Rossini è il compositore dell'opera. Opere di Gioacchino Rossini. Tre città italiane, le più significative per il compositore

(29 II 1792, Pesaro - 13 XI 1868, Passy, ​​presso Parigi)

Gioacchino Rossini Rossini ha aperto il brillante XIX secolo nella musica italiana, seguito da un'intera galassia di creatori d'opera: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, come se si passassero il testimone dell'opera italiana di fama mondiale. Autore di 37 opere, Rossini ha elevato il genere dell'opera buffa a un livello irraggiungibile. Il suo "Il Barbiere di Siviglia", scritto quasi un secolo dopo la nascita del genere, divenne l'apice e il simbolo dell'opera buffa in generale. D'altra parte, fu Rossini a completare la storia quasi secolare e mezzo del genere operistico più famoso - l'opera seria, che conquistò tutta l'Europa, e aprì la strada allo sviluppo di una nuova opera eroico-patriottica del epoca di romanticismo che venne a sostituirlo. La forza principale del compositore, erede delle tradizioni nazionali italiane, sta nell'inesauribile ingegnosità delle melodie, accattivanti, brillanti, virtuosistiche.

Cantante, direttore d'orchestra, pianista, Rossini si distinse per rara benevolenza e socievolezza. Senza alcuna invidia, parlava con ammirazione dei successi dei suoi giovani coetanei italiani, pronti ad aiutare, suggerire, sostenere. È nota la sua ammirazione per Beethoven, con il quale Rossini si incontrò a Vienna negli ultimi anni della sua vita. In una delle sue lettere scrive a questo proposito nel suo solito modo scherzoso: “Studio Beethoven due volte a settimana, Hayd quattro e Mozart ogni giorno... Beethoven è un colosso che spesso ti dà una bella pacca sul fianco, mentre Mozart sempre sorprendente." Weber, con il quale gareggiarono, Rossini definì "un grande genio, e anche genuino, perché creava originali e non imitava nessuno". Gli piaceva anche Mendelssohn, soprattutto le sue Canzoni senza parole. Durante l'incontro Rossini chiese a Mendelssohn di suonargli Bach, “molto Bach”: “Il suo genio è semplicemente travolgente. Se Beethoven è un miracolo tra gli uomini, allora Bach è un miracolo tra gli dei. Mi sono abbonato alla raccolta completa delle sue opere. Anche verso Wagner, la cui opera era molto lontana dai suoi ideali operistici, Rossini era rispettoso, interessato ai principi della sua riforma, come dimostra il loro incontro a Parigi nel 1860.

L'arguzia era caratteristica di Rossini non solo nella creatività, ma anche nella vita. Affermò che ciò era stato prefigurato dalla data stessa della sua nascita, il 29 febbraio 1792. La città natale del compositore è la cittadina balneare di Pesaro. Il padre suonava la tromba e il corno, la madre, pur non conoscendo le note, era cantante e cantava ad orecchio (secondo Rossini, "su cento cantanti italiani, ottanta sono nella stessa posizione"). Entrambi erano membri di una compagnia itinerante. Gioacchino, che mostrò presto un talento per la musica, all'età di 7 anni, oltre alla scrittura, all'aritmetica e al latino, studiò clavicembalo, solfeggio e canto in un collegio a Bologna. All'età di 8 anni si esibiva già nelle chiese, dove gli venivano affidate le parti di soprano più complesse, e una volta gli fu assegnato il ruolo di bambini in un'opera popolare. Gli ascoltatori entusiasti prevedevano che Rossini sarebbe diventato un cantante famoso. Si accompagnava di vista, leggeva fluentemente partiture orchestrali e lavorava come accompagnatore e direttore di coro nei teatri di Bologna. Dal 1804 iniziarono i suoi studi sistematici sulla viola e sul violino, nella primavera del 1806 entrò al Liceo Musicale di Bologna, e pochi mesi dopo la famosa Accademia Musicale di Bologna lo elesse all'unanimità suo membro. Allora la futura gloria dell'Italia aveva solo 14 anni. E a 15 anni scrisse la sua prima opera. Sentendola qualche anno dopo, Stendhal ammirò le sue melodie: “i primi fiori creati dalla fantasia di Rossini; avevano tutta la freschezza del mattino della sua vita.

Ha studiato al Liceo Rossini (anche suonando il violoncello) per circa 4 anni. Il suo insegnante di contrappunto fu il famoso Padre Mattei. Successivamente, Rossini si rammaricò di non poter seguire un corso completo di composizione: doveva guadagnarsi da vivere e aiutare i suoi genitori. Durante gli anni di studio, ha conosciuto autonomamente la musica di Haydn e Mozart, ha organizzato un quartetto d'archi, dove ha suonato la parte della viola; su sua insistenza, l'ensemble ha suonato molte delle composizioni di Haydn. Da amante della musica, prese per un po' le partiture degli oratori di Haydn e delle opere di Mozart e le riscrisse: dapprima solo la parte vocale, alla quale compose il suo accompagnamento, per poi confrontarla con quella dell'autore. Rossini però sognava una carriera da cantante, molto più prestigiosa: "quando il compositore riceveva cinquanta ducati, il cantante ne riceveva mille". Secondo lui, è entrato quasi per caso nel percorso del compositore: è iniziata una mutazione vocale. Al Liceo si cimentò in diversi generi: scrisse 2 sinfonie, 5 quartetti d'archi, variazioni per strumenti solisti con orchestra e una cantata. Una delle sinfonie e una cantata sono state eseguite nei concerti del liceo.

Dopo la laurea, il compositore diciottenne il 3 novembre 1810 vide per la prima volta la sua opera sul palco del teatro veneziano. Nella successiva stagione autunnale, Rossini fu ingaggiato dal teatro di Bologna per scrivere un'opera buffa in due atti. Nel corso del 1812 compose e mise in scena 6 opere, tra cui una zepa. “Avevo le idee velocemente e mi mancava solo il tempo per scriverle. Non sono mai stato tra quelli che sudano quando compongono musica. L'opera buffa "The Touchstone" è andata in scena nel più grande teatro d'Italia, La Scala di Milano, dove si è svolta 50 volte di seguito; per ascoltarla, secondo Stendhal, “folle di gente accorrevano a Milano da Parma, Piacenza, Bergamo e Brescia e da tutte le città per venti miglia vicine. Rossini divenne il primo uomo della sua regione; Tutti volevano vederlo, qualunque cosa accada." E l'opera portò all'autore ventenne l'esenzione dal servizio militare: al generale che comandava a Milano piacque così tanto La Pietra di paragone che si rivolse al viceré, e all'esercito mancava un soldato.

La svolta nell'opera di Rossini avvenne nel 1813, quando, nel giro di tre mesi e mezzo, due opere, ancora oggi apprezzate ("Tankred" e "Italiana in Algeria"), videro la luce sui palcoscenici dei teatri di Venezia, e la terza, fallita alla prima e ora dimenticata, portò un'ouverture immortale: Rossini la usò altre due volte, e ora tutti la conoscono come l'ouverture del Barbiere di Siviglia. Dopo 4 anni, l'impresario di uno dei migliori teatri d'Italia e il più grande d'Europa, il napoletano San Carlo, l'intraprendente e affermato Domenico Barbaia, soprannominato il Viceré di Napoli, firmò un lungo contratto con Rossini, per 6 anni. La prima donna della troupe era la bellissima spagnola Isabella Colbran, che aveva una voce magnifica e un talento drammatico. Conosceva il compositore da molto tempo: nello stesso anno Rossini, 14 anni, e Colbrand, 7 anni più grande di lui, furono eletti membri dell'Accademia di Bologna. Adesso era amica di Barbaia e allo stesso tempo godeva del patrocinio del re. Colbrand divenne presto l'amante di Rossini e, nel 1822, sua moglie.

Per 6 anni (1816-1822), il compositore scrisse 10 opere serie per Napoli, contando su Colbran, e 9 per altri teatri, principalmente buffe, poiché Colbran non interpretò ruoli comici. Tra questi ci sono Il Barbiere di Siviglia e Cenerentola. Allo stesso tempo, è nato un nuovo genere romantico, che in futuro soppianterà l'opera-seria: un'opera eroico-popolare dedicata al tema della lotta per la liberazione, raffigurante grandi masse di persone, ampio uso di scene corali che occupano non meno spazio delle arie (“Mosè”, “ Maometto II).

Il 1822 apre una nuova pagina nella vita di Rossini. In primavera, insieme alla troupe napoletana, si reca a Vienna, dove da 6 anni vengono messe in scena con successo le sue opere. Per 4 mesi Rossini è immerso nella gloria, viene riconosciuto per le strade, la folla si raduna sotto le finestre di casa sua per vedere il compositore, e talvolta ascoltarlo cantare. A Vienna incontra Beethoven: malato, solitario, rannicchiato in uno squallido appartamento, che Rossini cerca invano di aiutare. Alla tournée di Vienna seguì quella di Londra, ancora più lunga e di maggior successo. Per 7 mesi, fino alla fine di luglio 1824, dirige le sue opere a Londra, funge da accompagnatore e cantante in concerti pubblici e privati, anche nel palazzo reale: il re inglese è uno dei suoi ammiratori più fedeli. Qui è stata scritta anche la cantata "Il reclamo delle Muse sulla morte di Lord Byron", alla prima della quale il compositore ha cantato la parte del tenore solista. Alla fine del tour, Rossini portò fuori dall'Inghilterra una fortuna - 175mila franchi, che gli fece ricordare il compenso per la prima opera - 200 lire. E non sono passati nemmeno 15 anni da allora...

Dopo Londra, Rossini aspettava Parigi e un posto ben pagato come capo dell'Opera italiana. Tuttavia, Rossini rimase in questo incarico solo per 2 anni, anche se fece una carriera da capogiro: “compositore di Sua Maestà il Re e ispettore del canto di tutte le istituzioni musicali” (la più alta carica musicale in Francia), membro del Consiglio per la Direzione delle Reali Scuole Musicali, membro del comitato del Grande Teatro dell'Opera. Qui Rossini ha creato la sua colonna sonora innovativa: l'opera eroico-popolare "Guglielmo Tell". Nato alla vigilia della rivoluzione del 1830, fu percepito dai contemporanei come un appello diretto all'insurrezione. E su questo culmine, all'età di 37 anni, Rossini interruppe la sua attività operistica. Tuttavia non smise di scrivere. 3 anni prima della sua morte, disse a uno dei suoi ospiti: “Vedi questa libreria piena di manoscritti musicali? Tutto questo è stato scritto dopo Guglielmo Tell. Ma non pubblico nulla; Scrivo perché non posso fare altrimenti.

Le opere più grandi di Rossini di questo periodo appartengono al genere dell'oratorio spirituale (Stabat Mater, Piccola messa solenne). È stata creata anche molta musica vocale da camera. Le ariette e i duetti più famosi furono le "Serate Musicali", altre furono inserite nell'"Album delle Canzoni Italiane", "Miscela di Musica Vocale". Rossini scrisse anche brani strumentali, spesso dotandoli di titoli ironici: "Pezzi trattenuti", "Quattro antipasti e quattro dessert", "Musica antidolorifica", ecc.

Dal 1836 Rossini ritornò in Italia per quasi 20 anni. Si dedica al lavoro pedagogico, sostiene il Ginnasio Musicale Sperimentale di recente fondazione a Firenze, il Liceo Musicale di Bologna, da cui una volta si è diplomato. Negli ultimi 13 anni Rossini vive di nuovo in Francia, sia nella stessa Parigi che in una villa alla periferia di Passy, ​​circondato da onore e gloria. Dopo la morte di Colbrand (1845), dal quale si separò circa 10 anni fa, Rossini sposa una francese, Olympia Pelissier. I contemporanei la caratterizzano come una donna insignificante, ma dotata di un cuore comprensivo e gentile, ma gli amici italiani di Rossini la considerano cattiva e inospitale. Il compositore organizza regolarmente ricevimenti famosi in tutta Parigi. Questi “Sabati rossiniani” riuniscono la compagnia più brillante, attratta sia dalla conversazione raffinata che dalla cucina squisita, di cui il compositore era noto e fu addirittura inventore di alcune ricette culinarie. Una sontuosa cena era seguita da un concerto e il padrone di casa spesso cantava e accompagnava i cantanti. L'ultima serata del genere ebbe luogo il 20 settembre 1868, quando il compositore aveva 77 anni; ha eseguito l'elegia composta di recente "Addio alla vita".

Rossini morì il 13 novembre 1868 nella sua villa di Passy vicino Parigi. Nel suo testamento stanzia due milioni e mezzo di franchi per la creazione di una scuola di musica nella natia Pesaro, dove 4 anni prima gli è stato eretto un monumento, nonché una grossa somma per la realizzazione a Passy di una casa di cura per cantanti francesi e italiani che hanno fatto carriera in Francia. Alla messa funebre hanno partecipato circa 4.000 persone. Il corteo funebre è stato accompagnato da due battaglioni di fanteria e dalle bande di due legioni della Guardia Nazionale, che hanno eseguito brani tratti da opere e opere sacre di Rossini.

Il compositore fu sepolto nel cimitero Père Lachaise di Parigi accanto a Bellini, Cherubini e Chopin. Dopo aver appreso della morte di Rossini, Verdi scrive: “Un grande nome si è spento nel mondo! Era il nome più popolare della nostra epoca, la fama più ampia - e questa era la gloria dell'Italia! Invitò i compositori italiani a onorare la memoria di Rossini scrivendo un Requiem collettivo, che sarebbe stato eseguito solennemente a Bologna nel primo anniversario della sua morte. Nel 1887 il corpo imbalsamato di Rossini fu trasportato a Firenze e sepolto nella Cattedrale di Santa Croce, nel pantheon dei grandi popoli d'Italia, accanto alle tombe di Michelangelo e Galileo.

A. Koenigsberg

Compositore italiano. Uno dei rappresentanti di spicco del genere operistico del XIX secolo. La sua opera è allo stesso tempo il completamento dello sviluppo della musica nel XVIII secolo. e apre la strada alle conquiste artistiche del romanticismo. La sua prima opera, Demetrio e Polibio (1806), era ancora scritta abbastanza in linea con la tradizionale opera seria. Rossini si è rivolto ripetutamente a questo genere. Tra le opere migliori ricordiamo Tancredi (1813), Otello (1816), Mosè in Egitto (1818), Zelmira (1822, Napoli, libretto di A. Tottola), Semiramis (1823).

Rossini ha dato un enorme contributo allo sviluppo dell'opera buffa. I primi esperimenti in questo genere furono "Pagherò cambiario di matrimonio" (1810, Venezia, libretto di G. Rossi), "Il signor Bruschino" (1813) e numerose altre opere. Fu nell'opera buffa che Rossini creò il proprio tipo di ouverture, basato sul contrasto di un'introduzione lenta, seguita da un rapido allegro. Uno dei primi esempi classici di tale ouverture si vede nella sua opera The Silk Stairs (1812). Infine, nel 1813, Rossini realizzò il suo primo capolavoro di genere buffon: "Italiano in Algeri", dove i tratti dello stile maturo del compositore sono già ben visibili, soprattutto nello splendido finale della prima d. Il suo successo fu anche il buffon opera "Il turco in Italia" (1814). Due anni dopo, il compositore scrive la sua migliore opera, Il barbiere di Siviglia, che occupa giustamente un posto eccezionale nella storia del genere.

Creata nel 1817, "Cenerentola" testimonia il desiderio di Rossini di ampliare la tavolozza dei mezzi artistici. Elementi puramente buffoni sono sostituiti da una combinazione di inizi comici e lirici, nello stesso anno appare La gazza ladra, scritta nel genere di una semiserie d'opera, in cui elementi lirico-commedia convivono con quelli tragici (come non ricordare Don Giovanni di Mozart). Nel 1819 Rossini creò una delle sue opere più romantiche: "La signora del lago" (basata sul romanzo di W. Scott).

Tra le sue opere successive, l'Assedio di Corinto (1826, Parigi, è un'edizione francese della sua precedente serie d'opera Mohammed II), Il Comte Ory (1828), scritto nello stile di un'opera comica francese (in cui il compositore usava alcuni dei temi di maggior successo dell'opera "Viaggio a Reims", creata tre anni prima in occasione dell'incoronazione del re Carlo X a Reims) e, infine, l'ultimo capolavoro di Rossini - "Guglielmo Tell" (1829). Quest'opera, con il suo dramma, i personaggi delineati individualmente, le scene ampie, appartiene già a un'altra era musicale: l'era del romanticismo. Quest'opera completa la carriera di Rossini come compositore d'opera. Nei successivi 30 anni creò numerose opere vocali e strumentali (tra cui "Stabat Mater", ecc.), miniature vocali e per pianoforte.

GIOACCHINO ROSSINI

SEGNO ASTROLOGICO: PESCI

NAZIONALITÀ: ITALIANA

STILE MUSICALE: CLASSICISMO

OPERA SIGNIFICATIVA: WILHELM TELL (1829)

DOVE HAI SENTITO QUESTA MUSICA: COME LEITMOTE LONE RANGER, OVVIAMENTE.

PAROLE SAGGE: “NIENTE È COME ISPIRARE. CHE POCO TEMPO. NON IMPORTA SE HAI UN COPIATORE SOPRA LA TUA ANIMA, CHE VIENE A RACCOGLIERE LA TUA OPERA COMPLETA, O UN IMPRESSARIO TI HA SUCCESSO E TI STRAPPA I CAPELLI PER L'IMPATIENZA. AI MIEI TEMPI TUTTI GLI IMPRESSARI D’ITALIA SONO STATI CALVI VERSO I TRENT’ANNI.”

La gloria caduta su Gioacchino Rossini, quando non aveva ancora venticinque anni, affascinò l'Europa. In Italia ha goduto di un'adorazione che in questo secolo spetta solo agli idoli pop del pubblico adolescente e ai solisti dei gruppi di "ragazzi". (Immagina un giovane Justin Timberlake che padroneggia i segreti del contrappunto e sale sul podio del direttore d'orchestra.)

Tutti andavano alle sue opere, tutti memorizzavano le sue canzoni. Qualsiasi gondoliere veneziano, mercante bolognese o magnaccia romano potrebbe facilmente irrompere nell'aria di Figaro de Il Barbiere di Siviglia. La strada di Rossini era invariabilmente affollata e gli ammiratori più ardenti si sforzavano di tagliargli una ciocca di capelli per ricordo.

E poi è scomparso. Mollato tutto Ritirato. Niente di simile è mai successo prima nel mondo della musica. Un uomo pagato 30.000 sterline per un singolo tour a Londra mette improvvisamente fine alla sua carriera: sembrava impensabile. Ancora più impensabile era l'uomo che Rossini divenne dieci anni dopo: un recluso che difficilmente si alzava dal letto, paralizzato dalla depressione e tormentato dall'insonnia. È diventato grasso e calvo.

Il "diamante" dell'opera italiana si è trasformato in un relitto con i nervi a pezzi. Qual è la ragione di un tale cambiamento? Insomma un tempo cambiato che Rossini non poteva – o non voleva – comprendere.

NON COMPORRE - NON USCIRÀ

Il padre del compositore, Giuseppe Rossini, era un musicista itinerante, e quando fu stanco di spostarsi da un posto all'altro, si stabilì a Pesaro, città sull'Adriatico, dove incontrò la cantante (soprano) e la sarta part-time Anna Gvidarini - Si diceva però che Anna fosse di tanto in tanto braccata sul pannello insieme alla sorella. Comunque sia, nel 1791 i giovani si sposarono quando Anna era incinta di cinque mesi. Presto diede alla luce un figlio.

L'infanzia di Gioacchino procedette relativamente bene finché Napoleone non invase il Nord Italia. Giuseppe Rossini fu colto dalla febbre rivoluzionaria, e in futuro i suoi dolori e le sue gioie dipendevano interamente dalla fortuna del generale francese - in altre parole, o andò in prigione o ne uscì. Anna ha sviluppato l'evidente dono musicale di suo figlio nel miglior modo possibile. E sebbene Gioacchino fosse stato istruito lontano dai luminari della musica, nel 1804 il dodicenne cantava già sul palco. Il pubblico ha apprezzato la sua voce acuta e chiara e, come Joseph Haydn, Gioacchino ha pensato di unirsi alle fila dei castrati. Suo padre sostenne con tutto il cuore l'idea di castrare suo figlio, ma Anna si oppose fermamente all'attuazione di questo piano.

La vera fama arrivò a Rossini quando, all'età di diciotto anni, trasferitosi a Venezia, scrisse la sua prima opera, La cambiale di matrimonio. Questa commedia musicale è stata un successo immediato. E all'improvviso Rossini fu richiesto da tutti i teatri d'Italia. Era rispettato per la velocità con cui scriveva le partiture: poteva comporre un'opera in un mese, in diverse settimane e persino (nelle sue parole) in undici giorni. Il lavoro è stato facilitato dal fatto che Rossini non ha esitato a trasferire le melodie da un'opera all'altra. Di solito iniziava a evadere l'ordine non immediatamente, e questi ritardi mandavano in delirio l'impresario. Rossini in seguito raccontò che quando era molto in ritardo con la partitura di La gazza ladra, il direttore di scena lo mise in custodia, incaricando a questo scopo quattro muscolosi operai di scena, e non lo rilasciò finché il compositore non ebbe finito la partitura.

DI QUANTI BARBIERI HO BISOGNO PER UN'OPERA?

Nel 1815, a Roma, Rossini lavorò alla sua opera più famosa, Il Barbiere di Siviglia. In seguito affermò di aver completato la partitura in soli tredici giorni. Probabilmente, in un certo senso, questo era vero, visto che Rossini adattò l'ouverture già utilizzata tre volte per Il Barbiere, ridisegnandola solo leggermente.

Il libretto era basato sulla famosa opera di Pierre de Beaumarchais, la prima parte della trilogia sul magnifico Figaro. Purtroppo il celebre compositore romano Giovanni Paisiello aveva già scritto un'opera basata sullo stesso soggetto nel 1782. Nel 1815 Paisiello era un uomo molto anziano, ma aveva ancora ammiratori devoti che complottavano per interrompere la prima dell'opera di Rossini. Gli "oppositori" fischiavano e ridicolizzavano ogni atto, e all'uscita le prime donne facevano un "boo-oo-oo" così forte che non si sentiva l'orchestra. Inoltre, hanno lanciato un gatto sul palco e quando il baritono ha cercato di scacciare l'animale, il pubblico ha miagolato beffardo.

Rossini cadde nella disperazione. Chiusosi in una stanza d'albergo, rifiutò categoricamente di assistere alla seconda rappresentazione, che, contrariamente agli ammiratori di Paisiello, si concluse in trionfo. L'impresario si precipitò in albergo da Rossini, convincendolo a vestirsi e ad andare a teatro: il pubblico era ansioso di salutare il compositore. "Nella bara ho visto questo pubblico!" esclamò Rossini.

MUSICA, MATRIMONIO E INCONTRO CON IL MAESTRO

All'inizio degli anni venti dell'Ottocento Rossini era diventato affollato nel quadro dell'opera comica e allo stesso tempo in Italia. Girare per le città italiane non gli piaceva più ed era stanco di "tagliare" gli spartiti uno dopo l'altro. Rossini voleva finalmente essere considerato un compositore serio. Sognava anche una vita stabile. Nel 1815 Rossini incontrò Isabella Colbran, un soprano di talento, e si innamorò di lei; a quel tempo Colbrand era l'amante dell'impresario operistico napoletano, che concesse generosamente la diva al compositore. Nel 1822 Rossini e Colbrand si sposarono.

L'occasione per mostrare al mondo un Rossini più maturo si presentò nello stesso anno, quando il compositore fu invitato a Vienna. Ha colto al volo l'invito, era ansioso di provare le sue opere su un pubblico nuovo e diverso e di conoscere il famoso Beethoven. Rossini rimase inorridito nello scoprire che il grande compositore era vestito di stracci e viveva in un appartamento puzzolente, ma tra i due colleghi ebbe luogo una lunga conversazione. Il maestro tedesco elogiò Il Barbiere di Siviglia, ma poi raccomandò a Rossini di continuare a scrivere solo opere comiche. "Non hai abbastanza conoscenze musicali per gestire il vero dramma", ha riassunto Beethoven. Rossini cercò di riderci sopra, ma in realtà il compositore italiano rimase profondamente ferito dall'idea che fosse incapace di comporre musica seria.

OPPRESSO DAL PROGRESSO

L'anno successivo Rossini fece nuovamente tournée all'estero in Francia e Inghilterra. All'inizio tutto andò bene, ma l'attraversamento del Canale della Manica su una nuova nave a vapore spaventò quasi a morte il compositore. Si è sdraiato per una settimana. E nessuno degli onori di cui è stato inondato in Gran Bretagna - il favore del re, una lunga ovazione all'opera, recensioni entusiastiche sulla stampa - non ha aiutato a dimenticare l'incubo vissuto. Rossini lasciò l'Inghilterra con una somma considerevole nel suo portafoglio, ma con la ferma intenzione di non tornarvi mai più.

Nello stesso periodo cominciarono a manifestarsi i primi segni di una depressione devastante. Anche se Rossini si stabilì a Parigi e la sua nuova opera Guglielmo Tell fu un successo, disse solo che era giunto il momento per lui di prendersi una pausa dagli affari. Cercò di comporre musica meno leggera e creò persino l'oratorio Stabat Mater ("C'era una madre in lutto"), ma nel profondo era convinto che nessuno lo avrebbe percepito - per non parlare dell'oratorio - lo stesso.

LA PRESENTAZIONE DI UN'OPERA DI ROSSINI È STATA DISTURBATA DAI COMITATI DI K0MP03IT0RA-S0PERNIKA - IL PUBBLICO HA RICORSO A MISURE ESTREME, GETTANDO IL GATTO SUL PALCO.

La vita familiare con Colbran divenne insopportabile. Avendo perso la voce, Isabella divenne dipendente dalle carte e dall'alcol. Rossini si consolava nella compagnia di Olympia Pelissier, una bella e ricca cortigiana parigina. Non la sposò per sesso - la gonorrea rese impotente Rossini - no, fu l'unione di un'infermiera devota e di un paziente indifeso. Nel 1837 Rossini annunciò ufficialmente la sua separazione da Isabella e si stabilì con Olimpia in Italia. Poco dopo la morte di Isabella nel 1845, Rossini e Pelissier si sposarono.

Tuttavia, gli anni Quaranta dell'Ottocento furono un periodo doloroso per il compositore. Il mondo moderno lo terrorizzava. Il viaggio in treno portò Rossini al collasso. La nuova generazione di compositori come Wagner era allo stesso tempo sconcertante e deprimente. E le ragioni dei disordini politici che attanagliarono Francia e Italia rimasero un mistero inspiegabile. Mentre una città italiana dopo l'altra si ribellava al dominio austriaco, Rossini e Olimpia vagavano per il paese in cerca di un rifugio sicuro.

L'insieme dei disturbi fisici subiti da Rossini appare impressionante: sonnolenza, mal di testa, diarrea, uretrite cronica ed emorroidi. Difficilmente riusciva a convincerlo ad alzarsi dal letto e allo stesso tempo si lamentava costantemente di insonnia. Ma la malattia più terribile fu la depressione, che divorò il compositore. Di tanto in tanto suonava il pianoforte e sempre in una stanza buia in modo che nessuno potesse vederlo piangere sui tasti.

MEGLIO... - E PEGGIORE

Su sollecitazione di Olimpia, Rossini tornò a Parigi nel 1855 e la depressione si attenuò leggermente. Cominciò a ricevere ospiti, ad ammirare le bellezze della città e ricominciò persino a scrivere musica. Il compositore non cercò più di comporre né musica seria, che una volta sognava appassionatamente, né opere spiritose che lo glorificavano: Rossini si limitava a cose brevi ed eleganti che costituivano album di brani e ensemble vocali e strumentali, a cui il compositore diede il nome generale "Peccati della vecchiaia". In uno di questi album, chiamato "Quattro Snack e Quattro Dolci" e contenente otto parti: "Ravanelli", "Acciughe", "Cetriolini", "Burro", "Fichi secchi", "Mandorle", "Uvetta" e "Noci ”, La musica di Rossini si combinava con il ritrovato gourmandismo del compositore. Tuttavia, alla fine degli anni '60 dell'Ottocento, Rossini si ammalò gravemente. Ha sviluppato un cancro al retto e il trattamento gli ha causato molte più sofferenze della malattia stessa. Una volta pregò persino il dottore di buttarlo dalla finestra e di porre fine così al suo tormento. Venerdì 13 novembre 1868 morì tra le braccia di sua moglie.

SCOPERTO PER AMORE

Rossini entrava periodicamente in una storia d'amore con cantanti d'opera, e uno di questi romanzi si rivelò inaspettatamente buono per lui. Il mezzosoprano Maria Marcolini fu un tempo l'amante di Luciano Bonaparte, fratello di Napoleone. E quando Napoleone annunciò il reclutamento forzato nell'esercito francese, Marcolini, sfruttando vecchi legami, ottenne per il compositore l'esenzione dal servizio militare. Questo intervento tempestivo potrebbe aver salvato la vita di Rossini: molti dei 90.000 coscritti italiani dell'esercito francese morirono durante la sconsiderata invasione della Russia da parte dell'imperatore nel 1812.

FORTE PICCOLO

Su Rossini si racconta il seguente aneddoto: un giorno gli amici decisero di erigere una statua del compositore per commemorare il suo talento. Quando condivisero questa idea con Rossini, questi chiese quanto sarebbe costato il monumento. «Circa ventimila lire» gli fu detto. Dopo averci pensato un po', Rossini disse: "Dammi diecimila lire e io stesso starò su un piedistallo!"

COME ROSSINI HA TRATTATO CON WAGNER

Nel 1860, la stella guida della nuova opera tedesca, Richard Wagner, fece visita a Rossini, la stella sbiadita della vecchia opera italiana. I colleghi si riempirono di complimenti, anche se a Rossini la musica di Wagner sembrava sciatta e pretenziosa.

Un amico di Rossini vide una volta sul suo pianoforte la partitura del Tannhäuser di Wagner capovolta. Un amico ha provato a mettere bene le note, ma Rossini lo ha fermato: “Già suonavo così e non ne è venuto fuori niente di buono. Poi ho provato dal basso verso l'alto: è risultato molto meglio. "

Inoltre, a Rossini vengono attribuite le seguenti parole: "Il signor Wagner ha momenti meravigliosi, ma ognuno è seguito da un quarto d'ora di cattiva musica".

L'ORRIBILE PRINCIPESSA DI PESARO

Nel 1818, mentre visitava la sua città natale, Pesaro, Rossini incontrò Carolina di Brunswick, moglie del Principe di Galles, dalla quale l'erede al trono britannico si era separato da tempo. La principessa cinquantenne viveva apertamente con il suo giovane amante, Bartolomeo Pergami, e faceva infuriare la società pesarese con arroganza, ignoranza e volgarità (proprio lo stesso, portò il marito al fuoco bianco).

Rossini rifiutò gli inviti al salone della principessa e non si inchinò a Sua Altezza quando la incontrò in luoghi pubblici: Carolina non poteva perdonare un simile insulto. Un anno dopo, quando Rossini venne a Pesaro con l'opera La gazza ladra, Carolina e Pergami misero nell'auditorium un'intera banda di teppisti corrotti, che durante lo spettacolo fischiarono, gridarono e brandirono coltelli e pistole. Spaventato, Rossini fu portato segretamente fuori dal teatro e quella notte fuggì dalla città. Non si esibì mai più a Pesaro.