L'Ultima Cena è un evento degli ultimi giorni della vita terrena di Gesù Cristo, il suo ultimo pasto con i suoi dodici discepoli più vicini, durante il quale istituì il sacramento dell'Eucaristia e predisse il tradimento di uno dei discepoli. L'Ultima Cena è oggetto di numerose icone e dipinti, ma l'opera più famosa è “L'Ultima Cena” di Leonardo da Vinci.
Nel centro di Milano, accanto alla chiesa gotica di Santa Maria delle Grazie, si trova l'ingresso dell'ex monastero domenicano, dove si trova il famoso dipinto murale di Leonardo da Vinci. Creata nel 1495-97, L'Ultima Cena è l'opera più copiata. Già durante il Rinascimento furono scritte circa 20 opere con lo stesso tema da artisti provenienti da Francia, Germania e Spagna.
Chiesa di Santa Maria delle Grazie
Il pittore ricevette l'ordine di dipingere l'opera dal suo mecenate, il duca di Milano Ludovico Sforza nel 1495. Nonostante il sovrano fosse famoso per la sua vita dissoluta, dopo la morte della moglie non lasciò la sua stanza per 15 giorni. E quando uscì, la prima cosa che fece fu ordinare a Leonardo da Vinci di dipingere un affresco, che una volta aveva chiesto la sua defunta moglie, e interruppe per sempre ogni intrattenimento a corte.
Schizzo
"L'Ultima Cena", descrizione
Il pennello di Leonardo raffigurava Gesù Cristo con i suoi apostoli durante l'ultima cena prima della sua esecuzione, tenutasi a Gerusalemme, alla vigilia del suo arresto da parte dei romani. Secondo la Scrittura, Gesù disse durante il pasto che uno degli apostoli lo avrebbe tradito (“e mentre mangiavano disse: “In verità vi dico, uno di voi mi tradirà”). Leonardo da Vinci ha cercato di rappresentare la reazione di ciascuno degli studenti alla frase profetica dell'insegnante. L'artista, come è tipico dei creativi, ha lavorato in modo molto caotico. O non alzava lo sguardo dal lavoro per giorni interi, oppure applicava solo pochi colpi. Girava per la città, parlava con la gente comune, osservava le emozioni sui loro volti.
Le dimensioni dell'opera sono circa 460x880 cm, si trova nel refettorio del monastero, sulla parete di fondo. Anche se spesso viene chiamato affresco, questo non è del tutto corretto. Dopotutto, Leonardo da Vinci scrisse la sua opera non su intonaco bagnato, ma su intonaco asciutto, in modo da poterla modificare più volte. Per fare questo, l'artista ha applicato sul muro uno spesso strato di tempera all'uovo.
Il metodo di dipingere con colori ad olio si è rivelato di breve durata. Dieci anni dopo, lui e i suoi studenti stanno tentando di realizzare i primi lavori di restauro. Nel corso di 300 anni furono eseguiti complessivamente otto restauri. Di conseguenza, sul dipinto sono stati applicati ripetutamente nuovi strati di vernice, distorcendo notevolmente l’originale.
Oggi, per preservare da eventuali danni questa delicata opera, l'edificio mantiene una temperatura e un'umidità costanti attraverso appositi dispositivi di filtraggio. L'ingresso alla volta è limitato a 25 persone ogni 15 minuti e i biglietti d'ingresso devono essere prenotati in anticipo.
L'opera iconica di Da Vinci è circondata da leggende, ad essa sono associati numerosi segreti e ipotesi. Ne presenteremo alcuni.
Leonardo Da Vinci "L'Ultima Cena"
1. Si ritiene che Leonardo da Vinci abbia avuto difficoltà a scrivere due personaggi: Gesù e Giuda. L'artista ha trascorso molto tempo alla ricerca di modelli adatti per incarnare le immagini del bene e del male.
Gesù
Un giorno Leonardo vide nel coro della chiesa un giovane cantante - così spirituale e puro che non c'erano dubbi: aveva trovato il prototipo di Gesù per la sua “Ultima Cena”. Non restava che trovare Giuda.
Giuda
L'artista ha trascorso ore girovagando per i punti caldi, ma ha avuto fortuna solo dopo quasi 3 anni. Un ragazzo assolutamente degenere giaceva in un fosso, in uno stato di grave ebbrezza alcolica. È stato portato in officina. E dopo che l'immagine di Giuda fu dipinta, l'ubriacone si avvicinò al quadro e ammise di averlo già visto prima. Si è scoperto che tre anni fa era completamente diverso, conduceva uno stile di vita sano e cantava nel coro della chiesa. E un giorno un artista gli si avvicinò proponendogli di dipingere Cristo da lui.
2. Il dipinto contiene ripetuti riferimenti al numero tre:
Gli apostoli si siedono in gruppi di tre;
Dietro Gesù ci sono tre finestre;
I contorni della figura di Cristo ricordano un triangolo.
3. La figura del discepolo posto alla destra di Cristo resta controversa. Si ritiene che questa sia Maria Maddalena e la sua posizione indica il fatto che era la moglie legale di Gesù. Questo fatto sarebbe confermato dalla lettera "M" (da "Matrimonio" - "matrimonio"), che è formata dai contorni dei corpi della coppia. Allo stesso tempo, alcuni storici contestano questa affermazione e insistono sul fatto che nella foto è visibile la firma di Leonardo da Vinci: la lettera "V".
4. Durante la seconda guerra mondiale, il 15 agosto 1943, il refettorio fu bombardato. La granata che colpì l'edificio della chiesa distrusse quasi tutto tranne la parete su cui era raffigurato l'affresco. I sacchi di sabbia hanno impedito ai frammenti della bomba di entrare nel dipinto, ma le vibrazioni avrebbero potuto avere un effetto dannoso.
5. Gli storici e gli storici dell'arte studiano in dettaglio non solo gli apostoli, ma anche il cibo raffigurato sulla tavola. Ad esempio, il più grande argomento di controversia è ancora il pesce nel dipinto. Non è chiaro se quella dipinta sull'affresco sia un'aringa o un'anguilla. Gli scienziati vedono in questo un significato nascosto crittografato. E tutto perché in italiano “anguilla” si pronuncia “aringa”. E “arringa” significa istruzione. Allo stesso tempo, la parola "aringa" viene pronunciata nel nord Italia come "renga", che significa "colui che nega la religione".
Non c’è dubbio che “L’Ultima Cena” di Leonardo da Vinci nasconda ancora molti segreti irrisolti. E non appena saranno risolti, ne scriveremo sicuramente.
– Ciao, sono Radio Foma. Si avvicina il Giovedì Santo, il giorno in cui ebbe luogo l'Ultima Cena. Questo è un evento che ha cambiato la vita di tutti coloro che erano a tavola con Cristo e hanno condiviso il Suo ultimo pasto, e la vita di tutte le altre persone che si definiscono cristiane.
Forse questo spiega il fatto che diversi maestri hanno affrontato e continuano ad affrontare il tema dell'Ultima Cena. Ma l’esempio più famoso è, ovviamente, “L’Ultima Cena” di Leonardo da Vinci. Affresco che si trova nel refettorio del monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano. Come è apparsa? E perché quest’opera è considerata una pietra miliare nella storia dell’arte? Proviamo a parlare di questo. Abbiamo lo storico e teologo Timofey Katnis su Skype. Ciao!
- Ciao.
– Innanzitutto vorrei sentire qualche parola sull’autore. Lo stesso Leonardo da Vinci: chi era? Genio? Pazzo, come pensavano alcuni contemporanei? Dopotutto, è noto che non ha completato l'enorme quantità di lavoro che aveva iniziato. Com'era quest'uomo?
– Leonardo da Vinci è nato nel 1452. Questa personalità in tutti i sensi non rientra nel quadro generalmente accettato. Ci sono persone che sono state segnate dal Signore fin dall'infanzia. Questo era il tipo di persona. Figlio d'amore di un avvocato e di una contadina, ben educata ed educata...
– Nonostante fosse figlio illegittimo?
- Si si. Inoltre, era mancino e talvolta scriveva da destra a sinistra. Pertanto, a volte i suoi appunti possono essere letti solo girando il taccuino verso lo specchio. Dalla nascita era una persona assolutamente non standard. Penso che gran parte di ciò che i suoi contemporanei consideravano follia possa essere spiegato da un fatto: Leonardo aspirava alla perfezione. Era molto esigente. Anche quando parliamo dell’affresco “L’Ultima Cena”, sebbene in senso stretto non sia proprio un affresco, lì è stata utilizzata una tecnica diversa – anche se lo ha dipinto per molto tempo. Tanto tempo che gli costò guai, lamentele da parte dell'abate del monastero.
– Dici che cercava costantemente la perfezione. Quanti anni ha lavorato all'affresco dell'Ultima Cena?
– C’è un retroscena da raccontare qui. Fu invitato dal duca Ludovico Sforza a Milano nel 1482. Lo conoscevano già allora. Inoltre, la cosa interessante è che fu invitato non come pittore, ma come architetto, ingegnere idraulico, ingegnere... E fu invitato al consiglio di ingegneria ducale.
– Possedeva anche lui tutte queste abilità?
- SÌ. Va detto che Leonardo era ben lungi dal limitarsi alla pittura. Propose al suo futuro mecenate Sforza progetti per ponti, cannoni, armi molto leggeri e resistenti e persino progetti che anticiparono l'invenzione dei carri armati. Questo è un progetto di carri, leggeri, invulnerabili e che scompaiono rapidamente. Leonardo ha inventato molte cose a Milano. Ad esempio, è considerato l'inventore del primo registratore di cassa. In un certo senso, Leonardo da Vinci è il padre della contabilità e della contabilità.
“Non per niente lo chiamano l’uomo universale”. Michelangelo, da Vinci, il nostro Lomonosov: tutte queste sono persone uniche che contenevano un'enorme quantità di talenti diversi. Ma non distraiamoci. Quanto al committente dell'Ultima Cena, era il Duca degli Sforza?
– No, il committente era il monastero di Santa Maria delle Grazie, che chiese al maestro di affrescare il refettorio. Questo era, in linea di principio, un argomento che si trovava spesso nel refettorio dei monasteri: l'Ultima Cena. Pertanto, non c'è nulla di insolito in questo. L'insolito è iniziato più tardi...
- Ovviamente, nel momento in cui Leonardo vide su quale frammento di muro avrebbe dovuto collocare il suo affresco? Non c'era molto spazio lì, per quanto ho capito.
– Sì, davvero non c’era molto spazio. E Leonardo ha testato per la prima volta qui e ha incarnato l'idea di una prospettiva profonda completa e ideale. Perché questo affresco sarà definito una pietra miliare nella storia del Rinascimento?
– Cosa significa – prospettiva profonda?
– Per aumentare lo spazio, ha disegnato la trama in modo tale da creare un senso completo di profondità. E non solo profondità, ma una profondità che va oltre l’opera. Quando lo guardi, non hai la sensazione che non ci sia abbastanza spazio. Questo è un risultato rivoluzionario.
– Hai visto con i tuoi occhi questo affresco? È vero che qualche spettatore ha la sensazione della sua presenza proprio a questo tavolo?
- Si è vero. Ci sono due momenti che creano questa sensazione. La prima cosa che attira l'attenzione, e questo è fatto deliberatamente, è la figura centrale di Cristo. Il momento è tratto dal Vangelo in cui il Signore dice: “In verità vi dico, uno di voi mi tradirà”. In realtà, queste parole sono rivolte a Giuda. Ma proprio in questo momento il Signore punta la mano sul pane e sul vino. Lo spazio è distribuito in modo tale che ci sia una sensazione di attrazione tra lo spettatore e il centro dell'immagine.
Secondo: il tavolo è progettato come se uscisse dai confini del suo spazio. E sembra che quel pasto continui effettivamente a svolgersi quotidianamente, e tutti sono invitati a quel pasto.
– Ma teologicamente questo è verissimo, no?
“Penso che lo abbia dipinto perché ci è voluto così tanto tempo perché nel processo di scrittura di questo affresco Leonardo stesso è cambiato. Questo lavoro è diventato per lui qualcosa di più di un semplice ordine. Trattò ogni volto, ogni momento, ogni frammento in modo così esigente che l'abate del monastero ad un certo punto cominciò ad avere la sensazione che il maestro non avrebbe finito quest'opera come tanti altri. E andò a lamentarsi di Leonardo dal duca Ludovico Sforza. E a questo punto, in linea di principio, la maggior parte delle figure era già stata dipinta, mancava solo Giuda. Leonardo ha cercato davvero il suo volto per molto tempo. Attraversò perfino i quartieri più bui di Milano per vedere il volto di un criminale, di un uomo tetro e degenerato. E quando l'abate si lamentò di lui, il duca lo chiamò, lo sgridò e disse: “Ebbene, che cos'è questo? Ti hanno già pagato i soldi, ma non riesci ancora a finire. Dicono che in risposta Leonardo perse la pazienza e disse che se l'abate avesse voluto sbrigarsi, avrebbe potuto scrivergli Giuda.
Naturalmente l'abate smise di infastidirlo con tali richieste.
Di conseguenza, Leonardo ha risolto questo argomento in un modo molto interessante. Abbandonò l'idea di fare di Giuda un maniaco malvagio. Lo scrisse come un uomo che stava attraversando una crisi spirituale molto profonda. Una persona che, anche in quel momento, ha l'opportunità di cambiare tutto. Quando Cristo dice: "In verità vi dico, uno di voi mi tradirà", allo stesso tempo non nomina il traditore. È proprio questo il momento in cui Giuda ha l'opportunità di pentirsi, di abbandonare la sua decisione. Solo dopo che avrà preso il pane offerto e sarà rimasto in silenzio, senza rinunciare alla sua intenzione, Satana entrerà in lui. Ma questa è stata la sua scelta consapevole.
– In altre parole, Giuda non era un famigerato cattivo né era nato con una predestinazione così fatale. Questo è stato un uomo che ha fatto la sua scelta e, in effetti, chiunque di noi avrebbe potuto essere al suo posto, giusto?
– Certo, non dobbiamo dimenticare che Giuda è stato scelto da Cristo. Che Giuda compì miracoli proprio come gli altri apostoli. Predicava anche, scacciava gli spiriti maligni... Dobbiamo ricordare anche questo. Ma un'altra cosa è che il libero arbitrio rimane nelle mani di una persona fino all'ultimo giorno di vita. Dobbiamo ricordare che scegliendo il male possiamo raggiungere uno stato in cui questo male può diventare irreversibile. Possiamo invece ricordare l'apostolo Pietro, presente anche lui all'Ultima Cena e che rinnegò Cristo. Ma ha trovato la forza di cambiare se stesso. E divenne il Supremo Apostolo.
– Raccontaci in poche parole il destino dell’affresco. Per quanto ricordo, è tragico nel senso che Leonardo ha cercato di sperimentare con i materiali, motivo per cui la vernice ha cominciato a deteriorarsi abbastanza rapidamente.
– Il fatto è che Leonardo scrisse “L’Ultima Cena” su un muro asciutto, e non su intonaco bagnato, come di solito si fa. Di solito la vernice viene applicata su intonaco bagnato, che si asciuga rapidamente e non è possibile modificare nulla. E Leonardo voleva solo cambiare. A quanto pare, sentiva che ci sarebbe voluto molto tempo per scrivere. Pertanto scriveva a tempera su una superficie asciutta. Che non si trattasse di un affresco ci si accorse abbastanza tardi, dopo diversi tentativi di restauro.
E la pittura cominciò a sgretolarsi durante la vita di Leonardo. Ed è stata una tragedia molto grande. Poco prima della sua partenza per la Francia, visitò il refettorio del monastero e vide che la sua brillante opera completata sarebbe ovviamente perita. È difficile persino immaginare cosa stesse vivendo in quel momento. E il fatto che qualcosa sia sopravvissuto nonostante quante volte sia stato restaurato e quante volte sia stato attaccato è davvero un miracolo. I soldati di Napoleone allestirono un magazzino in questo refettorio e cavarono gli occhi degli apostoli, poiché erano atei. Prima di questo, nel XVIII secolo, un restauratore tentò di restaurare l'affresco e riscrisse tutti i volti. Ma è stato costretto a fermarsi perché il pubblico si è indignato. Poi, dopo Napoleone, nel 1821, si occupò di un altro restauratore, specializzato nel restauro di affreschi. Si rese appena conto che quello non era un affresco. Poi, durante la guerra, una bomba colpì il refettorio. La parete era ricoperta di sacchi di sabbia, ma l'affresco non poté comunque fare a meno di subire l'impatto.
L'ultimo e più riuscito restauro, effettuato con mezzi moderni, è durato 21 anni. E il 28 maggio 1999 il dipinto è stato nuovamente aperto alla visione. Quindi ora i visitatori possono vedere una versione che si avvicina di più all'opera di Leonardo da Vinci.
Alla vigilia di Pasqua, il 15 aprile, il grande artista, scultore, architetto, scienziato e ingegnere italiano Leonardo da Vinci (1452-1519) avrebbe compiuto 557 anni.
L'opera più famosa di Leonardo - la famosa "Ultima Cena" nel monastero domenicano di Santa Maria delle Grazie a Milano - fu completata tra il 1495 e il 1497.
Il pennello di Leonardo ha catturato l'ultimo pasto comune (cena) di Gesù Cristo e dei dodici apostoli alla vigilia del giorno (Venerdì Santo) della morte di Cristo sulla croce.
"L'Ultima Cena" di Leonardo da Vinci (1495-1497) prima del restauro
Leonardo si preparò attentamente e a lungo per il dipinto milanese. Ha completato numerosi schizzi in cui ha studiato le pose e i gesti delle singole figure. "L'Ultima Cena" lo ha attratto non per il suo contenuto dogmatico, ma per l'opportunità di svelare davanti allo spettatore un grande dramma umano, mostrare personaggi diversi, rivelare il mondo spirituale di una persona e descrivere in modo accurato e chiaro le sue esperienze. Percepì l '"Ultima Cena" come una scena di tradimento e si pose l'obiettivo di introdurre in questa immagine tradizionale quell'elemento drammatico, grazie al quale avrebbe acquisito un suono emotivo completamente nuovo.
Riflettendo sul concetto de “L’Ultima Cena”, Leonardo non solo fece degli schizzi, ma scrisse anche i suoi pensieri sulle azioni dei singoli partecipanti a questa scena: “Colui che ha bevuto e rimesso la coppa al suo posto gira la testa verso parlante, l'altro unisce le dita di entrambe le mani e con le sopracciglia accigliate guarda il suo compagno, l'altro mostra i palmi delle mani, alza le spalle alle orecchie ed esprime sorpresa con la bocca..." Il verbale non indica il nomi degli apostoli, ma Leonardo, a quanto pare, immaginava chiaramente le azioni di ciascuno di essi e il posto a cui ciascuno era chiamato occupare nella composizione complessiva. Perfezionando pose e gesti nei suoi disegni, cercò forme espressive che attirassero tutte le figure in un unico vortice di passioni. Voleva catturare persone vive nelle immagini degli apostoli, ognuno dei quali risponde all'evento a modo suo.
“L’Ultima Cena” è l’opera più matura e completa di Leonardo.
In questo dipinto, il maestro evita tutto ciò che potrebbe oscurare il corso principale dell'azione che rappresenta, raggiunge una rara convincenza della soluzione compositiva. Al centro pone la figura di Cristo, mettendola in risalto con l'apertura della porta. Allontana deliberatamente gli apostoli da Cristo per enfatizzare ulteriormente il suo posto nella composizione. Infine, per lo stesso scopo, costringe tutte le linee prospettiche a convergere in un punto direttamente sopra la testa di Cristo. Leonardo divide i suoi studenti in quattro gruppi simmetrici, pieni di vita e movimento. Rende la tavola piccola e il refettorio rigoroso e semplice. Ciò gli dà l’opportunità di focalizzare l’attenzione dello spettatore su figure dall’enorme potere plastico. Tutte queste tecniche riflettono la profonda finalità del piano creativo, in cui tutto viene soppesato e preso in considerazione.
Il compito principale che Leonardo si prefiggeva ne “L'Ultima Cena” era la trasmissione realistica delle reazioni mentali più complesse alle parole di Cristo: “Uno di voi mi tradirà”. Dando caratteri e temperamenti umani completi nelle immagini degli apostoli, Leonardo costringe ciascuno di loro a reagire a modo suo alle parole pronunciate da Cristo.
"La Sezione Aurea" di Leonardo da Vinci
Fu questa sottile differenziazione psicologica, basata sulla diversità di volti e gesti, a stupire maggiormente i contemporanei di Leonardo, soprattutto quando si confrontarono i suoi dipinti con le precedenti immagini fiorentine sullo stesso tema di Tadeo Gaddi, Andrea del Castagno, Cosimo Rosselli e Domenico Ghirlandaio. In tutti questi maestri, gli apostoli si siedono con calma, come comparse, al tavolo, rimanendo completamente indifferenti a tutto ciò che accade. Non avendo nel loro arsenale mezzi sufficientemente forti per caratterizzare psicologicamente Giuda, i predecessori di Leonardo lo isolarono dal gruppo generale degli apostoli e lo collocarono sotto forma di una figura completamente isolata davanti al tavolo. Pertanto, Giuda si oppose artificialmente all'intera congregazione come un emarginato e un cattivo. Leonardo rompe coraggiosamente questa tradizione. Il suo linguaggio artistico è abbastanza ricco da non ricorrere a effetti così puramente esterni. Unisce Giuda in un gruppo con tutti gli altri apostoli, ma gli conferisce caratteristiche tali che permettono ad uno spettatore attento di riconoscerlo immediatamente tra i dodici discepoli di Cristo.
Leonardo tratta ciascuno dei suoi studenti individualmente. Come un sasso gettato nell'acqua, che crea sulla superficie cerchi sempre più divergenti, le parole di Cristo, cadendo in mezzo al silenzio mortale, provocano il movimento più grande nell'assemblea, che un minuto prima era in uno stato di completa pace. Quei tre apostoli che siedono alla sua sinistra rispondono in modo particolarmente impulsivo alle parole di Cristo. Formano un gruppo inestricabile, permeato di un'unica volontà e di un unico movimento. Il giovane Filippo balzò in piedi, rivolgendosi a Cristo con una domanda sconcertata, Giacomo il maggiore allargò le braccia indignato e si appoggiò leggermente all'indietro, Tommaso alzò la mano, come se cercasse di capire cosa stesse succedendo. Il gruppo dall'altra parte di Cristo è pervaso da uno spirito completamente diverso. Separata dalla figura centrale da un intervallo significativo, si distingue per una moderazione dei gesti incomparabilmente maggiore. Presentato in modo brusco, Giuda stringe convulsamente una borsa d'argento e guarda Cristo con timore; il suo profilo ombreggiato, brutto e ruvido è in contrasto con il bellissimo viso ben illuminato di John, che abbassò fiaccamente la testa sulla spalla e incrociò con calma le mani sul tavolo. La testa di Pietro è incastrata tra Giuda e Giovanni; chinandosi verso Giovanni e appoggiando la mano sinistra sulla sua spalla, gli sussurra qualcosa all'orecchio, mentre con la mano destra afferra con decisione la spada con cui vuole proteggere il suo maestro. Gli altri tre apostoli seduti accanto a Pietro sono girati di profilo. Guardando attentamente Cristo, sembrano interrogarlo sul colpevole del tradimento. All'estremità opposta della tabella c'è l'ultimo gruppo di tre figure. Matteo, con le mani tese verso Cristo, si rivolge indignato all'anziano Taddeo, come se volesse ottenere da lui una spiegazione di tutto ciò che sta accadendo. Ma il gesto smarrito di quest’ultimo dimostra chiaramente che anche lui resta all’oscuro.
Non è un caso che Leonardo abbia raffigurato entrambe le figure estreme, sedute ai bordi del tavolo, di puro profilo. Chiudono il movimento proveniente dal centro su entrambi i lati, svolgendo qui lo stesso ruolo che apparteneva nell'Adorazione dei Magi alle figure del vecchio e del giovane, poste agli estremi bordi del quadro. Ma se i mezzi espressivi psicologici di Leonardo non superavano il livello tradizionale in quest'opera della prima epoca fiorentina, allora in “L'Ultima Cena” raggiungono una tale perfezione e profondità, pari alla quale sarebbe invano cercare in tutto Arte italiana del XV secolo. E questo fu perfettamente compreso dai contemporanei del maestro, che percepirono “L’Ultima Cena” di Leonardo come una nuova parola nell’arte.
L'artista, come quasi tutti i geni, ha lavorato in modo molto caotico. O non alzava lo sguardo dal lavoro per giorni interi, oppure applicava solo pochi colpi.
L'Ultima Cena è l'unica grande opera compiuta del maestro. Scelse un tipo di pittura insolito, con colori ad olio anziché a tempera, che consentiva un ritmo di lavoro più lento, con la possibilità di aggiunte e modifiche. Lo stile con cui è scritta l'opera dà l'impressione che la stiamo guardando attraverso un vetro appannato. Numerosi punti si fondono in un'unica immagine.
La consacrazione raffigurata dal grande genio dà l'impressione di una luce reale, poiché una debole luce filtra dall'adiacente finestra della parete perpendicolare e il quadro appare come realtà agli occhi degli spettatori. Purtroppo attualmente questa finestra è completamente oscurata per non rovinare la fragile opera. Pertanto l’opera perde un po’ nella sua complessità. Gli esperti suggeriscono di mettere un filtro speciale sulla finestra, ma finora sono solo chiacchiere.
Il metodo di dipingere con colori ad olio si è rivelato di breve durata. Solo due anni dopo, Leonardo rimase inorridito nel vedere il suo lavoro cambiare così tanto. E dieci anni dopo, lui e i suoi studenti tentano di realizzare i primi lavori di restauro. Nel corso della vita del dipinto sono stati eseguiti in totale otto restauri. In relazione a questi tentativi, sul dipinto furono applicati ripetutamente nuovi strati di vernice, distorcendo notevolmente l'originale. Inoltre, all'inizio del XX secolo, i piedi di Gesù Cristo furono completamente cancellati, poiché la porta della sala da pranzo che si apriva costantemente era in contatto proprio con questo luogo. La porta è stata tagliata dai monaci per entrare nel refettorio, ma poiché l'operazione è stata eseguita nel 1600, è un buco storico e non c'è modo di murarla.
Milano è giustamente orgogliosa di questo capolavoro, che è l'unica opera rinascimentale di questa portata. Inutilmente due re francesi sognavano di trasportare il dipinto insieme al muro a Parigi. Anche Napoleone non rimase indifferente a questa idea. Ma con grande gioia dei milanesi e dell'Italia tutta, quest'opera unica del grande genio è rimasta al suo posto. Durante la seconda guerra mondiale, quando gli aerei britannici bombardarono Milano, il tetto e tre muri del famoso edificio furono completamente demoliti. E immaginate, è rimasto in piedi solo quello su cui Leonardo ha realizzato il suo dipinto. È stato un vero miracolo! Questo “miracolo” lo dobbiamo anche ai monaci, che ricoprirono accuratamente la parete con l'affresco con sacchi di sabbia.
Per molto tempo questa brillante opera è stata in fase di restauro. Per ricostruire l'opera sono state utilizzate le ultime tecnologie, che hanno permesso di rimuoverla gradualmente strato dopo strato. In questo modo furono rimossi secoli di polvere indurita, muffe e ogni sorta di altro materiale estraneo. Inoltre, diciamocelo, 1/3 o addirittura la metà dei colori originali sono andati perduti nel corso di 500 anni. Ma l’aspetto generale del dipinto è cambiato in modo significativo. Sembrava prendere vita, scintillando dei colori allegri e vivaci che il grande maestro le aveva donato. E finalmente, nella primavera del 26 maggio 1999, dopo un restauro durato 21 anni, l'opera di Leonardo da Vinci è stata nuovamente aperta alla visione del pubblico. In questa occasione si è tenuta una grande festa in città e si è tenuto un concerto in chiesa.
Per proteggere questa delicata opera da eventuali danni, nell'edificio vengono mantenute temperatura e umidità costanti attraverso speciali dispositivi di filtraggio. L'ingresso è limitato a 25 persone ogni 15 minuti. I biglietti d'ingresso devono essere prenotati in anticipo.
Monastero domenicano "Santa Maria delle Grazie" a Milano
Sono diverse le leggende che raccontano del grande Maestro e della sua pittura.
Quindi, secondo uno di loro, durante la creazione dell'affresco “L'Ultima Cena”, Leonardo da Vinci dovette affrontare un'enorme difficoltà: dovette rappresentare il Bene, incarnato nell'immagine di Gesù, e il Male nell'immagine di Giuda, che decise di farlo tradirlo a questo pasto. Leonardo interruppe il suo lavoro a metà e lo riprese solo dopo aver trovato i modelli ideali.
Una volta, quando l'artista era presente a un'esibizione del coro, vide un'immagine perfetta di Cristo in uno dei giovani cantanti e, invitandolo nel suo laboratorio, fece da lui diversi schizzi e studi.
Sono passati tre anni. L'Ultima Cena era quasi completata, ma Leonardo non aveva ancora trovato un modello adatto per Giuda. Il cardinale incaricato di affrescare la cattedrale gli faceva fretta, chiedendo che l'affresco fosse completato il prima possibile.
E dopo molti giorni di ricerca, l'artista ha visto un uomo sdraiato in una fogna: giovane, ma prematuramente decrepito, sporco, ubriaco e cencioso. Non c'era più tempo per gli schizzi e Leonardo ordinò ai suoi assistenti di consegnarlo direttamente alla cattedrale, cosa che fecero.
Con grande difficoltà lo trascinarono lì e lo rimisero in piedi. Non capiva davvero cosa stesse succedendo, ma Leonardo catturò sulla tela la peccaminosità, l’egoismo e la malvagità che respirava dal suo volto.
Quando finì il lavoro, il mendicante, che ormai era già tornato sobrio un po', aprì gli occhi, vide la tela davanti a sé e gridò di paura e angoscia:
- Ho già visto questa foto prima!
- Quando? - chiese Leonardo sconcertato.
- Tre anni fa, prima di perdere tutto. A quel tempo, quando cantavo nel coro e la mia vita era piena di sogni, un artista ha dipinto Cristo da me.
Secondo un’altra leggenda, insoddisfatto della lentezza di Leonardo, il priore del monastero pretese con insistenza che finisse il suo lavoro il prima possibile. “Gli sembrava strano vedere Leonardo stare immerso nei suoi pensieri per tutta la metà della giornata. Voleva che l'artista non lasciasse mai i pennelli, così come non smette mai di lavorare in giardino. Non limitandosi a ciò, si lamentò con il Duca e cominciò a assillarlo tanto che fu costretto a mandare a chiamare Leonardo e a chiedergli con delicatezza di assumere l'opera, facendo capire in ogni modo possibile che era facendo tutto questo su insistenza del Priore”. Dopo aver avviato una conversazione con il Duca su argomenti artistici generali, Leonardo gli fece poi notare che era vicino a finire il dipinto e che gli erano rimaste solo due teste da dipingere: Cristo e il traditore Giuda. “Vorrebbe cercare ancora quest'ultima testa, ma alla fine, se non trova di meglio, è pronto ad usare la testa di questo stesso priore, così invadente e immodesto. Questa osservazione divertì molto il Duca, che gli disse che aveva ragione mille volte. Così, il povero priore imbarazzato continuò a portare avanti i lavori nel giardino e lasciò solo Leonardo, che completò la testa di Giuda, che si rivelò la vera incarnazione del tradimento e della disumanità”.
"L'Ultima Cena" di Leonardo da Vinci (1495-1497) dopo il restauro
I segreti dell'affresco di Leonardo da Vinci "L'Ultima Cena"
Leonardo Da Vinci- la personalità più misteriosa e non studiata degli anni passati. Alcuni gli attribuiscono un dono di Dio e lo canonizzano come santo, mentre altri, al contrario, lo considerano un ateo che ha venduto la sua anima al diavolo. Ma il genio del grande italiano è innegabile, poiché tutto ciò che la mano del grande pittore e ingegnere ha mai toccato si è immediatamente riempito di significato nascosto. Oggi parleremo della famosa opera "L'ultima Cena" e i tanti segreti che nasconde.
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ultima cena
Posizione e storia della creazione
Il famoso affresco si trova nella chiesa Santa Maria delle Grazie, situato nell'omonima piazza a Milano. O meglio, su una delle pareti del refettorio. Secondo gli storici, l'artista ha raffigurato specificamente nella foto esattamente lo stesso tavolo e i piatti che erano nella chiesa in quel momento. Con questo ha cercato di dimostrare che Gesù e Giuda (il bene e il male) sono molto più vicini alle persone di quanto sembri.
Chiesa di Santa Maria delle Grazie
Il pittore ricevette l'ordine di dipingere l'opera dal suo mecenate, il Duca di Milano. Ludovico Sforza nel 1495. Il sovrano era famoso per la sua vita dissoluta e fin da giovane era circondato da giovani baccanti. La situazione non cambiò affatto perché il Duca aveva una moglie bella e modesta. Beatrice d'Este, che amava sinceramente suo marito e, a causa della sua indole mite, non poteva contraddire il suo modo di vivere. Bisogna ammettere che Ludovico Sforza riveriva sinceramente la moglie e le era a suo modo affezionato. Ma il dissoluto duca sentì la vera forza dell'amore solo al momento della morte improvvisa della moglie. Il dolore dell'uomo fu così grande che non lasciò la sua stanza per 15 giorni. E quando uscì, la prima cosa che fece fu ordinare un affresco di Leonardo da Vinci, che una volta aveva chiesto la sua defunta moglie, e interruppe per sempre ogni intrattenimento a corte.
Ultima Cena nel refettorio
I lavori furono completati nel 1498. Le sue dimensioni erano 880 x 460 cm Molti intenditori dell'opera dell'artista concordano sul fatto che "L'Ultima Cena" può essere vista meglio se ci si sposta di 9 metri di lato e ci si alza di 3,5 metri. Inoltre, c'è qualcosa da vedere. Già durante la vita dell’autore l’affresco era considerato la sua opera migliore. Anche se definire il dipinto un affresco sarebbe errato. Il fatto è che Leonardo da Vinci scrisse l'opera non su intonaco bagnato, ma su intonaco asciutto, per poterla modificare più volte. Per fare ciò, l'artista ha applicato uno spesso strato di tempra all'uovo sul muro, che successivamente ha reso un cattivo servizio, iniziando a crollare solo 20 anni dopo la realizzazione del dipinto. Ma ne parleremo più avanti.
Idea dell'opera
“L'Ultima Cena” raffigura l'ultima cena pasquale di Gesù Cristo con i suoi discepoli e apostoli, tenutasi a Gerusalemme alla vigilia del suo arresto da parte dei romani. Secondo le Scritture, Gesù disse durante un pasto che uno degli apostoli lo avrebbe tradito. Leonardo da Vinci ha cercato di rappresentare la reazione di ciascuno degli studenti alla frase profetica del Maestro. Per fare questo, girava per la città, parlava con la gente comune, la faceva ridere, la turbava e la incoraggiava. E allo stesso tempo osservava le emozioni sui loro volti. L'obiettivo dell'autore era rappresentare la famosa cena da un punto di vista puramente umano. Ecco perché ha raffigurato tutti i presenti in fila e non ha disegnato un'aureola sopra la testa di nessuno (come piaceva fare ad altri artisti).
Schizzo dell'Ultima Cena
Fatti interessanti
Ora siamo arrivati alla parte più interessante dell'articolo: i segreti e le peculiarità nascoste nell'opera del grande autore.
Gesù nell'affresco dell'Ultima Cena
1 . Secondo gli storici, Leonardo da Vinci ha avuto difficoltà a scrivere due personaggi: Gesù e Giuda. L'artista ha cercato di renderli l'incarnazione del bene e del male, quindi per molto tempo non è riuscito a trovare modelli adatti. Un giorno, un italiano vide un giovane cantante nel coro della chiesa - così spirituale e puro che non c'erano dubbi: eccolo qui - il prototipo di Gesù per la sua "Ultima Cena". Ma, nonostante il fatto che l'immagine del Maestro fosse dipinta, Leonardo da Vinci la corresse per molto tempo, considerandola insufficientemente perfetta.
L'ultimo personaggio non scritto nella foto era Giuda. L'artista trascorreva ore vagando nei luoghi peggiori, cercando un modello da dipingere tra la gente degradata. E ora, quasi 3 anni dopo, ha avuto fortuna. Un ragazzo assolutamente degenere giaceva in un fosso, in uno stato di grave ebbrezza alcolica. L'artista gli ha ordinato di essere portato in studio. L'uomo riusciva a malapena a reggersi in piedi e non aveva idea di dove si trovasse. Tuttavia, dopo che l'immagine di Giuda fu dipinta, l'ubriacone si avvicinò al quadro e ammise di averlo già visto prima. Con stupore dell'autore, l'uomo ha risposto che tre anni fa era completamente diverso, conduceva uno stile di vita corretto e cantava nel coro della chiesa. Fu allora che un artista gli si avvicinò con la proposta di dipingere Cristo da lui. Pertanto, secondo gli storici, Gesù e Giuda si ispirarono alla stessa persona in periodi diversi della sua vita. Ciò sottolinea ancora una volta il fatto che il bene e il male sono così vicini che a volte la linea tra loro è impercettibile.
A proposito, mentre lavorava, Leonardo da Vinci fu distratto dall'abate del monastero, che affrettava costantemente l'artista e sosteneva che avrebbe dovuto dipingere un quadro per giorni, e non starci a pensare di fronte. Un giorno il pittore non poté sopportarlo e promise all'abate di cancellargli Giuda se non avesse smesso di interferire nel processo creativo.
Gesù e Maria Maddalena
2. Il segreto più discusso dell'affresco è la figura del discepolo situata alla destra di Cristo. Si ritiene che questa non sia altro che Maria Maddalena e la sua posizione indica il fatto che ella non era l'amante di Gesù, come comunemente si crede, ma la sua moglie legale. Questo fatto è confermato dalla lettera “M”, che è formata dai contorni dei corpi della coppia. Si suppone significhi la parola "Matrimonio", che tradotta significa "matrimonio". Alcuni storici contestano questa affermazione e insistono sul fatto che la firma di Leonardo da Vinci - la lettera "V" - è visibile nel dipinto. La prima affermazione è supportata dalla menzione che Maria Maddalena lavò i piedi di Cristo e li asciugò con i suoi capelli. Secondo le tradizioni, solo una moglie legale potrebbe farlo. Si ritiene inoltre che la donna fosse incinta al momento dell’esecuzione del marito e successivamente abbia dato alla luce una figlia, Sara, che segnò l’inizio della dinastia merovingia.
3. Alcuni studiosi sostengono che l’insolita disposizione degli studenti nel dipinto non sia casuale. Dicono che Leonardo da Vinci collochi le persone in base... ai segni zodiacali. Secondo questa leggenda, Gesù era un Capricorno e la sua amata Maria Maddalena era vergine.
Maria Maddalena
4. Impossibile non menzionare il fatto che durante i bombardamenti della Seconda Guerra Mondiale una granata colpì l'edificio della chiesa, distruggendo quasi tutto tranne la parete su cui era raffigurato l'affresco. Tuttavia, le persone stesse non solo non si sono prese cura del lavoro, ma lo hanno anche trattato in modo davvero barbaro. Nel 1500 un'alluvione che colpì la chiesa provocò danni irreparabili al dipinto. Ma invece di restaurare il capolavoro, nel 1566 i monaci realizzarono nel muro una porta raffigurante l’Ultima Cena, che “tagliava” le gambe ai personaggi. Poco dopo, sulla testa del Salvatore fu appeso lo stemma milanese. E alla fine del XVII secolo il refettorio fu trasformato in stalla. L'affresco già fatiscente era ricoperto di letame, e i francesi gareggiavano tra loro: chi avrebbe colpito la testa di uno degli apostoli con un mattone. Tuttavia, anche L'Ultima Cena aveva dei fan. Il re francese Francesco I rimase così colpito dall'opera che pensò seriamente a come trasportarla a casa sua.
Affresco dell'Ultima Cena
5. Non meno interessanti sono le riflessioni degli storici sul cibo raffigurato sulla tavola. Ad esempio, vicino a Giuda, Leonardo da Vinci raffigurava una saliera rovesciata (che in ogni momento era considerata di cattivo auspicio), oltre a un piatto vuoto. Ma il più grande punto controverso resta il pesce nella foto. I contemporanei non riescono ancora a mettersi d'accordo su ciò che è dipinto sull'affresco: un'aringa o un'anguilla. Gli scienziati ritengono che questa ambiguità non sia casuale. L'artista ha crittografato appositamente il significato nascosto nel dipinto. Fatto sta che in italiano “anguilla” si pronuncia “aringa”. Aggiungiamo un'altra lettera e otteniamo una parola completamente diversa: "arringa" (istruzione). Allo stesso tempo, la parola "aringa" viene pronunciata nel nord Italia come "renga", che significa "colui che nega la religione". Per l’artista ateo la seconda interpretazione è più vicina.
Come puoi vedere, in una singola immagine sono nascosti molti segreti e eufemismi, che più di una generazione ha lottato per scoprire. Molti di essi rimarranno irrisolti. E i contemporanei dovranno solo speculare e ripetere il capolavoro del grande italiano in pittura, marmo, sabbia, cercando di prolungare la vita dell'affresco.
"Culturologia"
Leonardo Da Vinci. Ultima cena. 1495-1498 Monastero di Santa Maria delle Grazie, Milano.
Ultima cena. Senza esagerare, il dipinto murale più famoso. Anche se è difficile vederla dal vivo.
Non si trova nel museo. E nello stesso refettorio del monastero di Milano, dove un tempo fu realizzato dal grande Leonardo. Potrai entrare solo con i biglietti. Che devono essere acquistati con 2 mesi di anticipo.
Non ho ancora visto l'affresco. Ma stando di fronte a lei, le domande mi vorticavano in testa.
Perché Leonardo aveva bisogno di creare l'illusione dello spazio volumetrico? Come ha fatto a creare personaggi così diversi? Accanto a Cristo c'è Giovanni o è Maria Maddalena? E se viene raffigurata Maria Maddalena, allora chi tra gli apostoli è Giovanni?
1. Illusione di presenza
Leonardo Da Vinci. Ultima cena. 1495-1498 Monastero di Santa Maria delle Grazie, Milano, Italia. Wga.hu Volevo inserire armoniosamente il mio lavoro nell'ambiente circostante. Ha costruito una prospettiva perfetta. Lo spazio reale passa dolcemente allo spazio rappresentato.
Le ombre dei piatti e del pane indicano che l'Ultima Cena è illuminata da sinistra. Ci sono solo finestre sulla sinistra nella stanza. Anche i piatti e le tovaglie erano dipinti come nel refettorio stesso.
Un altro punto interessante. Per aumentare l'illusione, Leonardo volle che la porta fosse murata. Sulla parete dove avrebbe dovuto apparire l'affresco.
Il refettorio era molto popolare in città tra i cittadini. Il cibo veniva trasportato dalla cucina attraverso questa porta. Pertanto, l'abate del monastero insistette per lasciarla.
Leonardo si arrabbiò. Minacciando che se non lo incontrasse lo scriverà come Giuda... La porta era murata.
Cominciarono a trasportare il cibo dalla cucina lungo lunghe gallerie. Si stava raffreddando. Il refettorio non fruttava più le stesse entrate. È così che Leonardo realizzò l'affresco. Ma ha chiuso il redditizio ristorante.
Ma il risultato ha stupito tutti. I primi spettatori rimasero sbalorditi. Si creava l'illusione che fossi seduto nel refettorio. E accanto a te, al tavolo accanto, c'è l'Ultima Cena. Qualcosa mi dice che questo ha distolto i commensali dalla golosità.
Dopo qualche tempo la porta fu restituita. Nel 1566 il refettorio fu nuovamente collegato alla cucina. I piedi di Cristo furono “tagliati” dalla nuova porta. L'illusione non era importante quanto il cibo caldo.
2. Lavoro grandioso
Quando un'opera è ingegnosa, sembra che il suo creatore non abbia avuto difficoltà a realizzarla. Dopotutto, ecco perché è un genio! Per pubblicare capolavori uno dopo l'altro.
In effetti, il genio sta nella semplicità. Che è creato da un duro lavoro mentale. Leonardo rimase a lungo davanti alla sua opera, a pensare. Cercando di trovare la soluzione migliore.
Ciò irritò il già citato abate del monastero. Si lamentò con il cliente dell'affresco. Ludovico Sforza. Ma lui era dalla parte del padrone. Capì che creare capolavori non è la stessa cosa che diserbare un giardino.
I pensieri lunghi non erano compatibili con la tecnica dell'affresco (pittura su intonaco bagnato). Dopotutto, si tratta di un lavoro veloce. Fino a quando l'intonaco non si sarà asciugato. Dopodiché non potrai più apportare modifiche.
Quindi Leonardo ha deciso di rischiare. Applicazione di colori ad olio su un muro asciutto. Quindi ha avuto l'opportunità di lavorare quanto voleva. E apportare modifiche a quanto già scritto.
Leonardo Da Vinci. Ultima cena. Frammento. 1495-1498 Monastero di Santa Maria delle Grazie. Wga.hu Ma l'esperimento non ebbe successo. Dopo un paio di decenni la vernice cominciò a staccarsi a causa dell'umidità. Per 500 anni il capolavoro fu sull'orlo della completa distruzione. E ci sono ancora poche possibilità che i nostri discendenti lo vedano.
3. Reazione psicologica
Una tale varietà di reazioni dei personaggi non è stata facile per il maestro. Leonardo capì che persone con caratteri diversi reagiscono in modo molto diverso alle stesse parole.
Raccontava storie divertenti o fatti insoliti a coloro che erano riuniti allo stesso tavolo nelle taverne. E ho osservato come hanno reagito. Per poi dotarli dei gesti dei loro eroi.
E così vediamo come hanno reagito i 12 apostoli. Alle parole inaspettate di Cristo: “Uno di voi mi tradirà”.
Leonardo Da Vinci. Ultima cena. Frammento. 1495-1498 Monastero di Santa Maria delle Grazie, Milano, Italia Bartolomeo si alzò dalla panca e si appoggiò al tavolo. Questo impulso mostra la sua disponibilità ad agire. Non appena saprà chi è il traditore.
Andrey ha una reazione completamente diversa. Con un leggero spavento, alzò le mani al petto con i palmi rivolti verso lo spettatore. Ad esempio, questo non fa sicuramente per me, sono pulito.
Ecco un altro gruppo di apostoli. Già alla sinistra di Cristo.
Leonardo Da Vinci. Ultima cena. Frammento. 1495-1498 Monastero di Santa Maria delle Grazie, Milano, Italia Giacobbe Zebedeo rimase sbalordito da ciò che sentì più di chiunque altro. Abbassò lo sguardo, cercando di comprendere ciò che aveva sentito. Aprendo le braccia, trattiene Tommaso e Filippo che si avvicinano. Ad esempio, aspetta, lascia che il Maestro continui.
Tommaso indica il cielo. Dio non permetterà che ciò accada. Filippo si affrettò ad assicurare al Maestro che poteva fidarsi di lui. Dopotutto, non ne è capace.
Le reazioni sono molto diverse. Nessuno lo aveva mai rappresentato prima di Leonardo.
Non lo vedrai nemmeno tra i contemporanei di Leonardo. Come, ad esempio, Ghirlandaio. Gli apostoli reagiscono e parlano. Ma in qualche modo è troppo calmo. Monotono.
Domenico Ghirlandaio. Ultima cena. 1486 Affresco nella Basilica di San Marco, Firenze, Italia. Wikimedia.commons.org 4. Il mistero principale dell'affresco. Giovanni o Maria Maddalena?
Secondo la versione ufficiale, l'apostolo Giovanni è raffigurato alla destra di Cristo. Ma è raffigurato così femminile che è facile credere alla leggenda di Maria Maddalena.
Leonardo Da Vinci. Ultima cena. Frammento. 1495-1498 Monastero di Santa Maria delle Grazie, Milano, Italia E l'ovale del viso è puramente femminile con il mento appuntito. E le arcate sopracciliari sono troppo lisce. Anche capelli lunghi e sottili.
E anche la sua reazione è prettamente femminile. Ciò che ha sentito lo ha messo a disagio. Impotentemente si aggrappò all'apostolo Pietro.
E le sue mani sono piegate mollemente. Ma prima che Giovanni fosse chiamato da Cristo, era un pescatore. Cioè, quelli che hanno tirato fuori dall'acqua una rete da molti chilogrammi.
5. Dov'è Giovanni?
Giovanni può essere identificato in tre modi. Era più giovane di Cristo. Come sappiamo, prima della sua vocazione era pescatore. Ha anche un fratello, anche lui apostolo. Quindi cerchiamo qualcuno giovane, forte e simile ad un altro personaggio. Ecco due contendenti.
Anche se tutto può essere molto più prosaico. I due personaggi si somigliano perché la stessa persona ha posato per l'artista.
E Giovanni sembra una donna perché Leonardo era incline a rappresentare persone androgine. Ricorda solo il grazioso angelo del dipinto “Madonna delle Rocce” o l'effeminato “Giovanni Battista”.