Vasily Sigarev

Latte nero

Una commedia in due atti.

Caratteri

« Piccolo", lei è Shura, 25 anni

Levchik- 28 anni

Cassiere- 45 anni

Mishanya- 35 anni

Zia Pascià Lavreneva- 50 anni

Petrovna- 70 anni

Uomo ubriaco

Persone con tostapane

Dove iniziare? Io non so nemmeno. Forse dal nome della città? Quindi non è affatto una città. E nemmeno un villaggio di tipo urbano. E non un villaggio. E non è affatto un'area popolata. Questa è la stazione. Solo una stazione. La stazione è da qualche parte nel mezzo della Mia Vasta Patria. Proprio nel mezzo non significa nel cuore. Dopotutto, My Vast Motherland è una creatura strana e, come sai, ha il cuore in testa. Ebbene, Dio sia con lei. Con la testa, intendo. Vorremmo decidere dove siamo. Secondo i miei calcoli, questa è l'area della parte bassa della schiena, dell'osso sacro o addirittura. ...No, nemmeno o, ma è così. Ecco dove siamo. Proprio nel mezzo. All'epicentro. È doloroso che qui tutto sia in qualche modo diverso... Anche molto diverso. Non è il genere di cose che ti fanno venire voglia di urlare, urlare, urlare, solo per poter sentire: “Che stronzo. ...Che signorina senza scrupoli sei, Mia Immensa Patria!” Ascolterà? Capirà?

Ci penserai?

Non lo so...

E questa stazione si chiama "Mokhovoye". Il percorso corretto non è indicato sul cartello. E perché? I treni non si fermano nemmeno qui. Solo cargo-passeggeri. E "veloce", "marchiato" e tutti i tipi di altri corrono senza rallentare. O anche aggiungendo, per non vedere inavvertitamente qualcosa del genere. Non così, voglio dire. Non tutti i treni fermano qui. Solo alle 6.37 e alle 22.41 in direzione est e alle 9.13 in direzione ovest. È tutto.

E questo è tutto...

Atto primo

La stazione è una casa in legno con il tetto in ardesia vicino alla ferrovia. Novembre. Freddo. C'è già la neve sulla piattaforma. E nella neve la notte arriva fino alle porte delle stazioni. Non fa così freddo lì. Si potrebbe anche dire che fa caldo.

Bene, entriamo? Riscaldiamoci?

Entriamo. Niente di simile. Non vergognoso. Le pareti sono state recentemente tinteggiate. Tre anni, forse non di più. Vernice verde scuro, è vero, ma, come si suol dire, dipende dal gusto e dal colore. ...Ebbene, Dio sia con loro, con i muri. Cosa abbiamo qui? C'è un posto dove sedersi? Mangiare. Due sezioni di sedili della stazione proprio al centro. Su una delle sedie, quella più vicina alla stufa in ferro, che ricorda una colonna incastonata nel muro, dorme un uomo. La sua testa è gettata all'indietro, la sua bocca è spalancata. Un uomo così piccolo, fragile, ma un buon bevitore. Dormire. E lascialo dormire. Lasciamo perdere per ora. Diamo prima un'occhiata in giro. COSÌ. Vicino alla stufa c'è una catasta di legna, un mucchio di spazzatura, delle carte. Successivamente, una parola viene incisa sul muro. Grazie a Dio è decente. Poi una tavoletta di compensato con un programma stampato. Arrivo, partenza, tempo di parcheggio. Nella colonna dove si trova il tempo di parcheggio, ovunque c'è un solo numero. Logico. Chi non ha avuto tempo è in ritardo. Comunque. Qual è il prossimo? DI! Deposito automatico. Ben sei celle. Non funzionano e sono terribilmente sporchi. È un peccato. Altrimenti. ...La prossima è una porta di ferro. Fresco. Non verniciato. A un metro dalla porta c'è una finestra con le sbarre. Questo è il registratore di cassa. Un pezzo di carta è incollato al vetro. E sul pezzo di carta c'è una scritta: "FINE". Cosa è finito, perché e quando non è specificato. Tuttavia, questi non sono affari nostri. Una donna è seduta fuori dalla finestra. Cassiere. Ha la stessa età di Baba Berry. È foderato con un mantello cinese di pelle e stivali di feltro. Il viso è imbrattato con una maschera cosmetica francese prodotta in Polonia. Lavoro a maglia tra le mani, la noia negli occhi.

Solo l'uomo di tanto in tanto emette suoni inarticolati e gli ferri da maglia scattano nelle mani del cassiere. E non c'è nient'altro. È come se fosse tutto disegnato, non vivo.

Chi altro è questo?

Vediamo…

La porta si apre. Appaiono un uomo e una donna. Entrambi sono giovani, eleganti, vestiti bene. Nelle loro mani ci sono bracciate di borse "Chelnokov" a scacchi. Tre pezzi in ciascuna mano. Con tutto ciò, anche la donna è incinta.

DONNA ("a" - strilla, "g" - strilla, "i" - strilla). Bene, l'Hermitage in generale. Ho quasi partorito completamente. Che diavolo, siamo appena usciti da questo buco.

UOMO ("a" - strilli, "g" - strilli, "i" - strilli) . Va bene. La strada è stata falciata.

DONNA (mette le borse a terra) . Come fanno a vivere qui? Sono tutti incasinati. Uffa! Hai visto le loro unghie, come sono?

UOMO (mette le borse a terra) . Che cosa?

DONNA. Hanno le unghie in generale. ...Non lo vedrai all'Hermitage. Come se questi neri avessero le unghie. Hai visto le unghie?

UOMO. Beh diamine. Non ho visto…

DONNA (guarda i sedili) . Pensi che sia giusto sedersi qui?

UOMO. Che cosa?

DONNA. Un'infezione, forse. Bastoni. Cancrena. Tubercolosi. (le diede una pacca sullo stomaco) . Mi è stato detto che non è consigliato. Non sono ammessi vaccini e antibiotici.

UOMO. Metti giù dei giornali e siediti quanto vuoi.

DONNA. DI! Esattamente. In quale?

UOMO. All'estremo.

La donna frugò nella borsa, tirò fuori una pila di giornali e con essi coprì il sedile accanto all'uomo. Lei si sedette. Annusa.

DONNA. Sembra che abbia l'odore delle tue ascelle. Il nonno era lì da solo, ricordi?

UOMO (studia il programma, indifferente) . BENE. …Quale?

DONNA. Con la barba, a quanto pare. Non ricordo, insomma.

UOMO. BENE. E allora?

DONNA.È così sexy che non puoi immaginare come.

UOMO. Come?

DONNA. Maledizione, stavo annusando. Dannazione, respiravo ogni volta. Maledizione in una volta. Morirò, ho pensato. Camera a gas. Perché diavolo sei uscito da questo buco, ci si chiede... Siete tutti...

UOMO. Hanno fatto un casino normalmente, cosa stai facendo?

DONNA. Quanto è normale?

UOMO. Bene.

DONNA. Qual è il segreto, dannazione?

UOMO. Cinque sacchi, diciamo, sono stati buttati via, va bene?

DONNA. Non importa! Potente.

UOMO. Allora ok...

SILENZIO

DONNA. Accidenti! In effetti, c'è una spinta da qualche parte sotto le ascelle. Una specie di emorroidi. Fanculo! (Tirò fuori una bottiglia di profumo, senza guardare, se lo spruzza addosso. La sua mano colpisce la bocca aperta dell'uomo. Lui guarda. (Gli occhi escono dalle orbite) . Strilla. Salta su. Corre in strada.)

UOMO. Piccolo, cosa stai facendo? (Guarda l'uomo) . No fa. ... Perché sei qui? (Si adatta.) Ehi...Nonno...Vivo almeno? (Colpisce l'uomo con il piede.) Perché stai spaventando la gente? Ehi... ti serve un tostapane? Gratuito. EHI. ...Qucked, o cosa? Ehi... prendi il tostapane o no?

La straordinaria performance Black Milk, o Excursion to Auschwitz diventa per il pubblico un vero e proprio affascinante libro di storia. La produzione è basata su un'opera teatrale del famoso drammaturgo europeo Holger Schober, tradotta in russo da Alexander Filippov-Chekhov. La direttrice del progetto, Tatyana Mikhailyuk, ha osservato che, prima di tutto, la sua performance è rivolta a un pubblico di adolescenti, scolari dei giorni nostri. Nelle lezioni di storia, tutti conoscono date, eventi e fatti importanti di guerre sanguinose. Ma per gli adolescenti, a causa della loro inesperienza e di un modo di pensare completamente diverso, parlare di terribili operazioni militari e della realtà della Seconda Guerra Mondiale rimane sotto forma di numeri secchi e non trova risposta emotiva.

È così che viene raffigurato il personaggio principale della narrazione drammatica, lo scolaretto Thomas, all'inizio dell'azione. Proprio come i suoi coetanei in tutto il mondo, conosce le informazioni sulla guerra in un libro di testo e questo lo lascia praticamente indifferente. Ma tutto cambia quando un adolescente fa un'escursione ad Auschwitz, uno dei campi di sterminio più terribili, un luogo che costò la vita a centinaia di migliaia di vittime innocenti. L'atmosfera terrificante del luogo e l'energia speciale rendono visibili al giovane eroe tutte le storie che ha incontrato sulle pagine del libro di testo.

Le sue impressioni sono rafforzate dalla conoscenza del polacco Tomasz, una guardia di sicurezza che lavora nell'attuale museo creato sul sito di Auschwitz. L'adolescente apprende dai racconti della guardia che la storia della famiglia di Tomas è direttamente collegata alle attività del campo. Così, il ragazzo rivela gradualmente a se stesso la vera storia del Paese, che si esprime non in numeri e date, ma nelle terribili storie di persone sopravvissute agli orrori della guerra. Per apprezzare il lavoro originale del regista e del team creativo, dovresti assolutamente acquistare i biglietti per lo spettacolo Black Milk o Excursion to Auschwitz.

Settembre 2002

Maya Odino

"Latte nero" in abiti bianchi

La produzione dell'opera teatrale "Black Milk" del giovane ma già popolare Vasily Sigarev è diventata un indiscutibile successo creativo per il teatro. Gogol e l'attrice Alla Karavatskaya.

Al Teatro è andata in scena la prima première della stagione teatrale appena iniziata. Gogol. Il direttore principale del teatro, Sergei Yashin, ha messo in scena "Black Milk" di Vasily Sigarev. Questo evento, sebbene sia avvenuto tra le mura del teatro più stazionario e non più popolare di Mosca, è stato piacevole. Secondo le prime richieste di repertorio, la stagione teatrale 2002-2003 promette di essere orientata al dramma contemporaneo, e questo è già stato fatto.

Sigarev, divenuto famoso a Mosca per la sua opera teatrale “Plasticine”, che racconta la storia della morte di un adolescente orfano calpestato dalla vita, ha presentato al pubblico una storia altrettanto drammatica. In esso, il giovane autore puntava a cose più grandi, cercando di creare un ritratto drammatico dell'entroterra russo. Sigarev inizia il suo "Black Milk" con un monologo al pubblico, pronunciato dal personaggio principale, che non è dei più piacevoli, come si scopre in seguito. L'idea principale del monologo è questa: che giovane donna senza scrupoli sei, Russia... Si scopre, tuttavia, che tutto ciò che accade nell'opera non conferma questa tesi, ma la mette in dubbio, anche se da dall'esterno il ragazzo ha, in generale, ragione. Pronuncia la sua accusa mentre si trova in una stazione remota e macchiata di sputi, con panchine sbrindellate e pareti logore, contro la quale si appoggia un uomo ubriaco morto che si agita lentamente...

La vicinanza della stazione di Kursk, il suo spirito, che si sente chiaramente, basta uscire sul portico del teatro. Gogol, la prestazione è molto vantaggiosa. La scena, come se continuasse la sgradevolezza della stazione, è decorata con una linea ferroviaria che corre in lontananza, semafori, binari di raccordo e altri attributi della precedenza. Il giovane e la ragazza che si ritrovano lì sono cinici venditori ambulanti. Stanno vendendo attivamente ai poveri abitanti della mezza stazione una cosa di cui non hanno bisogno per niente: un super tostapane in super plastica.

Inizialmente, la trama di “Black Milk” è in equilibrio sull’orlo dell’umorismo nero e della parodia. Il ragazzo descrive in modo intelligente i vantaggi di possedere un tostapane alla cassiera, zia Lucy. Nel frattempo, le persone che hanno già acquistato la loro merce con giacche trasandate trascinano indietro stupidi tostapane e, con difficoltà a trovare parole oscene, chiedono di riprenderli e restituire i soldi. Levchik e Melky (il soprannome della sua ragazza incinta), che non hanno un vocabolario molto ampio, se ne sbarazzano come possono, litigando tra loro lungo la strada. “Sono stufo, dannazione!”, “Sono stufo!”, “Vaffanculo!”, “Dammi un po’ di mentolo!” – gli artisti Alla Karavatskaya e Ivan Shibanov non hanno dovuto preoccuparsi di memorizzare il testo. L'autore presenta in modo molto convincente al pubblico pulito il linguaggio miserabile dei piccoli commercianti, lo slang del cassiere della stazione, la stupida noiosità delle nonne e i deliri aggressivi degli ubriachi.

Tuttavia, l'umorismo, anche se nerastro, non durò a lungo: era giunto il momento per la giovane donna di partorire. E non in una clinica a pagamento, come aveva previsto, ma proprio nell'entroterra, con l'aiuto di un'ostetrica nostrana. E poi avviene la trasformazione. Otorva, che disdegnava persino di sedersi su una panchina della stazione e mandava via abitualmente chi le stava intorno, trovandosi in una situazione senza speranza, apprezzava la semplicità e l'ampiezza d'animo di tutte queste zie, nonne e uomini russi. Come correvano in giro, come dimenticavano i loro litigi e altre questioni importanti! Come trascinano il latte, riparano passeggini e coperte, come tremano per il bambino di qualcun altro... Con la stessa vividezza con cui il drammaturgo ha descritto le loro buffonate da ubriachi, descrive tutta l'umanità nascosta di questi abitanti di una fermata dimenticata da Dio.

Alla Karavatskaya interpreta il crollo dell'anima della sua eroina in modo che il pubblico si congela. Preoccupate per Melky e la figlia appena nata, le signore tirano fuori i fazzoletti e tra il pubblico aleggia quella pausa molto nervosa per la quale a un attore basta salire sul palco.

La toccante interpretazione dell'attrice, così come le occasionali apparizioni degli anziani del teatro. Gogol, che interpreta i loro ubriachi e le vecchie donne trasandate con grande entusiasmo, in qualche modo appiana la direzione poco impegnativa e talvolta troppo banale di Sergei Yashin. Direttore principale del teatro. Gogol ha condito pesantemente la produzione con effetti penetranti che hanno assolutamente scioccato il pubblico: la neve che cade da sotto la grata, la canzone "E sta nevicando..." e la danza lenta degli eroi sul proscenio. Ma anche una tale direzione non poteva rovinare il gioco di Sigarev.

Alla fine, il frequentatore del teatro della capitale è convinto che non tutto è così nero nella nostra sporca Russia come a volte sembra. E chi, se non Vasily Sigarev, originario di una piccola città della Trans-Urali e studente di Nikolai Kolyada, lo saprebbe con certezza.

Vremya Novostei, 9 settembre 2002

Pavel Rudnev

Rane con le ali

Al Teatro. Gogol ha messo in scena l'opera teatrale di Vasily Sigarev "Black Milk"

I teatri di Mosca continuano a mettere alla prova la forza del dramma moderno. Vasily Sigarev, uno studente di Nikolai Kolyada di Nizhny Tagil, è diventato famoso per l'opera teatrale "Plasticine", che ha ricevuto il premio Anti-Booker in manoscritto, e successivamente è stata messa in scena da Kirill Serebrennikov nello spirito della bella arte sociale. La raccolta di giovani autori, dove fu pubblicata l'opera di Sigarev, fu in seguito chiamata "Plasticina", denotando un'intera direzione della letteratura moderna, cercando di plasmare almeno qualche immagine del mondo moderno dalle rovine dell'impero.

Un'altra opera teatrale dell'elegante Sigarev, "Black Milk", è stata interpretata da due registi moscoviti contemporaneamente: Sergei Yashin e Mark Rozovsky. La performance del primo è già stata pubblicata, il secondo dovrebbe essere mostrato all'inizio del prossimo anno. Bisogna ammettere che Sigarev non ha più opere come "Plasticine", almeno tra quelle conosciute dal pubblico teatrale. E “Black Milk” è il più accessibile; è stato pubblicato nell'antologia “Modern Drama”. Mi piacerebbe credere che "Milk" si riferisca ai testi studenteschi, in cui il drammaturgo sta appena padroneggiando i metodi del "chernukha" satirico. L'opera è stata creata secondo uno schema collaudato: viene dimostrato l'ennesimo orrore quotidiano, accompagnato dalle reazioni ciniche dei personaggi. Ma il finale è sentimentale: sei invitato a credere che nell'anima di ogni rana gli uccelli frusciano le ali.

Prendendo "Black Milk", il regista Sergei Yashin ha deciso di mettere in scena lo spettacolo secondo le antiche tradizioni della perestrojka: è così che sono state messe in scena le commedie problematiche sulla gioventù, "Trap No. 26" e "Sports Games of 1981", e questo è esattamente come sono stati girati nei film "La piccola Vera" e "Giochi sportivi del 1981". Mi chiamo Arlecchino." A una fermata lontana (sul palco c'è una biglietteria sporca e non riscaldata con sedili rotti) arrivano venditori di tostapane cinesi: Levchik (Ivan Shibanov) e la sua ragazza incinta soprannominata Melky (Anna Karavatskaya). Tentano di vendere tostapane falsi ai residenti poveri, per poi combattere gli acquirenti defraudati. Small dà alla luce una bambina e si innamora della natura selvaggia russa, convincendo Levchik a restare qui per sempre. Poi la picchiano e l'impulso emotivo svanisce rapidamente.

Sergei Yashin, seguendo da vicino lo spettacolo, riempie lo spettacolo di così tanti elementi parodici che la trama cessa di essere del tutto plausibile. Sul palco: navette zombificate con slogan pubblicitari memorizzati, un rozzo cassiere sovietico, ubriachi che non riescono a stare in piedi, un comunista con la scritta Zuganov sulla schiena, un ubriacone che dice la verità con un fucile da caccia, una vecchia piagnucolosa con una giacca trapuntata e zia Pasha, una gentile donna russa. Tutto questo ambiente apparentemente naturalistico dieci anni fa era materiale comune per schizzi della vita dell'entroterra russo nelle mani di satirici “esauriti”.

In "Plasticine" - un'opera teatrale su un adolescente che muore in un mondo muschioso e da incubo e riesce a maledirlo a modo suo - Vasily Sigarev ha mostrato la vita reale, piena fino alla nausea di violenza, bugie e stupidità. In "Black Milk" ha messo gli occhi su una trama della vita dei "bambini del sottosuolo", ma si è spaventato ed è tornato ai cliché della letteratura bassa, conservando l'autenticità solo nel linguaggio dei personaggi.

La vecchia implora di restituirle i soldi per il tostapane, e il mascalzone di ieri Levchik glieli restituisce presto con un leggero impeto di compassione. L'ubriacone, che aveva appena cantato canzoni vili, è già saldamente in piedi e singhiozza forte, apparentemente per il destino della Russia. Una ragazza, succhiando una sigaretta al mentolo o un dolce chupik, dà alla luce un bambino dopo una serie di aborti e afferma che Dio è andato da lei per chiederle di "non essere una puttana". A volte sembra che questa commedia sia stata scritta non da un giovane, ma da un vecchio moralista malvagio, stufo di questi dannati giovani, dei vili democratici e dei bastardi americani. Piccole gocce di crudele verità annegano in abbondanti ondate di sentimentalismo. Qui lusingano e consolano con lacrime di tenerezza più spesso di quanto scandalizzino.

Non solo la stazione Mokhovoye è andata perduta nel tempo, ma anche il regista Sergei Yashin. È come se stesse cercando di dimostrare che la vita non è cambiata dalla creazione della "Piccola Vera": i giovani commercianti con uguale zelo cantano sia il successo vecchio stile "Earth in the Porthole" sia la canzone ultramoderna di Zemfira. In altri momenti, dagli altoparlanti del teatro si sente musica retrò degli anni ’70, qualcosa che ricorda la “neve bianca”.

Per qualche ragione, Sigarev stabilì i suoi venditori di tostapane cinesi a Mosca. Forse per sostenere un altro mito comune: quello di una capitale rispettabile ma di merda e di un entroterra ubriaco ma beato.

MK, 10 settembre 2002

Marina Raikina

Tutti al Teatro Gogol sono stufi

Giro dei negozi in provincia

Il Teatro Gogol ha iniziato la sua stagione con la prima di "Black Milk" di Vasily Sigarev. Lo spettacolo è diventato una chiara svolta per il teatro - lo stesso di "Plasticine" dello stesso autore è diventato un anno fa per il poco conosciuto Roshchin e Kazantsev Center for Drama and Directing. Diretto da Sergei Yashin. Artista – Elena Kochelaeva.

Beh, dannazione, dammelo!

E tu, dannazione, mi hai preso. Fino alle tonsille.

Zitto, cervo dalle corna ramificate!

Sì, anche tu sei una ragazza bagnata...

Il vocabolario moderno è evidente. Proprio come i suoi corrieri: furfanti di piccole imprese commerciali ( Ivan Shibanov e Alla Karavatskaya). Una dolce coppia in giacche rosse gonfie, facendo il giro dello shopping, è finita in una fermata dimenticata da Dio, dove la TV non funziona, dove c'è solo una cassiera (Natalia Markina) vende biglietti del treno per il centro abitato più vicino e sta anche portando avanti il ​​genocidio del popolo russo attraverso la produzione di vodka di dubbia qualità. La coppia ha guadagnato un sacco di soldi vendendo tostapane cinesi alla popolazione non illuminata, e questa stessa popolazione non sa cosa fare con questo miracolo degli elettrodomestici: o cuocervi dei panini o martellare i chiodi.

La particolarità della situazione sta nel fatto che la donna di merda della capitale è incinta di otto mesi. La bella bionda e il suo complice-marito addestrato sembrano non parlare, ma vomitare parole:

Beh, dannazione, mi hai preso!

Tu stesso mi hai preso, testa con l'ano!

Dammi la borsa! Perché stai come un ebreo calmucco nella steppa mongola?!

Con il loro abominio hanno colpito la sala fin dall'inizio: i giovani artisti sono tecnici, affidabili, come se loro stessi avessero frequentato la scuola marsupiale del mercato Luzhniki. Contro il loro background, le persone dell'entroterra sembrano poco convincenti nel loro dolore rustico e sono inferiori in termini di qualità alla generazione più giovane del Teatro Gogol. Tuttavia, a causa della maggiore caratterizzazione dei personaggi della commedia, Natalya Markina e Maya Ivashkevich(Petrovna), e anche un uomo ubriaco con un cappotto invernale giace in modo molto convincente sul proscenio (Vladislav Tsyganov), di tanto in tanto canta qualcosa dal palcoscenico sovietico.

Il "Black Milk" di Sigarev, come il suo "Plasticine", provoca shock e alcuni spettatori non lo sopportano e se ne vanno. Ma è la produzione drammatica di Sigarev che ti permette di sentire la differenza: qual è la verità della vita e qual è la roba nera in provetta prodotta in grandi quantità nella capitale. La verità gli piace con la sua semplicità delle immagini e allo stesso tempo con la loro profondità. Il secondo atto di 50 minuti passa inosservato: la nascita prematura di un commerciante metropolitano le chiarisce chiaramente le idee. Appare un tema spaventoso e senza Dio che viene risolto in modo del tutto inaspettato. Invece di un appello bavoso e allo stesso tempo patetico all'immagine di Cristo come unico valore della realtà mostruosa, appare un monologo del tutto inaspettato: l'eroina si rivolge a lui come "caro papà" e termina con un'isteria di disperazione: "Io volevo scoparti." La scena è scioccante, ma non blasfema.

Nel finale, il latte della mucca versato sul palco, come dice l'eroe, diventa nero. L'immagine lascia all'immaginazione dello spettatore la scelta di diverse versioni dell'oscurità: dal dolore? per disperazione? senza speranza? Ma riflette le stelle e il cielo. Che significa...

Kommersant, 10 settembre 2002

Afflusso di latte fresco

Nuova opera di Vasily Sigarev al Teatro Gogol

Il Teatro Gogol è stato uno dei primi a pubblicare la prima all'inizio della stagione. Si trattava di una produzione dell'opera teatrale “Black Milk” del giovane ma già popolare drammaturgo Vasily Sigarev. MARINA SHIMADINA ha partecipato alla première.

“Che asino... Che signorina senza scrupoli, la mia immensa patria” - con queste parole inizia lo spettacolo. E ricordo subito i passaggi sporchi e puzzolenti nella zona metropolitana di Kurskaya, lungo i quali gli spettatori, vestiti per la prima, devono dirigersi verso il teatro, e allo stesso tempo il classico russo, di cui il teatro porta il nome, con il suo “Dove corri, uccellino”. Dopo mezz'ora sei finalmente convinto che da allora nulla sia cambiato in modo significativo. Solo che invece di uno o tre uccelli ci sono treni invisibili allo spettatore, che rimbombano lungo i tortuosi binari ferroviari, congelati sul palco sotto forma di montagne russe, che in America si chiamano russe. Nelle vicinanze c'è un muro squallido della stazione, due panchine di ferro, sulle quali non ci si può sedere senza un giornale sotto, e uno sportello della biglietteria, sopra il quale è scritta con il gesso la parola “esaurito”, riferendosi incomprensibilmente a cosa. Questa è la stazione Mokhovoe, perduta in Siberia, che, secondo i calcoli del drammaturgo, non è esattamente il cuore della nostra patria, ma un'area da qualche parte sotto l'osso sacro.

È in questo buco che una coppia di commercianti di navette vengono da Mosca, con il pretesto di una campagna pubblicitaria, vendendo tostapane cinesi a buon mercato alla popolazione credulona. Gli abitanti di Mokhovoy sono personaggi quasi gogoliani: sia "anime morte" che "musi di maiale" allo stesso tempo. E anche i piccoli Shukshin “strani” che, con una Berdanka in mano, cercano giustizia e con una bottiglia in tasca piangono per la loro anima. Tutto questo può essere rappresentato solo con l'aiuto del grottesco. Il regista Sergei Yashin ha optato per una caricatura. Il conflitto inizia nel secondo atto, quando la navetta incinta Shura partorisce inaspettatamente e le viene rivelato il significato della vita: il nero diventa improvvisamente bianco, i "musi di maiale" si rivelano improvvisamente persone sincere e la vita ex bastarda sembra come un brutto sogno.

Alla Karavatskaya ha interpretato in modo molto convincente questa trasformazione di una persona stronza, ricoperta di chilogrammi di cosmetici e che pronuncia parole gergali su ogni parola, la più offensiva delle quali è "Hermitage", in una vera madre impegnata. Ma, a dire il vero, sembrava più interessante prima della metamorfosi. Insieme a Ivan Shibanov (marito Levchik), hanno inscenato una sorta di rituale, con imprecazioni e canti Zemfira, dove i feticci della felicità sono il famigerato “mentolo”, che la futura mamma inala anche tra le contrazioni, e il “chupik”, che è “Chupa-chups”. L'eroina trasformata, alla quale il Signore Dio stesso è apparso durante il parto, li abbandona come simboli della sua vita precedente, in cui è "di moda essere puttane", e spenderà i suoi "soldi falciati" per restaurare una segheria abbandonata, il che, naturalmente, provoca la protesta di lei, compagna che non ha visto Dio. I buoni impulsi della donna trasformata non possono resistere all'assertività del marito arrogante e tutto ritorna al suo posto. Il latte fresco di un barattolo rotto scorre sul pavimento e, mescolandosi con lo sporco, diventa rapidamente nero. Questa è la metafora.

Per il Teatro Gogol, l'apparizione nel repertorio di un'opera moderna di un giovane drammaturgo rilevante e persino alla moda è, ovviamente, un risultato. Ma la rappresentazione è stata sfortunata, nel senso che sarebbe stata sicuramente paragonata a “Plasticine” di Kirill Serebrennikov, tratto da un'opera dello stesso autore che da un giorno all'altro ha reso famoso il giovane drammaturgo siberiano in tutto il teatro di Mosca. E il confronto sarà chiaramente a favore di quest'ultimo. Non solo "Plasticine" è un'opera molto più potente, decisamente sanguinante, accanto alla quale "Black Milk" è solo schizzi toccanti (anche se quest'anno Sigarev ha ricevuto un altro "Eureka" per questo). Inoltre, la produzione di Serebrennikov si distingueva per la direzione moderna, e "Black Milk" era realizzato bene, ma antiquato, "descrittivamente", come se fosse un'opera teatrale basata sullo stesso Shukshin. Ma, a quanto pare, il nuovo dramma promette di essere un fenomeno estremamente di moda in questa stagione, dal momento che non solo il Centro di teatro e regia, il seminterrato Teatr.doc e il Teatro d'Arte di Mosca, che lotta con tutte le sue forze per il progresso, non possono farne a meno esso, ma anche il teatro destinato a servire i ferrovieri.

Izvestia, 11 settembre 2002

Alessio Filippov

Macchina del tempo

Nuova prima del Teatro Gogol

"Black Milk" è una nuova performance al N.V. Theatre Gogol. La produzione è diretta dal direttore principale e direttore artistico Sergei Yashin, le scommesse principali sono puntate sui giovani artisti: Alla Karavatskaya e Ivan Shibanov.

Il Teatro Gogol non è mai stato tra i migliori palcoscenici di Mosca, ma, nonostante un numero piuttosto elevato di guasti, la qualità complessiva delle sue rappresentazioni rimane la stessa. Soprattutto sullo sfondo dell’attuale lavoro di hacking e del caos estetico.

“Black Milk” è uno spettacolo esemplare, che riflette molte delle caratteristiche del teatro di via Kazakova. Sergei Yashin ha interpretato l'opera di Vasily Sigarev: parla della Patria. Da un lato, la scena dell'azione (una piccola stazione dove i treni non si fermano quasi mai) si trova vicino all'ano tutto russo, proprio nel mezzo del nostro grande e vasto Paese. D'altra parte, i suoi abitanti hanno conservato un'anima viva, e questo li distingue favorevolmente dagli abitanti delle grandi città.

Da un lato, mostri degenerati e permanentemente ubriachi vivono alla stazione di Mokhovoye. D'altra parte, qui si nascondono fonti di rinnovamento spirituale, alle quali cadono i moscoviti abbandonati agli interessi commerciali. In una parola, abbiamo davanti a noi variazioni sul tema della letteratura rurale, decorate con motivi e slang giovanili moderni.

Il risultato è uno spettacolo push-pull: gli appelli sinceri dell'autore al pubblico convivono pacificamente con caricature di vita e costumi periferici e toccanti scene giovanili. A giudicare dai soldi che i giovani moscoviti chiedono per i loro tostapane (“in città si vendono a cinquanta rubli”), ciò avviene subito dopo l'ultima ridenominazione democratica del rublo. Il teatro non lo ha interpretato in alcun modo e, rispetto ad oggi, la politica dei prezzi dei giovani eroi sembra inappropriata.

La rappresentazione è fedele allo spirito dell'opera: è abbastanza buona, un po' arcaica, a volte divertente, a volte noiosa. Quest'ultimo è particolarmente evidente nel secondo atto, quando l'autore fa rivivere a una nuova vita l'eroina moscovita, che ha dato alla luce un bambino alla stazione di Mokhovoe. Sergei Yashin è un regista accurato: ha preso sul serio questa caratteristica dell'opera, e l'eccellente giovane attrice Alla Karavatskaya interpreta una convertita alla vera fede nel secondo atto. È difficile per lei farlo in modo abbastanza convincente: il testo è troppo artificioso. La recitazione che decora "Black Milk" si è rivelata sfocata.

E questo è molto triste: l'eroina di Karavatskaya, Shura (alias "Piccola"), è entrata in scena dalla strada di oggi: spigolosa, sfacciata, liberata, esperta in tutto e, a quanto pare, non ha mai assaggiato le mele dell'albero della conoscenza del bene e del male... Karavatskaya interpreta una Madonna moderna, una ragazza senza ferree regole di vita e senza vite. L'attrice non ha cliché, è assolutamente naturale e la sua eroina è altrettanto naturale. In ogni caso, finché “Piccolo” non inizia a parlare di rinascita del villaggio e di spiritualità.

Apparentemente, Sergei Yashin crede sinceramente alle parole dell'eroina: non è moderna, ma abbastanza degna. Questa è anche la sua ultima esibizione: nonostante lo slang di oggi, è arrivato al 2002 da un'altra epoca.

Erano tempi in cui l'azione scenica era pesantemente ricoperta di musica, si celebravano scenografie con vaghi motivi urbani-rurali-industriali e i registi non si vergognavano del pathos aperto e del moralismo. Oggigiorno cose del genere non vanno di moda, ma questo non vuol dire che non debbano esistere. Gli spettatori di teatro di Mosca vivono in tempi diversi: per alcuni è il 2002, per altri non sono riusciti a superare i primi anni '90, mentre altri vivono tra le rappresentazioni degli anni '80 e vi si sentono molto a proprio agio.

Vedomosti, 11 settembre 2002

Oleg Zintsov

Mosca-Kursk

"Black Milk" di Vasily Sigarev al Teatro. Gogol

Il regista Sergei Yashin ha messo in scena al Teatro a lui intitolato. L'opera di Gogol "Black Milk" di Vasily Sigarev. È ora di commuoversi: la retroguardia del teatro ha già intrapreso il nuovo dramma.

Dovremmo ricordare da cosa prende il nome il Teatro. Gogol. "Un magnifico ensemble di attori guidato dalla brillante Svetlana Bragarnik, dall'unica Olga Naumenko, dal talentuoso Oleg Gushchin: questo è il Teatro Gogol oggi. Un repertorio unico che non troverete su nessun palcoscenico di Mosca... È difficile immaginare un il teatro moderno parla della vita, dell'anima umana..." ecc. - tutto questo è tratto dal programma dello spettacolo, e davvero difficilmente troverai da nessuna parte un autoelogio così ingenuo.

Per non dire che il teatro nei pressi della Stazione Kursky sia un luogo completamente dimenticato dal pubblico e dalla critica, ma se Sergei Yashin avesse messo in scena ancora una volta Tennessee Williams qui, non varrebbe la pena parlare della questione, così come non lo è stata ne vale la pena, per non andare lontano con gli esempi, "Night iguana", recentemente interpretato da Yashin al teatro. Vakhtangov e può essere pienamente caratterizzato da una parola: vergogna.

“Black Milk”, tuttavia, è una prima interessante: non perché il nuovo dramma possa essere interpretato esattamente come quello vecchio (chi ne dubiterebbe?), ma perché Sigarev e Yashin hanno trovato un pathos e un linguaggio comuni.

Vasily Sigarev, 24 anni, residente a Nizhny Tagil e studente di Nikolai Kolyada, due anni fa ha ricevuto l'Anti-Booker Award per la commedia "Plasticine" - un deprimente saggio fisiologico sull'orrore e la disperazione della vita di provincia. La scorsa primavera è stato messo in scena con successo al Drama and Directing Center da Kirill Serebrennikov. "Plasticine" era un testo appiccicoso e pesante che si graffiava come un barattolo di latta aperto goffamente. “Black Milk” è scritto quasi nello stesso linguaggio, organico, ruvido e a volte spaventoso, ma con un tono diverso: un incubo è un incubo e le persone sono gentili.

Trama: una coppia sposata di venditori ambulanti di Mosca, sbarcati in una buca siberiana e venduto tostapane cinesi alla popolazione locale, aspettano alla stazione il treno di ritorno. I residenti defraudati chiedono timidamente indietro i loro soldi, ma vengono respinti. Quello che segue è uno sparo da ubriaco con una pistola, da cui la donna d'affari incinta entra in travaglio - e ora l'ingannata zia Pasha, avendo dimenticato l'insulto, l'aiuta come meglio può, fa nascere il bambino e la chiama cara, e il drammaturgo inizia un organetto sulla cinica capitale e sulla Russia non lavata, ma mentalmente generosa. Nel secondo atto, l'eroina grida che non tornerà a Mosca, che ha visto Dio, "è stanca di essere una stronza", ecc. Poi l'isteria finisce e gli eroi partono per la capitale senz'anima, partendo alle alla stazione un barattolo di latte rotto, che si mescola con la terra e diventa nero.

Sarebbe strano condividere il pathos di Sigarev o non notare la banalità delle situazioni e delle generalizzazioni, ma nonostante tutto ciò, "Black Milk" è un'opera eccellente e realizzata in modo professionale, molto integrale, con un intrigo distinto, un linguaggio vivo (Sigarev, a mio avviso secondo la sua opinione, ha un orecchio assolutamente fenomenale), tipi riconoscibili e un personaggio scritto in modo onesto, che si è rivelato felicemente un successo di recitazione nella commedia (Alla Karavatskaya nel ruolo del protagonista).

L'unico problema o ironia è che questo testo sembra essere pensato appositamente per una première di questo tipo. Nel Teatro Gogol, metropolitano nella sua registrazione e provinciale nell'essenza, la trama divenne immediatamente una caricatura. È piuttosto noioso elencare i cliché registici di Yashin, dal momento che non c'è nient'altro nello spettacolo oltre a loro, ma ad esempio, un coro misto di donne anziane e ubriachi, in risposta ai redneck di Mosca, che canta tranquillamente "Turbini ostili stanno soffiando su di noi", dà subito un'idea sia delle tecniche di messa in scena del teatro sia della marginalità generale di ciò che sta accadendo. In parte è un peccato per Sigarev, ma il fatto che “Black Milk” sia stato messo in scena in questo modo e non altrimenti ha una sua logica: con questa commedia, a quanto pare, non importa dove tu vada, finirai proprio come l'eroe di “Mosca - Petushkov” alla stazione ferroviaria Kursky.

Grigorij Zaslavskij

Niente lucentezza

“Black Milk” di Vasily Sigarev sul palco del Teatro Gogol

Se "Black Milk" fosse stato il debutto sul palcoscenico della capitale del drammaturgo Vasily Sigarev, si può presumere che il suo destino non sarebbe stato così felice. Ma abbiamo già visto “Plasticine”, messo in scena al Center for Drama and Direction da Kirill Serebrennikov. In "Plasticine" Serebrennikov è riuscito a trovare ciò che distingue le opere di Sigarev da quelle che sono state a lungo soprannominate "chernukha".

Nella commedia "Black Milk", messa in scena al Teatro Gogol da Sergei Yashin, non si trovano quasi differenze di questo tipo, quindi quasi il vantaggio principale diventa l'orecchio dell'autore per le parole di strada, lo stesso orecchio a cui è sempre stato attribuito il merito all'insegnante di Sigarev Nikolai Kolyada. Il drammaturgo “trapianta” il gergo moderno nell'opera in modo che questo discorso non sembri estraneo, ma diventi familiare nella bocca di personaggi diversi. Ciò che si sente non sono le parole e le espressioni udite con successo, ma il discorso stesso, nella sua miseria quotidiana.

Anche se “Black Milk” è stato scritto dopo “Plasticine”, in questa pièce le tracce dell’apprendistato sono più evidenti. "Plasticine", in cui ad ogni passo risuona lo stesso discorso rude e le situazioni sono più dure e mortali, non sembra essere un'opera irrimediabilmente cupa, poiché la sua oscurità, se vuoi, è illuminata dalla tradizione del dramma agiografico , e la morte del giovane eroe non sembra un punto della sua vita terrena.

In "Black Milk" parlare di Dio che presumibilmente appare alla giovane eroina non ispira fiducia. Sì, ed è banale spezzare la coscienza dell'eroina in questo modo. Come si diceva in Russia, "Dio è Dio, ma non essere cattivo anche tu", che può anche essere attribuito all'arte del dramma, che richiede una giustificazione molto più seria per tutto.

Quindi, nella lontana stazione “Mokhovoye” (tra l'altro, vera), che l'autore stesso definisce come il retro della vasta Patria e persino il suo epicentro, i giovani Levchik (Ivan Shibanov) e “Melky”, alias Shura (Alla Karavatskaya), terra. Sono venuti qui, senza paura del tempo, né delle distanze, né della gravidanza di Shura, per vendere alla gente tostapane cinesi, che, ovviamente, sono superflui nella povera vita qui. Tuttavia, gli affari stanno andando bene e, probabilmente, se i treni dalla stazione avessero circolato con la regolarità sovietica, la commedia non sarebbe avvenuta e non ci sarebbe stata una svolta nella coscienza dell'eroina. Ma i treni qui non circolano quasi mai, e quindi i giovani devono incontrare la gente del posto, che presto riprende i sensi e ha fretta di abbandonare un acquisto costoso e inutile. Poi Shura partorisce, poi si innamora di questo angolo remoto e pulito, seguito dallo sfatamento della vita sporca e spirituale della capitale. E il francobollo galleggia sul francobollo...

Nei fiumi di abusi, anche osceni, si può ancora vedere che i giovani non si odiano tanto quanto cercano di volta in volta di dimostrare a se stessi. È solo che il loro amore oggi è duro, come la vita.

È chiaro cosa potrebbe affascinare il regista in una commedia del genere. E quello che il regista voleva dire è chiaro. E il complesso di fronte alla provincia è familiare a molti che non si sono trasferiti immediatamente a Mosca o addirittura hanno vissuto nella capitale per tutta la vita. Un'altra cosa è che mosse troppo dirette e “giunti” mal regolati provocano le stesse banali costruzioni registiche. Il successo di Yashin, ovviamente, è stata la scelta degli attori per i ruoli principali: Sergei Shibanov e ancor più Alla Karavatskaya sono così privi di "idee abituali" che si prende la loro interpretazione per oro colato. Il loro grido evoca simpatia e la loro esperienza evoca ancora simpatia ed empatia. Recente allieva di Leonid Kheifetz, Alla Karavatskaya nel ruolo di Shura è una vera scoperta della stagione appena iniziata. Volgare e sincera, volgare e ingenua, cinica e innamorata, che non perde la speranza in un'altra vita, oggi, come se fosse appena scesa dal treno sulla banchina della stazione di Kursk... E, senza dimenticare tutte le carenze del gioco e della performance, si nota che Yashin non è la prima volta che un nuovo nome viene rivelato a Mosca.

Mette in scena “Black Milk”, forse in modo troppo diretto, confidando troppo nel testo e nella parola dell’autore. La neve, che sembra necessaria alla trama, è troppo teatrale e, come espediente, troppo banale. Ma questa volta il set di Elena Kachelaeva è stato un successo: solo binari, solo un muro, una struttura lapidaria e, infine, senza stracci.

Non si può dire che anche nelle circostanze proposte dello spettacolo, il regista sia riuscito a capire tutto. La folla finora appare molle, dove è difficile isolare la voce di qualcuno, anche se sembra che sia dalla folla, dalla "gente con i tostapane" che arriva zia Pasha (Anna Gulyarenko), la rappresentante plenipotenziaria dell'Onnipotente a Mokhovoy fuori... Ma la sincerità che c'è nel teatro rimanda ai valori del passato, è comunque accattivante. Affascinare una storia completamente priva di lucentezza è quasi un compito senza speranza, ma Yashin ci è riuscito.

Secolo, 27 settembre 2002

Vera Maksimova

Perché il latte è nero?

Il regista Yashin ritiene che la folla non sia costituita da bestiame, ma da persone sofferenti

Lo stesso Vasily Sigarev, l'autore del cupo, molto apprezzato nella capitale, ora famoso "Plasticine", un giovane drammaturgo provinciale di Nizhny Tagil, che ora si è avvicinato al suo insegnante e idolo Nikolai Kolyada a Ekaterinburg, ha scritto una nuova commedia , lo ha consegnato al Teatro N V. Gogol, e il dinamico ed energico Sergei Yashin, senza perdere altro tempo, ha messo in scena l '"opus" dal titolo intrigante e spaventoso.

La prima è stata una delle prime della nuova stagione, di successo e molto evidente anche sullo sfondo degli scandali teatrali di alto profilo di settembre. (Come avevamo supposto e scritto, la stampa degli Ermoloviti è crollata sulla rappresentazione analfabeta e spudorata di Bezrukov il padre per Bezrukov il figlio, come un ghiacciaio di mille tonnellate. L'“Amleto” di Salsa piccante, appena mostrato, è stato rimosso dal catalogo di Mosca Repertorio del teatro d'arte." E divampa, guadagnando suono e furore, l'attuale discussione sui teatri - "cortile di passaggio", di cui ce ne sono sempre di più a Mosca, tra cui non solo deboli, poveri e piccoli, ma anche molto famosi , quasi “intoccabili” per i gruppi di critica, dove per ragioni misteriose ora possono mettere in scena spettacoli per quasi chiunque lo desideri.)

Il lavoro di Sergei Yashin, talentuoso e significativo, è correlato a molti problemi della scena moderna.

Non c'è dubbio che oggi le nuove rappresentazioni abbondano e che si stanno facendo strada attivamente sulla scena russa. Due grosse riviste hanno a malapena il tempo di stampare “prodotti”. Nacquero due festival appositamente dedicati alla nuova drammaturgia e alla regia che, appena emersi, iniziarono a lottare tra loro per un posto al sole. Aggressivo, sotto il nome criptato “NET” (che significa “Nuovo Teatro Europeo”), con una “base” nel Centro semi-inattivo. Meyerhold, usando le penne di critici e ideologi, attacca. Quello più calmo e approfondito, unito attorno al Centro per il teatro e la regia di Alexei Kazantsev, lavora e produce spettacoli uno dopo l'altro. (Quest'anno Kazantsev e Roshchin, i maestri - i leader del centro - hanno ricevuto il prestigioso Premio K. S. Stanislavsky.)

Le nuove opere teatrali con la loro geografia degli “angoli”, l'immagine della Russia “stronzo” che è “nell'oscurità”, con il loro linguaggio - battute, slang e persino imprecazioni - sono più chiare e vicine ai giovani registi. Coetanei e pari sono principalmente impostati. A volte la realizzazione è curata dagli stessi autori, che affermano di avere il dono della regia. Non sorprende che le performance risultino “uguali” alle opere teatrali, preservandone e ripetendone i difetti, le debolezze, i cliché accumulati e i “luoghi comuni”. Esiste anche un tipo di performance in cui i giovani registi sembrano essere commossi dal lavoro di giovani autori e dalle rappresentazioni teatrali “dalle loro ginocchia”.

I grandi registi raramente si rivolgono a nuove opere teatrali. Non sono entusiasta o non so come posizionarli.

Sergei Yashin è un maestro capriccioso, furioso, instancabile, fanciullesco attivo, chiacchierone alle prove e, stranamente, appartiene già alla vecchia generazione. La sua scelta è rara e rischiosa. L'atteggiamento nei confronti dell'ovviamente capace Sigarev è entusiasta, rispettoso e sobrio. Yashin ha regalato all'autore di "Plasticine" un palcoscenico non piccolo, ma grande. Non solo è stato portato via dallo spettacolo, ma l'ha anche apprezzato correttamente. (Certo, non sarebbe male se anche la parte letteraria contribuisse con la sua parte di editing al processo di lavoro interno. L'orecchio diventa sordo, sentendo infiniti "dannazione" e anche peggio! Che sottotesto c'è! Il testo stesso e il significato sfugge alla comprensione. E molta prolissità, letargia. E la storia dell'apparizione di Dio alla partoriente non sarebbe male rimuoverla. Quale nuova commedia non ha un tale Dio! Tuttavia, come sai, il il tempo dei grandi zavlit - preziosi redattori interni, anche coautori del drammaturgo, ricordano Dina Schwartz al Bolshoi Drama Theatre, Elizaveta Kotova a Sovremennik, Ella Levina a "Taganka" - è passato. Oggi si chiamerà - indipendentemente dall'età ed esperienza - "un ragazzo o una ragazza per tutto di tutto.") Il nuovo dramma entra nella vita, aggirando il lavoro editoriale interno tradizionale per il nostro teatro sia in epoca sovietica che pre-sovietica , montaggio artistico, non ideologico. È per questo che, pur aumentando in quantità, non cresce qualitativamente e rivela sempre più uniformità, coltiva e si ripete?

Yashin il maestro ha agito come una sorta di coautore del drammaturgo. Senza toccare il testo con modifiche letterarie (il che, ripeto, è un peccato!), ha riorganizzato gli accenti, ha confuso le deprimenti somiglianze con la lettera di Kolyada e ha evidenziato nell'opera di Sigarev ciò che è suo, prezioso, suo . La vita quotidiana scritta in modo sottile è stata ridotta alla trasparenza (anche se non così spaventosa come in “Plasticine”); intensificato e addensato il fantastico dell'opera; l'artista Elena Kochelaeva ha optato convenzionalmente per uno spazio con i binari della ferrovia impennati nell'oscurità e attorcigliati a spirale; riempiva l'azione di ronzii cosmici (dai treni che sfrecciavano); ha dato allo spettacolo le caratteristiche di una parabola moderna. La storia racconta di come due giovani e intraprendenti commercianti - lui e lei, che il caso ha portato nel lontano entroterra russo, ingannano gli aborigeni locali vendendo loro tostapane non necessari, e quando si trovano in una situazione critica (una ragazza partorisce prematuramente) , vengono salvati da uno dei residenti locali , improvvisamente sperimentano l'illuminazione, un ritorno alla bontà, - introducono note di umanità sofferente e debole speranza per la nostra rinascita comune. (Sebbene, come previsto in un nuovo dramma, il finale sia senza speranza, il momento della gentilezza passa, gli eroi se ne vanno; incapaci di cambiare nulla né in se stessi né nella vita terribile che si è aperta loro, lasciano una bottiglia rotta di latte per il neonato, che, mescolato alla terra, diventa nero.)

Nella commedia di Yashin, gli attori recitano meravigliosamente, al limite della dedizione, spendendosi furiosamente e altruisticamente. Interpreti dei ruoli principali - Ivan Shibanov - Levchik, Natalya Markina - Cassiera, Alexey Safonov - Mishanya, ma soprattutto Alla Karavatskaya (l'attuale Nina Zarechnaya al Teatro Gogol) - una meravigliosa scoperta delle ultime stagioni moscovite, un'attrice tragica nel pieno senso della parola, provocando shock in sala con la supplica di restare, aiutare le persone, iniziare a fare qualcosa in Russia. Nel finale spaventa tornando alla sua vita di sempre, ma non di sua spontanea volontà. È chiaro che l'eroina non sarà la stessa, ma peggiore, più pericolosa e crudele.

Tuttavia, si percepisce il nocciolo della performance, la sua giustificazione e il significato non solo attraverso i personaggi principali, ma anche nel modo in cui Yashin decide l'immagine del pubblico. Non tutti i giorni, non basati su figure individuali, sebbene siano visibili, riprodotte e ricordate. Mettendo tutti in una sorta di moltitudine disperata e non amareggiata, sofferente, lamentosa e in qualche modo toccante, Yashin ci fa ricordare non Kolyada e altri, la cui folla era sempre bestiame, ma il brillante nome di Andrei Platonov, che soffrì per la gente.

La performance di Yashin ha già ricevuto le recensioni più lusinghiere. Inoltre, uno in più. Dopo di ciò, ho sentito la prospettiva di un “nuovo dramma”; per la prima volta ho creduto che forse avrebbe avuto un destino teatrale, una vita nel tempo, per le persone, e non un breve lampo nell’attuale momento travagliato e difficile per Russia.

Cultura, 3 ottobre 2002

Irina Alpatova

Montagne russe

"Black Milk" di Vasily Sigarev al Teatro Gogol

Devi iniziare da te stesso. Forse sono stato l'unico tra tutti i critici della capitale a cui non è piaciuta troppo la commedia "Plasticine", basata su un'altra commedia di Vasily Sigarev, diretta da Kirill Serebrennikov, che questi stessi critici hanno elogiato alle stelle. Ciò non significa che la prestazione sia stata così pessima. Semplicemente non ha funzionato, non ha funzionato. Accade. Il problema è che l'atteggiamento negativo si estendeva allo stesso Sigarev. Per questo motivo, come per obbligo professionale, sono dovuto andare alla prima della prossima opera del giovane drammaturgo di Nizhny Tagil, con un deliberato sentimento di rifiuto. Ma è andata diversamente: il sentimento di rifiuto per ciò che stava accadendo, attentamente perseguitato (beh, bisogna essere obiettivi, dopotutto) alla fine dello spettacolo è scappato da solo, dissolvendosi senza lasciare traccia. Addirittura, lo confesso, in un solo gesto con tutta la sala avrei voluto tirare fuori una sciarpa. E per una persona che non è troppo sentimentale nella vita, questo si è rivelato un momento significativo. Il punto è questo: per quanto tu lodi il “dramma moderno” in sé, esso non può sfuggire al mantello teatrale. Qual è il mantello: questa è l'impressione.

Un preambolo così personale potrebbe non essere importante se sia l'opera stessa, sia l'atteggiamento del regista Sergei Yashin nei suoi confronti, e in parte gli attori stessi, non fossero intrisi del più serio confessionalismo. L'intensità della disperata esposizione spirituale di Vasily Sigarev sembrava così enorme che in qualche modo inconsciamente alludeva a un sentimento provocatorio. È davvero così puro e ingenuo nell'animo, questo giovane autore? E come è riuscito a riuscirci nei nostri tempi cinici? E se questa storia fosse stata costruita da lui nel modo più magistrale? Distaccatamente e con cognizione di causa - cioè proprio quelle sensazioni ed esperienze, sentimenti e azioni a cui molti, accuratamente nascosti, aspirano? Anche la domanda è molto cinica, ma il critico non è di un altro pianeta. Abbiamo il diritto di stupirci e abbiamo il diritto di sperare in una risposta negativa.

Sigarev, per sua stessa ammissione, pesca i suoi personaggi non dal favoloso “fondo”, ma dall'epicentro del luogo sotto la schiena. È lì, secondo il drammaturgo, che risiede la Russia odierna con tutti i suoi abitanti. E i dialoghi venivano ascoltati lì. Ma, fortunatamente, il drammaturgo non è in rapporti amichevoli con il famigerato “parola lettera”. Non solo registra meccanicamente tutto ciò che ha imparato su carta, ma lo trasforma in un'opera d'arte. Anche se questa abilità artistica ha un wormhole. Congettura qualcosa, generalizza qualcosa, fantastica su qualcosa. In generale, crea. Come può. E quindi, la sua coppia di venditori di navette senza vincoli con merci - tostapane non funzionanti - sono capaci non solo di imprecare selvaggiamente, sputando dalle labbra, ma anche di "vedere Dio". Puoi però rifiutarlo, calpestando nella terra la croce strappata dal tuo collo. Ecco perché i veri abitanti della stessa stazione Mokhovoe dimenticata da Dio, dove sopra la biglietteria ferroviaria è scritta la parola simbolica "finita", a volte sembrano creature quasi fantastiche. Almeno dal punto di vista dei residenti metropolitani civilizzati.

Così Sergei Yashin e la scenografa e costumista Elena Kachelaeva, fidandosi incondizionatamente dell'autore, creano un'atmosfera quasi cosmica da questo “epicentro” (ricordate cosa?) Ma questo “cosmodromo” è stato abbandonato da molto tempo e quindi si è trasformato in quasi un miraggio. La rotaia che posa termina bruscamente nel vuoto, oppure per qualche motivo si solleva e, piegandosi, è pronta a crollare sulle teste degli aborigeni da un momento all'altro. Sembra un giro sulle montagne russe high-tech, ma dal design russo e, come al solito, incompiuto.

Nel teatro di Sergei Yashin (questo non si riferisce solo al palcoscenico di Gogol), abbiamo recentemente visto una “vita diversa”. A volte esotici, a volte cronologicamente e geograficamente distanti, non nostri. Ci vuole, ma di più dal punto di vista estetico. Musica piccante, danze, storie d'amore... In "Black Milk" Yashin non aveva paura di entrare lui stesso in questo "epicentro". E avevo ragione. Forse in qualche modo si è allontanato dai suoi metodi abituali e lo ha fatto con evidente piacere. E noi, il pubblico, siamo diventati non solo distaccati e curiosi, ma appassionati. Non abbiamo guardato i personaggi, ci abbiamo creduto. Anche i loro “colpi di scena” più ridicoli. Camminando al passo con Sigarev, Yashin ci ha immerso in una terrificante “vita quotidiana” (panchine sporche, pavimenti macchiati di sputi, giornali accartocciati), ma non ci ha permesso di annegarci. E mettendo sui personaggi piumini cinesi, giacche imbottite polverose e cappelli logori, non li ha trasformati in bestiame. Ha stampato che “non puoi vivere così”, ma ha aperto la finestra al “puoi”. Ha portato sul palco una folla assurda, cantando in modo inappropriato “Turbini ostili...”, e ne ha tirato fuori persone di “nazionalità umana”. Persone come zia Pasha Lavreneva (Anna Gulyarenko) - una madre di molti bambini, quasi la Madre di Dio quasi all'inferno. O la cassiera senza nome (Natalya Markina), che vende liquore bruciato ed è pronta a impiccarsi perché un passante si è accidentalmente avvelenato. E, attenzione, tutto questo senza un gioco evidente, semplicemente, in modo umano, come in un normale teatro russo.

C'è una conversazione speciale su un paio di navette, Levchik (Ivan Shibanov) e Shura (Alla Karavatskaya). È più facile per Shibanov. Il suo Levchik è uguale a se stesso: moderatamente cinico, moderatamente dignitoso, sa mascherare la simpatia per la moglie incinta sotto oscenità, ma sa anche respingere brutalmente tutte le sue metamorfosi psicologiche sullo sfondo della nuova maternità. Ma Alla Karavatskaya è una chiara scoperta non solo in questa performance, ma anche nella massa generale, spesso senza volto, della giovane recitazione metropolitana. E solo grazie alla sua naturalezza assolutamente organica, alla sua sincerità non isterica, ma così dolorosa, tutti gli alti e bassi spirituali complessi e, a prima vista, assurdi sembravano giustificati e inevitabili. Ma si potrebbe ridere: non è uno scherzo: lasciare un "business" mal avviato, trasferirsi in questo Tmutarakan, restaurare una segheria abbandonata e vivere così.

A proposito, la vita ha comunque apportato le proprie modifiche a questa ingenua trama romantica, eliminando i toni eccessivamente rosa. Distesa sui binari, Shura-Karavatskaya, non volendo entrare nella carrozza che corre verso la civiltà, si alzerà comunque con riluttanza e pesantemente, prenderà le sue borse e, come se al guinzaglio, raggiungerà il suo marito razionale. Le montagne russe crollarono con urla e urla. Shura tornerà al punto in cui "devi essere una stronza". Ma per qualche motivo sembra che non sarà più una “stronza”. Proprio come sua figlia...

prima quelli nuovi

Cosa collega gli eroi della commedia "Latte nero o un'escursione ad Auschwitz": l'adolescente tedesco Thomas, il poliziotto polacco Tomasz e la sedicenne Isabella? Passato. Cioè Auschwitz (in polacco) o Auschwitz (in tedesco).
E questo passato è terribilmente terribile, tanto che in un colpo solo ha abbattuto l'arroganza e l'ostentazione di un adolescente tedesco, il quale, essendo stato lì, non vuole più essere tedesco, non vuole parlare la sua lingua madre tedesca e gli ha bruciato il passaporto.

Un poliziotto polacco odia i tedeschi, li considera tutti nazisti, e questo ragazzo si trovava alla sua stazione. Lo stesso poliziotto è il nipote della donna polacca Marika e del soldato tedesco Peter, che hanno picchiato e violentato la ragazza, e dopo aver dato alla luce sua figlia, lei non è riuscita a sopravvivere a questo orrore e si è suicidata.
Di questa disgrazia si parla nel diario, che è anche il protagonista della pièce, che racconta il passato con le parole di Marika.
Dopo aver letto il diario, anche se è nascosto in soffitta, il segreto di famiglia verrà scoperto prima dalla madre di Tomas (che considerava i suoi nonni i suoi genitori), poi dallo stesso Tomas, per il quale tale verità fu uno shock, e ora il diario è stato ritrovato e letto da Isabella, la figlia di un poliziotto, che vuole fare la cantante e sogna di cantare in una sala enorme come in Germania.
Il momento dell'azione è oggi, o ieri, o diversi anni fa, in generale, quasi i nostri giorni.

Una storia molto difficile che, con l'aiuto di un diario, ha intrecciato il presente con il passato. Ed è ancora più sorprendente che sia racchiuso in modo così conciso in soli 45 minuti: è esattamente la durata della performance.
Lo scenario è ascetico - una stanza buia e tre strutture con porte - ma non serve altro.

Questa performance è stata messa in scena dalla giovane regista Tatyana Mikhailyuk al Teatrium e, come ha detto Teresa Durova, entrerà presto nel repertorio.
Recentemente sul forum OSD si è discusso su dove guardare gli spettacoli, sul palco nativo o non nativo. Quindi mi sembra che questa esibizione sarebbe appropriata in qualsiasi piccolo locale, la cosa principale qui è l'atmosfera.

Gli attori sono tutti fantastici! ma vorrei menzionare i giovani
Così tenera e sognante Daria Lukyanchenko nel ruolo di Isabella e Marika.
E il acuto e angosciato Thomas, interpretato da Egor Dyatlov (il figlio di Evgeny Dyatlov, non sono affatto simili, è stato interessante guardarlo).

Dopo lo spettacolo avrebbe dovuto esserci una discussione, ma l'argomento era così pesante che tutto il pubblico si è messo a riflettere. È stata posta l'unica domanda importante: perché il titolo "latte nero..." Ma si scopre che lo spettacolo termina con la poesia di Paul Celan "Fuga della morte" - "Di notte beviamo il latte nero dell'alba..."
Ma poi forse alla fine dello spettacolo gli attori o la voce fuori campo leggerebbero almeno una quartina?... In generale bisognerebbe legarla in qualche modo, perché se non ci fosse domanda e risposta, non sarebbe chiaro di cosa si tratti nel titolo.
È stato interessante leggere più tardi anche lo spettacolo, che Teresa Durova si è offerta di inviare via e-mail a tutti.