Il giardino delle delizie è una delle famose opere dell'artista Hieronymus Bosch (1450-1516). L'artista olandese ha dedicato un trittico al peccato, idee religiose sulla struttura dell'universo. Il tempo approssimativo di scrittura è 1500-1510. Olio su tavola, cm 389x220 Dove si trova il Giardino delle Delizie di Bosch? Posizione - Museo del Prado (Madrid). Ricercatori, intenditori dell'arte di Bosch discutono sul significato del dipinto, storie simboliche, immagini misteriose. L'opera rappresenta un trittico solo nella forma. Non decora l'altare della chiesa.
Descrizione del dipinto di Bosch “Il giardino delle delizie”
Fascia sinistra
1. Fonte di vita
La fonte che dà vita all'esistenza è compromessa da un gufo, un indicatore di oscurità, cecità spirituale. È così che l'artista visualizza l'idea allora popolare: tutta la vita è peccaminosa.
2. Adamo, Eva
Il Creatore, prendendo Eva per mano, dice ai bambini di essere fecondi, moltiplicarsi - questo è evidenziato dai conigli, simbolo di fertilità. La reazione dei bambini varia: Adamo guarda con ammirazione, Eva abbassa lo sguardo con vergogna.
3. Predatori, prede
Qualcuno sta mangiando qualcuno. Il leone non giace accanto all'agnello contrariamente alle regole del Giardino dell'Eden. L'animale sta pranzando. Questa è una deliberata incoerenza con il canone della Bibbia.
4. Anatre-cigni
Le anatre nuotano a sinistra della fonte della vita, considerate durante l'esistenza di Bosch come "creature basse. Sulla destra c'è un cigno reale, simbolo della Confraternita di Nostra Signora (Bosch è stato lì per tutta la vita). Il cigno si muove allo stesso modo degli spregevoli anfibi. Anatre, cigno incarnano l'idea della tolleranza celeste: la fontana dà vita a tutto: sublime, terrena.
Gli uccelli neri simboleggiano il peccato. Il significato è rafforzato da una fila di uccelli in fila per un uovo vuoto - un simbolo di falsa fede, un'anima vuota. Il male doveva esistere anche nell'Eden. Altrimenti, commettendo il peccato originale, Eva e Adamo non avrebbero nulla da sapere.
6. Mezzaluna
Il design di due piani arrotondati fissati con un asse trasversale è un'immagine spesso presentata da Bosch. La mezzaluna che dirige il ramo-braccio è un simbolo inequivocabile. In precedenza, la mezzaluna era associata agli oppositori della fede cristiana.
parte centrale
1. Nudo e divertente
Gli eroi nudi del trittico sono la massima esposizione dei vizi umani.
Le bacche giganti simboleggiano la promiscuità. Alcuni ricercatori ritengono che la parte centrale del "Giardino delle delizie terrene" dimostri l'età dell'oro, quando la terra portava frutti abbondanti senza aratro, le persone erano piene e oziose.
3. Fonte della giovinezza
Fonte esoterica di eterna giovinezza. Edifici fantasiosi intorno - 4 direzioni cardinali.
4. Cerchio di bestie
Una cavalcata di cavalieri su capricorni, leoni, vitelli e altri animali è una rappresentazione satirica dell'astrologia. Il cerchio degli animali (zodiaco) va in senso antiorario - in modo innaturale.
5. Male Piumato
I peccati sono rappresentati dalla diversità delle specie di uccelli. Il gufo è un simbolo fallico.
6. Sfera trasparente
Spesso i vasi trasparenti dipinti da Bosch sono un'allegoria alchemica. Gli amanti "reagiscono" tra loro come elementi chimici. Le persone che si separano dal resto del mondo con una persiana trasparente possono simboleggiare l'egoismo.
7. Critica del clero
Un albero appassito, rappresentato da un imbuto rovesciato, è un'immagine che ha un doppio potere accusatorio. Un albero vuoto è un simbolo di morte, inferno, incredulità. Un imbuto invertito è un attributo di falsa saggezza, frode. Il diabolico mazzo rosso è un accenno all'abito del cardinale.
Il simbolo è universale, il significato è ambiguo. L'immagine di un pesce nel Medioevo significava Cristo, il segno dello zodiaco, l'acqua, la luna, il temperamento flemmatico, la voluttà, il digiuno. Pesce poteva significare solo pesce.
Foglia destra
1. Mostro malinconico
Un albero morto, un uovo vuoto sono simboli di morte, peccato, rivelazione di ubriachezza. Ci sono barche sulle gambe di una creatura arborea per un motivo. Sebbene la costituzione sia solida, il ragazzo è burrascoso, tremante.
2. Mostro testa di uccello
Il diavolo divora le anime dei peccatori. Seduto sulla "sedia vergognosa", defeca le anime in un pozzo nero infernale. La testa è coronata da un vaso che simboleggia l'incredulità. Le giare sulle gambe sottolineano la zoppia che il Diavolo ha acquisito dopo essere stato scacciato dal cielo.
3. L'inferno musicale
Quindi la musica era considerata un intrattenimento frivolo, anticipando le gioie dell'amore. La musica polifonica era considerata una manifestazione peccaminosa, un'esibizione sul territorio della chiesa - una sofisticata forma di eresia.
4. Tre, sette, asso
I peccatori che si dedicano al gioco d'azzardo dovranno letteralmente lanciare i dadi nel Giorno del Giudizio. Tra le carte sparse puoi vedere un tre, un asso.
Il fondo corporeo è il tema centrale del lavoro di Bosch. Popa era un'eroina frequente del folklore olandese medievale. Un simbolo transculturale, rilevante dopo 500 anni. I problemi cadono sempre sulle loro teste.
6. Scale
Scale: il percorso verso la conoscenza, è irto di cadute.
Martirio, punizione per i peccati, tortura. Il marchio "M", che si trova sulle lame del Giardino delle Delizie, è la lettera iniziale della parola "mondo" - "mundus" o il nome dell'Anticristo (secondo le profezie medievali, inizia con tale lettera ).
Un peccatore che abbraccia un maiale in un copricapo monastico è un'allusione satirica alle gesta della Chiesa cattolica. Un documento sigillato con sigilli, un personaggio (con un rospo che significa eresia sulla spalla) si copre la testa con un sigillo. Queste sono indulgenze, Bosch considerava il loro mestiere una frode.
Il cerchio inferiore dell'inferno è un lago ghiacciato. I pattini potrebbero essere associati all'ozio.
3 ali - il componente interno del trittico di Hieronymus Bosch "Il giardino delle delizie". Quando le porte sono chiuse, appare un'altra immagine: il mondo il terzo giorno dopo che Dio lo ha creato. La terra ricoperta di verde, acqua, è nella sfera. Niente animali, niente persone. L'ala sinistra è provvista della scritta "Ha detto, ed è successo", quella di destra - "Ha comandato ed è apparso". Non esiste un'analisi inequivocabile del dipinto di Bosch "Il giardino delle delizie".
Categoriasovrasta tutto ciò che è gotico Cattedrale di San Giovanni, che ha un effetto quasi ipnotico sulle persone di quel tempo, che vivevano in una terribile paura religiosa dei tormenti infernali per i peccati terreni ...
nel mondo oscuro dell'Inquisizione e delle guerre senza fine...
l'oscurità è scesa su questo mondo, coprendo tutto intorno, lasciando solo orrore animale ...
Solo una cosa potrebbe salvare le loro anime: preghiere frenetiche, alzare gli occhi al cielo ...
Bosch, essendo una persona profondamente religiosa, creava le sue creazioni seguendo la Bibbia parola per parola. Lui, come tutti coloro che vivevano nel XV secolo, la onorava e la conosceva a memoria, credendo in Dio e nel diavolo, nei peccati e nelle tentazioni, e inoltre era membro di una confraternita religiosa che predicava la stretta aderenza ai dogmi religiosi. Nelle sue opere l'artista dona moralità alla sua e alle generazioni future, criptata in simboli e, a prima vista, trame apparentemente incomprensibili e fantastiche. Ma tutto diventa chiaro, basta imparare di più sul tempo in cui l'artista viveva di quanto respirasse, cosa lo turbava, immergersi nei suoi dipinti, l'atmosfera di quell'epoca per capire i suoi sentimenti e le sue aspirazioni, e, di Certo, devi conoscere perfettamente la Bibbia.
Lo faremo, o meglio ci proveremo, tutti insieme, solo studiando attentamente e considerando ogni centimetro della sua più grande creazione - "Il giardino delle delizie terrene"(a proposito, il nome dell'immagine non è stato dato dall'autore).
Per capire bisogna sentire. Iniziamo!
Salmo 32
“6. Dalla parola del Signore furono creati i cieli e dallo spirito della bocca
Suo è tutto il loro ospite:
7. Ha raccolto, come cumuli, acque di mare, deposte
abissi nelle volte”.
Salterio
L'immagine è piena di simboli, intessuti da essi, dove uno scorre dolcemente nell'altro ... È noto che Bosch usa i simboli generalmente accettati nel Medioevo bestiario- animali "impuri": nei suoi quadri ci sono cammello, lepre, maiale, cavallo, cicogna e molti altri. Rospo, in alchimia che denota zolfo, è un simbolo del diavolo e della morte, come tutto ciò che è secco: alberi, scheletri di animali.
Altri simboli comuni:
. scala- un simbolo del percorso verso la conoscenza nell'alchimia o nei rapporti sessuali;
. imbuto rovesciato- un attributo di frode o falsa saggezza;
. chiave (spesso non progettata per aprire) - conoscenza o organo sessuale;
. gamba mozzata, tradizionalmente associato alla mutilazione o alla tortura, e Bosch associato anche all'eresia e alla magia;
. freccia- simboleggia quindi il "Male". A volte sporge attraverso il cappello, a volte trafigge i corpi, a volte è persino conficcato nell'ano di una persona seminuda (il che significa anche un accenno di "Corruzione");
. gufo- nei dipinti cristiani può essere interpretato non nell'antico senso mitologico (come simbolo di saggezza). Bosch ha ritratto un gufo in molti dei suoi dipinti, a volte lo ha introdotto in contesti a persone che si sono comportate in modo insidioso o si sono abbandonate al peccato mortale. Pertanto, è generalmente accettato che il gufo serva il male come uccello notturno e predatore e simboleggia la stupidità, la cecità spirituale e la spietatezza di tutto ciò che è terreno.
. uccelli neri- peccato
Un numero significativo di simboli di Bosch sono alchemici. Alchimia nel tardo Medioevo era una specie di fenomeno culturale, chiaramente al limite dell'eresia, una versione fantastica della chimica. I suoi aderenti cercavano di trasformare i metalli vili in oro e argento con l'aiuto di una sostanza immaginaria: la "pietra filosofale". Bosch conferisce all'alchimia tratti negativi e demoniaci. Gli stadi alchemici della trasformazione sono criptati nelle transizioni di colore; torri frastagliate, alberi cavi all'interno, fuochi, essendo simboli dell'Inferno, alludono allo stesso tempo al fuoco negli esperimenti degli alchimisti; un vaso ermetico o un forno fusorio sono anche emblemi della magia nera e del diavolo.
Vediamo riferimenti a Bibbia.
Qui Dio crea il nostro mondo, osservandolo di lato (vedi la parte superiore a sinistra. Sul retro del trittico).
"... ma il vapore saliva dalla terra e irrigava l'intera faccia della terra."
Bibbia, Antico Testamento
Bosch conosceva solo la versione latina, dove il vapore era elencato come una fontana, quindi al centro dell'immagine che vediamo Fontana.
In molte immagini possiamo vedere il suo volto, sembra guardare la reazione dello spettatore, cercando di cogliere l'atmosfera, volendo capire se le sue storie aiutano a comprendere le verità comuni, nelle debolezze umane e il suo desiderio di combatterle fino alla fine .
Hieronymus Bosch, Il figliol prodigo, c. 1510. Museo Boijmans-van Beuningen. Rotterdam
L'immagine generale dei corpi nudi ora sembra essere qualcosa di lussurioso, perverso, ma non lo è...
Bosch smaschera i vizi umani attraverso persone nude, perché nel giorno del Giudizio Universale appariremo tutti così come siamo venuti in questo mondo, senza niente, niente si nasconderà a Dio.
L'artista condanna il mondo per i suoi vizi e peccati.
egoismo
Avidità
Golosità
Uccelli- un simbolo di vizio. Bosch li usa per attaccare la chiesa, il che giustifica lo sviluppo di tutti questi vizi.
A quel tempo si sono sviluppati sette, li vediamo come diversi gruppi che si muovono in senso antiorario. (vedi persone che camminano in cerchio)
Egli contrappone le due dottrine tra loro: teologia con la sua miopia e le sue inutili argomentazioni, guidando un cardinale in rosso, associato all'eterna ammirazione di Roma. E pura fede fratellanza, d'altra parte, che simboleggia i suoi veri dogmi.
In alto a destra vediamo tre persone sotto una cupola trasparente, monaco e i suoi discepoli che guardano con orrore questo mondo peccaminoso.
Paura di musica sfrenata, non religioso e non onorare Cristo e Dio. Ecco cosa succederà loro.
Ciascuno dei dettagli è significativo e non c'è fine a loro.
I suoi dipinti sono stati dipinti con lo scopo edificazione. L'artista voleva suscitare curiosità, il pubblico doveva fare domande, ottenere risposte: stavano imparando.
È interessante notare che, trent'anni dopo la morte di Bosch, Pieter Brueghel il Vecchio dipinti ordinati nello stile di Bosch. Nel 1557 scrive ciclo di sette incisioni con i peccati capitali E. Ne citerò alcuni.
Invidia, 1558
Gola, 1558
Avarizia, 1558
Successivamente, questo stile è stato chiamato "Scherzo malvagio", e l'artista stesso ha ricevuto il soprannome "Pietro il pagliaccio". Tutti coloro che successivamente collezionarono dipinti di Bosch furono considerati strani, ad esempio il re Filippo II, che era sicuro che si trattasse di una satira su tutto ciò che è peccaminoso, non considerando il lavoro di Bosch come eretico, come era percepito in quel momento.
UN Sigenza Ha valutato il lavoro di Bosch in questo modo:
"La differenza tra il lavoro di quest'uomo e il lavoro di altri artisti è che gli altri cercano di ritrarre le persone come sembrano all'esterno, ma lui ha il coraggio di ritrarle come sono all'interno".
E nel XX secolo, i suoi dipinti ricevono una seconda vita attraverso il prisma delle teorie di Freud e Jung. La sua nudità sexy e depravata attira l'attenzione dei nostri contemporanei, ma NON è questo che voleva dire, essendo un devoto cattolico.
Un altro significato è stato investito, completamente diverso ...
P.S. Durante lo studio del lavoro dell'artista e dei suoi dipinti "Il giardino delle delizie terrene" Mi sono imbattuto per caso in una storia divertente da uno dei frammenti, sta a te crederci o no.
Uno dei visitatori, una studentessa di nome Amelia Hamrick della Oklahoma Charist University, si interessò alle note raffigurate sul sedere di un uomo sdraiato, e fece una domanda "infantile": "E cosa sono quelle note?"
Ma non ha avuto risposta. Luogo inesistente. Lo studente è rimasto sorpreso da un interesse così lento per l'immagine, piena di allegorie e simboli. Quindi ha deciso di ripristinare lei stessa la melodia.
Basandosi sul fatto che il do maggiore era la tonalità più popolare nei corali medievali, Amelia riscrisse le note secondo il sistema moderno. Nella foto non sono indicate le durate, quindi lo studente non ha fatto ipotesi al riguardo. Ed ecco cosa ha fatto nell'esibizione del coro degli studenti della Christian University.
Si dice che i segreti di alchimisti, stregoni e astrologi siano criptati nei suoi dipinti. Il suo lavoro è accreditato con la gloria dei più grandi enigmi della storia, così come i sermoni religiosi. E lui stesso è chiamato il professore onorario di incubi. Certo, stiamo parlando di Jeronimus Bosch.
La vita e la morte dell'artista sono avvolte in un piumone di segreti e misteri. I ricercatori stanno ancora cercando di alzare almeno il limite per scoprire com'era realmente, ma i tentativi sono vani.
L'artista, che ha lasciato il mondo 500 anni fa, trova ancora il modo di ricordare se stesso! Più di recente, ad esempio, si è alzato il rumore intorno ... i sacerdoti del peccatore! Sì, non è un errore di battitura. studente americano Amelia Hamrick attirò l'attenzione di tutto il mondo sulla sua scoperta. Ha trovato un uso per le note che Bosch ha dipinto sul quinto punto di uno degli eroi del suo dipinto Il giardino delle delizie. La ragazza ha scherzosamente tradotto questi simboli in una melodia per pianoforte e li ha pubblicati sul suo blog d'arte. La canzone di 25 secondi ha ottenuto un numero record di Mi piace e si è assicurata il nome dello studente nelle query di tutti i motori di ricerca. Inoltre, i migliori professori della Oklahoma Christian University si sono interessati alla sua scoperta! Amelia trova molto divertente che gli scienziati stiano discutendo seriamente del sedere nudo di un uomo antico.
Diamo un'occhiata a questa storia dall'inizio. E iniziò intorno al 1510, quando Hieronymus Bosch dipinse un quadro, il cui vero nome non ci è pervenuto. La gente ha vagamente soprannominato il trittico "Il giardino delle delizie". L'opera è composta da tre ali e simboleggia l'intero percorso dell'umanità: la prima mostra Adamo ed Eva, la seconda mostra il mondo vizioso e peccaminoso delle persone, e la terza mostra il Giudizio Universale, che lo stesso Dante Alighieri invidierebbe. Siamo interessati solo a questa fascia.
Se dai un'occhiata più da vicino, vedrai un "inferno musicale" tra la diversità di varie immagini e scene. Se durante l'infanzia avevi paura che i diavoli friggessero i peccatori in una padella calda, allora Bosch aveva la sua idea di tortura. Qualcuno viene crocifisso su un'arpa e qualcuno viene torturato su un liuto, tatuandosi prudentemente delle note sulle natiche. Probabilmente per cantare più comodamente. Un mostro con una testa di pesce guida il coro. Un'immagine toccante, vero?
Tutti i media sono sorpresi: per 500 anni nessuno ha pensato di suonare proprio questa melodia! In realtà, questo non è del tutto vero, ma torneremo su questo problema un po 'più tardi. Nel frattempo, vi raccontiamo la seconda parte della storia accaduta oggi.
Immagina una sala conferenze in un dormitorio universitario dopo mezzanotte. Nella stanza, tra le altre, ci sono due persone: Amelia e la sua amica. I giovani guardano con entusiasmo la foto del professore onorario di incubi (cos'altro fare all'una di notte in un ostello?). E all'improvviso... notano le note! Per una felice coincidenza, un frammento del trittico ha catturato l'attenzione della persona giusta: il padre della ragazza ha un dottorato in musicologia. E soprattutto: la sua specialità sono gli anni 1500-1600!
Cosa significa? Che Amelia Hamrick sia riuscita a decifrare correttamente il pentagramma, che ha solo quattro righe. Il fatto è che tale notazione musicale è stata adottata nel Medioevo. Lo studente ha suggerito che la tonalità della voce inferiore fosse in do maggiore, come era consuetudine nei corali medievali. “Ho detto, 'Registrerò questo ragazzi. L'ho fatto per scherzo e l'ho pubblicato sul mio blog. Deve essere stato un momento storico".,─ commentò Amelia. “Ho impiegato circa un'ora su tutto. In effetti, potrebbero esserci inesattezze nella mia trascrizione", ha continuato.
La storia non ha mai nemmeno pensato di finire! Scienziati, giornalisti, insegnanti e semplici curiosi si sono interessati alla straordinaria scoperta. Un professore dell'università dove studia il ventenne ha dichiarato: “La trascrizione ci ha colto di sorpresa a metà semestre. Non abbiamo avuto il tempo di esplorarlo".. Ma spera davvero che questa scoperta si traduca in una dissertazione o in un lavoro di dottorato! La stessa Amelia si sta solo chiedendo se gli appunti abbiano qualcosa a che fare con la foto. Forse hai bisogno di guardarlo sotto la colonna sonora dal lombo dell'eroe? O forse l'autore ha appena scritto note per la bellezza e la simmetria?
Un altro utente del servizio tumblr.com, William Esenzo (William Ascenzo), in risposta al post Amelia Hamrick ha pubblicato una versione aggiornata del brano. Ha scritto l'arrangiamento e ha composto i testi! Le parole suonano così: "I nostri sacerdoti cantano mentre bruciamo nel purgatorio"…
canzone di testa dall'inferno
questa è la canzone del culo dall'inferno
cantiamo dal nostro culo mentre bruciamo nel purgatorio
la canzone del culo dall'inferno
la canzone del culo dall'inferno
mozziconi
Dato che stiamo parlando delle persone coinvolte in questa melodia, vi parleremo di un altro fatto sconosciuto. All'inizio di questo articolo abbiamo accennato al fatto che fino a quel momento nessuno aveva osato dissacrare la "partitura" di Bosch. Questo non è vero. Nel 2003, una band svedese chiamata Vox vulgaris ha creato una composizione basata sulle note delle natiche di un peccatore! Solo che, per qualche motivo, non è stata data tale pubblicità.
La canzone si intitola De jordiska fröjdernas paradis, è stata pubblicata nel disco La forma della musica medievale a venire. I ragazzi hanno cercato di riprendere la musica il più vicino possibile all'originale. Che ci siano riusciti o meno, puoi capirlo da solo ascoltando la composizione.
Mi chiedo come avrebbe reagito il grande artista a una disposizione così libera delle sue note ea tutto il clamore intorno all'immagine? Dicono che fosse un uomo terribilmente religioso, era un membro della Confraternita della Vergine Maria. Le sue opere furono accettate e incoraggiate incondizionatamente dalla chiesa, ei suoi contemporanei percepirono le tele surreali come istruzioni religiose. "Non peccare, andrai all'inferno!", ─ sembrano dire tutti i suoi quadri cupi. Probabilmente l'artista ci chiamerebbe tutti peccatori e disegnerebbe un nuovo "monito".
La personalità di Bosch, infatti, è fatta di congetture, assurdità e supposizioni. Qualcuno lo disegna come un mistico, qualcuno come un fanatico e qualcuno come un burlone. Il fatto è che fino ad oggi non è sopravvissuto quasi nulla della vita dell'artista: nessuna lettera, nessuna memoria, nessun documento. Solo fatti asciutti dall'archivio cittadino. Cosa sappiamo di certo di lui? Enumeriamo.
- Il vero nome dell'artista è Jeroen Anthoniszoon van Aken.
- L'anno esatto di nascita è sconosciuto. La data è calcolata approssimativamente dagli storici.
- Bosch è uno pseudonimo che deriva dal nome della città natale del pittore Hertogenbosch.
- Era un membro della Confraternita della Vergine Maria.
- Jeroen van Aken era una delle persone più ricche della sua città, poiché sposò con successo Aleith Goyarts van der Meerwenne.
- Bosch visse presumibilmente fino a 65 anni.
- Il numero di tele dipinte dall'artista è sconosciuto. Ci sono pervenuti solo 25 dipinti e 8 disegni. Nessuna delle opere è datata o firmata.
Le voci ora sono molto più che fatti veri sulla vita dell'artista. Il più popolare è il mito della morte di Bosch (o forse non è affatto un mito?). Dicono che quando la tomba del pittore è stata aperta, era vuota. Inoltre, un frammento della lapide ha iniziato a brillare e riscaldarsi quando è stato studiato al microscopio ...
Poiché ci sono due personaggi principali nella nostra storia, vorrei tornare al secondo. Ci sono anche poche informazioni su Amelia Hamrick. Ma siamo fortunati che la ragazza sia nostra contemporanea e un'attiva utente di Internet. Editoriale, dunque Artifex riuscito ad ottenere alcune informazioni su di lei. Abbiamo già detto che i genitori dello studente sono legati alla musica. Inoltre, entrambi lavorano in biblioteche scientifiche. Amelia vuole seguire le loro orme. È interessante notare che non solo era interessata alla ricerca di suo padre nel campo della musica, ma comprendeva anche lei stessa quest'area. La ragazza sa persino suonare diversi strumenti musicali.
C'è un altro dettaglio insolito: Hamrick ha specifici problemi di udito. Riesce a sentire i suoni ad alta frequenza normalmente o anche meglio di altre persone, e i suoni a bassa frequenza molto peggio. "A volte sono sorpreso che la musica suoni in modo diverso per me rispetto a chiunque altro, ma la amo ancora", ha confessato.
Amelia Hamrick sta ora lavorando con un professore di storia della musica per migliorare l'accuratezza della melodia. Ha anche lasciato intendere che non si sarebbe fermata qui, perché Bosch ha ancora così tanti dipinti che raffigurano note ...
Hieronymus Bosch è uno dei più grandi ed enigmatici artisti del Rinascimento settentrionale. E noi stiamo parlando non solo sulla vita del maestro, perché se ne sa molto poco. I suoi dipinti sono ambigui e pieni di messaggi nascosti. Gli storici dell'arte non si stancano di studiarli e di scoprire nuove sfaccettature nel lavoro dell'artista.
Biografia di Hieronymus Bosch
La storia della biografia del maestro è laconica, poiché fino ad oggi sono sopravvissuti pochissimi fatti documentati. Hieronymus Bosch è lo pseudonimo del pittore. Il suo vero nome è Hieron van Aken. Tradotto dall'olandese al russo, la parola "bosch" significa "foresta". Perché è stato scelto questo pseudonimo? È improbabile che otterremo una risposta a questa domanda. Ma questo dettaglio caratterizza molto chiaramente la personalità dell'artista.
La data esatta della nascita di Hieron van Aken è sconosciuta. Gli storici tendono a credere che ciò sia accaduto intorno al 1460 nella piccola città olandese di 's-Hertogenbosch. Qui il pittore trascorse quasi tutta la sua vita. La famiglia Hieron proveniva dalla città tedesca di Aquisgrana. Suo nonno e suo padre erano artisti. Sono stati loro a dare a Bosch le basi dell'artigianato. Ma il giovane viaggiò per diversi anni in Olanda e affinò il suo stile sotto la guida dei più famosi pittori dell'epoca.
Nel 1480 Hieron torna a 's-Hertogenbosch. Già a quel tempo era riconosciuto come un maestro molto promettente ed era popolare. Nel 1481 Hieron sposò Aleyd van de Merwenne, una ragazza di una famiglia aristocratica e molto ricca. Questa circostanza è stata di grande importanza per il suo lavoro. L'artista non aveva bisogno di prendere ordini per sfamare la sua famiglia. Ha avuto l'opportunità di sviluppare la sua creatività.
Abbastanza rapidamente, la fama di Hieronymus Bosch si diffuse ben oltre i confini dell'Olanda. Riceve molti ordini dalla nobiltà e dalle persone più ricche d'Europa, comprese le case reali di Spagna e Francia. I dipinti del maestro non hanno date. Pertanto, gli storici dell'arte si concentrano solo sui periodi approssimativi della vita del pittore.
A volte Bosch prende le solite commissioni per i ritratti. Ma i temi spirituali predominano nel suo lavoro. Tra i suoi contemporanei, l'artista era conosciuto come una persona rispettabile e molto religiosa, era un membro della confraternita di Nostra Signora nella Cattedrale di San Giovanni. Solo persone molto pie venivano accettate in questa società.
L'artista morì nel 1516. Secondo rapporti non confermati, la morte prematura era dovuta alla peste. La moglie ha distribuito la magra proprietà dell'artista ad alcuni parenti. Non era il proprietario della dote della moglie, poiché ha firmato il contratto di matrimonio. Aleid van Aken è morta tre anni dopo la morte del marito.
Versione alternativa della biografia di Bosch
Stiamo parlando di versioni che non hanno una conferma al 100% nelle fonti documentarie. Ma gli storici dell'arte non sono inclini a respingerli. Queste informazioni sull'artista spiegano molto nel suo lavoro e meritano uno studio attento.
C'è una teoria secondo cui Bosch soffriva di schizofrenia. Questa malattia non è apparsa immediatamente. Alcuni scienziati ritengono che sia stata lei a portare l'artista a una morte prematura. Ma non saremo più in grado di scoprire se questa versione è vera. Più credibile è la storia delle credenze segrete di Bosch.
Nonostante la sua devozione e la partecipazione a una società religiosa, l'artista apparteneva alla setta adamitica, considerata a quei tempi eretica. Se i contemporanei di Bosch lo avessero saputo, sarebbe stato bruciato sul rogo. Questa ipotesi fu espressa per la prima volta a cavallo tra il XVI e il XVII secolo. Il noto storico dell'arte Wilhelm Frenger è d'accordo con lei. Una moderna ricercatrice del lavoro dell'artista, Linda Harris, è sicura che Bosch fosse un sostenitore dell '"eresia Catari".
È necessario raccontare in modo più dettagliato i principi di questa tendenza, poiché i simboli crittografati nei dipinti del maestro confermano la versione di Linda Harris. I Catari credevano che Geova dell'Antico Testamento fosse il Principe delle Tenebre. Consideravano tutte le manifestazioni materiali del male. Secondo questo insegnamento, Geova ingannò gli angeli, facendoli cadere a terra da uno spazio spirituale più elevato. Alcuni di loro sono diventati demoni. Ma alcuni angeli hanno ancora l'opportunità di salvare le loro anime. Sono costretti a rinascere in corpi umani.
"L'eresia catara" rigettava i postulati fondamentali della fede cattolica. La chiesa perseguitò duramente i sostenitori di questa dottrina e all'inizio del XVI secolo la tendenza era scomparsa.
Trittico "Il Giardino delle Delizie"
Una delle opere interessanti di Hieronymus Bosch è il dipinto "Il giardino delle delizie". È un'opera preferita di Leonardo DiCaprio ed è menzionata nel suo documentario.
Linda Harris è sicura che Bosch abbia intenzionalmente distorto la trama canonica. L'artista ha dipinto un trittico commissionato dal re di Spagna e ha lasciato un messaggio segreto alle generazioni future, in cui ha parlato delle sue vere convinzioni.
Simboli criptati nel trittico "Il giardino delle delizie"
Ala sinistra - Eden durante la creazione delle prime persone
Fu allora che gli angeli caddero e le loro anime caddero nella trappola della carne materiale. Sull'ala sinistra sono crittografati diversi simboli importanti che raccontano le credenze dei Catari.
1. Fonte di vita. L'edificio, decorato con intricati intagli, si trova al centro della composizione. È circondato da animali fantastici. Questo elemento corrisponde all'idea di quel tempo sull'India, in cui, secondo le credenze dei Catari, è nascosta la fonte della vita.
2. Un gufo che fa capolino dalla sfera alla fonte. L'uccello rapace divenne l'incarnazione del Principe delle Tenebre. Osserva attentamente cosa sta succedendo e come gli angeli cadono ancora e ancora nella trappola delle tentazioni terrene.
3. Gesù. I suoi sostenitori della corrente consideravano l'opposizione del Principe delle Tenebre. Gesù divenne il salvatore degli angeli. Ricorda alle anime immortali lo spirituale e le aiuta a uscire dalla prigionia del mondo materiale. Nella foto, Gesù mette in guardia Adamo contro le tentazioni, simboleggiate da Eva.
4. Gatto e topo. Il simbolo dell'anima, che era nella morsa del mondo materiale.
La parte centrale è l'Eden moderno
Linda Harris crede che Bosch abbia raffigurato il luogo in cui le anime degli angeli rinascono e si preparano per la reincarnazione. I suoi avversari sono inclini a credere che nella parte centrale l'artista abbia mostrato l'età dell'oro, il mondo perduto della purezza e della spiritualità universali, in cui una persona è una parte armoniosa della natura.
1. Persone. Questo frammento è percepito in modo diverso. Secondo la visione tradizionale, i piaceri carnali dei peccatori incuranti riflettono le idee tradizionali per quel periodo storico sulla trama popolare "giardino dell'amore". Se consideriamo questo elemento dal punto di vista dei Catari, sorge nel mondo un simbolo di piaceri vili, che per le anime peccaminose è diventato un'illusione del paradiso.
2. Cavalcata di cavalieri. Alcuni esperti sono sicuri che questa trama rifletta il ciclo delle passioni che attraversano ancora e ancora il labirinto dei piaceri terreni. Linda Harris crede che qui sia raffigurato il cerchio delle reincarnazioni delle anime.
3. Pesce. Un simbolo di ansia e lussuria.
4. Fragole. Nel Medioevo, questa bacca era un'esibizione di piaceri illusori.
5. Perle. Secondo gli insegnamenti dei Catari, simboleggia l'anima. Bosch ha raffigurato perle nel fango.
Ala destra - Inferno musicale
Questa è una delle rappresentazioni più inquietanti dell'inferno. La natura allegorica del dipinto e il modo caratteristico di Bosch aumentano l'effetto. L'ala destra raffigura una realtà da incubo, le conseguenze che attendono gli angeli che non sono riusciti a interrompere il ciclo della rinascita e sono impantanati nel mondo materiale.
1. Albero della morte. Una pianta mostruosa crescerà da un lago ghiacciato. Questo è un uomo-albero che assiste con indifferenza alla disintegrazione del proprio involucro corporeo.
2. Perché gli strumenti musicali sono raffigurati sull'ala sinistra? Gli esperti hanno concluso che Bosch considerava peccaminosa la musica secolare, la creazione del Principe delle Tenebre. All'inferno si trasformeranno in strumenti di tortura.
3. Fuoco. Il frammento nella parte superiore dell'ala sinistra mostra la fragilità della ricchezza materiale. Le case non si limitano a bruciare: esplodono e si trasformano in cenere nera.
4. Creatura mitica sul trono. Gli storici dell'arte tendono a credere che questo mostruoso uccello sia un'altra immagine del Principe delle Tenebre. Divora le anime dei peccatori e getta corpi senza vita negli Inferi. Un uomo che si abbandona alla gola è condannato a vomitare per sempre tutto ciò che mangia, un avaro fino alla fine dei tempi defecherà monete d'oro.
I ricercatori del lavoro di Bosch continuano ancora a studiare e analizzare i simboli criptati nel trittico e in altri dipinti dell'artista. Le controversie sul significato dei suoi messaggi non si fermano, perché l'intera vita del grande maestro è avvolta nel mistero. Riusciranno i critici d'arte a risolvere questo enigma? O l'eredità del grande maestro rimarrà fraintesa?
Trittico "Giardino delle delizie" - la più famosa e misteriosa delle opere di Bosch. Nel 1593 fu acquistato dal re spagnolo Filippo II, che apprezzò il lavoro dell'artista. Dal 1868 il trittico è nella collezione del Museo del Prado di Madrid.
Giardino delle Delizie Intorno al 1500 Museo del Prado, Madrid, Spagna
La parte centrale del trittico è un panorama di un fantastico "giardino dell'amore", abitato da tante figure nude di uomini e donne, animali inediti, uccelli e piante. Gli amanti si abbandonano spudoratamente ai piaceri amorosi in serbatoi, in incredibili strutture cristalline, nascondendosi sotto la buccia di enormi frutti o in conchiglie.
Bestie di proporzioni innaturali, uccelli, pesci, farfalle, alghe, enormi fiori e frutti mescolati a figure umane. 
Nella composizione del Giardino delle Delizie spiccano tre piani:
in primo piano "varie gioie". C'è stagno e fontana di lusso, fiori dell'assurdo e castelli della vanità. 
Il secondo piano è occupato da una variegata cavalcata di numerosi cavalieri nudi che cavalcano cervi, grifoni, pantere e cinghiali: nient'altro che un ciclo di passioni che attraversano un labirinto di piaceri. 
Il terzo (il più lontano) è coronato da un cielo blu, dove le persone volano su pesci alati e con l'aiuto delle proprie ali.
Tutti questi personaggi e queste scene, che si svolgono tra intricate combinazioni di piante, rocce, frutti, sfere di vetro e cristalli, sono uniti tra loro non tanto dalla logica interna della narrazione quanto da connessioni simboliche, il significato di cui ogni nuova generazione ha compreso diversamente.
ciliegie, fragole, fragole e uva, mangiate con tanta gioia dalle persone, simboleggiano la sessualità peccaminosa, priva della luce dell'amore divino
gli uccelli diventano la personificazione della lussuria e della dissolutezza, la coppia d'amore si è ritirata in una bolla trasparente. Poco più in alto, un giovane abbraccia un enorme gufo, a destra della bolla al centro della pozza, nell'acqua, un altro uomo sta sulla sua testa, gambe divaricate, tra le quali gli uccelli hanno costruito un nido.
Non lontano da lui, un giovane, sporgendosi con la sua amata da una rosa mela cava, dà da mangiare un mostruoso grappolo d'uva a persone che si trovano nell'acqua fino al collo. 
pesce - un simbolo di lussuria irrequieta,
la conchiglia è femminile. 
Nella parte inferiore dell'immagine, un giovane abbracciava un'enorme fragola. Nell'arte dell'Europa occidentale, la fragola fungeva da simbolo di purezza e verginità. 
La scena con un grappolo d'uva in piscina è una comunione, e un pellicano gigante, raccogliendo una ciliegia (simbolo di sensualità) sul suo lungo becco, stuzzica con essa le persone sedute sul bocciolo di un fiore fantastico. Il pellicano stesso simboleggia l'amore per il prossimo.
L'artista conferisce spesso ai simboli dell'arte cristiana un concreto suono sensuale, riducendoli al piano materico e corporeo. 
Nella Torre dell'Adulterio, che sorge dal Lago della Lussuria e le cui pareti giallo-arancione luccicano come cristallo, tra le corna dormono mariti ingannati. La sfera di vetro color acciaio in cui gli innamorati si abbandonano alle carezze è sormontata da una corona a falce di luna e corna di marmo rosa. La sfera e la campana di vetro che ospita i tre peccatori illustrano il proverbio olandese: "Felicità e vetro: quanto sono di breve durata!". E sono anche simboli della natura eretica del peccato e dei pericoli che porta al mondo. 
Il lato sinistro del "Giardino delle Delizie" raffigura la scena della "Creazione di Eva", e il Paradiso stesso luccica e brilla di colori luminosi e scintillanti. 
Vari animali pascolano tra le verdi colline, sullo sfondo di un fantastico paesaggio paradisiaco, intorno a uno stagno dalla bizzarra struttura.
Questa è la Fontana della Vita, da cui emergono varie creature sulla terraferma. 
In primo piano, vicino all'Albero della Conoscenza, il maestro mostra l'Adamo che si risveglia. Adamo, che si è appena svegliato, si alza da terra e guarda con stupore Eva, che Dio gli mostra.
Il noto critico d'arte C. de Tolnay osserva che lo sguardo sorpreso che Adam lancia alla prima donna è già un passo sulla via del peccato. Ed Eva, estratta dalla costola di Adamo, non è solo donna, ma anche strumento di seduzione.
Come al solito con Bosch, non esiste idillio senza un presagio di male, e vediamo un pozzo di acqua scura, un gatto con un topo in bocca (il gatto è la crudeltà, il diavolo) 
Diversi incidenti gettano un'ombra oscura sulla vita pacifica degli animali: un leone divora un cervo, un cinghiale insegue una bestia misteriosa.
E sopra tutto si erge la Sorgente della Vita, un ibrido tra una pianta e una roccia di marmo, un'imponente struttura gotica incastonata sulle pietre blu scuro di una piccola isola. In cima c'è ancora una mezzaluna appena percettibile, ma già dall'interno fa capolino, come un verme, un gufo - un messaggero di sventura. 
Il favoloso paradiso del pannello centrale lascia il posto all'incubo dell'Inferno, in cui l'eccitazione della passione si trasforma nella follia della sofferenza. L'ala destra del trittico - l'Inferno - è oscura, cupa, inquietante, con lampi di luce separati che penetrano nell'oscurità della notte e con i peccatori tormentati da una specie di giganteschi strumenti musicali. 
Come sempre con Bosch quando raffigura l'Inferno, la città in fiamme fa da sfondo, ma qui gli edifici non solo non bruciano, ma anzi esplodono, emettendo getti di fuoco. Il tema principale è il caos, in cui le normali relazioni vengono capovolte, e gli oggetti ordinari. 
Al centro dell'Inferno c'è un'enorme figura di un mostro, questa è una sorta di "guida" attraverso l'Inferno - il principale "narratore". Le sue gambe sono tronchi d'albero cavi e poggiano su due navi.
Il corpo di Satana è un guscio d'uovo aperto, sulla tesa del suo cappello, demoni e streghe camminano o ballano con anime peccaminose ... Oppure conducono persone colpevoli di peccati innaturali attorno a un'enorme cornamusa (un simbolo del principio maschile). 
Attorno al sovrano dell'Inferno avviene la punizione dei peccati: un peccatore è stato crocifisso, trafitto dalle corde di un'arpa; accanto a lui, un demone dal corpo rosso dirige le prove di un'orchestra infernale da note scritte sulle natiche di un altro peccatore. Gli strumenti musicali (come simbolo di voluttà e depravazione) si trasformano in strumenti di tortura. 
Un mostro dalla testa di uccello siede su un seggiolone, punendo golosi e golosi. Ha messo i piedi nelle brocche di birra e una bombetta è stata messa sulla testa del suo uccello. E punisce i peccatori divorandoli e poi si tuffano nella fossa, il ghiottone è costretto a vomitare continuamente nella fossa, i mostri accarezzano la presuntuosa. 
La porta dell'Inferno rappresenta il terzo stadio della caduta, quando la terra stessa si trasformò in inferno. Gli oggetti che prima scontavano il peccato ora sono diventati strumenti di punizione. Queste chimere di cattiva coscienza hanno tutti i significati specifici dei simboli sessuali dei sogni.
L'innocuo coniglio (nella foto supera le dimensioni di una persona) nel cristianesimo era simbolo dell'immortalità dell'anima e dell'abbondanza. A Bosch suona il corno e abbassa la testa del peccatore nel fuoco infernale. 
In basso, su un lago ghiacciato, un uomo è in equilibrio su un grande cavallo, che lo porta alla buca di ghiaccio: una grossa chiave attaccata all'asta da un monaco tradisce il desiderio di matrimonio di quest'ultimo, vietato ai membri del clero.
Una figura maschile indifesa lotta con le avances amorose di un maiale, vestito da suora. 
"In questo orrore non c'è salvezza per coloro che sono immersi nei peccati", dice Bosch pessimista.
Sulla superficie esterna delle porte chiuse, l'artista ha raffigurato la Terra nel terzo giorno della creazione. È mostrato come una sfera trasparente riempita per metà d'acqua. Dall'umidità scura, i contorni della terra sporgono. In lontananza, nell'oscurità cosmica, appare il Creatore, che assiste alla nascita di un nuovo mondo... 
9 E Dio disse: «Le acque che sono sotto il cielo si raccolgano in un unico luogo e appaia l'asciutto». E lo è diventato.
10 E Dio chiamò terra l'asciutto e mare la raccolta delle acque. E Dio vide che [era] buono.
11 E Dio disse: Produca la terra erba, erbe che facciano seme, alberi fruttiferi che facciano frutti secondo la loro specie, in cui sia il loro seme, sulla terra. E lo è diventato.
12 E la terra produsse erba, erbe che fanno seme secondo la loro specie e alberi che fanno frutto, in cui è il seme secondo la loro specie. E Dio vide che [era] buono.
13 E fu sera e fu mattina, terzo giorno.
Genesi dell'Antico Testamento 1
Il formato del trittico è tradizionale per le pale d'altare olandesi, ma il contenuto mostra che Bosch non lo intendeva per la chiesa.