introduzione
La diffusione della musica popolare in Russia è stata facilitata dalla comparsa dei dischi grammofonici dell'inizio del XX secolo della società Gramophone. La storia di questa azienda è indissolubilmente legata all'inventore americano Emile Berliner (1851-1929). Nel brevetto statunitense Brevetto 372.786 rilasciato dal governo degli Stati Uniti l'8 novembre 1887, Emil Berliner propose un nuovo metodo per registrare e riprodurre i suoni. Con la sua invenzione successiva (brevetto USA 564.586 del 28 luglio 1896), Berliner utilizzò un disco piatto come supporto sonoro. Berliner ha reso il disco di registrazione trasparente e ha sostituito lo strato superiore di fuliggine con inchiostro semiliquido, che ha dato solchi molto più distinti. Ora, avendo applicato una registrazione delle vibrazioni sonore al disco, esso potrebbe essere facilmente copiato mediante fotoincisione.
Nel 1893, Berliner creò la Gramophone Company, con sede a Washington. I primi dischi per grammofono, che avevano una dimensione di 7 pollici, furono pubblicati nel novembre 1894 con il marchio "Berliner Gramophone".
E quando furono registrati i primi dischi russi? A. I. Zhelezny nel suo libro “Il nostro amico il disco del grammofono” (1989) si riferisce al giornalista L. F. Volkov-Lannita, che nel suo libro “L'arte del suono catturato” nomina l'anno 1897 e la città di Hannover, dove arrivarono per la prima volta gli artisti russi da registrare su targa. Inoltre, Zhelezny scrive: “Nel 1986, ho avuto la fortuna di trovare nella Biblioteca di Stato
loro. Il sottile opuscolo di poche pagine di V. I. Lenin - "Istruzioni per assemblare e mettere in funzione un grammofono ad azione automatica", pubblicato nel 1898 per ordine del proprietario di una fabbrica di strumenti musicali a Mosca, I. F. Muller. Questa istruzione contiene anche un "Elenco dei brani per il grammofono", che inizia con la sezione "Canto russo". Ce ne sono solo dieci. Tra questi ci sono l'inno "God Save the Tsar", tre arie dell'opera di Glinka "Life for the Tsar" e altre canzoni popolari. Inoltre, Zhelezny scrive: “Purtroppo gli artisti non sono indicati. Ma a noi interessa soprattutto la data di registrazione di questi dischi. Sul frontespizio, oltre alla data tipografica - 1898, c'è anche un timbro a inchiostro: "11 settembre. 1898", e sull'ultima pagina della copertina - il testo: "Permesso dalla censura. Mosca, 29 aprile 1898" L'esistenza di questo
Il catalogo ci fa prestare maggiore attenzione alla dichiarazione di L. F. Volkov-Lannita. Se la censura zarista diede il permesso per la pubblicazione delle istruzioni già il 29 aprile 1898, i documenti stessi furono registrati molto prima. Pertanto, l'affermazione di L.F. Volkov-Lannit secondo cui i primi documenti russi furono registrati nel 1897 rimane inconfutata.
Nel marzo 1899, il coro russo S. Medvedeva fece una tournée a Londra. La Emil Berliners Gramophone Society ha visto questa come una conveniente opportunità per penetrare nel mercato russo e ha effettuato circa 100 registrazioni, di cui due ucraine.
Nel 1899, la Gramophone Company aprì filiali a Londra e Berlino. Per elaborare i dischi russi e rifornire il mercato russo, a Riga è stata attrezzata una fabbrica di dischi e grammofoni. Ufficialmente, la Gramophone Society ricevette il permesso di condurre operazioni in Russia il 2 aprile 1903.
Capitolo I. 1900 "IN ANSIA DEL DIVERTIMENTO DEL MONDO"
Eventi nell'impero russo:
Il 4 gennaio un terremoto ha colpito vicino a Tiflis, distruggendo 10 villaggi e uccidendo circa 1.000 persone.
Il 10 febbraio Lenin (1870-1924) tornò dall’esilio siberiano.
L'11 maggio presso lo stabilimento di San Pietroburgo "New Admiralty" è stato varato l'incrociatore "Aurora".
Il 29 luglio Lenin lasciò la Russia e così iniziò il suo esilio a Ginevra, durato 5 anni.
Dipinti:
"La principessa del cigno" di Mikhail Vrubel, dedicata al personaggio dell'opera di N. A. Rimsky-Korsakov "La storia dello zar Saltan" (basata sull'omonima fiaba di A. S. Pushkin).
"Lago. Rus'" di Isaac Levitan (1860-1900), considerata l'opera principale del defunto Levitan, il "canto del cigno" dell'artista.
Musica:
3 novembre - a Mosca si è svolta la prima dell'opera "La storia dello zar Saltan" di N. A. Rimsky-Korsakov, dove è stato eseguito il famoso "Volo del calabrone", noto per il suo ritmo di esecuzione incredibilmente veloce. La principale difficoltà per il musicista era la capacità puramente fisica di muovere l'arco avanti e indietro con una velocità così tremenda.
Per quanto riguarda la musica popolare in Russia, il palmo era occupato dal romanticismo, che cominciò a diffondersi sui dischi del grammofono. Il termine "romanticismo" (romanticismo) significava letteralmente "in romanico", cioè "in spagnolo". Il genere del romanticismo russo si è formato sull'onda del romanticismo nella prima metà del XIX secolo. I temi zingari risuonavano in molti romanzi. Nel 20 ° secolo si erano formati sottogeneri come il romanticismo urbano, il romanticismo da salotto e il romanticismo crudele.
Gli interpreti più popolari di romanzi e canzoni in Russia nel 1900 erano Anastasia Vyaltseva, Alexander Davydov, Ioakim Tartakov, Leonid Sobinov, Oscar Kamionsky.
DIECI MIGLIORI SUCCESSI DEL 1900 NELL'IMPERO RUSSO
1. TRA LA PALLA RUMOROSA
Musica di Pyotr Tchaikovsky, testi di Alexei Tolstoy.
Nel bel mezzo di un ballo rumoroso, per caso,
Nel tumulto del mondo,
Ti ho visto, ma il mistero
Le tue funzionalità sono coperte.
Mi piaceva la tua figura snella
E tutto il tuo sguardo pensieroso;
E la tua risata, triste e sonora,
Da allora è nel mio cuore.
Nelle ore delle notti solitarie
Amo, stanco, sdraiati, -
Vedo occhi tristi
Sento un discorso allegro;
E purtroppo mi addormento così
E nei sogni dell'ignoto dormo...
Ti amo? Non lo so
Ma penso che lo adoro.
© Tra il ballo rumoroso: op. 38, n. 3: per contralto con f.-p. /Parole gr. A. Tolstoj; Muse. P. Čajkovskij. M.: Yurgenson, 1884.
L'autore delle poesie è il conte Alexei Konstantinovich Tolstoj (1817-1875), scrittore, poeta, drammaturgo russo della famiglia Tolstoj. Membro corrispondente dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo dal 1873. L'autore della musica è Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1795-1880), uno dei più grandi compositori della storia della musica.
A. K. Tolstoj compose una poesia nel 1851 e la dedicò alla sua futura moglie Sofya Andreevna Miller, che incontrò al ballo in maschera di Capodanno, tenutosi al Teatro Bolshoi di San Pietroburgo. Quando incontrò Tolstoj, Sofya Andreevna era la moglie del colonnello delle guardie a cavallo Lev Miller. Alexei Konstantinovich, innamorato, le ha dedicato versi lirici pieni di ammirazione. La poesia fu pubblicata in Otechestvennye Zapiski, 1856, n. 5.
Nel 1878, dopo la morte di Tolstoj, P. I. Tchaikovsky creò musica per la poesia. Čajkovskij scelse il genere del valzer. Il compositore ha dedicato la sua storia d'amore al fratello minore Anatoly Ilyich Tchaikovsky, un avvocato di professione, che ha prestato servizio a Tiflis come pubblico ministero presso il tribunale distrettuale. Ha aiutato Pyotr Ilyich a sopravvivere alla crisi associata a un matrimonio infruttuoso con Antonina Milyukova.
La storia d'amore fu registrata per la prima volta su un disco di grammofono il 18 giugno 1901.
artista dell'Opera Imperiale Joachim Tartakov, accompagnato da P. P. Gross al pianoforte.
Ioakim Viktorovich Tartakov (1860-1923), cantante d'opera (baritono), artista onorato dei teatri imperiali e successivamente artista onorato della Repubblica dei Soviet.
Registrazione:
1901: Joachim Tartakov, art. Imp. opere, acc. P.P. Gross (pianoforte), Mosca. Disco da concerto per grammofono G.C.-22522;
1906: Oscar Kamionsky, cantante d'opera, acc. pianoforte, San Pietroburgo. Piastra grande Beka n. 7039;
1909: Vladimir Kastorsky, art. Imp. SPb. opere, acc. pianoforte, San Pietroburgo. Disco da concerto per grammofono G.C.-4-22052;
1911: Leonid Sobinov, onorato. arte. Imp. Teatro. Monarch Record "Grammofono" 022244;
1937: Sergei Migai, merito. arte. RSFSR, acc. V.P. Ulrich (pianoforte). Lenmuztrust 4-209B;
1939: Sergei Lemeshev, onorato. arte. RSFSR, acc. S.K. Stuchevskij (pianoforte), Mosca. Impianto Aprelevskij 8549;
1951: Georgy Vinogradov, acc. K. Vinogradov (pianoforte), Leningrado. Artel "Plastmass" 642;
1951: Ivan Kozlovsky, acc. N. Walter (pianoforte). Impianto Aprelevskij 20229;
1972: Muslim Magomayev "Romanzi di Čajkovskij e Rachmaninoff", Melodiya SM 03205-06;
1991: Anatoly Solovyanenko "Anatoly Solovyanenko e l'ensemble di violini della Siberia", Melodiya C10 31243 006.
Anatolij Solovyanenko http://www.youtube.com/watch?v=2dxSdg5WsG4
2. Usignolo
Musica di Alexander Alyabyev, testi di Anton Delvig.
Qualcuno povero come me
La notte ti ascolterà
Senza chiudere gli occhi
Annegare nelle lacrime?
Usignolo...
Tu voli, mio usignolo,
Anche se lontano,
Anche per i mari blu
Verso coste straniere;
Usignolo...
Visita tutti i paesi
Nei villaggi e nelle città:
Non riesco a trovarti da nessuna parte
Più caldo di me.
Usignolo...
Ho un giovane
Perle costose sul petto,
Ho un giovane
Anello di fuoco a portata di mano
Usignolo...
Ho un giovane
Un dolce piccolo amico nel cuore.
In una giornata autunnale sul petto
Grandi perle sbiadite
Usignolo...
Nella notte d'inverno a portata di mano
L'anello si è rotto
Che ne dici di questa primavera?
Mi amavi caro.
Usignolo...
© Nightingale: [romanzo: per voce con accompagnamento di pianoforte: musica. Alyabyeva; [ed. sl. Barone Delvig] A San Pietroburgo: da Bernard; a Mosca: a Lengold, .
La poesia di Delvig è apparsa nella raccolta "Poesie del barone Delvig", San Pietroburgo. 1829 - sotto il titolo "Canzone russa". A questo punto, Alyabyev aveva già composto la musica per questo. La storia d'amore fu rappresentata per la prima volta il 7 gennaio 1827 sul palco del Teatro Bolshoi di Mosca, interpretata da Pyotr Aleksandrovich Bulakhov (c. 1793-1837).
Alyabyev compose musica mentre era in prigione (1825), arrestato con l'accusa di omicidio: durante una partita a carte colpì il colonnello in pensione T. M. Vremov per frode di carte, pochi giorni dopo il colonnello morì improvvisamente e Alyabyev fu accusato di omicidio, si rivolse finire in prigione, poi in esilio. Il pianoforte fu consegnato ad Alyabyev direttamente nella cella: riuscì a prenderlo la sorella maggiore del compositore, che poi andò volontariamente in esilio con suo fratello.
La storia d'amore ha rapidamente guadagnato popolarità. Negli anni Quaranta e Cinquanta dell'Ottocento Pauline Viardot incluse il romanticismo in tutti i suoi programmi. A Mosca, con l'esecuzione della storia d'amore, divenne famoso il quintetto vocale del Teatro Imperiale di Mosca sotto la direzione di A. I. Grabostov.
Sono note le parole di P. Ciajkovskij sulla storia d'amore "L'usignolo": “A volte nella musica ti piace qualcosa di completamente sfuggente e non suscettibile di analisi critica. Non riesco ad ascoltare "Nightingale" di Alyabyev senza piangere!!! E secondo il richiamo delle autorità, questo è il massimo della volgarità ”(da una lettera a N. F. von Meck del 3 maggio 1877).
Per la prima volta, la storia d'amore fu registrata su un disco di grammofono nel giugno 1901 da T. P. Gorchakova, accompagnata da P. P. Gross al pianoforte. Purtroppo non si sa nulla di questo cantante.
Registrazione:
1901: T. P. Gorchakova, acc. P.P. Gross (pianoforte), Mosca. "E. Grammofono Bnerliner" 23078;
1902: Alma Forstrom von Rode, acc. pianoforte, San Pietroburgo. Patè 24003;
1904: Olimpia Boronat, acc. Redento Sardo (pianoforte), San Pietroburgo.
Disco da concerto per grammofono G.C.-23420;
1908: Antonina Nezhdanova, art. Imp. Mosca opere, acc. pianoforte, Mosca. Disco da concerto per grammofono G.C.-2-23321;
1924: Adelaide von Skilondz, acc. orchestra, dir. John Carman, Stoccolma. Polifono S24000;
1934: Valeria Barsova, acc. Orchestra del Teatro Bolshoi dell'URSS, dir. Cenere. Melik-Pashaev. Pianta Aprelevskij 186;
1935: Milica Korjus, acc. orchestra, dir. I. Müller, Berlino. Vincitore
VH-4001-B;
1960: Alla Solenkova, acc. orco. VR, dir. G. Stolyarov. Impianto Aprelevskij 45D 0005888-9;
1970: Lamar Chkonia "Romances", Melodia D 027429-30.
Alla Solenkova http://www.youtube.com/watch?v=dT7_NLMTrak
3. CARINO
Musica di Emil Waldteuffel, testi di Sergei Gerdel.
Tesoro,
Mi senti
Sono in piedi sotto la finestra
Sono con una chitarra!
Ho sopportato molto dolore
E sarei felice di soffrire
Se mi scaldassi l'anima
Adoro il tuo sguardo gentile.
Guardami
Almeno una volta,
Più luminoso di un giorno di maggio
Meravigliosa scintilla nei tuoi occhi!
Tesoro,
Mi senti
Sono in piedi sotto la finestra
Sono con una chitarra!
Non sto guardando adesso
i tuoi baci,
E con tutto il cuore, credi
Amo senza di loro.
Quindi dai un'occhiata a me
Almeno una volta,
Più luminoso di un giorno di maggio
Meravigliosa scintilla nei tuoi occhi!
Tesoro,
Mi senti
Sono in piedi sotto la finestra
Sono con una chitarra!
© Capolavori del romanticismo russo / Ed.-comp. N. V. Abelmas. - M.: Casa editrice AST LLC; Donetsk: "Stalker", 2004. - (Canzoni per l'anima). [Indicato che le parole e la musica sono di autore sconosciuto].
L'autore della musica è Emile Waldteufel (fr. Emile Waldteufel, 1837-1915), compositore, direttore d'orchestra e pianista francese, autore di numerosi valzer famosi. Fu uno dei suoi valzer - "Dolores" (Valse Dolores, Op.170) (1880) che fu preso come base musicale della storia d'amore "Sweetheart". Il valzer divenne ampiamente conosciuto, raggiunse l'impero russo, dove Sergey Gerdel lo ascoltò e scrisse poesie per esso: il testo russo della storia d'amore.
Sergei (Sofus o Soifer) Gerdal (Gerdel) di Berdichev è un arrangiatore e autore di romanzi gitani. Il suo nome è associato alla storia della creazione dei famosi romanzi "russi - zingari" "Occhi neri", "Ovunque e sempre", "Veterochek", "All'ora fatale".
Sono noti molti arrangiamenti di questa storia d'amore, inclusi musicisti come Sergei Ziloti e Yakov Prigozhy. La versione di Yakov Prigozhy, pianista del famoso ristorante moscovita "Yar" e arrangiatore di numerose canzoni, si è rivelata così famosa che in alcune pubblicazioni è indicato come autore sia del testo che della musica, che, tra l'altro, certo, è sbagliato.
La storia d'amore fu registrata per la prima volta su un disco di grammofono il 25 aprile 1899. Su questa targa della ditta "E. Gramophone E. Berliner" è indicato un certo "tenore Neshishkin". Che tipo di storia dell'artista Neshishkin è silenziosa. Forse Neshishkin era uno dei cantanti del coro di Yakov Prigozhy del ristorante Yar.
Registrazione:
1900: Neshishkin, tenore. "E. Grammofono berlinese" 20750;
1929: Alexandra Khristoforova, acc. N.N. Kruchinin, K.G. Pobegailo (chitarre). Muztrust 460;
1938: Vadim Kozin, acc. Ensemble hawaiano, dir. B. Bokru-Krupyshev. Fabbrica Sperimentale 362;
1939: Nina Krasavina, acc. V.E. Polyakov, I.I. Rom-Lebedev (chitarre). Impianto Aprelevskij 8094;
1939: Anatolij Mosolov, acc. COSÌ. Davydov (pianoforte). LEF 436 B;
1944: Georgy Vinogradov, N.N. Kruchinin (chitarra). Impianto Aprelevskij 12068;
1964: Nikolai Slichenko "Canzoni gitane", Melodia D-00014693-94;
1979: Valentin Baglaenko "I tuoi occhi", Melodia C 60-11237-38.
Nikolai Slichenko http://www.youtube.com/watch?v=lspLIGjcGFQ
4. PER ME LA PRIMAVERA NON ARRIVERÀ
Musica di Nikolai Devitte, testi di A. Molchanov.
La primavera non fa per me
Non per me, il Bug si disperderà,
E il cuore batte di gioia
I sentimenti di gioia non fanno per me!
Non per me, che sboccio di bellezza,
Alina incontrerà l'estate sul campo;
Non sentirla, ciao a me,
Sospirerà, non per me!
Non per me i fiumi scorrono
Lava le coste native,
Lo sciabordio delle onde dolci confonde gli altri;
Lei scorre - non per me!
Non per me la luna, splendente,
Egli indebolisce il suo boschetto natio;
E l'usignolo che incontra maggio
Si canterà, non per me!
Non per me i giorni dell'essere
Che scorre come diamanti
E una ragazza con gli occhi neri
Vive, ahimè, non per me!
Non per me nei parenti primaverili
Si riuniranno nel cerchio della casa,
Cristo è risorto! - dalla bocca verserà
Il giorno di Pasqua lì - non per me!
La primavera non fa per me!
Navigherò verso le coste dell'Abkhazia,
Combatterò con la gente della Transcaucasia...
C'è un proiettile che mi aspetta da molto tempo!
© "Biblioteca per la lettura" n. 33 per il 1838-1839 con la firma "Sulla nave" Silistria ", A. Molchanov, 1838."
L'autore della musica è Nikolai Petrovich Devitte (1811-1844) - arpista, pianista, compositore, poeta russo. Nel 1839, Devitte mise in musica la poesia "Not for Me" dell'ufficiale dell'assalto anfibio A. Molchanov, scritta da lui nel 1838.
La poesia fu pubblicata per la prima volta sulla rivista "Biblioteca per la lettura" n. 33 per il 1838-1839 con la firma "Sulla nave" Silistria ", A. Molchanov, 1838."
A. Molchanov prestò servizio come ufficiale di sbarco sulla nave della flotta del Mar Nero "Silistria" e partecipò a una delle due campagne del Mar Nero del 1838. Il capitano della nave "Silistiriya" nel periodo dal 1834 al 1837 era PS Nakhimov; nel 1838, all'epoca in cui fu scritta la poesia, il capitano non era lui, ma A. B. Ivanov. Nel 1838, due sbarchi militari furono sbarcati dalla Silistria, che fondò fortificazioni alla foce dei fiumi Tuapse (12 maggio 1838, con lo squadrone del vice ammiraglio M.P. Lazarev), Shapsuho (10 luglio 1838, con lo squadrone del contrammiraglio S. P. Krusciov). La celebrazione dell'imminente Pasqua, menzionata dall'autore nella poesia, potrebbe quindi cadere nella primavera del 1838.
Il testo della poesia menziona il fiume Bug, che straripa ampiamente e sfocia nel Mar Nero. A I. A. Bunin, che aveva un orecchio poetico, fu la menzione del fiume Bug a sembrare decisiva in questa poesia, perché il Bug, a differenza del Volga, del Dnepr, del Don, della Neva, non aveva una propria immagine ben consolidata nella poesia : “Conosci questa canzone borghese? "Non è per me che arriverà la primavera, non è per me che l'insetto traboccherà, e il mio cuore batterà di gioia non per me, non per me!" .
Di tutte le opere musicali di Devitte, è questa storia d'amore più conosciuta e le sue numerose versioni, a volte modificando arbitrariamente il testo dei versi, ma preservando la musica dell'autore.
La seconda ondata di popolarità del romanticismo arrivò all'inizio del XX secolo.
Per la prima volta la romanza fu registrata su un disco di grammofono da E. Minina, accompagnata da un pianoforte nel 1900.
La storia d'amore Dewitte-Molchanov faceva parte del repertorio di Fyodor Chaliapin fin dall'inizio della sua carriera, interpretandola come se fosse già una "romanzia di un soldato dimenticato". F. I. Chaliapin sottolinea nelle sue memorie che questa storia d'amore era la storia d'amore preferita di Maxim Gorky.
Negli anni 1900-1910, la storia d'amore entrò nel repertorio della famosa cantante Anastasia Vyaltseva. Per questa performance, la musica di Devitte è stata arrangiata dal pianista Ya. F. Prigozhy. Vyaltseva ha eseguito la storia d'amore durante i concerti pubblici durante la guerra russo-giapponese. Per questo accordo, Ya. F. Prigozhy ha cambiato arbitrariamente le parole di Molchanov, rimuovendo il contenuto lirico dal romanzo, lasciando quello civico e cambiando il nome del fiume "Bug" con la parola "canzone".
All'inizio del 21 ° secolo, la storia d'amore Devitte-Molchanov è inclusa nel repertorio di molti artisti di vari generi. Compreso nel repertorio dei cori cosacchi; in questi casi, una nobile storia d'amore (scritta da un aristocratico di origine olandese e da un ufficiale paracadutista russo) viene erroneamente chiamata "canzone popolare cosacca".
Registrazione:
1900: E. Minina, acc. pianoforte, San Pietroburgo. Grammofono 23017 di E.Berliner;
1908: Nadezhda Lavrova, acc. banda di ottoni, San Pietroburgo. Anker-Record 1342-I.
5. SOTTO LA TUA incantevole carezza
Musica di Nikolai Zubov, testi di A. Mattizen.
Sotto la tua carezza affascinante
Vivo ancora con il cuore
Ho di nuovo a cuore i vecchi sogni,
Voglio amare e soffrire ancora.
P r e p e in:
OH! Il bacio dona l'oblio
Guarisci il dolore del cuore
Lascia che il dubbio scappi via
Prendi la vita in un bacio.
Lascia che la mente mi dica severo,
Ciò che smetti di amare, mi cambierai,
Il tuo fascino non posso liberarmi dalle catene:
Sono in balia della tua bellezza.
P r i pe c.
E voglio il piacere appassionatamente
Coppa da bere, versata fino in fondo,
Anche se per un momento così bello
La mia tomba ora è destinata.
P r i pe c.
© "Sotto la tua carezza ammaliante" : Romanza per voce e coro con pianoforte: op. 57 / Testi di A. Mattizen; Muse. N.V. Zubov. Piega. SPb. ; M.: Zimmermann, 1899.
Romanzo di Nikolai Zubov sui versi di A. Mattizen, scritto nel 1899.
Nikolai Vladimirovich Zubov (1867-1906?) non aveva un'educazione musicale speciale e musicisti familiari lo aiutarono a registrare la musica sul pentagramma. Zubov ha scritto circa 100 romanzi, molti dei quali sono stati eseguiti per la prima volta da Anastasia Vyaltseva, che idolatrava.
Per la prima volta, la storia d'amore fu registrata su un disco da grammofono da Anastasia Vyaltseva accompagnata da un pianoforte nel 1901.
Anastasia Dmitrievna Vyaltseva (1871-1913) - Cantante pop russa (mezzo-soprano), interprete di romanzi gitani, artista di operetta. Nel 1897, il primo concerto da solista di Vyaltseva ebbe luogo al Teatro Hermitage di Mosca, che provocò immediatamente un'eccitazione senza precedenti nei circoli pop. Dopo il clamoroso successo, il cantante è in lizza per ottenere i contratti più redditizi. Il suo primo tour nelle città della Russia si è rivelato un vero trionfo per la stella appena coniata. La popolarità di Vyaltseva all'inizio del XX secolo fu enorme, fu chiamata il "Gabbiano del palcoscenico russo" e la "Cenerentola russa", che si trasformò da semplice cameriera in una delle donne più ricche e famose della Russia. I concerti della "incomparabile" interprete di romanzi hanno sempre avuto un successo clamoroso, e i dischi del grammofono con le sue registrazioni sono usciti in grande diffusione.
Registrazione:
1901: Anastasia Vyaltseva, acc. pianoforte, San Pietroburgo. Disco da concerto per grammofono G.C.-23121;
1909: Alexander Mikhailovich Davydov, artista dell'Opera Imperiale di San Pietroburgo, San Pietroburgo. Disco da concerto per grammofono G.C.- 4-22041;
1928: Nikolai Melnikov, acc. orchestra, dir. E. Schachmeister, Berlino. Polydor R42004;
1939: Nikolai Chesnokov, acc. B. Kremotat, A. Minin (chitarre). Lenmuztrust 534-B;
1977: Olga Tezelashvili "Romanzi", Melodia C60-06633-34;
1977: Elmira Zherzdeva "Antichi romanzi russi", Melodia С60-07719-20;
1987: Sergey Leiferkus "Autumn Asters", Melody C20 24923 003;
1989: Murat Musabayev "Vecchi romanzi", Melody C60 28507. 003
Ljubov Kazarnovskaja http://www.youtube.com/watch?v=AQo9UlESAG0
6. STAI FUORI, NON GUARDARE
Musica di Alexander Davydov, testi di Alexander Beshentsov.
Allontanati, non guardare
Fuori dalla mia vista;
Il cuore fa male al petto
Non ho alcuna forza
Allontanati, allontanati!
Sono benedetto con te
Non daranno, non daranno;
E tu con la bellezza
Vendi, vendi.
Allontanati, allontanati!
È tuo per me
Bellezza - giudice.
Non ho soldi
Una croce sul petto.
Allontanati, allontanati!
Vuoi giocare
La mia anima di leone
E tutto il potere della bellezza
Prova su di me?
Allontanati, allontanati!
NO! Impazzirò
Amando Te
Non garantisco, ucciderò
E tu e me stesso
Allontanati, allontanati!
© Allontanarsi: Romanza per voce con accompagnamento. f.-p.; SPb. : Sokolov, qualificazione. 1897.
L'autore delle parole è il poeta, scrittore di prosa Alexander Nikolaevich Beshentsov (1809-1883). Le sue poesie furono aspramente criticate da N. A. Dobrolyubov nel primo numero di Sovremennik nel 1859. Beshentsov entrò in polemica con lui pubblicando un opuscolo "Informazioni sulla revisione", in cui accusava Dobrolyubov di disonestà e ostilità personale. La risposta del critico è seguita in "Fischio", che ha finalmente deciso il destino poetico di Beshentsov, ponendovi fine. La poesia "Vai via" fu pubblicata nel 1858.
Nel 1897, la poesia fu musicata da Sasha Davydov, alias Alexander Davydovich Davydov (vero nome Karapetyan Arsen Davidovich, 1849-1911) - un artista d'opera (tenore), operetta e arte di varietà. Ha guadagnato fama come interprete di canzoni gitane (i contemporanei chiamavano il cantante "il re del romanticismo gitano").
Per la prima volta, la storia d'amore è stata registrata su un disco di grammofono dall'omonimo "teatro" di Sasha Davydov - Alexander Mikhailovich Davydov (vero nome Israel Moiseevich Levenson; 1872-1944) - un cantante d'opera e da camera (tenore lirico e drammatico). Nel 1900-1914 fu solista al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo.
Registrazione:
1901: Alexander Mikhailovich Davydov, artista Imp. Mar. Opere, acc. pianoforte, San Pietroburgo. Disco da concerto per grammofono G.C.-22815;
1905: Varia Panina, acc. chitarra, Mosca. Disco grammofonico 23595;
1906: Nina Engel, artista gitana. romanzi, acc. chitarra, San Pietroburgo. Disco da concerto per grammofono G.C.-2-23082;
1910: Mikhail Vavich, basso S-Pet. Buffo di teatro, acc. pianoforte. Metropol Record 19435;
1911: Nikolai Leleko, art. Rus. Opera, Mosca. Sirena Grande
1911: Lev Sibiryakov, art. Imperiale Teatro. Società per azioni russa di grammofoni 2608;
1912: Alexander Mikhailovich Davydov, acc. A. Amici (chitarra), San Pietroburgo. Sirena Gran Record 12036;
1969: Tatiana Doronina, acc. I. Rom-Lebedev, N. Morozov (chitarre). Melodia 47960;
1985: Valery Agafonov "Canzoni del cuore", Melodia C60 23375 007.
Valery Agafonov http://www.youtube.com/watch?v=6wzt0xc4lig
7. LE LACRIME SONO BELLE, basta con le scuse
Musica di Yakov Prigozhy, testi di Vladimir Yakovlev.
P r e p e in:
Basta lacrime, via la tristezza,
Possa la distanza della fioritura primaverile
Ci verrà insegnato a credere, a vivere,
Sinceramente amore di nuovo.
La primavera è alle porte e tutto è andato a finire,
Di nuovo il vento sussurra con il fogliame,
E il mio cuore batteva felicemente
Come prima, sei di nuovo con me.
P r i pe c.
I fiori primaverili sono profumati
E si sentono i trilli dell'usignolo,
I tuoi occhi mi stanno bruciando
La tua mano trema nella tua mano.
P r i pe c.
Primavera nella mia anima ribelle
E scorrono i trilli dell'usignolo,
"Ti amo", mi sussurra una voce gentile,
Ti amo con tutto il cuore.
P r i pe c.
© "Bastano le lacrime, via la tristezza!" : Valzer-romanzo gitano per voce con pianoforte; / Parole di V.I. Yakovlev; Muse. Ya.F. Prigozhago, DM: A. Gutheil, 1896.
Valzer romantico gitano di Yakov il Bello sui versi di Vladimir Yakovlev, scritto nel 1896.
Yakov Fyodorovich Prigozhy (1840-1920) - direttore d'orchestra, compositore, pianista. Negli anni '70 e '80 dell'Ottocento diresse numerosi cori gitani e russi, per i quali creò numerosi adattamenti di romanzi popolari e canzoni urbane. Negli anni Novanta dell'Ottocento viaggiò in Russia con concerti insieme ai cantanti Nikolai Seversky, Semyon Sadovnikov e anche con l'armonista Peter Nevsky.
La canzone fu registrata per la prima volta su un disco fonografico nel marzo 1900. La canzone è stata eseguita da un certo tenore I. Sher. Al momento non ci sono informazioni sull'artista Shera.
Registrazione:
1900: I. Sher, acc. pianoforte, San Pietroburgo. Grammofono 22054 di E.Berliner;
1938: Vadim Kozin nella coll. Ensemble hawaiano diretto da B. Krupyshev, produzioni sperimentali della NKMP RSFSR 365 (con il titolo "Via con il dolore");
1946: Alexandra Lukyanchenko e l'Ensemble di Solisti dello Stato. simp. orchestra dell'URSS guidata da L. G. Yuriev. Impianto Aprelevskij 13744.
Ascolta - Alexandra Lukyanchenko http://www.youtube.com/watch?v=MblfrtXYafs
7. LO AMO ANCORA, PAZZO
Musica di Alexander Dargomyzhsky, testi di Yulia Zhadovskaya.
Al suo nome l'anima mia trema;
Il desiderio mi stringe ancora il petto,
E lo sguardo di una lacrima calda brilla involontariamente:
Lo amo ancora!
Lo amo ancora, pazzesco!
Una gioia silenziosa penetra la mia anima,
E la gioia chiara scende sul cuore,
Quando prego per il creatore!
Pazzesco, lo amo ancora
Lo amo ancora!
© Brucia, brucia, stella mia! Comp. e musica. editore S. V. Pyankova. - Smolensk: Rusich, 2004, p. 78-79.
L'autrice delle parole è Yulia Valerianovna Zhadovskaya (1824-1883), scrittrice russa, sorella dello scrittore Pavel Zhadovsky. La poesia fu scritta nel 1846 senza titolo. Nella pratica musicale degli anni '50 e '60 del XX secolo veniva chiamato "Mad". La poetessa non ha gli ultimi due versi di distici nella poesia. Sono già apparsi nella storia d'amore di Dargomyzhsky.
L'autore della musica è Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869), un compositore russo la cui opera ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo dell'arte musicale russa del XIX secolo. Dargomyzhsky è considerato il fondatore della tendenza realistica nella musica russa, seguita da molti compositori delle generazioni successive. La musica per la storia d'amore "Lo amo ancora" fu scritta da lui nel 1851.
La storia d'amore fu registrata per la prima volta su un disco di grammofono nel 1900 da L. N. Bragina. Al momento non ci sono informazioni sul cantante L. N. Bragina.
Registrazione:
1901: LN Bragina, acc. pianoforte, San Pietroburgo. Grammofono 23205 di E.Berliner;
1953: Vlad Mikstaite. Stabilimento di Riga 22408;
1966: Zara Dolukhanova "Romances", stabilimento Aprelevskiy D-2624/D-2740;
1968: Nadezhda Obukhova "Nadezhda Obukhova canta" (registrazioni 1947-1949), melodia D 022647-8;
1976: Elena Katulskaya "Romanzi", Melodia M10-38693-4;
1989: Valentina Levko "Romanzi di compositori russi" Melodia C10 28219 009.
Elena Katulskaya http://www.youtube.com/watch?v=9nm8BMUwljI
9. LA MIA BOCCA È SILENZIOSA
Musica di Yuri Bleikhman, testi di Fyodor Belozorov.
La mia bocca tace
Nell'angoscia muta e ardente...
Non posso, mi è difficile parlare.
Lascia che te lo dica
L'accordo delle mie armonie,
Come voglio credere e amare.
voglio credere
Qual è lo splendore di questi occhi?
La tempesta delle tempeste mondane non oscurerà,
Cosa saranno per sempre loro
fascino potente,
Affascinante, come l'azzurro primaverile.
voglio amore
Oscuri come i sogni
Cuori incontaminati e vergini.
voglio amare
In te è la corona della creazione,
L'esempio più puro della bellezza terrena.
© La mia bocca tace / Parole di F. Belozorov; Muse. Yu. Bleikhman MZ T-8/1042, M.: Yurgenson, 1895.
Romanzo di Yuri Bleikhman sui versi di Fëdor Belozorov, scritto nel 1895.
Yuri Ivanovich Bleikhman (1868-1910), musicista, compositore, direttore d'orchestra. Si esibì a San Pietroburgo e nelle province negli anni Novanta dell'Ottocento. direttore d'orchestra e organizzatore di concerti sinfonici. Ha scritto l'opera lirica "Princess of Dreams" e l'opera spirituale "Sevastian the Martyr". Autore di numerose romanze popolari e composizioni strumentali.
La storia d'amore fu registrata per la prima volta su un disco di grammofono nel 1900 da Oscar Kamionsky.
Oscar Isaevich Kamionsky (1869-1917), cantante d'opera e da camera russo (baritono lirico) e insegnante di musica. Nel 1888-91 studiò al Conservatorio di San Pietroburgo. Nel 1892 debuttò a Napoli, dove cantò per un anno. Dal 1893, tornato in Russia, per 20 anni si esibì con successo principalmente sui palcoscenici operistici provinciali. Di tanto in tanto cantava a Pietroburgo. L'enciclopedia teatrale osserva: “K. godette di ampia popolarità. Possedeva un buon wok. scuola, voce di vasta gamma, bel timbro. Il cantante si è esibito sia lirico che drammatico. repertorio, ha avuto successo soprattutto nelle feste che richiedono l'arte del bel canto e della mezza voche.
Registrazione:
1900: Oscar Kamionsky, acc. pianoforte, San Pietroburgo. Grammofono 22107 di E.Berliner;
1958: Mark Reisen. Impianto Aprelevskij D 4242-3;
1974: Boris Gmyria "Ai concerti di Boris Gmyria", Melody M10 36763 009, M10 36765 003 (2 dischi).
10. SEI IL MIO MATTINO
Musica di Vasily Wrangel, testi di Maria Davidova.
Sei il mio mattino con fiori profumati,
La grazia della primavera è graziosa,
Sei il mio cielo con stelle radiose,
La notte d'estate è profumata.
Tu sei il mio sole e il mio cielo azzurro
Onde blu sconfinate
Tu sei le mie nuvole aspre e tempestose,
I fulmini e i turbini sono ribelli.
Tu sei la mia fede, i miei sogni, la mia speranza,
Pensa che l'amore sia immutabile
Sei la mia felicità, gioia e sofferenza,
Tu sei la mia luce, la mia alba primaverile!
© Tu sei il mio mattino: per tenore o soprano (pianoforte) : : op. 37, n. 1 / musica. sbarra. V.Wrangel; sl. M. Davidova, San Pietroburgo; Mosca: Julius Genrikh Zimmerman, qualificazione. 1899.
Romanzo di Vasily Wrangel sui versi di Maria Davidova, scritto nel 1899.
Vasily Georgievich Wrangel (1862-1901). Fino al 1885 fu al servizio del Ministero degli affari interni, poi entrò al Conservatorio di San Pietroburgo, dove nel 1890 completò con successo un corso sulla teoria della composizione. Ha scritto molti brani musicali diversi, molti dei quali sono stati eseguiti con grande successo in concerti e sul palco.
L'autrice dei testi è Maria Avgustovna Davidova (1863-dopo il 1904), poetessa, traduttrice, critica musicale. Ha scritto saggi su Mozart, Schumann e Meyerbeer. Nel 1899 pubblicò la raccolta Poesie a San Pietroburgo.
Per la prima volta, la storia d'amore fu registrata su un disco da grammofono da Andrey Labinsky accompagnato da un pianoforte nel 1901.
Andrei Markovich Labinsky (1871-1941) - cantante d'opera e da camera, tenore lirico-drammatico. Dal 1896 cantò al Teatro Mariinsky. Aveva una popolarità straordinaria, soprattutto tra la metà femminile degli amanti dell'opera. I fan, chiamati "labinisti", seguirono il cantante nei suoi tour in Russia. Secondo il quotidiano musicale russo del 1905, ai concerti da camera con il basso Kastorsky, i biglietti nelle prime file costavano dieci rubli (a quel tempo - un sacco di soldi). Lo stesso numero del giornale riportava di un tragicomico incidente accaduto in uno dei concerti: il marito infuriato di uno dei "Labinisti" sparò a Labinsky, ma, fortunatamente, mancò.
Registrazione:
1901: Andrey Markovich Labinsky, art. Imp. opere, acc. pianoforte, Mosca. Grammofono 22250 di E.Berliner;
1902: Nikolai Figner, solista di His Imp. Maestà, San Pietroburgo.
Disco da concerto per grammofono G.C.-2-22508;
1906: Alexander M. Davydov, artista Imp. S.-Pb. opere, acc. pianoforte, San Pietroburgo. Zonofono internazionale X-62202
Denis Kolotovkin
http://www.youtube.com/watch?v=oGIUfhDsnOY
Altre canzoni del 1900
11. Notturno (F. Chopin - R. Drigo)
Maria Alexandrovna Mikhailova, acc. violoncello e pianoforte, San Pietroburgo. Disco da concerto per grammofono GC-24068.
12. In questa notte di luna (P. Tchaikovsky - D. Ratgauz)
1901: Nikolay Abramovich Rostovsky, acc. pianoforte, San Pietroburgo. Grammofono 22701 di E.Berliner;
13. Ah, gelo gelo (A. Dubuc - I. Vanenko)
1899: Neshishkin, acc. pianoforte, San Pietroburgo. Grammofono 20755 di E.Berliner;
14. Acque sorgive (S. Rachmaninov - F. Tyutchev)
1901: Nikolai Artemyevich Shevelev, acc. pianoforte, Mosca. Grammofono 22663 di E.Berliner;
15. Cime montuose (A. Rubinstein - M. Lermontov)
1899: Mitrofan Mikhailovich Chuprynnikov e Konstantin Terentyevich Serebryakov, acc. pianoforte, San Pietroburgo. Grammofono 20611 di E.Berliner.
16. Tristezza (N.N.)
1900: A. Dmitriev, acc. pianoforte, San Pietroburgo. Grammofono 22132 di E.Berliner;
17. Cantò, cantò un uccellino (A. Rubinstein - A. Delvig)
1901: Andrei Markovich Labinsky e Pavel Zakharovich Andreev, acc. pianoforte, San Pietroburgo. Grammofono 24017 di E.Berliner;
18. Kurgan (Yu. Bleichman - A. Tolstoj)
1901: Vasily Semyonovich Sharonov, acc. pianoforte, San Pietroburgo. Grammofono 22327 di E.Berliner;
19. Due giganti (D. Stolypin - M. Lermontov)
1901: Pavel Zakharovich Andreev, acc. pianoforte, San Pietroburgo. Grammofono 22341 di E.Berliner;
20. Novgorod (G. Dyutsh - E. Huber)
1901: Vasily Semyonovich Sharonov, acc. pianoforte, San Pietroburgo. Grammofono 22345 di E.Berliner;
(Durante la scrittura, sono stati utilizzati materiali dal sito "Russian Records", nonché l'arrampicata su Internet).
Nella foto, una delle cantanti più famose del 1900 nell'impero russo, Anastasia Dmitrievna Vyaltseva (1871 - 1913)
Continuazione (1901)
Il periodo di massimo splendore del romanticismo come genere iniziò nella seconda metà del XVIII secolo. Il genere diventa particolarmente popolare in Francia, Russia e Germania.
K XIX secolo, stanno già prendendo forma le scuole nazionali di romanticismo: austriaca e tedesca, francese e russa. In questo momento, diventa popolare combinare i romanzi in cicli vocali: F. Schubert "The Beautiful Miller's Woman", "Winter Road" ai versi di W. Müller, che sono, per così dire, una continuazione dell'idea di Beethoven, espressa nella raccolta di canzoni "To a Distant Beloved". Conosciuta anche la raccolta di F. Schubert "Il canto del cigno", molti dei quali hanno guadagnato fama mondiale.
Nella cultura artistica russa, il romanticismo è un fenomeno unico, perché. divenne un genere musicale nazionale, infatti, subito dopo la penetrazione in Russia dei paesi dell'Europa centrale occidentale XVIII V. Inoltre, ha assimilato sul nostro suolo nazionale l'aria dell'Europa occidentale e la canzone lirica russa, assorbendo tutto il meglio di questi generi.
Un contributo importante allo sviluppo del romanticismo russo è stato dato dai compositori A. Alyabiev, A. Gurilev E A. Varlamov.
Aleksandr Aleksandrovic Aljabiev (1787-1851)
A. Alyabievè autore di circa 200 romanzi, il più famoso dei quali è "L'usignolo" sui versi di A. Delvig.
A. Alyabyev è nato nella città di Tobolsk in una famiglia nobile. Prese parte alla guerra patriottica del 1812 e alle campagne estere dell'esercito russo nel 1813-14. Ha partecipato alla cattura di Dresda, organizzata dal partigiano e poeta Denis Davydov. Durante la cattura di Dresda fu ferito. Prese parte alla battaglia di Lipsia, alle battaglie sul Reno e alla presa di Parigi. Ha premi. Con il grado di tenente colonnello si ritirò con l'uniforme e la pensione completa. Ha vissuto a Mosca e San Pietroburgo. La musica era la sua passione. Era interessato alla musica dei popoli della Russia, registrava canzoni popolari caucasiche, baschiriche, kirghise, turkmene e tartare. Oltre al famoso "Usignolo", le migliori opere di Alyabyev possono essere chiamate romanzi basati sulle poesie di Pushkin "Due corvi", "Winter Road", "Singer" e "Evening Bells" (versi di I. Kozlov), "Oakwood Noises" (versi di V Zhukovsky), "Mi dispiace e triste" (versi di I. Aksakov), "Riccioli" (versi di A. Delvig), "Il mendicante" (versi di Beranger) , "Pachitos" (versi di I. Myatlev).
Aleksandr Lvovich Gurilev 1803-1858)
Nato nella famiglia di un musicista servo, il conte V. G. Orlov. Ha ricevuto le sue prime lezioni di musica da suo padre. Ha suonato nell'orchestra della fortezza e nel quartetto del principe Golitsyn. Dopo aver ricevuto la libertà con suo padre, divenne noto come compositore, pianista e insegnante. Scrive romanzi sui versi di A. Koltsov, I. Makarov, che stanno rapidamente guadagnando popolarità.
I romanzi più famosi di Gurilev: "La campana suona monotona", "Giustificazione", "Sia noioso che triste", "Sera d'inverno", "Non capisci la mia tristezza", "Separazione" e altri. La sua storia d'amore sulle parole di Shcherbina "Dopo la battaglia" ha guadagnato particolare popolarità durante la guerra di Crimea. È stata rielaborata ed è diventata la canzone popolare "The Sea Spreads Wide".
I testi vocali erano il genere principale del suo lavoro. I romanzi di A. Gurilev sono intrisi di sottile lirismo e tradizione della canzone popolare russa.
Aleksandr Egorovič Varlamov (1801-1848)
Discendente di nobili moldavi. Nato nella famiglia di un piccolo ufficiale, tenente in pensione. Il suo talento per la musica si è manifestato nella prima infanzia: suonava il violino e la chitarra a orecchio. All'età di dieci anni fu mandato alla cappella di canto di corte a San Pietroburgo. Un ragazzo capace interessava D.S. Bortnyansky, compositore e direttore della cappella. Cominciò a studiare con lui, cosa che Varlamov ricordava sempre con gratitudine.
Varlamov lavorò come insegnante di canto nella chiesa dell'ambasciata russa in Olanda, ma presto tornò in patria e dal 1829 visse a San Pietroburgo, dove incontrò MI Glinka, andò a trovarlo alle serate musicali. Ha servito come assistente del direttore di banda dei teatri imperiali di Mosca. Si esibì anche come cantante-interprete e gradualmente le sue storie d'amore e le sue canzoni divennero popolari. I romanzi più famosi di Varlamov: "Oh, tu, il tempo è un po 'di tempo", "Cime di montagna", "È difficile, non c'era forza", "Una bufera di neve spazza lungo la strada", "La canzone del ladro", "Su sul Volga", "La vela imbianca solitaria".
Aleksej Nikolaevič Verstovskij (1799-1862)
A. Verstovsky. Incisione di Karl Gampeln
Nato nella provincia di Tambov. Faceva musica da solo. Ha servito come ispettore della musica, ispettore del repertorio dei teatri imperiali di Mosca, direttore dell'ufficio della direzione dei teatri imperiali di Mosca. Ha scritto opere (la sua opera "Askold's Grave" basata sul romanzo di M. Zagoskin era molto popolare), vaudeville, ballate e romanzi. I suoi romanzi più famosi: "Hai sentito la voce della notte oltre il boschetto", "Vecchio marito, formidabile marito" (alle poesie di A. S. Pushkin). Ha creato un nuovo genere: la ballata. Le sue migliori ballate sono Black Shawl (su testi di A. S. Pushkin), The Poor Singer e Night Watch (su testi di V. A. Zhukovsky), Three Songs of a Skald, ecc.
Michail Ivanovič Glinka (1804-1857)
Il futuro compositore è nato nel villaggio di Novospasskoye, nella provincia di Smolensk, nella famiglia di un capitano in pensione. È stato coinvolto nella musica fin dall'infanzia. Studiò al Noble Boarding School dell'Università di San Pietroburgo, dove il futuro decabrista V. Kuchelbecker era il suo tutore. Qui conobbe A. Pushkin, di cui fu amico fino alla morte del poeta.
Dopo essersi diplomato in collegio, è attivamente impegnato nella musica. Visita l'Italia, la Germania. A Milano si ferma per un periodo e lì incontra i compositori V. Bellini e G. Donizetti, affinando le sue capacità. Ha intenzione di creare un'opera nazionale russa, il cui tema gli è stato consigliato da V. Zhukovsky - Ivan Susanin. La prima dell'opera Una vita per lo zar ebbe luogo il 9 dicembre 1836. Il successo fu enorme, l'opera fu accettata con entusiasmo dalla società. MI. Glinka è stato riconosciuto come il compositore nazionale russo. In futuro ci furono altre opere che diventarono famose, ma ci concentreremo sui romanzi.
Glinka ha scritto più di 20 romanzi e canzoni, quasi tutte conosciute, ma le più popolari sono ancora "I'm Here, Inezilla", "Doubt", "Associated Song", "Confession", "Lark", "I Ricorda un momento meraviglioso" e altri. La storia della creazione della storia d'amore "Ricordo un momento meraviglioso" è nota a ogni scolaretto, non la ripeteremo qui, ma il fatto che "Canzone patriottica" di M. Glinka nel periodo dal 1991 al 2000 è stato l'inno ufficiale della Federazione Russa, si può ricordare.
Gli autori della musica romanzesca nel XIX secolo. c'erano molti musicisti: A. Dargomyzhsky, A. Dubuque, A. Rubinstein, C. Cui(fu anche autore di uno studio sul romanticismo russo), P. Čajkovskij, N. Rimsky-Korsakov, P. Bulakhov, S. Rachmaninov, N. Kharito(autore del famoso romanzo "I crisantemi nel giardino sono appassiti da molto tempo").
Tradizioni del romanticismo russo nel XX secolo. continuò B. Prozorovsky, N. Medtner. Ma gli scrittori romantici contemporanei più famosi lo erano G.V. Sviridov E G.F. Ponomarenko.
Georgy Vasilyevich Sviridov (1915-1998)
G. Sviridov è nato nella città di Fatezh, nella regione di Kursk, in una famiglia di dipendenti. Lasciato presto senza padre. Da bambino amava molto la letteratura e poi la musica. Il suo primo strumento musicale fu la balalaika. Ha studiato in una scuola di musica e poi in una scuola di musica. Al Conservatorio di Leningrado fu allievo di D. Shostakovich.
Ha creato 6 romanzi sui versi di A. Pushkin, 7 romanzi sui versi di M. Lermontov, 13 romanzi sui versi di A. Blok, romanzi sui versi di W. Shakespeare, R. Burns, F. Tyutchev, S Esenin.
Grigory Fedorovich Ponomarenko (1921-1996)
Nato nella regione di Chernihiv (Ucraina) in una famiglia di contadini. Dall'età di 5 anni ha imparato a suonare la fisarmonica a bottoni da suo zio - M.T. Ponomarenko, che non solo suonava se stesso, ma costruiva anche fisarmoniche a bottoni.
Ha studiato in modo indipendente la notazione musicale e all'età di 6 anni ha già suonato in tutte le festività del villaggio.
Durante il servizio, ha partecipato all'ensemble di canti e danze delle truppe di frontiera dell'NKVD della SSR ucraina. Dopo la smobilitazione, è stato accettato come fisarmonicista nell'Orchestra N. Osipov di strumenti popolari russi. Dal 1972 viveva nel territorio di Krasnodar. Ha scritto 5 operette, musica corale sacra "All-Night Vegil", concerti per bayan e orchestra, quartetti, brani per orchestra di strumenti popolari, oratori per coro misto e orchestra, opere per domra, fisarmonica a bottoni, musica per spettacoli di teatro drammatico, per i film, molte canzoni. Particolarmente famosi sono i suoi romanzi sulle poesie di S. Yesenin: "Non mi pento, non chiamo, non piango ...", "Sto delirando sulla prima neve", "Ho lasciato il mio cara casa”, “Boschetto d’oro dissuaso”, ecc.
Dopo la rivoluzione del 1917 il romanticismo fu ritirato con la forza dalla vita artistica del paese e definito un fenomeno "borghese". Se i romanzi classici di Alyabyev, Glinka e altri compositori venivano ancora ascoltati ai concerti, allora il romanticismo quotidiano era completamente "guidato sottoterra". E solo dall'inizio degli anni '60 iniziò gradualmente a rinascere.
Il romanticismo classico russo ha più di 300 anni e le sale da concerto sono sempre piene durante le rappresentazioni dei romanzi. Ci sono festival internazionali di romanticismo. Il genere romantico continua a vivere e svilupparsi, deliziando i suoi fan.
Serata di romanticismo russo del XIX-XX secolo "Quanto sono deliziose le serate in Russia"
Scopo: creare le condizioni per lo sviluppo delle capacità creative degli studenti e l'autorealizzazione dell'individuo.
Compiti:
Formare le competenze delle attività di ricerca nel processo di preparazione della serata: ricerca di materiale e forme della sua presentazione; competenze di cultura estetica e scenica.
Sviluppare negli studenti la tolleranza, il desiderio di aiutare gli altri, di rendere felici gli altri attraverso la creazione di un clima di festa; partenariati attraverso la preparazione e lo svolgimento congiunto di eventi con genitori, operatori culturali e scuole.
Attrezzatura: computer, proiettore, presentazioni sui temi "Natura della Russia", "Giardino russo", "Zingari", "Poeti russi"; tavoli per gli ospiti: tovaglia, servizio da tè, rinfreschi, candelieri con candele. In scena: un tavolo coperto da una tovaglia lavorata a maglia, una tazza di tè, un candelabro con candele, una panca con sopra una coperta, una tenda sullo sfondo, una "finestra" aperta in cui si trova un ramo di un melo in fiore si può vedere. Registratore, CD romantici, chitarra, pianoforte, fisarmonica.
Avanzamento dell'evento
La composizione del gruppo "White Eagle" suona "Come deliziose serate in Russia". Presentazione "Natura della Russia". Gli ospiti entrano, si siedono
Presentatore: Non importa come sia cambiata la vita nel passato, i valori eterni rimangono sempre. Canzoni, romanzi, ballate: questi e altri generi di creatività musicale e poetica sono stati e rimangono una parte indispensabile della cultura artistica russa. Ciao cari ospiti. Benvenuti alla nostra serata dedicata al romanticismo russo.
(Sembra "Romance sul romanticismo")
Presentatore: Questo fenomeno è sorprendente: il romanticismo russo. Ascolterai e tutto in te si capovolgerà, abbraccerà con indicibile tenerezza, tristezza, amore.
Presentatore: Le radici del romanticismo come genere vocale risalgono alla vita musicale dell'Europa occidentale, in particolare alla Spagna dei secoli XIII-XIV. Canzoni di un piano d'amore furono eseguite da cantanti itineranti dell'epoca nelle lingue del gruppo romanico, che in seguito portarono al nome delle composizioni di tale piano: "romanticismo".
(Sembra una storia d'amore napoletana.)
Primo: (Presentazione di diapositive "Poeti russi"). I romanzi sono stati scritti da classici della musica mondiale come Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt. Il genere romantico ha trovato terreno fertile nell'opera dei compositori russi Glinka, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Shostakovich, Sviridov. Nei romanzi, probabilmente, le qualità spirituali e le esigenze del popolo russo si manifestarono con maggior successo. N.S. Titov, A. A. Lyabyev, M. Yakovlev, A. Varlamov, A. Gumilyov, il cui lavoro risale alla prima metà del XIX secolo, sono considerati i fondatori del genere romantico russo. Hanno scritto romanzi sui versi di A.S. Pushkin, A.A. Delvig, M.Yu Lermontov, A. Koltsov.
Presentatore: Una storia d'amore sui versi di A.S. Pushkin "Ti ho amato ..." eseguita da Ivan Kozlovsky suona.
Presentatore: Sembrerebbe che ci siano molte varietà di romanticismo quotidiano: "filisteo", "sentimentale", "zingaro", "vecchio". Tuttavia, il "romanticismo piccolo-borghese" non è altro che un atteggiamento arrogante nei confronti del romanticismo ordinario e quotidiano. Il più antico dei vecchi romanzi non ha più di 150 anni. E la maggior parte di essi sono stati composti all'inizio del XX secolo.
Presentatore: Solo pochi poeti russi hanno scritto poesie destinate al canto, erano cantautori - M. Popov, Y. Neledinsky - Meletsky, A. Merzlyakov, A. Delvig, N. Tsyganov, A. Koltsov ... Ci sono molti di più di questi poeti le cui poesie divennero romanzi popolari, sebbene gli stessi autori non avessero previsto per loro il destino della canzone.
(E ora ci saranno romanzi basati sui versi di Marina Cvetaeva)
Presentatore: Il fatto che il romanticismo quotidiano abbia mantenuto la sua popolarità per quasi 250 anni parla dell'alto livello della produzione musicale delle epoche passate. I migliori esempi della collezione di romanticismo russo sono veri capolavori.
Mazzi profumati di acacia bianca
Di nuovo pieno di profumo
Risuona ancora il canto dell'usignolo
Nel quieto chiarore della luna!
Ti ricordi l'estate: sotto l'acacia bianca
Hai sentito il canto dell'usignolo?
Mi sussurrò tranquillamente, meraviglioso, luminoso:
"Tesoro, credimi!.. per sempre tuo."
Gli anni sono passati da tempo, le passioni si sono raffreddate,
La giovinezza della vita è passata
Profumo delicato di acacia bianca,
Credetemi, non lo dimenticherò mai...
Presentatore: Presumibilmente, queste righe furono scritte da A. Pugachev nel 1902 o 1916, ti invitiamo ad ascoltare la storia d'amore del film "I giorni dei Turbini".
Presentatore: Nella seconda metà del 19 ° secolo emerse un nuovo genere: il romanticismo zingaro. Gli zingari, non avendo testi bellissimi, iniziarono a eseguire le opere di autori russi in modo così magistrale che il pubblico li percepiva come romanzi zingari.
Presentatore: era conosciuta l'intera grande famiglia zingara degli Shishkin. I romanzi gitani eseguiti da Vera Panina hanno evocato sentimenti veri negli ascoltatori, immergendoli in un'atmosfera di amore appassionato.
(La presentazione "Gypsy" si accende).
Il mio fuoco nella nebbia brilla
Le scintille si spengono al volo...
Nessuno ci incontrerà di notte
Ci saluteremo sul ponte.
La notte passerà e la mattina presto
Lontano, nella steppa, mio caro,
Partirò con una folla di zingari
Dietro la kibitka nomade.
(Suona la storia d'amore "Abbiamo cavalcato su una troika con le campane").
Presentatore: Oggi è difficile per noi persino immaginare il boom delle canzoni e delle storie d'amore scoppiato nella seconda metà del XIX - inizio XX secolo. Il romanticismo quotidiano si riconosce meglio dal suo contenuto. La storia d'amore ha un solo tema: "l'amore". La natura, la città, l'amicizia non sono necessarie al romanticismo in sé e per sé. La natura aiuta o ostacola solo l'amore, la città è solo lo sfondo dell'amore. Un amico romantico è sempre un caro amico.
Presentatore: È qui che viene alla luce la differenza tra una storia d'amore e una canzone. La canzone può essere storica o patriottica, satirica o lirica. Il romanticismo non nota i processi sociali in generale. Il mondo del romanticismo si concentra sullo stato dell’amore, o meglio sullo stato dell’innamoramento.
(Visualizza diapositive "Giardino Russo").
La notte splendeva. Il giardino era pieno di luce lunare. posizione
Travi ai nostri piedi in un soggiorno senza luci.
Il pianoforte era tutto aperto e le corde tremavano,
Come i nostri cuori per la tua canzone.
Hai cantato fino all'alba, esausto in lacrime,
Che sei solo: amore. Che non esiste altro amore
E così volevo vivere, per non emettere un suono,
Ti amo, ti abbraccio e piango per te.
(Suona la storia d'amore "La notte è luminosa", "Sei il mio acero caduto".)
Presentatore: La cosa più importante in una storia d'amore è un'atmosfera fiduciosa, ma non familiare nei confronti dell'ascoltatore; lei è la dignità del romanticismo russo.
Presentatore: Un'ondata di testi romantici arriva in momenti di insolita attenzione agli aspetti personali e intimi della vita. In Russia c'erano due epoche simili: la fine del XIX secolo e gli anni della Grande Guerra Patriottica nel XX secolo.
Presentatore: Durante la guerra, la vita di una persona dipendeva interamente dal caso, dal destino. Anche il testo si è trasformato in una lettera, in una corrispondenza.
Moderatore: È in questo momento che la canzone sovietica sta subendo una rapida trasformazione in una storia d'amore. "Dark Night", "Wait for me", "Nella foresta vicino al fronte", "Dugout" - tutti questi sono tipici romanzi quotidiani dell'era sovietica.
(Suoni della storia d'amore "Dark Night").
Presentatore: Melodie belle e fluide, parole sentite di romanzi sono facili da ricordare. Parole che toccano l'anima di ogni persona.
Tolgono lo spirito: suoni prepotenti!
Sono ebbri di passioni dolorose,
Sono la gioia della mia giovinezza!
Un cuore agitato si ferma,
Ma non ho il potere di placare la mia angoscia.
L'anima folle langue e desidera -
E canta, e piangi, e ama...
(Una storia d'amore sui versi di B. Okudzhava suona.)
Presentatore: L'amore per il romanticismo non è transitorio. Sembrava molti anni fa e suona oggi. Ha commosso gli animi di grandi persone e semplici mortali. Ma il romanticismo non sarebbe così popolare senza artisti meravigliosi che portano stupore, eccitazione e profondità di sentimenti nei nostri cuori. Ascoltiamo una storia d'amore dal film di Eldar Ryazanov "Cruel Romance".
Presentatore: romanticismo russo... Quanti segreti, destini spezzati e sentimenti calpestati conserva! Ma quanta tenerezza e amore commovente canta!
(Suona la storia d'amore "Non ti dimenticherò mai ..." dall'opera "Giunone" e "Forse".)
Presentatore: Nel corso della vita, le persone di tanto in tanto si rivolgono alle opere liriche come modo per esprimere i propri sentimenti e pensieri.
GOOUST "Collegio Klyukvinskaya"
"Che bella serata in Russia..."
(Serata di romanticismo russo)
Preparato da:
insegnante di lingua russa
e letteratura
Balakina L.V.
Anno accademico 2011-2012
Una storia d'amore ai vecchi tempi era chiamata canzone nella lingua madre, in contrasto con la letteratura libraria, che era scritta in latino. Come genere, ha avuto origine nella Spagna medievale, il suo periodo di massimo splendore arrivò nei secoli XVI-XVII. Lì, la storia d'amore era un poema lirico-epico scritto in trocaico di otto piedi. A quel tempo c'era una divisione dei romanzi in base all'argomento in amore, satirico, comico. Dalla Spagna, il romanticismo migrò in Inghilterra e Francia. Gli inglesi chiamavano anche i grandi poemi cavallereschi romanzi, mentre i francesi li chiamavano canzoni d'amore liriche.
Come un piccolo poema lirico di natura melodiosa su un tema d'amore, il romanticismo penetrò in Russia all'inizio del XIX secolo e qui si diffuse.
A differenza del francese, il romanticismo russo non includeva una canzone popolare. La distinzione tra esso e il genere del romance rimane sempre. Sia la canzone che la storia d'amore sono piccole opere liriche di un genere misto letterario e musicale. Ma una canzone può essere scritta su un testo folcloristico senza autore, mentre una storia d'amore può essere scritta solo su un testo letterario creato da un poeta.
Una storia d'amore può esistere separatamente sia come brano musicale senza parole, sia come testo letterario non musicato. Ci sono altre differenze: la canzone spesso ha un ritornello, la storia d'amore di solito manca un ritornello 1 . Tuttavia, con tutte le differenze, la canzone e la storia d'amore hanno molto in comune: la struttura strofica, di regola, è un verso in rima. Ma soprattutto hanno un verso melodioso, il più adatto al canto.
Il verso russo è diviso in base all'intonazione in tre tipi: declamatorio, oratorio ("Il poeta è morto! - Uno schiavo d'onore ..."), colloquiale, colloquiale ("Mio zio delle regole più oneste ...") e melodioso , melodico (“All'alba non la svegli...”). La storia d'amore si avvale di un verso melodioso, melodico, capace di creare un movimento melodico in continuo sviluppo e duraturo nel tempo, simile a quello che Pushkin sostiene nella poesia "K ***" ("Ricordo un momento meraviglioso ...").
Il contenuto della storia d'amore è l'amore felice o infelice. Il profondo sottotesto delle relazioni umane, delle esperienze, del romanticismo confida che il lettore indovini, nella cui anima “aggiunge” o “canta” ciò che l'autore-poeta voleva, ma non ha detto, e ciò che il compositore intendeva, ma non ha espresso , se le parole della storia d'amore sono messe in musica. Da ciò è chiaro che il testo è spesso costituito da espressioni familiari e presenti nella poesia. La semplicità intenzionale del contenuto corrisponde alla semplicità e alla chiarezza della composizione.
In Russia, il romanticismo appare inizialmente nella nobiltà della capitale, e poi nell'ambiente provinciale. È particolarmente adatto per una ristretta cerchia di persone che visitano i saloni e si riuniscono per la sera. Lì si crea una calda atmosfera familiare e questo contribuisce all'espressione di sentimenti sinceri.
I primi romanzi erano prevalentemente di natura salottiera, erano caratterizzati dall'artificialità sia delle esperienze stesse che della loro espressione. Ma col passare del tempo, i romanzi sono diventati più semplici, i sentimenti d'amore hanno cominciato a essere trasmessi apertamente e in modo più chiaro. Questo desiderio di naturalezza è stato promosso da Delvig, Pushkin, Lermontov, sulle parole di cui i più grandi compositori hanno scritto romanzi. Questa unione di una parola brillante e di una musica brillante ha dato i suoi frutti. Il romanticismo non solo si diffuse ampiamente negli strati istruiti della società, ma divenne anche proprietà di raznochintsy, filistei, gente comune che ne apprezzavano la profondità dei sentimenti, la sincerità e la cordialità. La storia d'amore era indirizzata a ogni persona che ha sperimentato un amore ardente e forte o è rimasta delusa dall'amore. Il sentimento eterno nella sua diversità e conflitti, che eccita e fa soffrire il cuore umano, rimanendo il contenuto del romanticismo, si oppone alla freddezza, all'indifferenza e all'alienazione che una persona spesso prova nella vita reale.
Anche l'amarezza della separazione amorosa è attenuata dal ricordo dell'amore precedente, dalla felicità ad esso associata e dal calore delle relazioni passate. Il romanticismo fissa un momento memorabile nella storia delle relazioni e nel destino delle persone, separandole in un modo o nell'altro dal mondo vano e portandole nel regno delle verità eterne, nel regno dei valori veramente umani.
L'ampia diffusione del romanticismo in diversi strati della società in Russia ha causato anche la comparsa delle sue varietà: "tenuta" (i migliori esempi di tale romanticismo sono stati creati da A. Fet, A. Maikov, N. Ogarev, A. K. Tolstoy), Romanzo "urbano", penetrato nella città in un ambiente eterogeneo (Y. Polonsky). Gli eroi di questi romanzi sono persone povere, i loro sentimenti sono spesso contenuti. Una varietà speciale è la storia d'amore piccolo-borghese o "crudele". Si distingueva per passioni estremamente intense, angoscia, intonazioni esagerate e portate alle estreme conseguenze.
Vicino al romanticismo "crudele" e "zingaro", con il culto della libertà, non conosce confini della passione amorosa. Tali opere furono create non tanto dagli stessi zingari quanto da notevoli poeti russi (Ap. Grigoriev, Ya. Polonsky, A. Blok).
Il genere romantico è una pagina notevole nel destino dei testi russi e dei versi russi. In una semplice forma letteraria e musicale, viene catturato un sentimento d'amore eterno, forte e profondo, che ha sempre riempito l'anima di un russo di alto contenuto, elevandola e nobilitandola.
Pensiamo all'argomento
Olga Sergeevna Dzyubinskaya, che ha compilato la raccolta di romanzi russi, scrive nella prefazione: “Sarebbe un peccato se non ricordassimo e non facessimo rivivere il passato semidimenticato: serate familiari in cui venivano lette poesie, dove vecchi romanzi e folk , suonavano canzoni senza nome.
Quanta saggezza in queste canzoni, così semplici, pure, tristi... Oppure - allegre, come i campanelli stradali... Parlano di amore e separazione, di gentilezza, di dolori e difficoltà, di solitudine; in loro - e un debole raggio di speranza, il superamento della sventura, la bellezza dell'inizio della primavera e dell'autunno tranquillo, l'obbedienza al destino, un'audace sfida alla vita e un coraggioso impegno in avanti. Quanto è variopinto questo mondo di canzoni e romanzi, che hanno assorbito quasi tutti gli aspetti della vita umana, tante varianti di personaggi, situazioni, relazioni! E dietro questa diversità c'è l'immagine della Patria, l'immagine della Russia.
Canzoni su sentimenti elevati, "pressione del petto", riflessioni dolorose e buoni presentimenti: la nostra ricchezza spirituale... Questa è una ricchezza di canzoni inestimabile: protezione dalla mancanza di spiritualità, dall'insensibilità, dall'amarezza, dall'egoismo, dalla praticità onnipervadente. Protezione dalla solitudine, una sventura comune del nostro tempo, dalla disperazione che a volte coglie i deboli, stanchi della politica, del rumore, degli spettacoli televisivi, dei discorsi di affari...
Il bisogno di musica, canzoni liriche, romanticismo non si è esaurito adesso e, contrariamente alla credenza popolare, la sete spirituale dei giovani non è inferiore a quella della generazione più anziana.
Recentemente, il repertorio delle serate familiari si è arricchito con la poesia del 20 ° secolo: canzoni e romanzi basati su poesie di B. Pasternak, M. Cvetaeva, A. Akhmatova, N. Gumilyov, N. Zabolotsky. A. Vertinsky ha anche cantato romanzi sulle parole di A. Akhmatova e I. Annensky. Abbiamo ascoltato molte canzoni e romanzi sulle parole di questi poeti nei film di S. Rostotsky ed E. Ryazanov, ad esempio: "Vivremo fino a lunedì" ("In questo boschetto di betulle ..." di N. Zabolotsky) , "Il sole bianco del deserto" ("La vostra nobiltà, signora separazione ... "B. Okudzhava)," Vendicatori sfuggenti "(" Campo, campo russo ... "Inna Goff)," Stazione bielorussa "(" Uccelli non cantare qui ... "B. Okudzhava), "I giorni dei turbine" ("L'usignolo ci ha fischiato tutta la notte ..." di M. Matusovsky).
Come si trasformeranno le nostre rare vacanze in famiglia quando, riuniti il giorno del matrimonio o dell'onomastico, amici e conoscenti potranno accontentarsi a vicenda con la conoscenza di canzoni e storie d'amore ... "
1 Ritornello: una strofa ripetuta di una poesia, canzone.
Pensando a ciò che leggiamo
- Cosa si chiamava romanticismo ai vecchi tempi? Quali opere furono chiamate romance dagli inglesi e dai francesi?
- Quando è entrato il romanticismo in Russia?
- Qual è la differenza tra una storia d'amore e una canzone? Quali sono le proprietà del romanticismo? Cosa significa una storia d'amore "cantata" o "finita" da ciascun ascoltatore?
- In quale ambiente ha avuto origine il romanticismo russo? Quali sono le varietà del romanticismo russo?
- Conosci i romanzi e le canzoni di diversi autori. Pensa a ciò che ognuno di loro esprime. Ascolta un'esibizione di una delle storie d'amore. Prepara un breve racconto sull'autore del testo letterario, se puoi, sul compositore. Come sapete, molti compositori hanno creato musica basandosi sulle parole delle opere di poeti del XIX e XX secolo.