvero fiorito, ma anche Tyutchev e Fet sono considerati i messaggeri del simbolismo in Russia. Inoltre, il contenuto e le basi filosofiche del simbolismo russo sono stati influenzati dalle opinioni di Vladimir Solovyov, in particolare dalle sue immagini dell'Anima del mondo e della femminilità eterna. Queste idee furono successivamente trasformate in modo originale nella poesia di Bely, Blok e Gumilyov.

La corrente del simbolismo è stata una delle tendenze più brillanti e evidenti del modernismo, che ha avuto una forte influenza sullo sviluppo dell'arte, della poesia, della musica e della letteratura. La particolarità era che invece iniziarono ad utilizzare un certo simbolo, che indicava la variabilità della vita e la ricerca della verità assoluta.

Peculiarità

Simbolismo. Cosa si intende con questo termine? La particolarità di questo movimento era che non è cambiata l'arte, la letteratura o la musica in sé, ma l'atteggiamento verso queste categorie. I simbolisti erano sperimentatori, cercavano qualcosa di nuovo, universale e universale. Per fare questo, hanno usato alcuni enigmi, segreti, suggerimenti e eufemismi.

Il ruolo principale nella regia è giocato dall'immaginazione umana. È questo che crea analogie o determinate connessioni tra un oggetto o fenomeno e la sua immagine. Il simbolismo, l'acmeismo, il futurismo e altre tendenze di questo periodo ebbero un grande sviluppo nella cultura, nella letteratura, nella musica e nell'arte successive.

Origine del termine

La direzione del simbolismo apparve negli anni '60 e '70 del XIX secolo in Francia. Da lì si è diffuso in altri paesi. I suoi principi estetici furono delineati dal poeta Jean Moreanos nel suo articolo “Il simbolismo”.

Cosa è stato proposto dall'autore? Moreans sosteneva che il simbolo è l’opposto dell’insegnamento, della retorica e delle lunghe descrizioni. L'idea deve essere presentata in una forma sensoriale speciale, che può essere realizzata con l'aiuto dell'immaginazione. Per fare ciò, l'autore deve utilizzare uno stile speciale che includa segreti, complesse formazioni di parole, illusioni e reticenza.

Segni

Mistero e mistero non sono tutto ciò che ha il simbolismo. direzione davvero? Ciò può essere visto attraverso le sue caratteristiche:

• Il desiderio di creare un'immagine ideale del mondo.
• Trasmissione degli impulsi più sottili e impercettibili dell'anima.
• Immagini elevate, leggerezza e musicalità.
• Uso di suggerimenti e finali aperti.
• Alto tasso di utilizzo dei mezzi sonori e ritmici della letteratura e della poesia.
• Riempimento di parole con vari segni.
• Estetizzazione della morte.
• Puntare ai lettori d'élite.

Una caratteristica importante era anche che la parola diventava una sorta di codice, un segreto che una persona poteva risolvere con l'aiuto della sua immaginazione e della sua anima.

Manifestazioni del movimento nella letteratura, nella poesia e nell'arte

Il simbolismo, l'acmeismo e altri movimenti hanno avuto una forte influenza sulla letteratura, sull'arte e sulla poesia. Li hanno riempiti di nuovi significati e ci hanno permesso di guardare la persona stessa in modo diverso.

Per quanto riguarda l'arte, questo periodo è caratterizzato dall'uso di immagini femminili presentate sotto forma di animali, alberi o fenomeni naturali. Ciò ti consente di creare associazioni e allegorie complesse. La verità è nascosta agli occhi umani, ma può essere vista utilizzando i sensi e collegando il ruolo del subconscio.

Il simbolismo letterario ha una storia molto profonda e ricca. Le opere degli autori di questo periodo creano numerose illusioni e simboli che si intrecciano brillantemente nella prosa. Esempi di ciò sono le opere di John Steinbeck e altri autori.

La poesia divenne il serbatoio più grande e completo del simbolismo. Ciò è dovuto al fatto che le poesie hanno meno descrizioni, quindi diventano un terreno ideale per collegare i fenomeni e i loro simboli, nonché per l'uso di illusioni, metafore e segreti.

Differenze tra simbolismo e altri movimenti

Alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo apparvero molte tendenze del modernismo, che hanno caratteristiche simili, ma sono movimenti unici e originali. È importante prestare attenzione a quanto segue:

• Acmeismo. Emerse dal simbolismo, ma si oppose ad esso. La regia prevedeva materialità, semplicità delle immagini e alta precisione delle parole.
• Futurismo. La base era il rifiuto di vari stereotipi culturali e la loro distruzione. Un posto importante è occupato dalla tecnologia e dai processi di urbanizzazione, in cui hanno visto i poeti
• Cubofuturismo. Caratterizzato da un rifiuto degli ideali del passato e da un orientamento verso il futuro. Per la poesia si usano scioccanti e occasionalismi.
• Egofuturismo. Questa direzione è caratterizzata dall'uso di nuove parole straniere, dalla coltivazione di sentimenti e sensazioni puri e dalla dimostrazione di amor proprio.
• Immaginazione. La base di questo movimento è la creazione di una certa immagine. Il principale mezzo di espressione utilizzato a questo scopo è la metafora, così come interi gruppi e catene metaforici. Questa direzione è caratterizzata dall'uso di idee e fasi anarchiche.

Simbolismo, Acmeismo, Futurismo e altri movimenti dell'inizio del XX secolo hanno avuto una forte influenza sulla musica, sull'arte, sulla poesia, sulla letteratura e sulla cultura in generale.

Caratteristiche del simbolismo russo

La versione russa del movimento inizialmente aveva le stesse caratteristiche e caratteristiche di quella occidentale, ma col tempo ha mostrato le proprie caratteristiche. L'estetizzazione della vita e il panestetismo sono la base posseduta dal simbolismo russo. Cos'è questo? Ciò è inteso come il desiderio di sostituire la logica e la moralità esistenti con varie forme innovative.

I simbolisti russi si ispirano alle epoche storiche del romanticismo, dell'antichità e del Rinascimento. L'arte comincia a essere percepita come custode di tutto ciò che è bello e puro. Particolarmente importante è il legame tra la cultura e le persone, lo Stato e il suolo. Ciò distingueva il simbolismo russo dalle tendenze di altri paesi.

età dell'argento

Questo termine si riferisce al periodo figurativo della poesia russa, apparso all'inizio del XX secolo. Questo periodo è associato a nomi come Nikolai Gumilev, Alexander Blok, Vladimir Mayakovsky e altre personalità eccezionali.

Il simbolismo dell'età dell'argento era eterogeneo e può essere suddiviso in due fasi:

• Anziano. I poeti di questo tempo percepivano il simbolismo come una creazione di sentimenti e valori artistici. L’estetica gioca un ruolo importante qui. Questo gruppo comprende Bryusov, Balmont, Merezhkovsky, Sologub e altri.
• Jr. Il simbolismo comincia a essere percepito come un fenomeno filosofico e religioso. Questo periodo è rappresentato dai nomi di Blok, Bely, Ivanov e altri.

Il simbolismo è un vivace movimento del modernismo che ha avuto una forte influenza sulla musica, sulla poesia, sulla letteratura e sull’arte. Una caratteristica del movimento era l'uso di immagini misteriose, eufemismo, che possono essere rivelate con l'aiuto dell'immaginazione e dei sentimenti. Il simbolismo aveva molto in comune con altri movimenti dell'inizio del XX secolo, ma si distingueva per la sua originalità e unicità.

Questo movimento merita un'attenzione speciale in Russia, dove ha utilizzato idee occidentali, ma ha offerto le proprie caratteristiche e caratteristiche distintive. Ciò include il collegamento con il popolo e lo Stato e il riferimento ad altre epoche storiche.

Nichevoki | Nuovi poeti contadini | Poeti del "Satyricon" | Costruttivisti | Oberiuts | Poeti fuori dalle correnti | Personalità

Età dell'argento. Simbolismo

Simbolismo (da greco simbolon - segno, simbolo) - un movimento nell'arte europea degli anni 1870-1910; uno dei movimenti modernisti nella poesia russa a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Si concentra principalmente sull'espressione attraverso simbolo entità e idee comprese intuitivamente, sentimenti e visioni vaghi, spesso sofisticati.

La parola stessa "simbolo" nella poetica tradizionale significa “allegoria multivalore”, cioè un'immagine poetica che esprime l'essenza di un fenomeno; nella poesia del simbolismo, trasmette le idee individuali, spesso momentanee del poeta.

La poetica del simbolismo è caratterizzata da:

• trasmissione dei moti più sottili dell'anima;
• massimo utilizzo dei mezzi sonori e ritmici della poesia;
• immagini squisite, musicalità e leggerezza di stile;
• poetica dell'allusione e dell'allegoria;
• contenuto simbolico delle parole quotidiane;
• atteggiamento nei confronti della parola come cifra di una scrittura segreta spirituale;
• eufemismo, occultamento del significato;
• il desiderio di creare un'immagine di un mondo ideale;
• estetizzazione della morte come principio esistenziale;
• elitarismo, focus sul lettore-coautore, creatore.

Terminologia

Termine "simbolismo" nell'arte fu messo in circolazione per la prima volta dal poeta francese Jean Moreas nel manifesto omonimo - “Le Symbolisme”, pubblicato il 18 settembre 1886 sul quotidiano “Le Figaro”. In particolare il manifesto proclamava:

La poesia simbolica è nemica dell'insegnamento, della retorica, della falsa sensibilità e della descrizione oggettiva; si sforza di rivestire l'Idea in una forma sensualmente comprensibile, ma questa forma non è fine a se stessa, serve all'espressione dell'Idea senza perdere la sua potenza. D’altro canto, l’arte simbolica resiste all’idea di chiudersi in se stessa, rifiutando le magnifiche vesti preparate per lei nel mondo dei fenomeni. Le immagini della natura, le azioni umane, tutti i fenomeni della nostra vita sono significativi per l'arte dei simboli non in sé, ma solo come riflessi tangibili delle Idee primordiali, indicando la loro segreta affinità con esse... La sintesi simbolista deve corrispondere a uno speciale , stile incontaminato e di ampio respiro; da qui le insolite formazioni delle parole, i periodi goffamente ponderosi o accattivantemente flessibili, ripetizioni significative, omissioni misteriose, reticenze inaspettate - tutto è audace e figurato e, di conseguenza, una bella lingua francese - antica e nuova allo stesso tempo - succosa , ricco e colorato...

A quel tempo esisteva un altro termine già stabile "decadenza", che veniva usato in modo sprezzante per descrivere nuove forme nella poesia dei loro critici. Il “simbolismo” divenne il primo tentativo teorico degli stessi decadenti, quindi non furono stabilite distinzioni nette, tanto meno confronto estetico, tra decadenza e simbolismo. Va notato, tuttavia, che in Russia negli anni Novanta dell'Ottocento, dopo le prime opere decadenti russe, questi termini cominciarono a essere contrastati: nel simbolismo vedevano ideali e spiritualità e, di conseguenza, lo manifestavano in quel modo, e nella decadenza - mancanza di volontà, immoralità e passione solo per la forma esteriore. Così è noto l’epigramma di Vladimir Solovyov sui decadenti:

Mandragora immanente
Frusciavano tra le canne,
E quelli rudi e decadenti
Virshi: nelle orecchie appassite.

Emergenza

I principi di base dell'estetica del simbolismo sono apparsi per la prima volta nelle opere dei poeti francesi Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Lautréamont.

Estetica

Nelle loro opere, i simbolisti hanno cercato di rappresentare la vita di ogni anima: piena di esperienze, stati d'animo poco chiari e vaghi, sentimenti sottili, impressioni fugaci. I poeti simbolisti erano innovatori del verso poetico, riempiendolo di immagini nuove, luminose ed espressive, e talvolta, cercando di ottenere una forma originale, entrarono in quello che i critici consideravano un gioco insignificante di parole e suoni. Possiamo dire che il simbolismo distingue due mondi: il mondo delle cose e il mondo delle idee. Il simbolo diventa una sorta di segno convenzionale che collega questi mondi nel significato da esso generato. Ogni simbolo ha due facce: il significato e il significante. Questo secondo lato è rivolto al mondo irreale. L'arte è la chiave del mistero.

Il concetto e l'immagine del Mistero, del misterioso, del mistico si manifestano sia nel romanticismo che nel simbolismo. Tuttavia, il romanticismo, di regola, deriva dal fatto che "la conoscenza del mondo è conoscenza di se stessi, poiché l'uomo è il mistero più grande, la fonte di analogie per l'Universo" (Novalis). I simbolisti hanno una diversa concezione del mondo: secondo loro, il vero Essere, “veramente esistente” o Mistero, è un principio assoluto e oggettivo a cui appartengono sia la Bellezza che lo Spirito del mondo.

Le seguenti righe di Konstantin Balmont sono intrise della straordinaria magia delle immagini simbolistiche, facendo luce sui principi estetici del simbolismo:

Specchio a specchio, abbina due immagini speculari e posiziona una candela tra di loro. Due profondità senza fondo, colorate dalla fiamma della candela, si approfondiranno, si approfondiranno a vicenda, arricchiranno la fiamma della candela e si uniranno ad essa in una cosa sola. Questa è l'immagine di un verso. Due versi entrano melodiosamente nell'incertezza e nella mancanza di scopo, non correlati tra loro, ma colorati da una rima, e guardandosi l'un l'altro, essi stessi si approfondiscono, si collegano e formano un insieme radiosamente melodioso. Questa legge della triade, la connessione di due attraverso un terzo, è la legge fondamentale del nostro Universo. Guardando in profondità, puntando lo specchio verso lo specchio, troveremo ovunque una filastrocca cantata. Il mondo è tutto musica vocale. Il mondo intero è un verso scolpito. Destra e sinistra, alto e basso, altezza e profondità, Cielo sopra e mare sotto, Sole di giorno e Luna di notte, stelle nel cielo e fiori nel prato, nuvole temporalesche e montagne enormi, la vastità della pianura e del infinità di pensieri, temporali nell'aria e tempeste nell'anima, tuoni assordanti e un ruscello appena udibile, un pozzo inquietante e uno sguardo profondo: il mondo intero è una corrispondenza, un ordine, un'armonia, basata sulla dualità, che ora si espande in un'infinità di voci e colori, ora si fondono in un inno interiore dell'anima, nella singolarità di una contemplazione armoniosa separata, nella sinfonia onnicomprensiva di un Sé, che ha accettato la diversità illimitata di destra e sinistra, alto e basso, altezza e abisso. La nostra giornata è divisa in due metà, nelle quali c'è il giorno e la notte. Nella nostra giornata ci sono due albe luminose, il mattino e la sera, conosciamo nella notte la dualità del crepuscolo, addensante e scaricante, e, confidando sempre nel nostro essere nella dualità dell'inizio mescolato con la fine, dall'alba all'alba noi entriamo nella chiarezza, luminosità, separazione, distesa, nel sentimento della molteplicità della vita e della diversità delle singole parti dell'universo, e di crepuscolo in crepuscolo, lungo una strada di velluto nero cosparsa di stelle d'argento, camminiamo ed entriamo nel grande tempio del silenzio, nella profondità della contemplazione, nella coscienza di un unico coro, la Lada tutta unita. In questo mondo, suonando giorno e notte, uniamo due in uno, trasformiamo sempre la dualità in unità, connettendoci con il nostro pensiero, con il suo tocco creativo, colleghiamo più corde in un unico strumento dal suono, uniamo due grandi sentieri eterni di divergenza in un'aspirazione, come due versi separati, che si baciano in rima, si uniscono in un'unica sonorità inseparabile...

A differenza di altri movimenti artistici che utilizzano elementi del proprio simbolismo caratteristico, il simbolismo considera l'espressione di idee "irraggiungibili", a volte mistiche, immagini di eternità e bellezza l'obiettivo e il contenuto della sua arte, e il simbolo, fissato nel elemento del discorso artistico e basato sulla sua immagine su una parola poetica polisemantica - il principale, e talvolta l'unico mezzo artistico possibile.

Il cambiamento più sorprendente introdotto dal simbolismo riguarda la forma di incarnazione artistica della sua poetica. Nel contesto del simbolismo, un'opera d'arte di qualsiasi tipo inizia a giocare con significati poetici; la poesia diventa una forma di pensiero. La prosa e il dramma cominciano a sembrare poesia, le arti visive ne dipingono le immagini e la connessione tra poesia e musica diventa semplicemente completa. Le immagini-simboli poetiche, come se si elevassero al di sopra della realtà, dando una serie associativa poetica, sono incarnate dai poeti simbolisti in una forma musicale scritta in modo sonoro, e il suono della poesia stessa non è meno, se non più importante per esprimere il significato di un particolare simbolo. Konstantin Balmont descrive le proprie sensazioni dai suoni, da cui vengono poi composte parole poetiche:

Io, Yu, Yo, sono la A, U, O, Y appuntita e assottigliata. Sono evidente, chiaro, luminoso. Sono Yar. Yu - si arriccia come l'edera e scorre nel ruscello. Yo - miele leggero che si scioglie, fiori di lino. E - torcendo la buca Y, una buca impraticabile, perché è impossibile pronunciare Y senza il fermo aiuto di un suono consonante. Le parole dal suono ammorbidito I, Yu, Yo, E hanno sempre il volto di un serpente che si dimena, o una linea spezzata di un ruscello, o una lucertola luminosa, o è un bambino, un gattino, un falco o un agile pesce cobite ...

Tuttavia, oltre ai principi musicali e poetici (in senso lato) dell'incarnazione delle immagini simboliste, la direzione stessa dell'arte e i suoi obiettivi stanno cambiando. Un artista che gioca con simboli che portano certi segreti e ambiguità poetica, con il suo talento rivela in queste immagini alcune corrispondenze eterne e interconnessioni del mondo riflesse nella nostra coscienza, e così fa luce su quegli stessi segreti e "idee" che alla fine , e condurci alla Verità, alla comprensione della Bellezza. La frase di Balmont "un momento di bellezza è senza fondo nel significato" riassume meravigliosamente sia la visione dell'arte dei simbolisti che i loro metodi artistici: i simboli sono progettati per esprimere con il loro significato una certa bellezza trascendentale dell'universo, e la contengono anche nella forma della loro incarnazione.

Riassumendo, possiamo dire che il metodo del simbolismo prevede l'incarnazione delle idee principali dell'opera nell'estetica associativa polisemantica e sfaccettata dei simboli, ad es. tali immagini, il cui significato è comprensibile attraverso la loro espressione diretta da parte di un'unità di discorso artistico (poetico, musicale, pittorico, drammatico), nonché attraverso le sue determinate proprietà (la firma sonora di una parola poetica, la combinazione di colori di un immagine pittorica, caratteristiche intervallari e ritmiche di un motivo musicale, colori timbrici ecc.). Il contenuto principale di un'opera simbolica sono le Idee eterne espresse nell'immaginario dei simboli, ad es. idee generalizzate su una persona e sulla sua vita, il Significato più alto, compreso solo in un simbolo, così come la Bellezza in esso incarnata.

Simbolismo in letteratura

Tra gli aderenti al simbolismo in letteratura, i più famosi sono:

• in Francia - Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Jules Laforgue, Henri de Regnier, Paul Valéry, Paul Claudel, Paul Fort, Saint-Paul Roux, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Lautréamont.
• in Belgio - Maurice Maeterlinck, Emile Verhaeren
• in Austria e Germania - Rainer Maria Rilke, Hugo von Hofmannsthal
• in Norvegia - Henrik Ibsen (nel periodo della tarda creatività)
• in Russia: Valery Bryusov, Alexander Blok, Fyodor Sologub, Andrey Bely, Konstantin Balmont, Vyacheslav Ivanov, Zinaida Gippius, Dmitry Merezhkovsky e molti altri. eccetera.

Simbolismo nel dramma

Simbolismo nelle belle arti

I pittori simbolisti russi fecero la loro comparsa per la prima volta nel 1904 nella città di Saratov. Lì si è tenuta la mostra “Scarlet Rose”.

Simbolismo nella musica

Guarda anche

Appunti

Collegamenti

• AA Gornfeld// Dizionario enciclopedico di Brockhaus ed Efron: in 86 volumi (82 volumi e 4 aggiuntivi). - San Pietroburgo. , 1890-1907.

Fondazione Wikimedia. 2010.

Scopri cos'è "Simbolismo" in altri dizionari:

Filosofia concetti costruiti sulla base dell'interpretazione del concetto di simbolo come base fondamentale della connessione tra essere, pensiero, personalità e cultura. (In senso stretto, la direzione estetica e lo stile artistico nella cultura europea dal 1880 al 1920)… … Enciclopedia filosofica

SIMBOLISMO. Essendo una categoria molto ampia, il concetto di “S.” applicata all’arte di intere epoche. Pertanto, nella concezione di Hegel, l’arte simbolista costituisce il primo stadio nello sviluppo della coscienza artistica, esprime il desiderio di un ideale, e corrisponde... ... Enciclopedia letteraria

Artista direzione che si è sviluppata in occidente. europeo cultura all'inizio degli anni '60 Anni '70 19esimo secolo (inizialmente in letteratura, poi in altre forme d'arte: visiva, musicale, teatrale) e presto inglobò altri fenomeni culturali, filosofia, ... ... Enciclopedia degli studi culturali