Domra è un antico strumento musicale a corde popolare, conosciuto in Rus' fin dall'antichità. Nella sua forma abituale, la domra ha tre corde, che vengono suonate con un plettro. Si ritiene che la domra sia il prototipo o il discendente della prima balalaika russa. In linea di principio, non ci sono differenze tra domra e balalaika. Le differenze si possono trovare solo nell’aspetto di quel [...]

Gudok (un altro nome è Smyk) appartiene agli antichi strumenti musicali popolari russi a corda. In tutta la Rus', in passato, il fischietto veniva utilizzato dai musicisti insieme ad altri strumenti musicali (tamburello, gusli, salterio). Il corpo in legno del corno viene scavato dagli artigiani per conferirgli una forma ovale o a pera. Il manico del cicalino è relativamente corto, senza tasti e con la testa diritta o ricurva. SU […]

Il fischio è un antico strumento musicale popolare russo a fiato. Il fischietto può avere una forma semplice e geometrica e talvolta gli viene data una forma figurata a forma di animale o uccello. Si diffuse un fischio fatto di argilla cotta. La superficie di tale fischietto è ricoperta da una ricca pittura artistica realizzata con coloranti organici colorati. Non è possibile stabilire l’età esatta del fischietto, poiché oggetti in creta […]

L'arpa ebraica è uno strumento musicale antichissimo, diffuso nel territorio dell'antica Rus' e della Russia moderna. Nel corso dei molti millenni della sua storia, l'arpa ebraica non ha cambiato in modo significativo né il suo suono né la sua forma. L'arpa ebraica è uno strumento musicale ad ancia dal suono automatico. Suonarlo aiuta ad armonizzare tutte le funzioni del corpo, a liberare la mente e a rafforzare la vitalità. Il tempo dell'apparizione dell'arpa ebraica è nascosto dietro profondi [...]

Il tamburello è conosciuto nella Rus' da tempo immemorabile. Oggi è impossibile stabilire la sua età esatta. Il tamburello è costituito da un guscio di base rotondo in legno, su un lato del quale è tesa una robusta membrana di cuoio, che è la principale fonte del suono. Su richiesta del musicista, è possibile appendere campanelli o campanelli alla conchiglia. Le pareti laterali del guscio possono essere tagliate e il suono […]

Zhaleika L'età della donna pietosa si perde negli abissi senza fondo dei millenni. Non è un caso che lo strumento musicale a fiato popolare russo sia definito un peccato. Dopotutto, la radice del nome di questo strumento contiene parole come "rimpianto", "pietà". Con i suoni della pietà, una persona sente un'evidente pietà per qualcuno. Il suono acuto e piangente della pietà è dovuto alle capacità uniche di questo strumento. Il materiale abituale per fare pietà è la canna […]

L'antico ed esotico strumento musicale a percussione popolare russo Drova ha avuto origine in tempi antichi. È realizzato in legno, materiale caratteristico per la fabbricazione di molti altri strumenti musicali. Le persone sanno da tempo che il legno produce un suono se toccato fisicamente. Per fare ciò, è sufficiente progettare uno strumento musicale che produca il suono secondo il principio di un normale xilofono. È lungo questo percorso […]

Il flauto appartiene ai più antichi strumenti musicali a fiato dei popoli slavi. Diverse fonti danno alla pipa diversi nomi: sopel; cavalletta La pipa ha molto in comune con la struttura del flauto longitudinale. Il flauto può essere visto spesso in vari documentari e lungometraggi, dove funge da strumento musicale suonato da pastori e giovani innamorati. È uno strumento musicale […]

Kugikly è il più antico strumento musicale a fiato popolare russo. I kugikly (kuvikly, kuvikly) appartengono alla famiglia dei flauti a più steli, che sono costituiti da steli, steli cavi di canne o kugi. Questo è ciò che prima venivano chiamate le canne. Per preparare il kugikly, puoi prendere altri tipi di piante: il sambuco, i cui rami hanno un nucleo morbido; specie di erbe a ombrello i cui fusti hanno […]

Un po' di campane Le campane appartengono agli antichi strumenti musicali ad ancia popolari russi. Tutti hanno visto e sanno perfettamente come sono le campane e le campane legate al collo di cavalli e troiche che volano nella neve. Può essere confuso con qualcosa?! Tuttavia, non tutte le persone sanno che queste non sono campane, ma normali campane. È tutta una questione di [...]

Sonaglio slavo Il cricchetto, ovviamente, appartiene a uno dei più antichi strumenti musicali a percussione popolare russa. Un cricchetto classico è un set di piastre rettangolari in legno, un'estremità infilata su una corda resistente. Quando si agita il cricchetto si producono dei forti schiocchi. Questo strumento musicale semplice, divertente ma molto efficace può essere facilmente realizzato da chiunque abbia mani esperte. Per fare [...]

I cucchiai non sono solo posate di uso quotidiano, ma sono anche uno strumento musicale popolare russo originale. È difficile trovare un dispositivo più vecchio e collaudato per riprodurre il suono musicale ritmico. È ovvio che i cucchiai, come strumento musicale, sono antichi quanto le comuni posate stesse. Si potrebbe addirittura suggerire che siano i cucchiai a […]

Il corno appartiene agli strumenti musicali a fiato popolari russi. Tipicamente, il corno è realizzato in legno di acero, ginepro o betulla. Spesso il corno prende il nome dalla zona in cui veniva prodotto e ottenne la massima popolarità. Il corno è ampiamente utilizzato nell'arsenale di pastori, guerrieri e guardie. Il suono di un corno ha sempre attirato l’attenzione e l’udito di una persona ed è servito come una sorta di segnale per […]

L'arpa prende il nome dalle sue corde, che sembravano ronzare quando le corde venivano pizzicate. Ma nei tempi antichi, qualsiasi suono musicale di uno strumento a corda veniva chiamato ronzio. A differenza degli strumenti musicali a fiato o a percussione, qualsiasi strumento a corde pizzicate non era chiamato altro che arpa. L'antico gusli russo veniva solitamente suonato in posizione orizzontale. Il numero di corde in un gusli non è [...]

05/04/2012 | Strumenti popolari russi

Gusli- uno strumento musicale a corde, il più comune in Russia. È il più antico strumento musicale a corde russo. Ci sono arpe a forma di ala e a forma di elmo. I primi, negli esemplari successivi, hanno una forma triangolare e da 5 a 14 corde, accordate secondo i gradini della scala diatonica, a forma di elmo - 10-30 corde della stessa accordatura. Sull'arpa ad ala (chiamata anche arpa ad anelli) si suona, di regola, facendo vibrare tutte le corde e smorzando i suoni non necessari con le dita della mano sinistra; sull'arpa a forma di elmo o di salte, le corde vengono pizzicati con entrambe le mani.

Il gusli nella forma sopra descritta è essenzialmente un fenomeno puramente russo. Molti popoli slavi hanno strumenti musicali con nomi simili: gusle - tra serbi e bulgari, gusle, guzla, gusli - tra croati, gosle - tra sloveni, guslic - tra polacchi, housle ("violino") tra cechi. Tuttavia, questi strumenti sono piuttosto diversi e molti di essi sono ad arco (ad esempio, il guzla, che ha solo una corda di crine di cavallo).

Ricercatori dell'inizio del XX secolo. notato la sorprendente somiglianza dei contemporanei Chuvash e Cheremis gusli con le immagini di questo strumento nei manoscritti russi medievali (ad esempio, nel Libro dei servizi del XIV secolo, dove la lettera D maiuscola raffigura una persona che suona il gusli, e nel Makaryevskaya Chetye -Minea del 1542). In queste immagini, gli artisti tengono l'arpa sulle ginocchia e pizzicano le corde con le dita. Allo stesso modo, all'inizio del XX secolo, i Chuvash e i Cheremis suonavano il gusli. Le corde della loro arpa erano intestinali; il loro numero non era sempre lo stesso. Si ritiene che le arpe a forma di salterio siano state portate in Russia dai Greci, e i Ciuvascia e i Cheremi presero in prestito questo strumento dai russi.

Il gusli a forma di clavicembalo, ritrovato anche all'inizio del XX secolo soprattutto tra il clero russo, era una versione migliorata del gusli a forma di salterio. Questo strumento era costituito da una cassa di risonanza rettangolare con coperchio, che poggiava su un tavolo. Sulla tavola di risonanza sono stati realizzati diversi ritagli rotondi (voci) e ad essa sono stati attaccati due blocchi di legno concavi. In uno di essi erano avvitati pioli di ferro sui quali erano avvolte corde di metallo; l'altra trave svolgeva il ruolo di traverso, cioè serviva per attaccare le corde. L'arpa a forma di tastiera aveva un'accordatura pianistica, con le corde corrispondenti ai tasti neri poste sotto quelle corrispondenti ai tasti bianchi.

Per i gusli a forma di clavicembalo esistevano appunti e una scuola compilata all'inizio del XIX secolo. Fedor Kushenov-Dmitrevskij.

Oltre ai gusli a forma di salterio, c'erano i kantele, simili allo strumento finlandese. Probabilmente, questo tipo di gusli è stato preso in prestito dai russi dai finlandesi. All'inizio del XX secolo era quasi completamente scomparso.

Balalaica- Strumento musicale popolare russo a pizzico a tre corde, da 600-700 mm (prima balalaika) a 1,7 metri (contrabbasso balalaika) di lunghezza, con corpo in legno triangolare, leggermente ricurvo (nei secoli XVIII-XIX anche ovale). La balalaika è uno degli strumenti che è diventato (insieme alla fisarmonica e, in misura minore, alla piè) un simbolo musicale del popolo russo.

Il corpo è incollato insieme da segmenti separati (6-7), la testa del collo lungo è leggermente piegata all'indietro. Le corde sono di metallo (nel XVIII secolo due di esse erano di budello; le balalaiche moderne hanno nylon o carbonio). Sul manico di una moderna balalaika ci sono 16-31 tasti di metallo (fino alla fine del XIX secolo - 5-7 tasti fissi).

Il suono è chiaro ma morbido. Le tecniche più comuni per produrre il suono: tintinnio, pizzicato, doppio pizzicato, singolo pizzicato, vibrato, tremolo, rulli, tecniche di chitarra.

Balalaika-contrabbasso

Prima della trasformazione della balalaika in uno strumento da concerto da parte di Vasily Andreev alla fine del XIX secolo, non aveva un sistema costante e diffuso. Ogni esecutore accordava lo strumento secondo il suo modo di esibirsi, l'atmosfera generale dei brani suonati e le tradizioni locali.

Il sistema introdotto da Andreev (due corde all'unisono - la nota "MI", una - un quarto più alta - la nota "LA" (sia "MI" che "LA" della prima ottava) si diffuse tra i suonatori di balalaika da concerto e iniziò essere chiamato "accademico". Esiste anche un'accordatura "popolare": la prima corda è "Sol", la seconda è "Mi", la terza è "Do". In questa accordatura, le triadi sono più facili da prendere, ma è lo svantaggio è la difficoltà di suonare sulle corde aperte.In aggiunta a quanto sopra, ci sono anche tradizioni regionali di accordatura dello strumento.Il numero di rare impostazioni locali raggiunge le due dozzine.

La balalaika è uno strumento musicale abbastanza comune studiato nelle scuole di musica accademiche in Russia, Bielorussia, Ucraina e Kazakistan.

La durata della formazione sulla balalaika in una scuola di musica per bambini è di 5-7 anni (a seconda dell'età dello studente) e in un istituto di istruzione secondaria - 4 anni, in un istituto di istruzione superiore - 4-5 anni. Repertorio: arrangiamenti di brani popolari, trascrizioni di opere classiche, musiche originali.

Non esiste un punto di vista univoco sull'origine della balalaika. Si ritiene che la balalaika si sia diffusa diffusa dalla fine del XVII secolo. Probabilmente deriva dall'asiatico dombra. Era “uno strumento lungo a due corde, aveva un corpo lungo circa una spanna e mezza (circa 27 cm) e una spanna di larghezza (circa 18 cm) e un manico (manico) almeno quattro volte più lungo” (M . Guthrie, “ Dissertazione sulle antichità russe").

La balalaika ha acquisito il suo aspetto moderno grazie al musicista-educatore Vasily Andreev e ai maestri V. Ivanov, F. Paserbsky, S. Nalimov e altri. Andreev ha suggerito di realizzare la tavola armonica in abete rosso e di realizzare il retro della balalaika in faggio, oltre ad accorciarla (a 600-700 mm). La famiglia delle balalaika realizzate da F. Paserbsky (piccolo, primu, contralto, tenore, basso, contrabbasso) divenne la base dell'orchestra popolare russa. Successivamente, F. Paserbsky ricevette un brevetto in Germania per l'invenzione della balalaika.

La balalaika è utilizzata come concerto solista, ensemble e strumento orchestrale.

Fisarmonica (fisarmonica)

- strumento musicale pneumatico con tastiera ad ancia. Tutte le armoniche portatili che non appartengono alla fisarmonica a bottoni e alle varie fisarmoniche sono chiamate armoniche.

Il design dell'armonica, come la maggior parte degli altri tipi di armoniche portatili, è costituito da una metà del corpo destra e sinistra, su ciascuna di esse è presente una tastiera con pulsanti e (o) tasti. La tastiera sinistra è destinata all'accompagnamento: premendo un pulsante suonerà un basso o un intero accordo (nota: la fisarmonica tartaruga non ha una tastiera sinistra); la melodia viene suonata a destra. Tra le semicustodie è presente una camera a soffietto per consentire di pompare aria alle soundbar dello strumento.

Le caratteristiche distintive delle fisarmoniche, rispetto alla fisarmonica a bottoni o alla fisarmonica, sono:

• Di norma l'armonium può produrre solo suoni della scala diatonica o con un certo numero di suoni cromatici. Ad esempio, in un'armonica a 25 tasti della tastiera destra e sinistra (25/25) con il tasto “DO”, questi sono i suoni: “Sol diesis” della prima ottava, Mi bemolle e Fa diesis di la seconda ottava. Per un'armonica a 27 tasti nella tastiera destra, oltre ai suoni indicati vengono aggiunti anche Do diesis e Si bemolle.
• Gamma di suoni ridotta (numero di ottave).
• Dimensioni più piccole (dimensioni).

È impossibile dire con certezza dove sia stata inventata per la prima volta esattamente la fisarmonica a mano. È opinione diffusa che la fisarmonica sia stata inventata in Germania, all'inizio del XIX secolo, da Christian Friedrich Ludwig Buschmann, originario della città di Friedrichrod. Ci sono però altri dati. Gli stessi tedeschi considerano la fisarmonica un'invenzione russa e, secondo le ricerche dell'accademico Mirek, la prima fisarmonica apparve a San Pietroburgo nel 1783 grazie agli sforzi del costruttore di organi ceco Frantisek Kirschnik (inventò un nuovo modo di produrre il suono - utilizzando un'ancia metallica che vibra sotto l'influenza del flusso d'aria). È considerato uno strumento popolare dei Tartari dalla seconda metà del XIX secolo. Ci sono altri punti di vista su questo problema.

Le armoniche russe si dividono in due tipi a seconda del tipo di produzione del suono: in primo luogo, le armoniche, in cui, quando il mantice viene allungato e compresso, ogni pulsante quando viene premuto produce un suono della stessa altezza, e, in secondo luogo, le armoniche, in cui l'altezza del suono cambia a seconda della direzione del movimento del mantice. Il primo tipo include armoniche come "livenka", "venka russa", "khromka" (le più comuni ai nostri tempi). Il secondo tipo include "talyanka", "cherepanka", "Tula", "Vyatskaya". Puoi dividere le armonie in base al tipo di tastiera destra, a seconda del numero di file di pulsanti. La fisarmonica più comune dei nostri tempi è la “lame” a due file, ma ci sono anche strumenti a tre file e strumenti con una fila di pulsanti.

• Fisarmoniche a fila singola: Tula, Livenskaya, Vyatka, Talyanka (abbreviazione di "italiano", ci sono 12/15 pulsanti sulla tastiera destra e tre su quella sinistra).
• Fisarmoniche a doppia fila: corona russa (prima doppia fila), zoppa.
• Fisarmonica automatica.

Cucchiai di legno utilizzato nella tradizione slava come strumento musicale. Il set da gioco va dai 3 ai 5 cucchiai, a volte di dimensioni diverse. Il suono viene prodotto sbattendo i lati posteriori delle palette l'uno contro l'altro. Il timbro del suono dipende dal metodo di produzione del suono.

Di solito, un artista usa tre cucchiai, due dei quali vengono posti tra le dita della mano sinistra e il terzo viene preso con la destra. I colpi si fanno con il terzo cucchiaio, due alla volta nella mano sinistra. Di solito, per comodità, i colpi vengono effettuati sulla mano o sul ginocchio. A volte ai cucchiai vengono appesi dei campanelli.

In Bielorussia, tradizionalmente vengono utilizzati solo due cucchiai durante il gioco.

Inoltre, i cucchiai sono ampiamente utilizzati nella musica folk americana e negli spettacoli di menestrelli. La band art-rock britannica Caravan utilizza cucchiai elettrici (cucchiai dotati di un dispositivo di amplificazione elettrica) nelle loro esibizioni, interpretati da Jeff Richardson.

Krylov Boris Petrovich (1891-1977) Armonista. 1931

Il popolo russo ha sempre circondato la propria vita con canti e musica provenienti da strumenti popolari. Fin dalla tenera età, tutti avevano le capacità per costruire strumenti semplici e sapevano suonarli. Quindi, da un pezzo di argilla puoi creare un fischietto o un'ocarina, e da una tavoletta puoi creare un sonaglio.

Nei tempi antichi, l'uomo era più vicino alla natura e imparava da essa, e gli strumenti popolari venivano creati sulla base dei suoni della natura e realizzati con materiali naturali. Dopotutto, da nessuna parte la bellezza e l'armonia si avvertono tanto quanto quando si suona uno strumento musicale popolare, e niente è così vicino a una persona come i suoni di uno strumento nativo familiare fin dall'infanzia.

Per un russo del 21° secolo, uno strumento così nativo è la fisarmonica, ma che dire di tutti gli altri... Ferma subito un giovane e chiedigli di nominare almeno alcuni strumenti popolari a lui noti, questa lista sarà molto piccoli, per non parlare del fatto di giocarci. Ma questo è un enorme strato della cultura russa, quasi dimenticato.

Perché abbiamo perso questa tradizione? Perché non conosciamo i nostri strumenti popolari e non ascoltiamo i loro meravigliosi suoni?

È difficile rispondere a questa domanda, il tempo è passato, qualcosa è stato dimenticato, qualcosa è stato proibito, ad esempio, la Rus cristiana medievale più di una volta ha preso le armi contro i musicisti folk. Ai contadini e alla gente di città era proibito, sotto minaccia di multe, tenere strumenti popolari, tanto meno suonarli.

“Affinché loro (i contadini) non facciano giochi demoniaci di singhiozzi e gusli e bip e domras e non li tengano nelle loro case... E chiunque, dimenticando il timore di Dio e l'ora della morte, si mette a giocare e tenere per sé tutti i tipi di giochi: regola penalità di cinque rubli a persona."(Da atti giuridici del XVII secolo.)

Con l'avvento degli strumenti elettronici e delle registrazioni musicali su dischi e dischi, le persone generalmente hanno dimenticato come suonare in modo indipendente, e ancor meno come costruire strumenti musicali.

Forse il caso è diverso, e tutto può essere più che attribuito alla spietatezza del tempo, ma la scomparsa, e la scomparsa di massa, è iniziata molto tempo fa e sta progredendo rapidamente. Stiamo perdendo le nostre tradizioni, la nostra originalità: stiamo al passo con i tempi, ci siamo adattati, accarezziamo le nostre orecchie con “onde e frequenze”...

Quindi, gli strumenti musicali popolari russi più rari, o quelli che molto presto potrebbero semplicemente scomparire. Forse molto presto, la maggior parte di essi prenderà polvere sugli scaffali dei musei, come reperti rari e silenziosi, sebbene siano stati originariamente creati per eventi più festosi...

1. Gusli

Nikolai Zagorsky David suona l'arpa davanti a Saul. 1873

Il gusli è uno strumento musicale a corde, il più diffuso in Russia. È il più antico strumento musicale a corde russo.

Ci sono arpe a forma di ala e a forma di elmo. I primi, negli esemplari successivi, hanno una forma triangolare e da 5 a 14 corde, accordate secondo i gradini della scala diatonica, a forma di elmo - 10-30 corde della stessa accordatura.

I musicisti che suonano i gusli sono chiamati guslars.

Storia dei gusli

Gusli è uno strumento musicale, un tipo del quale è l'arpa. Simili all'arpa sono anche l'antica cithara greca (c'è l'ipotesi che sia l'antenato dell'arpa), il canone armeno e il santur iraniano.

Le prime menzioni attendibili dell'uso dei gusli russi si trovano in fonti bizantine del V secolo. Gli eroi dell'epopea hanno interpretato il gusli: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan. Nel grande monumento dell'antica letteratura russa, "Il racconto della campagna di Igor" (secoli XI - XII), l'immagine del narratore guslar è cantata poeticamente:

“Boyan, fratelli, non sono 10 falchi per uno stormo di cigni nella foresta, ma le sue cose e le sue dita per corde vive; Loro stessi sono il principe, gloria al ruggito.

2. Tubo

Henryk Semiradsky Shepherd suona il flauto.

Svirel è uno strumento a fiato russo a doppia canna; un tipo di flauto longitudinale a doppia canna. Uno dei tronchi è solitamente lungo 300-350 mm, il secondo - 450-470 mm. All'estremità superiore della canna è presente un fischietto, nella parte inferiore sono presenti 3 fori laterali per modificare l'altezza dei suoni.

Nel linguaggio quotidiano le pipe vengono spesso chiamate strumenti a fiato come flauti a canna singola o doppia.

È realizzato in legno con nucleo morbido, sambuco, salice e ciliegio.

Si presume che il tubo sia migrato in Russia dall'antica Grecia. Nell'antichità la pipa era uno strumento musicale a fiato costituito da sette tubi ad ancia di diversa lunghezza collegati tra loro. Secondo l'antica mitologia greca, Hermes lo inventò per divertirsi mentre si prendeva cura delle mucche. Questo strumento musicale è ancora molto amato dai pastori della Grecia.

3. Balalaika

Alcuni attribuiscono la parola "balalaika" all'origine tartara. I Tartari hanno la parola “bala” che significa “bambino”. Potrebbe essere servito come fonte dell'origine delle parole "balakat", "balabonit", ecc. contenente il concetto di chiacchiere irragionevoli e infantili.

Ci sono pochissime menzioni della balalaika anche nei secoli XVII-XVIII. In alcuni casi, ci sono effettivamente indizi che in Russia esistesse uno strumento dello stesso tipo della balalaika, ma molto probabilmente lì viene menzionata la domra, l'antenato della balalaika.

Sotto lo zar Mikhail Fedorovich, i giocatori di domrachey erano attaccati alla camera dei divertimenti del palazzo. Sotto Alexei Mikhailovich, gli strumenti furono perseguitati. A questo punto, cioè La ridenominazione della domra in balalaika risale probabilmente alla seconda metà del XVII secolo.

Il nome "balalaika" fu trovato per la prima volta in monumenti scritti dell'epoca di Pietro il Grande. Nel 1715, durante la celebrazione di un matrimonio comico organizzato per ordine dello zar, le balalaika furono menzionate tra gli strumenti che apparvero nelle mani delle mummers durante la cerimonia. Inoltre, questi strumenti furono consegnati nelle mani di un gruppo vestito da Kalmyks.

Durante il XVIII secolo. La balalaika si diffuse ampiamente tra il popolo della Grande Russia, diventando così popolare che fu riconosciuta come lo strumento più antico e le venne addirittura attribuita un'origine slava.

L'origine russa può essere attribuita solo al contorno triangolare del corpo o del corpo della balalaika, che ha sostituito la forma rotonda della domra. La forma della balalaika del XVIII secolo era diversa da quella moderna. Il collo della balalaika era molto lungo, circa 4 volte più lungo del corpo. Il corpo dello strumento era più stretto. Inoltre, le balalaika presenti nelle antiche stampe popolari sono dotate di sole 2 corde. La terza corda era una rara eccezione. Le corde della balalaika sono di metallo, il che conferisce al suono una tonalità specifica: un timbro sonoro.

A metà del 20 ° secolo. è stata avanzata una nuova ipotesi secondo cui la balalaika esisteva molto prima che fosse menzionata nelle fonti scritte, ad es. esisteva accanto alla domra. Alcuni ricercatori ritengono che la domra fosse uno strumento professionale dei buffoni e, con la loro scomparsa, perse una pratica musicale diffusa.

La balalaika è uno strumento puramente popolare e, quindi, più resistente.

Inizialmente, la balalaika si diffuse principalmente nelle province settentrionali e orientali della Russia, solitamente accompagnando canti di danza popolare. Ma già a metà del XIX secolo la balalaika era molto popolare in molte località della Russia. È stato suonato non solo dai ragazzi del villaggio, ma anche da seri musicisti di corte come Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov. Tuttavia, verso la metà del XIX secolo, accanto ad essa si trovava quasi ovunque l'armonica, che gradualmente sostituì la balalaika.

4. Bayan

Il Bayan è uno degli armonici cromatici più perfetti attualmente esistenti. Il nome “fisarmonica” apparve per la prima volta su manifesti e pubblicità a partire dal 1891. Fino a quel momento, uno strumento del genere era chiamato armonica.

L'armonica deriva da uno strumento asiatico chiamato shen. Lo Shen era conosciuto in Russia molto tempo fa, nei secoli X-XIII durante il periodo del dominio tataro-mongolo. Alcuni ricercatori affermano che lo shen viaggiò dall'Asia alla Russia e poi in Europa, dove fu migliorato e divenne uno strumento musicale diffuso e veramente popolare in tutta Europa: l'armonica.

In Russia, un deciso impulso alla diffusione dello strumento fu l'acquisto da parte di Ivan Sizov di un'armonica a mano alla fiera di Nizhny Novgorod nel 1830, dopo di che decise di aprire un laboratorio di armonica. Negli anni Quaranta del XIX secolo, a Tula apparve la prima fabbrica di Timofey Vorontsov, che produceva 10.000 armoniche all'anno. Ciò ha contribuito alla più ampia distribuzione dello strumento e verso la metà del XIX secolo. L'armonica diventa il simbolo di un nuovo strumento musicale popolare. È una partecipante obbligatoria a tutte le feste e feste popolari.

Se in Europa l'armonica è stata realizzata da maestri musicali, in Russia, al contrario, l'armonica è stata creata da artigiani popolari in maestri. Ecco perché in Russia, come in nessun altro paese, esiste una tale ricchezza di modelli di armoniche puramente nazionali, che differiscono non solo nella forma, ma anche nella varietà delle scale. Il repertorio, ad esempio, dell'armonica Saratov non può essere eseguito su Livenki, il repertorio di Livenki su Bologoyevka, ecc. Il nome dell'armonica è stato determinato dal luogo in cui è stata realizzata.

Gli artigiani di Tula furono i primi nella Rus' a iniziare a costruire fisarmoniche. Le loro prime armoniche TULA avevano solo una fila di pulsanti sulla mano destra e sinistra (fila singola). Sulla stessa base iniziarono a svilupparsi modelli di armoniche da concerto molto piccole - TURTLES. Erano molto rumorosi e vocali e hanno impressionato il pubblico, anche se era un numero più eccentrico della musica.

Le armoniche SARATOV, apparse dopo quelle di Tula, non erano strutturalmente diverse dalle prime, ma i maestri Saratov riuscirono a trovare un timbro sonoro insolito aggiungendo campane al design. Queste fisarmoniche sono diventate molto popolari tra la gente.

Gli artigiani di Vyatka hanno ampliato la gamma sonora delle armoniche (hanno aggiunto pulsanti alle mani sinistra e destra). La versione dello strumento da loro inventato si chiamava fisarmonica Vyatka.

Tutti gli strumenti elencati avevano una particolarità: lo stesso pulsante per aprire e chiudere il mantice produceva suoni diversi. Queste armoniche avevano un nome comune: TALYANKI. Talyankas potrebbe essere con il sistema russo o tedesco. Quando si suonavano tali armoniche, era necessario, prima di tutto, padroneggiare la tecnica di suonare il mantice per produrre correttamente la melodia.

Il problema è stato risolto dagli artigiani di LIVENSK. Sulle fisarmoniche dei maestri Liven, il suono non cambiava quando si cambiava il mantice. Le fisarmoniche non avevano cinghie che passavano sopra la spalla. Sui lati destro e sinistro, corte cinture avvolgono le mani. La fisarmonica Liven aveva una pelliccia incredibilmente lunga. Potresti letteralmente avvolgerti addosso una simile fisarmonica, perché... quando la pelliccia era completamente distesa, la sua lunghezza raggiungeva i due metri.

Campioni del mondo assoluti di fisarmonica a bottoni Sergei Voitenko e Dmitry Khramkov. Il duo è già riuscito ad affascinare un numero enorme di ascoltatori con la loro abilità artistica.

La fase successiva nello sviluppo della fisarmonica fu la fisarmonica a doppia fila, il cui design arrivò in Russia dall'Europa. Una fisarmonica a due file potrebbe anche essere chiamata fisarmonica “a due file”, perché A ciascuna fila di pulsanti nella mano destra è stata assegnata una determinata scala. Tali fisarmoniche sono chiamate CORONE RUSSE.

Attualmente tutte le fisarmoniche sopra elencate sono molto rare.

Il Bayan deve il suo aspetto al talentuoso maestro russo, il designer Pyotr Sterligov. Le armoniche cromatiche di Sterligov (in seguito fisarmoniche a bottoni) migliorarono così rapidamente dal 1905 al 1915 che ancora oggi gli strumenti di fabbrica vengono realizzati sulla base dei loro campioni più recenti.

Questo strumento è stato reso popolare da un musicista eccezionale: l'armonicista Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenko. Il maestro e virtuoso ha chiamato lo strumento in onore del leggendario musicista, narratore e cantante russo Boyan - "fisarmonica". Questo accadeva nel 1907. Da allora, in Rus' esiste la fisarmonica a bottoni: lo strumento è ormai così popolare che non c'è bisogno di parlare di come sia.

Forse l'unico strumento che non pretende di scomparire prematuramente e di essere “cancellato dallo scaffale” nell'ambito di questo articolo. Ma sarebbe anche sbagliato non parlarne. Andiamo avanti...

5. Xilofono

Lo xilofono (dal greco xylon - albero, legno e telefono - suono) è uno strumento a percussione con una certa altezza del suono, la cui struttura consiste in un insieme di blocchi di legno (piastre) di diverse dimensioni.

Gli xilofoni sono disponibili nei tipi a due e quattro file.

Uno xilofono a quattro file viene suonato con due bastoncini ricurvi a forma di cucchiaio con ispessimento alle estremità, che il musicista tiene davanti a sé ad angolo parallelo al piano dello strumento. ad una distanza di 5-7 cm dai record. Su uno xilofono a due file si usa suonare con tre e quattro bacchette. Il principio di base per suonare lo xilofono è alternare accuratamente i colpi di entrambe le mani.

Lo xilofono ha origini antichissime: gli strumenti più semplici di questo tipo erano e si trovano ancora oggi presso vari popoli della Russia, dell'Africa, del Sud-Est asiatico e dell'America Latina. In Europa le prime menzioni dello xilofono risalgono all'inizio del XVI secolo.

Gli strumenti popolari russi includono anche: corno, tamburello, arpa ebraica, domra, zhaleika, kalyuka, kugikly, cucchiai, ocarina, pipa, sonagli e molti altri.

Mi piacerebbe credere che il Grande Paese sarà in grado di far rivivere tradizioni popolari, feste popolari, festival, costumi nazionali, canti, danze... al suono dei veri strumenti musicali nativi russi.

E concludo l'articolo con una nota ottimistica - guardate il video fino alla fine - buon umore a tutti!

L'anima della Russia è nelle mie mani,
un pezzo di antichità russa,
Quando chiesero di vendere la fisarmonica,
Ho risposto: “Non ha prezzo”.

La musica della gente non ha prezzo,
che vive nei canti della Patria,
La sua melodia è la natura,
come quel balsamo si riversa sul cuore.

Non abbastanza oro e denaro
per comprare la mia fisarmonica,
E quello a cui fa male alle orecchie,
non posso vivere senza di lei.

Suona la fisarmonica senza sosta,
e asciugandomi la fronte sudata,
Ti darò al ragazzo
Oppure lo metterò sulla bara di un amico!

Gli strumenti musicali antichi a volte sono apprezzati più di quelli moderni. Il motivo è che tali strumenti sono di alta qualità. I primi strumenti musicali sono considerati fiati, tubi e tweeter di vario tipo. Naturalmente tali reperti possono essere ammirati solo in un museo. Ma ci sono una serie di strumenti che possono essere acquistati alle aste.

Uno strumento musicale antico è un concetto ampio. Si intendono prodotti che producono suoni e sono stati realizzati ai tempi dell'antica Grecia e dell'Egitto, così come oggetti meno "vecchi" che sono in grado di produrre suoni musicali e dotati di una resistenza. È interessante notare che gli strumenti a percussione che producono suoni musicali non hanno un resistore.

1) L'antenato degli strumenti a corda è l'arco da caccia, utilizzato dai nostri antenati. Poiché la corda produceva un suono metodico quando veniva tirata, si è successivamente deciso di incordare più corde di diverso spessore e lunghezza, ottenendo suoni di gamme diverse.

Sostituendo la cassa con una scatola piena si sono ottenuti suoni belli e melodici. I primi strumenti a corda includono:

1. Gusli.
2. Chitarra.
3. Theorbu.
4. Mandolino.
5. Arpa.

Vale la pena prestare attenzione ai violini, che sono particolarmente richiesti. Il liutaio più popolare è Antonio Stradivari. Gli esperti concordano sul fatto che Antonio costruì i migliori violini nel 1715; la qualità di questi strumenti è semplicemente sorprendente. Una caratteristica distintiva del lavoro del maestro è il desiderio di migliorare la forma degli strumenti, trasformandoli in uno più curvo. Antonio ha cercato il suono e la melodiosità perfetti. Ha decorato il corpo dei violini con pietre preziose.

Oltre ai violini, il maestro realizzò arpe, violoncelli, chitarre e viole.

2) Uno strumento musicale a fiato può essere di legno, metallo o altro materiale. In sostanza si tratta di un tubo di vari diametri e lunghezze che produce suono a causa delle vibrazioni dell'aria.

Quanto maggiore è il volume di uno strumento a fiato, tanto più basso sarà il suono che produce. Ci sono strumenti in legno e rame. Il principio di funzionamento del primo è semplice: è necessario aprire e chiudere i fori che si trovano a distanze diverse l'uno dall'altro. Come risultato di tali azioni, le masse d'aria vibrano e viene creata la musica.

Gli antichi strumenti in legno includono:

• flauto;
• fagotto;
• clarinetto;
• oboe.

Gli strumenti hanno preso il nome dal materiale con cui erano realizzati a quei tempi, ma le tecnologie moderne non si fermano, quindi il materiale è stato sostituito parzialmente o completamente. Pertanto, oggi questi strumenti hanno un aspetto diverso e sono realizzati con materiali diversi.

Il suono viene prodotto dagli strumenti in ottone cambiando la posizione delle labbra e dalla forza dell'aria che viene soffiata dentro e fuori. Successivamente, nel 1830, fu inventato un meccanismo a valvole.

Gli strumenti in ottone includono:

1. Trombone.
2. Tubo.
3. Tubu et al.

Nella maggior parte dei casi, questi strumenti sono realizzati in metallo e non vengono utilizzati solo rame, ottone e persino argento. Ma le opere dei maestri medievali erano realizzate in legno parzialmente o completamente.

Forse lo strumento a fiato più antico è il corno, che veniva utilizzato per vari scopi.

Bayan e fisarmoniche

Bayan, fisarmoniche e tutti i tipi di fisarmoniche sono classificati come strumenti musicali ad ancia.

Le tradizioni ci permettono di chiamare fisarmonica solo quegli strumenti che hanno una tastiera sul lato destro. Ma negli USA il concetto di “fisarmonica” comprende anche altri tipi di fisarmoniche a mano. Allo stesso tempo, le varietà di fisarmoniche possono avere i propri nomi.

Verso la fine del XIX secolo a Klingenthal venivano prodotte le fisarmoniche; le fisarmoniche tedesche sono ancora molto richieste dai musicisti russi.

Esistono anche modelli di idroidi che possono essere classificati come artefatti; la maggior parte di questi modelli non sono più in uso, ma richiedono attenzione a causa della loro rarità e unicità.

La fisarmonica a bottoni di Shrammel è uno strumento che ha una struttura unica. Sul lato destro è presente una tastiera a pulsanti. Questo tipo di fisarmonica viene utilizzato nella musica da camera viennese.

Fisarmonica Trikitix: sul lato sinistro c'è un basso a 12 pulsanti, sul lato destro c'è una tastiera.

La fisarmonica cromatica britannica, nonostante lo strumento sia prodotto in Germania, è considerata lo strumento preferito dai musicisti scozzesi.

La vecchia fisarmonica "Schwitzerörgeli" ha somiglianze con il sistema dei bassi belga, e la fisarmonica è anche chiamata organo scozzese.

Vale anche la pena prestare attenzione a una copia dell'URSS: questa è la fisarmonica "Baby", che ha un design unico. La particolarità di questo strumento è che la fisarmonica è di dimensioni più ridotte. Serviva per educare i bambini, ma non solo. Data la sua compattezza, lo strumento presenta alcune caratteristiche strutturali:

• la prima fila è il basso e la seconda fila è gli accordi;
• mancanti maggiori e minori;
• un pulsante svolge il ruolo di due.

Oggi è possibile acquistare una fisarmonica del genere a un prezzo conveniente rispetto ai modelli tedeschi destinati alla formazione. Nonostante la fisarmonica abbia varie recensioni e ci siano critiche allo strumento, è considerata ideale per insegnare ai bambini.

Un po' di nazionalità

Gli strumenti popolari non sono così pochi, ogni nazione ha i suoi. Gli slavi si distinguevano per la quantità e la qualità dei modelli. Alcuni dei primi strumenti degli slavi sono:

1. Balalaika.
2. Fisarmonica.
3. Tamburello.
4. Dudka.

1) La balalaika, insieme alla fisarmonica, è considerata un simbolo della Russia ed è percepita come lo strumento più diffuso. Gli storici non rispondono quando è apparsa esattamente la balalaika; la data approssimativa è considerata il XVII secolo. La balalaika è composta da un corpo triangolare e tre corde, la cui vibrazione porta all'apparizione della musica.

La balalaika acquisì il suo aspetto moderno nel 1833, grazie al musicista Vasily Andreev, che iniziò a migliorare la balalaika.

2) La fisarmonica a bottoni è un tipo di fisarmonica a mano progettata da un maestro bavarese. Un tipo simile di fisarmonica fu scoperto in Russia nel 1892. Nel 1907, un maestro di San Pietroburgo, Pyotr Egorovich Sterligov, costruì uno strumento per l'armonicista Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenky. Il lavoro ha richiesto al maestro circa due anni. E lo strumento ha ricevuto il suo nome in onore del cantante e narratore di nome Bayan.

3) Il tamburello è uno strumento dal tono indefinito che ha le sue variazioni nelle diverse culture. Si tratta di un cerchio ricoperto di pelle su entrambi i lati; al tamburello erano attaccati anche campanelli o anelli di metallo. I tamburelli avevano dimensioni diverse e venivano spesso usati per rituali sciamanici.

Ma c'è anche un tamburello orchestrale, lo strumento più comune oggi. Un tamburello di plastica è un cerchio di legno rotondo rivestito di pelle o altra membrana.

4) La pipa è un tipo di strumento a fiato popolare comune in Russia, Ucraina e Bielorussia. Il tubo è un piccolo tubo con fori.

Strumenti a tastiera

Uno degli strumenti più famosi sopravvissuti fino ad oggi è l'organo. Il suo design originale aveva le sue peculiarità: i tasti dell'organo erano così grandi che dovevi premerli con i pugni. Il suono dell'organo accompagnava invariabilmente le funzioni religiose. Questo strumento risale al Medioevo.

Il clavicordo è molto simile al pianoforte, ma il suo suono era debole, quindi non aveva senso suonare il clavicordo davanti a un gran numero di persone. Il clavicordo veniva utilizzato per la sera e per suonare in casa. Lo strumento aveva tasti che venivano premuti con le dita. Bach aveva un clavicordo, su di esso suonava opere musicali.

Il clavicordo fu sostituito dal pianoforte nel 1703. L'inventore di questo strumento fu un maestro spagnolo, Bartolomeo Cristofori, che costruì strumenti per la famiglia Medici. Chiamò la sua invenzione "uno strumento che suona piano e forte". Il principio di funzionamento del pianoforte era il seguente: i tasti dovevano essere colpiti con un martello e c'era anche un meccanismo per riportare il martello al suo posto.

Il martello colpiva un tasto, il tasto colpiva una corda e la faceva vibrare, provocando un suono; non c'erano pedali o ammortizzatori. Successivamente il pianoforte venne modificato: fu realizzato un dispositivo che aiutava il martello ad abbassarsi a metà. La modernizzazione ha migliorato significativamente la qualità del suono e ha facilitato il processo di riproduzione della musica.

Ci sono molti strumenti antichi; questo concetto include modelli della cultura slava, fisarmoniche fabbricate in URSS e violini dei tempi di Antonio Stradivari. È difficile trovare una mostra del genere nelle collezioni private, per la maggior parte si possono ammirare strumenti rari in vari musei. Ma alcuni modelli vengono venduti con successo alle aste, chiedendo agli acquirenti di pagare un prezzo non troppo alto per gli strumenti. A meno che, ovviamente, non si tratti di esemplari che rientrano nel concetto di “antiquariato”.

Uno strumento musicale popolare russo è un oggetto con l'aiuto del quale i musicisti producono qualsiasi suono, compresi i suoni non musicali e non organizzati.

Gli strumenti musicali ordinari esistenti sono divisi in diversi gruppi: corde a pizzico, corde ad arco, fiati in ottone, fiati ad ancia, fiati in legno, percussioni. Gli strumenti a tastiera possono essere classificati come un gruppo separato, sebbene i metodi di produzione del suono in essi contenuti siano spesso diversi.

La base fisica di uno strumento musicale che produce suoni musicali (ad eccezione dei dispositivi elettrici digitali) è un risonatore. Potrebbe trattarsi di una corda, di una colonna d'aria di un certo volume, di un circuito oscillatorio o di un altro oggetto in grado di immagazzinare l'energia fornita sotto forma di vibrazioni. La frequenza di risonanza del risonatore determina il tono fondamentale (primo armonico) del suono prodotto. Lo strumento può produrre tanti suoni contemporaneamente quanti sono i risonatori installati al suo interno. Il suono inizia nel momento in cui l'energia viene introdotta nel risonatore. Le frequenze di risonanza dei risonatori di alcuni strumenti possono spesso essere modificate in modo fluido o discreto mentre lo strumento viene suonato.

Negli strumenti musicali che producono suoni non musicali, come la batteria, la presenza di un risonatore non è essenziale.

Strumenti musicali russi

Balalaica

La Balalaika è uno strumento musicale a pizzico popolare russo a tre corde con un corpo di legno triangolare leggermente ricurvo. Questo è uno degli strumenti che è diventato un simbolo musicale del popolo russo.

Il nome stesso dello strumento è tipicamente folk, con il suono delle combinazioni di sillabe che trasmettono la natura di come suonarlo. La radice delle parole "balalaika", o, come veniva anche chiamata, "balabaika", ha attirato a lungo l'attenzione dei ricercatori a causa della sua parentela con parole russe come balakat, balabonit, balabolit, balagurit, che significa parlare di qualcosa di insignificante, chiacchiere, chiacchiere, chiacchiere, scarabocchi. Tutti questi concetti, completandosi a vicenda, trasmettono l'essenza della balalaika: uno strumento leggero, divertente, "strimpellato", non molto serio.

Il corpo è incollato insieme da segmenti separati (6-7), la testa del collo lungo è leggermente piegata all'indietro. Le corde sono di metallo (nel XVIII secolo due di esse erano corde venate; le balalaiche moderne hanno nylon o carbonio). Sul manico di una moderna balalaika ci sono 16-31 tasti di metallo (fino alla fine del XIX secolo - 5-7 tasti fissi).

Nella moderna orchestra di strumenti popolari russi vengono utilizzate cinque varietà di balalaika: prima, seconda, viola, basso e contrabbasso. Di questi, solo la prima (600-700 mm) è uno strumento solista, virtuosistico, mentre al resto sono assegnate funzioni puramente orchestrali: la seconda e la viola implementano l'accompagnamento di accordi, e il basso e il contrabbasso (lunghi fino a 1,7 metri) eseguono la funzione dei bassi.

Il suono è chiaro ma morbido. Le tecniche più comuni per produrre il suono: tintinnio, pizzicato, doppio pizzicato, singolo pizzicato, vibrato, tremolo, rulli, tecniche di chitarra.

Si ritiene che la balalaika si sia diffusa diffusa dalla fine del XVII secolo. Probabilmente deriva dall'asiatico dombra. Migliorato grazie a V. Andreev insieme ai maestri Paserbsky e Nalimov. È stata creata una famiglia di balalaika modernizzate: ottavino, prima, seconda, viola, basso, contrabbasso. La balalaika è utilizzata come concerto solista, ensemble e strumento orchestrale.

Kugikly

Kugikly (kuvikly) o tsevnitsa è uno strumento musicale a fiato, un tipo russo di flauto a più canne. I Kugikly sono un insieme di tubi cavi (3-5 tubi) di varie lunghezze (da 100 a 160 mm) e diametro. Le pipe sono ricavate da steli di kugi (canne palustri), canne, bambù, rami di alberi e arbusti con nucleo. I tubi dello strumento non sono fissati insieme, il che consente di cambiarli a seconda dell'accordatura richiesta. Le estremità aperte superiori si trovano allo stesso livello, quella inferiore è chiusa dal gruppo canna. Il kugikly moderno può essere in metallo, in plastica o in gomma dura.

Avvicinando le estremità superiori dei tubi alla bocca e muovendoli (o la testa) da un lato all'altro, soffiano sui bordi delle fette, producendo solitamente suoni brevi e convulsi.

Il suono del kugikly è silenzioso, gentile, sibilante. Si abbina bene con altri strumenti popolari: pipa, corno, penny, flauto, violino popolare. I suonatori di kugikl sono suonati principalmente da donne, l'ensemble dei suonatori di kugikl è composto da 3-4 artisti, uno o due suonano e allo stesso tempo producono suoni simili al suono dei flauti con le loro voci, gli altri suonano insieme alle stesse melodie con ritmo sincopato.

Rubele

Gli strumenti a percussione e a rumore sono tra gli strumenti musicali più antichi. I nostri antenati li realizzavano con il materiale che avevano a portata di mano: legno, pelle, ossa, argilla e successivamente metallo. A loro venivano attribuiti poteri magici.

Gli strumenti a percussione che non hanno scala hanno grandi capacità espressive e sono ampiamente utilizzati nella musica popolare.

Il rubel (costola, pralnik) è un oggetto domestico che un tempo le donne russe usavano per stirare i vestiti dopo il lavaggio. La biancheria strizzata a mano veniva avvolta su un rullo o un mattarello e stesa con un rublo, tanto che anche la biancheria scarsamente lavata diventava bianca come la neve, come se ne fosse stato spremuto tutto il “succo”. Da qui il proverbio: “Non lavando, ma rotolando”.

Il rubel era un piatto di legno duro con un manico a un'estremità. Su un lato del piatto venivano tagliate cicatrici trasversali arrotondate, la seconda rimaneva liscia e talvolta era decorata con intricati intagli. In diverse regioni del nostro paese, i rubli potevano differire sia nella forma che nella decorazione unica. Così, nella provincia di Vladimir, i rubli decorati con intagli geometrici si distinguevano per la loro straordinaria lunghezza; sul fiume Mezen, i rubli erano larghi, espandendosi leggermente verso la fine, e nella provincia di Yaroslavl, oltre agli intagli geometrici, il rublo era a volte decorato con una scultura tridimensionale che, sporgendo sopra la superficie intagliata, fungeva allo stesso tempo da comodissima seconda maniglia. A volte il manico del rublo veniva reso cavo e all'interno venivano posti piselli o altri piccoli oggetti in modo che tintinnassero quando venivano rotolati.

Per i rubli viene utilizzato il legno duro: quercia, sorbo, faggio, acero, betulla. Nel tuo lavoro puoi utilizzare tavole di legno di scarto, lavorandole manualmente o su una macchina. Le estremità dei rubli sono limate in modo uniforme, gli angoli acuti sui bordi sono arrotondati con una lima. Anche una maniglia viene tagliata dallo stesso pezzo grezzo. Un'ulteriore operazione consiste nel tagliare i rulli sulla superficie inferiore dei rubli. Nella fase successiva del lavoro, gli spigoli vivi risultanti vengono levigati, conferendo loro una forma rotonda. La fessura del risonatore nell'alloggiamento è forata e lavorata da una delle estremità laterali, ma non completamente.

Letteratura:

1. Bezhkovich A.S. e altri Economia e vita dei contadini russi. - M.: Russia sovietica, 1959.

2. Bychkov V. N. Strumenti musicali. - M.: AST-PRESS, 2000.