Argomenti del saggio
Per l'OGE in letteratura 2018.
Parte 2 (compiti 2.1-2.4)
"Il racconto della campagna di Igor"
1. Qual è l'atteggiamento dell'autore nei confronti del principe Igor? (Basato sulla storia "La storia della campagna di Igor").
2. Perché la poesia che racconta la sconfitta di Igor nella battaglia con i Polovtsiani termina con la glorificazione del principe? (Basato sulla storia "La storia della campagna di Igor").
3. Come viene rivelato il tema patriottico in "Il racconto della campagna di Igor"?
4. Quali sono le lezioni civiche e morali del “Racconto della campagna di Igor”?
5. L'immagine dell'autore in "Il racconto della campagna di Igor".
M.V. Lomonosov
1. Come in "Ode nel giorno dell'adesione al trono panrusso di Sua Maestà l'Imperatrice Elisaveta Petrovna, 1747" si incarna l'idea di M.V. Lomonosov sulla figura storica ideale?
2. Quali valori sono affermati da M.V. Lomonosov nell'Ode nel giorno dell'ascesa al trono panrusso di Sua Maestà l'Imperatrice Elisaveta Petrovna, 1747?
GR. Derzhavin
1. Qual è il punto di vista di G.R. Derzhavin sull'essenza della creatività poetica?
2. Quali “lezioni” dà M.V. ai governanti nelle sue poesie? Lomonosov e G.R. Derzavin? (Usando l'esempio di una poesia di ciascun poeta).
3. A quali domande filosofiche ti fa riflettere la poesia di G.R.? Derzavin? (Utilizzando come esempio almeno due poesie a scelta).
4. A quali problemi risponde la poesia di G.R.? Derzavin?
5. Qual è, dal tuo punto di vista, l'unicità di G.R. Derzhavin come poeta? (Utilizzando come esempio almeno due poesie a scelta).
DI. Fonvizin
1. Il significato del titolo della commedia di D.I. Fonvizin "Sottobosco".
2. Starodum può essere considerato un esponente delle idee dell’autore? (Basato sulla commedia di D.I. Fonvizin “The Minor”).
3. Come nella commedia di D.I. "Sottobosco" di Fonvizin rivela il tema dell'educazione?
4. Quali sono gli obiettivi e i mezzi della satira nella commedia di D.I. Fonvizin "Minore"?
5. Qual è il ruolo dei personaggi positivi nella commedia di D.I.? Fonvizin "Minore"?
6. Quali qualità uniscono Skotinin, Prostakova e Mitrofan? (Basato sulla commedia di D.I. Fonvizin “The Minor”).
7. Cosa avrebbe potuto dare origine allo scrittore V.F. Odoevskij definisce l'opera “Minore” una “tragedia”? (Basato sulla commedia di D.I. Fonvizin “The Minor”).
8. Qual è il significato dell'ultimo fenomeno nella commedia di D.I. Fonvizin "Minore"?
N.M. Karamzin
1. Cosa ci permette di attribuire la storia a N.M. La "Povera Liza" di Karamzin al sentimentalismo?
2. Perché la storia di N.M. Karamzin si chiama “povera Liza”?
3. Quali problemi morali pone N.M.? Karamzin nella storia "Povera Liza"?
4. Come nel racconto di N.M. La "Povera Liza" di Karamzin rivela il tema della disuguaglianza sociale?
5. Qual è l'atteggiamento dell'autore nei confronti di Lisa? (Basato sulla storia "Povera Liza" di N.M. Karamzin).
6. Qual è l'atteggiamento dell'autore della storia nei confronti di Erast (basato sulla storia "Povera Liza" di N.M. Karamzin).
V.A. Zhukovsky
1. Quali sono i temi e i motivi principali della poesia romantica di V.A.? Zukovskij?
2. Come la trama della ballata di V.A La “Svetlana” di Zhukovsky è collegata alla sua idea principale – “fede nella Provvidenza”?
3. Motivi romantici nelle ballate di V.A. Zhukovsky (usando l'esempio di una delle ballate a tua scelta).
COME. Griboedov
1. Perché A.S. Griboedov ha sostituito il titolo originale della sua commedia "Woe to Wit" con "Woe from Wit"?
2. La modernità del suono della commedia di A.S Griboedov "Guai dallo spirito".
3. Quali sono le ragioni dello scontro tra Famusov e Chatsky? (Basato sulla commedia di A.S. Griboedov “Woe from Wit”).
4. Contro cosa e in nome di cosa sta combattendo Chatsky? (Basato sulla commedia di A.S. Griboedov “Woe from Wit”).
5. In che modo Chatsky è fondamentalmente opposto a Molchalin? (Basato sulla commedia di A.S. Griboedov “Woe from Wit”).
6. Qual è l'essenza del contrasto tra Chatsky e Repetilov? (Basato sulla commedia di A.S. Griboedov “Woe from Wit”).
7. Il significato delle immagini femminili nella commedia di A.S. Griboedov "Guai dallo spirito".
8. Tratti dell'ideale morale nell'immagine di Sophia (basato sulla commedia di A.S. Griboedov “Woe from Wit”).
9. Come nella commedia di A.S. "Woe from Wit" di Griboedov rivela il tema della famiglia?
10. Quale contenuto inseriscono gli eroi della commedia di A.S. nel concetto di "mente?" Griboedov "Guai dallo spirito"?
11. Cosa unisce i rappresentanti della società Famus? (Basato sulla commedia di A.S. Griboedov “Woe from Wit”).
12. Caratteristiche del linguaggio della commedia di A.S. Griboedov "Guai dallo spirito".
I.A. Krylov
1. Padronanza dell'I.A. Krylov nella creazione di immagini di favole. (Utilizzando come esempio almeno due favole a scelta).
2. Chi si prende gioco di IA e per cosa? Krylov nelle sue favole? (Utilizzando come esempio almeno due favole a scelta).
3. Quali vizi morali sono esposti nelle favole di I.A. Krylova? (Utilizzando come esempio almeno due favole a scelta).
4. Come nelle favole di I.A. Krylov riflette la saggezza popolare? (Utilizzando come esempio almeno due favole a scelta).
A. S. Pushkin
1. Il tema dell'amore nella poesia di A.S. Pushkin "Zingari".
2. Caratteristiche del conflitto nella poesia di A.S. Pushkin "Zingari".
3. In che modo le posizioni di vita di Aleko e del vecchio zingaro sono opposte? (Basato sulla poesia di A.S. Pushkin “Gypsies”).
4. Come nelle opere di A.S. Pushkin rifletteva la separazione del poeta dal romanticismo? (Utilizzando come esempio almeno due opere a scelta).
5. Il tema del poeta e della poesia nei testi di A.S. Pushkin (usando l'esempio di 2-3 opere a tua scelta).
6. Il tema dell'amore nei testi di A.S. Pushkin (usando l'esempio di 2-3 opere a tua scelta).
7. Il mondo della natura e il mondo dell'uomo nei testi di A.S. Pushkin (usando l'esempio di 2-3 opere a tua scelta).
8. Come nei testi di A.S. Pushkin rivela il tema dell'amicizia? (Utilizzando come esempio almeno due poesie a scelta).
9. A quali domande filosofiche ti fanno riflettere i testi di A.S.? Puškin? (Utilizzando come esempio almeno due poesie a scelta).
10. Come nei testi di A.S. Pushkin sviluppa il tema della libertà? (Utilizzando come esempio almeno due poesie a scelta).
11. Quali valori morali sono affermati nei testi di A.S. Puškin? (Utilizzando come esempio almeno due poesie a scelta).
12. Come viene rivelato il tema dell'amore in "I racconti di Belkin"? (Basato su una delle storie del ciclo di A.S. Pushkin "I racconti di Belkin").
13. Come nella storia di A.S. "L'agente della stazione" di Pushkin rivela il tema del "piccolo uomo"?
14. Quali sono i punti di forza e di debolezza del personaggio di Samson Vyrin? (Basato sul racconto di A.S. Pushkin “Il direttore della stazione”).
15 . Quali ideali dell'autore si riflettono nel romanzo di A.S. "La figlia del capitano" di Pushkin?
16. Perché la rivolta russa nel romanzo di A.S. La "Figlia del Capitano" di Pushkin è chiamata "insensata" e "spietata"?
17. Perché la personalità di Pugachev è interessante per l'autore e personaggio principale del romanzo "La figlia del capitano"?
18. Il ruolo delle immagini femminili nel romanzo di A.S. Pushkin "La figlia del capitano".
19. Comuni e diversi nelle strutture familiari dei Mironov e dei Grinev (basato sul romanzo di A.S. Pushkin “La figlia del capitano”).
20. Differenze nella visione del mondo di Pyotr Grinev e Alexey Shvabrin (basato sul romanzo di A.S. Pushkin "La figlia del capitano").
21. Cosa ha permesso a V.G. Belinsky dovrebbe chiamare il romanzo di A.S. "Eugene Onegin" di Pushkin come "enciclopedia della vita russa"?
22. Come si manifesta il contrasto tra la natura di Onegin e Lensky? (Basato sul romanzo di A.S. Pushkin “Eugene Onegin”).
23. Perché l'amicizia di Onegin e Lensky ha portato a un risultato tragico? (Basato sul romanzo di A.S. Pushkin “Eugene Onegin”).
24. Qual è la particolarità dell'atteggiamento dell'autore nei confronti di Onegin e Lensky? (Basato sul romanzo di A.S. Pushkin “Eugene Onegin”)
25. Perché V.G. Belinsky ha definito Evgeny Onegin un "egoista riluttante"? (Basato sul romanzo di A.S. Pushkin “Eugene Onegin”).
26. Come cambia il personaggio principale del romanzo A.S.? "Eugene Onegin" di Pushkin?
27. Perché A.S. Pushkin chiama Tatyana il suo "dolce ideale"? (Tratto dal romanzo in versi “Eugene Onegin”).
28. Perché la relazione tra Tatiana e Onegin si sviluppa in modo drammatico? (Basato sul romanzo di A.S. Pushkin “Eugene Onegin”).
29. Come nel romanzo di A.S. "Eugene Onegin" di Pushkin rivela il problema del potenziale individuale non realizzato?
M.Yu. Lermontov
1. Padronanza di M.Yu. Lermontov nella rappresentazione della natura. (Utilizzando come esempio almeno due poesie a scelta).
2. Come nei testi di M.Yu. Lermontov rivela l'atteggiamento del poeta nei confronti di Dio? (Utilizzando come esempio almeno due poesie a scelta).
3. Come nei testi di M.Yu. Il tema dell'amore di Lermontov e il motivo della solitudine sono collegati? (Utilizzando come esempio almeno due poesie a scelta).
4. Come nei testi di M.Yu. Lermontov rivela il tema dello scopo del poeta e della poesia? (Utilizzando come esempio almeno due poesie a scelta).
5. Come nei testi di M.Yu. Lermontov rivela la tragedia della sua visione del mondo? (Utilizzando come esempio almeno due poesie a scelta).
7. Come nelle opere di M.Yu. Lermontov rivela il tema della storia russa? (Usando l'esempio della poesia "Borodino" e della poesia "Canzone su ... il mercante Kalashnikov").
8. L'immagine dello zar nella "Canzone sullo zar Ivan Vasilyevich, la giovane guardia e l'audace mercante Kalashnikov".
9. Come in "Canzone sul... mercante Kalashnikov" di M.Yu. Lermontov rivela il tema dell'onore e della dignità umana?
10. Qual è l'atteggiamento dell'autore della poesia nei confronti di Kalashnikov e Kiribeevich? (Basato sulla poesia di M.Yu. Lermontov “Canzone sullo zar Ivan Vasilyevich, il giovane guardiano e l'audace mercante Kalashnikov”).
11. Qual è il significato dell'epigrafe della poesia di M.Yu. "Mtsyri" di Lermontov è collegato all'immagine del personaggio principale?
12. "Tre giorni di libertà" (basato sulla poesia di M.Yu. Lermontov "Mtsyri").
13. Come nella poesia di M.Yu. "Mtsyri" di Lermontov mostra le caratteristiche più importanti del romanticismo?
14. Che significato ha M.Yu. Lermontov nel titolo del suo romanzo "L'eroe del nostro tempo"?
15. Qual è il ruolo nel romanzo di M.Yu. "L'eroe del nostro tempo" di Lermontov è interpretato dalle prefazioni dell'autore?
16. Perché Pecorin è solo e infelice? (Basato sul romanzo di M.Yu. Lermontov “L'eroe del nostro tempo”).
17. Il tema dell'amicizia e le caratteristiche del suo suono nel romanzo di M.Yu. Lermontov "Eroe del nostro tempo".
18. Perché il duello tra Pecorin e Grushnitsky era inevitabile? (Basato sul romanzo di M.Yu. Lermontov “L'eroe del nostro tempo”).
19. Perché molti membri della cerchia di Pechorin lo chiamano "strano"? (Basato sul romanzo di M.Yu. Lermontov “L'eroe del nostro tempo”).
20. Perché M.Yu. Lermontov viola la sequenza cronologica nella disposizione dei capitoli del romanzo "Un eroe del nostro tempo"?
21. Qual è il ruolo nel romanzo di M.Yu. "L'eroe del nostro tempo" di Lermontov è interpretato da personaggi femminili?
22. In che modo il tema del destino viene rivelato nel romanzo di M.Yu. Lermontov "Eroe del nostro tempo"?
N.V. Gogol
1. Perché la storia di N.V. Gogol si chiama “Il Cappotto”?
2. L'immagine del “piccolo uomo” e il tema della compassione nel racconto di N.V. "Il cappotto" di Gogol.
3. Come nella storia di N.V. "Il soprabito" di Gogol: esiste una relazione tra realtà e finzione?
4. Come appare N.V. nella poesia? La città di provincia di "Dead Souls" di Gogol?
5. Rappresentazione satirica di funzionari nella poesia di N.V. Gogol "Anime morte".
6. Perché il frivolo spaccone Khlestakov non è stato smascherato dall'esperto sindaco? (Basato sulla commedia di N.V. Gogol "L'ispettore generale").
7. Il ruolo dei personaggi femminili nella commedia di N.V. Gogol "L'ispettore generale".
8. Khlestakov e il suo servitore Osip nella commedia di N.V. Gogol "L'ispettore generale".
9. Come interpreti le parole di N.V. Gogol quella risata è l'unico "volto onesto e nobile che ha recitato" nella commedia "L'ispettore generale".
10. Perché “Dead Souls” N.V. Gogol l'ha definita una poesia?
11. Il ruolo delle divagazioni dell'autore nella poesia di N.V. Gogol "Anime morte".
12. Quali vizi umani espone N.V.? Gogol nella poesia "Dead Souls"?
13. Come nella poesia di N.V. "Dead Souls" di Gogol rivela l'essenza interiore di Chichikov?
14. Come si manifesta il carattere di Chichikov nelle sue interazioni con il proprietario terriero Korobochka? (Basato sulla poesia di N.V. Gogol "Dead Souls").
15. Perché i proprietari terrieri visitati da Chichikov possono essere chiamati "anime morte"? (Basato sulla poesia di N.V. Gogol "Dead Souls").
16. L'immagine di Plyushkin e il suo ruolo nella poesia di N.V. Gogol "Anime morte".
17. Perché la truffa di Chichikov si è conclusa con la denuncia? (Basato sulla poesia di N.V. Gogol "Dead Souls").
18. In che modo "La storia del capitano Kopeikin" è collegata alle questioni generali della poesia di N.V. "Anime morte" di Gogol?
19. Il tema della strada nella poesia di N.V. Gogol "Anime morte".
20. Come nella poesia di N.V. "Dead Souls" di Gogol implementa il principio della "risata attraverso le lacrime"?
FI Tyutchev
1. Qual è l'incarnazione nei testi di F.I. Tyutcheva ha avuto l'idea dell '"animazione universale della natura"? (Utilizzando come esempio almeno due poesie a scelta).
2. Su quali questioni filosofiche riflette F.I.? Tyutchev nelle sue opere? (Usando l'esempio di 2-3 poesie a tua scelta).
3. Perché F.I. È consuetudine chiamare Tyutchev un "poeta del pensiero"? (Utilizzando come esempio almeno due poesie a scelta).
4. Perché F.I. Tyutchev è definito un poeta romantico? (Utilizzando come esempio almeno due poesie a scelta).
AA. Fet
1. Come viene mostrato il rapporto tra il mondo umano e il mondo naturale nei testi di A.A. Feta? (Usando l'esempio di 2-3 poesie a tua scelta).
2. Perché A.A. Fet può essere definito un poeta-filosofo? (Usando l'esempio di 2-3 poesie a tua scelta).
3. Come sono collegati i temi dell'amore e della natura nei testi di A.A. Feta? (Utilizzando come esempio almeno due poesie a scelta).
4. Perché A.A. Fet è chiamato il poeta del momento? (Utilizzando come esempio almeno due poesie di un poeta a tua scelta).
SUL. Nekrasov
1. Come appare la Musa nei testi di N.A.? Nekrasova? (Utilizzando come esempio almeno due poesie a scelta).
2. Come nella poesia di N.A. Nekrasov rivela il tema della sofferenza delle persone? (Utilizzando come esempio almeno due poesie a scelta).
3. Qual è il significato della disputa sulle persone nella poesia di N.A.? Nekrasov "Ferrovia"?
4. Che significato assume l’immagine della strada nella poesia di N.A.? Nekrasov "Ferrovia"?
5. Questioni sociali dei testi di N.A Nekrasova. (Utilizzando come esempio almeno due poesie a scelta).
L.N. Tolstoj
1. Come nelle opere di L.N. Tolstoj svela il tema della crescita spirituale dell'individuo? (Usando l'esempio di un'opera a tua scelta).
2. Cosa apprezza di più L.N. in una persona? Tolstoj? (Usando l'esempio di un'opera a tua scelta).
3. Quali sono le questioni morali della storia di L.N. "Dopo il ballo" di Tolstoj?
4. Quando e perché l'amore di Ivan Vasilyevich per Varenka "diminuì"? (Basato sulla storia di L.N. Tolstoy "After the Ball").
5. In che modo i problemi morali e sociali sono collegati tra loro nella storia di L.N. "Dopo il ballo" di Tolstoj?
6. Qual è il ruolo di L.N. nel rivelare i problemi della storia? "After the Ball" di Tolstoj gioca un ruolo di contrasto?
FM Dostoevskij
1. Quali problemi pone FM nella sua prosa? Dostoevskij? (Usando l'esempio di un'opera a tua scelta).
2. Come appare il mondo interiore dell'eroe della prosa di F.M.? Dostoevskij? (Usando l'esempio di un'opera a tua scelta).
ME. Saltykov-Shchedrin
1. Quali vizi espone M.E. nei suoi racconti satirici? Saltykov-Shchedrin? (Utilizzando l'esempio di una o due fiabe a vostra scelta).
2. Quali sono le principali tecniche satiriche utilizzate nelle fiabe di M.E. Saltykov-Shchedrin? (Utilizzando l'esempio di una o due fiabe a vostra scelta).
3. Come appare l'immagine delle persone nelle fiabe di M.E. Saltykov-Shchedrin? (Utilizzando l'esempio di una o due fiabe a vostra scelta).
4. Il significato del finale della fiaba di M.E. Saltykov-Shchedrin "proprietario terriero selvaggio".
5. Chi mette in ridicolo ME e perché? Saltykov-Shchedrin in "La storia di come un uomo ha nutrito due generali"?
6. Qual è il significato filosofico della fiaba di M.E.? Saltykov-Shchedrin “Il saggio pesciolino”?
È. Turgenev
1. Come appare il mondo dell'anima umana nella prosa di I.S. Turgenev? (Utilizzando l'esempio di una delle storie a tua scelta).
2. Qual è il ruolo nelle storie di I.S. Le descrizioni della natura di Turgenev hanno un ruolo? (Utilizzando l'esempio di una delle storie a tua scelta).
3. Quali problemi solleva I.S. nella sua prosa? Turgenev? (Utilizzando l'esempio di una delle storie a tua scelta).
4. Come viene rivelato il tema dell'amore nelle opere di I.S. Turgenev? (Utilizzando l'esempio di una delle storie a tua scelta).
AP Cechov
1. Di cosa e di chi ride A.P.? Cechov? (Utilizzando l'esempio di una o due opere a tua scelta).
2. Come nel racconto di A.P. Il "Camaleonte" di Cechov combina divertente e triste?
3. Perché A.P. Cechov è definito un maestro del dettaglio artistico? (Usando l'esempio di un'opera a tua scelta).
4. Uomo e ambiente nei racconti di A.P. Cechov (usando l'esempio di una o due storie a tua scelta).
5. Come appare il "piccolo uomo" nelle opere di A.P. Cechov? (Utilizzando l'esempio di una delle opere a tua scelta).
6. Perché la storia di A.P Il titolo di Cechov è "La morte di un ufficiale"?
7. Come nel racconto di A.P. La "Tosca" di Cechov svela il tema della solitudine?
AA. Bloccare
1. Cosa ti attrae della poesia di A.A.? Blocco? (Utilizzando come esempio almeno due poesie a scelta).
2. L'eroe lirico delle poesie di A.A Blocco. (Utilizzando come esempio almeno due poesie a scelta).
SA Esenin
1. Tradizioni folcloristiche nella poesia di S.A. Yesenin (usando l'esempio di 2-3 poesie a tua scelta).
2. Quali sono le caratteristiche dell'immagine della natura nei testi di S.A. Esenin? (Utilizzando come esempio almeno due opere a scelta).
3. Come appare la Patria nelle poesie di S.A. Esenin “Betulla”, “Polvere”, “Vai tu, Rus', mia cara...”?
4. Come appare il mondo interiore dell'eroe lirico nelle poesie di S.A. Esenin? (Utilizzando come esempio almeno due opere a scelta).
I.A. Bunin
1. Quali problemi sono posti nella prosa di Bunin? (Utilizzando l'esempio di una delle opere a tua scelta).
2. Perché la prosa di I.A. Bunin si chiama lirico? (Utilizzando l'esempio di una delle opere a tua scelta).
3. Il mondo dell'anima umana nella storia di I.A. Bunin "Tanka".
4. Come vede il mondo il personaggio principale della storia di I.A.? "Tanka" di Bunin?
5. Come appare l'immagine della terra natale nella storia di I.A. Bunin "Falciatrici"?
V.V. Majakovskij
1. Il tema del poeta e della poesia nei testi di V.V. Majakovskij.
2. Come appare l'eroe lirico della poesia di V.V.? Majakovskij?
3. Quali valori si affermano nella poesia di V.V. Majakovskij? (Utilizzando come esempio almeno due poesie a scelta).
4. Qual è il significato del titolo della poesia di V.V.? "I Soddisfatti" di Majakovskij?
5. Come si relazionano il reale e il fantastico nella poesia di V.V. Mayakovsky "Un'avventura straordinaria..."?
A. TVardovskij
1. Cosa ha reso Vasily Terkin un vero eroe nazionale? (Basato sulla poesia di A.T. Tvardovsky “Vasily Terkin”).
2. Quali qualità del carattere delle persone erano incarnate nell'immagine di Vasily Terkin? (Basato sulla poesia di A.T. Tvardovsky “Vasily Terkin”).
3. Rappresentazione di un'impresa nazionale nella poesia di A.T. Tvardovsky "Vasily Terkin".
4. Qual è il significato di paragonare Tyorkin al vecchio soldato? (Basato sulla poesia di A.T. Tvardovsky “Vasily Terkin”, capitolo “Due soldati”).
5. Quali tratti caratteriali di Tyorkin si oppongono al potere distruttivo della guerra? (Basato sulla poesia di A.T. Tvardovsky “Vasily Terkin”)
6. Qual è il ruolo nella poesia "Vasily Terkin" di A.T. Tvardovsky interpreta un'immagine della vita quotidiana militare?
IN E. Shukshin
1. Il significato del titolo della storia di V.M. Shukshin “Tagliare”.
2. Qual è l'atteggiamento dell'autore nei confronti del personaggio principale della storia V.M. Shukshina "Strano"?
3. Come sono i rapporti di Vasily Knyazev con le persone che lo circondano e perché? (Basato sulla storia "Weird" di V.M. Shukshin).
4. Quali ritieni siano le caratteristiche degli eroi delle storie di V.M.? Shukshina? (Utilizzando l'esempio di una o due opere a tua scelta).
M. Sholokhov
1. Perché la storia di M.A. Sholokhov si chiama "Il destino dell'uomo"?
2. Il tema dell'impresa nella storia di M.A. Sholokhov "Il destino dell'uomo".
3. Come si manifesta Andrei Sokolov in una situazione di scelta morale? (Basato sulla storia "Il destino di un uomo" di M.A. Sholokhov).
4. Cosa aiuta Andrei Sokolov a sopportare le prove del destino? (Basato sulla storia "Il destino di un uomo" di M.A. Sholokhov).
5. Che ruolo ha avuto l'incontro con Vanya nel destino di Andrei Sokolov? (Basato sulla storia "Il destino di un uomo" di M.A. Sholokhov).
A.I. Solženicyn
1. Qual è il significato del titolo della storia di A.I.? Il "Dvor di Matrionina" di Solženicyn?
2. Che significato trasmette l’intelligenza artificiale? Solzhenitsyn nel concetto di “uomo giusto”? (Basato sulla storia “Il Dvor di Matrionina”).
3. Quali caratteristiche del carattere delle persone incarna l'immagine di Matryona? (Basato sulla storia di A.I. Solzhenitsyn "Matryonin's Dvor").
4. Quali problemi morali posti da A.I. Solzhenitsyn nel racconto “Matryonin’s Dvor”, sono rilevanti oggi?
5. In che modo il problema dei valori materiali e spirituali viene rivelato nella storia di A.I. Il "Dvor di Matrionina" di Solženicyn?
6. L'immagine del narratore nella storia di A.I. Solzenicyn "Dvor di Matrionina".
Poesia, prosa, dramma della seconda metà del XX secolo
1. Come viene concettualizzato il rapporto tra uomo e natura nella prosa russa del XX secolo. (Utilizzando l'esempio di una delle opere a tua scelta).
2. Come vengono rivelati i suoi lati tragici ed eroici nella letteratura sulla guerra del XX secolo? (Utilizzando l'esempio di una delle opere a tua scelta).
3. L'opera di quale poeta della seconda metà del XX secolo ti interessa e perché? (Usando l'esempio di almeno due poesie di uno dei poeti a tua scelta).
4. Come si afferma il valore della personalità umana nelle opere della letteratura russa del XX secolo? (Utilizzando l'esempio di una delle opere a tua scelta).
5. Il tema dell'altruismo spirituale nella letteratura russa della seconda metà del XX secolo. (Utilizzando l'esempio di una delle opere a tua scelta).
6. Come viene rivelato il tema del dovere morale di una persona nella prosa russa della seconda metà del XX secolo? (Utilizzando l'esempio di una delle opere a tua scelta).
7. Il tema della patria nella letteratura russa della seconda metà del XX secolo. (Utilizzando l'esempio di una delle opere a tua scelta).
8. A cosa ti fa pensare la prosa moderna? (Utilizzando l'esempio di una delle opere a tua scelta).
9. Il tema dell'eroismo nella letteratura sulla Grande Guerra Patriottica. (Utilizzando l'esempio di una delle opere in prosa di tua scelta).
10. La guerra nei testi dei poeti russi della seconda metà del XX secolo. (Utilizzando l'esempio di uno dei poeti di tua scelta).
11. Quali problemi sociali vengono rivelati nella prosa russa della seconda metà del XX secolo? (Utilizzando l'esempio di una delle opere a tua scelta).
12. Come viene rivelato il tema dell'amore nei testi di uno dei poeti della seconda metà del XX secolo? (Utilizzando come esempio almeno due poesie a scelta).
Piccola prosa è un nome piuttosto convenzionale per le opere in prosa, il cui volume è intuitivamente determinato dall'autore e dal lettore come più piccolo di quello tipico della letteratura nazionale di un dato periodo. Questa formulazione della questione della prosa breve è nata nel XX secolo, quando il sistema tradizionale dei generi letterari è stato eroso e, sullo sfondo dell'incertezza del genere del testo, la sua dimensione si è rivelata forse la caratteristica distintiva più evidente. Allo stesso tempo, era a cavallo tra il XIX e il XX secolo. una serie di processi culturali intraletterari e generali portarono ad un graduale aumento del numero di miniature in prosa. Tra questi processi si può citare l'intensificarsi della questione del confine tra verso e prosa, che ha spinto molti autori a sperimentare forme borderline e transitorie (comprese le cosiddette poesie in prosa, la cui lunghezza si è naturalmente rivelata paragonabile alla lunghezza del poema lirico medio), sia l’espansione del mercato di giornali e riviste rivolti a un lettore relativamente di massa, in cui i testi brevi risultavano essere molto richiesti.
Le origini della forma piccola nella prosa russa, ovviamente, risiedono nel ciclo “Senilia” di Ivan Turgenev (fine anni 1870), noto principalmente come “Poesie in prosa” (Turgenev stesso non usò questo nome). Alcune opere precedenti di Fyodor Glinka e Nikolai Stankevich passarono inosservate e non ebbero alcun impatto sulla tradizione. L'esperienza di Turgenev è stata presa in considerazione dagli autori della Silver Age che hanno lavorato in prosa breve - Innokenty Annensky, Konstantin Balmont, Alexey Remizov e altri - per i quali, tuttavia, il lavoro con la forma in prosa breve di scrittori francesi - Alois Bertrand, Charles Baudelaire, Arthur - furono quasi più significativi Rimbaud e altri (le opere di questi autori furono intensamente tradotte in russo nello stesso periodo). La percezione dello scrittore e del lettore della prosa breve durante questo periodo fu influenzata anche dalla tradizione consolidata delle traduzioni in prosa di poesie difficili da tradurre. Questo ramo dello sviluppo della prosa breve era prevalentemente orientato verso l'inizio lirico e filosofico. L'opposizione a questa comprensione della prosa breve proveniva dalle ironiche miniature di Anton Cechov.
A metà del XX secolo, la prosa breve russa conobbe un certo declino in connessione con i processi generali nella letteratura sovietica, da cui tutto ciò che era insolito e non standard veniva metodicamente espulso. Echi successivi della prosa breve dell'età dell'argento si trovano nella letteratura della prima emigrazione (in particolare in Ivan Bunin). Idee innovative nel campo della prosa breve sono contenute nel patrimonio creativo di Daniil Kharms fino alla fine degli anni '80. disponibile solo in samizdat e pubblicazioni straniere.
La rinascita della prosa breve iniziò durante il Disgelo, e dapprima la linea predominante fu quella che risale piuttosto a Cechov e, in alcuni casi, a Kharms (così come al genere classico delle favole, che conosce anche realizzazioni in prosa): nelle sue miniature e pubblicate nelle pubblicazioni sovietiche, Felix Krivin, Rakhil Baumvol, Viktor Golyavkin, e quelli più inclini alla critica sociale e/o allo scetticismo esistenziale e quindi coloro che rimasero nel samizdat, Andrei Sergeev, Mikhail Sokovnin, Arkady Gavrilov, e i primi Andrei Bitov, gravitava verso l'ironia e gli elementi della trama. Un'altra linea, associata a riflessioni e osservazioni liriche frammentarie, è stata presentata negli anni '70. raccolti principalmente in cicli dalle opere di Fyodor Abramov, Vladimir Soloukhin e altri autori che gravitano verso la “prosa di villaggio”.
Gli anni '90 hanno visto la rapida crescita della prosa breve russa, associata sia al lavoro di autori eccezionali delle generazioni più anziane (Genrikh Sapgir, Georgy Ball, Anatoly Gavrilov, Lyudmila Petrushevskaya, Victor Sosnora, ecc.) sia alle opere di giovani autori. Un riflesso di questa crescita è stato il Festival tutto russo della prosa breve intitolato a Turgenev (1998) e l'antologia “Testi molto brevi” (2000) pubblicata come risultato di esso.
“Mio buon lettore, non sfogliare queste poesie di seguito: probabilmente ti annoierai e il libro ti cadrà di mano. Ma leggili a caso: oggi una cosa, domani un'altra - e uno di loro, forse, pianterà qualcosa nella tua anima."
Così I.S. Turgenev inizia il suo "Senilia"; secondo noi, A.I. Solzhenitsyn potrebbe rivolgersi anche ai lettori dei suoi "Little Little Ones", poiché la loro continuità di genere è indubbia: "Le frazioni insignificanti, le particelle casuali" di Solzhenitsyn hanno "lo stesso caratteristiche di una poesia lirica: volume ridotto, maggiore emotività, composizione ordinaria della trama, attenzione generale all'espressione di un'impressione o esperienza soggettiva" come "Poesie in prosa" di Turgenev.
Sia Turgenev che Solzhenitsyn per tutta la vita si sono occupati delle attuali questioni socio-politiche, filosofiche e morali; le opere di entrambi sono accomunate dalla tensione emotiva, focalizzate su un sentimento, che possiamo definire come amore per la Patria.
L'orientamento giornalistico del lavoro di Turgenev, trovando una continuazione e uno sviluppo unici nelle opere di Solzhenitsyn, si realizza in modo speciale in "Little Things". Entrambi hanno chiaramente il “sospiro pesante” di uno scrittore cittadino preoccupato per il destino del suo popolo.
Perché questo genere ha attratto Garshin, Bunin e continua ad attrarre scrittori russi? In primo piano c'è una tavolozza tematica, che in questi schizzi, studi dal vero, frammenti e miniature non può essere limitata da nulla. Il loro tono fondamentale, basato su "umanità" e "parole calde", è stato creato e impostato da Turgenev, che "con semplicità e colori dell'arcobaleno, che tristezza, sottomissione al destino e gioia per l'esistenza umana".
L’“esattezza” del genere di Solzhenitsyn è ben nota. Si rivolge a "Tiny" due volte: nel 1958-1963 e nel 1996-1999, il che indica la costanza del suo interesse per il genere. In entrambi i cicli, a nostro avviso, si riflettono i pensieri e le esperienze più intime dello scrittore, che sono una sorta di specchio del “suo stato spirituale” (N. Nevzorov), che si basa sulla profonda convinzione che il destino e il futuro di un popolo sono inseparabili dalla sua anima. Lo stesso scrittore una volta ammise: "Solo dopo il ritorno in Russia ho potuto scriverli di nuovo, ma lì non potevo...".
Sembra che Solzhenitsyn abbia fatto rivivere questo genere nella letteratura russa, tenendo presente il significato storico e letterario della figura di A. I. Solzhenitsyn e il fatto che "dopo la sua apparizione nel 1961, la letteratura russa, in un modo o nell'altro, concordando con lui o polemizzando, si sta sviluppando “nel contesto di Solzhenitsyn...”.
Solzhenitsyn in “Krokhotki” sembra riprendere i “fili rossi dei pensieri degli scrittori russi”, sui quali il tempo si è rivelato privo di potere. Così, ad esempio, risuonano le riflessioni sulla verità. Da Turgenev: “La verità non porta felicità... Questa è la verità - forse questa è la nostra materia umana terrena... Verità e giustizia! Accetto di morire per la verità. Tutta la vita è costruita sulla conoscenza della verità; ma cosa significa “possederlo”? E trovare anche la felicità in questo? . Da Solzhenitsyn: “Se ancora non vediamo tutto, non riflettiamo la verità immortale e coniata - non è forse perché ci stiamo ancora muovendo da qualche parte? Siamo ancora vivi? .
Solzhenitsyn in “Tiny Little Ones” illustra la sua posizione in un modo speciale, più chiaramente, la cui essenza è che “un artista è dato solo più acutamente di altri per percepire l'armonia del mondo, la bellezza e la bruttezza del contributo umano ad esso - e trasmetterlo acutamente alla gente", sottolineando al contempo l'originalità della letteratura russa, che si distingue per il fatto che "lo scrittore non è un giudice esterno per i suoi compatrioti e contemporanei, è il colpevole di tutto il male commesso in sua patria o dal suo popolo”.
La coscienza della “proprietà” che permea il 2o ciclo di “I Piccoli” è più in sintonia con il tempo dell'autore con l'inseparabilità della storia ed è chiaramente visibile nella posizione dell'autore. Quindi, se in Turgenev si scompone in "io" e "lui", meno spesso - "noi", allora in Solzhenitsyn è "io" e "noi", che si muove verso il riavvicinamento e la fusione. Questo “noi” per Solženicyn è fondamentale e sfaccettato; contiene una domanda-appello: “È spaventoso pensare: le nostre imbarazzanti vite perdute, tutti gli scoppi del nostro disaccordo, i gemiti dei giustiziati e le lacrime delle nostre mogli - tutto questo sarà completamente dimenticato? Tutto questo darà anche una bellezza così completa ed eterna?” ; e scherno: “Ebbene, così come siamo, tale è il nostro modo di muoverci”; e sigillato con il sangue, in prima linea: “I bambini sono amici puliti, in prima linea! Ciò che ci ha tenuto in vita e ciò che speravamo, e la nostra amicizia molto altruista, tutto è andato in fumo...”; e un amaro rimprovero: “In tre guerre abbiamo perso mariti, figli, corteggiatori - sparite, odiosi, sotto un mobile di legno dipinto, non impediteci di vivere! Non moriremo mai!" . “Noi” è un centro emotivo e semantico unificante, come risposta alla domanda: cosa siamo?
Nella sua conferenza per il Nobel, lo scrittore ha osservato che “l’uomo è sempre stato strutturato in modo tale che la sua visione del mondo, quando non è ispirata dall’ipnosi, le sue motivazioni e la scala di valutazioni, le sue azioni e intenzioni sono determinate dalla sua esperienza personale e di gruppo .” Questa esperienza nella sua forma condensata e vivente è presentata in "Little Ones" e molto spesso in una forma tragica: una connessione distrutta dei tempi. Ad esso è collegata la tecnica principale su cui fa affidamento lo scrittore - un contrasto esplorato nell'alogismo della vita moderna, quando “nessuno ai nostri tempi si sorprende che una persona serva pazientemente e attentamente il proprio corpo ogni giorno. Ma si offenderebbero se servisse il suo spirito in questo modo”.
E allo stesso tempo, lo scrittore trova e segnala ciò che può fungere da catarsi, vale a dire. far rivivere liberamente una persona, allontanarla dalla disgrazia che crea con le proprie mani: “E le persone sono sempre state egoiste, e spesso scortesi. Ma si udì la campana della sera fluttuare sopra il villaggio, sopra il campo, sopra la foresta. Ci ha ricordato che dobbiamo lasciare le piccole cose terrene, rinunciare a un'ora e rinunciare ai nostri pensieri all'eternità. Questo suono, conservato fino a noi solo nel vecchio canto, faceva sì che le persone non cadessero a quattro zampe.
Nella miniatura “Nella patria di Esenin”, l’oggetto della riflessione è la bellezza – “inosservata”, “calpestata”, non percepita. Per l'autore è legato all'eterno mistero della creatività, che definisce “un lingotto di talento” che è stato “lanciato dal creatore” affinché qualcuno, “scioccato”, “trovasse così tanto di bellezza - ai fornelli , nella stalla, nell'aia, fuori della periferia...." .
Un temporale appare come uno dei momenti più belli della vita, durante il quale “ci siamo dimenticati di aver paura dei fulmini, dei tuoni e della pioggia, come una goccia di mare, che non ha paura di un uragano. Siamo diventati una parte insignificante e grata di questo mondo. Questo mondo, creato per la prima volta oggi, davanti ai nostri occhi." Il mondo che lo scrittore ci “apre” è animato e indivisibile. Quindi lo “splendore” della “Città sulla Neva” è costruito su fondamenta a più strati, e Solzhenitsyn espone strato dopo strato: “Estraneo a noi e al nostro splendore più glorioso! È un vero piacere passeggiare per questi viali adesso! Ma, stringendo i denti, imprecando, marcendo nelle paludi nuvolose, i russi hanno costruito questa bellezza! Le ossa dei nostri antenati si compattarono, fusero, pietrificate in palazzi: giallastri, marroni, cioccolato, verdi."
Il primo ciclo dei “Piccoli” è più concreto, il secondo è distaccato, più contemplativo e ha un certo significato anagogico (elevante), mentre le riflessioni dello scrittore-cittadino qui sono tradizionali, nell'originale russo vena (da Radishchev a Shukshin), dove tristezza penetrante e dolore si fondono con un sentimento di "vergogna per la propria patria" e "costante implacabile oppressione".
Possedendo il dono della visione in prospettiva, che è caratteristico degli scrittori dell'antica letteratura russa, coprendo profondità e ampiezza nello storicismo monumentale, Solzhenitsyn ci invita a tracciare oggettivamente, imparzialmente, attraverso "tu sei una parte di loro", il passato - presente - futuro, riconoscendo finalmente l’inesorabilità della verità, che la vergogna è un fatto che “non rimuoveremo mai… dalla nostra storia”, ma con la speranza di “sfondare questa linea di sventura”.
"Piccolo" 1996-1999 stupiscono per la loro precisione e parallelismo. Quindi in "Larch" è folcloristico e psicologico, quando si stabilisce una connessione tra un albero e una persona: "Dopo tutto, ci sono persone simili"; in “Fulmine” c'è un parallelo con la coscienza di punizione a livello di parabola: “... e chi rimane ancora dopo, e chi no”; nella "Campana di Uglich" - il simbolismo del suono, che annuncia l'era della "Terza volta dei guai", l'opinione della gente. L’autore sembra anticipare la seguente domanda: “E come liberarsi dal paragone: l’ansia visionaria del popolo è solo un fastidioso ostacolo al trono e agli impenetrabili boiardi, cosa quattrocento anni fa, cosa adesso”. Il destino della campana - disobbediente ed esiliata, testimone e partecipe di una tragica svolta nella storia della Russia - riflette, come in un cristallo magico, la connessione dei tempi. In "L'olmo" ci sono chiari echi della quercia di Tolstoj di "Guerra e pace" e dell'albero di "Tre vite": "Dopo tutto, è così che vuole vivere, più di noi!" .
In “Tiny Things” ci sono due livelli concettuali e contenutistici: il primo è quello testuale vero e proprio, il secondo è quello dell’autore. Attraverso il secondo, l'autocoscienza interna dell'individuo si rivela come il lavoro quotidiano, che ha sostegno nella secolare cultura e storia russa, l'inviolabilità degli ideali morali che consentono a una persona di rimanere fedele a se stessa.
Nella posizione dell'autore si può sentire il potere e la forza che si basano sulla correttezza verificata della sua visione del mondo, la forza dei principi della vita, che non solo non restringono e monotonizzano l'atteggiamento verso il mondo che lo circonda, ma, al contrario, distruggere gli stereotipi che vengono sempre imposti per scopi egoistici. Da qui l'assenza di paura, anche in previsione della fine, ma piuttosto di pace, ma non pacifica, ma saggia. Da un lato, i “piccoli” sono impressioni, schizzi, e dall’altro, il sottotesto che ha il maggiore impatto, “ci cattura, ci attira con forza a sé”, perché “raccoglie verità”, che si traduce la miniatura lirica al rango di parabola, dove il mondo è uno nella sua essenza.
Lo spirito edificante è sempre inerente a Solzenicyn. In queste stesse opere acquista un significato speciale, basato sul bisogno di libertà interiore. Questa è l'intenzione dell'autore e ti consente di valutare adeguatamente il mondo e te stesso in esso.
Il paragone tra l'animazione della natura e la “de-animazione” dell'uomo si basa per lo scrittore sulla fede nell'armonia del mondo, sull'indistruttibilità del suo stato spirituale e sulla sua capacità di “cambiamento”.
I temi del secondo ciclo - il mattino, l'imbrunire, il canto del gallo, i pensieri notturni, la commemorazione dei defunti - nascono dalla capacità di “ascoltare la vita”, che, vedete, permetterà di toccare l'“enigma trascurato” del tuo, “profonda serietà, quando dietro la consuetudine del crepuscolo si svela all’improvviso qualcosa che negli anni non avevamo notato”. Dietro la quotidianità specifica, vicina al rito, sembra trasparire una delle regole di “Domostroy”, che garantisce la pienezza della vita di una famiglia e di un individuo.
“Mattino” e “Crepuscolo” sono percepiti come un'allegoria della giovinezza con il suo potenziale spirituale, impulsi benefici e speranze, quando “l'azione, la parola di qualcun altro... i tuoi pensieri meschini” non violano o distruggono “spazi puri”, c'è non c’è bisogno di liberarsi “da tutto ciò che è insignificante”, e l’anima è aperta al mondo, e l’allegoria della vecchiaia, quando arriva “il sentimento di qualcosa di unito, mai visibile per noi…” che non può più essere disturbato dal trambusto della vita quotidiana.
Notevole lo schema cromatico delle opere. Nel primo ciclo è piuttosto naturale: “profondità blu del cielo”, “pini neri”, “germoglio verde”, “asino dalla faccia nera”, fino alle allegorie - tomba - “tumulo verde”, chiese - “ principesse bianche e rosse”; nella seconda appare più espressione: “il fulmine ha accecato le nostre finestre con oro chiaro”, e l'anima, dopo essere passata “attraverso alcuni spazi puliti, ritorna con un candore incontaminato come la neve”; il gallo è “bianco e arancione con stemma di nobile cavaliere”, e “la vergogna incombe e incombe su di noi come una nuvola di gas avvelenato giallo-rosa...”.
Ogni ciclo si conclude con una preghiera rivolta dallo scrittore al Signore con la richiesta di "salvare il popolo dal profondo dei guai". E questo non è casuale, poiché, come in nessun altro genere, alla parola viene assegnato un ruolo speciale: “Come i neonati, amate il latte puro delle parole, affinché da esso possiate crescere verso la salvezza”.
Senza dubbio, A. Solzhenitsyn si distingue per un atteggiamento attento, persino riverente nei confronti della Parola, che si manifesta in “Piccole cose”. Selezionando e controllando il materiale verbale dei cicli, sembra avvertire che “le differenze sociali e le opposizioni di classe impallidiscono di fronte alla divisione delle persone in amici e nemici della parola”, ricordandoci biblicamente profeticamente che “a ogni vivente viene dato solo: il proprio lavoro - e la tua stessa anima."
Originalità del genere della letteratura russa della seconda metà del XX secolo.
Romanzo storico (Alexey Tolstoy “Pietro 1”)
La prosa autobiografica russa del XX secolo è collegata alle tradizioni della letteratura russa del passato, principalmente all'esperienza artistica di L. Tolstoj
Alcuni dei libri di Astafiev si basano su ricordi dell’infanzia. Ciò che li unisce è la massima sincerità e il confessionalismo degli autori. Nelle storie di Astafiev degli anni '60 e '70, il personaggio principale era un ragazzo, un adolescente. Questo vale per Ilka di "The Pass", e per Tolya Mazov di "Theft", per Vitka di "The Last Bow". Ciò che questi eroi hanno in comune è la loro prima orfanità, l'incontro con difficoltà materiali durante l'infanzia, una maggiore vulnerabilità e un'eccezionale reattività a tutto ciò che è buono e bello.
La prosa del villaggio risale agli anni '50. Le sue origini sono nei saggi di V. Ovechkin ("Vita quotidiana del distretto", "Peso difficile"). Come movimento letterario, la prosa di villaggio emerse durante il periodo del disgelo e durò per circa tre decenni. Ha fatto ricorso a diversi generi: saggi (V. Ovechkin, E. Dorosh), racconti (A. Yashin, V. Tendryakov, G. Troepolsky, V. Shukshin), notizie e romanzi (F. Abramov, B. Mozhaev, V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin).
L'emergere dei testi delle canzoni durante la guerra.
La canzone "Holy War" gioca un ruolo fondamentale nella storia della guerra. In effetti, ha sostituito l'inno russo e quasi tutta la canzone è composta da appelli rivolti alle persone. Ritmo - marzo. L’obiettivo è infondere fiducia nelle persone.
Michail Isakovsky.
Le sue opere sono caratterizzate dal lirismo: è interessato al mondo interiore di una persona in guerra.
"Nella foresta davanti" - la poesia inizia con la completa fusione dell'uomo con la natura. Il valzer autunnale unisce persone provenienti da diverse parti del pianeta: un motivo di unità. Sono uniti dai ricordi di una vita pacifica. La difesa della Patria è associata alla protezione della donna che ami.
"E tutti sapevano: la strada per arrivarci passa attraverso la guerra."
Sviluppo del giornalismo. La comparsa di storie e saggi giornalistici.
Temi, idee, problemi della letteratura russa della seconda metà del XX secolo.
La letteratura sovietica apparve dopo il 1917 e acquisì un carattere multinazionale.
1.Tema militare.
Due tendenze nella rappresentazione della guerra: opere di grandi dimensioni di carattere epico; lo scrittore è interessato a una persona specifica, al carattere psicologico e filosofico e alle origini dell'eroismo.
2. Tema del villaggio. (Shukshin) - La storia di Solzhenitsyn "Matrenin's Dvor" ci racconta le conseguenze di questo terribile esperimento per il villaggio russo.
Villaggio della guerra e degli anni del dopoguerra. Gli scrittori avvertono la morte imminente del villaggio. Degrado morale.
La prosa del villaggio risale agli anni '50. Le sue origini sono nei saggi di V. Ovechkin ("Vita quotidiana del distretto", "Peso difficile"). Come movimento letterario, la prosa di villaggio emerse durante il periodo del disgelo e durò per circa tre decenni. Ha fatto ricorso a diversi generi: saggi (V. Ovechkin, E. Dorosh), racconti (A. Yashin, V. Tendryakov, G. Troepolsky, V. Shukshin), notizie e romanzi (F. Abramov, B. Mozhaev, V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin). Il livello culturale degli abitanti del villaggio destava particolare preoccupazione. Gli scrittori hanno focalizzato l'attenzione della società sulla formazione nelle giovani generazioni di un atteggiamento puramente consumistico nei confronti della vita, sulla mancanza di brama di conoscenza e di rispetto per il lavoro.
3. Tema morale, etico e filosofico (Il problema dell'alcolismo come via di fuga dalla realtà)
4. Il problema dell'uomo e della natura (Astafiev)
5. Il problema della vita sociale (Trifonov)
6. “Letteratura restituita” (“Dottor Zivago”)
7.Letteratura stalinista (Solzhenitsyn “L'arcipelago Gulag”)
8. Il postmodernismo è una reazione al malcontento delle persone.
"Altra letteratura" anni '60-'80 (A. Bitov, S. Skolov, V. Erofeev, L. Petrushevskaya)
Un altro rappresentante di questa tendenza, Viktor Erofeev, spiega l'uso della parodia come forma di protesta contro la nostra idea di persona non solo insufficiente, ma assolutamente errata.
3) Originalità di genere della letteratura degli anni della guerra.
I generi di prosa più produttivi nei primi due anni di guerra furono articoli, saggi e racconti. Quasi tutti gli scrittori hanno reso loro omaggio: A. Tolstoj, A. Platonov, L. Leonov, I. Erenburg, M. Sholokhov e altri, affermando l'inevitabilità della vittoria, coltivando un senso di patriottismo e denunciando l'ideologia fascista.
AN Tolstoj possiede più di sessanta articoli e saggi scritti nel periodo 1941-1944. ("Ciò che difendiamo", "Patria", "Guerrieri russi", "Blitzkrieg", "Perché Hitler deve essere sconfitto", ecc.). Passando alla storia della Patria, cercò di convincere i suoi contemporanei che la Russia avrebbe affrontato il nuovo disastro, come aveva fatto più di una volta in passato. “Niente, possiamo gestirlo!” - questo è il leitmotiv del giornalismo di A. Tolstoj.
Anche L. Leonov si è rivolto costantemente alla storia nazionale. Con particolare intensità, ha parlato della responsabilità di ogni cittadino, perché solo in questo ha visto la garanzia della prossima vittoria (“Gloria alla Russia”, “Tuo fratello Volodya Kurylenko”, “Rabbia”, Massacro”, “A uno sconosciuto Amico americano”, ecc.).
Il tema centrale del giornalismo militare di I. Ehrenburg è la difesa dei valori umani universali. Vedeva il fascismo come una minaccia per la civiltà mondiale e sottolineava che i rappresentanti di tutte le nazionalità dell'URSS combattevano contro di esso (articoli "Kazaki", "Ebrei", "Uzbeki", "Caucaso", ecc.). Lo stile giornalistico di Ehrenburg si distingueva per colori netti, transizioni improvvise e metafora. Allo stesso tempo, lo scrittore ha abilmente combinato nelle sue opere materiali documentari, manifesti verbali, opuscoli e caricature. I saggi e gli articoli giornalistici di Ehrenburg furono raccolti nella raccolta “Guerra” (1942-1944).
Il saggio militare è diventato una sorta di cronaca della guerra. I lettori davanti e dietro attendevano con impazienza le notizie e le ricevevano dagli scrittori.
K. Simonov, alle calcagna, scrisse una serie di saggi su Stalingrado. Ha scritto descrizioni di operazioni militari e ritratti di viaggi.
Stalingrado divenne il tema principale dei saggi di V. Grossman. Nel luglio 1941 fu arruolato nello staff del quotidiano Krasnaya Zvezda e già in agosto andò al fronte. Grossman ha tenuto appunti durante la guerra. I suoi saggi severi e poco patetici su Stalingrado divennero l'apice dello sviluppo di questo genere durante gli anni della guerra ("La direzione dello sciopero principale", 1942, ecc.).
Il giornalismo ha influenzato anche la narrativa. Poiché la maggior parte delle storie, dei romanzi e alcuni romanzi di quegli anni sono stati costruiti su base documentaria, gli autori molto spesso evitavano le caratteristiche psicologiche degli eroi, descrivevano episodi specifici e spesso conservavano i nomi di persone reali. Così, durante i giorni della guerra, apparve una certa forma ibrida di racconto-saggio. Questo tipo di lavoro include le storie "L'onore del comandante" di K. Simonov, "La scienza dell'odio" di M. Sholokhov, le raccolte "Storie di Ivan Sudarev" di A. Tolstoy e "L'anima del mare" di L. Sobolev.
Eppure, tra gli scrittori di prosa degli anni della guerra, c'era uno scrittore che, in questo periodo difficile, creò una prosa artistica così vivida e insolita che merita una menzione speciale. Questo è Andrej Platonov.
Ha scritto il suo primo racconto sulla guerra anche prima del fronte, durante l'evacuazione. Rifiutandosi di lavorare a Voenmorizdat, Platonov divenne un corrispondente in prima linea. I suoi quaderni e le sue lettere ci permettono di concludere che ogni fantasia risulta essere più povera della terribile verità della vita che si rivela in guerra.
È impossibile comprendere la prosa di Platonov se si ignora la sua comprensione della guerra e i compiti creativi dello scrittore: “Non sono solo i corpi a ritrarre ciò che, in sostanza, viene ucciso. Una grande immagine della vita e delle anime perdute, delle possibilità. La pace viene data come lo sarebbe stata durante le attività di coloro che sono morti – una pace migliore di quella reale: questo è ciò che perisce in guerra – viene uccisa la possibilità di progresso”.
Storie interessanti furono create durante gli anni della guerra da K. Paustovsky,
A. Dovzhenko. Molti scrittori gravitavano verso la forma di un ciclo di racconti ("Sea Soul" di L. Sobolev, "Sevastopol Stone" di L. Solovyov, ecc.).
Già nel 1942 cominciarono ad apparire le prime storie. Gli scrittori si sono rivolti a casi specifici accaduti durante la difesa di Mosca, Stalingrado e di altre città e villaggi. Ciò ha permesso di rappresentare in primo piano persone specifiche: partecipanti a battaglie, difensori della loro casa.
Uno dei libri di maggior successo del periodo bellico è il racconto di B. Grossman "The People Are Immortal" (1942). La trama era basata su fatti specifici. La storia include l'immagine della morte di Gomel che sconvolse Grossman nell'agosto 1941. Le osservazioni dell'autore, che hanno raffigurato il destino delle persone incontrate sulle strade militari, hanno avvicinato la storia alla verità della vita.
Dietro gli eventi della guerra, Grossman, che ha cercato di creare un'epopea eroica, ha visto uno scontro di idee, concetti filosofici, la cui verità è determinata dalla vita stessa.
Ad esempio, descrivendo la morte di Maria Timofeevna, che non fece in tempo a lasciare il villaggio prima dell'arrivo dei nemici, la scrittrice ci dà l'opportunità di rivivere con lei gli ultimi momenti della sua vita. Quindi vede come i nemici stanno ispezionando la casa, scherzando tra loro. “E ancora Maria Timofeevna capì con il suo istinto, accresciuto fino al punto di santa intuizione, di cosa stavano parlando i soldati. Era un semplice scherzo di soldati sul buon cibo che avevano trovato. E la vecchia rabbrividì, realizzando all'improvviso la terribile indifferenza che i nazisti provavano nei suoi confronti. Non erano interessati, non si toccavano, non si preoccupavano della grande sventura di una donna di settant'anni, pronta ad accettare la morte. La vecchia stava semplicemente davanti al pane, allo strutto, agli asciugamani, alla biancheria, ma aveva fame e sete. Non suscitava in loro odio, perché non era pericolosa per loro. La guardavano come guardano un gatto o un vitello. Lei stava di fronte a loro, una vecchia inutile, che per qualche motivo esisteva in uno spazio vitale per i tedeschi”.
E poi “scavalcarono una pozza di sangue nero, dividendo gli asciugamani e tirando fuori altre cose”. Grossman omette la scena del delitto: non è nella sua natura parlare in dettaglio di queste cose, rappresentare la morte.
Ciò che sta accadendo è pieno di vera tragedia. Ma questa non è la tragedia della carne lacerata, ma la “tragedia delle idee”, quando una vecchia è pronta ad accettare con dignità la morte inevitabile. È umiliata non solo dalla presenza stessa del nemico nella sua terra natale, ma anche dal suo atteggiamento nei confronti delle persone. I nazisti combatterono contro un intero popolo e il popolo, come ha dimostrato la storia, come ha sostenuto V. Grossman nella sua storia, è veramente immortale.
Si possono distinguere diversi periodi nella letteratura russa del XX secolo. I primi due decenni furono chiamati la "Silver Age": questa fu un'era di rapido sviluppo delle tendenze letterarie, l'emergere di un'intera galassia di brillanti Maestri delle parole. La letteratura di questo periodo mette in luce le profonde contraddizioni sorte nella società di quel tempo. Gli scrittori non si accontentavano più dei canoni classici; iniziò la ricerca di nuove forme e nuove idee. Vengono alla ribalta temi filosofici universali sul significato dell'esistenza, della moralità e della spiritualità. Cominciarono ad apparire sempre più temi religiosi.
Tre principali tendenze letterarie furono chiaramente identificate: realismo, modernismo e avanguardia russa. Anche i principi del romanticismo vengono rianimati, questo è particolarmente chiaramente rappresentato nelle opere di V. Korolenko e A. Green.
Negli anni '30 si verificò una “grande svolta”: migliaia di membri dell'intellighenzia furono sottoposti a repressione e l'esistenza di una severa censura rallentò lo sviluppo dei processi letterari.
Con l'inizio della Grande Guerra Patriottica, nella letteratura russa apparve una nuova direzione: quella militare. Inizialmente, i generi vicini al giornalismo erano popolari: servizi, saggi, rapporti. Successivamente apparvero dipinti monumentali che catturarono tutti gli orrori della guerra e della lotta contro il fascismo. Queste sono opere di L. Andreev, F. Abramov, V. Astafiev, Yu. Bondarev, V. Bykov.
La seconda metà del XX secolo è caratterizzata da diversità e incoerenza. Ciò è in gran parte dovuto al fatto che lo sviluppo della letteratura è stato in gran parte determinato dalle strutture dominanti. Ecco perché c'è tanta disuguaglianza: ora il dominio ideologico, ora la completa emancipazione, ora il grido imperioso della censura, ora il rilassamento.
Scrittori russi del XX secolo
M. Gorkij- uno degli scrittori e pensatori più significativi dell'inizio del secolo. Riconosciuto come il fondatore di un movimento letterario come il realismo socialista. Le sue opere divennero una “scuola di eccellenza” per gli scrittori della nuova era. E il lavoro di Gorky ha avuto un'enorme influenza sullo sviluppo della cultura mondiale. I suoi romanzi e racconti furono tradotti in molte lingue e divennero un ponte che collegava la rivoluzione russa e la cultura mondiale.
Opere selezionate:
L.N.Andreev. L'opera di questo scrittore è una delle prime "rondini" della letteratura russa emigrante. Il lavoro di Andreev si inserisce armoniosamente nel concetto di realismo critico, che ha messo in luce la tragedia dell’ingiustizia sociale. Ma, essendosi unito ai ranghi dell'emigrazione bianca, Andreev fu dimenticato per molto tempo. Sebbene il significato del suo lavoro abbia avuto una grande influenza sullo sviluppo del concetto di arte realistica.
Opera selezionata:
A.I. Kuprin. Il nome di questo più grande scrittore è immeritatamente classificato al di sotto dei nomi di L. Tolstoj o M. Gorky. Allo stesso tempo, il lavoro di Kuprin è un vivido esempio di arte originale, arte veramente russa e intelligente. I temi principali nelle sue opere: amore, caratteristiche del capitalismo russo, problemi dell'esercito russo. Seguendo Pushkin e Dostoevskij, A. Kuprin presta grande attenzione al tema del “piccolo uomo”. Lo scrittore ha anche scritto molte storie appositamente per i bambini.
Opere selezionate:
K.G.Paustovsky- uno scrittore straordinario che è riuscito a rimanere originale, a rimanere fedele a se stesso. Non c'è pathos rivoluzionario, slogan rumorosi o idee socialiste nelle sue opere. Il merito principale di Paustovsky è che tutte le sue storie e i suoi romanzi sembrano essere standard di prosa paesaggistica e lirica.
Opere selezionate:
MA Sholokhov- un grande scrittore russo il cui contributo allo sviluppo della letteratura mondiale difficilmente può essere sopravvalutato. Sholokhov, seguendo L. Tolstoj, crea incredibili tele monumentali della vita russa nei momenti più critici della storia. Sholokhov è passato alla storia della letteratura russa anche come cantante della sua terra natale: usando l'esempio della vita della regione del Don, lo scrittore è stato in grado di mostrare tutta la profondità dei processi storici.
Biografia:
Opere selezionate:
A. TVardovskij- il più brillante rappresentante della letteratura dell'era sovietica, la letteratura del realismo socialista. Il suo lavoro ha sollevato i problemi più urgenti: collettivizzazione, repressione, eccessi dell'idea di socialismo. In qualità di redattore capo della rivista New World, A. Tvardovsky ha rivelato al mondo i nomi di molti scrittori "proibiti". Fu nella sua mano leggera che A. Solzhenitsyn iniziò a essere pubblicato.
Lo stesso A. Tvardovsky è rimasto nella storia della letteratura come l'autore del dramma più lirico sulla guerra: la poesia "Vasily Terkin".
Opera selezionata:
B.L.Pasternakè uno dei pochi scrittori russi a ricevere il Premio Nobel per la letteratura per il suo romanzo Il dottor Zivago. Noto anche come poeta e traduttore.
Opera selezionata:
MA Bulgakov... Nella letteratura mondiale, forse, non c'è scrittore più discusso di M. A. Bulgakov. Il brillante scrittore e drammaturgo di prosa ha lasciato molti misteri per le generazioni future. Il suo lavoro intrecciava armoniosamente le idee di umanesimo e religione, satira spietata e compassione per l'uomo, la tragedia dell'intellighenzia russa e il patriottismo sfrenato.
Opere selezionate:
V.P. Astafiev- Scrittore russo nella cui opera i temi principali erano due: la guerra e il villaggio russo. Inoltre, tutte le sue storie e romanzi sono realismo nella sua incarnazione più vivida.
Opera selezionata:
- una delle figure più importanti della letteratura sovietica russa e, forse, il più famoso scrittore di lingua turca. Le sue opere raffigurano vari periodi della storia sovietica. Ma il merito principale di Aitmatov è che lui, come nessun altro, è stato in grado di incarnare in modo colorato e vivido la bellezza della sua terra natale sulle pagine.
Opera selezionata:
Con il crollo dell’URSS, la letteratura russa è entrata in una fase completamente nuova del suo sviluppo. La censura rigorosa e l'orientamento ideologico sono diventati un ricordo del passato. La ritrovata libertà di parola divenne il punto di partenza per l'emergere di un'intera galassia di scrittori di una nuova generazione e nuove direzioni: postmodernismo, realismo magico, avanguardia e altri.
Sezioni: Letteratura
Classi: 10 , 11
Il programma del corso facoltativo “Pagine in prima linea della prosa russa” è progettato per gli studenti delle classi 10-11.
Obiettivi di questo corso facoltativo:
- introdurre gli studenti alle ricchezze della letteratura russa, che rivela le pagine più tragiche della storia della nostra Patria;
- sviluppare negli studenti la capacità di percepire e valutare esteticamente le opere letterarie, nonché i fenomeni della vita riflessi in esse;
- educazione ad elevate qualità morali dell'individuo, sentimenti patriottici, formazione di una visione del mondo umanistica degli studenti.
La Grande Guerra Patriottica si è conclusa molto tempo fa. Generazioni sono già cresciute conoscendolo dalle storie di veterani, libri e film. Nel corso degli anni, il dolore della perdita si è attenuato, le ferite si sono rimarginate. Ma i nostri scrittori e poeti si sono rivolti e si rivolgono a quei giorni lontani. La guerra vive ancora nella memoria del nostro popolo. Il tema militare solleva questioni fondamentali dell’esistenza umana. La letteratura moderna sulla guerra si rivolge ai periodi più difficili della Grande Guerra Patriottica, ai momenti critici nei destini degli eroi e rivela la natura umanistica del soldato combattente.
La prosa militare russa della seconda metà del XX secolo è uno dei più grandi “blocchi” del processo letterario moderno. Molte generazioni di lettori sono cresciute sulle sue pagine. Ora si rivolgono a lei sia i veterani in prima linea della Grande Guerra Patriottica che gli scolari di ieri che si stanno preparando per il servizio nelle file delle forze armate del paese.
La nostra letteratura (ovviamente, i migliori libri) ha fatto molto per risvegliare nelle persone, in circostanze terribili e catastrofiche, un senso di responsabilità e la consapevolezza che il destino del Paese dipende da loro. La guerra crudele e sanguinosa esigeva l'emancipazione spirituale e fu accompagnata da una liberazione spontanea dai dogmi stalinisti che soffocavano la vita e l'arte, dalla paura e dal sospetto. Ogni terzo degli scrittori andati al fronte - circa quattrocento persone - non sono tornati dalla guerra. Gli scrittori della generazione di prima linea hanno portato in letteratura la difficile e sanguinosa esperienza dei "trincee", loro stessi hanno sperimentato quale fosse la sorte di un enorme numero di persone unite da un unico desiderio: distruggere il nemico. Nella letteratura del dopoguerra, la comprensione dei tragici eventi della guerra continua, la verità sulla guerra, che hanno cercato di estromettere dalla letteratura per un quarto di secolo, è arrivata al lettore.
Le opere di scrittori che arrivarono alla letteratura direttamente dai campi di battaglia hanno un grande valore educativo. Molti eroi di questi libri possono servire da esempio di coraggio e coraggio mostrati nell'adempimento del loro dovere verso la Patria.
La prosa militare di Yu Bondarev, V. Bykov, K. Vorobyov, B. Vasilyev, V. Kondratyev, B. Vasilyev è dura e tragica. Gli eroi delle opere si trovano spesso in situazioni apparentemente senza speranza quando devono fare una scelta tra onore e disonore, senso del dovere e desiderio del tutto naturale di una persona di salvare la sua unica vita.
Di fronte alla minaccia di morte, le persone si comportano diversamente. Alcuni sono coraggiosi, audaci, colpiscono con resistenza e un alto senso di cameratismo. Altri si rivelano codardi e opportunisti. Nei momenti difficili, il bene è nettamente separato dal male, la purezza dalla meschinità, l'eroismo dal tradimento.
Ed è molto importante che gli scrittori conducano i loro eroi alla scelta giusta, guidandoli attraverso prove difficili, mostrando la loro forza spirituale e forza di volontà.
La vittoria del 1945, ovviamente, ravviva e rafforza l’ottimismo storico, la fede nel trionfo finale della bontà, della giustizia e dell’umanità.
La letteratura sulla guerra ha un orientamento contro la guerra. Mostrando la guerra in tutta la sua complessità, nel “sangue, nella sofferenza, nella morte”, gli scrittori esprimono la convinzione che ciò non dovrebbe ripetersi.
Le pagine in prima linea della prosa russa sono forti nei loro principi umanistici.
Le opere di K. Vorobyov, V. Astafiev, V. Kondratiev, G. Vladimov ne sono intrise. Letteralmente “urlano” sul crimine delle vittime insensate. Oggi difficilmente esiste un sistema completo di opere che affermi con rara forza e libertà, contrariamente alle linee guida ufficiali, che il valore più grande sulla terra è la vita umana.
Allo stesso tempo, il tema della Grande Guerra Patriottica non è sufficientemente rappresentato nei programmi scolastici.
L'insegnante spesso non ha l'opportunità di coprire completamente tutti i principali problemi della prosa militare.
Il programma del corso facoltativo “Le prime pagine della prosa russa” (La Grande Guerra Patriottica nella letteratura del XX secolo) consente all'insegnante di analizzare le opere dei più grandi maestri della seconda metà del XX secolo dell'esercito russo prosa nel loro genere e originalità tematica, per mostrare l'approccio della parola letteraria alla piena verità su una persona in guerra, sul suo coraggio, dolore per la perdita, nobiltà.
Si consiglia di tenere lezioni di corsi opzionali una volta alla settimana per un anno accademico nelle classi 10-11 o durante la seconda metà del 10° anno e la prima metà dell'11° anno.
Le forme di controllo sulla conoscenza degli studenti possono essere varie. Si tratta di opere scritte: saggi, recensioni, saggi con analisi di opere sulla Grande Guerra Patriottica, difesa di abstract, presentazione di opere a scelta degli studenti.
Criteri per valutare il lavoro scritto (saggi, saggi):
- accuratezza e profondità di analisi del testo letterario;
- indipendenza e originalità;
- fluidità nel discorso letterario;
- capacità di selezionare il materiale giusto;
- inizio personale, ecc.
Quando valutiamo gli abstract, prendiamo in considerazione
- contenuto;
- rispetto dell'argomento designato;
- originalità della forma di presentazione;
- indipendenza;
- coerenza della presentazione;
- uso di materiali visivi aggiuntivi;
- livello delle fonti utilizzate.
Nel processo di lavoro su questo programma, gli studenti migliorano le seguenti competenze:
- analizzare e valutare l'opera nel suo insieme artistico;
- determinarne il tema e l'idea;
- caratterizzare i personaggi principali;
- conoscere le caratteristiche della composizione e della trama, il significato degli episodi più importanti nella loro interrelazione;
- tipologia e genere dell'opera;
- caratteristiche del discorso dell'autore e del discorso dei personaggi;
- identificare l'atteggiamento dell'autore nei confronti di ciò che viene raffigurato e dare all'opera una valutazione personale.
Viene attivata anche l'attività vocale degli studenti. Durante il corso verranno rafforzate le seguenti competenze e abilità:
- raccontare scene ed episodi chiave delle opere studiate;
- scrivere un saggio sull'opera studiata sui personaggi e sulle domande morali poste dallo scrittore;
- scrivi una recensione di un'opera che hai letto tu stesso, motivando il tuo atteggiamento personale nei confronti dei personaggi e degli eventi.
Le forme di lavoro con gli studenti possono essere varie. Ciò include una lezione frontale di un insegnante, un dibattito su un libro letto, una lezione-seminario, una conferenza su una o più opere, il lavoro degli studenti in gruppi (analisi di un'opera), l'analisi didattica e indipendente di un testo e il lavoro creativo. .
Il programma implementa il principio di variabilità, che consente all'insegnante e agli studenti di scegliere diverse opere di uno scrittore o opere di autori diversi per la lettura e l'analisi, nonché di trovare modi per studiare un argomento specifico.
Prima di studiare ogni opera, agli studenti viene offerto un sistema di domande per il lavoro indipendente.
Programma del corso facoltativo
“Pagine in prima linea della prosa russa moderna della seconda metà del XX secolo
(La Grande Guerra Patriottica nella letteratura del Novecento)”
(10-11° grado)
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Pianificazione tematica approssimativa del materiale |
Modulo della lezione |
Numero di ore |
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| Le principali fasi dello sviluppo artistico del tema della Grande Guerra Patriottica nella letteratura 60-90 X anni. Predecessori della “nuova guerra” (Viktor Nekrasov, Andrei Platonov, Mikhail Sholokhov) | Recensione di opere scritte durante la Grande Guerra Patriottica (A. Bek “Volokolamsk Highway”, racconti di A. Platonov, racconto di V. Nekrasov “In the Trenches of Stalingrad”). La storia di M. Sholokhov "Il destino di un uomo" è una nuova fase nella comprensione del tema militare. |
Conferenza | ||
| La ricerca di una ricreazione epica della guerra. “Romanzi panoramici” di K. Simonov e V. Grossman. | Trilogia di K. Simonov “I vivi e i morti”. Immagini dei personaggi centrali del romanzo. Il concetto storico alla base della trilogia. "Life and Fate" di V. Grossman è un profondo studio artistico e filosofico della Grande Guerra Patriottica. “Vita e destino” è un romanzo epico. Tradizioni di Leone Tolstoj. Personalità umana e stato totalitario. | Conferenza | ||
| “Prosa dei Luogotenenti”. Opere create da scrittori in prima linea Le storie di Yu Bondarev "I battaglioni chiedono il fuoco" e "La neve calda". |
Ricreazione della vita in prima linea e della psicologia umana in guerra. | Lezione frontale con elementi di conversazione | ||
| Il romanzo "The Shore" è il desiderio dell'autore di elevarsi al di sopra delle barriere nazionali e ideologiche verso la vera umanità | Caratteristiche della trama e composizione dell'opera. L'amore del tenente russo Nikitin e della tedesca Emma. L'impresa del tenente Knyazhko. |
Studio della lezione | ||
| Una storia vera sulla generazione dei “diciannovenni per sempre” nelle opere di Grigory Baklanov. | La storia "Forever Nineteen Years" è un requiem per l'eroica giovane generazione degli anni della guerra. | Conversazione | ||
| Opere di V. Bykov. Uno studio sulla natura interiore dell'uomo, le sue proprietà fondamentali in situazioni estreme nelle opere di Vasily Bykov.. Problemi morali nelle opere di V. Bykov. |
Problemi relativi alla scelta morale di una persona nella storia "Sotnikov". L'insegnante Frost ha compiuto un'impresa (la storia "Obelisco")? Contenuto umanistico della storia “Il branco di lupi”. Una soluzione lirica e romantica ai problemi militari nella storia “Alpine Ballad”. La voce di una coscienza turbata nel racconto “Quarry”. Una scelta tra onore e disonore. Problemi morali della storia “Sign of Trouble”. |
Studio | 4 | |
| Problemi morali della storia di V. Rasputin "Vivi e ricorda". | Problemi di onore, coscienza, dovere nella storia. Crescente conflitto interno tra i personaggi. Il destino di Nastena. | Lezione-dialogo | ||
| Il volto terribile del fascismo nelle opere di A. Adamovich “The Khatyn Tale”, “I am from the Fiery Village”, “The Punishers”. | Basi storiche e documentarie delle opere. | Lezione panoramica | ||
| La verità sulla guerra nelle storie di Konstantin Vorobyov "Questi siamo noi, Signore!" e “Ucciso vicino a Mosca” | Il destino dello scrittore K. Vorobyov. “Questi siamo noi, Signore!” - una storia sui prigionieri, forza di spirito, inflessibilità del personaggio principale della storia. Il destino della storia "Ucciso vicino a Mosca". La terribile verità sulla guerra. |
Conversazione | ||
| Il problema dell'umanesimo nella storia V. Kondratyev “Sashka”. |
Un nuovo approccio al problema dell’“uomo in guerra”. Caratteristiche della composizione della storia. | Lezione di riflessione | ||
| “La guerra non ha un volto di donna.” Storie di V. Zakrutkin, B. Vasiliev, S. Aleksievich sulle donne in guerra |
V. Zakrutkin “Madre dell'uomo”. Il sentimento della maternità che non ha nazionalità. L'impresa delle ragazze artigliere antiaeree nella storia di B. Vasilyev "E le albe qui sono tranquille". Umanesimo della storia. Racconto documentario di S. Aleksievich "La guerra non ha un volto di donna". |
Presentazione | ||
| Storie di guerra di Evgeny Nosov.. | La storia "Portatori dell'elmo Usvyatsky", le storie "Vino rosso della vittoria", "Chopin, Sonata n. 2" sono una cronaca dei momenti post-fronte o degli ultimi momenti prebellici, lo stato dell'anima delle persone. | Rivedi con elementi di conversazione | ||
| La storia di V. Astafiev “Il pastore e la pastorella” è un ritorno alle tradizioni di Tolstoj. | Rifiuto della guerra come fenomeno contrario alla ragione umana e a tutta la natura umana. L'idea dello scopo pacifico dell'uomo. Immagine simbolica della guerra. |
Studio | ||
| 25-26 | Il romanzo di V. Astafiev “Cursed and Killed” è un’opera multigenere con questioni filosofiche ed etiche | Caratteristiche del genere e composizione del romanzo. Opposizione morale al male nella prima parte del romanzo ("La fossa del diavolo") Il coraggio e la perseveranza dei difensori della Patria nella parte II del romanzo ("Testa di ponte") Valutazioni del romanzo nella critica. |
Lezione frontale con elementi di conversazione | |
| 27-28 | Conferenza-lezione sul tema: "Esiste una tale professione: difendere la Patria!" | Conferenza dei lettori sulle opere studiate. Incontro con i veterani della Grande Guerra Patriottica. | Conferenza | |
| Romano di V. Astafiev “Il soldato allegro” | Una formula crudele per la vita. Pensieri amari sul dopoguerra. Ricordi tristi di un “soldato allegro”. | Presentazione | ||
| L’orientamento umanistico del romanzo di Georgy Vladimov “Il generale e il suo esercito” | Il problema del trattamento umano delle persone. Il generale Kobrisov è un leader militare saggio ed equo che non vuole sacrifici inutili. Tradizioni di L.N. Tolstoj nella rappresentazione del carattere nazionale russo. |
Presentazione | ||
| Guerra e bambini V. Astafiev "La guerra tuona da qualche parte", A. Likhanova "L'ultimo freddo", A. Azolsky "Sabotatore". La guerra nella vita del personaggio principale. |
Maturazione morale di una persona durante gli anni della guerra Il desiderio dello scrittore di raccontare la sua verità sulla guerra. |
Conferenza | ||
| Lezione finale Presentazione di opere creative. |
Lezioni morali della prosa militare della seconda metà del XX secolo. | Difesa degli abstract. Presentazioni |
Letteratura per studenti
Letteratura per insegnanti
Eliseeva T. Trasfigurazione di Maria /Lezione sulla storia “La madre dell'uomo” di V. Zakrutkin/. Lezioni di letteratura. 2004 n. 4.