Il surrealismo è la completa libertà dell'essere umano e il diritto di sognare. Non sono un surrealista, sono il surrealismo, - S. Dalì.
La formazione delle capacità artistiche di Dalì ebbe luogo nell'era del primo modernismo, quando i suoi contemporanei rappresentavano in gran parte nuovi movimenti artistici come l'espressionismo e il cubismo.
Nel 1929, il giovane artista si unì ai surrealisti. Quest'anno ha segnato una svolta importante nella sua vita, quando Salvador Dalí ha incontrato Gala. È diventata la sua amante, moglie, musa ispiratrice, modella e principale ispirazione.
Poiché era un brillante disegnatore e colorista, Dalì trasse molta ispirazione dagli antichi maestri. Ma ha usato forme stravaganti e modi creativi per comporre uno stile artistico completamente nuovo, moderno e innovativo. I suoi dipinti si distinguono per l'uso di doppie immagini, scene ironiche, illusioni ottiche, paesaggi onirici e simbolismo profondo.
Nel corso della sua vita creativa, Dalì non si è mai limitato a una sola direzione. Ha lavorato con colori ad olio e acquerelli, creando disegni e sculture, film e fotografie. Anche la varietà delle forme di esecuzione non era estranea all'artista, compresa la creazione di gioielli e altre opere d'arte applicata. Come sceneggiatore, Dalì ha collaborato con il famoso regista Luis Buñuel, che ha diretto i film “The Golden Age” e “Un Chien Andalou”. Hanno mostrato scene irreali che ricordano i dipinti surrealisti prendere vita.
Un maestro prolifico ed estremamente dotato, ha lasciato un'enorme eredità alle future generazioni di artisti e amanti dell'arte. La Fondazione Gala-Salvador Dali ha lanciato un progetto online Catalogo ragionato di Salvador Dalí per una catalogazione scientifica completa dei dipinti realizzati da Salvador Dalí tra il 1910 e il 1983. Il catalogo è composto da cinque sezioni, suddivise secondo la timeline. È stato concepito non solo per fornire informazioni complete sul lavoro dell’artista, ma anche per determinare la paternità delle opere, poiché Salvador Dalì è uno dei pittori più contraffatti.
Il fantastico talento, l'immaginazione e l'abilità dell'eccentrico Salvador Dalì sono dimostrati da questi 17 esempi dei suoi dipinti surrealisti.
1. “Il fantasma di Wermeer di Delft, che può essere usato come tavolo”, 1934
Questo piccolo dipinto dal titolo originale piuttosto lungo incarna l'ammirazione di Dalì per il grande maestro fiammingo del XVII secolo, Johannes Vermeer. L'autoritratto di Vermeer è stato eseguito tenendo conto della visione surreale di Dalì.
2. “Il Grande Masturbatore”, 1929
Il dipinto raffigura la lotta interna dei sentimenti causata dall'atteggiamento nei confronti del rapporto sessuale. Questa percezione dell'artista è nata come un ricordo d'infanzia risvegliato quando ha visto un libro lasciato da suo padre, aperto su una pagina raffigurante genitali affetti da malattie sessualmente trasmissibili.
3. “La giraffa in fiamme”, 1937
L'artista completò quest'opera prima di trasferirsi negli Stati Uniti nel 1940. Sebbene il maestro sostenesse che il dipinto fosse apolitico, esso, come molti altri, raffigura i profondi e inquietanti sentimenti di ansia e orrore che Dalí dovette provare durante il turbolento periodo tra le due guerre mondiali. Una certa parte riflette la sua lotta interna riguardo alla guerra civile spagnola e si riferisce anche al metodo di analisi psicologica di Freud.
4. “Il volto della guerra”, 1940
L'agonia della guerra si rifletteva anche nell'opera di Dalì. Credeva che i suoi dipinti dovessero contenere presagi di guerra, che è ciò che vediamo nella testa mortale piena di teschi.
5. “Sogno”, 1937
Questo raffigura uno dei fenomeni surreali: un sogno. Questa è una realtà fragile e instabile nel mondo del subconscio.
6. “Apparizione di un volto e di un cesto di frutta in riva al mare”, 1938
Questo fantastico dipinto è particolarmente interessante perché in esso l'autore utilizza doppie immagini che conferiscono all'immagine stessa un significato a più livelli. Metamorfosi, sorprendenti giustapposizioni di oggetti ed elementi nascosti caratterizzano i dipinti surrealisti di Dalì.
7. “La persistenza della memoria”, 1931
Questo è forse il dipinto surreale più riconoscibile di Salvador Dalì, che incarna morbidezza e durezza, a simboleggiare la relatività dello spazio e del tempo. Si ispira fortemente alla teoria della relatività di Einstein, anche se Dalì ha affermato che l'idea per il dipinto è venuta vedendo il formaggio Camembert sciolto al sole.
8. "Le tre sfingi dell'isola di Bikini", 1947
Questa immagine surreale dell'atollo di Bikini evoca il ricordo della guerra. Tre sfingi simboliche occupano piani diversi: una testa umana, un albero diviso e un fungo di un'esplosione nucleare, che parlano degli orrori della guerra. Il film esplora la relazione tra tre soggetti.
9. “Galatea con sfere”, 1952
Il ritratto di sua moglie di Dalì è presentato attraverso una serie di forme sferiche. Gala sembra un ritratto della Madonna. L'artista, ispirato dalla scienza, elevò Galatea al di sopra del mondo tangibile negli strati eterei superiori.
10. “Orologio fuso”, 1954
Un'altra immagine di un oggetto che misura il tempo ha ricevuto una morbidezza eterea, che non è tipica degli orologi da tasca rigidi.
11. “Mia moglie nuda che contempla la propria carne, trasformata in una scala, tre vertebre di una colonna, il cielo e l'architettura”, 1945
Gala da dietro. Questa straordinaria immagine divenne una delle opere più eclettiche di Dalì, combinando classicismo e surrealismo, tranquillità e stranezza.
12. "Costruzione morbida con fagioli bolliti", 1936
Il secondo titolo del dipinto è “Premonizione della guerra civile”. Raffigura i presunti orrori della guerra civile spagnola poiché l'artista lo dipinse sei mesi prima dell'inizio del conflitto. Questa era una delle premonizioni di Salvador Dalì.
13. “La nascita dei desideri liquidi”, 1931-32
Vediamo un esempio di approccio paranoico-critico all'arte. Le immagini del padre e forse della madre si mescolano con l'immagine grottesca e irreale di un ermafrodito al centro. L'immagine è piena di simbolismo.
14. "L'enigma del desiderio: mia madre, mia madre, mia madre", 1929
Quest'opera, creata secondo i principi freudiani, divenne un esempio del rapporto di Dalí con sua madre, il cui corpo distorto appare nel deserto daliniano.
15. Senza titolo - Progetto di un affresco per Helena Rubinstein, 1942
Le immagini sono state create per la decorazione interna dei locali per ordine di Elena Rubinstein. Questa è un'immagine francamente surreale dal mondo della fantasia e dei sogni. L'artista si è ispirato alla mitologia classica.
16. “Sodoma autocompiacimento di una fanciulla innocente”, 1954
Il dipinto raffigura una figura femminile e uno sfondo astratto. L'artista esplora la questione della sessualità repressa, come risulta dal titolo dell'opera e dalle forme falliche che spesso compaiono nell'opera di Dalì.
17. “Il bambino geopolitico osserva la nascita dell’uomo nuovo”, 1943
L'artista ha espresso le sue opinioni scettiche dipingendo questo quadro mentre si trovava negli Stati Uniti. La forma della palla sembra essere un'incubatrice simbolica dell'uomo “nuovo”, l'uomo del “nuovo mondo”.
All'inizio di agosto del 1929, il giovane Dalì incontrò la sua futura moglie e musa Gala. La loro unione divenne la chiave dell’incredibile successo dell’artista, influenzando tutti i suoi lavori successivi, incluso il dipinto “La persistenza della memoria”.
(1) Orologio morbido- un simbolo del tempo non lineare, soggettivo, che scorre arbitrariamente e riempie in modo non uniforme lo spazio. I tre orologi nella foto rappresentano il passato, il presente e il futuro. “Mi hai chiesto”, scrisse Dalì al fisico Ilya Prigogine, “se ho pensato a Einstein quando ho disegnato un orologio morbido (che significa la teoria della relatività. - Ndr). Ti rispondo negativamente, il fatto è che la connessione tra spazio e tempo mi era assolutamente ovvia da molto tempo, quindi per me non c'era niente di speciale in questa foto, era uguale a tutte le altre... A questo Posso aggiungere che ho pensato a Eraclito (un antico filosofo greco che credeva che il tempo fosse misurato dal flusso del pensiero. - ndr). Ecco perché il mio dipinto si chiama “La persistenza della memoria”. Memoria del rapporto tra spazio e tempo."
(2) Oggetto sfocato con ciglia. Questo è un autoritratto di Dalì addormentato. Il mondo nella foto è il suo sogno, la morte del mondo oggettivo, il trionfo dell'inconscio. "La relazione tra sonno, amore e morte è evidente", ha scritto l'artista nella sua autobiografia. “Il sogno è la morte, o almeno è un’eccezione alla realtà, o, meglio ancora, è la morte della realtà stessa, che muore allo stesso modo durante l’atto d’amore”. Secondo Dalì, il sonno libera il subconscio, quindi la testa dell'artista si offusca come un mollusco: questa è la prova della sua indifesa. Solo Gala, dirà dopo la morte della moglie, “conoscendo la mia indifesa, nascose la polpa della mia ostrica da eremita in una conchiglia di fortezza, e così la salvò”.
(3) Orologio solido - sdraiati a sinistra con il quadrante rivolto verso il basso - un simbolo del tempo oggettivo.
(4) Formiche- un simbolo di putrefazione e decomposizione. Secondo Nina Getashvili, professoressa dell'Accademia russa di pittura, scultura e architettura, "un'impressione infantile di un pipistrello ferito infestato da formiche, così come il ricordo inventato dall'artista stesso di un bambino lavato con formiche nell'ano, ha dotato l'artista della presenza ossessiva di questo insetto nel suo ano per il resto della sua vita.” pittura. ("Mi piaceva ricordare con nostalgia questa azione, che in realtà non è avvenuta", scriverà l'artista in "La vita segreta di Salvador Dalì, raccontata da lui stesso." - Ndr). Anche sull'orologio di sinistra, l'unico rimasto solido, le formiche creano una chiara struttura ciclica, obbedendo alle divisioni del cronometro. Ciò però non oscura il significato che la presenza delle formiche è ancora un segno di decomposizione”. Secondo Dalì il tempo lineare divora se stesso.
(5) Volare. Secondo Nina Getashvili, “l'artista le chiamava fate del Mediterraneo. Nel “Diario di un genio”, Dalì scrive: “Hanno ispirato i filosofi greci che trascorrevano la vita sotto il sole, coperti di mosche”.
(6) Oliva. Per l'artista questo è un simbolo di antica saggezza, che purtroppo è già caduta nell'oblio (motivo per cui l'albero è raffigurato secco).
(7) Capo Creus. Questo promontorio si trova sulla costa catalana del Mar Mediterraneo, vicino alla città di Figueres, dove è nato Dalì. L'artista lo raffigurava spesso nei dipinti. “Qui”, ha scritto, “il principio più importante della mia teoria delle metamorfosi paranoidi (il flusso di un'immagine delirante in un'altra. - ndr) è incarnato nel granito roccioso... Queste sono nuvole ghiacciate, sollevate da un'esplosione in tutte le loro innumerevoli forme, sempre nuove e nuove: devi solo cambiare un po’ il tuo punto di vista.”
(8) Mare per Dalì simboleggiava l'immortalità e l'eternità. L’artista lo considerava uno spazio ideale per il viaggio, dove il tempo scorre non a una velocità oggettiva, ma secondo i ritmi interni della coscienza del viaggiatore.
(9) Uovo. Secondo Nina Getashvili, l’Uovo del Mondo nell’opera di Dalì simboleggia la vita. L'artista ha preso in prestito la sua immagine dagli Orfici, gli antichi mistici greci. Secondo la mitologia orfica, la prima divinità bisessuale Phanes, che creò le persone, nacque dall'Uovo del Mondo, e il cielo e la terra furono formati dalle due metà del suo guscio.
(10) Specchio, disteso orizzontalmente a sinistra. Questo è un simbolo di mutevolezza e impermanenza, che riflette obbedientemente sia il mondo soggettivo che quello oggettivo.
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Storia della creazione
Dicono che Dalì fosse un po' fuori di testa. Sì, soffriva di sindrome paranoica. Ma senza questo Dalì non ci sarebbe stato come artista. Ha sperimentato un lieve delirio, espresso nell'apparizione nella sua mente di immagini oniriche, che l'artista poteva trasferire sulla tela. I pensieri che visitavano Dalì mentre creava i suoi dipinti erano sempre bizzarri (non per niente era appassionato di psicoanalisi), e un esempio lampante di ciò è la storia dell'apparizione di una delle sue opere più famose, “La persistenza di Memoria” (New York, Museum of Modern Art). Era l'estate del 1931 a Parigi, quando Dalì si stava preparando per una mostra personale. Dopo aver portato la convivente Gala con gli amici al cinema, “Io”, scrive Dalì nelle sue memorie, “sono tornato a tavola (abbiamo terminato la cena con dell'ottimo Camembert) e mi sono immerso nei pensieri sulla polpa che si stava diffondendo. Il formaggio è apparso nella mia mente. Mi sono alzato e, come al solito, sono andato in studio per guardare il quadro che stavo dipingendo prima di andare a letto. Era il paesaggio di Port Lligat nella luce trasparente e triste del tramonto. In primo piano c'è la carcassa nuda di un ulivo con un ramo spezzato. Ho sentito che in questa foto sono riuscito a creare un'atmosfera in consonanza con un'immagine importante, ma quale? Non ne ho la più pallida idea. Avevo bisogno di un’immagine meravigliosa, ma non riuscivo a trovarla. Sono andato a spegnere la luce, e quando sono uscito ho visto letteralmente la soluzione: due paia di orologi morbidi, pendono pietosamente da un ramoscello d'ulivo. Nonostante l'emicrania, ho preparato la mia tavolozza e mi sono messa al lavoro. Due ore dopo, quando Gala tornò, il più famoso dei miei dipinti era finito. |
Foto: M.FLYNN/ALAMY/DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN/BIBLIOTECA DEL CONGRESSO
La pittura è l'arte di esprimere l'invisibile attraverso il visibile.
Eugenio Fromentin.
La pittura, e in particolare il suo surrealismo “podcast”, non è un genere compreso da tutti. Chi non capisce lancia forti parole di critica e chi capisce è pronto a dare milioni per dipinti di questo genere. Ecco il dipinto del primo e più famoso dei surrealisti, “Flying Time”, che ha “due campi” di opinioni. Alcuni gridano che l'immagine non è degna di tutta la fama che ha, mentre altri sono pronti a guardarla per ore e a trarne piacere estetico...
Il dipinto del surrealista ha un significato molto profondo. E questo significato si trasforma in un problema: il tempo scorre via senza meta.
Nel 20° secolo, in cui visse Dalì, questo problema esisteva già e divorava già le persone. Molti non hanno fatto assolutamente nulla di utile per loro e per la società. Hanno sprecato la loro vita. E nel 21° secolo acquista forza e tragedia ancora maggiori. Gli adolescenti non leggono, si siedono davanti a computer e gadget vari senza scopo e senza alcun beneficio per se stessi. Al contrario: a tuo danno. E anche se Dalì non immaginava il significato della sua pittura nel 21° secolo, ha creato scalpore e questo è un dato di fatto.
Al giorno d’oggi, il “tempo che scorre” è diventato oggetto di controversie e conflitti. Molti negano ogni significato, negano il significato stesso e negano il surrealismo come arte stessa. Discutono se Dalì fosse consapevole dei problemi del 21° secolo quando dipinse il quadro nel 20°?
Tuttavia, il "tempo che scorre" è considerato uno dei dipinti più costosi e famosi dell'artista Salvador Dalì.
Mi sembra che nel XX secolo ci fossero dei problemi che gravavano molto sulle spalle del pittore. E aprendo un nuovo genere di pittura, con un grido esposto sulla tela, ha cercato di trasmettere alla gente: “non perdere tempo prezioso!” E la sua chiamata fu accettata non come una “storia” istruttiva, ma come un capolavoro del genere surrealista. Il significato si perde nel denaro che gira intorno al tempo che passa. E questo cerchio si chiude. L’immagine, che, secondo il presupposto dell’autore, avrebbe dovuto insegnare alle persone a non perdere tempo, è diventata un paradosso: ha iniziato a far sprecare tempo e denaro alle persone. Perché una persona ha bisogno di un dipinto in casa sua, appeso senza meta? Perché spenderci tanti soldi? Non penso che Salvador abbia dipinto un capolavoro per motivi di denaro, perché quando l’obiettivo è il denaro, non ne viene fuori nulla.
“Flying Time” insegna da diverse generazioni a non sbagliare, a non sprecare secondi preziosi di vita. Molti apprezzano proprio il dipinto, proprio il prestigio: hanno mostrato interesse per il surrealismo di El Salvador, ma non si accorgono dell'urlo e del significato messi nella tela.
E ora che è così importante mostrare alla gente che il tempo è più prezioso dei diamanti, il quadro è più rilevante e istruttivo che mai. Ma intorno a lei ruotano solo i soldi. Questo è sfortunato.
Secondo me, le scuole dovrebbero avere lezioni di arte. Non solo disegno, ma pittura e il significato della pittura. Mostra ai bambini dipinti famosi di artisti famosi e svela loro il significato delle loro creazioni. Perché il lavoro degli artisti che dipingono allo stesso modo in cui i poeti e gli scrittori scrivono le loro opere non deve diventare l'obiettivo del prestigio e del denaro. Penso che non sia questo il motivo per cui vengono disegnate TALI immagini. Il minimalismo è, sì, stupidità, per la quale pagano un sacco di soldi. E il surrealismo in alcune mostre. Ma dipinti come “il tempo che scorre”, “piazza di Malevich”, ecc. non dovrebbero prendere polvere sui muri di qualcuno, ma essere al centro dell’attenzione e della riflessione di tutti nei musei. Puoi discutere per giorni sul quadrato nero di Kazimir Malevich su cosa intendesse, e nel dipinto di Salvador Dalì trova nuove comprensioni di anno in anno. A questo serve la pittura e l’arte in generale. IMHO, come direbbero i giapponesi.
La persistenza della memoria di Salvador Dalì, o, come è popolarmente noto, l’orologio morbido, è forse il dipinto più popolare del maestro. Le uniche persone che non ne hanno sentito parlare sono quelle che si trovano in un vuoto di informazioni in qualche villaggio senza sistema fognario.
Bene, iniziamo la nostra "storia di un dipinto", forse con la sua descrizione, così amata dai seguaci degli ippopotami. Per chi non capisce cosa intendo, le conversazioni sugli ippopotami sono uno spasso, soprattutto per chi ha comunicato almeno una volta con un critico d'arte. È su YouTube, Google può aiutarti. Ma torniamo alle nostre pecore salvadoregne.
Lo stesso dipinto "La persistenza della memoria", un altro nome è "Soft Hours". Il genere dell'immagine è il surrealismo, il tuo capitano dell'ovvietà è sempre pronto a servire. Situato nel Museo d'Arte Moderna di New York. Olio. Anno di creazione: 1931. Dimensioni: 100 per 330 cm.
Maggiori informazioni su Salvadorich e i suoi dipinti
La permanenza della memoria di Salvador Dalì, descrizione del dipinto.
Il dipinto raffigura il paesaggio senza vita della famigerata Port Lligat, dove Salvador trascorse gran parte della sua vita. In primo piano nell'angolo sinistro c'è un pezzo di qualcosa di duro, sul quale, infatti, c'è un paio di orologi morbidi. Uno degli orologi morbidi gocciola da una cosa dura (o una roccia, o una terra indurita, o Dio sa cosa), un altro orologio si trova sul ramo del cadavere di un ulivo che è morto da tempo nel seno. Quella strana cosa rossa nell'angolo sinistro è un solido orologio da tasca mangiato dalle formiche.
Al centro della composizione si vede una massa amorfa con le ciglia, in cui però si vede facilmente un autoritratto di Salvador Dalì. Un’immagine simile è presente in così tanti dipinti di Salvadorich che è abbastanza difficile non riconoscerla (ad esempio, in) Soft Dali è avvolto in un orologio morbido, come una coperta e, a quanto pare, dorme e fa sogni d’oro.
Sullo sfondo si trovavano il mare, le rocce costiere e ancora un pezzo di dura spazzatura blu sconosciuta.
Salvador Dali Costanza della memoria, analisi dei dipinti e significato delle immagini.
La mia opinione personale è che il dipinto simboleggia esattamente ciò che è affermato nel titolo: la costanza della memoria, mentre il tempo fugge e rapidamente “si scioglie” e “scorre giù” come un orologio molle o viene divorato come uno duro. Come si suol dire, a volte una banana è solo una banana.
Tutto quello che si può dire con un certo grado di certezza è che Salvador ha dipinto il quadro mentre Gala andava al cinema a divertirsi, ed è rimasto a casa a causa di un attacco di emicrania. L’idea per il dipinto gli è venuta qualche tempo dopo aver mangiato il formaggio Camembert morbido e aver pensato alla sua “super morbidezza”. Tutto questo deriva dalle parole di Dalì e quindi è il più vicino alla verità. Sebbene il maestro fosse ancora un chiacchierone e un impostore, e le sue parole dovrebbero essere filtrate attraverso un setaccio molto, molto fine.
Sindrome del significato profondo
Questo è tutto qui sotto: la creazione di geni oscuri da Internet e non so cosa pensare al riguardo. Non ho trovato alcuna prova documentale o dichiarazione da parte di El Salvador su questo argomento, quindi non prenderlo per oro colato. Ma alcune ipotesi sono belle e hanno un posto dove stare.
Nel creare il dipinto, Salvador potrebbe essersi ispirato al comune detto antico "Tutto scorre, tutto cambia", attribuito a Eraclito. Rivendica un certo grado di autenticità, dal momento che Dalì conosceva in prima persona la filosofia dell'antico pensatore. Salvadorich ha addirittura una decorazione (una collana, se non sbaglio) chiamata fontana di Eraclito.
C'è un'opinione secondo cui i tre orologi nella foto sono il passato, il presente e il futuro. È improbabile che questo fosse davvero ciò che El Salvador intendeva, ma l’idea è bellissima.
L'orologio duro è forse il tempo in senso fisico, mentre l'orologio morbido è il tempo soggettivo che percepiamo. Più simile alla verità.
L'olivo morto è presumibilmente il simbolo di un'antica saggezza caduta nell'oblio. Questo è, ovviamente, interessante, ma considerando che all'inizio Dalì dipingeva semplicemente un paesaggio, e l'idea di includere tutte queste immagini surreali gli venne molto più tardi, sembra molto dubbio.
Il mare nella foto è presumibilmente un simbolo di immortalità ed eternità. È anche bello, ma ne dubito, perché, ancora una volta, il paesaggio è stato dipinto in precedenza e non conteneva idee profonde e surreali.
Tra gli amanti della ricerca di un significato profondo, si presumeva che il dipinto La persistenza della memoria fosse stato creato sotto l'influenza delle idee sulla teoria della relatività di zio Albert. In risposta a ciò, Dalì ha risposto in un'intervista che, in realtà, non si è ispirato alla teoria della relatività, ma alla "sensazione surreale del formaggio Camembert che si scioglie al sole". Così è andata.
A proposito, il Camembert è un ottimo yum con una consistenza delicata e un leggero sapore di fungo. Anche se Dorblu è molto più gustoso, secondo me.
Cosa significa lo stesso Dalì addormentato al centro, avvolto in un orologio? A dire il vero non ne ho idea. Volevi mostrare la tua unità con il tempo, con la memoria? O la connessione del tempo con il sonno e la morte? Coperto nell'oscurità della storia.
Dipinto "La persistenza della memoria" 1931.
Il dipinto più famoso e più discusso di Salvador Dalì tra gli artisti, il dipinto si trova al Museum of Modern Art di New York dal 1934.
Questo dipinto raffigura un orologio come simbolo dell'esperienza umana del tempo e della memoria, qui mostrati in grandi distorsioni, come a volte lo sono i nostri ricordi. Dalì non si è dimenticato, è presente anche sotto forma di testa addormentata, che appare negli altri suoi dipinti. Durante questo periodo, Dalì raffigurava costantemente l'immagine di una riva deserta, esprimendo così il vuoto dentro di sé.
Questo vuoto si riempì quando vide un pezzo di formaggio Camember. “...Quando ho deciso di scrivere un orologio, l'ho dipinto in modo morbido.
È successo una sera, ero stanco, avevo un'emicrania, un disturbo estremamente raro per me. Dovevamo andare al cinema con gli amici, ma all'ultimo momento ho deciso di restare a casa.
Gala andrà con loro e io andrò a letto presto. Abbiamo mangiato del formaggio molto gustoso, poi sono rimasto solo, seduto con i gomiti sul tavolo, a pensare a quanto fosse “morbidissimo” il formaggio fuso.
Mi sono alzato e sono andato in laboratorio per dare un'occhiata al mio lavoro come al solito. Il quadro che stavo per dipingere rappresentava il paesaggio della periferia di Port Lligat, le rocce, come illuminate dalla fioca luce della sera.
In primo piano ho abbozzato il tronco mozzato di un olivo spoglio. Questo paesaggio è la base per una tela con qualche idea, ma cosa? Avevo bisogno di un’immagine meravigliosa, ma non riuscivo a trovarla.
Sono andato a spegnere la luce e quando sono uscito ho letteralmente “visto” la soluzione: due paia di orologi morbidi, uno dei quali pendeva pietosamente da un ramoscello d'ulivo. Nonostante l'emicrania, ho preparato la mia tavolozza e mi sono messa al lavoro.
Due ore dopo, quando Gala tornò dal cinema, il film, che sarebbe diventato uno dei più famosi, era finito.
Il dipinto è diventato un simbolo del moderno concetto di relatività del tempo. Un anno dopo la sua esposizione alla Galleria Pierre Colet di Parigi, il dipinto fu acquistato dal Museum of Modern Art di New York.
Nel dipinto, l'artista ha espresso la relatività del tempo e ha sottolineato la straordinaria proprietà della memoria umana, che ci permette di essere trasportati di nuovo in quei giorni che sono ormai lontani.
SIMBOLI NASCOSTI
Orologio morbido sul tavolo
Un simbolo del tempo non lineare e soggettivo, che scorre arbitrariamente e riempie lo spazio in modo non uniforme. I tre orologi nella foto rappresentano il passato, il presente e il futuro.
Oggetto sfocato con ciglia.
Questo è un autoritratto di Dalì addormentato. Il mondo nella foto è il suo sogno, la morte del mondo oggettivo, il trionfo dell'inconscio. "La relazione tra sonno, amore e morte è evidente", ha scritto l'artista nella sua autobiografia. “Il sogno è la morte, o almeno è un’eccezione alla realtà, o, meglio ancora, è la morte della realtà stessa, che muore allo stesso modo durante l’atto d’amore”. Secondo Dalì, il sonno libera il subconscio, quindi la testa dell'artista si offusca come una vongola: questa è la prova della sua indifesa.
Un orologio solido si trova a sinistra con il quadrante rivolto verso il basso. Simbolo del tempo oggettivo.
Le formiche sono un simbolo di putrefazione e decomposizione. Secondo Nina Getashvili, professoressa dell’Accademia russa di pittura, scultura e architettura, “l’impressione di un bambino di un pipistrello ferito e infestato dalle formiche.
Volare. Secondo Nina Getashvili, “l'artista le chiamava fate del Mediterraneo. Nel “Diario di un genio”, Dalì scrive: “Hanno ispirato i filosofi greci che trascorrevano la vita sotto il sole, coperti di mosche”.
Oliva.
Per l'artista questo è un simbolo di antica saggezza, che purtroppo è già caduta nell'oblio (motivo per cui l'albero è raffigurato secco).
Capo Creus.
Questo promontorio si trova sulla costa catalana del Mar Mediterraneo, vicino alla città di Figueres, dove è nato Dalì. L'artista lo raffigurava spesso nei dipinti. “Qui”, ha scritto, “il principio più importante della mia teoria delle metamorfosi paranoidi (il flusso di un'immagine delirante in un'altra. - ndr) è incarnato nel granito roccioso... Queste sono nuvole ghiacciate, sollevate da un'esplosione in tutte le loro innumerevoli forme, sempre nuove e nuove, basta solo cambiare un po’ il punto di vista.”
Per Dalì il mare simboleggiava l’immortalità e l’eternità. L’artista lo considerava uno spazio ideale per il viaggio, dove il tempo scorre non a una velocità oggettiva, ma secondo i ritmi interni della coscienza del viaggiatore.
Uovo.
Secondo Nina Getashvili, l’Uovo del Mondo nell’opera di Dalì simboleggia la vita. L'artista ha preso in prestito la sua immagine dagli Orfici, gli antichi mistici greci. Secondo la mitologia orfica, la prima divinità bisessuale Phanes, che creò le persone, nacque dall'Uovo del Mondo, e il cielo e la terra furono formati dalle due metà del suo guscio.
Specchio adagiato orizzontalmente a sinistra. Questo è un simbolo di mutevolezza e impermanenza, che riflette obbedientemente sia il mondo soggettivo che quello oggettivo.