Roy Lichtenstein (Roy Fox Lichtenstein; 27 ottobre 1923, Manhattan - 29 settembre 1997, Manhattan) - Artista americano, rappresentante della pop art.
Roy Lichtenstein è nato a New York in una famiglia della classe media. Ha studiato in una scuola pubblica fino all'età di 12 anni, quindi è entrato alla Franklin School for Boys di Manhattan, dove ha completato la sua istruzione secondaria. L'arte non era inclusa nel curriculum scolastico; Il Liechtenstein è stato il primo a interessarsi all'arte e al design come hobby.
Dopo essersi diplomato al liceo, Lichtenstein lasciò New York per l'Ohio per frequentare un'università locale che offriva corsi d'arte e una laurea in belle arti. La sua istruzione fu interrotta per tre anni mentre prestava servizio nell'esercito durante e dopo la seconda guerra mondiale dal 1943 al 1946. Lichtenstein si laureò alla Ohio University e vi rimase come insegnante per i successivi dieci anni. Nel 1949, Lichtenstein conseguì un Master in Belle Arti presso la facoltà della Ohio State University e nello stesso anno sposò Isabel Wilson, dalla quale divorziò successivamente nel 1965. Nel 1951 Lichtenstein tenne la sua prima mostra personale alla Carlebach Gallery di New York.
Il ritorno dell'eroe 1950
Nello stesso anno si trasferì a Cleveland, dove visse per i successivi sei anni, tornando occasionalmente a New York. Cambiava lavoro mentre non dipingeva, ad esempio in certi periodi faceva l'assistente decoratore. Lo stile del suo lavoro in questo momento cambiò dal cubismo all'espressionismo
Nel 1954 nacque il suo primo figlio, David. Poi nel 1956 apparve un secondo figlio, Mitchell. Nel 1957 tornò a New York e riprese a insegnare.
Nel 1960 iniziò a insegnare alla Rutgers University, dove subì la significativa influenza di Allan Kaprov. Ciò ha contribuito al suo crescente interesse per le immagini della proto-pop art. Nel 1961 Lichtenstein realizza i suoi primi lavori in stile pop art, utilizzando immagini tratte da fumetti o cartoni animati e la tecnologia derivata dalla stampa industriale.
Il primo successo di Lichtenstein venne dal suo lavoro sui fumetti e sulla grafica delle riviste. L'artista ha scelto l'immagine che gli piaceva, l'ha ingrandita manualmente, ridisegnandone il raster e l'ha realizzata in grande formato utilizzando serigrafia e serigrafia. Nell'immagine stessa, le caratteristiche dell'ironia e del sarcasmo si sono intensificate.
Cowboy a cavallo 1951
Indiani inseguiti dai dragoni americani dopo Wimar 1952
Il ladro di bestiame 1953
Ragazza con palla, 1961
Il bacio 1962
Ragazza allo specchio 1964
Nuova vista sul mare 1966
Scultura moderna con aperture 1967
Natura morta con pesci rossi (e dipinto di pallina da golf) 1972
Il cavaliere rosso 1974
Scena nella foresta 1980
Paesaggio con figure e sole 1980
Paesaggio con figure e sole 2 1980
Villaggio di montagna 1985
Donna con cappello 1986
Villaggio costiero 1987
Riflessioni Stretta di mano 1988
Riflessioni II 1988
Interno con sedia gialla 1993
Scultura Pennellata Knapp 1994
Nudo con cuscino giallo 1994
Collage per natura morta pennellata con caffettiera 1996
Colpo di cappella I 1996
Natura morta pennellata con lampada 1997
Collage per Nudo 1997
Collage per Interni con Ajax 1997
Collage per interni con partenza nuda 1997
Completamente
Roy Liechtenstein(1923-1997) - popolare artista americano, rappresentante della pop art. Conosciuto per i suoi lavori nello stile di disegno fisso basati su fumetti, cartoni animati e grafica di riviste. Nel suo lavoro, Roy ha utilizzato tecnologie di stampa industriale: serigrafia e serigrafia. Oltre alla pop art, Lichtenstein ha lavorato anche negli stili dell'espressionismo, del cubismo e dell'astrattismo. Era amico di Andy Warhol.
Il nome sonoro di Roy Lichtenstein combina con successo i principali risultati creativi di questo artista. Suoni vibranti ed espressivi si intrecciano in un design bello e raffinato, simile a come, per mano del maestro, le immagini della cultura pop di massa sono state combinate con i veri principi dell'arte pittorica.
L'infanzia di Roy è stata trascorsa nell'atmosfera grigia di una normale scuola pubblica, e poi della Franklin School di Manhattan. Nessuna di queste istituzioni educative insegnava arte, quindi Roy ha dovuto muovere i primi passi nella pittura e nel design come hobby. Chissà, forse è per questo che la ragione principale dell'ispirazione dell'artista sono stati i campioni provenienti dal campo della cultura di massa. Locandine cinematografiche, fumetti e pubblicità: tutti questi oggetti, lontani dall'arte tradizionale, furono successivamente trasformati da Roy in reperti iconografici della cultura consumistica americana.
Roy Lichtenstein trascorse i primi anni della sua vita nella sua nativa New York. Ma, dopo aver ricevuto un'istruzione standard, si è diretto a Cleveland. Con il cambio di luogo cambiò anche il modo di vivere: periodi di creatività attiva furono sostituiti da periodi di ricerca di lavoro. E questa ricerca, bisogna ammetterlo, ha avuto successo, portando talvolta a buone posizioni creative come quella di assistente decoratore. Anche il lato personale della sua vita fu segnato da eventi gioiosi: con una differenza di 2 anni (1954 e 1956), nacquero i figli di Roy, David e Mitchell.
Dopo aver maturato qualche esperienza di vita, l'artista decide di tornare nella sua nativa New York e dedicarsi all'insegnamento. Nel 1960 iniziò a lavorare alla Rutgers University. Le istituzioni educative di massimo livello ospitano una notevole concentrazione di talenti. È qui che Lichtenstein trova un eccellente ideologo per il suo lavoro nella persona del famoso artista e teorico dell'arte americano Allan Kaprow. Ispirato dalle sue idee, Lichtenstein crea le sue prime opere in stile pop art.
La tecnica di Roy Lichtenstein consisteva in un'elaborazione unica delle immagini preferite tratte da riviste e cartoni animati. Le immagini sono state ingrandite ridisegnando manualmente il raster, e poi stampate utilizzando un semplice stencil o serigrafia. Ma l'artista non ha cercato di mantenere un'esatta corrispondenza con l'originale. Nelle sue opere, ha cercato di esaltare notevolmente i tratti ironici e sarcastici dei suoi personaggi.
Questa tecnica non era molto complessa, ma nelle sue opere l'autore riusciva a catturare e, attraverso uno speciale linguaggio espressivo di gesti e situazioni, trasmettere allo spettatore stati e stati d'animo così comprensibili e vicini alla cultura americana da non poter passare inosservato. La visione ironica dell’artista della cultura di massa ha rivelato l’essenza stessa degli stereotipi ideologici e di valore imposti alla società. Al giorno d'oggi, una tecnica simile viene spesso utilizzata nell'arte del moderno demotivatore. Non è un caso che Roy Lichtenstein abbia ottenuto così tanti premi diversi. E non è un caso che le sue opere vendano milioni di dollari.
Premi:
- Medaglia della scuola di Skowhegan (Skowhegan, Maine), 1977
- Premio dell'American Academy of Arts and Letters (New York), 1979
- American Academy Award a Roma (Roma, Italia), 1989
- Premio per la creatività nella pittura, Brandeis University (Waltham, Massachusetts), 1991
- Premio Amici di Barcellona (del sindaco di Barcellona, Pascual Maragal), 1993
- Medaglia Nazionale delle Arti (Washington, DC), 1995
- Premio della Fondazione Giappone Inamori (Kyoto, Giappone), 1995
Record di vendita delle opere dell'artista:
- Lavoro “Siluro... Fuoco!” (Siluro...Los!) venduto per 5,5 milioni di dollari da Christie's nel 1989.
- Lavoro "In auto" venduto per £ 10 milioni ($ 16,2), 2005.
- Lavoro "Ohhh... okay..." (Ohhh... va bene...)(1964) venduto per 26,7 milioni di sterline (42,6 milioni di dollari) da Christie's nel 2010.
- Lavoro “Vedo il soggiorno! ...e non c'è nessuno dentro!" (Posso vedere l'intera stanza!... e non c'è nessuno dentro!)(1961) venduto per 43 milioni di dollari da Christie's nel 2011
- Lavoro "Ragazza addormentata" venduto per 44,8 milioni di dollari da Sotheby's. La più costosa delle opere dell'artista.
Ha compilato fumetti, dando loro nuova vita, costringendo gli spettatori a concentrarsi sulla cosa principale, scartando i dettagli minori. C'è abbastanza umorismo e ironia nei suoi dipinti rispetto agli esempi classici di pittura, decorati in stile moderno. I colleghi del laboratorio creativo, i fotografi e i critici sono rimasti affascinati dai dipinti dipinti da Roy Lichtenstein.
Infanzia e gioventù
Il futuro artista è nato nella periferia della città più bella e moderna del mondo: New York. I suoi genitori erano normali lavoratori della classe media e, come meglio potevano, fornirono al bambino un'istruzione dignitosa. All'inizio era una scuola municipale, ma, notando il talento del ragazzo (che, tra l'altro, era molto dubbio), lo mandarono a studiare in una prestigiosa scuola d'arte.
A Roy piacevano i nuovi oggetti insoliti e ora la sua brama di bellezza comincia a risvegliarsi. Tanto che dopo essersi diplomato, per qualche tempo, di propria iniziativa, ha frequentato le lezioni della Student Arts League. Sfortunatamente, le università di New York richiedevano troppi soldi e Roy Lichtenstein viene mandato in un istituto di istruzione superiore incentrato sullo studio delle arti.
Formazione scolastica. Primi passi
Padroneggiando le tecniche classiche della pittura, studiandone la storia, le discipline teoriche e una direzione progettuale relativamente nuova, il futuro creatore cerca di trovare la sua direzione nell'arte, sviluppare uno stile e un modo di disegno riconoscibile. Ma i primi dipinti sono troppo simili alle opere dei famosi Picasso e Braque. Il giovane rimane insoddisfatto di se stesso, ma non così tanto da sfociare in una vera e propria depressione. È distratto dai pensieri sulla bellezza dalla Seconda Guerra Mondiale, nella quale l'America entrò nel 1943. Tutti coloro che erano idonei al servizio furono mandati al fronte e Roy non fece eccezione.
Quando la guerra finì con la vittoria degli Alleati, l'artista riuscì a completare la sua formazione, conseguire un master e iniziare a insegnare presso la sua alma mater.
Tentativo di scrittura
Roy Lichtenstein, i cui dipinti non erano particolarmente originali all'inizio della sua carriera, tenne la sua prima mostra nel 1948. Poi non ha creato l'agitazione attesa. Possiamo dire che le opere passarono inosservate perché non portavano con sé l'individualità della persona che le creò. Questi erano ottimi esempi di cubismo, ma questo è tutto.
Dopo qualche tempo appare un'altra mostra, questa volta a Manhattan, New York. Ottenere il riconoscimento in questa città significava far notare il lavoro alla critica. Il lavoro di Roy Lichtenstein contiene già elementi non solo del cubismo, ma anche dell'espressionismo, appare uno stile speciale, focalizzato su trame non standard e sulla selezione dei colori.
Cambiamenti inaspettati
Dopo un breve periodo di tempo, a metà degli anni Cinquanta del secolo scorso, l'artista decide di modificare la maniera e lo stile delle sue opere. Non vuole più dedicarsi alla pittura classica, è attratto dall'arte di massa. Roy Lichtenstein presta attenzione alla pubblicità, ai fumetti, ai cartoni animati e a qualsiasi immagine memorabile. Li prende come base e li integra con i suoi disegni, trasformandoli in qualcosa di nuovo.
Una svolta così brusca ha inizialmente causato sconcerto e rifiuto da parte del pubblico, che era abituato a certe cose e non voleva mostrare flessibilità. Ma col passare del tempo, l'artista Roy Lichtenstein riceve le prime recensioni entusiastiche e il nuovo stile conquista fan e persino intenditori.
In aumento
Negli anni Sessanta iniziò il periodo della fama mondiale. Ogni amante dell'arte sa chi è Roy Lichtenstein. Tutte le gallerie prestigiose vogliono avere i suoi dipinti, le mostre si tengono in Europa e in America. Al nuovo stile fu dato il nome di “pop art”. E non solo ha preso piede, ma ha anche conquistato fan e seguaci.
La fine del secolo scorso divenne per l'artista il palcoscenico della formazione finale della sua direzione artistica, riempiendola di dettagli e idee. Ma non appena la sua idea lascia l'accogliente laboratorio ed esce nel grande mondo, cessa di essere interessante per il creatore. Roy Lichtenstein ritorna all'espressionismo e all'astrattismo immeritatamente dimenticati, cosa che sorprende molto i suoi fan.
In un periodo di tempo relativamente breve, questo artista eccezionale è riuscito a entrare nella storia come autore di uno stile autentico e nuovo. Inoltre, è diventato famoso come creatore che ha cambiato più volte il suo stile di scrittura durante la sua vita. L'opera di Roy Lichtenstein serve ancora da esempio per gli artisti in erba, e i suoi dipinti sono venduti nelle aste più prestigiose.
Il Liechtenstein è morto alla fine del XX secolo, nel 1997. Non è stato dimenticato da fan e amici, ma i drammatici cambiamenti avvenuti nella sua visione creativa dei suoi dipinti hanno in qualche modo alienato il pubblico. La seconda ondata di popolarità arrivò più tardi, quando i seguaci, adepti del nuovo stile, iniziarono a esaltare il nome del loro maestro e mentore.
Roy Liechtenstein
Un grande maestro della pop art le cui opere in stile fumetto simboleggiavano la volgarizzazione della cultura nella vita americana moderna. Usando colori accesi e “acidi” e metodi tipografici industriali, combina ironicamente oggetti e stereotipi della “cultura di massa” ed esempi simili di arte pittorica “alta”.
La base del suo design è un contrasto sorprendente: il contrasto di colore e forma. Il risultato è una “provocazione visiva”. Ci sono più colori ed elementi di quanto l’occhio “si aspetta” di vedere.
Grazie a Lichtenstein, dopo gli oggetti semplici, esempi di cultura di massa hanno dimostrato il loro valore creativo: pubblicità su riviste, fumetti e inserti di gomme da masticare. Naturalmente, come un vero uomo degli anni Sessanta, Lichtenstein ha detto che li dipinge per esplorare e smascherare i miti della società dei consumi e della cultura popolare. E dobbiamo essere d'accordo: ci è riuscito.
Lichtenstein scriveva in modo stilizzato, imitando le tecniche utilizzate nella creazione di prodotti illustrativi di consumo. Invece delle sfumature di colore, ha utilizzato la stampa raster, in cui due o più punti di colori specifici vengono combinati per produrre un terzo colore. Di conseguenza, le sue opere hanno acquisito luminosità ed espressività emotiva uniche. All'inizio della sua carriera, l'artista ha realizzato i punti a mano e poi ha iniziato a utilizzare gli stencil.
La "leggerezza" delle opere di Lichtenstein inganna. L'artista ha lavorato a lungo e scrupolosamente su ciascuno di essi. Dopo aver trovato il motivo desiderato e realizzato uno schizzo, ha utilizzato una lavagna luminosa per trasferire l'immagine su una grande tela e ha iniziato a preparare dei modelli. Il dipinto risultante era molte volte più grande dell'originale.
Nonostante il fatto che molti dei suoi dipinti siano relativamente piccoli, i metodi di Lichtenstein nell'elaborazione dell'argomento
danno una sensazione di monumentalità; le immagini sembrano enormi e di dimensioni grandiose!
Roy Lichtenstein ha espresso il suo amore per la pittura soprattutto nella sua famosa serie di opere raffiguranti pennellate. Questi tratti giganteschi non vengono applicati, ma piuttosto rappresentati, ancora una volta utilizzando la tecnologia raster.
Da un lato, quindi, l'artista ha cantato un inno all'arte, dall'altro ha sorriso sarcasticamente: fino a che punto si abbassano gli artisti quando fanno di una sciocchezza come una semplice pennellata il soggetto di un'immagine.
I colori spettrali primari - rosso, giallo e blu, nettamente limitati al nero - divennero i suoi preferiti. A volte, però, usava il verde. Al posto delle sfumature di colore, ha utilizzato i mezzitoni, un metodo mediante il quale l'immagine e la densità del tono vengono modulate nella stampa tipografica.
Nel 1961 iniziò a utilizzare fumetti e personaggi dei cartoni animati nei suoi dipinti, grazie ai quali creò il suo stile facilmente riconoscibile e guadagnò fama mondiale. "The Last Oink..." (1962, Museum of Modern Art) è stato il primo impressionante esempio della sua nuova pittura.
Una delle sue opere più famose è il dipinto “In the Car” (1963). Su di esso l'artista riproduce fedelmente un frammento di un fumetto, lo ingrandisce fino a raggiungere dimensioni incredibili e imita i punti raster, ricreando la tecnica di stampa raster dei giornali prodotti in serie. Il Liechtenstein ottiene una forte impressione grazie al suo colore luminoso e aperto e alla semplicità dello stile. Il Liechtenstein ha utilizzato immagini della cultura popolare, ma spesso le ha estrapolate dal contesto e le ha parodiate.
Esagerando e semplificando queste immagini, non ha fornito un commento sociale alla trama, ma ha solo cercato di mostrare allo spettatore i valori estetici degli Stati Uniti negli anni '60.
Dal 1962 il suo “bersaglio” non furono solo fumetti, vignette, manifesti e manifesti pubblicitari, ma anche opere di grandi maestri. Nel 1963, Lichtenstein ridisegnò un frammento della famosa opera di Pablo Picasso “Donne d’Algeria”, nel suo stile unico. Chiamò scherzosamente la sua rappresentanza “Donna d’Algeria”. Guardando da lontano questa “parodia”, pensi che questo sia un vero Picasso. Ma dopo un esame più attento ci si rende conto che questo non è altro che l'“autentico Liechtenstein”.
Roy Lichtenstein è uno degli artisti divertenti. L'artista parla di amore e di rapporti umani in modo umoristico, aiutando a comprenderli meglio, rendendoli più accessibili a chi non è molto esperto di arte. Allo stesso tempo, l’artista cerca di non mettersi in risalto, preferisce rimanere “nell’ombra”.
attraverso Gatto Luna
Quanto è interessante che questi test a volte coincidano: forse l'ultima cosa che mi aspettavo era che la descrizione di me fosse nello stile della pop art! Tuttavia, ciò che più colpisce è che è in questo stile che mi sto dipingendo ultimamente... E se alla fine la copia fosse un'opera finita... E questo stile mi piace per la sua plasticità, il carattere completamente tipografico metodo di disegnare contorni, ironia, "antisensibilità" e meravigliosamente toccante allo stesso tempo... Foto della mia arte in questo stile (forse...) e la mia copia di questa ragazza con un nastro (la qualità, ahimè , è così così - "mobile") sono allegati. La mia ragazza si è rivelata arrabbiata e dannosa... Ma quella di Roy è infelice e insicura... Non so nemmeno cosa sia meglio per la sorte di una donna! Ecco!
E puoi leggere del fondatore dello stile
Roy Lichtenstein (1923-1997)
Roy Lichtenstein, artista, grafico e scultore americano, uno dei principali rappresentanti della pop art, creatori della cultura pop...Roy Lichtenstein è stato un grande maestro della pop art, il cui lavoro in stile fumetto simboleggiava la volgarizzazione della cultura nella vita americana moderna. Usando colori accesi e “acidi” e metodi tipografici industriali, combina ironicamente oggetti e stereotipi della “cultura di massa” ed esempi simili di arte pittorica “alta”.
Nato a New York nel 1923, Lichtenstein studiò brevemente alla Art Students League e poi alla Ohio State University. Dopo aver prestato servizio nell'esercito dal 1943 al 1946, tornò in Ohio per conseguire un master e insegnare arte.
Nel 1951 Lichtenstein tornò a New York, dove tenne la sua prima mostra personale. Continuò anche a insegnare, prima allo State College di New York e poi al Douglass College, una filiale della Rutgers University nel New Jersey.
Negli anni '50 Lichtenstein utilizzò le tecniche di base dell'espressionismo astratto, ma iniziò anche a introdurre nei suoi dipinti temi come cowboy, indiani o carta moneta.
Nel 1961, mentre ancora insegnava al Douglass College, ispirato dal lavoro del collega Allan Kaprow, si dedicò all'uso di fumetti e personaggi dei cartoni animati nei suoi dipinti, grazie ai quali creò il suo stile facilmente riconoscibile e guadagnò fama mondiale. "The Last Oink..." (1962, Museum of Modern Art) è stato il primo impressionante esempio della sua nuova pittura.
Roy Lichtenstein, "Disperazione"
I colori spettrali primari - rosso, giallo e blu, nettamente limitati al nero - divennero i suoi preferiti. A volte, però, usava il verde. Al posto delle sfumature di colore, ha utilizzato i mezzitoni, un metodo mediante il quale l'immagine e la densità del tono vengono modulate nella stampa tipografica.
Grazie a Lichtenstein, bionde americane e coraggiosi piloti di caccia, investigatori privati e superuomini sono diventati alla pari della Gioconda
A volte selezionava semplicemente un'immagine da un fumetto, la ricostruiva leggermente, trasferiva la tela e applicava un motivo a punti. "Voglio che il mio dipinto sembri realizzato da un computer", ha spiegato Lichtenstein.
Roy Lichtenstein, "Grrrrrrrrrrrr!!"
Nonostante il fatto che molti dei suoi dipinti siano relativamente piccoli, i metodi di elaborazione del soggetto di Lichtenstein danno un senso di monumentalità; le immagini appaiono enormi e di dimensioni grandiose!.
Roy Lichtenstein, "Critica dell'urlo"
A partire dal 1962, si dedicò alle opere di artisti come Picasso, Mondrian e persino Monet, le cui opere rifrasse in modo unico nel suo stile. Con l'aiuto di questa tecnica, i dipinti dei suoi predecessori, trasformati in fumetti, sembravano privati di una certa aura “sacra”.
Erano gli anni Sessanta e l'arte aveva già assaporato la zuppa Campbell's in scatola di Warhol.
Roy Lichtenstein, "M-forse"