introduzione
Il lavoro presentato è dedicato all'argomento "L'opera di W. Shakespeare e il suo significato globale".
Il problema di questo studio ha rilevanza nel mondo moderno. Ciò è evidenziato dal frequente esame delle questioni sollevate.
L'argomento "L'opera di William Shakespeare e il suo significato globale" è studiato all'intersezione di diverse discipline correlate. Lo stato attuale della scienza è caratterizzato da una transizione verso una considerazione globale dei problemi sul tema “L’opera di William Shakespeare e il suo significato mondiale”.
Molte opere sono dedicate a domande di ricerca. Fondamentalmente, il materiale presentato nella letteratura educativa è di natura generale e numerose monografie su questo argomento esaminano questioni più ristrette del problema "L'opera di William Shakespeare e il suo significato mondiale". Tuttavia, è necessario tenere conto delle condizioni moderne quando si studiano i problemi dell'argomento designato.
L'alto significato e l'insufficiente sviluppo pratico del problema "L'opera di William Shakespeare e il suo significato globale" determinano l'indubbia novità di questo studio.
È necessaria ulteriore attenzione alla questione "L'opera di W. Shakespeare e il suo significato mondiale" al fine di fornire una soluzione più profonda e ragionevole ai problemi attuali specifici dell'oggetto di questo studio.
La rilevanza di questo lavoro è dovuta, da un lato, al grande interesse per il tema “L’opera di William Shakespeare e il suo significato globale” nella scienza moderna e, dall’altro, al suo sviluppo insufficiente. La considerazione delle questioni relative a questo argomento ha un significato sia teorico che pratico.
I risultati possono essere utilizzati per sviluppare una metodologia per analizzare “L’opera di William Shakespeare e il suo significato globale”.
Il significato teorico dello studio del problema "L'opera di William Shakespeare e il suo significato mondiale" sta nel fatto che i problemi scelti per l'esame si trovano all'intersezione di diverse discipline scientifiche.
L’oggetto di questo studio è l’analisi delle condizioni “L’opera di W. Shakespeare e il suo significato globale”.
In questo caso, oggetto dello studio è considerare le singole questioni formulate come obiettivi di questo studio.
Lo scopo dello studio è studiare l'argomento "L'opera di W. Shakespeare e il suo significato mondiale" dal punto di vista delle ultime ricerche nazionali ed estere su questioni simili.
La vita e l'opera di William Shakespeare
Shakespeare lavora in inglese creativo
Nato nella famiglia di un artigiano e commerciante, che un tempo era sindaco della città. All'età di 11 anni entrò in un liceo classico, dove venivano insegnate grammatica, logica, retorica e latino. Questa fu la fine della formazione di Shakespeare. Nella commedia Come ti piace (1599), Shakespeare condivide i suoi ricordi scolastici: "uno scolaretto piagnucoloso con una borsa di libri, con la faccia rubiconda, con riluttanza, come una lumaca, che striscia a scuola". Poco si sa della giovinezza di Shakespeare: nel 1582 sposò Anne Hathaway, che aveva otto anni più di suo marito, nel 1583 ebbero una figlia, Susan, e nel 1585 due gemelli: il figlio Hamnet e la figlia Judith (il figlio morì all'età di di dieci anni, le figlie non lasciarono eredi, per cui la famiglia Shakespeare si interruppe nel XVII secolo). Nel 1585 Shakespeare lasciò la sua città natale. Dalla fine degli anni '80 del Cinquecento. - attore della compagnia reale, dal 1594 - azionista e attore della compagnia "Lord Chamberlain's Men", alla quale fu associato per tutta la sua vita creativa. Shakespeare e i suoi compagni fondarono il Globe Theatre (1596), dove furono messe in scena quasi tutte le sue opere. La bandiera, che fu issata sopra l'edificio del teatro prima dello spettacolo, raffigurava Ercole che teneva un globo tra le mani e su cui era scritto in latino: "Tutto il mondo recita" (un detto dello scrittore romano Petronio). L'edificio circolare, di 25 m di diametro, aveva un tetto solo su una parte del palco; intorno ad esso c'erano quattro gallerie per gli spettatori; gli spettatori potevano anche stare davanti al palco. Non c'erano quasi scene: la decorazione principale dello spettacolo erano i costumi. A causa della mancanza di spazio, sul piccolo palco potevano entrare solo 12 attori. Lo spettacolo è stato accompagnato dalla musica eseguita da una piccola orchestra. Alla fine dello spettacolo spesso recitavano una piccola farsa umoristica con canti e balli. Il pubblico era molto diverso: dalla gente comune ai nobili nobili. Il Globus impiegava attori fissi, il che ha permesso di mantenere l'alta qualità delle rappresentazioni teatrali. I ruoli femminili erano interpretati da giovani uomini. Dopo l'ascesa al trono di Giacomo I (1603), non ci sono informazioni sulle rappresentazioni di Shakespeare sul palco, ma continuò a scrivere opere teatrali per la sua compagnia, che da quel momento fu chiamata la compagnia del re. Intorno al 1612 Shakespeare tornò a Stratford, dove fu sepolto sotto l'altare della Chiesa della Santissima Trinità.
Eccezionali opere di Shakespeare
Tra le prime opere di Shakespeare ci sono le tragiche poesie d'amore "Venere e Adone" (1593) e "Lucrezia" (1594), scritte nello spirito della poesia rinascimentale; Hanno portato popolarità all'autore, ma Shakespeare ha ottenuto il riconoscimento mondiale come drammaturgo. Il cosiddetto “canone shakespeariano” (senza dubbio le opere di Shakespeare) comprende 37 drammi. Le prime opere teatrali sono dominate da un inizio luminoso e che afferma la vita: le commedie La bisbetica domata (1593), Sogno di una notte di mezza estate (1596), Molto rumore per nulla, Le allegre comari di Windsor (entrambe del 1598), La dodicesima notte (1600). Un appello umanistico alla tolleranza reciproca, alla speranza della ragione e alla vittoria sui pregiudizi distruttivi si sente nella tragedia “Romeo e Giulietta” (1595) sulle vite spezzate di giovani amanti diventati vittime di una lunga faida tra le loro famiglie. Nel corso degli anni, nell'opera di Shakespeare, basata su un vasto materiale proveniente dalla storia e dalla cultura di diversi paesi, è aumentata la consapevolezza della complessità e della natura contraddittoria dell'esistenza. Nelle cronache storiche “Riccardo III” (1593), “Enrico IV” (2 parti, 1597–98), nelle tragedie “Amleto” (1601), “Otello” (1604), “Re Lear” (1605), “ Macbeth" (1606), nelle tragedie "romane" "Giulio Cesare" (1599), "Antonio e Cleopatra" (1607), "Coriolano" (1607), il poeta valutava i conflitti morali, sociali e politici come leggi eterne secondo al quale i più alti valori umani – gentilezza, altruismo, onore, giustizia – inevitabilmente vengono meno.
L'opera più complessa e "misteriosa" di Shakespeare è la tragedia "Amleto". Il carattere del protagonista ha dato origine a tante interpretazioni diverse, ogni generazione scopre qualcosa di diverso in lui, ogni ricercatore cerca di spiegarlo in un modo nuovo. La debolezza della volontà e l'inadeguatezza dell'eroe al compito affidatogli furono viste in Amleto da I.V. Goethe. V.G. Belinsky ha sottolineato in lui la discordia tra sogni e idee sulla vita e sulla vita stessa. È. Turgenev lo considerava un egoista e uno scettico. Tuttavia, non si può fare a meno di ammirare la sua sete di giustizia, la disponibilità al sacrificio di sé in nome della verità, il coraggio e l'acutezza della mente. COME. Pushkin ha scritto sulle peculiarità dei personaggi di Shakespeare in generale: “I volti creati da Shakespeare non sono, come quelli di Moliere, tipi di questa o quella passione, un tale vizio, ma esseri viventi, pieni di molte passioni, molti vizi; le circostanze sviluppano i loro diversi personaggi davanti allo spettatore. Nell’Amleto, Shakespeare scrisse che il compito dell’arte è “di offrire uno specchio alla natura: mostrare alla virtù le sue caratteristiche, all’arroganza il suo aspetto, e ad ogni epoca e classe la sua somiglianza e impronta”. La sensazione di caos mondiale menzionata nell’“Amleto” non lascia Shakespeare; lo stato d’animo di ansia e irrequietezza causato dalla svolta nella vita della società a cavallo tra il XVI e il XVII secolo si rifletteva nelle sue opere successive. La ricerca di un esito riconciliante di situazioni drammatiche portò alla creazione dei successivi drammi romantici “The Winter's Tale” (1611), “The Tempest” (1612), in cui il drammaturgo cerca di superare la discordia e ripristinare l'armonia perduta nel mondo. . Nelle sue ultime opere, Shakespeare ha salutato il pubblico del teatro, come l'eroe di "La Tempesta" - il mago Prospero, o avendo perso la fiducia nella magia dell'arte, o semplicemente avendo esaurito le sue possibilità.
Il significato globale dell'opera di Shakespeare è spiegato dal fatto che in un'azione scenica affascinante e dinamica, con grandi tratti, ha creato un'intera galleria di immagini luminose e memorabili. Tra loro ci sono personaggi potenti che vanno dritti all'obiettivo, dotati di forti passioni, e tipi inclini alla costante riflessione ed esitazione, saggi e schernitori, criminali e sempliciotti, amici coraggiosi e astuti traditori. Sia i personaggi principali che quelli minori di Shakespeare sono diventati nomi familiari: Amleto, Ofelia, Lady Macbeth, Otello, Desdemona, Iago, Re Lear, Romeo e Giulietta, Falstaff. Shakespeare, con i suoi pensieri, temi, motivi e immagini, ha dato impulso alla creazione di numerose opere di letteratura, pittura, scultura, musica; Le sue opere più significative sono state girate più volte.
Il contributo di Shakespeare alla letteratura mondiale consisteva nei suoi "Sonetti" (1592-1600), 154 poesie liriche e filosofiche che raccontavano l'amore dell'autore per una certa "dark lady", insidiosa e testarda, e la sua amicizia con un certo giovane (" amico biondo"), che divenne suo rivale e per amore del quale rompe con la sua amata. Molti ricercatori dell'opera di Shakespeare hanno cercato di svelare il segreto dell'eroina lirica dei Sonetti, ma finora nessuno può dire con certezza chi sia: i Sonetti, contenenti motivi autobiografici, non sono il diario lirico del poeta, ma prima di tutto un lavoro d'arte. La maestria poetica, il dramma, l'intensità delle passioni contenute in una piccola forma poetica, l'intenso psicologismo collocano i “Sonetti” alla pari con i capolavori drammatici di Shakespeare. Uno dei migliori traduttori di sonetti in russo fu S.Ya. Marshak.
In Russia, Shakespeare fu menzionato per la prima volta tra i famosi poeti nel 1748 da A.P. Sumarokov. Shakespeare è entrato saldamente nella cultura russa sin dalla prima metà. 19esimo secolo Controversie su Shakespeare a cavallo tra il XIX e il XX secolo, e in particolare l'atteggiamento negativo nei confronti della sua opera L.N. Tolstoj non ha indebolito l'influenza del drammaturgo inglese sulla vita spirituale dei russi. Shakespeare è diventato parte integrante della cultura russa soprattutto grazie alle sue eccellenti traduzioni. È stato tradotto in russo da A.P. Sumarokov, N.M. Karamzin, A.I. Kroneberg, V.Ya. Bryusov, N.A. Kholodkovsky, T.L. Shchepkina-Kupernik, M.L. Lozinsky, B.L. Pastinaca.
William Shakespeare
Nato nell'aprile 1564, anno della nascita di Galileo e della morte di Calvino, nella piccola cittadina di provincia di Stratford-upon-Avon nella famiglia di un ricco artigiano e commerciante.
La casa natale di W. Shakespeare prima del restauro del 1857.
Casa di Shakespeare, Stratford-upon-Avon
Le fonti chiamano il padre del poeta, John Shakespeare, un "guantaio" che, non volendo dedicarsi al lavoro contadino, si trasferì in città, dove iniziò a realizzare vari tipi di pelletteria. Si stabilì e sposò Mary Ardenne, la figlia di un ricco contadino che apparteneva a una delle famiglie più antiche del Workshire.
Gli Shakespeare ebbero molti figli: lo testimoniano i libri parrocchiali. La prima figlia nata nella famiglia di John Shakespeare fu Joan; la seconda figlia fu Margaret, che morì pochi mesi dopo la nascita. Non si conosce esattamente il compleanno di William Shakespeare, ma secondo la tradizione si festeggia il 23 aprile, giorno di San Giorgio, patrono dell'Inghilterra.
La generazione di William Shakespeare era più alfabetizzata di quella di suo padre. Quando William crebbe un po', John Shakespeare lo mandò a studiare "per qualche tempo in una delle scuole libere, dove probabilmente acquisì la sua piccola conoscenza del latino" - alla Royal New School (Stratford-upon-Avon), che era uno dei migliori istituti di istruzione preparatoria provinciale, dove l'istruzione iniziava all'età di quattro o cinque anni.
Da bambino, William Shakespeare assistette a spettacoli a Coventry e negli anni ottanta del Cinquecento diverse compagnie teatrali si esibirono a Stratford.
Nel 1574 o 1575, W. Shakespeare iniziò a studiare in un liceo classico di altissimo livello. Qui venivano insegnate la retorica e la logica; discorsi e recitazioni in prosa e poesia, e i bambini componevano anche saggi su un determinato argomento. Aveva una buona padronanza della letteratura classica e delle sue tecniche, avendo acquisito familiarità con le opere di Virgilio, Giovenale, Orazio e Ovidio a scuola. Pertanto, gli studenti hanno ricevuto una conoscenza piuttosto ampia. W. Shakespeare era sufficientemente preparato, istruito non peggio di tutti i suoi contemporanei. A causa del fallimento, il padre John Shakespeare fu costretto a ritirare suo figlio da scuola.
W. Shakespeare School. Interno dell'aula.
Dopo aver lasciato la scuola, William Shakespeare sposò Anne Hathaway, la figlia di un ricco proprietario terriero del villaggio di Shottery. Il matrimonio ha dato luogo a molte speculazioni. William era minorenne, aveva 18 anni, e la sua sposa, che aveva sette o otto anni più di lei, aspettava un bambino. Pertanto, due amici della famiglia della sposa si recarono a Worcester per ottenere il permesso del tribunale di sposarsi. Tuttavia, il cancelliere del tribunale, nel registro del vescovo il 28 novembre 1582, registrò il nome della sposa come Anne Whatley. Nacque una leggenda romantica secondo cui William Shakespeare amava Anne Whatley, ma fu costretto a sposare Anne Hathaway, che fu sedotta da lui. Questa fantastica storia ha costituito la base del film Shakespeare in Love di Anthony Burgess.
La loro prima figlia, la figlia Susan, fu battezzata il 26 maggio 1583; i gemelli Hamnet (morto all'età di 11 anni) e Judith - 2 febbraio 1585. Secondo una delle leggende biografiche, dopo la nascita di due gemelli, William Shakespeare fu costretto a lasciare sia la sua famiglia che la sua città natale, in fuga dalla persecuzione del suo vicino, un signore terriero, sulle cui terre cacciava di frodo.
Dal 1585 al 1592 inizia un periodo che negli studi shakespeariani viene chiamato “anni perduti”, o “anni bui”.
Si ritiene che W. Shakespeare andò a Londra (1592) al seguito di una delle tante compagnie di recitazione che fecero tournée a Stratford. Essendo diventato un attore, ha recitato nelle commedie di Ben Jonson "Everyone in His Own Temper", "Sejanus" e in altre produzioni, inclusa la sua. Tuttavia, non raggiunse l'apice della sua professione, a giudicare dal fatto che anche nelle sue opere non interpretò i primi ruoli, ma fu l'esperienza scenica che diede a William Shakespeare la conoscenza delle possibilità del teatro, delle caratteristiche di ogni attore della troupe e i gusti del pubblico elisabettiano. I ricercatori ritengono che William Shakespeare abbia iniziato a recitare come drammaturgo alla fine degli anni '80 del Cinquecento. Nel 1587, l'uomo d'affari Philip Henslow costruì il Rose Theatre. Probabilmente William Shakespeare si esibì qui all'inizio della sua carriera di attore e, in ogni caso, è documentato che una delle sue opere venne rappresentata qui nel 1592.
Teatro "Rosa".
In cinque anni (1592-1596), William Shakespeare creò 12 opere teatrali e 2 poesie. Nel 1593 pubblicò la sua prima poesia, "Venere e Adone", dedicandola al conte di Southampton, suo amico e mecenate in letteratura. L'opera ebbe un grande successo dal 1583 al 1640 e ebbe sedici edizioni.
Alla fine del secolo, l'eredità del drammaturgo 36enne era composta da 22 opere teatrali. In otto anni, dal 1601 al 1608, creò altri 10 capolavori letterari, tra cui Amleto, Macbeth, Re Lear e altre opere teatrali.
Gray's Inn ha presentato La commedia degli errori il 28 dicembre; nel marzo del 1595, W. Shakespeare, W. Kemp e R. Burbage ricevettero una ricompensa per due opere teatrali presentate a corte dalla compagnia del Lord Chamberlain durante le vacanze di Natale. Dopo diversi anni di difficoltà finanziarie, le attività teatrali sotto il patronato del Lord Chamberlain gli portarono prosperità.
Nel 1596, John Shakespeare ricevette dalla House of Heraldry il diritto a uno stemma, il famoso scudo shakespeariano, che William pagò. Il titolo concesso diede a William Shakespeare il diritto di firmare “William Shakespeare, gentiluomo”. Nello stesso anno, W. Shakespeare, diventato ricco, apparve per la prima volta nella sua città natale dopo un'assenza di 11 anni. Nel 1597 acquistò per sé e per la sua famiglia un'eccellente casa con giardino (New Place), la seconda più grande di Stratford.
Per circa tre anni (1594-1597) William Shakespeare lavorò al "Teatro" di Burbage. Nel 1598, i fratelli Burbage smantellarono il vecchio "Teatro", un edificio nella periferia settentrionale di Londra. Dopo la chiusura di questo teatro, William Shakespeare e la troupe suonarono per qualche tempo al Curtain (1598-1599) e, forse, anche a Newington Baths.
Il teatro della capitale "Globe" ("Globe" - la traduzione del nome è imprecisa, la più corretta - "Globe", il che significava che le rappresentazioni avrebbero mostrato la vita del mondo intero) è stato costruito dai tronchi del "Teatro "sulla riva sud del Tamigi. W. Shakespeare divenne uno degli azionisti del nuovo teatro.
Primo teatro Globus
L'anno 1601 divenne fatale per William Shakespeare: nella sua vita avvenne un terribile cambiamento. Esistono numerose versioni, ipotesi, eventi che hanno cambiato la sua vita e influenzato il suo lavoro: la condanna di alti amici e mecenati dell'Essex e del Southampton; passione infelice per la “dark lady” cantata nei sonetti; morte del padre di W. Shakespeare.
Nel 1603, il re Giacomo I prese la compagnia di William Shakespeare sotto il suo diretto patrocinio. Divenne noto come "Servi di Sua Maestà il Re". La troupe si esibiva spesso a corte e dietro buon compenso. Gli affari del drammaturgo presero una brusca svolta e nel 1605 divenne un grande proprietario terriero.
Nel 1607-1608, William Shakespeare compì spedizioni marittime a lunga distanza, accompagnato da un'altra nave, la Hector, guidata dal capitano William Hawkins.
Nel 1608, quando la troupe acquisì l'ancor più redditizio Blackfriars Theatre, Shakespeare ricevette il diritto di essere uno dei suoi azionisti.
Nel 1611 scrisse la sua ultima opera teatrale, La Tempesta. All'età di 48 anni (1612), William Shakespeare si trasferì finalmente da Londra a Stratford, lasciando il teatro e allontanandosi dalla scrittura di opere teatrali, iniziò attività commerciali e visse con la sua famiglia.
Nel marzo del 1616, W. Shakespeare fece testamento e un mese dopo, il 23 aprile, quando compì 52 anni, morì. Il grande drammaturgo fu sepolto nella chiesa parrocchiale della sua nativa Stratford.
DATE PRINCIPALI NELLA VITA E NELL'OPERA DI SHAKESPEARE
1564, 23 aprile. William Shakespeare è nato a Stratford-upon-Avon. Ha vissuto la sua infanzia e giovinezza in questa città.
1582. 28 novembre. Shakespeare riceve il permesso di sposare Anne Hathaway.
1583. 26 maggio. Il battesimo della figlia di Shakespeare, Susan.
1585, 2 febbraio. Battesimo del figlio Hamnet e della figlia Judith.
1590-1592. Produzione della trilogia storica "Enrico VI".
1592. "Commedia degli errori".
1593. "Riccardo III". "La bisbetica domata".
1593. Viene pubblicata la poesia "Venere e Adone".
1594. Viene pubblicata la poesia "Lucrezia". È stato messo in scena "Tito Andronico". "Due gentiluomini di Verona" "Le fatiche dell'amore sono perdute" Shakespeare si unisce alla compagnia del Lord Ciambellano.
1595. "Sogno di una notte di mezza estate". "Riccardo II". "Romeo e Giulietta".
1595. Muore il figlio di Shakespeare, Hamnet. Sono stati messi in scena "Re Giovanni" e "Il Mercante di Venezia".
1597. "Molto rumore per nulla". "Enrico IV" (1a parte).
1598. "Enrico IV" (2a parte). "Le allegre comari di Windsor"
1599. Costruzione del Globe Theatre. Sono stati messi in scena "Come vi piace" e "Giulio Cesare".
1600. "La dodicesima notte".
1601. "Amleto".
8 settembre. Il funerale del padre di Shakespeare.
1602. "Troilo e Cressida".
1603. Morte della regina Elisabetta. Sale al trono Giacomo I. La Troupe del Lord Ciambellano viene ribattezzata Troupe del Re. La produzione "La fine è il coronamento della questione".
1604. "Otello". "Misura per misura".
1605. "Re Lear".
1606. "Macbeth".
1607. La figlia di Shakespeare, Susan, sposa il dottor John Hall.
Produzione di "Antonio e Cleopatra".
1608. Insieme agli spettacoli al Globe Theatre, la troupe del re inizia a dare spettacoli al chiuso presso l'ex Monastero dei Blackfriars. È stata scritta la tragedia "Timone di Atene".
1609. "Pericle". Pubblicati i "Sonetti".
1610. "Cimbelino".
1611. "Racconto d'inverno".
1612. "Tempesta". Shakespeare ritorna a Stratford.
1613. "Enrico VIII". Incendio al Globe Theatre.
1616, 10 febbraio. Il matrimonio di Judith Shakespeare e Thomas Quiney.
25 marzo. Shakespeare firma il suo testamento.
23 aprile. Morte di Shakespeare.
25 aprile. I funerali di Shakespeare.
Nella compilazione di questo materiale abbiamo utilizzato:
1. Storia della letteratura straniera. Shapovalova M.S., Rubanova G.L., Motorny V.A. – Leopoli: scuola Vishcha. Casa editrice a Lvov.un-quelli. 1982.- 440 pag.
2. Kochemirovskaya E.A. “10 geni della letteratura” / Designer L.D. Kirkach-Osipova. – Kharkov: Folio, 2006. – 381 pag.
3. Shenbaum S. Shakespeare. Breve biografia documentaria. Traduzione dall'inglese AA. Anikst e A.L. Velichansky. Casa editrice "Progresso". M.: 1985. – 432 pag.
4. Anikst A.A. La vita di persone meravigliose. "Shakespeare": La giovane guardia; M.: 1964.
5. Shakespeare. Enciclopedia / Comp., introduzione. articolo, indice dei nomi V.D. Nikolaev. – M.: Algoritmo, Eksmo; Kharkov: Oko, 2007. – 448 pp.: riprodotta.
Shakespeare... William Shakespeare! Chi non conosce questo nome? Il più grande drammaturgo e poeta, l'orgoglio della nazione inglese, il tesoro del mondo intero. Ecco chi è. Le sue brillanti opere sono state tradotte nella maggior parte delle lingue del mondo, sono incluse nel programma di letteratura obbligatoria in molti paesi. Non è questa una confessione?
Infanzia.
È generalmente accettato che Shakespeare, i cui anni di vita variano in alcune fonti, sia nato nell'aprile del 1564. La data esatta non è ancora nota a nessuno, poiché non è stata trovata alcuna prova documentale. Ma nel registro della chiesa c'è la data del suo battesimo: 26 aprile.
È nato nel centro dell'Inghilterra, nella città di Stratford-upon-Avon. È noto che suo padre era John Shakespeare, originariamente un artigiano (impegnato nella produzione di guanti). Poco dopo ha assunto la carica di assessore, cioè, essenzialmente, di capo dell'assemblea municipale, poi è diventato capo del consiglio comunale.
John era un uomo abbastanza ricco, come dimostra il fatto che pagava costantemente multe enormi per non aver frequentato le funzioni religiose. Circolavano voci secondo cui Shakespeare Sr. era un cattolico segreto.
La madre del futuro drammaturgo era Mary Arden di un'antica e rispettabile famiglia sassone.
William Shakespeare (vissuto dal 1564 al 1616) aveva sette fratelli e sorelle. Lui stesso era il terzo figlio della famiglia.
Gioventù
Poiché non sono sopravvissuti documenti scolastici di Shakespeare, i ricercatori della sua biografia hanno fatto affidamento su alcuni frammenti di informazioni provenienti da varie fonti. Secondo le loro informazioni, Shakespeare studiò alla Grammar School di Stratford, e successivamente alla scuola del re Edoardo Sesto, dove studiò le opere poetiche di autori antichi.
Shakespeare (vedi sopra per i suoi anni di vita) si sposò all'età di diciotto anni. La sua prescelta era la figlia di un proprietario terriero di nome Anne, anche lei incinta. Pochi mesi dopo il matrimonio, gli sposi avevano una ragazza di nome Susan. Due anni dopo nacquero due gemelli: il figlio Khemnet e la figlia Judith.
Carriera teatrale. La vita a Londra
Dal 1585 (dopo la nascita dei suoi figli), non si hanno notizie di Shakespeare. Solo nel 1592 la sua traccia fu scoperta a Londra, dove fu attivamente impegnato in attività teatrali. Pertanto, il periodo di sette anni è semplicemente scomparso dalla biografia del grande drammaturgo. Nessuno dei ricercatori può dire con certezza cosa stesse facendo Shakespeare in questi anni.
Poiché tutti sanno in quale secolo visse Shakespeare, tali lacune non dovrebbero sorprendere.
Da vari documenti si è saputo che le opere di William Shakespeare furono messe in scena con successo a Londra. Ma ancora una volta, non è del tutto chiaro quando abbia iniziato a scriverli, come sia finito nella capitale e perché sia vicino al teatro.
La troupe Lord Chamberlain's Men aveva i diritti primari per mettere in scena le opere drammatiche di Shakespeare, poiché lui stesso era lì come attore, e poco dopo ne divenne il comproprietario. Ben presto questa organizzazione teatrale divenne una delle più popolari a Londra.
Gli anni della vita di Shakespeare continuarono come al solito. Nel 1603, la sua compagnia divenne nota come “Gli Uomini del Re”, che significava il riconoscimento del merito e del potenziale creativo da parte di tutta la nobiltà.
Le produzioni teatrali furono un enorme successo, che permise alla troupe di acquisire un proprio edificio. Il nuovo teatro fu chiamato "Globus". Alcuni anni dopo acquistarono il Blackfriar Theatre. Shakespeare si arricchì rapidamente e non nascose la sua ricchezza. Così acquistò la seconda casa più grande di Stratford.
Attività letteraria
Shakespeare, i cui anni di vita scorrevano inesorabilmente, iniziò a pensare di pubblicare i suoi manoscritti. Il primo fu pubblicato nel 1594. Ma anche dopo essere diventato famoso nei circoli letterari, il drammaturgo non ha smesso di recitare in teatro. Era il suo frutto, che non poteva abbandonare.
L'intero periodo dell'opera di Shakespeare è diviso in quattro fasi:
- Il primo è presto. Furono scritte commedie rinascimentali, cronache, due poesie e una “tragedia dell'orrore”.
- Secondo. Apparvero drammaturgia matura, drammi antichi, sonetti e cronache con narrazione drammatica.
- Terzo. Sono state scritte tragedie antiche, grandi tragedie, oscure tragedie.
- Il quarto. Shakespeare ha creato drammi fiabeschi.
Drammaturgia
Shakespeare (1564-1616) è innegabilmente considerato il più grande drammaturgo di tutti i tempi. E non c'è nome al mondo che possa reggere il confronto con il suo nome.
All'inizio degli anni Novanta del Cinquecento, il dramma storico era in voga letteraria. È di questo periodo che appartengono le commedie “Riccardo Terzo” ed “Enrico Sesto”.
È abbastanza difficile determinare la periodizzazione della creazione di opere specifiche, poiché non sono datate dall'autore stesso. Ma i ricercatori ritengono che il primo periodo di creatività includa:
- "Due gentiluomini di Verona"
- "La bisbetica domata".
- "Tito Andronico".
- "Commedia degli errori"
Inoltre, il primo periodo è caratterizzato principalmente da opere farsesche e ironiche. In contrasto con la seconda fase, dove vengono alla ribalta le opere romantiche. Ad esempio, "Sogno di una notte di mezza estate", "Il mercante di Venezia".
Con ogni nuova opera, i personaggi di Shakespeare diventano più complessi e interessanti.
L'apice della creatività di un drammaturgo è la scrittura di tragedie. Tra questi ci sono "Amleto", "Otello", "Re Lear".
Shakespeare ha vissuto in un secolo pieno di opportunità per creare, incarnare le sue idee, scrivere qualcosa di nuovo e innovativo. Nelle commedie dell'ultimo periodo l'abilità poetica dell'autore raggiunse il suo apogeo. Ecco perché lo stile di drammi come "Antonio e Cleopatra" e "Coriolano" è considerato ideale.
Alcuni ricercatori ritengono che diverse opere teatrali siano state scritte da Shakespeare in collaborazione con un altro scrittore. Per quel periodo questa era una pratica normale e frequente.
"Romeo e Giulietta"
Forse questa è la storia d'amore più famosa del mondo. È impossibile contare quante produzioni teatrali ci siano state, e sorprendente è anche il numero degli adattamenti cinematografici (più di cinquanta). Ma ciò che sorprende è anche che, nonostante il passare dei secoli, questa storia tocca ancora l'anima e fa riflettere sull'essenza dell'esistenza.
La trama del dramma è probabilmente nota a tutti i lettori. L'azione inizia nella città italiana di Verona. In quale secolo visse Shakespeare, in cui si svolgono gli eventi descritti.
I Montecchi e i Capuleti sono due famiglie in guerra da molti anni e probabilmente hanno già dimenticato il motivo del loro odio. Il destino decreta che i figli dei leader si innamorino l'uno dell'altro. Romeo e Giulietta decidono di sposarsi segretamente. Ma un giovane, nel vivo di una rissa, uccide il suo amato fratello e viene espulso dalla città.
Per la disperazione, la ragazza sta per bere del veleno, ma il monaco le dà una pozione che la fa semplicemente addormentare. La famiglia decide che Giulietta ha lasciato questo mondo e la mette in una tomba.
Romeo, non riuscendo a sopravvivere alla perdita della sua amata, beve del veleno, al risveglio la ragazza vede un corpo senza vita ai suoi piedi. Decide di seguire il suo amante e si pugnala.
La morte dei bambini pose fine al conflitto inconciliabile tra le due famiglie.
"Frazione"
William Shakespeare ha vissuto una grande tragedia nella sua vita: la morte di suo figlio. Khemnet morì all'età di undici anni, presumibilmente di peste bubbonica.
Poiché il drammaturgo lavorava a Londra, non visitava spesso la sua città natale e non era presente al momento della morte di suo figlio. Shakespeare era molto tormentato da questa circostanza.
È a questo evento che i ricercatori della creatività associano la creazione della tragedia su Amleto, collegandoli per la somiglianza dei nomi.
Nella trama, ovviamente, non è possibile rintracciare alcun collegamento. L'azione si svolge nel regno danese. Un principe di nome Amleto incontra il fantasma del padre morto, il re. Dice al giovane che è stato ucciso dall'attuale re, lo zio di Amleto, Claudio. Il fantasma chiede vendetta per ciò che gli è stato fatto.
Amleto è confuso; non riesce a prendere una decisione. Per proteggersi, finge di essere pazzo. Ma suo zio non è così ingenuo, non crede alla farsa del nipote. Un piano per uccidere Amleto nasce nella testa di Claudio.
Di conseguenza, Amleto beve veleno senza saperlo. Ma prima di morire riesce a vendicare suo padre.
Frontinbras, il sovrano norvegese, sale al trono.
Poesie e sonetti
In che secolo è vissuto Shakespeare? Nel secolo dello sviluppo delle relazioni economiche e dello sviluppo accelerato del Paese. Accadde così che le principali rotte marittime commerciali attraversassero l'Inghilterra. Di conseguenza, nel 1593 il paese fu colpito da un'epidemia di peste che durò quasi due anni.
Naturalmente nessuna istituzione pubblica, compreso il teatro shakespeariano, operava in tali condizioni. Il drammaturgo fu costretto a sedersi senza lavoro. Ha letto molto e, ispirato, ha scritto due poesie erotiche.
Il terzo era “A Lover’s Complaint”, che fu ristampato più volte durante la vita dell’autore.
Ma William Shakespeare è conosciuto soprattutto per i suoi sonetti. Nell'opera del poeta se ne contano 154. Il sonetto è un verso di quattordici versi, in cui è adottata la seguente rima: abab cdcd efef gg.
Il ciclo dei sonetti è convenzionalmente suddiviso in dodici gruppi tematici, tra cui:
- cantare un amico;
- malinconia e apprensione;
- la gioia e la bellezza dell'amore.
Stile shakespeariano
William Shakespeare, i cui anni di vita sono indicati nella recensione, ha subito una grande trasformazione in termini letterari. Le sue prime opere furono scritte in un linguaggio normale, che non distingueva il drammaturgo dalla folla degli stessi scarabocchi. Per evitare la banalità nelle sue opere, Shakespeare le caricò di metafore, mettendole letteralmente una sopra l'altra. Ciò gli ha impedito di rivelare le immagini degli eroi.
Tuttavia, il poeta arriva presto al suo stile tradizionale e vi si adatta. L'uso di (scritto in pentametro giambico) diventa standard. Ma differisce anche nella sua qualità se si confrontano il lavoro iniziale e quelli successivi.
Una caratteristica dello stile di Shakespeare è che scriveva concentrandosi sulle rappresentazioni teatrali. Le sue opere fanno ampio uso di enjambements, costruzioni insolite e lunghezze di frase. A volte il drammaturgo invita lo spettatore a pensare alla fine della frase, inserendovi una lunga pausa.
Critica
Shakespeare, gli anni della sua vita, la cui breve biografia è nota a tutte le figure letterarie, ha avuto un'enorme influenza sui suoi seguaci per iscritto.
Nonostante ciò, durante la sua vita non fu considerato un grande drammaturgo. E alla fine del XVII secolo fu addirittura criticato per aver mescolato il tragico e il comico nelle sue opere.
Tuttavia, già nel XVIII secolo queste opinioni furono dimenticate; gli studiosi di letteratura iniziarono a studiare a fondo la sua opera. E presto fu annunciato il fatto ormai noto che Shakespeare è il poeta nazionale dell'Inghilterra. Successivamente, è stata prestata molta attenzione agli anni della vita di Shakespeare.
Il diciannovesimo secolo fu caratterizzato da massicce traduzioni delle opere di Shakespeare in altre lingue. In particolare, August Schlegel lo ha fatto.
Tuttavia, c'erano ancora dei critici. Pertanto, dichiarò che Shakespeare, rispetto a Ibsen, era ormai obsoleto da tempo e non capiva questa idolatria.
Anche Leone Tolstoj dubitava dell'esistenza delle capacità drammatiche di Shakespeare.
Ma l'inizio del XX secolo lo portò di nuovo all'apice della fama, quando espressionisti e futuristi iniziarono a mettere in scena le sue opere, e il poeta dichiarò che le opere di Shakespeare sarebbero sempre state moderne.
L'anno scorso
Gli ultimi anni della vita di Shakespeare furono trascorsi nella sua città natale. Anche se si recava spesso a Londra per affari. È stato sostituito come drammaturgo principale della troupe da J. Fletcher. Secondo alcuni ricercatori, è diventato anche coautore delle ultime opere teatrali.
Shakespeare visse in un secolo in cui è impossibile sapere esattamente cosa sia successo a una persona. Ma dai restanti documenti era chiaro che la sua grafia era cambiata, era diventata incerta e ampia. Sulla base di ciò gli storici conclusero che William Shakespeare era gravemente malato.
Morte
Shakespeare morì il 23 aprile 1616. Si ritiene che questo fosse il suo compleanno. Secondo il testamento, tutti i beni del drammaturgo furono trasferiti alle sue figlie e ai loro diretti discendenti.
L'ultima discendente diretta del poeta fu la nipote Elisabetta, morta nel 1670.
Nel luogo in cui Shakespeare trascorse gli ultimi anni della sua vita viene eretto un busto del poeta.
Shakespeare è esistito? L’affermazione che Shakespeare non fosse il creatore delle sue grandi opere è diventata a lungo un luogo comune a causa della scarsità di informazioni sulla vita del poeta. Negli anni '70 del XVIII secolo sorse l'ipotesi che l'autore delle opere teatrali non fosse William Shakespeare, ma un'altra persona che desiderava rimanere anonima. Nel corso di due secoli di dibattiti e dibattiti, sono state avanzate dozzine di ipotesi, e ora, forse, non c'è un solo contemporaneo più o meno famoso di Shakespeare a cui non sia attribuita la paternità di opere brillanti. Maria Molchanova fornisce ragioni a favore e contro la questione shakespeariana.
Ci sono più di una dozzina di contendenti per la paternità delle opere di Shakespeare.
Le circostanze della vita del grande drammaturgo inglese William Shakespeare sono relativamente poco conosciute, perché condivise il destino della stragrande maggioranza degli altri autori della sua epoca, alla cui personalità i suoi contemporanei non erano particolarmente interessati. Parlando dello studio della biografia del drammaturgo, vale innanzitutto la pena evidenziare un gruppo di scienziati "non stratfordiani", i cui membri negano la paternità dell'attore Shakespeare di Stratford e credono che questo sia il nome con cui un'altra persona o si nascondeva un gruppo di persone e, molto probabilmente, il vero attore Shakespeare stesso diede il permesso di usare il suo nome. Il rifiuto della visione tradizionale è noto dal 1848, sebbene non vi sia consenso tra i non Stratfordiani su chi fosse esattamente il vero autore delle opere di Shakespeare.
Ritratto di William Shakespeare
I sostenitori di questa teoria credono che i fatti noti sull'attore Shakespeare di Stratford contraddicano il contenuto e lo stile delle opere e delle poesie di Shakespeare. Sono state avanzate numerose teorie sui presunti candidati e ad oggi se ne contano diverse decine.
La famiglia di Shakespeare era analfabeta e invece della firma misero una croce
Il Globe Theatre di Londra, dove furono rappresentate le opere di Shakespeare
Il dizionario lessicale delle opere di William Shakespeare contiene 15mila parole diverse, mentre la traduzione inglese contemporanea della Bibbia di Re Giacomo ne contiene solo 5mila. Tuttavia, i contemporanei di Shakespeare (Marlowe, Johnson, John Donne) non erano di origine meno umile (a proposito, il padre di Shakespeare di Stratford era ricco ed era uno dei governatori della città), ma la loro erudizione superava quella di Shakespeare.
Tra i suoi contemporanei, Shakespeare era considerato uno scrittore dotato e autodidatta.
Tra i suoi contemporanei, il drammaturgo Shakespeare non fu mai considerato uno scrittore autodidatta altamente istruito, piuttosto dotato di talento intuitivo.
La regina Elisabetta I in un palanchino durante una processione, c. 1601 Robert Peake, XVII secolo.
Ritratto di Francesco Bacone
Un altro contendente per la paternità era Edward de Vere, conte di Oxford. Il 17° conte di Oxford fu poeta di corte della regina Elisabetta I e prestò servizio come ciambellano d'Inghilterra. Le sue poesie sono simili alla poesia di Shakespeare "Venere e Adone". Inoltre, lo stemma del conte è un leone che trema con una lancia spezzata, e il famoso aristocratico della sua epoca era a conoscenza degli intrighi di palazzo riflessi in molte delle opere di Shakespeare.
Le edizioni di Shakespeare contengono messaggi segreti sulla corte inglese
Ritratto di Edoardo de Vere
Un altro candidato è il drammaturgo contemporaneo di Shakespeare Christopher Marlowe. Si presume che abbia creato lo pseudonimo di "Shakespeare" in modo che dopo la sua finta morte nel 1593 potesse continuare a lavorare come drammaturgo.
Ritratto di Christopher Marlowe (1585)
Un altro candidato è Roger Manners, conte di Rutland. Al college, Rutland fu soprannominato "Spearshaker", e in seguito studiò all'Università di Padova con Rosencrantz e Guildenstern (i personaggi di Amleto).
Ritratto di Roger Manners
L'ultimo dei contendenti più popolari è William Stanley, conte di Derby. Suo fratello maggiore mantenne la propria compagnia di recitazione, nella quale, alcuni credono, l'attore William Shakespeare iniziò la sua carriera.
Shakespeare è una di quelle meraviglie del mondo che non smetti mai di stupire: la storia si muove a passi da gigante, il volto del pianeta sta cambiando e le persone hanno ancora bisogno di ciò che ha creato questo poeta, separato da noi da diversi secoli. Più l'umanità matura spiritualmente, più profondità scopre nell'opera di Shakespeare. Decine, centinaia di situazioni di vita in cui si trovano le persone sono state notate e catturate con precisione da Shakespeare nei suoi drammi. Possono misurare la vita di un individuo e possono segnare le tappe dello sviluppo di un intero popolo. Tutto ciò che è drammatico ciò che accade a persone diverse e alla società nel suo insieme è stato rappresentato da Shakespeare con quel grado di generalizzazione artistica che consente di comprendere se stessi e la propria vita in momenti diversi e, sembrerebbe, in nuove condizioni.
Shakespeare è il più grande poeta e drammaturgo inglese del XVI secolo. L'era in cui lo scrittore visse e lavorò è chiamata Rinascimento o Rinascimento. Stupisce per l’incontrollabile ascesa dell’immaginazione degli artisti, l’ascesa dello spirito e la grande fiducia nelle possibilità creative dell’uomo. Mai prima d'ora l'arte ha avuto un ruolo così significativo nella vita della società, mai stata così maestosamente bella. Le persone apprezzano sempre più l’intelligenza, l’esperienza e la conoscenza. Scienziati, filosofi, scrittori e artisti fungevano da guide di fede nella personalità di una persona e nelle sue capacità spirituali. cominciarono a essere chiamati umanisti.
Il Rinascimento ha dato al mondo molte persone di talento. i loro nomi sono iscritti per sempre nel “libro d'oro” di quest'epoca. Tra questi c'è il nome del grande Shakespeare.
Sono state conservate poche informazioni sulla vita del grande drammaturgo, perché la prima brevissima biografia del grande drammaturgo, scritta da un certo Nikez Row, fu pubblicata nel 1709, quasi 100 anni dopo la sua morte.
William Shakespeare nacque a Stratford, sul fiume Avon, nel 1594.
Suo padre era un commerciante che possedeva una chinbarya (un laboratorio dove vengono lavorate le pelli).
Fin dalla prima infanzia, William fu circondato da un mondo meraviglioso intessuto di antiche leggende e canzoni popolari. La natura incontaminata della sua terra natale e la sua immaginazione sviluppata hanno contribuito alla nascita di un mondo fantastico nel profondo della sua anima vulnerabile.
A Stratford, il giovane Shakespeare vide per la prima volta uno spettacolo teatrale. A trenta chilometri da Stratford, a Coventry, ogni anno venivano messi in scena drammi misterici religiosi, a cui partecipavano con entusiasmo i residenti delle città circostanti, inclusa la famiglia di John Shakespeare.
Fino all'età di 14 anni, il ragazzo frequentò una scuola secolare, dove studiò retorica, logica, latino, mitologia antica e letteratura.
Ma non dovette studiare a lungo: gli affari finanziari di suo padre caddero in rovina e dovette contribuire al mantenimento di una famiglia numerosa.
Ciò che ha fatto in questi anni non è noto con certezza: o era uno studente dello Squartatore (forse anche con suo padre), oppure prestava servizio come insegnante junior.
Quando aveva diciotto anni sposò Anna Hetteway, figlia di un ricco contadino. Presto nacque la loro figlia Susan e due anni dopo nacquero i gemelli Judith e Hamnet.
Tuttavia, il giovane padre e marito non rimasero a lungo accanto al focolare familiare e intorno al 1586 si recò nella capitale.
Londra... Negli ultimi decenni del XVI secolo, una vita vivace migrò alla sua periferia. Qui, nelle strade sporche e strette dei quartieri poveri, c'erano molte taverne e taverne, dove bevevano birra mitzni, mangiavano budini grassi a base di sangue e grasso di bue e cantavano vocali, canzoni non molto decenti. C'era anche "intrattenimento per la gente comune": arene in cui venivano avvelenati gli orsi, terreno per combattimenti di galli.
Esistevano anche strutture lignee ovali o ottagonali sormontate da piccole torri. Quelli erano i teatri. Durante il giorno le bandiere sventolavano sulle torri. Ciò significava che lo spettacolo sarebbe presto iniziato e i “servi del Lord Ammiraglio” o “servi del Lord Ciambellano” avrebbero avuto l'onore di mostrare al pubblico tragedie sanguinose o divertenti avventure di amanti e giullari.
Trovandosi in una città sconosciuta senza mezzi di sostentamento, senza amici e conoscenti, lui, come sostengono le leggende diffuse, dapprima si guadagnò da vivere facendo la guardia ai cavalli a teatro, sui quali vennero i nobili affinché gli attori salissero sul palco in orario , riscritti i ruoli, accadde che sostituisse il suggeritore. In una parola, molto prima che il grande drammaturgo portasse i suoi eroi sul palco, ha imparato la difficile vita dietro le quinte del teatro.
Non ha mai intrapreso la carriera di attore: i discendenti hanno ricevuto informazioni su due ruoli da lui interpretati, e per di più minori: il ruolo dell'ombra del padre di Amleto e del servitore Adamo dalla commedia "Come vi piace". Ma Shakespeare raggiunse rapidamente il successo in un altro campo.
Intorno al 1590 prese la penna. 31593 o 1594 faceva parte della compagnia di James Burbage, che dava spettacoli in una casa chiamata "Teatro". Nel 1599 i figli di Burbage costruirono il Globe Theatre. Shakespeare divenne uno dei comproprietari di questa redditizia struttura.
Questo famoso teatro della riva sud era decorato con un grande poster. Su uno sfondo dorato si ergeva Ercole, tenendo il globo sulle spalle, e appena sotto c'era l'iscrizione: "Tutto il mondo sta giocando..."
Shakespeare divenne presto il principale drammaturgo della compagnia; essere un drammaturgo, lavorare per il teatro era allora considerata un'occupazione di poco onore, ma scelse la sua strada e su di essa incontrò tutto ciò che accade a una persona reale: inimicizia e amicizia, tradimento e amore, la gioia delle vittorie e l'amarezza di sconfitte. E soprattutto lavorare."
Il brillante drammaturgo ha scritto 37 opere teatrali. Tra questi ci sono commedie, cronache storiche e tragedie, oltre a due poesie: "Venere e Adone" (1593) e "Lucrezia" (1594). Inoltre, Shakespeare ha scritto 154 sonetti, che gli esperti considerano tra le creazioni più brillanti del lirismo mondiale.
Negli studi moderni, l'opera di Shakespeare è solitamente divisa in tre periodi.
Primo periodo (1590-1600) definito ottimista. Questo periodo di creatività è decorato con la prima tragedia matura di Shakespeare "Romeo e Giulietta" e capolavori poetici - "Sonetti".
Secondo periodo (1601-1608), ciò che testimonia l'amara intuizione degli umanisti, il crollo dell'armonia rinascimentale, è chiamato tragico. È rappresentato dalle tragedie Amleto (1601) e Re Lear (1605).
Terzo periodo (1609-1613) chiamato romantico. Shakespeare crea 4 opere teatrali, tra le quali “La Tempesta” merita un'attenzione particolare.
Nelle brillanti opere di Shakespeare ci viene presentato un quadro ampio e veritiero del Rinascimento inglese, nella sua grandezza e nelle sue terribili contraddizioni. Con la forza del suo talento, faceva vedere allo spettatore nello spazio di un palcoscenico, quasi senza decorazioni, l'universo, il passato e il futuro dell'umanità. Vedeva e comprendeva la vita in tutta la sua complessità: alta e bassa, tragica e comica, festosa e quotidiana.
Il sistema artistico della drammaturgia di Shakespeare è nato dalle tradizioni del teatro popolare e deve solo poco all'eredità del teatro antico. Il dramma dell'antichità classica si distingueva per la sua rigorosa unità di struttura. Nelle commedie di autori antichi, l'azione, di regola, si svolgeva in un luogo e per un breve periodo, circa un giorno; la trama conteneva un solo evento ed era rappresentata senza alcuna deviazione. Nelle tragedie, l'azione iniziava generalmente alla vigilia della fine del conflitto.
La drammaturgia di Shakespeare non è vincolata da confini rigidi. L'opera non descrive un evento, ma una catena di eventi; lo spettatore vede l'origine, lo sviluppo, la complicazione e l'epilogo con molti dettagli diversi. Spesso tutta la vita di una persona passa davanti a lui. E accanto al destino del protagonista e dell'eroina, viene mostrato anche il destino degli altri partecipanti agli eventi.
Shakespeare spesso dirige due o anche tre atti di pari valore. Alcuni episodi non sono sempre collegati all'azione principale, ma a modo loro sono necessari per creare un'atmosfera e per descrivere le condizioni di vita in cui si sviluppa un conflitto tragico o comico.
Shakespeare usa il serio con il divertente in un'opera teatrale, le sue tragedie contengono molta blasfemia e nelle commedie a volte si verificano eventi sull'orlo del tragico.
Shakespeare portò nel dramma importanti nuovi principi artistici che non erano mai esistiti nell'arte prima di lui. I personaggi degli eroi nel dramma antico avevano solo un tratto importante. Shakespeare ha creato eroi ed eroine dotati dei tratti di una personalità vivente spiritualmente ricca. Allo stesso tempo, ha mostrato i caratteri dei suoi personaggi in fase di sviluppo. Queste innovazioni artistiche hanno arricchito non solo l'arte, ma anche la comprensione della natura umana.
I capolavori drammatici di Shakespeare hanno ampiamente eclissato la sua opera di poeta epico e lirico. Nel frattempo, questa parte dell'eredità di Shakespeare è di grande interesse. Anche se Shakespeare non avesse scritto una sola commedia, tragedia o cronaca, sarebbe comunque passato alla storia della letteratura mondiale come poeta di talento del Rinascimento inglese.
Vale la pena soffermarsi su alcuni elementi della visione del mondo e del sistema estetico di Shakespeare, che lo avvicinano a Platone e ai neoplatonici e sono chiaramente visibili nei Sonetti. Innanzitutto, questa è l'idea dell'esistenza dell'armonia cosmica. L’obiettivo finale dello sviluppo umano è raggiungere questa armonia, e l’obiettivo più alto della vita umana è l’armonizzazione della propria anima, la ricerca di cose veramente belle.
In secondo luogo, l'Amore è la forza che organizza. L'Universo gli dà dinamica. Questa forza ha una gerarchia qualitativa, manifestandosi in modi uguali nelle diverse fasi dell'evoluzione del Cosmo. Una persona può comprendere la verità solo elevandosi al più alto livello di conoscenza: "intuitio intellettualis", cioè "estasi intellettuale", "intuizione della mente", comprensione e costruzione per opinione. Infine, l'Uomo è sia il Cosmo in metafora che lo scopo ultimo della creazione, il legame che collega le forze materiali e spirituali dell'Universo.
La gioia della vita, la glorificazione di una persona sana, forte, coraggiosa, coraggiosa nei pensieri e nelle intenzioni - questa è la cosa principale nelle prime commedie di Shakespeare - commedie: "La bisbetica domata", "La commedia degli errori", " Sogno di una notte di mezza estate”, “Molto rumore per nulla”, “La dodicesima notte”, scritto nel 1593-1600. Esprimono un'idea importante per il Rinascimento: una persona dovrebbe essere giudicata non dai suoi vestiti, non dalla sua conoscenza, non dal suo status nella società e dalla ricchezza, ma dalle sue qualità personali. È difficile trovare nel mondo del dramma un’opera così favolosamente allegra, chiara e magica come “Sogno di una notte di mezza estate”. L'immaginazione poetica di Shakespeare ha dato origine alle fantastiche immaginazioni del granello di senape, della ragnatela e della farfalla, vicine ai racconti popolari. la loro partecipazione al destino degli innamorati porta ad un lieto fine.
Ma le nobili idee umanistiche del Rinascimento non erano destinate a vincere in quell'epoca crudele. Shakespeare lo sente con amarezza. Le sue opere esprimono anche le idee del Rinascimento, ma i colori delle opere diventano più scuri. Descrive la lotta tra i bellissimi ideali del Rinascimento e le dure attività. Nelle opere di Shakespeare comincia a farsi sentire il tema della morte degli eroi, soprattutto quelli a lui cari, che incarnano brillanti idee umanistiche.
I giovani Romeo e Giulietta - gli eroi della prima grande tragedia di Shakespeare (1594) - si amano appassionatamente. Il loro amore incontra una barriera insormontabile: l'antica faida tra famiglie. In un duello impari con pregiudizi secolari, con leggi sanguinose e insensate, Romeo e Giulietta muoiono. Ma il loro amore, che non si rassegna ai pregiudizi dell'antichità, contiene un'alta vittoria morale.
Confronto dei temi dell'amore nelle opere di W. Shakespeare e di altri poeti e scrittori
Inno alla festa dell'amore.
La sensazione che la morte stia vincendo.
La tragedia di una grande passione.
Sono queste parole che possono trasmettere il contenuto della tragedia di Shakespeare "Romeo e Giulietta". È dedicato al sentimento più bello e completamente terreno, ma il potere dell'amore eleva i giovani eroi al di sopra del livello della vita quotidiana. Le persone amano UGUALMENTE. Shakespeare ha rappresentato il grado più alto di questo grande sentimento: l'amore sconfinato e sconfinato. Ha creato un modello di amore ideale e unico.
"Frazione"
La tragedia di Shakespeare "Amleto, principe di Danimarca", l'opera più famosa del drammaturgo inglese. Secondo molti intenditori d'arte di tutto rispetto, questa è una delle creazioni più profonde del genio umano, una grande tragedia filosofica.
Per comprendere correttamente il contenuto di un'opera, è necessario sapere come è scritta. Una tecnica semplice - analizzare prima il contenuto e poi la forma dell'opera - spesso porta a un malinteso del significato.
La prima differenza evidente tra Amleto e i drammi dei nostri tempi è che l'opera è scritta in versi. Ciò non significa che Shakespeare abbia tradotto il discorso quotidiano in poesia. "Amleto" è un dramma poetico nel pieno senso della parola. Al centro della tragedia c'è una visione poetica del mondo. La poesia di Shakespeare ispira il mondo intero. Anche lui e i suoi eroi vedono la natura in una luce poetica. Per una visione poetica del mondo, ci sono molte cose meravigliose e fantastiche. Dall'insolito, dal miracolo, dalla tragedia inizia, appare il Fantasma. In che mondo vive il principe danese? Qui credono negli spiriti, nei fantasmi, nella stregoneria e che i pianeti influenzino il destino delle persone.
Il mondo rappresentato nella tragedia non è del tutto simile alle idee attuali sulla vita e le persone che vivono in esso pensano diversamente da noi, in immagini e concetti poetici.
Il punto non è che la tragedia di Shakespeare sia stata scritta in versi, ma in una visione speciale del mondo, per la quale il miracoloso era naturale.
Scena. Sembra chiaro: il luogo dell'azione è Elsinore, la residenza dei re Don. Il testo dell'opera sottolinea ripetutamente che tutto accade in Danimarca in quei tempi lontani in cui conquistò parte dell'Inghilterra e il re inglese divenne affluente della corona danese. Il lettore ha la sensazione che, ad eccezione della menzione che questa è la Danimarca, non c'è nulla di specificatamente danese nella tragedia. Shakespeare ha deliberatamente avvicinato l'azione ai concetti del pubblico del suo teatro. Non per niente Goethe ha notato che, indipendentemente da dove si svolge l'azione delle opere di Shakespeare, vediamo sempre "l'Inghilterra bagnata dai mari", e i romani di Shakespeare non sono tanto romani quanto inglesi.
Quando si verificano gli eventi tragici? Nell'epoca precristiana del leggendario Amleto o nell'era di Shakespeare? Lo è ora e sempre. Pertanto, non fa alcuna differenza quali decorazioni vengono utilizzate per arredare “Amleto” in teatro. È stato interpretato come una tragedia ambientata nel Medioevo, nel Rinascimento, in parrucche e fizhm del XVIII secolo, in frac e uniformi, in costumi dell'epoca. L'essenza della tragedia è rimasta invariata.
Eppure, nonostante tutto ciò che è universalmente umano, incorporato nella tragedia, attuale per tutti i tempi, "Amleto", ovviamente, è un'opera proprio di quell'epoca in cui è apparso per la prima volta sul palco. La tragedia porta l'impronta indelebile del Rinascimento, quando l'individualità fioriva brillantemente e l'eroismo dell'impresa individuale era ancora vivo.
La natura transitoria del tempo influenza anche l'immagine dell'eroe della tragedia. In Amleto c'è una cavalleria ereditata dai vecchi tempi e un impegno verso i principi dell'umanesimo sorti nella nuova era. Senza questo messaggio l'immagine di Amleto non può essere compresa correttamente.
Il principe danese Amleto piange amaramente la morte del padre. Ma all'improvviso apprende con orrore: non è morto, è stato ucciso. L'assassino - il fratello dell'uomo assassinato, lo zio di Amleto - non solo ereditò il trono del defunto re, ma sposò anche la sua vedova, la madre di Amleto.
La tragedia descrive come Amleto prima smaschera l'ipocrisia del criminale incoronato, e poi si vendica di lui per la morte di suo padre. Ma questi sono solo gli eventi esterni dell'opera.
La tragedia raffigura i pensieri complessi e difficili di un nobile sulla natura del male, sulla feroce corte reale, sull'ipocrisia che si trova all'interno delle mura del palazzo, sulle malattie che affliggono l'epoca, come se “lussata nelle sue articolazioni. " Il grande critico russo V. G. Belinsky ha scritto di Amleto: "Questa è un'anima nata per il bene, che per la prima volta ha visto il male in tutta la sua meschinità".
La solitudine di Amleto è la solitudine di una persona che era in anticipo sui tempi, è in tragica discordia con lui e quindi muore.
Amore per la verità, senso di giustizia, odio per il male, per ogni tipo di male: questi sono i tratti originali di Amleto. È questo, unito alla consapevolezza del dovere, che lo porta a esperienze tragiche. Non è una malinconia innata, ma collisioni con gli orrori della vita che pongono Amleto con domande fatali: vale la pena vivere, vale la pena combattere, non è meglio morire, e se combatti, allora come?
La profondità della sofferenza di Amleto è grande. Ha perso suo padre, sua madre e si considera obbligato a separarsi dalla sua amata. Solo nell'amicizia trova qualche consolazione.
Il valore della vita umana si sta sgretolando davanti agli occhi di Amleto. Un uomo meraviglioso, suo padre, muore, e il mascalzone e il criminale trionfano. La donna mostra la sua debolezza e si rivela una traditrice. Le circostanze si sviluppano in modo tale che lui, un sostenitore dell'umanità, diventa la causa della morte di diverse persone.
Le contraddizioni dell'ideale nel mondo esterno sono completate dalla lotta di sentimenti contraddittori nell'anima di Amleto. Il bene e il male, la verità e la menzogna, l'umanità e la crudeltà si manifestano nel suo comportamento.
È tragico che Amleto alla fine muoia, ma l'essenza della tragedia non è che l'eroe morirà, ma com'è la vita, e soprattutto l'impotenza delle migliori intenzioni di correggere il mondo. La debolezza di Amleto, la sua propensione al ragionamento, è forse il principale vantaggio di Amleto. È un pensatore. Si sforza di comprendere ogni fenomeno significativo della vita, ma una caratteristica particolarmente importante di Amleto è il desiderio di comprendere se stesso.
Non esisteva un simile eroe nell'arte mondiale prima di Shakespeare, e raramente qualcuno dopo Shakespeare è riuscito a creare l'immagine di un pensatore con tale potere artistico e intuizione.
Ritrarre le persone così come sono: ecco come Shakespeare intendeva il compito dell'arte. Quello che non ha detto lo posso aggiungere: la rappresentazione artistica dovrebbe essere tale che il lettore e lo spettatore possano dare una valutazione morale a ciascun personaggio. Questo è esattamente il modo in cui vengono creati coloro che vediamo nella tragedia.
Negli ultimi anni dell'opera di Shakespeare (1608-1612) le sue opere assumono un carattere diverso. Si allontanano dalla vita reale. Suonano motivi favolosi e fantastici. Ma anche in queste opere teatrali - "Pericle", "Il racconto d'inverno", "La tempesta" - Shakespeare condanna il dispotismo e la tirannia, difende gli ideali a lui cari, glorifica il potere dell'amore, della fede e dei migliori tratti dell'uomo e afferma l’uguaglianza naturale di tutte le persone. L'esclamazione dell'eroe di una di queste commedie: "Che meravigliosa umanità!" - può servire come segno del Rinascimento, che ha dato al mondo Shakespeare.
Nel 1612 Shakespeare scrisse la sua ultima opera teatrale, La Tempesta. Presto Pi lasciò il teatro. Forse Shakespeare ha provato delusione nel teatro inglese, derivante dal grande percorso lungo il quale lo ha condotto. O forse, durante gli anni di silenzio, maturò progetti per nuove brillanti creazioni mai destinate ad apparire.
Nel 1612 Shakespeare lascia Londra: nasce un conflitto tra Shakespeare e la troupe. Gli attori del Globe acquistarono il Blaenflyers Theatre per gli spettacoli invernali, dove mettevano in scena spettacoli per la nobiltà. Ciò ha richiesto a Shakespeare di ristrutturare il suo sistema estetico, ma il drammaturgo non voleva sacrificare i suoi principi creativi.
Trascorre gli ultimi quattro anni della sua vita lontano dal teatro, a Stratford.
Durante la sua vita londinese, acquistò proprietà immobiliari e terreni, quindi quando si ritirò e tornò nella sua città natale, il futuro dei suoi cari e la sua vecchiaia erano assicurati. Solo che non è vissuto fino alla vecchiaia. Il 23 aprile 1616 morì. Shakespeare morì nel 1616, il giorno in cui compì 52 anni.
Ma le sue opere, realizzate quasi quattro secoli fa, restano attuali anche oggi. E quindi sono immortali.