"Stagioni russe" Diaghilev. Le "stagioni russe" di Diaghilev: come esattamente i preferiti dell'impresario sono diventati solisti di balletto riconosciuti

20.06.2019

All'inizio del XX secolo il nome Sergej Diaghilev era sulla bocca di tutti. famoso organizzatore "Stagioni russe" non si stancò mai di scioccare il pubblico con le sue visioni innovative, realizzò i suoi progetti più audaci, fu favorevole ai principali ballerini, cosa che causò sofferenza alle donne più influenti del suo tempo. Come un giovane di provincia è diventato l'impresario più famoso che è riuscito a portare il balletto russo a un nuovo livello - più avanti nella recensione.

Sergei Diaghilev è nato nel 1872 nella provincia di Novgorod nella famiglia di un nobile ereditario. Da bambino, viveva a San Pietroburgo e poi a Perm. Una famiglia intelligente riuniva tutta l'alta società della città. Lì venivano spesso eseguiti spettacoli, veniva suonata musica. I contemporanei chiamarono addirittura la casa dei Diaghilev "Perm Atene".

Quando Sergei è cresciuto, è andato nella capitale per entrare alla Facoltà di Giurisprudenza. Il giovane, su insistenza del padre, studiò giurisprudenza, ma la sua anima aspirava all'arte. Diaghilev ha visitato mostre, teatri, ha preso lezioni di canto, ha composto musica. Un giorno, dopo aver raccolto il coraggio, Sergei invitò i suoi amici ad ascoltare un estratto dell'opera Boris Godunov, da lui stesso composto. Ha anche interpretato il ruolo principale. Il pubblico non ha apprezzato gli sforzi dell'artista. Più tardi, lo stesso Diaghilev ammise che la sua voce era "molto forte e molto cattiva".

Il giovane aveva un'energia più che sufficiente, quindi, senza preoccuparsi troppo del fallimento, rivolse la sua attenzione alla pittura. Diaghilev, come una spugna, ha assorbito tutte le informazioni sulle belle arti che hanno incontrato sul suo cammino. Per comprendere meglio la pittura, ha fatto un giro per le città d'Europa, guardando con i propri occhi i capolavori di artisti famosi. Nel 1897, a San Pietroburgo, Sergei Diaghilev organizzò la prima mostra di acquerelli inglesi e tedeschi. Il successo dell'evento ha ispirato il futuro imprenditore a creare la comunità di artisti "World of Art" e una rivista con lo stesso nome.

Quando Sergei Diaghilev compì 28 anni, riuscì a ottenere un posto sotto il direttore dei Teatri Imperiali. Aveva incarichi speciali. Diaghilev non rimase lì per molto tempo, ma stabilì contatti utili, uno dei quali si trasformò in un'amicizia con la ballerina Matilda Kshesinskaya, la preferita di Tsarevich Nicholas. Kshesinskaya ha presentato l'imprenditore ai rappresentanti della famiglia imperiale.

Nel 1906, Sergei Diaghilev iniziò a rendersi conto che non aveva nessun posto dove crescere in Russia, quindi partì alla conquista dell'Europa. La prima vittoria dell'imprenditore è stata la mostra "Due secoli di pittura e scultura russa", tenutasi a Parigi. L'anno successivo, il sofisticato pubblico francese applaudì i Concerti Storici Russi. Diaghilev è riuscito a riunire Chaliapin, Rimsky-Korsakov, Rachmaninov in un'unica esibizione.

Un paio d'anni dopo, arrivò il momento delle "Stagioni russe", i famosi balletti. È vero, le "stagioni" potrebbero finire prima di iniziare. Il fatto è che Diaghilev ha litigato con Matilda Kshesinskaya. Il coreografo Mikhail Fokin non ha visto la ballerina trattata con gentilezza dall'attenzione della famiglia reale nel ruolo di prima e le ha assegnato ruoli quasi secondari. A causa del risentimento di Kshesinskaya, Diaghilev perse il sostegno finanziario della corte reale, ma il lungimirante impresario trovò comunque i soldi per le stagioni russe. Lo sponsor era una signora molto influente e ricca di Parigi, proprietaria del salone di musica Mission Sert.

Dopo la prima, tutto l'amore del pubblico non è andato alle ballerine, ma a Vaslav Nijinsky. Il pubblico lo ha definito con entusiasmo "il dio della danza". La produzione di "Afternoon of a Faun" è diventata una vera sensazione. Elementi di erotismo e passione combinati con passi di danza erano in anticipo sui tempi. La produzione ha persino causato uno scandalo, ma questo ha solo giovato alle stagioni russe.

L'impresario aveva un debole per gli uomini, soprattutto per Vaslav Nijinsky. Ha inondato la sua amata di regali costosi, lo ha portato a varie mostre. Ma allo stesso tempo, Diaghilev ricordava costantemente al ballerino che era a lui che doveva il suo successo. L'amore lungo ed eterno non è uscito da questa storia. Vaclav, approfittando dell'assenza di un imprenditore, ha sposato la ballerina Romola Pulski durante una tournée in Sud America. Diaghilev era furioso, ma poi si è ripreso e ha licenziato Nijinsky alla prima occasione.

Dopo aver rotto con il suo primo ballerino, Sergei Diaghilev è andato alla ricerca di una nuova stella e... di un nuovo amante. Alla Bolshoi Ballet School, l'imprenditore ha visto un grande potenziale in Leonid Myasin. Diaghilev iniziò a "vincere" il giovane secondo lo scenario già noto: tanta attenzione, regali costosi, promesse di crescita professionale senza precedenti. Myasin non ha potuto resistere. Il giovane talentuoso era l'ideale per il ruolo di primo ministro nelle stagioni russe, ma si sposò anche lui e fu "espulso dai favoriti" dell'imprenditore.

Sergei Diaghilev sapeva che non esistono persone insostituibili e ha trovato una nuova stella per il suo balletto: Serge Lifar. Diaghilev fornì pieno sostegno al suo protetto, lo portò dal famoso insegnante italiano Ceccheti, dal quale Nizhinsky e Pavlova presero lezioni. Lifar non ha deluso il suo "creatore". Ma Diaghilev non ha ammirato a lungo la sua ballerina: l'imprenditore ha sviluppato il diabete. Inoltre, Diaghilev non ha seguito la dieta prescritta.

Diaghilev morì nel 1929. Il suo funerale fu pagato da Mission Sert e Coco Chanel, che per molti anni desiderarono senza successo l'amore di un impresario che preferiva i giovani ballerini.

Oltre a Diaghilev, il fondatore della casa di moda aveva molti conoscenti russi. , e la loro relazione era molto ambigua.

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Il balletto classico russo ha trasformato l'arte del balletto mondiale. Era famoso per molti decenni ed è famoso ancora oggi. Ma all'inizio del 20 ° secolo, la stella della nuova coreografia russa divampò, stabilendo le sue tradizioni - e queste tradizioni non solo sopravvivono fino ad oggi, ma sono diventate foriere di una nuova arte mondiale. Il balletto russo dell'inizio del XX secolo è una parola del tutto inaspettata nell'arte del balletto e la cultura del balletto sembra aspettarla da molto tempo.

Fino ad ora, il balletto mondiale si è nutrito delle scoperte e delle innovazioni della compagnia russa, che si esibì in Europa negli anni '10 e '20, e sviluppa e trasforma le tradizioni da essa stabilite. Per uno strano destino, il nuovo balletto russo è nato e ha guadagnato fama mondiale fuori dalla Russia, ma è stato creato da artisti russi, coreografi, artisti, compositori russi. Non è un caso che la compagnia si chiami Balletto Russo di Sergei Diaghilev. Le stagioni di balletto di Diaghilev non solo hanno presentato al mondo il nuovo balletto russo, ma hanno anche rivelato in modo più completo i talenti di molti artisti russi, qui hanno guadagnato fama mondiale.

Tutto iniziò nel 1907, quando Sergei Pavlovich Diaghilev aprì un'impresa russa chiamata "Russian Seasons" a Parigi. L'Europa conosceva già il nome di Diaghilev. Un imprenditore insolitamente energico, conosciuto in Russia anche come serio conoscitore della cultura mondiale, autore di opere sulla storia della pittura russa, uno degli organizzatori dell'associazione artistica "World of Art", editore delle riviste "World of Art" e "Annuario dei teatri imperiali", organizzatore di mostre d'arte, figura teatrale, una persona vicina sia ai circoli del balletto che alla cerchia di artisti, compositori, Diaghilev a quel tempo riuscì a organizzare in Europa più di una mostra di opere di artisti russi , rappresentanti di quella nuova arte russa, che in seguito sarebbe stata chiamata l'arte dell'età dell'argento, l'arte dell'era Art Nouveau.

Diaghilev ha iniziato le sue "Stagioni russe" a Parigi con "Concerti storici", ai quali hanno preso parte S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, il coro del Teatro Bolshoi marittimo. L'anno successivo, Diaghilev portò l'opera russa a Parigi, presentando al pubblico europeo i capolavori delle produzioni di opere di M. P. Mussorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov (Fyodor Chaliapin ha cantato le parti principali). Nella stagione 1909, il balletto apparve nell'impresa di Diaghilev. Gli spettacoli di balletto erano intervallati da spettacoli d'opera. Ha portato in Europa il colore della cultura teatrale russa: i ballerini V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, il coreografo M.M. Fokin, invita gli artisti A.N. Benois, L.S. Bakst, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.

Il successo delle produzioni di balletto fu così clamoroso che l'anno successivo Diaghilev abbandonò l'opera e portò solo il balletto a Parigi. Si può dire che dal 1910 è diventato esclusivamente un "imprenditore del balletto". Diaghilev dedica il resto della sua vita al balletto.

Sergei Pavlovich Diaghilev nutre da tempo una passione per il teatro di balletto. Nel 1899-1901. ha diretto la produzione di Silvia di L. Delibes al Teatro Mariinsky. Diaghilev ha cercato di aggiornare la scenografia del balletto, ma ha incontrato resistenza da parte della direzione del teatro ed è stato licenziato "per aver minato le tradizioni accademiche". Come possiamo vedere, la sete di Diaghilev per nuove strade nel balletto è apparsa molto prima delle sue "stagioni" parigine.

Nel 1910, Diaghilev portò a Parigi i balletti di Fokine, messi in scena da questo coreografo al Teatro Mariinsky - Scheherazade di N. A. Rimsky-Korsakov, Cleopard di A. S. Arensky, Padiglione di Armida di N. N. Cherepnin, "Giselle" A. Adam. Sono state presentate anche le danze polovtsiane dell'opera "Il principe Igor" di A. P. Borodin. La preparazione della stagione è iniziata a San Pietroburgo. Qui, l'eccezionale talento dell'imprenditore Diaghilev è apparso in piena misura. Innanzitutto, le produzioni di San Pietroburgo sono state modificate in modo da complicare la coreografia. Con l'aiuto di M. F. Kshesinskaya, un membro della troupe vicino alla corte, Diaghilev è riuscito a ottenere un solido sussidio per questa stagione (l'imperatore Nicola 2 era tra gli “sponsor”). Diaghilev riuscì a trovare mecenati anche tra i mecenati francesi.

Ha raccolto una troupe imprenditoriale di giovani, principalmente dai sostenitori della coreografia di Fokine: erano Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Da Mosca ha invitato Koralli, Geltser, Mordkin. I francesi rimasero scioccati dal balletto russo, sia per l'originalità della coreografia, sia per la brillantezza dell'esecuzione, sia per la pittura della scenografia e per i costumi spettacolari. Ogni esibizione era uno spettacolo di straordinaria bellezza e perfezione. Nijinsky, Pavlova, Karsavina sono diventati una scoperta per l'Europa.

Le stagioni di Diaghilev furono chiamate "Stagioni russe all'estero" e si tennero ogni anno fino al 1913. La stagione 1910 fu la prima stagione e nel 1911 Diaghilev decise di creare una compagnia di balletto separata, chiamata Diaghilev Russian Ballet. Fokin ne divenne il principale coreografo. Qui sono state messe in scena le leggendarie esibizioni "Vision of the Rose" sulla musica di K. M. Weber, "Narcissus" di N. N. Cherepnin, "Daphnis and Chloe" di M. Ravel, "Tamara" sulla musica di M. A. Balakirev.

L'evento principale delle prime stagioni fu il balletto Petrushka messo in scena nel 1911 da Fokine sulla musica di I. F. Stravinsky (l'artista era A. N. Benois), dove Nijinsky interpretò il ruolo principale. Questa festa è diventata uno degli apici del lavoro dell'artista.

Dal 1912, la troupe Diaghilev iniziò a girare il mondo: Londra, Roma, Berlino, le città d'America. Questi tour hanno contribuito non solo a rafforzare la gloria del nuovo balletto russo, ma anche alla rinascita del balletto in numerosi paesi europei, e successivamente all'emergere di teatri di balletto in paesi che non avevano ancora il proprio balletto, ad esempio , negli stessi Stati Uniti, in alcuni paesi dell'America Latina.

La compagnia Diaghilev era destinata ad aprire una delle pagine più straordinarie della storia del teatro del balletto e, grazie al suo lavoro in esso, Diaghilev fu giustamente chiamato in seguito "il creatore di una nuova cultura artistica" (le parole appartengono al ballerino e coreografo Sergei Lifar). La troupe esistette fino al 1929, cioè fino alla morte del suo fondatore. La fama l'ha sempre accompagnata, le produzioni della troupe Diaghilev colpivano per il loro alto livello artistico, in esse brillavano talenti eccezionali, che Diaghilev sapeva come trovare e coltivare.

L'attività della compagnia è divisa in due periodi: dal 1911 al 1917. e dal 1917 al 1929. Il primo periodo è associato alle attività di Fokine, ai ballerini Nijinsky, Karsavina, Pavlova, nonché al lavoro degli artisti del "Mondo dell'arte" - Benois, Dobuzhinsky, Bekst, Sudeikin, Golovin, con compositori classici russi N. A. Rimsky-Korsakov, A. K Lyadov, M. A. Balakirev, P. I. Tchaikovsky alla gente con i moderni compositori russi N. N. Cherepnin, I. F. Stravinsky, K. Debusset.

Il secondo periodo è associato ai nomi dei coreografi L. F. Myasin, J. Balanchine, ballerini Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, artisti europei P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse e artisti d'avanguardia russi - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, compositori contemporanei russi e stranieri - Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Satie.

Nel 1917 Diaghilev invitò come insegnante-ripetitore il celebre Ernesto Cecchetti, ammiratore e conoscitore del balletto classico russo: Diaghilev non dichiarò mai una rottura con le grandi tradizioni del balletto russo, anche nelle sue produzioni più “moderniste”, ma rimase comunque nel loro quadro

Raramente una troupe imprenditoriale è stata mantenuta all'apice del successo per tre o tre stagioni di seguito. La troupe Diaghilev ha mantenuto il livello di fama mondiale per 20 anni. Il direttore dei Ballets Russes di Diaghilev, S. L. Grigoriev, ha scritto: “È difficile conquistare Parigi. Mantenere l’influenza per 20 stagioni è un’impresa”. Nel corso degli anni di esistenza della compagnia, sono stati messi in scena più di 20 balletti.

È impossibile non tener conto del fatto che dopo il 1917 il teatro di balletto europeo entrò in uno stato di crisi. La scuola classica si masticò, nuove idee e nomi apparvero pochi. Fu in un momento di crisi che la brillante squadra di Diaghilev diede al mondo esempi di alta arte, dotò il balletto mondiale di nuove idee e suggerì nuove modalità per il suo sviluppo.

1. Stagioni russe

teatro balletto degilev

Ha raccolto una troupe imprenditoriale di giovani, principalmente dai sostenitori della coreografia di Fokine: erano Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. Da Mosca ha invitato Koralli, Geltser, Mordkin. Il balletto francese è rimasto scioccato dall'originalità della coreografia, dalla brillantezza della performance, dalla scenografia e dai costumi spettacolari. Ogni esibizione era uno spettacolo di straordinaria bellezza e perfezione. Nijinsky, Pavlova, Karsavina sono diventati una scoperta per l'Europa.

2. Pagine dal balletto di Diaghilev

Diaghilev aveva il raro istinto di un imprenditore e il raro istinto di un direttore artistico. Non ha mai messo in scena nulla da solo, non ha composto musica, non ha inventato scene. Ma era l'anima del corpo: sapeva come trovare talenti, ha dato il tono, il gusto, ha determinato lo stile delle produzioni, lo stile dell'intera impresa. Sapeva su cosa concentrarsi e cosa serve per creare una vera opera d'arte.

Nell'epoca in cui Diaghilev iniziò la sua attività, nel balletto classico c'era una fiducia sconsiderata nel ballerino, nella sua magia, nel suo potere sulla scena. Diaghilev è stato uno dei primi a capire che il principio organizzativo di uno spettacolo di balletto è, come sapete, un fenomeno sintetico del regista-coreografo. "Uno dei compiti più difficili", ha detto, "è scoprire un coreografo". Tutte le esibizioni della compagnia Diaghilev sono, prima di tutto, capolavori messi in scena dal coreografo. Diaghilev ha attratto coreografi di talento e loro, a loro volta, hanno trovato un ampio campo di attività per se stessi. Basta citare i nomi di Fokine o Balanchine per capire che qui Diaghilev non si sbagliava, ogni nome è un'intera epoca, una scuola di regia. Sapeva come educare un coreografo, educarlo nel proprio spirito, come nel caso del giovane L. Myasin, che andò a Diaghilev nel 1914, o dell'esperta Bronislava Nijinsky, che si esibì nei balletti di Diaghilev in gioventù, e nel 1922 entrò nella sua compagnia come coreografo.

Le parole sembreranno strane: i balletti di Diaghilev sono pittoreschi. Nei suoi balletti la pittura è parte integrante della performance, proprio come la danza e la musica. Nelle loro prime produzioni, la troupe Diaghilev è cresciuta sulla pittura del "Mondo dell'Arte", ed è cresciuta non solo ideologicamente: la pittura del Mondo dell'Arte ha influenzato la plasticità, lo stile della nuova coreografia.

Nel secondo periodo di attività del "Balletto russo di Diaghilev" l'influenza del modernismo cominciò ad aumentare, i balletti divennero plasticamente più complessi, la trama li abbandonò, o meglio, la plastica stessa si trasformò in una "trama". In questo momento, le tendenze europee arrivarono al balletto di Diaghilev. Quando Diaghilev iniziò a collaborare con nuovi artisti europei e i balletti di compositori moderni francesi, austriaci e italiani iniziarono a dominare il repertorio della compagnia, anche questo non poteva che avere un impatto sulla coreografia, sulla cultura plastica dei balletti di Diaghilev. La compagnia Diaghilev nella storia del balletto è stata, tra le altre cose, un fenomeno stilistico, il suo stile è stato determinato dal tempo, proprio come il tempo ha determinato il suo stile.

"Stagioni russe" - questo è il nome dato alle tournée annuali straniere (a Parigi, Londra, Berlino, Roma, Monte Carlo, Stati Uniti e Sud America) di artisti russi, organizzate dal talentuoso imprenditore Sergei Pavlovich Diaghilev, dal 1907 al 1929- anno.

Foto: schizzo di Leon Bakst per il costume di Ida Rubinstein nel balletto "Cleopatra". 1909

"Stagioni russe" di Sergei Diaghilev. arte

Precursore "Stagioni russe" era una mostra di artisti russi al Salone d'autunno di Parigi, organizzata da Diaghilev nel 1906. Questo è stato il primo passo di un viaggio ventennale di potente ed elegante propaganda dell'arte russa in Europa. Tra qualche anno, le famose ballerine europee prenderanno pseudonimi russi, solo per ballare "Stagioni russe" Sergei Dyagiyev.

"Stagioni russe" di Sergei Diaghilev. Musica

Inoltre, nel 1907, con il sostegno della Corte Imperiale Russa e di personaggi influenti in Francia, Sergei Diaghilev organizzò cinque concerti sinfonici di musica russa alla Grand Opera di Parigi - i cosiddetti "Concerti storici russi", dove hanno suonato le loro opere N.A. Rimsky-Korsakov, S.V. Rachmaninov, A.K. Cantarono anche Glazunov e altri e Fëdor Chaliapin.

Partecipanti ai concerti storici russi, Parigi, 1907

"Stagioni russe" di Sergei Diaghilev. musica lirica

Nel 1908, come parte di "Stagioni russe" L'opera russa "Boris Godunov" è stata presentata per la prima volta al pubblico parigino. Ma, nonostante il successo, questo genere d'arte continua "Stagioni russe" fu presente solo fino al 1914. Dopo aver valutato le preferenze del pubblico, il sensibile imprenditore Sergei Diaghilev è giunto alla conclusione che era più conveniente mettere in scena il balletto, sebbene lui stesso fosse sprezzante nei confronti del balletto a causa della mancanza di una componente intellettuale in esso.

"Stagioni russe" di Sergei Diaghilev. Balletto

Nel 1909 Sergei Diaghilev iniziò i preparativi per il successivo "Stagione russa", andando a concentrarsi sull'esecuzione del balletto russo. Gli artisti A. Benois e L. Bakst, il compositore N. Cherepnin e altri lo hanno aiutato in questo. Diaghilev e il suo team hanno cercato di raggiungere l'armonia tra concezione artistica ed esecuzione. A proposito, la compagnia di balletto era composta dai principali ballerini dei teatri Bolshoi (Mosca) e Mariinsky (Pietroburgo): Mikhail Fokin, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Ida Rubinstein, Matilda Kshesinskaya, Vatslav Nijinsky e altri. Ma la preparazione delle prime stagioni di balletto fu quasi interrotta a causa del rifiuto spontaneo del governo russo di sostenere "Stagioni russe" finanziariamente. La situazione è stata salvata dagli influenti amici di Diaghilev, avendo raccolto l'importo richiesto. Successivamente "Stagioni russe" esisterà proprio grazie al sostegno dei mecenati, che sono stati trovati da Sergei Diaghilev.

Debutto "Stagioni russe" nel 1909 consisteva di cinque balletti: Padiglione di Artemide, Danze Polovtsiane, Festa, La Sylphide e Cleopatra. Ed è stato un puro trionfo! Hanno avuto successo con il pubblico come ballerini - Nijinsky. Karsavin e Pavlov, oltre a squisiti costumi di Bakst, Benois e Roerich e musiche di Mussorgsky, Glinka, Borodin, Rimsky-Korsakov e altri compositori.

Manifesto "Stagioni russe" nel 1909. Raffigurata la ballerina Anna Pavlova

"Stagioni russe" 1910 si tengono alla Grand Opera del Teatro dell'Opera di Parigi. Al repertorio furono aggiunti i balletti Orientalia, Carnival, Giselle, Scheherazade e L'uccello di fuoco.

L. Bakst. Scenario per il balletto "Scheherazade"

Prepararsi per "Stagioni russe" Il 1911 si svolge a Monte Carlo, dove si terranno anche spettacoli, tra cui 5 nuovi balletti di Fokine ("Il regno sottomarino"), "Narciso", "Il fantasma della rosa", "Petrushka" (sulla musica di Igor Stravinsky , che fu anche la scoperta di Diaghilev). Anche in questo "Stagione" Diaghilev ha messo in scena il Lago dei cigni a Londra. Tutti i balletti hanno avuto successo .

Vaslav Nijinsky nel balletto "Scheherazade", 1910

A causa degli esperimenti pionieristici di Diaghilev "Stagioni russe" 1912 furono accolti negativamente dal pubblico parigino. Particolarmente risonante è diventato il balletto "Il pomeriggio di un fauno" diretto da V. Nijinsky, il pubblico lo ha fischiato per "movimenti disgustosi di animalità erotica e gesti di grave sfacciataggine". I balletti di Diaghilev furono accolti più favorevolmente a Londra, Vienna, Budapest e Berlino.

L'anno 1913 era segnato "Stagioni russe" la formazione di una compagnia di balletto permanente chiamata "Balletto russo", che, tuttavia, fu lasciato da M. Fokin, e successivamente da V. Nijinsky .

Vaslav Nijinsky in Il Dio azzurro, 1912

Nel 1914, il giovane ballerino Leonid Myasin divenne il nuovo preferito di Diaghilev. Per lavorare "Stagioni russe" Fokin ritorna. Un artista d'avanguardia russo prende parte alla preparazione delle scene per il balletto Il galletto d'oro, e Il galletto d'oro diventa il balletto di maggior successo della stagione, a seguito del quale Goncharova è stata coinvolta più di una volta nella creazione di nuovi balletti .

Anna Pavlova nel balletto Il padiglione di Artemide, 1909

Durante la prima guerra mondiale "Stagioni russe" Le opere di Diaghilev hanno avuto vari gradi di successo, girando per l'Europa, gli Stati Uniti e persino il Sud America. Molte delle innovazioni coreografiche e musicali dei suoi coreografi e compositori spaventano il pubblico, ma succede che la stessa performance viene percepita dallo spettatore molto meglio diversi anni dopo la prima.

Così "Stagioni russe" esistere fino al 1929. In momenti diversi, artisti come Andre Derain, Picasso, Henri Matisse, Juan Miro, Max Ernst e altri artisti, i compositori Jean Cocteau, Claude Debussy, Maurice Ravel e Igor Stravinsky, i ballerini Serge Lifar, Anton Dolin e Olga Spesivtseva lavorano sulla loro implementazione . . E anche Coco Chanel ha creato i costumi per il balletto "Apollo Musagete", dove Serge Lifar era il solista.

Serge Lifar e Alicia Nikitina alle prove di Romeo e Giulietta, 1926

Poiché è stato Sergei Diaghilev la forza trainante "Stagioni russe", poi dopo la sua morte nell'agosto 1929, la troupe "Balletto russo" si rompe. È vero, Leonid Myasin crea il Russian Ballet a Monte Carlo, una compagnia che continua le tradizioni di Diaghilev. E Serge Lifar rimane in Francia, solista alla Grand Opera, che dà un contributo straordinario allo sviluppo del balletto francese .

Olga Spesivtseva nel balletto Il gatto, 1927

Nel corso di 20 anni di duro lavoro delle "Stagioni russe" e personalmente di Diaghilev, l'atteggiamento tradizionale della società nei confronti dell'arte del teatro e della danza è cambiato radicalmente e l'arte russa è diventata estremamente popolare in Europa e in tutto il mondo occidentale, in generale influenzando il processo artistico del Novecento.

Il primo quarto del XX secolo fu un periodo di innovazioni. Allo stesso tempo, in Europa si è svolto un tutto esaurito senza precedenti "Stagioni russe" organizzato Sergej Diaghilev. L'impresario era appassionato di espandere i confini del balletto tradizionale, quindi raccolse intorno a sé ballerini, compositori e artisti di talento, che insieme crearono un balletto in anticipo sui tempi. L'Europa ha applaudito le stagioni russe per 20 anni.

Sergei Diaghilev ha trascorso la sua infanzia e giovinezza a Perm (Urali settentrionali). Dopo che il futuro impresario si laureò in giurisprudenza, si rese conto di voler dedicarsi alla cultura.

La svolta nella vita di Sergei Diaghilev arrivò quando si trasferì dalla Russia a Parigi nel 1906. Ha organizzato lì una mostra di dipinti di artisti russi, una serie di concerti dedicati al lavoro dei compositori russi. Ma soprattutto, è stato ricordato dai posteri come l'organizzatore delle "Stagioni russe" - spettacoli di balletto innovativi.

Nel 1899, come funzionario per incarichi speciali sotto il direttore dei Teatri Imperiali, Diaghilev vide l'esibizione di Isadora Duncan e Mikhail Fokine. Le innovazioni nella danza hanno portato Diaghilev alla completa delizia. Decise che la coreografia tradizionale non avrebbe più sorpreso il pubblico, così nel 1909 aprì la Stagione dei balletti russi a Parigi.

Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Vaslav Nijinsky hanno creato qualcosa di unico. Nuove coreografie, musiche di Stravinsky, Debussy, Prokofiev, Strauss si fondono insieme. Alexandre Benois, Pablo Picasso, Coco Chanel, Henri Matisse hanno realizzato le loro fantasie nella progettazione di costumi e scenografie.

I tre primi balletti, L'uccello di fuoco (1910), Petrushka (1911) e La sagra della primavera (1913) fecero scalpore. Anche se vale la pena notare che il pubblico non ha immediatamente accettato l'innovazione di Diaghilev e del suo team. Alla premiere di The Rite of Spring, il pubblico non ha capito cosa stesse succedendo sul palco: hanno urlato in modo da soffocare l'orchestra. Il coreografo Nijinsky ha dovuto battere il ritmo in modo che gli artisti potessero continuare a ballare. Tuttavia, dopo le “stagioni russe”, in Europa apparve una moda per tutto ciò che era russo: i ballerini stranieri cambiarono i loro nomi in costumi russi e la moglie del re Giorgio VI camminò lungo la navata con un abito decorato con elementi del folclore russo.

Per 20 anni l'Europa ha applaudito le stagioni russe. Nonostante Sergei Diaghilev fosse un gradito ospite nelle più famose case aristocratiche d'Europa, quest'uomo vacillò sull'orlo della rovina per tutta la vita. Diaghilev soffriva di diabete da molto tempo, ma non seguì la dieta prescrittagli. Nel 1929 la sua salute peggiorò drasticamente, mentre a Venezia entrò in coma dal quale non uscì più.
Dopo il crollo delle "stagioni russe" hanno continuato ad entusiasmare il pubblico per più di un decennio.