Ecco le nuvole che ho ottenuto provando a disegnare passo dopo passo.
Ho realizzato una nuova serie di passaggi per disegnare le nuvole. Questa volta mi sono seduta appositamente per disegnare un'opera che servirà a scopo dimostrativo e cercherà di raccontare cosa e come faccio mentre disegno le nuvole.
Voglio dire subito che la qualità del lavoro è fortemente influenzata da cose importanti come l'esperienza e la pratica. Con molta pratica, le soluzioni a domande e problemi spesso si trovano da sole. Con l'esperienza arrivano la fiducia e il coraggio nel disegnare, la convinzione di poter ottenere ciò che deve essere rappresentato.
Forse, e molto probabilmente, senza esperienza nel disegnare le nuvole, e ne ho disegnate abbastanza, non sarei stato in grado di disegnare una versione del paesaggio che mi piace usando questa lezione. Devi solo disegnare e goderti i tuoi risultati, che ti daranno nuova forza e voglia di andare avanti.
A proposito degli strumenti
Spazzola
Ho usato questo pennello il 99% delle volte. Qui è uguale ovunque.
Abilitato dipendenza della trasparenza dal grado di pressione della penna tavoletta. Spero che tu abbia un tablet, perché senza di esso non potrai disegnare su un computer) Nella foto sopra è contrassegnato da un cerchio rosso.
La dimensione della spazzola non cambia a seconda del grado di pressione. Tutto.
Tasti di scelta rapida
1. F– Passo Photoshop in una modalità in cui puoi trascinare la tela con lo strumento "Mano", anche se non è in scala. Prova a premere F e trascinare la tela facendo clic su di essa e tenendo premuta la barra spaziatrice. Se non funziona, fai nuovamente clic.
È una piccola cosa, ma aiuta a tirare la tela sulla superficie accanto al pannello dei livelli e non dietro di esso.
2. Spazio. Penso che tu sappia, tenendo premuta la barra spaziatrice, appare una mano veloce, con la quale puoi nuovamente tirare la tela. Io lo uso per tutto il tempo
3. Sui pulsanti W E S prescritto allargamento e riduzione della mano. In ho descritto come farlo.
4. Alt– tenendo premuto questo pulsante, il pennello entra in modalità contagocce e quando lo colpisci sulla tela, viene selezionato il nuovo colore selezionato. Un pulsante molto importante. Tutta la mia tecnica per disegnare le nuvole si basa su questo.
Tecnica
Nell'immagine demo qui sotto cercherò di dimostrare esattamente come lo utilizzo.
Per semplicità, 2 colori. Il colore del cielo e delle nuvole. Di norma, inizio con un paio di colori e aggiungo il resto in seguito. Stessa cosa in questa lezione dimostrativa.
1. Ho disegnato una nuvola.
2. Usando il contagocce (Alt) per selezionare il colore del cielo, inizio a disegnare bordi frastagliati, creando sbavature casuali con diversa pressione della penna e, di conseguenza, trasparenza.
3. Ancora una volta seleziono il colore adiacente e delineano i bordi con un colore diverso. Pertanto, regolando la forma, si ottiene un interessante effetto di vivacità e ariosità delle nuvole.
1. Forma iniziale
È stato descritto sopra come viene disegnata la forma iniziale della nuvola. Le fasi successive del disegno allo stesso modo sono solo di colore e sfumatura diversi.
2. Aggiungi una nuova tonalità
Adoro il colore giallo chiaro. Lo aggiungerò. Delineerò i bordi della nuvola, prevalentemente a sinistra, segnalando che il sole cade su di essi da sinistra.
Puoi e dovresti fare di più con l'ombra. Mi sono limitato a 3 per non complicare la lezione.
3. Aggiungere luce alle nuvole
Mi piace aggiungere strati di colore alle aree illuminate e non illuminate del dipinto modificando il metodo di fusione. In questo caso è impostato su “Luce intensa”. Proverò sempre tutto prima di decidere. Premo la modalità fusione nel pannello dei livelli e scorro con i pulsanti su/giù sulla tastiera, osservando l'effetto. Se si stanca, lo lascio.
Qui volevo ottenere l'illuminazione e il colore della nuvola.
4. Delineare la nuova luce sovrapposta allo strato miscelato precedente.
Utilizzando una tecnica di base, delineo le transizioni da un colore all'altro e creo confini netti in alcuni punti e attenuati in altri.
5. Maggiori informazioni, eliminazione delle aree vuote.
Spesso ad un certo punto del disegno, quando hai già qualcosa e non sai dove muoverti dopo, 3 cose ti salvano.
1. Capovolgi la tela orizzontalmente.
Immagine – Ruota immagine – Capovolgi la tela orizzontalmente. L'occhio più attento inizia a percepire l'immagine, notando i banchi che si sono sfocati durante il lavoro prolungato.
2. Converti in bianco e nero.
Perché è necessario? Quando l'immagine è in bianco e nero, è facile determinare se l'immagine è interessante. Se ci sono solo sfumature di grigio o troppo chiare/scure, allora questa immagine è difficile da percepire. Bisogno di quindi nella foto ci sono anche leggero E buio E media trame.
Creo un nuovo livello e lo riempio colore monocromatico Combinazione di tasti (Nero, grigio, bianco). Ctrl+Backspace e cambia la modalità di fusione in Croma(Colore). Pertanto, la tela è dipinta in bianco e nero. Questa modifica può essere disabilitata disattivando la visibilità del livello.
3. Aree vuote
Anche la presenza di zone uniformi dello stesso colore è un punto negativo, che fa passare il tuo lavoro per un difetto, allontanandoti sempre di più da una vera illustrazione che descrive qualcosa di reale o plausibile. Bene, se è un cielo blu senza nuvole, allora dovresti renderlo sfumato.
6. Regolazione del colore e della saturazione
Lo strato bluastro conferiva al cielo un colore più allegro. L'ho cambiato in una sorta di modalità di mixaggio.
Più luce
E ho aggiunto un altro punto macchiato di luce su un nuovo livello con la modalità di fusione "Luminosità". Tutti questi aggiustamenti sono stati apportati dopo aver analizzato cosa succede, cosa ti piace e cosa non ti piace, quindi penso che tu capisca che non ha senso ripetere il processo punto per punto. Otterrai una cosa in modo diverso, ti piacerà un'altra più di me.
Dirò che la cosa principale è sentire le vittorie locali nei tuoi dipinti e disegni. Se ci sono successi, anche piccoli, ti fa andare avanti e soprattutto ti dà speranza per un successo ancora maggiore in futuro.
Buona fortuna e successo nel disegno!
Avendo padroneggiato questa lezione, sarai in grado di trasmettere qualsiasi stato d'animo quando descrivi uno splendido paesaggio o un paesaggio marino attraverso l'immagine del cielo: limpido e soleggiato o cupo e tempestoso. Il cielo può svolgere un ruolo secondario o essere l'elemento principale della composizione. È in continua evoluzione, quindi può apparire completamente diverso.
Seguendo i passaggi seguenti, imparerai come disegnare cieli e nuvole in modo rapido e semplice!
Consigli utili
1. Prova a rendere il cielo colorato. Insieme alla vernice blu, usa il rosso e il giallo, mantenendo un equilibrio tra tonalità calde e fredde.
2. Quando dipingi il cielo e le nuvole utilizzando la tecnica bagnato su bagnato, ricorda che i colori diventeranno più chiari man mano che la carta si asciuga.
3. Tieni presente che man mano che ti avvicini all'orizzonte, il cielo appare più caldo e di colore più chiaro.
4. Quando si raffigurano le nuvole, come qualsiasi altro oggetto tridimensionale, è necessario seguire le regole della prospettiva ed evidenziare le aree chiare e ombreggiate, a seconda della direzione della sorgente luminosa.
5. Le nuvole appariranno più realistiche se si bilanciano i contorni netti e quelli morbidi.
6. Si consiglia di posizionare il foglio di carta con un angolo di circa 30°.
Materiali
Per questo tutorial ho utilizzato un pennello tondo di medie dimensioni e tre colori di pittura ad acquerello: Blu Cobalto, Giallo Napoletano, Rosso Cadmio.
Passo 1.
Bagnare la carta e attendere che l'acqua venga assorbita un po'. Quando la superficie sarà ancora umida, ma non più lucida, sarà più semplice verniciare.
Applicare diversi grandi tratti di vernice gialla napoletana diluita con acqua per indicare la posizione delle nuvole. Sarebbe più semplice fare prima un disegno di assieme, ma con un foglio di carta bianco avrai la possibilità di improvvisare. Se decidi di iniziare con uno schizzo, prova a disegnare linee leggere.
Suggerimento: per uno schizzo preliminare delle nuvole, è meglio usare una matita ad acquerello: le linee disegnate con essa scompariranno quando inizi a dipingere con i colori.
Passo 2.
Metti sul pennello una quantità sufficiente di blu cobalto diluito con acqua e inizia a disegnare il contorno superiore delle nuvole. Per garantire tratti leggeri e naturali, utilizzare il lato piatto del pennello anziché la punta.
Se a questo punto la carta sopra è quasi asciutta, i contorni sembreranno troppo netti. Questo può essere corretto con un pennello umido, offuscando i confini chiari in alcuni punti.
Passaggio 3.
Continua a disegnare il cielo azzurro, indicando il contorno inferiore delle nuvole, oltre a rappresentare le nuvole lontane e la linea dell'orizzonte.
Passaggio 4.
Ora che la carta nell'area nuvolosa è ancora bagnata, puoi disegnare alcune ombre. Per fare questo, esegui alcuni tratti leggeri mescolando due colori: blu cobalto e rosso cadmio.
Passaggio 5.
Continua ad aggiungere ombre e ad ammorbidire i contorni con il lato piatto del pennello. Dipingi il campo con tratti rapidi e ampi utilizzando una miscela di vernice blu cobalto e giallo napoletano.
Passaggio 6.
Una volta disegnato il cielo, aggiungi alcuni dettagli in primo piano per dare all'intero disegno un aspetto finito.
Cosa creerai
Il cielo è lo sfondo di qualsiasi paesaggio. In genere è possibile sostituire il cielo con uno sfondo bianco, focalizzando l'attenzione sugli elementi più importanti della scena. Tuttavia, a volte le nuvole o il sole possono rendere la scena più attraente e interessante.
In questo tutorial ti mostrerò come disegnare questi "elementi di sfondo": una nuvola, un cielo soleggiato e un cielo stellato.
Di cosa avrai bisogno
- Diversi fogli di carta
- Matita dura (HB)
- Matita media morbida (2B)
- Matita morbida (5B o inferiore)
- Tamponi di cotone/ombreggiatura
- Gomma per cancellare
- Penna gel bianca (solo per cielo stellato)
1. Disegna una nuvola
Passo 1
Usando una matita dura, disegna una sottile forma di nuvola e disegna diverse forme ovali intersecanti di varie dimensioni.
Passo 2
Disegna un contorno irregolare attorno alla forma della nuvola, formata da ovali.
Passaggio 3
Inclina la matita per colorare con il lato dell'asta. Dipingi attorno alla nuvola, dipingendo lo sfondo degli edifici con il grigio. Non premere troppo forte la matita, cerca di applicare tratti uniformi.
Passaggio 4
Usa uno strumento per combinare i tratti (un batuffolo di cotone, un pennello per piume, un dito avvolto nel tessuto). Cerca di non rovinare il contorno principale della nuvola.
Passaggio 5
Prendi una matita morbida. Ripeti i due passaggi precedenti. Ancora una volta, non premere troppo forte la matita: non sarai in grado di allineare tutto ciò che è stato premuto troppo forte sulla carta!
Passaggio 6
Prendi una gomma, assicurati che sia pulita (se la gomma è sporca, basta “ripassare” la gomma su un pezzo di carta di riserva per rimuovere le aree sporche), quindi “disegna” con attenzione i bordi frastagliati della nuvola. I bordi dovrebbero essere bianchi, pulire la gomma di tanto in tanto o utilizzare un angolo più pulito della gomma.
Passaggio 7
Usa la matita più morbida per aggiungere tratti scuri appena oltre il contorno. Fai anche l'allineamento.
Passaggio 8
Prendi una matita dura per disegnare il contorno dell'area d'ombra.
Passaggio 9
Ombreggia l'area d'ombra inclinando la matita.
Passaggio 10
Allinea l'ombra, cerca di rimanere all'interno del contorno della nuvola.
Passaggio 11
Aggiungi piccole ombre nell'area chiara....
E poi combinarli.
Passaggio 12
Prendi una gomma per rendere più chiaro il confine tra luce e ombra.
Se il bordo è troppo chiaro, puoi sempre sfumarlo.
Passaggio 13
Usa la matita più morbida per rendere il contorno più espressivo.
2. Disegna un cielo soleggiato
Passo 1
Usando una matita dura, disegna un contorno sottile del sole. Non è necessario disegnare un cerchio perfetto.
Passo 2
Angola la matita per creare ombre attorno al sole.
Passaggio 3
Esegui l'abbinamento utilizzando la tecnica descritta nella parte precedente della lezione.
Passaggio 4
Se durante il processo di registrazione il contorno del sole è stato disturbato, utilizzare la gomma per correggerlo.
Passaggio 5
Usa la gomma per "dipingere" le aree chiare attorno al sole in modo che assomiglino alle nuvole.
Passaggio 6
Usa una matita morbida per scurire il cielo attorno alle nuvole e al sole. Mantieni una striscia chiara attorno al sole.
Passaggio 7
Scurisci anche l'interno delle nuvole, stando lontano dai bordi del contorno.
Passaggio 8
Se necessario, scurisci ulteriormente il cielo utilizzando una matita morbida.
Passaggio 9
Scurisci ancora di più il cielo, ma solo a una certa distanza dal sole.
Passaggio 10
Usa la gomma per "disegnare" il contorno delle nuvole.
Passaggio 11
Usa la matita più morbida per migliorare il contrasto aggiungendo toni scuri in alcune aree.
3. Disegna un cielo stellato
Passo 1
Scurisci il cielo inclinando la matita dura.
Passo 2
Eseguire l'allineamento come descritto in precedenza.
Passaggio 3
Usando una matita morbida, scurisci gradualmente il cielo.
Passaggio 4
Usa la matita più morbida per disegnare il contorno delle montagne (o degli alberi: qualcosa per mostrare la posizione).
Prima di tutto, devi scegliere colori realistici per il cielo. Quindi i colori acidi super brillanti vanno immediatamente da parte.
In secondo luogo, pensa al tempo.
Se il cielo è limpido e cambia dal blu intenso all'azzurro all'orizzonte, significa che non c'è abbastanza vapore nell'aria e sarà impossibile trovare soffici nuvole d'aria. Qui sono possibili solo nubi limpide e ben definite.
Al contrario, se il colore del cielo è quasi uniforme (con una leggera transizione graduale tra due colori: scuro e chiaro), c'è un'alta probabilità di vedere soffici nuvole sparse nel cielo. E questo è esattamente ciò che vogliamo!
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Quindi abbiamo cieli sereni. Ma cosa ci vuole per ottenere quelle maledette nuvole?
Sono sicuro che potresti dipingerli con un normale pennello rotondo, ma ti dirò il mio metodo. E ovviamente ho due pennelli speciali:
Piccole "isole" nuvolose
Scaricano gli utenti di GIMP
Allora, cominciamo! Per questa nuvola ho utilizzato un colore giallo chiaro: perché non il bianco? Perché sta meglio con il blu, e perché la luce del sole lo colpisce.
Poi cominciamo a formare una nuvola: la sua forma ricorda la cacca del dottor Slump.
Quindi riduco le dimensioni del pennello e ripercorro ancora una volta l'area che riceve più luce. Questo è molto meglio, anche se è ancora lontano dall'ideale.
Lavoriamo sulle restanti zone della nuvola, aggiungendole densità e volume: lasciamo che prenda la sua forma (qualunque essa sia)!
Come puoi vedere, la mia nuvola è composta da tre componenti e tutti sono già ombreggiati.
Immagina che questa sia una montagna di palline e illumina quelle aree in cui dovrebbe cadere la luce.
Rimpicciolisci nuovamente il pennello e nell'area d'ombra dipingi piccole nuvole che sembrano staccarsi dalla massa complessiva.
In effetti, le nuvole hanno una forma molto variabile, e non sarebbe sorprendente se ci fosse una piccola isola che galleggia da qualche parte vicino a una grande nuvola.
Cambia pennello e aggiungi un po' di fumo vicino alle nuvole illuminate dalla luce.
Infine, sfoca un leggero strato di nuvole fumose in alcuni punti. Sembrano così innaturali!
Per questo utilizzo lo stesso pennello che ho usato per dipingere la base della nuvola.
C'è sempre qualcosa di bello nel cielo dipinto ad acquerello. Potrebbero esserci nuvole scure nel cielo o bianche e soffici, come in questo caso, e il tempo è nuvoloso o senza nuvole. Il punto è che puoi sempre disegnare qualcosa.
Mi sono divertita tantissimo a dipingere questo cielo. Per prima cosa l'ho dipinto in modo scuro e deciso, ho giocato un po' con le sfumature, e poi l'ho cambiato completamente usando sfumature più morbide, un gioco di colori caldi e freddi, quindi ho ammorbidito i bordi con uno straccio umido.
Creare un cielo è un ottimo modo per apprendere nuove tecniche e miscele di colori. Non ci sono molti dettagli oltre a quelli che vuoi aggiungere. Puoi migliorare la composizione, modificarla come preferisci utilizzando le nuvole.
Formazione sulle competenze- schizzo del cielo.
Accessori:
- Carta da disegno per stampa a freddo 10x14 Arches
M. Graham dipinge:
- Rosso chinacridone
- Oro chinacridone
- Blu ftalo
- Blu cobalto
- Blu oltremare
- Verde acqua cobalto
- Rosa oltremare
- Guazzo bianco
Passo 1
Inizio con l'Ultramarine Blue con l'aggiunta di una goccia di Cobalt Blue. Dipingo con un pennello bagnato solo su carta asciutta. La forma delle nuvole si basa sui loro bordi, quindi voglio ottenere una trama insolita qui.
Passo 2
Continuo a dipingere grandi aree in grassetto con blu oltremare, blu cobalto e rosa oltremare e aggiungo anche un po' di oro chinacridone. Non vuoi che il cielo diventi verde, quindi ogni goccia d'oro viene applicata rapidamente, è molto importante non mescolare questi colori.
Passaggio 3
Mi piace abbinare il rosa oltremare con l'oro chinacridone. La loro miscela dà un effetto incredibile.
Passaggio 4
Consiglio dell'artista: Applica il colore con decisione; diventerà più chiaro man mano che si asciuga.
Sto ancora dipingendo nuvole profonde e audaci. Ho intenzione di ammorbidire i bordi e rimuovere la vernice in alcune aree, così non devo preoccuparmi di nulla. Gocce di verde acqua cobalto hanno tirato indietro lo sfondo, rendendolo più chiaro e aggiungendo una bella trama.
Passaggio 5
Il viola oltremare sbiadisce notevolmente quando si asciuga. Ho schiarito alcuni angoli delle nuvole con Quinacridone Gold. Notare il gioco dei colori caldi. C'è molto calore nel cielo azzurro. L’alzavola cobalto è un colore caldo, ma il blu oltremare no. Mescolarli cambia il focus del dipinto.
Passaggio 6
Ora aggiungiamo ombre forti prima di ripulire alcune aree e ammorbidirle.
Attendere sempre la completa asciugatura prima di pulire con un panno umido. Se la vernice è completamente asciutta, scomparirà magnificamente nei punti giusti, ma se la vernice è bagnata, otterrai un "porridge" di fiori torbido.
Pensieri finali
È stato un lavoro molto divertente. Mi piace dipingere qualcosa di audace su forme leggere come cieli e nuvole, quindi grattare via la vernice per ammorbidirla. Questa tecnica consente di cambiare la texture con una più morbida senza sbavature o umidità in eccesso.
Il cielo cambia continuamente, ecco perché è così divertente dipingere. Di solito, anche con tempo nuvoloso, le nuvole sono bellissime e mi ispirano.
La parte più difficile del lavorare con i cloud è lavorare con concentrazione. Puoi rendere più nitide alcune aree e sfocarne altre. Lavora con colori caldi e freddi. Oppure aggiungi semplicemente un albero o delle montagne, il che ti renderà la vita molto più semplice. In ogni caso, trovo sempre qualcosa di nuovo per me stesso quando dipingo il cielo.
Spero che questo pezzo ti abbia ispirato a creare un bellissimo cielo!