Il lavoro di Alphonse Mucha è il cuore del nuovo stile.
Una volta Salvador Dalì disse: "Il surrealismo sono io", e questa affermazione era abbastanza ragionevole. Alphonse Mucha non ha notato un'affermazione simile ("Ar Nouveau sono io"), ma se gli venisse in mente di pronunciare queste parole, nessuno oserebbe rimproverarlo di arroganza - possiamo tranquillamente dire che senza Mucha, l'Art Nouveau semplicemente non può esistesse, l’opera del maestro divenne il cuore e l’anima della modernità.
Chi era lui, il misterioso e straordinariamente talentuoso Alphonse Mucha, il cui nome tuonò in tutto il mondo all'inizio del XX secolo, successivamente ingiustamente ridicolizzato dagli artisti d'avanguardia e dimenticato da diverse generazioni, e negli ultimi decenni ha riacquistato il suo antico splendore?
L'artista è nato il 24 luglio 1860 a Ivančice (Moravia), nella famiglia di un funzionario e figlia di un ricco mugnaio, fin da piccolo amava disegnare e trascorreva tutte le sue ore libere in questa occupazione. Dopo la scuola, ha cercato di entrare all'Accademia delle arti di Praga, ma ha fallito ed è stato costretto a trovare un lavoro: con l'aiuto di suo padre, è entrato a corte come impiegato, nel tempo libero ha lavorato a teatro. Un enorme successo per l'artista fu il lavoro sulla progettazione del castello del conte Couen-Belassi: il conte, ammirando il talento del giovane, accettò di pagare i suoi ulteriori studi a Monaco. Mucha studiò lì per due anni, quindi si trasferì a Parigi per continuare la sua formazione all'Accademia Julien.
L'artista ha intrapreso qualsiasi lavoro, in un modo o nell'altro connesso alla pittura: disegni per giornali e riviste, manifesti pubblicitari e teatrali, cartoline, imballaggi, ecc. E questa è probabilmente la caratteristica più brillante di Mucha come creatore: non aveva la dolorosa ambizione insita in molti individui creativi che considerano il loro talento così grande da non volerlo "sprecare" in sciocchezze - sono pronti a scrivere solo tele monumentali, ma per "opere meschine e commerciali" si accetta solo con riluttanza ed esclusivamente per considerazioni materiali. Mucha, invece, la pensava diversamente: gli piaceva ogni tipo di creatività, cercando di rendere bella qualsiasi cosa, anche la cosa più banale e quotidiana. Come possiamo vedere, in questo ha raggiunto la perfezione: il suo stile non deve essere confuso con nessun altro e ammiriamo nessuna delle sue opere, sia che si tratti di una pubblicità di biscotti e di confezioni di champagne o di una tela grandiosa. Il contributo di Mucha allo sviluppo della pubblicità può essere paragonato, forse, solo al contributo di Andy Warhol mezzo secolo dopo.
È simbolico che il primo passo di Mucha verso la fama mondiale sia stato proprio la creazione di un poster: era un poster per Sarah Bernhardt e il suo teatro rinascimentale per la commedia Gismonda. L'ordine arrivò a Mucha quasi per caso, fortunato perché Bernard si rivolse ad una tipografia di proprietà di un conoscente dell'artista. Comunque sia, il successo è stato clamoroso: l'attrice ha subito trovato l'ideatore del delizioso poster e ha subito firmato con lui un contratto della durata di 6 anni, durante i quali ha lavorato non solo su molti annunci di spettacoli, ma anche sulla scenografia. Con la sua partecipazione furono messi in scena Amleto, Medea, La Signora delle Camelie, Tosca e altri spettacoli significativi per il teatro basati su trame complesse e note.
Parallelamente, Mucha ha collaborato con pubblicazioni come "People's Life", "Parisian Life", "Figaro", "Kokoriko".
Allo stesso tempo, creò i suoi cicli di dipinti più famosi che semplicemente innamorarono i parigini: “Le stagioni”, “Mesi”, “Pietre preziose”, “Fiori”, “Stelle”, “Mattina, pomeriggio, sera , Notte” e altro. Venivano stampati in gran numero e adornavano le gallerie, i boudoir delle donne e le pareti dei ristoranti alla moda.
Al centro dell'immagine c'è sempre una figura femminile: affascinante, misteriosa, languida, a volte vicina, a volte, al contrario, maestosa. Le immagini cambiano da immagine a immagine finché nella vita e nell'opera dell'artista rimane solo una donna: Maria Khitilova, sua studentessa, moglie e musa ispiratrice. Mukha incontrò Khitilova a Parigi, la sposò all'età di 45 anni, la sua amante aveva 20 anni meno di lui. Avevano due figlie e un figlio: sono cresciuti fino a diventare persone di grande talento che hanno ereditato il dono del padre. Maria posò per molti dei dipinti successivi di Alfonso, e nelle sue eroine possiamo indovinare i suoi lineamenti.
È interessante notare che Alphonse Mucha era così versatile che creò persino disegni per un gran numero di gioielli, che furono portati in vita dal famoso maestro e buon amico di Mucha, Georges Fouquet. Purtroppo molti di essi sono andati perduti e sono giunti fino a noi solo in fotografie. Tuttavia, recentemente la nipote dell'artista ha lanciato un progetto dedicato alla creazione di gioielli secondo gli schizzi del nonno, e chissà, forse presto i fan del lavoro di Mucha potranno vedere i capolavori con i propri occhi.
Nel 1901, Mucha pubblicò un libro per principianti, "Documentazione decorativa", che descrive in dettaglio le varie tecniche per creare opere in stile Art Nouveau, fornisce esempi di ornamenti, motivi, caratteri; schizzi di mobili, gioielli, vari articoli per la casa. Chi, se non Mukha, avrebbe potuto e dovuto pubblicare una simile pubblicazione per i posteri!
Come abbiamo detto sopra, l'opera di Mucha è la quintessenza dell'Art Nouveau con tutti i suoi tratti caratteristici. Questa è femminilità, femminilità, morbidezza - e non solo evidente attraverso la rappresentazione delle immagini corrispondenti - ma anche attraverso l'atmosfera generale dei dipinti - gentile, calma, pacificante. Tutte le opere di Mukha sono piene di linee curve morbide - riccioli, drappeggi, rami, steli di fiori, vari motivi - che è una delle caratteristiche più importanti dell'Art Nouveau, che rifiuta spigoli vivi e angoli a favore dell'imitazione della natura. Molti modelli sono presi in prestito dall'arte di Bisanzio e di altri paesi orientali, che è anche una caratteristica molto tradizionale dell'Art Nouveau, che va di pari passo con l'orientalismo e l'eclettismo. Un elemento importante delle opere di Mucha è l'emisfero, decorato in modi diversi e ovunque inscritto con successo nella trama generale. È un simbolo di infinito, ciclicità e lo stesso femminile.
La corona della creatività di Mukha è la serie di dipinti "Slavic Epic", che ha dipinto per 20 anni. Queste opere si distinguono per le loro dimensioni impressionanti: 8 × 6 m. Ha trovato soggetti per le sue opere durante i suoi viaggi nell'Europa orientale, inclusa la Russia. Va notato che, nonostante l'amore sconfinato e reciproco dei francesi per lui, Mucha ha sempre sottolineato la sua origine slava, non ha dimenticato le sue radici. Un tocco brillante può essere il fatto che Mucha adorava apparire davanti ai suoi amici in una kosovortka.
Il ciclo "Epica slava" comprende opere dedicate a varie pietre miliari nella storia dei popoli slavi: ad esempio, l'abolizione della servitù della gleba nella Rus', l'incoronazione dello zar Stefan Dushan, il sermone del maestro Jan Hus nella cappella di Betlemme e altri . Tecnica di creazione: olio e tempera all'uovo. Questi dipinti sembrano molto più maturi e accademici rispetto alle opere precedenti del maestro, ma, tuttavia, anche qui si avverte il suo stile unico, forse a causa della “rotondità”, dell'assenza di linee e angoli netti. Un elemento di mistero ed enigmi non è estraneo ai dipinti - forse questo è stato influenzato dall'amicizia a lungo termine di Mucha con il famoso mistico dell'epoca Arthur Strindberg.
Tutti i dipinti sono stati donati dall'artista a Praga. In generale, il legame di Mucha con la Repubblica Ceca è illimitato, nonostante il fatto che l'artista abbia vissuto gran parte della sua vita in Francia e lì il successo gli sia arrivato. Dopo la proclamazione della Repubblica nel 1918, ad Alfons Mucha fu affidata la produzione dei primi francobolli, banconote e stemmi cecoslovacchi.
L'artista morì all'età di 76 anni, nel 1936, riuscendo fortunatamente a lasciare le sue memorie. Morì di polmonite dopo essere stato dichiarato nemico del Terzo Reich e trascinato attraverso gli interrogatori, trascorse diversi mesi in prigione, dove prese un raffreddore.
Alphonse Mucha ha dato un contributo inestimabile all'arte e ha lasciato una ricca eredità artistica. Nel 1998 è stato aperto a Praga un museo a lui dedicato, dove sono esposte molte delle sue famose opere. Ma la cosa principale che Mukha ci ha insegnato è che non esiste lavoro poco importante e noioso, esistono maestri mediocri. Se il talento viene sfruttato, trasformerà ogni piccola cosa in un capolavoro.
L'articolo è stato preparato da M. Prokopenya.
Alfonso Maria Mucha(1860-1939) - Grafico, pittore, virtuoso delle arti e dei mestieri ceco. Il suo nome è associato all'emergere di un nuovo stile artistico, nato a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Nell'arte europea, questo stile era chiamato Art Nouveau o Art Nouveau.
Una caratteristica distintiva delle opere in stile Art Nouveau era il rifiuto delle linee rette a favore delle curve naturali naturali. Alphonse Mucha era un maestro riconosciuto di nuove forme raffinate. Il suo talento poliedrico ha influenzato molti architetti, artisti e grafici europei.
Biografia di Alfonso Mucha
Il 24 luglio 1860, vicino a Brno, nell'antica cittadina morava di Ivancice, nacque Alfons Maria Mucha. Il ragazzo iniziò presto a dedicarsi al canto e alla pittura.
Dopo essersi diplomato al ginnasio, suo padre ha inviato il suo lavoro a una scuola d'arte a Praga con una richiesta di iscrizione. Ma in risposta, i professori hanno affermato che l'autore delle opere non aveva abbastanza talento.
Dopo un tale fallimento, il giovane ha dovuto lavorare come impiegato in un tribunale locale. Ma questo non ha impedito ad Alfonso di inventare scenografie, disegnare manifesti e biglietti per il teatro locale. In molti modi, questo periodo della vita ha determinato la natura del suo lavoro futuro.
Due anni dopo, nel 1789, in seguito ad un annuncio su un giornale viennese, Alphonse Mucha trovò lavoro nel laboratorio " Kautsky-Brioche-Burkhart”, che si occupava della produzione di vari allestimenti teatrali.
Nel 1881 il laboratorio fu completamente distrutto da un incendio e l'artista fu costretto a partire per la piccola città ceca di Mikulov. Qui dovette occuparsi della progettazione del castello di famiglia del conte locale Kuen Belasi.
L'opera di Alfonso fece una grande impressione sul conte, che offrì aiuto al giovane artista e ne divenne il mecenate. Nel 1885 Alfonso entrò al terzo anno dell'Accademia di Belle Arti di Monaco. Dopo aver studiato per due anni, l'artista ha deciso di completare la sua formazione artistica a Parigi.
Alphonse Mucha fu accettato in una delle scuole d'arte più famose di Francia - Accademia Julien e poi dentro Accademia Colarossi. Tuttavia, nel 1889 fu privato dell'assistenza finanziaria del conte Kuena-Belassi e lavorò come semplice designer, illustratore di giornali.
Nel 1894 l'artista ricevette un ordine dal teatro " Rinascimento". Per la prima dell'opera "Gismonda" era necessario un poster con un brillante Sara Bernardo. Scegliendo per il lavoro un formato orizzontale allungato, aggiungendo colori e piccoli dettagli, l'artista ha cambiato il principio ancora esistente della compilazione dei manifesti.
Il lavoro di un artista sconosciuto ha fatto una grande impressione su Sarah Bernhardt. La grande attrice voleva incontrarlo. Come risultato della collaborazione, sono state create le seguenti opere: “ signora con camelie», « Medea», « samaritano», « Desiderio», « Frazione»
Per sei anni dopo questo felice incontro, Alphonse Mucha, in qualità di capo decoratore del Teatro Rinascimentale, disegnò manifesti, creò decorazioni e disegnò costumi e scenografie per questi spettacoli.
Durante questo periodo di creatività, l'artista sviluppa il suo caratteristico stile riconoscibile.
Il centro semantico del pannello allungato orizzontalmente è l'immagine di un misterioso sconosciuto con un sorriso accattivante sulle labbra, incorniciato da un intricato ornamento composto da frammenti di fiori e piante fantastici, immagini simboliche, squisite trame di arabeschi.
Sull'onda del successo, nel 1897, nella Galleria parigina" La Bodiniere» si è tenuta con successo la prima mostra delle opere dell'artista. L'anno successivo Salon des Cent(Salon Sta) ne ha aperto un secondo, più grande. Successivamente si sono svolte numerose mostre in tutta Europa.
Nel 1898, Alphonse iniziò una brillante collaborazione con Georges Fouquet, figlio di un intraprendente gioielliere parigino. Il risultato del lavoro congiunto è stata una straordinaria collezione di gioielli. Impressionato dal successo del gioielliere, ordinò a Mukha di decorare la facciata della sua casa e di sviluppare gli interni per un nuovo negozio.
Oltre alla creatività artistica, Alphonse Mucha era impegnato in attività didattiche e analitiche. Nel 1901 fu pubblicato il suo libro Documentazione decorativa, che divenne una guida pratica per molti artisti.
Conteneva campioni di tutti i tipi di ornamenti, schizzi di mobili, articoli per la casa, schizzi di gioielli. La maggior parte dei disegni presentati sono stati successivamente incorporati nei prodotti finiti.
Nel 1900 si tenne a Parigi l'Esposizione Mondiale, per la quale Mucha progettò il padiglione della Bosnia ed Erzegovina. Fu in questo periodo che l'artista sviluppò un interesse per la storia dei popoli slavi, che si intensificò solo viaggiando nei suoi luoghi natali. Si fa sempre più forte in lui il desiderio di realizzare un ciclo di dipinti patriottici in stile neoclassico.
All'inizio del XX secolo, Alphonse Mucha si era guadagnato la reputazione di maestro, la cui opinione fu ascoltata con rispetto dalla comunità artistica non solo in Europa, ma anche in America, dove visitò per la prima volta nel 1904. Il nome di Alphonse Mucha era molto conosciuto in America.
Giornale del 3 aprile 1904 " notizie quotidiane di New York" ha stampato una delle sue opere - " Amicizia"e un articolo dedicato al lavoro dell'artista. Nel 1906 Alphonse Mucha collaborò con " Teatro tedesco» a New York: ha ideato le scenografie e le scenografie dei sipari, ha creato pannelli decorativi e disegni di costumi. Trascorre quattro anni negli Stati Uniti, coniugando con successo pittura e insegnamento.
Ritornato nella Repubblica Ceca nel 1910, l'artista iniziò a lavorare alla realizzazione del suo vecchio sogno: la creazione di un ciclo di dipinti " Epica slava". Questo lavoro ha richiesto quasi 18 anni.
Nel 1913 Alphonse Mucha si recò in Russia, visitò Mosca e San Pietroburgo. Una visita alla Trinità-Sergio Lavra gli ha causato sentimenti speciali. Le impressioni ricevute durante il viaggio si sono riflesse nelle tele "russe" di questo ciclo.
Nel 1918 fu costituita la nuova repubblica di Cecoslovacchia e il suo governo si rivolse ad Alfons Mucha con la richiesta di sviluppare il disegno del nuovo stato, i francobolli, l'emblema dello stato e le forme dei documenti governativi. Questo periodo del suo lavoro è segnato dalla creazione di uno schizzo della famosa vetrata della Cattedrale di San Vito nel Castello di Praga.
L'ultima tela del ciclo dell'epica slava fu scritta nel 1928 e l'artista donò al popolo ceco 20 opere che poeticizzavano la storia dei popoli slavi. Queste opere suscitarono meno interesse tra il pubblico rispetto ai suoi primi lavori in stile Art Nouveau, sebbene per lo stesso Alphonse Mucha lavorare su questa idea grandiosa fosse il significato principale della sua vita creativa.
Nel 1939, dopo l'occupazione della Cecoslovacchia, l'artista fu arrestato dai nazisti. In prigione, il 14 luglio 1939, Alfons Mucha morì e fu sepolto nel cimitero di Vyshegrad a Praga. Nel 1998 nella capitale della Repubblica Ceca è stato aperto il museo in onore del famoso artista ceco.
Creatività e opere di Alphonse Mucha
I dipinti di Alphonse Mucha, ad eccezione dei dipinti epici "Epica slava", sono pochi e praticamente sconosciuti al grande pubblico. Si tratta principalmente di genere da camera e di ritrattistica:
- « Donna in rosso", 1902
- « Madonna dei Gigli", 1920
- « Notte d'inverno", 1920
- « Ritratto di Yaroslav", 1930
- « Donna con una candela accesa", 1933
Ciclo di opere "Epica slava"
Dal 1910 al 1928, Alfons Mucha lavorò al ciclo pittorico "Epica slava" dal 1910 al 1928. 20 grandiose tele furono donate a Praga. L'artista considerava il lavoro su questo ciclo l'opera principale della sua vita. Parte delle immagini del ciclo:
Litografie, manifesti e manifesti
Alphonse Mucha ha abilmente utilizzato nelle sue opere le ampie possibilità della tecnica litografica (stampa dalla superficie di una pietra trattata con una speciale composizione chimica). Con il suo aiuto, ha ottenuto un gioco di trame unico che esalta l'espressività artistica delle opere conosciute oggi in tutto il mondo. La tecnica della litografia ne consente la replica, mentre ogni stampa conserva la sua originalità artistica. Grazie a ciò l'artista divenne rapidamente noto in tutto il mondo. In molte case si potevano vedere le immagini delle sue belle donne.
- Manifesti per gli spettacoli del teatro "Rinascimento", 1894-1900
- »1897
- ”, serie 1896
- ”, serie 1898
- ”, serie 1900
- ", 1911
Gioielleria
Creando poster per spettacoli in cui Sarah Bernhardt brillava, Alphonse Mucha ha raffigurato su di essi gioielli insoliti. Alla ricerca di nuove forme, ha studiato storia e folklore.
Questi pezzi mai visti attirarono l'attenzione di Georges Fouquet, un gioielliere parigino. Come risultato della felice collaborazione di due artisti di talento, sono nate opere d'arte orafa completamente innovative.
L'opera d'arte orafa più famosa, creata secondo lo schizzo di Mucha nel 1899 - " mani rosa”, un braccialetto d'oro a forma di serpente, decorato con una manciata di pietre preziose. Per la prima volta, uno schizzo di questo braccialetto è apparso sul poster dello spettacolo " Medea»
È interessante notare che, sebbene Alphonse Mucha sia giustamente considerato un maestro riconosciuto dell'Art Nouveau, l'artista stesso non ha riconosciuto la sua vicinanza a quest'arte. Era categoricamente contrario a essere ricordato solo per le sue magnifiche opere decorative.
Lavorando all '"epopea slava", sperava di trasmettere alla mente delle persone la sua componente spirituale, il patriottismo, la preoccupazione per il futuro del suo popolo. Tuttavia, nella storia dell'arte, Alphonse Mucha rimase per sempre un maestro delle forme perfette.
Museo Alfons Mucha di Praga
Nel 1998 nel centro storico di Praga, in un magnifico barocco Palazzo di Kaunitsky, costruito nel 1720, è stato aperto il museo dedicato all'opera del famoso e amato artista ceco Alfons Mucha.
La collezione del museo contiene più di 100 opere. Dipinti, disegni, pastelli, litografie, fotografie, oggetti personali. Particolare attenzione è riservata alle opere del periodo parigino più famoso dell'opera dell'artista. Il museo ha un negozio di souvenir.
Il costo della visita al museo:
- 180 corone - adulti
- 120 CZK - bambini, studenti e anziani sopra i 65 anni
- 490 CZK - biglietto famiglia (2 adulti, 2 bambini)
Indirizzo del museo: Praga 1, Panská 7. Posizione di Praga sulla mappa:
Telefono: +420 221-451-333
Sito ufficiale del museo: www.mucha.cz
Orario di lavoro: tutti i giorni dalle 10:00 alle 18:00
Alfons Mucha ha dato un contributo davvero inestimabile allo sviluppo della cultura della sua terra natale e la Repubblica Ceca gli è grata per tutte le sue creazioni.
Il 24 luglio ricorre il 156° anniversario della nascita dell'artista, illustratore, designer di gioielli e cartellonista ceco di fama mondiale Alfonso Mucha. È definito uno dei rappresentanti più famosi dello stile Art Nouveau e il creatore del suo stile unico. Le "donne della mosca" (immagini delle stagioni, dell'ora del giorno, dei fiori, ecc. In immagini femminili) sono conosciute in tutto il mondo per la loro sensualità aperta e la grazia accattivante.
Alphonse Mucha disegna bene fin dall'infanzia, ma il suo tentativo di entrare all'Accademia delle arti di Praga non ha avuto successo. Pertanto, ha iniziato la sua carriera come decoratore, poster e artista di inviti. Non rifiutò di dipingere pareti e soffitti nelle case ricche. Una volta Mucha lavorò alla decorazione del castello di famiglia del conte Couen-Belassi, e rimase così colpito dal lavoro dell'artista che accettò di pagare i suoi studi all'Accademia di Belle Arti di Monaco. Lì padroneggiò la tecnica della litografia, che in seguito divenne il suo biglietto da visita.
Dopo aver studiato a Monaco, Mucha si trasferisce a Parigi, dove studia all'Accademia Colarossi e si guadagna da vivere realizzando manifesti pubblicitari, manifesti, menù di ristoranti, calendari e biglietti da visita. L'incontro dell'artista con l'attrice Sarah Bernhardt è stato fatidico. Una volta che il proprietario della tipografia de Brunoff gli ordinò un poster, Alphonse andò allo spettacolo e, sotto l'impressione, abbozzò uno schizzo su una lastra di marmo di un tavolo in un bar. Successivamente de Brunoff acquistò questo caffè e il tavolo con il disegno della Mosca divenne la sua attrazione principale. E quando Sarah Bernhardt ha visto il poster, realizzato con la tecnica della litografia multicolore, è stata felicissima e ha voluto vedere l'autore. Su sua raccomandazione, Mukha ha ricevuto la posizione di capo decoratore del teatro e da allora ha disegnato numerosi manifesti, costumi e scenografie per le sue esibizioni.
Nel 1897 si tenne in Francia la prima mostra personale di Alphonse Mucha. Allo stesso tempo, è apparso il concetto di "Donne Mukha": non si intendevano i suoi hobby romantici, ma l'abitudine di rappresentare le stagioni, i fiori, l'ora del giorno, le forme d'arte, le pietre preziose, ecc. In immagini femminili. Le sue donne sono sempre state riconoscibili: aggraziate, belle, piene di salute, sensuali, languide - sono state replicate in cartoline, manifesti, volantini, carte da gioco.
Le sale dei ristoranti e le pareti delle case ricche erano decorate con il suo lavoro, era incredibilmente popolare, gli ordini arrivavano da tutta Europa. Ben presto Mucha iniziò a collaborare con il gioielliere Georges Fouquet, che creò gioielli esclusivi secondo i suoi schizzi. Allo stesso tempo, l'artista ha continuato a lavorare sulla progettazione di imballaggi, etichette e illustrazioni pubblicitarie, dallo champagne e cioccolato al sapone e alla carta velina. Nel 1895, Mucha si unì all'associazione simbolista Salon Hundred. Hanno promosso un nuovo stile - Art Nouveau, e la democratizzazione dell'arte, espressa nel concetto di "arte per la casa": dovrebbe essere poco costosa, comprensibile e accessibile alle fasce più ampie della popolazione. Mucha amava ripetere: “Anche la povertà ha diritto alla bellezza”.
Nel 1900 Mucha prese parte alla progettazione del padiglione della Bosnia ed Erzegovina all'Esposizione Mondiale di Parigi. A quel tempo, si interessò alla storia degli slavi, che divenne la ragione per la creazione del ciclo epico slavo. Dal 1904 al 1913 Mucha trascorre molto tempo in America, decorando case, creando illustrazioni per libri e riviste, poster e costumi per produzioni teatrali e tenendo conferenze all'Art Institute di Chicago. E poi decide di tornare nella Repubblica Ceca e da 18 anni lavora all'epopea slava.
Alphonse Mucha ha avuto la possibilità di visitare la Russia. Qui già nel 1907 ebbe luogo la sua mostra personale e nel 1913 si recò a Mosca e San Pietroburgo per raccogliere materiali per l'epica slava. La Galleria Tretyakov e la Trinità-Sergio Lavra gli hanno fatto una grande impressione. Mucha era nella casa dell'artista Pasternak quando si festeggiava la pubblicazione di una raccolta di poesie di suo figlio Boris Pasternak.
L'opera di Alphonse Mucha trova ancora oggi i suoi successori:
Alfons Maria Mucha è nato nella città ceca di Ivancice, vicino a Brno,
nella famiglia di un piccolo funzionario del tribunale. Il tribunale dove lavorava il padre dell'artista è ancora in piedi,
e ora ospita il museo di Mucha Jr.
Il ragazzo disegnò bene fin dall'infanzia e cercò di entrare all'Accademia delle arti di Praga, ma senza successo.
Dopo il liceo lavorò come impiegato finché, tramite un annuncio, trovò lavoro come assistente.
decoratore al "Ringtheater" di Vienna e non si trasferì nella capitale dell'Austria-Ungheria.
A Vienna, la sera, frequenta corsi di disegno e realizza le prime illustrazioni.
ai canti popolari. Dopo che il teatro fu bruciato, Alphonse fu costretto a trasferirsi
la città ceca di Mikulov, dove dipinse ritratti di nobili locali.
Lì incontrò il conte Kuen-Belasi, un uomo che ebbe un ruolo molto importante nella sua vita.
Mucha era impegnato nella decorazione del castello del conte e l'aristocratico era affascinato dal suo lavoro.
Di conseguenza, Kuen-Belasi divenne il mecenate del giovane artista.
Ha pagato ad Alphonse due anni di studio presso l'Accademia di Belle Arti di Monaco.
Nel 1888 Mucha si trasferì a Parigi e lì continuò la sua formazione.
Molti a quel tempo aspiravano alla capitale della Francia - dopotutto, allora era il centro della nuova arte:
Eiffel aveva già costruito una torre di trecento metri, le Esposizioni Mondiali erano rumorose e gli artisti crollavano
canoni e promosse la libertà. Tuttavia, gli affari finanziari del conte peggiorarono,
e Mukha rimase senza mezzi di sussistenza.
A Parigi Alphonse Mucha si dedica per la prima volta al design, stabilisce contatti con case editrici,
ha iniziato a creare copertine e illustrazioni. Dipingeva a olio
e i suoi dipinti furono tradotti nel linguaggio delle xilografie.
Per molto tempo fu interrotto da piccoli ordini, finché nella sua vita non apparve Sarah Bernhardt -
brillante attrice francese.
Forse Fly ci sarebbe riuscita senza di lei, ma chi lo sa...
Sara Bernardo
Sara Bernardo
Sarah Bernhardt sul poster di Mucha per la commedia Gismonda.
Nel 1893, prima di Natale, Mucha ricevette l'ordine di creare un poster per l'opera teatrale Gismonda.
Teatro "Renaissance", di proprietà di Sarah Bernhardt.
L'artista ha raffigurato la prima, che ha interpretato il ruolo principale nello spettacolo, su un poster dalla forma insolita -
lungo e stretto. Ciò enfatizzava la sua postura regale, i capelli fluenti dell'attrice Mucha
decorato con una ghirlanda di fiori, metteva un ramo di palma in una mano sottile e dava un'aria di languore,
creando un'atmosfera generale di tenerezza e beatitudine. Nessuno aveva fatto niente del genere prima di Mukha.
Per ottenere il poster, i collezionisti corrompevano i manifesti o tagliavano Gismonda dalle recinzioni di notte.
Non sorprende che l'attrice abbia voluto incontrare l'autore e abbia firmato con lui un contratto di collaborazione.
Bernard Alphonse ha lavorato a teatro per sei anni. "La Signora delle Camelie", "Medea", "La Samaritana",
"Lorenzachio" - tutti questi manifesti raffiguranti Bernardo erano popolari quanto "Gismonda".
signora con camelie
samaritano
Frazione
Ha ideato schizzi di costumi e scene teatrali, ha progettato la scena e ha persino partecipato alla regia.
Alla fine dell'Ottocento il teatro era il centro della vita sociale, se ne parlava e
discutevano nei saloni, a teatro le signore dimostravano nuovi bagni e
gioielli, e gli uomini mostravano alle donne -
in generale il teatro era cibo di ispirazione e di pettegolezzo.
Gemme
Ametista
Smeraldo
Nello stesso stile Art Nouveau, l'artista ha creato anche serie grafiche colorate:
"Stagioni", 1896, "Stagioni", 1899, "Fiori", 1897, "Mesi", 1899, "Stelle", 1900,
che fino ai nostri giorni sono ampiamente replicati sotto forma di manifesti artistici.
Sono state replicate le "donne di Mukha" lussuose, sensuali e languide
istantaneamente e disperso in migliaia di copie in manifesti, cartoline,
giocando a carte. Gli uffici degli esteti secolari, le sale dei migliori ristoranti,
i boudoir delle signore erano decorati con pannelli di seta, calendari e stampe del maestro.
Il successo è arrivato all'artista.
Poesia
Pittura
Musica
Poco dopo, anche Mucha iniziò a collaborare con il noto allora
gioielliere Georges Fouquet, che ha creato gioielli secondo gli schizzi dell'artista.
prodotti. I gioielli in stile Mucha sono ancora popolari oggi.
Nello stesso periodo, Mukha ha progettato numerosi imballaggi, etichette e
illustrazioni promozionali per beni e prodotti di vario genere -
spaziando dal costoso champagne Moet & Chandon a
sapone da toilette.
Cleopatra
Testa bizantina
Queste due composizioni, di cui una raffigura il profilo di una bionda e l'altra di una bruna,
sono tra le opere più espressive di Alphonse Mucha. Tranne i volti abilmente catturati
e ricchezza di sfumature di colore, il loro fascino risiede in copricapi lussuosi e fantastici,
evocando la magnificenza scomparsa della cultura bizantina.
Testa bizantina
Durante i sei anni di collaborazione tra l'attrice e Alphonse Mucha
sorsero relazioni amichevoli e calorose, come evidenziato dalla loro
corrispondenza. E l'amore? Sarah Bernard ha stregato il Muhu allo stesso modo di
una galassia di tanti altri uomini? Naturalmente i giornalisti non sono rimasti in silenzio
il rapporto dell'attrice con l'artista ceco, soprattutto da quando si chiamava
parlando a modo suo: lo stesso nome è stato dato al personaggio della commedia Dumas figlio
"Monsieur Alphonse", che vive delle sue amanti.
Alcuni addirittura gli consigliarono di cambiare nome o firmarsi con il nome del suo padrino: Maria.
Tuttavia, Mucha non era Alphonse nel senso che Dumas ha dato a questo nome.
Nella sua corrispondenza con Bernard non c'è nemmeno un accenno di ciò di cui si parlava nell'alta società.
Zodiaco
fantasticheria
Infatti, dopo la conclusione del contratto con Bernard, gli ordini caddero su Mukha,
acquisì un ampio laboratorio, divenne un gradito ospite nell'alta società, dove appariva spesso
in una kosovorotka slavofila ricamata, allacciata con una fascia.
A. Mucha Autoritratti
Ha avuto anche l'opportunità di organizzare mostre personali.
Nel febbraio 1897 a Parigi, in una minuscola stanza di una galleria privata
"La Bordiniere", inaugura la sua prima mostra - 448 disegni, manifesti e
schizzi. Ebbe un successo incredibile e presto il popolo di Vienna,
Anche Praga e Londra hanno avuto la possibilità di vedere tutto.
Alphonse Mucha era una cantante di bellezza femminile. donne su
le sue litografie sono attraenti e, come si direbbe oggi, sexy.
"Les Femmes Muchas" ("le femme Musha", "le donne della mosca") -
languido, lussureggiante e aggraziato.
Un intreccio complesso di pieghe di vestiti, riccioli, colori, fantasie.
Composizione impeccabile, perfezione delle linee e armonia dei colori.
L'artista ceco Alphonse Muchu, come molti altri artisti del suo tempo,
trafitto da una freccia di nuova arte. È interessante notare che i gusti dell'artista lo richiedevano anche
nuove soluzioni tecniche nel campo della litografia. L'Art Nouveau, o Art Nouveau, invase l'Europa
all'inizio degli anni Ottanta dell'Ottocento, e solo la prima guerra mondiale ritornò alla prosa della vita
amanti della bellezza.
Edera
Cardo
E poi le norme accademiche sono crollate, hanno sostenuto ad alta voce gli storici dell'arte, alla moda
includeva motivi orientali. I pittori abbandonarono le linee rette,
sulle tele sbocciavano fantastici gigli, narcisi e orchidee,
svolazzavano farfalle e libellule. Gli artisti dell'Art Nouveau credevano nella possibilità di raggiungere risultati
armonia con la natura, semplicità e moderazione, in contrasto con il lusso vittoriano.
Espresse nell'arte, queste virtù avrebbero dovuto contribuire all'armonizzazione
rapporti tra le persone - dopo tutto, la bellezza ora non sembrava più essere qualcosa di astratto,
la bellezza è diventata sinonimo di verità.
E, naturalmente, sugli stendardi dei sostenitori di tutto ciò che è nuovo era incisa la frase del principe Myshkin "La bellezza salverà il mondo".
Fiori
Uno dei primi teorici dell'Art Nouveau fu il pittore e critico d'arte inglese John Ruskin.
Le sue idee furono rapidamente riprese dagli artisti preraffaelliti britannici che lo seguirono
le tradizioni dei maestri fiorentini del primo Rinascimento (“Preraffaelliti”, cioè “prima di Raffaello”).
La loro confraternita comprendeva John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
quelli di cui ora l’Inghilterra è orgogliosa. Il pennello preraffaellita ha creato una nuova immagine femminile
la femme fatale ("la femme fatale", "femme fatale") - misteriosa, mistica e bella.
Le muse degli artisti erano Proserpina, Psiche, Ofelia, la Signora di Shalott -
vittime di un amore tragico o non corrisposto. E i pittori trassero ispirazione dalle loro tempestose
vita privata. Sono state queste immagini ad affascinare Alphonse Mucha.
Garofano
La principessa Giacinto
Luna
Le sue serie "Seasons", "Art", "Gems", "Moon and Stars" e
altre interessanti litografie che furono ristampate come cartoline,
carte da gioco e divergevano all'istante: raffiguravano tutte donne.
Mucha ha lavorato molto con le modelle che ha invitato nel suo studio, le ha disegnate e fotografate
in lussuosi tendaggi. Ha fornito foto di modelli con commenti:
“belle braccia”, “belli fianchi”, “bel profilo”…
e poi dalle "parti" selezionate ha messo insieme l'immagine perfetta.
Spesso, mentre disegnava, Mucha copriva i volti delle modelle con un fazzoletto in modo che potessero
l'imperfezione non ha distrutto l'immagine ideale da lui inventata.
Natura
All'inizio del secolo, Alphonse Mucha divenne un vero maestro, a chi
ascoltato negli ambienti della comunità artistica.
A volte anche lo stile Art Nouveau in Francia veniva chiamato "stile Fly".
Sembra quindi naturale la pubblicazione nel 1901 del libro d'artista.
"Documentazione decorativa".
Questa guida visiva per artisti, sulle cui pagine
riprodotto una varietà di motivi ornamentali, caratteri, disegni
mobili, utensili vari, set di posate, gioielli, orologi, pettini, spille.
La tecnica degli originali è litografia, tempera, disegno a matita e carboncino.
Nel 1906, Alphonse Mucha parte per l'America per guadagnare denaro,
necessario per realizzare il sogno di tutta la sua vita creativa:
creando dipinti per la gloria della loro patria e di tutti gli slavi.
Nello stesso anno sposa la sua studentessa Maria Khitilova, che amava appassionatamente e
che aveva 22 anni meno di lui.
Maitre Mukha tra le immagini femminili della serie Four Seasons.
Immagine sul muro di una boutique di gioielli ad Austin, Texas.
Pochi conoscono le monumentali tele storiche di Alphonse Mucha,
ma le sue "collezioni donna" il mondo finora ammira,
sebbene l'artista stesso considerasse solo queste tele l'attività principale della sua vita.
Nel 1910 ritornò a Praga e concentrò tutte le sue forze
sull '"epica slava". Questo ciclo monumentale è stato da loro donato
al popolo ceco e alla città di Praga, ma non ebbe successo con le critiche.
Allo stesso tempo, ha progettato una vetrata per la Cattedrale di San Vito a Praga.
(commemorazione dei Santi Cirillo e Metodio)
e dipinse molti ritratti di sua moglie, due figlie e il figlio Jiri.
Dopo la proclamazione della repubblica nel 1918, a Mucha fu affidata la produzione del primo cecoslovacco
francobolli, banconote e lo stemma dello Stato.
Pannello del ciclo "Epica slava"
Nella primavera del 1913, Alphonse Mucha si recò in Russia per raccogliere materiali per i futuri dipinti del ciclo.
L'artista si è recato a San Pietroburgo e Mosca, dove ha visitato la Galleria Tretyakov.
La Trinità-Sergio Lavra gli ha fatto un'impressione particolarmente forte.
La scelta dell'anno del viaggio in Russia non è stata casuale. Nel 1913 fu celebrato il terzo centenario della dinastia dei Romanov.
Nostro padre
E un altro aspetto molto importante della vita di questo grande ammiratore della bellezza femminile
(basta guardare i suoi poetici ritratti di donne).
La sua vita personale e familiare. Sullo sfondo di tanti amori, Mukha è sempre stato
amore felice per l'unico. Nel 1906, già quarantaseienne,
famoso, sposò a Parigi la sua giovane allieva e
connazionale Maria Shitilova. Lo era e rimase fino alla fine della sua vita
la sua amata Musa, la sua modella. Aveva 22 anni meno dell'artista. E
lo adorava. Sincero e disinteressato. Perché al momento del loro matrimonio i suoi debiti
erano molto più grandi della sua fortuna. Tuttavia entrambi sapevano: "il denaro è una cosa
acquisitivo" - e con redditi irregolari e irregolari, hanno partorito e cresciuto un figlio e
due figlie - bellezze dai capelli rossi, così simili nel viso e nell'articolo
madre abbagliante. Poi le dipinse, figlie, e dentro
cantando i versi delle loro figure, nei loro lineamenti ritrovava ancora lei, la sua adorata
Maria, perché fino all'ultima ora non voleva e non poteva liberarsi del suo fascino.
figlie
Figlia di Yaroslav
artista
Giovane ragazza in costume moravo
Donna con una candela accesa
Mucha morì nel 1939 di polmonite. La causa della malattia è stata l'arresto e l'interrogatorio.
nella capitale ceca occupata dai tedeschi: tanto era famoso lo slavofilismo del pittore
che fu addirittura incluso nelle liste nominali dei nemici del Reich.
Destino
Un museo a Praga è dedicato all'opera di Alfons Mucha,
esposizione del ciclo "Epica slava" a Moravsky Krumlov e una mostra sui primi anni della sua vita
in edificio ristrutturato. tribunale di Ivančice.
Le opere di Mucha sono incluse nelle collezioni di molti importanti musei e gallerie in tutto il mondo.
Attualmente sono in fase di sviluppo i piani di costruzione nel parco Stromovka di Praga,
non lontano dall'ex complesso espositivo, un edificio speciale per l'esposizione dell '"epopea slava".
È definito uno degli artisti più famosi e il creatore del suo stile unico. Le "donne della mosca" (immagini delle stagioni, dell'ora del giorno, dei fiori, ecc. In immagini femminili) sono conosciute in tutto il mondo per la loro sensualità aperta e la grazia accattivante.
Alfons Mucha amava disegnare fin dall'infanzia, ma il suo tentativo di entrare all'Accademia delle arti di Praga non ebbe successo. Pertanto, ha iniziato la sua carriera come decoratore, poster e artista di inviti. Non rifiutò di dipingere pareti e soffitti nelle case ricche.
Una volta Alphonse Mucha lavorò alla decorazione del castello di famiglia del conte Couen-Belassi, e rimase così colpito dal lavoro dell'artista che accettò di pagare i suoi studi all'Accademia di Belle Arti di Monaco. Lì padroneggiò la tecnica della litografia, che in seguito divenne il suo biglietto da visita.
Dopo aver studiato a Monaco, si trasferisce a Parigi, dove studia all'Académie Colarossi e si guadagna da vivere realizzando manifesti, locandine, menù di ristoranti, calendari e biglietti da visita.
L'incontro dell'artista con l'attrice Sarah Bernhardt è stato fatidico. Quando l'attrice ha visto il poster, realizzato con la tecnica della litografia multicolore, è stata felicissima e ha voluto vedere l'autore. Su sua raccomandazione, Mukha ricevette la posizione di capo decoratore del teatro e da allora disegnò manifesti, costumi e scenografie per le sue esibizioni.
In Russia il nome del famoso artista ceco Alphonse Mucha è poco conosciuto. Nel frattempo, è diventato letteralmente un simbolo della pittura della fine dei secoli "d'oro" - l'inizio dei secoli "d'argento". Il suo stile (nella pittura, nell'architettura, nelle piccole forme decorative) era chiamato “stile di Fly”. Oppure - "moderno", "art nouveau", "secessione". Il nome viene dalla Francia. Sì, e l'artista stesso in Europa è talvolta considerato un francese. Ma non lo è.
Alfons Mucha è un eccezionale artista ceco, maestro del teatro e dei manifesti pubblicitari. Uno degli artisti più brillanti dello stile Art Nouveau.
Lussuose e sensuali "donne della Mosca" furono replicate e vendute in migliaia di copie in manifesti, cartoline, carte da gioco. Gli uffici degli esteti secolari, le sale dei migliori ristoranti, i boudoir delle signore erano decorati con pannelli di seta, calendari e stampe del maestro. Nello stesso stile sono state create le serie grafiche colorate "Stagioni", "Fiori", "Alberi", "Mesi", "Stelle", "Arti", "Pietre preziose", che sono ancora replicate sotto forma di poster artistici.
Nel 1898-1899, Alphonse Mucha lavorò a copertine e illustrazioni per la rivista parigina Cocorico. Sulle sue pagine è stato stampato anche il ciclo “12 mesi”, realizzato a matita e tempera, immagini di figure femminili, a volte nude, nonché graziose teste di donne. Le donne nelle sue litografie sono attraenti e, come si direbbe oggi, sexy.
All'inizio del secolo, Alphonse Mucha divenne un vero maestro, ascoltato attentamente negli ambienti della comunità artistica. A volte anche lo stile Art Nouveau in Francia veniva chiamato stile Mucha. Pertanto, la pubblicazione nel 1901 del libro dell'artista "Documentazione decorativa" sembra logica.
Questa è una guida visiva per artisti, sulle cui pagine sono riprodotti una varietà di motivi ornamentali, caratteri, disegni di mobili, utensili vari, posate, gioielli, orologi, pettini, spille.
La tecnica degli originali è la litografia, la tempera, il disegno a matita e carboncino. Molte delle opere dell'artista furono successivamente realizzate in metallo e legno, come le spille d'oro e una collana con i ritratti di Sarah Bernhardt, destinata all'attrice stessa.
Nel 1906, Alphonse Mucha partì per l'America per guadagnare il denaro necessario a realizzare il sogno di tutta la sua vita creativa: creare dipinti per la gloria della sua patria e di tutti i popoli slavi.
Nonostante il suo successo creativo e finanziario negli Stati Uniti, la vita americana gravava molto su Mucha, concentrato esclusivamente sul denaro. Sognava di tornare nella Repubblica ceca. Nel 1910 ritornò a Praga e concentrò tutti i suoi sforzi sull'epica slava. Questo ciclo monumentale fu da lui donato al popolo ceco e alla città di Praga, ma non ebbe successo presso la critica d'arte.
Tutte le opere di Mukha si distinguono per il loro stile unico. La figura di una donna bella e aggraziata da ragazzina, inscritta liberamente ma inseparabilmente in un sistema ornamentale di fiori e foglie, simboli e arabeschi, divenne il suo marchio di fabbrica.
Il centro della composizione, di regola, è una giovane donna sana di aspetto slavo in abiti larghi, con una lussuosa corona di capelli, immersa in un mare di fiori - a volte languidamente accattivante, a volte misteriosa, a volte aggraziata, a volte inespugnabile fatale, ma sempre affascinante e carina.
I dipinti di Alphonse Mucha sono incorniciati da intricati ornamenti floreali che non nascondono la loro origine bizantina o orientale. A differenza dei dipinti inquietanti dei suoi maestri contemporanei - Klimt, Vrubel, Bakst - le opere di Alphonse Mucha respirano calma e beatitudine. L'Art Nouveau nell'opera di Mucha è lo stile delle donne e dei fiori.
L'aperta sensualità del lavoro di Mucha affascina ancora gli spettatori, nonostante ogni epoca crei le proprie nuove forme dell'ideale erotico. Tutti i critici notano le linee di "canto" nei dipinti di Mukha e i colori squisiti, caldi, come il corpo di una donna.
Molte decorazioni basate sugli schizzi di Mucha furono realizzate per la sposa, e poi per la moglie dell'artista, Maria Khitilova, che l'artista e i suoi amici chiamarono Marushka. Khitilova era una connazionale di Mukha. Si sposarono nel 1903 e vissero insieme per tutta la vita.
Maria aveva 22 anni meno dell'artista e gli sopravvisse più o meno della stessa cifra. Non c'era alcun calcolo materiale nei suoi sentimenti per l'artista, perché al momento del loro matrimonio, i debiti di Alphonse Mucha superavano di gran lunga la sua fortuna.
Maria Khitilova divenne la modella permanente di Mukha e le sue caratteristiche sono facilmente indovinabili in molti dipinti. Nel loro matrimonio nacquero due figlie che, una volta cresciute, divennero anche personaggi in molti dipinti dell'artista. Le bellezze slave dai capelli rossi nei dipinti di Alphonse Mucha sono dettate proprio dalle immagini della moglie dell'artista e delle sue figlie: avevano tutte questo tipo di aspetto.
Molti elementi visivi del suo lavoro si possono trovare nelle opere di designer, illustratori e artisti pubblicitari contemporanei. Mucha si piegò all'ideale della versatilità artistica. Non fu solo pittore e grafico. Mucha ha saputo fare ciò che poche persone sanno fare: ha portato la bellezza nella vita di tutti i giorni, di tutti i giorni, gli ha fatto dare uno sguardo nuovo all'arte secondaria dei manifesti, dei manifesti e alla progettazione di vari beni.
L'artista non ha creato solo veri e propri dipinti, ma ha anche trasformato in opere d'arte le cose semplici che ci circondano. Essendo una tipica incarnazione delle ricerche artistiche a cavallo tra il XIX e il XX secolo, lo stile di Mucha divenne un modello per un'intera generazione di grafici e designer. E oggi presentiamo lo stile Art Nouveau attraverso le opere di Alphonse Mucha, pur non conoscendo il nome dell'artista.
Ricordiamo non tanto il suo nome quanto le sue opere, che continuano ad essere apprezzate sia dai visitatori dei musei che dai designer.
Mucha ha espresso lo stile Art Nouveau in forme chiare, distinte ed espressive, facilmente ricordabili anche da uno spettatore inesperto. La purezza espressiva dello stile rende l'opera di Alphonse Mucha un fenomeno unico nella storia.
L'artista morì il 14 luglio 1939, esattamente 4 mesi dopo l'occupazione della Repubblica Ceca e della Moravia da parte delle truppe naziste e 10 giorni prima del suo settantanovesimo compleanno.
Oggi a Praga c'è un museo dedicato al lavoro dell'artista. Lì puoi anche trovare molti souvenir con immagini di dipinti e illustrazioni di Alphonse Mucha.
"Epica slava"
