Tendenza realistica nella letteratura russa all'inizio del XX secolo. continua L.N. Tolstoj, A.P. Cechov, che creò le sue opere migliori, il cui tema era la ricerca ideologica dell'intellighenzia e del "piccolo" uomo con le sue preoccupazioni quotidiane, e i giovani scrittori I.A. Bunin e A.I. Kuprin. In connessione con la diffusione del neoromanticismo, nuove qualità artistiche sono apparse nel realismo, riflettendo la realtà. Le migliori opere realistiche di A.M. Gorkij rifletteva un quadro ampio della vita russa all'inizio del XX secolo con la sua intrinseca unicità di sviluppo economico e lotta ideologica e sociale. Alla fine del XIX secolo, quando, nel contesto della reazione politica e della crisi del populismo, una parte dell'intellighenzia fu sopraffatta dal clima di declino sociale e morale, nella cultura artistica si diffuse la decadenza, un fenomeno nella cultura di i secoli XIX-XX, segnati dalla rinuncia alla cittadinanza e dall'immersione nella sfera delle esperienze individuali. Molti motivi di questa direzione divennero proprietà di una serie di movimenti artistici del modernismo emersi all'inizio del XX secolo. La letteratura russa dell'inizio del XX secolo ha dato origine a una meravigliosa poesia e il movimento più significativo è stato il simbolismo. Per i simbolisti che credevano nell'esistenza di un altro mondo, il simbolo era il suo segno e rappresentava la connessione tra due mondi. Uno degli ideologi del simbolismo D.S. Merezhkovsky, i cui romanzi sono permeati di idee religiose e mistiche, considerava la predominanza del realismo la ragione principale del declino della letteratura e proclamava i “simboli” e il “contenuto mistico” come base della nuova arte. Insieme alle esigenze dell’arte “pura”, i simbolisti professavano l’individualismo; erano caratterizzati dal tema del “genio spontaneo”, vicino nello spirito al “superuomo” di Nietzsche. È consuetudine distinguere tra simbolisti “senior” e “junior”. “The Elders”, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, arrivato alla letteratura negli anni '90, un periodo di profonda crisi della poesia, predicava il culto della bellezza e dell'egoismo libero espressione del poeta. Simbolisti “più giovani”, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, hanno portato alla ribalta ricerche filosofiche e teosofiche.I simbolisti hanno offerto al lettore un mito colorato su un mondo creato secondo le leggi dell'eterna Bellezza. Se a queste squisite immagini, musicalità e leggerezza di stile aggiungiamo, diventa chiara la duratura popolarità della poesia in questa direzione. L'influenza del simbolismo con la sua intensa ricerca spirituale e l'affascinante abilità artistica del modo creativo fu sperimentato non solo dagli acmeisti e dai futuristi che sostituirono i simbolisti, ma anche dallo scrittore realista A. P. Cechov.
Nel 1910, "il simbolismo completò il suo ciclo di sviluppo" (N. Gumilev), fu sostituito dall'Acmeismo. I partecipanti al gruppo acmeista erano N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Dichiararono la liberazione della poesia dalle richieste simboliste dell '"ideale", il ritorno della chiarezza, della materialità e della "gioiosa ammirazione dell'essere" (N. Gumilyov). L'acmeismo è caratterizzato da un rifiuto delle ricerche morali e spirituali e da una tendenza all'estetismo. A. Blok, con il suo caratteristico accresciuto senso di cittadinanza, ha notato il principale svantaggio dell'Acmeismo: “... non hanno e non vogliono avere l'ombra di un'idea sulla vita russa e sulla vita del mondo in generale. " Tuttavia, gli Acmeisti non misero in pratica tutti i loro postulati, come evidenziato dallo psicologismo delle prime raccolte di A. Akhmatova e dal lirismo dei primi 0. Mandelstam. In sostanza, gli Acmeisti non erano tanto un movimento organizzato con una piattaforma teorica comune, quanto piuttosto un gruppo di poeti talentuosi e molto diversi, uniti da un'amicizia personale. Allo stesso tempo, sorse un altro movimento modernista: il futurismo, che si divise in diversi gruppi: "Associazione degli Ego-Futuristi", "Mezzanino della Poesia", "Centrifuga", "Gilea", i cui partecipanti si chiamavano Cubo-Futuristi, Budtuliani, cioè persone dal futuro.
Di tutti i gruppi che all'inizio del secolo proclamavano la tesi: "l'arte è un gioco", i futuristi l'hanno incarnata in modo più coerente nel loro lavoro. A differenza dei simbolisti con la loro idea di “costruzione della vita”, cioè trasformando il mondo attraverso l'arte, i futuristi si concentrarono sulla distruzione del vecchio mondo. Ciò che i futuristi avevano in comune era la negazione delle tradizioni culturali e la passione per la creazione di forme. La richiesta dei cubo-futuristi nel 1912 di “gettare Puskin, Dostoevskij, Tolstoj dal piroscafo della modernità” divenne scandalosa. I gruppi di Acmeisti e Futuristi, che sorsero in polemica con il simbolismo, in pratica si rivelarono molto vicini ad esso in quanto le loro teorie erano basate su un'idea individualistica, sul desiderio di creare miti vividi e su un'attenzione primaria alla forma.
C'erano individui brillanti nella poesia di questo tempo che non potevano essere attribuiti a un movimento specifico: M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Nessun'altra epoca ha regalato una tale abbondanza di dichiarazioni sulla propria esclusività. I poeti contadini come N. Klyuev occupavano un posto speciale nella letteratura di inizio secolo. Senza proporre un programma estetico chiaro, hanno incarnato le loro idee (la combinazione di motivi religiosi e mistici con il problema della protezione delle tradizioni della cultura contadina) nella loro creatività. "Klyuev è popolare perché combina lo spirito giambico di Boratynsky con la melodia profetica di un narratore analfabeta di Olonets" (Mandelshtam). All'inizio della sua carriera, S. Yesenin era vicino ai poeti contadini, in particolare Klyuev, che combinava le tradizioni del folklore e dell'arte classica nel suo lavoro.
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Le caratteristiche principali della filosofia e dell'estetica del modernismo:
1) un atteggiamento idealistico nei confronti della realtà: la coscienza è riconosciuta come primaria;
2) il desiderio di creare con le opere la propria nuova realtà, piuttosto che descriverne una esistente;
3) nelle opere, di regola, non ricreano oggetti della realtà, ma quelle immagini che sono già state create nella cultura mondiale, con l'obiettivo di comprenderle più profondamente;
4) la categoria principale del modernismo diventa il concetto di testo, che è riconosciuto come la realtà più alta e si forma non riflettendo gli oggetti della realtà, ma riproducendo e comprendendo oggetti “colti” localizzati nei testi precedenti;
5) estremamente preziosa per il modernismo è l'idea di costruire un testo come un “viaggio” attraverso i labirinti di una coscienza profondamente individualizzata, spesso caratterizzata da un carattere patologico;
6) stile di scrittura tecnicamente complicato.
MODERNISMO RUSSO DELLA FINE DEL XIX – INIZIO DEL XX SECOLO
Correnti, direzioni, scuole
Modernismo russo tra la fine del XIX e l'inizio del XX
Pre-simbolismo
Simbolismo
Scuole di poesia degli anni '10.
I. Annensky
inizio K. Balmont
Simbolismo degli anziani
simbolismo
futurismo
Scuola di Mosca
Scuola di San Pietroburgo
A. Bely A. Blok
S. Soloviev
M. Kuzmin
N. Gumilev
A. Akhmatova O. Mandel-shtam
V. Bryusov
K. Balmont
D. Merezhkovsky
Z. Gippius F. Sologub
D.Burliuk,
N.Burliuk,
E. Guro, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov
I. Severyanin
REALISMO RUSSO DELLA FINE DEL XIX – INIZIO DEL XX SECOLO
Tipologia
Realismo russo tra la fine del XIX e l'inizio del XX
Classico
"Naturale"
Filosofico-psicologico
Eroico-romantico
Espressionistico
L.N. Tolstoj,
AP Cechov
A.I. Kuprin,
V.V. Veresaev
I.A. Bunin
SONO. Amaro,
A.I. Serafimovic
L. Andreev
Letteratura:
1. Sokolov A.G.
2. Storia della letteratura russa: in 10 T. – M.; L., 1954. T. 10.
3. Storia della letteratura russa: in 3 T. - M., 1964. T.3.
4. Storia della letteratura russa: in 4 T. - L., 1984. T. 4.
5. PS Gurevich. Culturologia. – M., 1998.
6. Filosofia della cultura. Formazione e sviluppo. – San Pietroburgo, 1998.
Argomento 3. Particolarità del realismo a cavallo tra il XIX e il XX secolo
1. Tipologia di realismo: realismo classico, realismo filosofico e psicologico, realismo “naturale”, realismo espressionista, realismo socialista. Neonaturalismo.
2. Caratteristiche della poetica.
Realismo(dal latino realis - materiale, reale) - una direzione nell'arte mondiale che si diffuse nella seconda metà del XIX secolo, manifestandosi nelle epoche successive di sviluppo culturale.
Le caratteristiche principali della filosofia e dell'estetica del realismo:
1) fondamenti ideologici: le idee del materialismo e del positivismo;
2) il desiderio di una rappresentazione oggettiva della vita, che si ottiene seguendo i principi di a) sociale; b) storico; c) determinismo psicologico (condizionalità) delle immagini;
3) nazionalità;
4) storicismo;
5) un tentativo di presentare il mondo in tutta la sua complessità e incoerenza, ma allo stesso tempo intero;
6) il desiderio di comprendere le leggi della realtà per cambiarla in meglio;
7) comprensione dell'arte come mezzo di conoscenza di una persona di se stessa e della realtà circostante;
8) assenza di argomenti tabù, perché I requisiti fondamentali per l'arte sono autenticità, accuratezza, veridicità.
9) eroe - una persona comune, di regola, un tipico rappresentante di una specifica epoca storica, una certa cerchia sociale.
* Alcuni teorici della letteratura negano l'esistenza del realismo come movimento letterario, ritenendo che dalla fine del XVIII alla metà del XX secolo esistesse nell'arte il romanticismo, all'interno del quale si distinguono tre fasi: romanticismo vero e proprio, tardo romanticismo (ciò che tradizionalmente viene chiamato realismo ) e post-romanticismo (tradizionalmente – modernismo).
Caratteristiche del realismo russo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo:
1) natura transitoria (Se nella seconda metà del XIX secolo il realismo era la direzione centrale nell'arte, all'inizio del secolo il modernismo iniziò a competere con esso, influenzandolo in modo significativo.);
2) eterogeneità (Quasi ciascuno degli autori realisti comprende il realismo a modo suo, esprimendo le proprie idee al riguardo attraverso un appello alle tradizioni del romanticismo (M. Gorky, V. Korolenko), dell'espressionismo (L. Andreev), dell'impressionismo (A.P. Cechov ) e così via);
3) si privilegiano le piccole forme epiche (il genere del romanzo - centrale nella prosa realistica della seconda metà dell'Ottocento - è praticamente sostituito dai generi del racconto e della novella);
4) la gravitazione delle opere realistiche del genere epico verso il lirismo;
5) il desiderio di creare immagini simboliche.
Tipi di realismo russo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo
Classico
Realismo "naturale".
Realismo filosofico-psicologico
Realismo eroico-romantico
Realismo espressionista
L.N. Tolstoj,
AP Cechov
A.I. Kuprin,
V.V. Veresaev
I.A. Bunin
SONO. Amaro,
A.I. Serafimovic
L. Andreev
Ogni singola persona rappresenta un mondo intero, quindi la conoscenza delle leggi dell'esistenza sembra possibile solo attraverso la comprensione del mondo di una personalità umana individuale.
I risultati più alti nell'arte russa sono associati al realismo, quindi è necessario continuare le sue tradizioni. L'obiettivo principale di un realista di inizio secolo è aiutare e sostenere una persona che ha perso il suo orientamento in un mondo cambiato.
L’implementazione più sorprendente dell’idea “l’uomo è l’universo”. Se vuoi conoscere il mondo, conosci una persona. Base: filosofia dell'antropocosmismo
Pregiudizi ideologici e pregiudizi politici in letteratura; la priorità non diventa l’individuo, ma il principio collettivo; nella creazione di un’immagine viene messo in primo piano il fattore di condizionamento sociale.
Le immagini realistiche dovrebbero essere così vivide e impressionanti che il lettore sperimenta uno shock emotivo.
Letteratura:
1. Dizionario / traduzione enciclopedica letteraria di V. Kozhevnikov e P. Nikolaev - M., 1987.
2. Khalizev V.E. Teoria della letteratura. – M., 1999.
3. Rudnev V. Dizionario della cultura del XX secolo. – M., 1999.
4. Rudnev V. Dizionario enciclopedico della cultura del XX secolo. – M., 2001.
5. Sokolov A.G.. Storia della letteratura russa dal XIX al XX secolo. – M., 1999.
6. Storia della letteratura russa: in 10 T. – M.; L., 1954. T. 10.
7. Storia della letteratura russa: in 3 T. - M., 1964. T.3.
8. Storia della letteratura russa: in 4 T. - L., 1984. T. 4.
9. PS Gurevich. Culturologia. – M., 1998.
10. Filosofia della cultura. Formazione e sviluppo. – San Pietroburgo, 1998.
11. Byaly G.A. Realismo russo verso il XIX secolo. – L., 1973.
12. Keldysh V.A. Realismo russo del XX secolo. – M., 1975.
Argomento 4. Il destino del realismo nelle opere di V. Veresaev, A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev
1. “Realismo naturale” di V. Veresaev e A. Kuprin. La cronaca artistica di Veresaev e il modo estensivo di scrivere di Kuprin.
2. M. Gorky: mitologie della realtà.
3. Paradigma espressionista nelle opere di L. Andreev.
V.V. Veresaev
La specificità della visione del mondo, a causa del crollo degli ideali populisti. Il testo come “cronaca artistica della vita dell'intellighenzia” del periodo di confine. Argomenti e questioni: il tema dell'intellighenzia, il tema contadino, il tema della missione dell'arte. Tardo Veresaev: critica letteraria artistica.
A.I. Kuprin
Un modo estensivo di conoscere l'esistenza. Dettagli sulla ricerca e la ricerca di un eroe. Caratteristiche della trama: riabilitazione dell'elemento avventuroso. Dostoevskij e Nietzsche nella coscienza artistica dello scrittore. Un elemento spontaneo nella prosa di Kuprin. Argomenti e problemi. Componente naturalistica nel sistema artistico dello scrittore.
"Braccialetto di granato"
Genere: storia
Soggetto: la storia d'amore di un ufficiale minore Zheltkov per la principessa Vera Nikolaevna Sheina
Problema: cercando una risposta alla domanda “Cos’è il vero amore? Cosa richiede da una persona?
Stile: realistico con pronunciati elementi di romanticismo
Il concetto di amore nella storia
Concetto
L'essenza del concetto
Esempi dal testo
L'amore nella performance Zheltkova
L'amore è il servizio cavalleresco alla Bella Signora. Questa sensazione non richiede una risposta, non insiste su nulla. L'amore presuppone la completa abnegazione, poiché per l'amante conta solo la felicità e la pace dell'essere amato. La sofferenza causata dall'amore è accettata come una benedizione, poiché il vero amore, anche l'amore non corrisposto, è la felicità più alta che può essere inviata a una persona.
Ad esempio, una lettera alla principessa Vera nel giorno del suo onomastico, una lettera d'addio.
L'amore nella performance
Principe Vasily
L'amore nella vita di una persona moderna è un sentimento alquanto comico: appartiene più ai romanzi antichi che alla realtà, dove l'ardente passione si trasforma spesso in un aneddoto divertente. Il modo più logico per sviluppare un sentimento d'amore è trasformarlo in un sentimento di amicizia. Tuttavia, questa fiducia vacilla leggermente dopo l'incontro con Zheltkov.
Ad esempio, l'album del principe Vasily, che contiene storie semi-aneddotiche illustrate di interessi amorosi, i cui eroi sono persone della sua cerchia più vicina (Vera, Lyudmila, ecc.)
L'amore nella performance
Fede
Il vero amore non l'ha ancora toccata. Non avendo provato lei stessa questo sentimento, si accontenta del rapporto calmo, uniforme, piuttosto amichevole che amore, stabilito tra lei e il principe Vasily. La morte di Zheltkov le dimostra il potere del vero amore, adempiendo la sua ultima volontà, sperimenta una sorta di catarsi: purificazione attraverso la sofferenza. Quindi, si avvicina alla comprensione della vera essenza dell'amore.
Ad esempio, le scene finali della storia: visitare l'appartamento di Zheltkov dopo la sua morte e salutarlo, sentimenti e pensieri evocati dalla musica di Beethoven, la sensazione che lei e il principe Vasily non potranno più vivere come prima.
L'amore nella performance
Anna
La cosa principale nella vita è ottenere le massime impressioni e piaceri. L'amore in realtà si realizza con maggior successo sotto forma di un leggero flirt, che non fa soffrire nessuno, ma porta solo gioia e divertimento.
Ad esempio, nelle scene con Vasyuchko, l'idea di un regalo per Vera è un vecchio libro di preghiere, convertito in un quaderno da donna.
L'amore visto da un generale Anosova
Le storie d'amore raccontate dal vecchio generale confermano più chiaramente il concetto di amore, il cui portatore nella storia è Zheltkov: il vero amore richiede sacrificio di sé e abnegazione da parte di una persona. È il primo a capire che il percorso di vita di Vera è stato attraversato proprio da “l’amore che tutte le donne sognano, ma di cui gli uomini non sono più capaci”. L'evirazione dell'essenza di un sentimento d'amore, dal punto di vista del generale Anosov, porterà a conseguenze catastrofiche per l'umanità.
Ad esempio, la scena di una passeggiata serale dopo l'onomastico di Vera sono le memorie del generale Anosov (storie d'amore).
SONO. Amaro
Il ruolo “medianico” della personalità di Gorkij nella vita culturale russa di inizio secolo. La specificità del paradigma romantico nei suoi primi lavori: epigonismo o neo-mitologizzazione (trasformazione della mitologia dell'Antico Testamento e ripensamento della mitologia di Nietzsche). Tendenze anarchiche e sistematizzanti nel pensiero artistico. Prosa del primo Gorky. Il romanzo "Madre" - "Il Vangelo di Maxim"?
Creatività pre-ottobre di A.M. Gorky (1868-1936): suona “At the Depths”
Genere e caratteristiche del contenuto dell'opera -
Informazioni correlate.
Il realismo come metodo è nato nella letteratura russa nel primo terzo del XIX secolo. Il principio fondamentale del realismo è il principio della verità della vita, la riproduzione di personaggi e circostanze spiegate dal punto di vista socio-storico (personaggi tipici in circostanze tipiche).
Gli scrittori realisti hanno raffigurato in modo profondo e veritiero vari aspetti della realtà contemporanea, ricreando la vita nelle forme della vita stessa.
La base del metodo realistico dell'inizio del XIX secolo è costituita da ideali positivi: umanesimo, simpatia per gli umiliati e offesi, ricerca di un eroe positivo nella vita, ottimismo e patriottismo.
Entro la fine del XIX secolo, il realismo raggiunse il suo apice nelle opere di scrittori come F. M. Dostoevskij, L. N. Tolstoy, A. P. Cechov.
Il ventesimo secolo ha posto nuovi compiti agli scrittori realisti e li ha costretti a cercare nuovi modi per padroneggiare la materia della vita. Nelle condizioni di crescente sentimento rivoluzionario, la letteratura era sempre più intrisa di presentimenti e aspettative di cambiamenti imminenti, "ribellioni inaudite".
La sensazione di avvicinamento ai cambiamenti sociali evocava una tale intensità di vita artistica che l'arte russa non aveva mai conosciuto prima. Ecco cosa scrisse L.N. Tolstoj sull'inizio del secolo: “Il nuovo secolo porta la fine di una visione del mondo, una fede, un modo di comunicare tra le persone e l'inizio di un'altra visione del mondo, un altro modo di comunicazione. M. Gorky ha definito il XX secolo il secolo del rinnovamento spirituale.
All'inizio del XX secolo, i classici del realismo russo L.N. continuarono la loro ricerca dei segreti dell'esistenza, dei segreti dell'esistenza e della coscienza umana. Tolstoj, A.P. Cechov, L.N. Andreev, I.A. Bunin e altri.
Tuttavia, il principio del “vecchio” realismo veniva sempre più criticato da varie comunità letterarie, che richiedevano un intervento più attivo dello scrittore nella vita e un’influenza su di essa.
Questa revisione è stata avviata dallo stesso L.N. Tolstoj, che negli ultimi anni della sua vita ha chiesto di rafforzare il principio didattico, istruttivo e di predicazione nella letteratura.
Se A.P. Cechov credeva che la "tribunale" (cioè l'artista) fosse obbligata solo a sollevare domande, a focalizzare l'attenzione del lettore pensante su problemi importanti, e la "giuria" (strutture sociali) fosse obbligata a rispondere, allora per Agli scrittori realisti del primo Novecento questo non sembrava più sufficiente.
Pertanto, M. Gorky affermò direttamente che "per qualche ragione il lussuoso specchio della letteratura russa non rifletteva gli scoppi della rabbia popolare ...", e accusò la letteratura del fatto che "non cercava eroi, amava parlare di persone forti solo nella pazienza, miti, morbide, che sognavano il paradiso in cielo, che soffrivano silenziosamente sulla terra.
Fu M. Gorky, uno scrittore realista della generazione più giovane, a fondare un nuovo movimento letterario, che in seguito ricevette il nome di "realismo socialista".
Le attività letterarie e sociali di M. Gorky hanno svolto un ruolo significativo nell'unire gli scrittori realisti della nuova generazione. Negli anni Novanta dell'Ottocento, su iniziativa di M. Gorky, apparve il circolo letterario “Sreda”, e poi la casa editrice “Znanie”. Intorno a questa casa editrice si riuniscono giovani scrittori di talento A.I. Kuprii, I.A. Bunin, L.N. Andreev, A. Serafimovich, D. Bedny e altri.
Il dibattito con il realismo tradizionale è stato condotto in diversi poli della letteratura. C'erano scrittori che seguivano la direzione tradizionale, cercando di aggiornarla. Ma c’era anche chi semplicemente rifiutava il realismo come una tendenza superata.
In queste difficili condizioni, nel confronto tra metodi e tendenze polari, la creatività degli scrittori tradizionalmente chiamati realisti ha continuato a svilupparsi.
L'originalità della letteratura realistica russa dell'inizio del XX secolo risiede non solo nell'importanza del contenuto e dei temi sociali acuti, ma anche nelle ricerche artistiche, nella perfezione della tecnologia e nella diversità stilistica.
Per molto tempo la critica letteraria è stata dominata dall'affermazione che alla fine del XIX secolo il realismo russo stava attraversando una profonda crisi, un periodo di declino, sotto il segno del quale la letteratura realistica dell'inizio del nuovo secolo si sviluppò fino a l'emergere di un nuovo metodo creativo: il realismo socialista.
Tuttavia, lo stesso stato della letteratura contraddice questa affermazione. La crisi della cultura borghese, manifestatasi nettamente alla fine del secolo su scala globale, non può essere meccanicamente identificata con lo sviluppo dell'arte e della letteratura.
La cultura russa di questo periodo aveva i suoi lati negativi, ma non erano esaustivi. La letteratura domestica, sempre associata nei suoi fenomeni di punta al pensiero sociale progressista, non cambiò la situazione negli anni 1890-1900, segnati dall'ascesa della protesta sociale.
La crescita del movimento operaio, che ha mostrato l'emergere di un proletariato rivoluzionario, l'emergere di un partito socialdemocratico, i disordini contadini, le rivolte studentesche su scala tutta russa, le frequenti espressioni di protesta da parte dell'intellighenzia progressista, una delle quali è stata una manifestazione nella cattedrale di Kazan a San Pietroburgo nel 1901: tutto ciò parlava di una svolta decisiva nel sentimento pubblico in tutti gli strati della società russa.
Si creò una nuova situazione rivoluzionaria. Passività e pessimismo degli anni '80. sono stati superati. Tutti erano pieni di anticipazione di cambiamenti decisivi.
Per parlare della crisi del realismo al momento del periodo di massimo splendore del talento di Cechov, l'emergere di una talentuosa galassia di giovani scrittori democratici (M. Gorky, V. Veresaev, I. Bunin, A. Kuprin, A. Serafimovich, ecc. ), all'epoca dell'apparizione di Leone Tolstoj con il romanzo “ Resurrezione" è impossibile. Negli anni 1890-1900. la letteratura non stava vivendo una crisi, ma un periodo di intensa ricerca creativa.
Il realismo è cambiato (sono cambiati i problemi della letteratura e dei suoi principi artistici), ma non ha perso la sua forza e il suo significato. Nemmeno il suo pathos critico, che ha raggiunto la sua massima potenza in “Resurrection”, si è esaurito. Tolstoj nel suo romanzo ha fornito un'analisi completa della vita russa, delle sue istituzioni sociali, della sua moralità, delle sue “virtù” e ovunque ha scoperto l'ingiustizia sociale, l'ipocrisia e le bugie.
G. A. Byaly ha scritto giustamente: “La forza di denuncia del realismo critico russo alla fine del XIX secolo, durante gli anni di preparazione diretta alla prima rivoluzione, raggiunse un livello tale che non solo i grandi eventi nella vita delle persone, ma anche i più piccoli eventi quotidiani i fatti cominciarono ad apparire come sintomi di un completo malessere dell’ordine sociale”.
Dopo la riforma del 1861 la vita non si era ancora calmata, ma già appariva chiaro che il capitalismo, rappresentato dal proletariato, cominciava a confrontarsi con un forte nemico e che le contraddizioni sociali ed economiche nello sviluppo del paese diventavano sempre più gravi. sempre più complicato. La Russia si trovava sulla soglia di nuovi complessi cambiamenti e sconvolgimenti.
Nuovi eroi, che mostrano come la vecchia visione del mondo sta crollando, come si stanno rompendo le tradizioni consolidate, le basi della famiglia, il rapporto tra padri e figli - tutto ciò parlava di un cambiamento radicale nel problema dell '"uomo e dell'ambiente". L'eroe inizia ad affrontarla e questo fenomeno non è più isolato. Chi non si è accorto di questi fenomeni, chi non ha superato il determinismo positivistico dei suoi personaggi, ha perso l'attenzione dei lettori.
La letteratura russa rifletteva un'acuta insoddisfazione per la vita, la speranza per la sua trasformazione e la tensione volitiva che maturava tra le masse. Il giovane M. Voloshin scrisse a sua madre il 16 (29) maggio 1901 che il futuro storico della rivoluzione russa “cercherà le sue cause, sintomi e tendenze in Tolstoj, in Gorkij e nelle opere di Cechov, proprio come li vedono gli storici della rivoluzione francese in Rousseau, Voltaire e Beaumarchais."
Nella letteratura realistica dell'inizio del secolo emergono il risveglio della coscienza civica delle persone, la sete di attività, il rinnovamento sociale e morale della società. V.I. Lenin lo scrisse negli anni '70. “La massa era ancora addormentata. Solo all’inizio degli anni ’90 iniziò il suo risveglio, e allo stesso tempo iniziò un nuovo e più glorioso periodo nella storia di tutta la democrazia russa”.
La fine del secolo a volte era piena di aspettative romantiche che di solito precedevano i principali eventi storici. Era come se l'aria stessa fosse carica di un invito all'azione. Degno di nota è il giudizio di A. S. Suvorin, il quale, pur non essendo un sostenitore di visioni progressiste, seguì tuttavia con grande interesse il lavoro di Gorky negli anni '90: “A volte leggi un'opera di Gorky e ti senti sollevato dalla sedia, che la sonnolenza precedente è impossibile che sia necessario fare qualcosa! E questo bisogna farlo nei suoi scritti: era necessario”.
Il tono della letteratura è cambiato notevolmente. Le parole di Gorky sono ampiamente conosciute secondo cui è giunto il momento dell'eroismo. Lui stesso agisce come un romantico rivoluzionario, come un cantante del principio eroico della vita. La sensazione di un nuovo tono di vita era caratteristica anche di altri contemporanei. Ci sono molte prove che i lettori si aspettavano un appello all'allegria e alla lotta da parte degli scrittori, e gli editori, che hanno colto questi sentimenti, hanno voluto promuovere l'emergere di tali appelli.
Ecco una di queste prove. L'8 febbraio 1904, l'aspirante scrittore N. M. Kataev riferì all'amico di Gorkij della casa editrice Znanie K. P. Pyatnitsky che l'editore Orekhov si era rifiutato di pubblicare un volume delle sue opere teatrali e dei suoi racconti: l'obiettivo dell'editore era quello di stampare libri di "contenuto eroico", e nelle opere di Kataev non hanno nemmeno un “tono allegro”.
La letteratura russa riflette lo sviluppo iniziato negli anni '90. il processo di raddrizzamento di una personalità precedentemente oppressa, rivelandola nel risveglio della coscienza dei lavoratori, nella protesta spontanea contro il vecchio ordine mondiale e nel rifiuto anarchico della realtà, come i vagabondi di Gorkij.
Il processo di raddrizzamento fu complesso e riguardò non solo le “classi inferiori” della società. La letteratura ha trattato questo fenomeno in vari modi, mostrando quali forme inaspettate esso a volte assuma. A questo proposito Cechov si è rivelato insufficientemente compreso, poiché ha cercato di mostrare con quanta difficoltà – “un po’ alla volta” – un uomo supera lo schiavo dentro di sé.
Di solito la scena del ritorno di Lopakhin dall'asta con la notizia che il frutteto di ciliegie ora gli apparteneva veniva interpretata nello spirito dell'ebbrezza del nuovo proprietario con il suo potere materiale. Ma Dietro Cechov c'è qualcos'altro.
Lopakhin acquista la tenuta dove i signori hanno torturato i suoi parenti impotenti, dove lui stesso ha trascorso un'infanzia senza gioia, dove il suo parente Firs serve ancora servilmente. Lopakhin è inebriato, ma non tanto dal suo proficuo acquisto, quanto dalla consapevolezza che lui, un discendente di servi, un ex ragazzo scalzo, sta diventando superiore a coloro che in precedenza affermavano di spersonalizzare completamente i loro "schiavi". Lopakhin è inebriato dalla consapevolezza della sua uguaglianza con le sbarre, che separa la sua generazione dai primi acquirenti di foreste e tenute della nobiltà in bancarotta.
Storia della letteratura russa: in 4 volumi / A cura di N.I. Prutskov e altri - L., 1980-1983.
Il realismo (dal latino "realis" - reale, materiale) è una direzione artistica nata alla fine del XVIII secolo, raggiunse il suo apice nel XIX, continua a svilupparsi all'inizio del XX secolo ed esiste ancora. Il suo obiettivo è una riproduzione reale e oggettiva di oggetti e oggetti del mondo circostante, preservandone le caratteristiche e le caratteristiche tipiche. Nel processo di sviluppo storico di tutta l'arte in generale, il realismo ha acquisito forme e metodi specifici, a seguito dei quali si distinguono tre fasi: educativa (era dell'Illuminismo, fine XVIII secolo), critica (XIX secolo) e realismo socialista ( all'inizio del XX secolo).
Il termine “realismo” fu usato per la prima volta dal critico letterario francese Jules Jeanfleury, che nel suo libro “Realismo” (1857) interpretò questo concetto come arte creata per contrastare movimenti come il romanticismo e l’accademismo. Ha agito come una forma di risposta all'idealizzazione, che è caratteristica del romanticismo e dei principi classici dell'accademismo. Avendo un forte orientamento sociale, veniva chiamato critico. Questa direzione rifletteva i problemi sociali acuti nel mondo dell'arte e valutava vari fenomeni nella vita della società dell'epoca. I suoi principi guida consistevano in una riflessione oggettiva degli aspetti essenziali della vita, che allo stesso tempo contenevano l’altezza e la verità degli ideali dell’autore, nella riproduzione di situazioni caratteristiche e personaggi tipici, pur mantenendo la pienezza della loro individualità artistica.
(Boris Kustodiev "Ritratto di D.F. Bogoslovsky")
Il realismo del primo Novecento era finalizzato alla ricerca di nuove connessioni tra l'uomo e la realtà che lo circonda, nuovi modi e metodi creativi e mezzi originali di espressione artistica. Spesso non era espresso nella sua forma pura, è caratterizzato da uno stretto legame con movimenti dell'arte del XX secolo come il simbolismo, il misticismo religioso e il modernismo.
Realismo nella pittura
L'emergere di questa tendenza nella pittura francese è principalmente associata al nome dell'artista Gustave Courbier. Dopo che diversi dipinti, particolarmente significativi per l'autore, furono rifiutati come esposti all'Esposizione Mondiale di Parigi, nel 1855 aprì il suo “Padiglione del Realismo”. La dichiarazione avanzata dall'artista proclamava i principi di una nuova direzione nella pittura, il cui obiettivo era creare un'arte vivente che trasmettesse la morale, i costumi, le idee e l'aspetto dei suoi contemporanei. Il “realismo di Courbier” provocò immediatamente una dura reazione da parte della società e della critica, che sostenevano che lui, “nascondendosi dietro il realismo, calunnia la natura”, lo definiva un artigiano della pittura, ne faceva parodie a teatro e lo denigrava in ogni modo possibile.
(Gustave Courbier "Autoritratto con cane nero")
L'arte realistica si basa su una visione speciale della realtà circostante, che critica e analizza molti aspetti della vita sociale. Da qui il nome del realismo del XIX secolo "critico", perché criticava, prima di tutto, l'essenza disumana del crudele sistema di sfruttamento, mostrava l'abietta povertà e sofferenza della gente comune offesa, l'ingiustizia e il permissivismo di chi deteneva il potere . Criticando le basi della società borghese esistente, gli artisti realisti erano nobili umanisti che credevano nella bontà, nella giustizia suprema, nell'uguaglianza universale e nella felicità per tutti senza eccezioni. Successivamente (1870), il realismo si divide in due rami: naturalismo e impressionismo.
(Julien Dupré "Ritorno dai campi")
I temi principali degli artisti che dipingevano le loro tele nello stile del realismo erano scene di genere della vita urbana e rurale della gente comune (contadini, operai), scene di eventi e incidenti di strada, ritratti di clienti abituali nei caffè all'aperto, ristoranti e discoteche. Per gli artisti realisti, era importante trasmettere i momenti della vita nelle sue dinamiche, enfatizzare le caratteristiche individuali dei personaggi recitanti nel modo più credibile possibile, mostrare realisticamente i loro sentimenti, emozioni ed esperienze. La caratteristica principale dei dipinti raffiguranti corpi umani è la loro sensualità, emotività e naturalismo.
Il realismo come direzione nella pittura si è sviluppato in molti paesi del mondo come Francia (scuola di Barbizon), Italia (era conosciuta come verismo), Gran Bretagna (scuola figurativa), Stati Uniti (Garbage Pail School di Edward Hopper, scuola d'arte Thomas Eakins) , Australia (Scuola di Heidelberg, Tom Roberts, Frederick McCubbin), in Russia era conosciuto come movimento degli artisti itineranti.
(Julien Dupré "Il pastore")
I dipinti francesi, scritti nello spirito del realismo, appartenevano spesso al genere paesaggistico, in cui gli autori cercavano di trasmettere la natura che li circonda, la bellezza della provincia francese, i paesaggi rurali, che, a loro avviso, dimostravano perfettamente il “vero ” La Francia in tutto il suo splendore. I dipinti degli artisti realisti francesi non raffiguravano tipi idealizzati, c'erano persone reali, situazioni ordinarie senza abbellimenti, non c'era l'estetica abituale e l'imposizione di verità universali.
(Honoré Daumier "Carrozza di terza classe")
I rappresentanti più importanti del realismo francese nella pittura furono gli artisti Gustav Courbier (“L'officina dell'artista”, “Il frantoio di pietre”, “Il magliaio”), Honoré Daumier (“L'auto di terza classe”, “Sulla strada”, “ La lavandaia”) e François Millet (“La lavandaia”), Il seminatore”, “I mietitori”, “Angelus”, “La morte e il taglialegna”).
(François Millet "I raccoglitori di orecchie")
In Russia, lo sviluppo del realismo nelle belle arti è strettamente connesso con il risveglio della coscienza pubblica e lo sviluppo delle idee democratiche. I cittadini progressisti della società hanno denunciato il sistema politico esistente e hanno mostrato profonda simpatia per il tragico destino del popolo russo.
(Alexey Savrasov "Le torri sono arrivate")
Il gruppo di artisti itineranti, formatosi verso la fine del XIX secolo, comprendeva grandi maestri russi del pennello come i paesaggisti Ivan Shishkin (“Mattina in una foresta di pini”, “Segale”, “Pineta”) e Alexey Savrasov ( "The Rooks Have Arrived", "Rural View", "Rainbow"), maestri del genere e dei dipinti storici Vasily Perov ("Troika", "Hunters at a Rest", "Rural Procession at Easter") e Ivan Kramskoy ("Unknown ", "Dolore inconsolabile", " Cristo nel deserto"), l'eccezionale pittore Ilya Repin ("Trasportatori di chiatte sul Volga", "Non aspettavano", "Processione religiosa nella provincia di Kursk"), maestro nel rappresentare grandi eventi storici su larga scala Vasily Surikov ("La mattina dell'esecuzione di Streltsy", "Boyaryna Morozova", "La traversata delle Alpi di Suvorov") e molti altri (Vasnetsov, Polenov, Levitan),
(Valentin Serov "La ragazza con le pesche")
All'inizio del ventesimo secolo, le tradizioni del realismo erano saldamente radicate nelle belle arti di quel tempo e furono continuate da artisti come Valentin Serov ("La ragazza con le pesche" "Pietro I"), Konstantin Korovin ("In inverno ", "Al tavolo da tè", "Boris Godunov". Incoronazione"), Sergei Ivanov ("Famiglia", "Arrivo del voivoda", "Morte di un migrante").
Il realismo nell'arte del XIX secolo
Il realismo critico, apparso in Francia e raggiunto il suo apice in molti paesi europei verso la metà del XIX secolo, nacque in opposizione alle tradizioni dei movimenti artistici precedenti, come il romanticismo e l'accademismo. Il suo compito principale era quello di mostrare in modo obiettivo e veritiero la “verità della vita” utilizzando specifici mezzi d'arte.
L'emergere di nuove tecnologie, lo sviluppo della medicina, della scienza, vari rami della produzione industriale, la crescita delle città, una maggiore pressione di sfruttamento su contadini e operai, tutto ciò non poteva che influenzare la sfera culturale di quel tempo, che in seguito portò alla sviluppo di un nuovo movimento nell'arte-realismo, progettato per riflettere la vita della nuova società senza abbellimenti e distorsioni.
(Daniel defoe)
Lo scrittore e pubblicista inglese Daniel Defoe è considerato il fondatore del realismo europeo in letteratura. Nelle sue opere "Diario dell'anno della peste", "Roxana", "Le gioie e i dolori di Mole Flanders", "La vita e le incredibili avventure di Robinson Crusoe", riflette varie contraddizioni sociali di quel tempo, si basano sul dichiarazione sul buon inizio di ogni persona, che può cambiare sotto la pressione di circostanze esterne.
Il fondatore del realismo letterario e del romanzo psicologico in Francia è lo scrittore Frederic Stendhal. I suoi famosi romanzi "Rosso e nero" e "Rosso e bianco" hanno mostrato ai lettori che la descrizione delle scene ordinarie della vita e delle esperienze ed emozioni umane quotidiane può essere eseguita con la massima abilità ed elevarla al rango di arte. Tra gli scrittori realisti di spicco del XIX secolo figurano anche il francese Gustave Flaubert (“Madame Bovary”), Guy de Maupassant (“Bielorussia”, “Forte come la morte”), Honoré de Balzac (la serie di romanzi “Commedia umana”) , e l'inglese Charles Dickens (“Oliver Twist”, “David Copperfield”), gli americani William Faulkner e Mark Twain.
Alle origini del realismo russo c'erano eccezionali maestri della penna come il drammaturgo Alexander Griboyedov, il poeta e scrittore Alexander Pushkin, il favolista Ivan Krylov e i loro successori Mikhail Lermontov, Nikolai Gogol, Anton Chekhov, Leo Tolstoy, Fyodor Dostoevskij.
La pittura del periodo realista del XIX secolo è caratterizzata da una rappresentazione oggettiva della vita reale. Gli artisti francesi, guidati da Theodore Rousseau, dipinsero paesaggi rurali e scene di vita di strada, dimostrando che la natura ordinaria e disadorna può anche essere un materiale unico per creare capolavori d'arte.
Uno degli artisti realisti più scandalosi di quel tempo, provocando una tempesta di critiche e condanne, fu Gustav Courbier. Le sue nature morte, dipinti di paesaggi (“Deer at a Watering Hole”), scene di genere (“Funeral in Ornans”, “Stone Crusher”).
(Pavel Fedotov "Matchmaking del maggiore")
Il fondatore del realismo russo è l'artista Pavel Fedotov, i suoi famosi dipinti “Major's Matchmaking”, “Fresh Cavalier”, nelle sue opere espone la morale viziosa della società ed esprime la sua simpatia per i poveri e gli oppressi. I continuatori delle sue tradizioni possono essere definiti il movimento degli artisti Peredvizhniki, fondato nel 1870 da quattordici migliori artisti diplomati dell'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo insieme ad altri pittori. La loro prima mostra, inaugurata nel 1871, ebbe un enorme successo di pubblico; mostrava un riflesso della vita reale della gente comune russa che viveva in terribili condizioni di povertà e oppressione. Questi sono dipinti famosi di Repin, Surikov, Perov, Levitan, Kramskoy, Vasnetsov, Polenov, Ge, Vasiliev, Kuindzhi e altri eccezionali artisti realisti russi.
(Konstantin Meunier "Industria")
Nel XIX secolo, l'architettura, l'architettura e le arti applicate correlate erano in uno stato di profonda crisi e declino, che predeterminava condizioni sfavorevoli per lo sviluppo della scultura e della pittura monumentali. Il sistema capitalista dominante era ostile a quei tipi di arte che erano direttamente legati alla vita sociale della collettività (edifici pubblici, complessi di ampio significato civico); il realismo come direzione artistica poteva svilupparsi pienamente nelle belle arti e in parte nella scultura. Eccezionali scultori realisti del XIX secolo: Constantin Meunier (“The Loader”, “Industry”, “The Puddler”, “The Hammerman”) e Auguste Rodin (“The Thinker”, “The Walker”, “The Citizens of Calais” ).
Il realismo nell'arte del XX secolo
Nel periodo post-rivoluzionario e durante la creazione e la prosperità dell'URSS, il realismo socialista divenne la direzione dominante nell'arte russa (1932 - l'apparizione di questo termine, il suo autore fu lo scrittore sovietico I. Gronsky), che era una riflessione estetica della concezione socialista della società sovietica.
(K. Yuon "Nuovo pianeta")
I principi fondamentali del realismo socialista, finalizzato ad una rappresentazione veritiera e realistica del mondo circostante nel suo sviluppo rivoluzionario, erano i principi:
- Nazionalità. Utilizzare schemi linguistici e proverbi comuni per rendere la letteratura comprensibile alle persone;
- Ideologia. Individuare gesta eroiche, nuove idee e percorsi necessari per la felicità della gente comune;
- Specifiche. Descrivi la realtà circostante nel processo di sviluppo storico, corrispondente alla sua comprensione materialistica.
Nella letteratura, i principali rappresentanti del realismo sociale furono gli scrittori Maxim Gorky (“Madre”, “Foma Gordeev”, “La vita di Klim Samgin”, “At the Depths”, “Song of the Petrel”), Mikhail Sholokhov (“ Virgin Soil Upturned”, il romanzo epico “Quiet”) Don"), Nikolai Ostrovsky (romanzo “How the Steel Was Tempered”), Alexander Serafimovich (racconto “Iron Stream”), il poeta Alexander Tvardovsky (poesia “Vasily Terkin”), Alexander Fadeev (romanzi “Destruction”, “Young Guard”) e altri.
(M. L. Zvyagin "Al lavoro")
Anche in URSS sono apparse le opere di autori stranieri come lo scrittore pacifista Henri Barbusse (il romanzo “Fire”), il poeta e prosatore Louis Aragon, il drammaturgo tedesco Bertolt Brecht, la scrittrice tedesca e comunista Anna Seghers (il romanzo “ La Settima Croce") erano considerati tra gli scrittori realisti socialisti. , il poeta e politico cileno Pablo Neruda, lo scrittore brasiliano Jorge Amado ("Capitani della sabbia", "Donna Flor e i suoi due mariti").
Rappresentanti di spicco della tendenza del realismo socialista nella pittura sovietica: Alexander Deineka (“Difesa di Sebastopoli”, “Madre”, “Futuri piloti”, “Ragazza fisica”), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov (“Lenin sul Tribune”, “Dopo la pioggia”, “Ritratto della ballerina O. V. Lepeshinskaya”), A. Plastov (“Il bagno ai cavalli”, “La cena dei trattoristi”, “Mandria agricola collettiva”), A. Laktionov (“Lettera dal fronte”), P. Konchalovsky (“Lilla” ), K. Yuon (“Komsomolskaya Pravda”, “Popolo”, “Nuovo pianeta”), P. Vasiliev (ritratti e francobolli raffiguranti Lenin e Stalin), V. Svarog ("Eroi piloti al Cremlino prima del volo", "Primo maggio - Pionieri"), N. Baskakov ("Lenin e Stalin a Smolny") F. Reshetnikov ("Deuce Again", "Arrivato in vacanza"), K Maksimov e altri.
(Monumento a Vera Mukhina "Operaia e contadina collettiva")
Eccezionali scultori-monumentalisti sovietici dell'era del realismo socialista furono Vera Mukhina (monumento “Operaia e contadina collettiva”), Nikolai Tomsky (bassorilievo di 56 figure “Difesa, lavoro, tempo libero” sulla Casa dei Soviet sulla Moskovsky Prospekt a Leningrado), Evgenia Vuchetich (monumento “Guerriero” Liberatore" a Berlino, scultura "La Patria chiama!" a Volgograd), Sergei Konenkov. Di norma, per le sculture monumentali di grandi dimensioni venivano selezionati materiali particolarmente durevoli come il granito, l'acciaio o il bronzo e venivano installati in spazi aperti per perpetuare eventi storici particolarmente importanti o gesta eroico-epiche.