Anni '60 del XX secolo. divenne particolarmente importante per la musica rock, perché fu in questo periodo che nacquero gruppi come i Rolling Stones, i Beatles, i Led Zeppelin e i Pink Floyd. E un posto speciale è stato occupato dai Deep Purple, il leggendario gruppo rock dai "toni viola scuro". Ha preso un posto speciale sul palco. La cosa più importante da dire sui Deep Purple è che la loro discografia è troppo diversificata per poterne parlare in modo inequivocabile. Il cammino dei musicisti era tortuoso e ricoperto di spine, molto difficili da superare.
informazioni generali
Cosa si sa oggi dei Deep Purple? La discografia del gruppo è piena di sorprese, quindi ogni album merita un'attenzione speciale per la sua speciale unicità. Molte persone ricordano la band proprio per gli assoli di chitarra di Ritchie Blackmore e le parti d'organo di Jon Lord, e pensano che qui finisca il potenziale dei Deep Purple. La musica ne fornisce una completa confutazione, perché anche dopo che i leader se ne sono andati, la squadra non si è sciolta e ha registrato diversi dischi. Grazie agli sforzi congiunti, il gruppo è stato in grado di ottenere uno straordinario successo sulla scena mondiale e guadagnarsi lo status di "rock band di culto di tutti i tempi".
Dal "Carosello" al "viola scuro"
La storia della formazione del gruppo contiene una catena di eventi inspiegabili, senza i quali i Deep Purple non sarebbero esistiti. La discografia non contiene le registrazioni del fondatore del gruppo. La spiegazione è questa: nel 1966, il batterista Chris Curtis voleva creare una band chiamata "Roundabout", in cui i membri si cambiassero a vicenda, ricordando una giostra. Più tardi incontrò l'organista Jon Lord, che aveva una buona esperienza come musicista ed era anche incredibilmente talentuoso.
Su invito di Lord, Ritchie Blackmore, un chitarrista esperto originario della Germania, si unì alla loro band. Lo stesso Chris Curtis scomparve presto, ponendo così fine alla sua carriera musicale e lasciando i membri della band a se stessi. Solo 2 anni dopo i musicisti furono in grado di pubblicare il loro primo album. È qui che è iniziata la carriera dei Deep Purple. La discografia completa risale al 1968.
Discografia per tutti i tempi
Elenchiamo le prime composizioni:
- Sfumature di viola intenso (1968). Il gruppo è stato poi gestito da Jon Lord. Su suo suggerimento, il batterista Ian Pace, il cantante Rod Evans e il bassista Nick Simper furono invitati a unirsi alla band.
- Il libro di Taliesyn (1968). La composizione del gruppo è rimasta invariata. Il titolo dell'album deriva da The Book of Taliesin.
- Deep Purple (aprile) (1969). Era difficile definire questo record debole, ma non è riuscito a raggiungere il successo in patria. È stata la scarsa popolarità che ha contribuito alla scissione, che ha portato Evans e Simper a essere licenziati dal gruppo.
- Viola intenso nel rock (1970). Il gruppo fu riabilitato e in questo fu aiutato dal famoso batterista dell'epoca, Mick Underwood. Lui e Ritchie Blackmore erano amici di lunga data. Su consiglio di Underwood, la band "viola scuro" iniziò a suonare "acuta" e Ian Gillan divenne il nuovo cantante. A loro si unì anche il bassista Roger Glover. Il successo dell'album fu sorprendente, i Deep Purple entrarono nei ranghi dei famosi gruppi rock dell'epoca.
- Palla di fuoco (1971). Per tutto il 1971, il gruppo tenne numerosi concerti in diverse città, i loro concerti divennero molto richiesti.
- Testa della macchina (1972). I musicisti sono stati ispirati per creare questo album da un viaggio in Svizzera.
- Chi pensiamo di essere (1973). L'ultimo album degli anni '70 registrato dalla “formazione d'oro”.
- Brucia (1974). Come risultato della discordia, Ian Gillan e Roger Glover lasciarono il gruppo. Si è rivelato difficile sostituire musicisti così abili, ma presto David Coverdale è diventato il nuovo cantante e Glenn Hughes ha preso il posto del bassista. Questa formazione ha registrato il nuovo album.
- Il portatore della tempesta (1974). Dopo la registrazione di Burn e prima della riunione della band nel 1984, furono registrati solo due album.
- Vieni ad assaggiare la band (1975). Tommy Bolin ha partecipato alla registrazione di questo disco, in sostituzione di Ritchie Blackmore. Questi album non portarono al gruppo la stessa popolarità e nel 1976 il gruppo annunciò il suo scioglimento. Ma salvo poi riproporsi nuovamente nel 1984 con la “golden lineup”: Gillan e Glover tornano nel gruppo.
- Perfetti sconosciuti (1984). Il nuovo album dei redivivi Deep Purple è stato accolto con entusiasmo dai fan.
- La casa della luce blu (1987). Dopo aver registrato un nuovo disco trionfante, Ian Gillan lasciò nuovamente il gruppo. Allo stesso tempo, Ritchie Blackmore ha invitato Joe Lynn Turner, il famoso cantante.
- Schiavi e padroni (1990). L'album è stato registrato con una nuova formazione, con Joe Lynn Turner.
- La battaglia infuria ... (1993). L'album è stato registrato per il 25° anniversario della band. Alla registrazione ha partecipato Ian Gillan, che a quel punto aveva deciso di tornare di nuovo nella squadra.
- Purpendicolare (1996). Il gruppo ancora popolare ora si esibisce con una nuova formazione. Avendo perso interesse per la band, Ritchie Blackmore lasciò i Deep Purple e al suo posto venne Steve Morse.
- Abbandonare (1998). L'ultimo album registrato con Jon Lord. Nel 2002 decide di esibirsi da solo e lascia il gruppo.
Nuova generazione di Deep Purple
Collezioni degli anni 2000:
- Banane (2003). Il defunto Lord è stato sostituito alle tastiere da Don Airey, che suona anche nell'attuale formazione del gruppo. Bananas è il primo album registrato con la sua partecipazione. L'album è stato accolto calorosamente dal pubblico; l'unica cosa che non è piaciuta ai fan è stato il titolo dell'album. Ahimè, Jon Lord ha svolto con successo il suo lavoro in solitario per soli 10 anni. Sfortunatamente, l'oncologia ha messo fine alla sua vita e al suo lavoro. Tuttavia, ciò che ha creato nel corso degli anni continua a vivere nei Deep Purple. La discografia all'inizio del 21 ° secolo è stata arricchita con due album, invariabilmente popolari.
- Rapimento degli abissi (2005) e adesso?! (2013). Questo album anniversario è stato pubblicato per celebrare il 45° anniversario della band. Oggi i Deep Purple sono costantemente in tournée e nel 2017 hanno organizzato un tour mondiale di tre anni, che dovrebbe concludersi nel 2020.
- Infinito (2017). L'ultimo, il ventesimo album, si chiama "Infinity".
Dopo “infinito”, cosa rimane ai Deep Purple? La discografia comprende 20 album in studio. Eppure, nemmeno gli stessi membri della band sanno cosa succederà dopo. In ogni caso, intendono andare solo avanti, verso l'infinito.
In soli 17 giorni i ROUNDABOUT hanno eseguito 11 concerti. Durante il primo tour si decise di rinominare il gruppo DEEP PURPLE (ci furono controversie anche riguardo al nome FIRE). Abbiamo concordato di cambiare il “nome” dell'ensemble durante le prove alla Divis Hall. Su un foglio di carta bianco, ognuno ha scritto la propria opzione. Ad esempio, oltre a FUOCO, sono stati proposti i nomi ORFEO e DEI CONCRETI. E così Ritchie scrisse in maniera travolgente: DEEP PURPLE (“Dark Purple”). Questo era il nome della canzone, registrata da Bing Crosby, ma più famosa nelle versioni del cantante Billy Ward e del duetto April Stevens e Nino Tempo, eseguite rispettivamente nel 1957 e nel 1963. Questa dolce ballata d'amore, che menziona un tramonto viola intenso, era una delle preferite della nonna di Blackmore. Successivamente il significato americano della parola “viola” venne utilizzato anche nel design delle copertine degli album.
Per molto tempo, il nome del gruppo è stato pronunciato in modo diverso, la parola "viola" è stata costantemente discussa, ad esempio, quale sillaba dovrebbe essere enfatizzata nel cognome di Picasso, o come si chiama l'azienda audiofila danese JAMO - "Yamo" o “Jamo”. Gli inglesi (e, naturalmente, gli stessi membri del gruppo) dicono “paple”, gli americani dicono “paple”. Il "viola", che è stato generalmente accettato fin dai tempi dell'URSS, come vediamo, si distingue, sebbene anche gli italiani chiamino ostinatamente il gruppo DIP PARPL.
A proposito, il gruppo aveva ancora un po’ di confusione con la parola “viola”. Sei mesi dopo, negli Stati Uniti, si scoprì che questo termine veniva usato per descrivere un tipo di nuova droga che fu testata per la prima volta nel 1967 al festival di Monterrey (la famosa canzone “Purple Haze” di Jimi Hendrix parla di questa “drug haze” ").
Il primo album della band, Shades Of Deep Purple, è stato registrato a tempo di record in sole 18 ore in uno degli studi Rue di Londra. La direzione della band ha speso £ 1.500 per registrare l'album. 
Successivamente, il gruppo si trasferì in un altro hotel: il Raffles Hotel, vicino alla stazione di Paddington, ma presto, per migliori attività creative, i gestori affittarono una casa privata per i musicisti sulla Second Avenue a Londra. La casa aveva tre camere da letto e un soggiorno. Simper e Lord vivevano in una camera da letto, Evans e Pace vivevano in un'altra, e Blackmore occupava la terza con la sua ragazza Babs, che aveva portato con sé dalla Germania.
Apparve anche la prima opportunità di "presentarsi" davanti al grande pubblico, l'idea non piacque solo a Blackmore: il gruppo fu invitato ad esibirsi nel popolare programma televisivo di David Frost. Ritchie lasciò lo studio, dicendo che non gli piaceva restare bloccato tutto il giorno. Invece, Mick Angus ha posato con una chitarra per la colonna sonora. Il primo concerto dei DEEP PURPLE in patria in Gran Bretagna è stato organizzato da Ian Hansford e ha avuto luogo il 3 agosto al pub Red Lion Hotel nella sua città natale di Warrington, situata tra Liverpool e Manchester.
"Siamo stati preceduti da THE SWEET - a quel tempo si chiamava ancora THE SWEETSHOP", ricorda Simper. - Quando siamo apparsi a Warrington, tutti hanno chiesto: chi sono questi ragazzi? Mai sentito parlare dei DEEP PURPLE. Non appena siamo saliti sul palco, ci siamo subito sentiti come se fossimo nati lì. Capelli verniciati, una montagna di attrezzatura e tanto rumore. Abbiamo suonato così intensamente che potremmo diventare sordi. Gli spettatori rimasero come ipnotizzati. Penso che poi si siano resi conto che si trovavano di fronte a qualcosa di precedentemente sconosciuto...”
Seguirono esibizioni in piccoli club a Birmingham, Plymouth e Ramsgate. Il 10 agosto, i DEEP PURPLE si sono esibiti al “National Jazz Festival” britannico nella città di Sunbury (ora il festival si chiama Redinsky). Tra gli ospiti anche THE NICE, TYRRANOSAURUS REX e DIECI ANNI DOPO. A causa del fatto che i Deep Purple non erano molto conosciuti dal pubblico inglese, i ragazzi furono fischiati e scambiati per un gruppo pop americano.
Le tariffe per i concerti variavano da 20 a 40 sterline. A metà agosto i giocatori del Papple avrebbero dovuto presentarsi davanti a un pubblico di quattromila persone in uno stadio della città di Berna. Era una "squadra di gruppi diversi", dove diversi gruppi avrebbero dovuto riscaldare la stella principale - THE SMALL FACES, ma già all'esibizione dell'ensemble con il nome lungo DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH, un La folla di tifosi ha sfondato la recinzione ed è entrata sul palco, la polizia è stata costretta a calmare i disobbedienti con i manganelli. Lì è finito lo spettacolo.
Nel tempo libero dai concerti, il gruppo ha deciso di ritirarsi per lavorare al nuovo album The Book Of Taliesyn.
Nel frattempo, la compagnia Tetragrammaton, ispirata dal successo del singolo "Hush" e dalla posizione abbastanza alta dell'album Shades Of Deep Purple (24esimo posto nella lista dei long play), ha deciso di rafforzare la sua posizione nelle classifiche con un nuovo album. L'uscita del Libro di Talisin era prevista per ottobre e il gruppo è stato invitato negli Stati Uniti per promuoverlo.
Accompagnati da Coletta, Lawrence e Hansford, i DEEP PURPLE sono arrivati in aereo a Los Angeles. L'azienda ha organizzato un lussuoso ricevimento. “Quando siamo arrivati, ci aspettava un'intera fila di limousine. Era una serata calda, le palme crescevano ovunque”, ricorda Lord, “tutto sembrava che fossimo in paradiso. La prima sera ci hanno invitato ad una festa al Penthouse del Playboy Club, dove abbiamo incontrato Bill Cosby e Hugh Hefner (redattore capo della rivista Playboy) e abbiamo accettato di partecipare al suo spettacolo chiamato Playboy After Dark. La sera successiva, Artie Mogul promise che ci avrebbe portato delle ragazze, e così le adorabili ragazze arrivarono in macchina all'hotel, ci portarono in un ristorante e poi tornarono con noi in albergo per "esercizi ginnici". Non potevamo credere che tutto questo stesse realmente accadendo... siamo stati trattati come star di livello mondiale."
Tuttavia, l'azienda non ha fatto alcuna eccezione per DEEP PURPLE. Sia il costoso “programma di intrattenimento” che il fatto che il gruppo fosse ospitato nell'elegante Simset Marquee Hotel rientravano nello stile operativo del Tetragrammaton.
“Sembrava incredibile”, dice Lawrence, “avevano uno chef in servizio 24 ore su 24, 7 giorni su 7 nel loro ufficio, e quando arrivavi la mattina, la colazione ti stava già aspettando. Potresti ordinare qualunque cosa il tuo cuore desideri. Il giardiniere veniva due volte al giorno e cambiava i fiori. A volte la compagnia faceva cose semplicemente incomprensibili: avevano un contratto con la cantante Eliza Weimberg. Quindi questi personaggi hanno pubblicato cinque dei suoi singoli in un giorno!”
Il collaboratore dei Tetragrammaton Jeff Wald è riuscito ad assicurarsi i DEEP PURPLE come parte dell'ultimo tour americano del supergruppo CREAM. Il 16 e 17 ottobre 1968, i DEEP PURPLE si esibirono davanti a un Forum da 16.000 posti a Los Angeles. I fan dei CREAM hanno accolto i nuovi arrivati molto calorosamente.
"Ritchie inserirà un lungo assolo nel mezzo di 'And The Address', utilizzando passaggi di 'White Christmas' di Chet Atkins, o anche dell'inno britannico", ricorda Lawrence. "È stato il primo chitarrista a fare questo genere di cose." I musicisti dei CREAM non l'hanno trovato divertente, ma al pubblico è piaciuto e l'esecuzione della canzone "Hush", che è stata un successo in America, in generale li ha deliziati. È stato fantastico. Forse troppo grande..."
Soddisfatto del successo, Ritchie è andato nel camerino e si è seduto per riposare: “Quando i CREAM stavano già suonando sul palco, le porte del nostro camerino si sono aperte. All’inizio non potevo credere ai miei occhi: Jimi Hendrix, il mio idolo, era sulla soglia!” Parlarono a lungo insieme e poi, lodando il gruppo per l'eccellente prestazione, li invitò nella sua villa a Hollywood. Lì, Hendrix chiese a John se gli sarebbe piaciuto partecipare a una jam session. E così il gruppo, composto da Jon Lord - organo, Stephen Stills - basso, Buddy Miles - batteria e Dave Mason - sassofono, iniziò a suonare standard rock e blues. "Jim mi ha chiesto se potevo giocare con lui il giorno dopo", ricorda Lord. "Certo che l'ho fatto, e in entrambi i casi è stato un evento fantastico."
Ma Hendrix visitò anche i CREAM. Jon Lord afferma che i membri dei CREAM sono stati chiaramente scortesi con loro a quella festa. Il giorno successivo, 18 ottobre, tutto divenne chiaro. Dopo il concerto a San Diego, dove i DEEP PURPLE hanno ricevuto nuovamente una tempesta di applausi, i Krimoviti hanno dato al loro manager un ultimatum: "O noi o loro".
I DEEP PURPLE dovettero recarsi in America da soli. Il 26 e 27 ottobre, il gruppo si è esibito a San Francisco in un festival rock internazionale e a novembre hanno iniziato a viaggiare nei club degli stati occidentali: California, Washington, Oregon. Ci siamo fermati anche a Vancouver, in Canada. A dicembre si sono spostati più profondamente in America, con concerti che si sono svolti sia nelle grandi città (Chicago, Detroit) che in quelle di provincia. Kentucky, Michigan, New York: gli stati balenarono davanti al finestrino dell'autobus. L'autista era Jeff Wald, e per di più un pessimo guidatore. Un giorno siamo riusciti miracolosamente a evitare uno scontro frontale con un enorme camion. Pace, che era seduto accanto a lui, si orientò in tempo, girando il volante verso di sé, perché Wild aveva perso il controllo, fissando le montagne. Durante una visita di ritorno a Edmonton, Canada, i DEEP PURPLE hanno incontrato i loro vecchi idoli dei VANILLA FUDGE, del cui concerto stavano assistendo in anteprima lì. Le esibizioni in America sono diventate una grande scuola per il gruppo. A poco a poco hanno acquisito il loro suono caratteristico. Questo era il periodo di massimo splendore del movimento hippie. “Ad ogni passo si sentivano conversazioni e canti sulla necessità dell'amore e della pace, della vita in comune. Tutto era così psichedelico, misterioso sia nei vestiti che nella musica”, ricorda Pace. - Quando band inglesi come noi hanno portato l'aggressività e la dinamica del rock, la semplicità e la chiarezza in questo mercato, è stata una sorpresa per i fan americani. E spesso non sapevano come reagire. Col tempo però cominciammo a piacerci sempre di più."
Il gruppo lavorava semplicemente “in modo esauriente”, dando a volte due concerti al giorno. Nelle ultime due settimane del tour americano, i musicisti hanno vissuto a New York, esibendosi prima con i CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL al Fillmore East, poi all'Electric Garden club.
Ecco cosa ricorda Jon Lord dell'esibizione al Fillmore East: “Tutti ci dicevano quanto fosse importante fare bene lì. Questo posto è una specie di santuario; devi quasi toglierti le scarpe prima di entrarci. Siamo saliti sul palco con uno stato d'animo un po' aggressivo, facendo del nostro meglio per non preoccuparci dell'idea di quanto questo fosse importante per noi. Il ghiaccio si ruppe quando Ritchie si avvicinò al palco e suonò una mossa semplice ma veloce che usa solitamente durante le prove."
A questo punto, il secondo singolo del gruppo con la canzone di Neil Diamond "Kentucky Woman" era salito al 38 ° posto nelle classifiche statunitensi. I DEEP PURPLE registrarono un'altra canzone di Neil, "Glory Road", così come "Lay Lady Lay" di Bob Dylan. Tuttavia, i ragazzi non erano soddisfatti del risultato. Un giorno dall'hotel (i DEEP PURPLE abitavano sulla Fifth Avenue) chiamarono Diamond in Texas. Lord gli parlò del problema con "Glory Road" e Neil iniziò a cantarla a John al telefono. John prese immediatamente appunti sul suo taccuino. Il giorno successivo, i musicisti hanno ricominciato a registrare questa canzone e ancora una volta qualcosa non è andato bene. Di conseguenza, né quella né la composizione di Dylan furono mai pubblicate e il master tape andò perduto.
Le amiche dei musicisti volarono a New York per Natale, e alla vigilia di Capodanno i membri della band furono invitati a una festa dove a un milionario non piaceva Rod Evans e definì il cantante un "frocio dai capelli lunghi". In risposta, Evans ha spruzzato un bicchiere in faccia all'autore del reato ed è iniziata una rissa. Non senza difficoltà lo scandalo fu messo a tacere. Il 3 gennaio 1969 i DEEP PURPLE tornarono in Inghilterra. In loro assenza, "Tetragrammaton" pubblica un altro "quarantacinque" - "River Deep, Mountain High". Nel frattempo, The Book Of Taliesyn non è riuscito a superare il 58° posto nelle classifiche americane.
Parallelamente alla registrazione dell'album, il gruppo si è esibito ai concerti, ma i guadagni più alti non hanno superato le 150 sterline a serata (Newcastle e Brighton). A questo punto, la stampa inglese aveva iniziato a rispondere alle notizie del successo dei DEEP PURPLE negli Stati Uniti, e in Gran Bretagna apparvero numerose interviste con i musicisti della band. Alla domanda sul perché DP abbia firmato un contratto con una casa discografica americana, hanno risposto così:
Jon Lord: “Abbiamo molta più libertà creativa e finanziaria di quella che un’azienda britannica potrebbe darci. Inoltre, un'azienda inglese, di regola, non perderà tempo e fatica finché non avrà un grande nome."
Ian Paice: “Ci hanno dato l'opportunità di mostrarci adeguatamente. Gli americani sanno davvero come “alzare” i dischi”. Ed ecco come i musicisti dei DEEP PURPLE hanno spiegato il fatto che danno la maggior parte dei concerti all'estero e non in Inghilterra:
Ian Pace: “Il motivo è che qui non ci viene offerta la somma di denaro che vorremmo ricevere. E in questo caso è possibile “lanciare” un programma di tour regolare solo per motivi di prestigio. Per quanto ci riguarda è escluso il pubblico delle balere. Ci sono solo poche cose nel nostro programma su cui possono ballare, quindi abbiamo chiarito ai promotori che non siamo un gruppo di ballo.
Anche Jon Lord non ha nascosto il suo interesse finanziario: “Quando lasciamo l'America e facciamo un concerto in Gran Bretagna, possiamo guadagnare solo 150 sterline. Negli Stati Uniti riceviamo circa 2.500 sterline per lo stesso concerto”.
Ben presto i giornali britannici furono pieni di titoli: “I VIOLA non moriranno di fame a causa di un’idea” e “Stanno perdendo 2.350 sterline a sera lavorando in Gran Bretagna”. Nel marzo del 1969, Blackmore e Lord sposarono le loro amiche, che tra l'altro erano sorelle (in armeno, Lorb e Pace diventarono badjanagami
) e il 1 aprile il gruppo è tornato negli Stati Uniti. I costi dei concerti qui erano significativamente più alti che nella loro nativa Inghilterra, gli spettacoli si tenevano in sale più grandi e gli stessi DEEP PURPLE erano già noti al pubblico americano.
Il gruppo fu così felice dell'accoglienza ricevuta negli Stati Uniti che accarezzò seriamente l'idea di trasferirsi qui per un periodo più o meno lungo, finché non si scoprì che Ian Pace avrebbe potuto essere arruolato nell'esercito e inviato in la guerra del Vietnam.
Che Richie dia o meno la sua approvazione a questo progetto, non me ne frega niente.
Rod Evans, agosto 1980
Molti si chiedono dove sia scomparso il primo cantante dei Deep Purple, Rod Evans. Di anno in anno vediamo regolarmente partecipanti di squadre profondamente viola, sia canoniche che di passaggio, alle gare nell'entroterra russo. Ma alla fine abbiamo perso dal radar il cantante della prima formazione, che occupa un incrollabile terzo posto dopo Mk II e Mk III, Rod Evans. Pochi purplomaniaci conoscono la spiacevole storia della falsa composizione dei Deep People nel 1980, poco prima della grande reunion Perfetti sconosciuti, che hanno cercato di cancellare dalla storia del gruppo.
Falso viola intenso. Da sinistra a destra: Dick Jurgens (batteria) - Tony Flynn (chitarra) - Tom De Rivera (basso) - Geoff Emery (tastiere) - Rod Evans (voce)
La storia ufficiale in fatti concreti è questa.
Rod Evans/Jon Lord/Ritchie Blackmore
Nick Simper/Ian Paice
Rod Evans è stato uno dei fondatori dei Deep People quando il gruppo stava ancora raggiungendo le vette della celebrità del rock 'n' roll nel 1968-69. Dopo aver registrato i primi tre album Sfumature di viola intenso, Il Libro Di Taliesyn E Viola profondo, Rod, insieme al bassista della band Nick Simper, lasciò l'ensemble e andò a cercare una vita migliore negli Stati Uniti, dove nel 1971 pubblicò un singolo da solista Difficile stare senza di te / Non puoi amare un bambino come una donna dopo di che ha deciso di prendere parte alla nuova band americana Captain Beyond, fondata dai membri dei gruppi Iron Butterfly e Johnny Winter. Dopo aver rilasciato due versioni: l'omonimo Capitano Oltre nel 1972 e Abbastanza senza fiato nel 1973, senza però raggiungere il successo commerciale, il gruppo si scioglie. Rod decise di abbandonare la musica, tornò ai suoi studi di medico e divenne persino direttore del dipartimento di terapia respiratoria.
Rod Evans: Difficile stare senza di te
Fino al 1980, quando un vivace manager lo contattò con l'ossessione di riformare i Deep Purple, che a quel tempo si erano sciolti. Poco prima la sua azienda aveva già tentato di ridurre i soldi creando un nuovo Steppenwolf insieme ai membri originali Goldie McJohn e Nick Saint Nicholas, ma John Kay è intervenuto in tempo e ha revocato i diritti su questo nome.
Captain Beyond - Non riesco a sentire niente (Live '71)
Da maggio a settembre 1980, i "rinnovati" Deep People tennero numerosi concerti in Messico, Stati Uniti e Canada prima che le loro attività venissero interrotte dagli avvocati della "vecchia" direzione dei Deep People. Come si è scoperto, Rod Evans era l'unico responsabile di questo gruppo, mentre il resto del gruppo erano semplicemente musicisti assunti. E quindi è stato Rod Evans l'unico su cui è caduta l'intera macchina della giustizia.
È interessante notare che la famosa agenzia William Morris di Los Angeles ha acquistato questo progetto, ha pagato il tour di concerti e ha persino offerto un contratto per registrare un album sull'etichetta Warner Curb Records (una sottoetichetta della Warner Brothers). Furono addirittura registrate diverse canzoni per l'album, la cui uscita era prevista per novembre 1980. Queste registrazioni andarono perdute, furono conservati solo i nomi di un paio di brani: Blood Blister e Brum Doogie.
Lo spettacolo del gruppo a Città del Messico è stato catturato per i posteri dalla televisione messicana, ma ne è rimasto solo un frammento Fumo sull'acquaè sopravvissuto fino ad oggi.
Deep Purple (falso) - Fumo sull'acqua
Le recensioni delle esibizioni del gruppo erano, per usare un eufemismo, non molto buone. Articoli pirotecnici, glitter, motoseghe, laser, problemi audio, problemi di prestazioni, fallimento completo. Il gruppo è stato fischiato e alcuni concerti si sono conclusi con un pogrom.
Viola intenso nel Quebec. Corbeau prende il comando dello spettacolo.
Didascalia sotto la foto: L'ex chitarrista Ritchie Blackmore verrà informato della comparsa di un gruppo che scredita il suo nome!
Martedì 12 agosto, 13:00: Avendo saputo che tutti i biglietti per lo spettacolo erano esauriti, il limite di età era stato abbassato da quattordici a dodici anni, ancora senza biglietti, ho deciso di lasciare Montreal e dirigermi verso il Capitol Theatre. La sala da concerto si trovava nella vecchia Quebec e poteva ospitare mille e mezzo persone.
Quebec, 17:00: Per fortuna, il teatro è a soli 8 minuti a piedi dall'edificio della stazione. Qualcuno ha già chiesto un biglietto extra. A seconda della fortuna, un biglietto il cui prezzo originale variava da 9,5 a 12,5 dollari costava loro 15, 20, 25 e anche 50 dollari. In quel momento nessuno sapeva chi della vecchia formazione avrebbe giocato quella sera.
19:00: mi è stato permesso di incontrare “tra le mura del locale” l'organizzatore del concerto Robert Boulet e il roadie della band. Mi hanno dato la chiarezza tanto attesa: il gruppo era composto dal primo cantante dei Deep Purple Rod Evans (dai tempi del successo Hush). Dopo il suo coinvolgimento con la band Captain Beyond, decise di rilanciare la nave nel febbraio 1980 con Tony Flynn (ex-Steppenwolf) alla chitarra solista, Geoff Emery (ex-Steppenwolf e Iron Butterfly) alle tastiere e cori, Dick Jurgens (ex -Association) alla batteria e Tom de Riviera, basso e cori. Dopo lo spettacolo vanno in tournée negli Stati Uniti, poi in Giappone e infine in Europa. L'uscita del nuovo album è prevista per ottobre.
Atto di apertura, banda Corbeau. 9 e 15: la band sale sul palco e mette su un grande spettacolo. Il chitarrista Jean Millaire è particolarmente bravo. Anche la cantante Marho e i suoi due coristi sono bravi. Il pubblico ha risposto alla grande.
Nuovi Deep Purple: Dopo una lunga pausa, stasera alle 23 inizia il “nuovo Deep Purple” con Rod Evans. Le reazioni sono diverse, iniziano le conversazioni secondo cui il poster è un inganno. Fin dall'inizio ci sono stati problemi con l'audio su Highway Star. Il microfono del cantante funziona 1 volta su dieci. Il chitarrista è una vera caricatura di Blackmore in termini di modo di suonare e aspetto. Il batterista ha più brillantezza di quanto non faccia uscire dai piatti, all'organista sembra che manchi sua madre. La band continua con "Might Just Take Your Life" dall'album Burn. La cosa successiva risale al momento in cui Evans era nella formazione. C'è solo una cosa nella scaletta ed è strumentale. Il chitarrista fa un lungo assolo che è del tutto cliché. È stato sostituito da un tastierista con il peggior assolo d'organo che abbia mai sentito negli ultimi 10 anni. In quel momento, Lorde deve essere stato sopraffatto dalla sincope. Anche “Space Truckin” è strumentale, poiché i microfoni non funzionano ancora. L'assolo di batteria suscita grugniti di disapprovazione da parte del pubblico. Nella quinta traccia, "Woman From Tokyo", puoi finalmente sentire alcune voci. Ma questa è l'ultima cosa. Il chitarrista afferma che se non vogliamo vederli saranno costretti ad abbandonare la sala. Giocavano 30 minuti o 90 come da contratto. Vari oggetti iniziano a volare sul palco. Il pubblico è indignato e chiede un rimborso. Un ragazzo decide di dare fuoco al maglione che ha comprato all'ingresso per 7 dollari. La polizia arriva al concerto ed evacua tutti i presenti.
In conclusione: questi sono i "Bummer 80", spero che non ce ne siano più. Sono partito verso Montreal con venticinque giovani in uno stato di totale shock. I quebecchesi attendono spiegazioni dai promotori. Eric Jean, un lettore frustrato, ritorna al Lac Saint-Jean.
Risultato: COMPLETA DELUSIONE.
Yves Monast, 1980
Corbeau - Ailleurs "Live" 81
Il 3 ottobre 1980, Rod Evans e la compagnia furono condannati a pagare $ 168.000 di spese processuali e $ 504.000 di multa. Dopo di che Rod è scomparso dal mondo della musica e non ha più comunicato con i giornalisti.
Oltre alle multe di cui sopra, Rod Evans ha perso i diritti sui diritti d'autore derivanti dalle vendite dei primi tre album dei Deep Purple.
Ma questa è una storia da giornali. Ecco la storia nelle parole dei coinvolti.
“...ed eccone un altro dal nostro album Burn”
(Rod Evans, presentando 'Might Just Take Your Life', Quebec, 12 agosto 1980)
“Lo spettacolo è disgustoso, non valgono un centesimo”.
(Robert Boulet, organizzatore di un concerto in Quebec, 1980)
“Questo sarà un nuovo passo, poiché dobbiamo cambiare la musica stessa. Questo è qualcosa di più di quello che vogliamo fare. Ciò che registreremo sarà al 60% Deep Pop e al 40% qualcosa di nuovo. Non vogliamo ripetere quello che hanno fatto gli Who su Tommy. Questo è un concetto completamente diverso. Vogliamo scrivere canzoni nel nostro stile. E ovviamente cambieremo il suono in accordo con le tecnologie utilizzate ora, come Polymoog (sintetizzatore analogico polifonico) e altri effetti da studio, ma senza alcun dubbio sarà una svolta verso l'heavy metal."
(Rod Evans, intervista alla rivista Conecte, giugno 1980, su una proposta per un nuovo album dei Deep Purple)
“(Abbiamo ottenuto i diritti sui Deep Purple) in modo completamente legale. Ero il cantante fondatore della band e quando ho deciso di fondare una nuova band con il chitarrista Tony Flynn, abbiamo visto un grande nome in giro e abbiamo deciso di seguirlo. Prima di ciò abbiamo parlato con Ritchie Blackmore dei Rainbow e i ragazzi dei Whitesnake. E loro furono d'accordo."
(Rod Evans, rivista Sonido, giugno 1980)
“Penso che sia disgustoso che una band debba abbassarsi così in basso ed esibirsi sotto il nome di qualcun altro. È come se alcuni ragazzi mettessero insieme una band e la chiamassero Led Zeppelin."
(Ritchie Blackmore, Rolling Stone, 1980)
“In realtà non abbiamo provato a contattare Ritchie. Indipendentemente dal fatto che Ritchie dia o meno la sua benedizione, non mi interessa, proprio come ha la mia benedizione per creare Rainbow. Voglio dire, se non gli piace, mi dispiace, ma ci stiamo provando."
(Rod Evans, rivista Sounds, agosto 1980)
“Il gruppo possiede il marchio federale per tutte le attività come Deep Purple. Questi due ragazzi (R. Blackmore e R. Glover) che interpretano Rainbow lo rivogliono. Vedono un progetto di successo e vogliono farne parte. Ma sembriamo più giovani. Tutti i membri originali hanno ora tra i 35 ei 43 anni. Il gruppo è rimasto in letargo per diversi anni, ma ora è riemerso."
(Ronald K., promotore di Los Angeles, 1980)
“Certo, lui (Rod) non era così ingenuo, pensò: proverò a vedere cosa succede, ma prova a immaginare cosa diresti tu stesso se all'improvviso tutto andasse storto? Posso solo incolpare Rod di essere stupido. Avrebbe dovuto sapere che non se ne sarebbe andato così facilmente con un falso popolo del profondo. Dopotutto, ha fatto tutto pubblicamente."
“Rod Evans, il cantante della band, ha i diritti sul nome. Non ci sono divieti, né decreti interdittivi, né richieste di contributi in denaro. Le Persone Profonde dovranno dimostrare di essere Persone Profonde. Mettere i nomi dei partecipanti sul manifesto creerebbe confusione. Questo non è un imbroglio. Lo scioglimento dei Deep People non è stato annunciato. C'era una rotazione costante dei partecipanti al gruppo. Il gruppo esegue tutti i successi dei Deep People."
(Bob Ringe, agente del gruppo, 1980)
"Non abbiamo ricevuto quei soldi, sono andati tutti agli avvocati coinvolti in questa controversia... L'unica possibilità per fermare questo gruppo era fare causa a Rod, dato che era l'unico a ricevere i soldi, gli altri stavano lavorando sotto un contratto di lavoro... Rod era sicuramente coinvolto in questa cosa con alcune persone molto cattive!
(Ian Pace, 1996, citato dal sito dei fan di Captain Beyond Harmut Krekel)
"Potresti immaginare che qualcosa del genere possa accadere?" - dice Jon Lord ridendo. “Questi ragazzi in realtà suonavano nell'arena di Long Beach come Deep People. Suonarono "Smoke on the Water" e tutto quello che sappiamo di quel concerto è come furono cacciati dal palco. Immagina cosa sarebbe potuto succedere se non avessimo fermato questo fiasco? Il mese successivo ci sarebbero stati trenta gruppi chiamati Led Zeppelin e altri cinquanta chiamati Beatles. E la cosa più spiacevole di questa storia è il danno alla nostra reputazione. Se decidessimo di tornare insieme e andare in tournée, la gente direbbe: "Sì, li ho visti l'anno scorso a Long Beach e non sono gli stessi". Il nome Deep People significa molto per tutti i fan del rock and roll e mi piacerebbe vedere questa reputazione continuare."
(Jon Lord, rivista Hit Parader, febbraio 1981)
"Rod chiamò nel 1980, non ero a casa, e chiese a mia moglie di richiamarlo, cosa che io, nella saggezza della mia lungimiranza, non feci."
(Nick Simper, 2010)
"Non solo Rod è stato citato in giudizio, c'era un'intera organizzazione dietro i falsi Deep People, che era in gran parte responsabile; erano loro i responsabili della maggior parte del pagamento di questo "enorme mucchio di soldi". Quanto al denaro, quale prezzo fisseresti per la tua reputazione e per il diritto di non vendere qualcosa in modo fraudolento al pubblico? E dovresti anche sapere che a queste persone è stato ripetutamente fatto notare che stavano infrangendo la legge, ma hanno continuato a farlo. Portarli in tribunale era l'ultima risorsa contro queste persone. Non ero affatto contento di dover parlare in tribunale contro una persona con cui avevo lavorato in precedenza. Ma chi mi ruba il portafoglio sta solo rubando soldi, e chi mi ruba il buon nome sta rubando tutto quello che ho”.
(Jon Lord, 1998, citato dal sito dei fan di Captain Beyond Harmut Krekel)
A giugno, al ritorno dall'America, i Deep Purple iniziarono a registrare un nuovo singolo, Hallelujah. A questo punto, Ritchie Blackmore (grazie al batterista Mick Underwood, conoscente per la sua partecipazione agli Outlaws) aveva scoperto la band Episode Six (praticamente sconosciuta in Gran Bretagna, ma interessante per gli specialisti), che suonava pop rock nello spirito di The Beach Boys, ma aveva un cantante insolitamente forte. Ritchie Blackmore portò Jon Lord al loro concerto e rimase stupito anche dalla potenza e dall'espressività della voce di Ian Gillan, che accettò di passare ai Deep Purple, ma - per dimostrare le sue composizioni - portò con sé il bassista degli Episode. allo studio Six di Roger Glover, con il quale ha già formato un forte duo d'autori.
Ian Gillan ricorda che quando incontrò i Deep Purple, rimase colpito innanzitutto dall'intelligenza di Jon Lord, dal quale si aspettava ben di peggio. Roger Glover (che si vestiva e si comportava sempre in modo molto semplice), al contrario, era spaventato dalla tristezza dei membri dei Deep Purple, che "... vestivano di nero e avevano un aspetto molto misterioso." Roger Glover prese parte alla registrazione di Hallelujah e, con suo grande stupore, ricevette immediatamente un invito a unirsi alla formazione e il giorno successivo, dopo molte esitazioni, accettò.
È interessante notare che mentre il singolo veniva registrato, Rod Evans e Nick Simper non sapevano che il loro destino era segnato. I restanti tre provarono segretamente con il nuovo cantante e bassista all'Hanwell Community Center di Londra durante il giorno, e la sera diedero concerti con Rod Evans e Nick Simper. "Per i Deep Purple era un normale modus operandi", ha ricordato in seguito Roger Glover. “Qui era consuetudine: se sorge un problema, l'importante è che tutti tacciano, affidandosi alla direzione. Si presumeva che se sei un professionista, dovresti rinunciare in anticipo alla decenza umana di base. Mi vergognavo molto del modo in cui trattavano Nick Simper e Rod Evans”.
La vecchia formazione dei Deep Purple tenne il loro ultimo concerto a Cardiff il 4 luglio 1969. Rod Evans e Nick Simper ricevettero uno stipendio di tre mesi e inoltre gli fu permesso di portare con sé amplificatori e apparecchiature. Nick Simper ha vinto altre 10mila sterline in tribunale, ma ha perso il diritto a ulteriori detrazioni. Rod Evans si accontentò di poco e, di conseguenza, nei successivi otto anni ricevette 15mila sterline all'anno dalla vendita di vecchi dischi, e più tardi nel 1972 fondò la squadra Captain Beyond. È sorto un conflitto tra i manager di Episode Six e Deep Purple, che è stato risolto in via extragiudiziale mediante un risarcimento di 3mila sterline.
Rimasti praticamente sconosciuti in Gran Bretagna, i Deep Purple persero gradualmente il loro potenziale commerciale in America. Inaspettatamente per tutti, Jon Lord ha proposto al management del gruppo una nuova idea molto allettante.
Jon Lord: "L'idea di creare un pezzo che potesse essere eseguito da un gruppo rock con un'orchestra sinfonica mi è venuta mentre ero all'Artwoods. È stato ispirato dall'album di Dave Brubeck "Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck". Ritchie Blackmore era tutto per questo. Poco dopo l'arrivo di Ian Paice e Roger Glover, Tony Edwards mi chiese improvvisamente: "Ricordi quando mi hai parlato della tua idea? Spero fosse seria? Bene, allora: ho affittato l'Albert-Hall e il London Orchestra Filarmonica (The Royal Philharmonic Orchestra) - il 24 settembre. "All'inizio ero inorridito, poi selvaggiamente felice. Mancavano circa tre mesi al lavoro e l'ho iniziato immediatamente."
Gli editori di Deep Purple hanno chiamato a collaborare il compositore premio Oscar Malcolm Arnold: avrebbe dovuto fornire una supervisione generale sull'avanzamento del lavoro e poi stare alla tribuna del direttore d'orchestra. Il sostegno incondizionato di Malcolm Arnold al progetto, che molti consideravano dubbio, alla fine ne garantì il successo. La direzione del gruppo trovò sponsor nel The Daily Express e nella società cinematografica britannica Lion Films, che filmò l'evento. Ian Gillan e Roger Glover erano nervosi: dopo tre mesi dopo essersi uniti al gruppo, sono stati portati nella sede dei concerti più prestigiosa del paese.
"John è stato molto paziente con noi", ha ricordato Roger Glover. “Nessuno di noi capiva la notazione musicale, quindi i nostri giornali erano pieni di commenti del tipo: “aspetti quella stupida melodia, poi guardi Malcolm Arnold e conti fino a quattro”.
L'album "Concerto For Group and Orchestra" (eseguito dai Deep Purple e dalla Royal Philharmonic Orchestra), registrato dal vivo alla Royal Albert Hall il 24 settembre 1969, fu pubblicato (negli Stati Uniti) tre mesi dopo. Ciò diede alla band un po' di risonanza sulla stampa (che era ciò di cui avevano bisogno) ed entrò nelle classifiche del Regno Unito. Ma tra i musicisti regnava lo sconforto. L'improvvisa fama caduta sull'autore di Jon Lord fece infuriare Ritchie Blackmore. Ian Gillan era d'accordo con quest'ultimo in questo senso.
“I promotori ci tormentavano con domande del tipo: dov’è l’orchestra? - ha ricordato. “Uno in realtà ha detto: non posso garantirti una sinfonia, ma posso invitare una banda di ottoni”. Inoltre, lo stesso Jon Lord si rese conto che l'apparizione di Ian Gillan e Roger Glover apriva opportunità per il gruppo in un'area completamente diversa. A questo punto, Ritchie Blackmore era diventato la figura centrale dell'ensemble, avendo sviluppato un metodo unico per suonare con il "rumore casuale" (manipolando l'amplificatore) e invitando i suoi colleghi a seguire il percorso dei Led Zeppelin e dei Black Sabbath. . Divenne chiaro che il suono ricco e lussureggiante di Roger Glover stava diventando l'ancora del nuovo suono e che la voce drammatica e stravagante di Ian Gillan si adattava perfettamente alla nuova direzione radicale proposta da Ritchie Blackmore.
Il gruppo sviluppò un nuovo stile durante la continua attività concertistica: la società Tetragrammaton (che finanziò film e conobbe un fallimento dopo l'altro) era ormai sull'orlo della bancarotta (i suoi debiti nel febbraio 1970 ammontavano a più di due milioni di dollari). Con una totale mancanza di sostegno finanziario dall'estero, i Deep Purple furono costretti a fare affidamento solo sui guadagni dei concerti.
Il pieno potenziale della nuova formazione si realizzò alla fine del 1969, quando i Deep Purple iniziarono a registrare un nuovo album. Non appena la band si è riunita in studio, Ritchie Blackmore ha dichiarato categoricamente: il nuovo album conterrà solo tutto ciò che è più emozionante e drammatico. Il requisito, condiviso da tutti, è diventato il filo conduttore del lavoro. Il lavoro sull'album dei Deep Purple “In Rock” durò dal settembre 1969 all'aprile 1970. L'uscita dell'album fu ritardata di diversi mesi fino a quando la fallita Tetragrammaton fu acquistata dalla Warner Brothers, che ereditò automaticamente il contratto dei Deep Purple.
Nel frattempo, la Warner Brothers. pubblicò "Live in Concert" negli Stati Uniti - una registrazione con la London Philharmonic Orchestra - e chiamò il gruppo in America per esibirsi all'Hollywood Bowl. Dopo diversi altri spettacoli in California, Arizona e Texas, i Deep Purple si ritrovarono coinvolti in un'altra controversia il 9 agosto, questa volta sul palco del National Jazz Festival di Plumpton. Ritchie Blackmore, non volendo rinunciare al suo tempo nel programma per i ritardatari Yes, ha appiccato un mini-incendio doloso sul palco e ha causato un incendio, motivo per cui la band è stata multata e non ha ricevuto praticamente nulla per la loro esibizione. La band trascorse il resto di agosto e l'inizio di settembre in tournée in Scandinavia.
"In Rock" uscì nel settembre del 1970, ebbe un enorme successo su entrambe le sponde dell'oceano, fu subito dichiarato un "classico" e rimase nel primo album "trenta" in Gran Bretagna per più di un anno. È vero, la direzione non ha trovato alcun accenno nel materiale presentato e il gruppo è stato inviato in studio per inventare qualcosa con urgenza. Creati quasi spontaneamente, i Black Night fornirono alla band il primo grande successo nelle classifiche, arrivando al numero 2 in Gran Bretagna, e divennero il loro biglietto da visita per molti anni a venire.
Nel dicembre 1970 fu pubblicata un'opera rock scritta da Andrew Lloyd Webber su libretto di Tim Rice, "Jesus Christ Superstar", che divenne un classico mondiale. Il ruolo principale in questo lavoro è stato interpretato da Ian Gillan. Nel 1973 uscì il film "Jesus Christ Superstar", che differiva dall'originale per gli arrangiamenti e la voce di Ted Neeley nei panni di Jesus. Ian Gillan all'epoca lavorava duramente nei Deep Purple, e non divenne mai il film Christ.
All'inizio del 1971, il gruppo iniziò a lavorare sull'album successivo, senza interrompere i concerti, motivo per cui la registrazione durò sei mesi e fu completata a giugno. Durante il tour, la salute di Roger Glover peggiorò e successivamente si scoprì che i suoi problemi di stomaco avevano una base psicologica: fu il primo sintomo di un forte stress da tour, che presto colpì tutti i membri della band.
"Fireball" è uscito a luglio in Gran Bretagna (raggiungendo qui la vetta delle classifiche) e ad ottobre negli Stati Uniti. Il gruppo effettuò un tour americano e concluse la parte britannica del tour con un grande spettacolo all'Albert Hall di Londra, dove i genitori invitati dei musicisti erano seduti nel palco reale. A questo punto, Ritchie Blackmore, avendo dato libero sfogo alla propria eccentricità, era diventato uno "stato nello stato" nei Deep Purple. "Se Ritchie Blackmore vuole suonare un assolo di 150 battute, lo suonerà e nessuno potrà fermarlo", disse Ian Gillan a Melody Maker nel settembre 1971.
Il tour americano, iniziato nell'ottobre 1971, fu cancellato a causa della malattia di Ian Gillan (contrasse l'epatite). Due mesi dopo, il cantante si riunì con gli altri membri a Montreux, in Svizzera, per lavorare su un nuovo album, "Machine Head". I Deep Purple concordarono con i Rolling Stones l'utilizzo del loro studio mobile Mobile, che avrebbe dovuto essere situato vicino alla sala concerti del Casinò. Il giorno dell'arrivo del gruppo, durante un'esibizione di Frank Zappa e The Mothers of Invention (dove i membri dei Deep Purple), si verificò un incendio causato da un razzo lanciato nel soffitto da un membro del pubblico. L'edificio bruciò e la band affittò il Grand Hotel vuoto, dove ultimarono il lavoro sul disco. è stata creata una delle canzoni più famose della band, Smoke On The Water.
Claude Nobs, direttore del festival di Montreux, menzionato nella canzone Smoke On The Water (“Il funky Claude correva dentro e fuori...” - Secondo la leggenda, Ian Gillan scarabocchiò il testo su un tovagliolo mentre guardava fuori da una finestra la superficie di un lago avvolta nel fumo, e il titolo suggerito da Roger Glover, al quale queste 4 parole sembravano apparse in sogno (l'album Machine Head uscì nel marzo 1972, salì al 1° posto in Gran Bretagna e vendette 3 milioni di copie) copie negli Stati Uniti, dove il singolo Smoke On The Water è stato incluso nella top five di Billboard.
Nel luglio 1972, i Deep Purple volarono a Roma per registrare il loro prossimo album in studio (successivamente pubblicato con il titolo Who Do We Think We Are?). Tutti i membri del gruppo erano moralmente e psicologicamente esausti, il lavoro si è svolto in un ambiente nervoso, anche a causa delle crescenti contraddizioni tra Ritchie Blackmore e Ian Gillan.
Il 9 agosto, il lavoro in studio fu interrotto e i Deep Purple andarono in Giappone. Le registrazioni dei concerti tenuti qui furono incluse in "Made In Japan": pubblicato nel dicembre 1972, è considerato retrospettivamente uno dei migliori album live di tutti i tempi, insieme a "Live At Leeds" (The Who) e "Get Yer Ya- siete fuori" (Rolling Stones).
"L'idea di un album dal vivo è quella di far suonare tutti gli strumenti nel modo più naturale possibile, con l'energia del pubblico in grado di tirare fuori dalla band qualcosa che non avrebbero mai potuto creare in studio", ha detto Ritchie Blackmore . "Nel 1972, i Deep Purple andarono in tournée in America cinque volte e il sesto tour fu interrotto a causa della malattia di Ritchie Blackmore. Entro la fine dell'anno, in termini di vendite record totali, i Deep Purple furono dichiarati il gruppo più popolare nel mondo, battendo i Led Zeppelin e i Rolling Stones.
Durante il tour americano autunnale, stanco e deluso dalla situazione nel gruppo, Ian Gillan ha deciso di lasciare, cosa che ha annunciato in una lettera al management londinese. Tony Edwards e John Coletta hanno convinto il cantante ad aspettare un po', e lui (ora in Germania, nello stesso studio di The Rolling Stones Mobile) insieme alla band ha completato il lavoro sull'album. A questo punto non parlava più con Ritchie Blackmore e viaggiava separatamente dal resto dei partecipanti, evitando i viaggi aerei.
L'album "Who Do We Think We Are" (chiamato così perché gli italiani, indignati dal livello di rumore nella fattoria dove è stato registrato l'album, si ponevano la ripetuta domanda: "Chi si credono di essere?") ha deluso musicisti e critici , sebbene contenesse cose forti: l'inno “da stadio” Woman From Tokyo e il giornalista satirico Mary LongMary Long, che ridicolizzava Mary Whitehouse e Lord Longford, due degli allora guardiani della moralità.
A dicembre, quando "Made In Japan" entrò nelle classifiche, i manager incontrarono Jon Lord e Roger Glover e chiesero loro di fare ogni sforzo per tenere unito il gruppo. Convinsero a restare Ian Paice e Ritchie Blackmore, che avevano già concepito un proprio progetto, ma Ritchie Blackmore pose una condizione per la direzione: l'inevitabile licenziamento di Roger Glover. Quest'ultimo, notando che i suoi colleghi cominciavano ad evitarlo, pretese spiegazioni da Tony Edwards, e lui (nel giugno 1973) ammise: Ritchie Blackmore richiedeva la sua partenza. Un arrabbiato Roger Glover ha immediatamente presentato le sue dimissioni.
Dopo l'ultimo concerto congiunto dei Deep Purple a Osaka, in Giappone, il 29 giugno 1973, Ritchie Blackmore, incrociando Roger Glover sulle scale, si limitò a lanciargli alle spalle: "Non è niente di personale: gli affari sono affari". nei tre mesi successivi non esce di casa, anche a causa dell'aggravarsi dei problemi di stomaco.
Ian Gillan lasciò i Deep Purple contemporaneamente a Roger Glover e si allontanò per qualche tempo dalla musica, dedicandosi al mondo delle motociclette. Tornò sul palco tre anni dopo con la Ian Gillan Band. Roger Glover, dopo essersi ripreso, si concentrò sulla produzione .