Salvador Dalì è giustamente considerato uno dei rappresentanti più famosi del surrealismo. Non c'è persona al mondo che non abbia visto almeno brevemente i suoi dipinti.
"Il surrealismo sono io"- Salvador DalìSalvador Dalì nato l'11 maggio 1904 nella città catalana di Fineras. Da bambino, Salvador era un bambino intelligente, ma molto testardo, che spesso si metteva nei guai. Il giovane Salvador ha sempre cercato di distinguersi, ma a causa di un gran numero di fobie non è mai riuscito a trovare un linguaggio comune con i suoi coetanei. Salvador iniziò i suoi studi artistici a scuola nel 1914.
Nel 1921 Salvador Dalì entrò all'Accademia di San Fernando, dove continuò a studiare pittura. Nonostante il suo innegabile talento, Dalì fu espulso dall'Accademia nel 1926, sempre a causa di un comportamento odioso.
Successivamente il giovane artista si reca a Parigi, dove incontra Pablo Picasso, che negli anni successivi influenzerà notevolmente il suo lavoro. A Parigi, Salvador incontra la sua futura moglie Gala.
A poco a poco, la fama arrivò a Dalì, i suoi dipinti furono esposti e in seguito si unì al gruppo dei surrealisti, dal quale lasciò nel 1936 con uno scandalo. Tutti intorno a lui erano stupiti dalle azioni e dalle opinioni di Dalì.
Tuttavia, poche persone pensano a cosa significassero effettivamente queste azioni. Dalì raramente cercava di offendere qualcuno, viveva semplicemente in un mondo diverso, il mondo del surrealismo. E può essere caratterizzato solo attraverso il prisma di concetti surreali.
Dopo aver visitato l'Italia, Dalì fu deliziato dalle creazioni del Rinascimento, che non poterono non influenzare il suo ulteriore lavoro. Con lo scoppio della seconda guerra mondiale, Dalì decise di trasferirsi con la moglie negli Stati Uniti, dove collaborò attivamente con registi e compagnie cinematografiche. Purtroppo molte delle idee proposte dall'artista furono considerate inadeguate e non videro mai la luce.
Poi Dalì tornò in Spagna, poi conquistò nuovamente Parigi. Le sue attività non si limitarono ai dipinti. L'artista ha lavorato su film, pubblicità e costumi. In ogni idea trovava il modo di esprimersi.
Nel 1981, l'artista iniziò a sviluppare la malattia di Parkinson e un anno dopo Gala morì, cosa che fece precipitare l'artista in una lunga depressione che colpì il suo lavoro. La sua malattia progredì, impedendogli di vivere e dipingere. Dalì si trasferì nel castello quando fu ceduto a Gala, ma dopo un incidente partì per il teatro-museo, dove trovò la morte nel 1989.
Salvador Dalì non è solo un artista di talento, è una personalità eccezionale, plasmata in gran parte dal suo talento e dalle sue fobie. Ogni suo dipinto ha un valore inestimabile e non è possibile scegliere il migliore tra essi. Pertanto, abbiamo deciso di scegliere quei dipinti dell'artista che sono considerati le sue opere più famose.
L'articolo contiene dipinti di Salvador Dalì con titoli, nonché l'opera di Salvador Dalì, il suo percorso come artista e come è arrivato al surrealismo. Di seguito sono riportati i collegamenti a collezioni più complete di dipinti di El Salvador.
Sì, capisco, il paragrafo sopra sembra farti sanguinare gli occhi, ma Google e Yandex hanno gusti un po' specifici (se capisci cosa intendo) e ha funzionato bene per loro, quindi ho paura di cambiare qualcosa. Non aver paura, non è molto più in basso, ma è meglio.
Le opere di Salvador Dalì.
Sentenze, azioni, dipinti di Salvador Dalì, tutto aveva un leggero tocco di follia. Quest'uomo non era solo un artista surrealista, lui stesso ne era l'incarnazione surrealismo.
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Tuttavia, Dalì non arrivò subito al surrealismo. L'opera di Salvador Dalì iniziò principalmente con la passione per l'impressionismo e lo studio delle tecniche della pittura accademica classica. I primi dipinti di Dalì furono i paesaggi di Figueres, dove non c'erano ancora tracce di una visione surreale del mondo.
La sua passione per l'impressionismo svanì gradualmente e Dalì iniziò a cimentarsi con il cubismo, traendo ispirazione dai dipinti di Pablo Picasso. Anche in alcune opere surreali del maestro si possono rintracciare elementi del cubismo. Anche l'opera di Salvador Dalì è stata fortemente influenzata dalla pittura rinascimentale. Ha detto più volte che gli artisti moderni non sono niente in confronto ai titani del passato (e anche prima, la vodka era più dolce e l'erba era più verde, una canzone familiare).
Prima impara a disegnare e scrivere come i vecchi maestri, e solo allora fai quello che vuoi - e ti rispetteranno. Salvador Dalì
La formazione dell'attuale stile surrealista nei dipinti di Salvador Dalì iniziò più o meno nello stesso periodo con la sua espulsione dall'Accademia e la sua prima mostra a Barcellona. Solo alla fine della tua vita Dalì si allontanerà un po' dal surrealismo e ritornerà a una pittura più realistica.
Nonostante il rapporto teso tra Salvador Dalì e l'attuale folla surrealista dell'epoca, la sua immagine divenne la personificazione del surrealismo e di tutto ciò che è surreale nella mente delle masse. L’espressione di Dalì “il surrealismo sono io” è diventata vera agli occhi di milioni di persone nel mondo moderno. Chiedi a qualsiasi persona per strada chi associa alla parola surrealismo: quasi tutti risponderanno senza esitazione: "Salvador Dalì". Il suo nome è familiare anche a chi non capisce bene il significato e la filosofia del surrealismo e a chi non è interessato alla pittura. Direi che Dalì è diventato una sorta di mainstream nella pittura, nonostante il fatto che la filosofia del suo lavoro sia incomprensibile per molti.
Il segreto del successo di Salvador Dalì
Salvador Dalì aveva una rara capacità di scioccare gli altri; era l'eroe della maggior parte delle chiacchiere della sua epoca. Tutti parlavano dell'artista, dalla borghesia al proletariato. Salvador è stato forse il miglior attore tra gli artisti. Dalì potrebbe facilmente essere definito un genio delle pubbliche relazioni, sia in bianco che in nero. Salvador aveva un'ottima capacità di vendere e promuovere se stesso come marchio. I dipinti di Salvador Dalì erano l'incarnazione di una personalità stravagante, strana e stravagante, che rappresentava un flusso incontrollato del subconscio e possedeva uno stile unico e riconoscibile.
Dipinti di Salvador Dalì
Dipinti di Salvador Dalì sono uno degli esempi più luminosi dell'incarnazione del manifesto del surrealismo, quella stessa libertà di spirito al limite della follia. L'incertezza, le forme caotiche, la combinazione della realtà con i sogni, la combinazione di immagini ponderate con idee folli provenienti dalle profondità del subconscio, la combinazione dell'impossibile con il possibile: ecco cosa sono i dipinti di Dalì.
Nonostante tutta la mostruosità del lavoro di Salvador Dalì, ha un fascino inspiegabile; le emozioni che sorgono quando si guardano le opere dell'artista, a quanto pare, semplicemente non sono in grado di esistere insieme.
Le tele del maestro possono essere suddivise in tre tipologie: impressionismo, cubismo (primo Dalì), surrealismo. A volte emerge l’iperrealismo, come nel dipinto “Cestino di pane”. El Salvador, ovviamente, è noto al grande pubblico soprattutto per i suoi dipinti surrealisti. Perché le opere qui pubblicate si riferiscono specificamente al surrealismo. Per motivi di interesse e confronto, forse aggiungerò un paio di altri dipinti di altri stili, ma per ora è tutto.
I dipinti più famosi con descrizioni.
Ogni immagine è un collegamento ad un articolo con l'analisi e la descrizione dei dipinti. Ho cercato di non versare troppa acqua, ma quando si tratta di descrizioni di dipinti, non solo tutti possono farlo, poche persone possono farlo. In generale, ho cercato di essere concreto e concreto, senza nobili sciocchezze; come è andata a finire, giudica tu stesso.
Dipinti di Salvador Dalì con titoli
Una piccola nota.
La mia conoscenza con surrealismo iniziato con Salvador Dalì. Ricordo quando da bambino mi regalarono un album con riproduzioni di Dalì per il mio compleanno: fu una vera vacanza, perché a quel tempo non c'era una tale varietà di immagini gratuite su Internet. In realtà, il surrealismo classico, secondo me, lo è Salvatore. I dipinti di altri surrealisti dell'epoca non evocano in me alcun sentimento, ad eccezione di René Magritte, ovviamente, e, forse, Yves Tanguy.
AGGIORNAMENTO 2018. Ragazzi, non leggete questo idiota, allora era giovane e verde e non sapeva che oltre a Dalì e Magritte c'erano anche
A proposito, i primi lavori di Dalì sono molto simili ai dipinti di Yves Tanguy, non sono riuscito a notare la differenza. Non è chiaro chi abbia preso in prestito da chi; una donna ha detto che è stato Dalì a prendere in prestito lo stile da Tanguy (ma questo non è accurato). Quindi: ruba, uccidi, prendi in prestito saggiamente e il successo ti aspetta. Tuttavia, non è così importante chi sia stato il primo (e il primo in uno stile simile fu Max Ernst - fu lui a inventare l'idea di scrivere attentamente le immagini schizoidi). Fu Salvador, grazie alla sua abilità artistica, a sviluppare e incarnare pienamente le idee del surrealismo.
Salvador Domenech Felip Jacinth Dali e Domenech, marchese de Pubol (1904 - 1989) - Pittore, artista grafico, scultore, regista, scrittore spagnolo. Uno dei rappresentanti più famosi del surrealismo.
BIOGRAFIA DI SALVADOR DALI
Salvador Dalì è nato nella città di Figueres in Catalogna, nella famiglia di un avvocato. Le sue capacità creative si sono manifestate nella prima infanzia. All'età di diciassette anni fu ammesso all'Accademia di Belle Arti di Madrid di San Fernando, dove il destino lo portò felicemente insieme a G. Lorca, L. Buñuel, R. Alberti. Mentre studiava all'Accademia, Dalì studiò con entusiasmo e ossessività le opere degli antichi maestri, i capolavori di Velazquez, Zurbaran, El Greco e Goya. È influenzato dai dipinti cubisti di H. Gris, dalla pittura metafisica degli italiani, ed è seriamente interessato all'eredità di I. Bosch.
Studiare all'Accademia di Madrid dal 1921 al 1925 fu per l'artista un periodo di persistente comprensione della cultura professionale, l'inizio di una comprensione creativa delle tradizioni dei maestri delle epoche passate e delle scoperte dei suoi contemporanei più anziani.
Durante il suo primo viaggio a Parigi nel 1926, conobbe P. Picasso. Impressionato dall’incontro, che ha cambiato la direzione della ricerca del proprio linguaggio artistico, corrispondente alla sua visione del mondo, Dalì crea la sua prima opera surreale, “Lo splendore della mano”. Parigi però lo attrae inesorabilmente e nel 1929 compie un secondo viaggio in Francia. Lì entra nella cerchia dei surrealisti parigini e ha l'opportunità di vedere le loro mostre personali.
Allo stesso tempo, insieme a Buñuel, Dalì ha realizzato due film che sono già diventati dei classici: "Un Chien Andalou" e "The Golden Age". Il suo ruolo nella creazione di queste opere non è quello principale, ma viene sempre menzionato in secondo luogo, come sceneggiatore e allo stesso tempo attore.
Nell'ottobre 1929 sposò Gala. Russa di nascita, l'aristocratica Elena Dmitrievna Dyakonova ha occupato il posto più importante nella vita e nel lavoro dell'artista. L'apparizione di Gala diede alla sua arte un nuovo significato. Nel libro del maestro “Dali by Dali” dà la seguente periodizzazione del suo lavoro: “Dali – Planetario, Dali – Molecolare, Dali – Monarchico, Dali – Allucinogeno, Dali – Futuro”! Certo, è difficile inquadrare il lavoro di questo grande improvvisatore e mistificatore in un quadro così ristretto. Lui stesso ha ammesso: “Non so quando comincio a fingere o a dire la verità”.
L'OPERA DI SALVADOR DALI
Intorno al 1923 Dalí iniziò i suoi esperimenti con il cubismo, spesso chiudendosi addirittura nella sua stanza per dipingere. Nel 1925 Dalì dipinse un altro dipinto nello stile di Picasso: Venere e il marinaio. Era uno dei diciassette dipinti esposti alla prima mostra personale di Dalì. La seconda mostra delle opere di Dalì, tenutasi a Barcellona presso la Galleria Delmo alla fine del 1926, fu accolta con entusiasmo ancora maggiore della prima.
Venere e il marinaio Il grande masturbatore Le metamorfosi di Narciso L'enigma di Guglielmo Tell
Nel 1929 Dalì dipinse Il Grande Masturbatore, una delle opere più significative di quel periodo. Presenta una grande testa simile alla cera, con guance rosso scuro e occhi socchiusi con ciglia molto lunghe. Un enorme naso poggia a terra e al posto della bocca c'è una cavalletta in decomposizione su cui strisciano le formiche. Temi simili erano tipici delle opere di Dalì negli anni '30: aveva una straordinaria debolezza per le immagini di cavallette, formiche, telefoni, chiavi, stampelle, pane, capelli. Dalì stesso definì la sua tecnica fotografia manuale dell'irrazionalità concreta. Si basava, come ha detto, su associazioni e interpretazioni di fenomeni non correlati. Sorprendentemente, l'artista stesso ha notato di non comprendere tutte le sue immagini. Sebbene il lavoro di Dalì sia stato ben accolto dalla critica, che gli aveva predetto un grande futuro, il successo non portò benefici immediati. E Dalì trascorse giorni viaggiando per le strade di Parigi alla vana ricerca di acquirenti per le sue immagini originali. Ad esempio, includevano una scarpa da donna con grandi molle d'acciaio, occhiali con bicchieri delle dimensioni di un'unghia e persino una testa di gesso di un leone ruggente con patatine fritte.
Nel 1930, i dipinti di Dalì iniziarono a dargli fama. Il suo lavoro è stato influenzato dalle opere di Freud. Nei suoi dipinti rifletteva le esperienze sessuali umane, così come la distruzione e la morte. Nascono i suoi capolavori come “Soft Hours” e “The Persistence of Memory”. Dalì crea anche numerosi modelli di vari oggetti.
Tra il 1936 e il 1937, Dalì lavorò a uno dei suoi dipinti più famosi, “Le metamorfosi di Narciso”, e immediatamente apparve un libro con lo stesso nome. Nel 1953 si tenne a Roma una mostra su larga scala. Espone 24 dipinti, 27 disegni, 102 acquerelli.
Nel frattempo, nel 1959, poiché suo padre non voleva più far entrare Dalì, lui e Gala si stabilirono a vivere a Port Lligat. I dipinti di Dalì erano già estremamente popolari, venduti per un sacco di soldi e lui stesso era famoso. Comunica spesso con Guglielmo Tell. Sotto l’influenza, crea opere come “L’enigma di Guglielmo Tell” e “Guglielmo Tell”.
Nel 1973, il Museo Dalì fu aperto a Figueras, incredibile nel suo contenuto. Fino ad ora, stupisce gli spettatori con il suo aspetto surreale.
L'ultimo lavoro, “Swallowtail”, è stato completato nel 1983.
Salvador Dalì andava spesso a letto con una chiave in mano. Seduto su una sedia, si addormentò con una pesante chiave stretta tra le dita. A poco a poco la presa si allentò, la chiave cadde e colpì un piatto steso sul pavimento. I pensieri emersi durante i sonnellini potrebbero essere nuove idee o soluzioni a problemi complessi.
Nel 1961, Salvador Dalì disegnò per Enrique Bernat, il fondatore dell'azienda spagnola di lecca-lecca, il logo "Chupa Chups" che, in una forma leggermente modificata, è oggi riconoscibile in tutti gli angoli del pianeta.
Nel 2003, la Walt Disney Company ha pubblicato il film d'animazione “Destino”, che Salvador Dahl e Walt Disney hanno iniziato a disegnare nel 1945; il film è rimasto negli archivi per 58 anni.
Un cratere su Mercurio prende il nome da Salvador Dalì.
Durante la sua vita, il grande artista lasciò in eredità di essere sepolto in modo tale che le persone potessero camminare sulla tomba, quindi il suo corpo fu murato in un muro nel Museo Dalì di Figueres. In questa stanza non è consentito scattare foto con il flash.
Arrivato a New York nel 1934, portava tra le mani una pagnotta lunga 2 metri come accessorio e, mentre visitava una mostra di creatività surrealista a Londra, si vestiva con una muta da sub.
In momenti diversi, Dalì si dichiarò monarchico, anarchico, comunista o sostenitore del potere autoritario, o rifiutò di associarsi a qualsiasi movimento politico. Dopo la seconda guerra mondiale e il suo ritorno in Catalogna, Salvador sostenne il regime autoritario di Franco e dipinse persino un ritratto di sua nipote.
Dalì ha inviato un telegramma al leader rumeno Nicolas Ceausescu, scritto nel modo caratteristico dell'artista: a parole sosteneva il comunista, ma tra le righe si leggeva un'ironia caustica. Senza che ci si accorgesse dell'inghippo, il telegramma è stato pubblicato sul quotidiano Scînteia.
L'ormai famosa cantante Cher e suo marito Sonny Bono, quando erano ancora giovani, parteciparono alla festa di Salvador Dalì, che organizzò al New York Plaza Hotel. Lì, Cher si è seduta accidentalmente su un sex toy dalla forma strana posizionato sulla sua sedia dall'ospite dell'evento.
Nel 2008 è stato girato il film “Echi del passato” su El Salvador. Il ruolo di Dalì è stato interpretato da Robert Pattinson. Per qualche tempo Dalì lavorò insieme ad Alfred Hitchcock.
Nella sua vita, Dalì stesso completò un solo film, Impressioni dall'Alta Mongolia (1975), in cui raccontava la storia di una spedizione andata alla ricerca di enormi funghi allucinogeni. La serie di video “Impressioni dell'Alta Mongolia” si basa in gran parte su macchie microscopiche ingrandite di acido urico su una striscia di ottone. Come puoi immaginare, l'autore di questi spot è stato il maestro. Nel corso di diverse settimane li ha “dipinti” su un pezzo di ottone.
Insieme a Christian Dior nel 1950, Dalì creò il “vestito per il 2045”.
Dalì ha scritto il dipinto “La persistenza della memoria” (“Soft Hours”) sotto l’impressione della teoria della relatività di Einstein. L'idea nella testa di Salvador ha preso forma mentre guardava un pezzo di formaggio Camembert in una calda giornata d'agosto.
Per la prima volta, l’immagine di un elefante appare sulla tela “Sogno causato dal volo di un’ape attorno a un melograno un secondo prima del risveglio”. Oltre agli elefanti, Dalì usava spesso nei suoi dipinti immagini di altri rappresentanti del regno animale: le formiche (simboleggiavano la morte, la decadenza e, allo stesso tempo, un grande desiderio sessuale), associava una lumaca con una testa umana (vedi ritratti di Sigmund Freud), le locuste nel suo lavoro sono associate allo spreco e al senso di paura.
Le uova nei dipinti di Dalì simboleggiano lo sviluppo prenatale e intrauterino; se guardi più in profondità, stiamo parlando di speranza e amore.
Il 7 dicembre 1959 ebbe luogo a Parigi la presentazione dell'ovocito: un dispositivo inventato da Salvador Dalì e realizzato dall'ingegnere Laparra. Ovosiped è una palla trasparente con un sedile fisso all'interno per una persona. Questo "trasporto" è diventato uno dei dispositivi che Dalì ha utilizzato con successo per scioccare il pubblico con il suo aspetto.
CITAZIONI DATE
L'arte è una malattia terribile, ma è ancora impossibile farne a meno.
Con l'arte mi raddrizzo e contagio le persone normali.
L’artista non è colui che si ispira, ma colui che ispira.
Pittura e Dalì non sono la stessa cosa; come artista non mi sopravvaluto. È solo che gli altri sono così cattivi che io sono risultato migliore.
L'ho visto ed è affondato nella mia anima e si è riversato sulla tela attraverso il mio pennello. Questa è pittura. E la stessa cosa è l'amore.
Per un artista, ogni tocco del pennello sulla tela è il dramma di una vita intera.
La mia pittura è vita e cibo, carne e sangue. Non cercare in lei alcuna intelligenza o sentimento.
Nel corso dei secoli, Leonardo da Vinci ed io ci tendiamo la mano.
Penso che ora siamo nel Medioevo, ma un giorno arriverà il Rinascimento.
Sono decadente. In arte sono un po’ come il formaggio camembert: solo un po’ troppo, e basta. Io, l'ultima eco dell'antichità, mi trovo proprio al limite.
Il paesaggio è uno stato d’animo.
La pittura è una fotografia a colori fatta a mano di tutti gli esempi possibili, super raffinati, insoliti, super estetici di irrazionalità specifica.
La mia pittura è vita e cibo, carne e sangue. Non cercare in lei alcuna intelligenza o sentimento.
Un'opera d'arte non risveglia in me alcun sentimento. Guardare un capolavoro mi rende estasiato da ciò che posso imparare. Non mi viene nemmeno in mente di essere sopraffatto dall’emozione.
L'artista pensa con il disegno.
Il buon gusto è sterile: per un artista non c'è niente di più dannoso del buon gusto. Prendi i francesi: a causa del loro buon gusto sono diventati completamente pigri.
Non cercare di nascondere la tua mediocrità con una pittura deliberatamente negligente: si rivelerà al primo colpo.
Per prima cosa, impara a disegnare e scrivere come i vecchi maestri, e solo allora agisci a tua discrezione e sarai rispettato.
Il surrealismo non è un partito, non un'etichetta, ma uno stato d'animo unico, non vincolato da slogan o moralità. Il surrealismo è la completa libertà dell'essere umano e il diritto di sognare. Non sono un surrealista, sono il surrealismo.
Io, la più alta incarnazione del surrealismo, seguo la tradizione dei mistici spagnoli.
La differenza tra me e i surrealisti è che il surrealista sono io.
Non sono un surrealista, sono il surrealismo.
BIOGRAFIA E FILMOGRAFIA DI SALVADOR DALI
Letteratura
"La vita segreta di Salvador Dalì, raccontata da lui stesso" (1942)
"Il diario di un genio" (1952-1963)
Oui: la rivoluzione paranoico-critica (1927-33)
"Il tragico mito di Angelus Millet"
Lavorare sui film
"Cane andaluso"
"L'età d'oro"
"Incantato"
"Impressioni dall'Alta Mongolia"
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Oggi, 11 maggio, è il compleanno del grande pittore e scultore spagnolo Salvador Dalì . La sua eredità rimarrà per sempre con noi, perché nelle sue opere molti trovano un pezzo di se stessi: quella stessa “follia” senza la quale la vita sarebbe noiosa e monotona.
« Il surrealismo sono io“, - ha affermato spudoratamente l'artista, e non si può che essere d'accordo con lui. Tutte le sue opere sono intrise dello spirito del surrealismo: sia dipinti che fotografie, che ha creato con un'abilità senza precedenti. Dalì proclamò la completa libertà da ogni costrizione estetica o morale e arrivò ai limiti estremi in ogni esperimento creativo. Non ha esitato a dare vita alle idee più provocatorie e ha scritto di tutto: dall'amore e la rivoluzione sessuale, alla storia e alla tecnologia, alla società e alla religione.
Ottimo masturbatore
Il volto della guerra
Dividere l'atomo
Il mistero di Hitler
Cristo di San Juan de la Cruz
Dalì cominciò presto ad interessarsi all'arte e prese lezioni private di pittura dall'artista mentre era ancora a scuola Nunez , professore all'Accademia delle Arti. Successivamente, presso la Scuola di Belle Arti dell'Accademia di Belle Arti, si avvicinò agli ambienti letterari e artistici di Madrid - in particolare, Luis Buñuel E Federico Garcia Lorcoy . Tuttavia, non rimase a lungo all'Accademia: fu espulso per alcune idee troppo audaci, che però non gli impedirono di organizzare la prima piccola mostra delle sue opere e di diventare rapidamente uno degli artisti più famosi della Catalogna.
Giovani donne
Autoritratto con il collo di Raffaello
Cestino con pane
Giovane donna vista da dietro
Dopo di che Dalì incontra Gala, che divenne suo musa del surrealismo" Arrivare a Salvador Dalì con il marito si infiammò subito di passione per l'artista e lasciò il marito per amore di un genio. Dalì ma, assorto nei suoi sentimenti, come se non si fosse nemmeno accorto che la sua “musa” non fosse arrivata da sola. Gala diventa il suo compagno di vita e fonte di ispirazione. È diventata anche un ponte che collega il genio con l'intera comunità d'avanguardia: il suo tatto e la sua gentilezza gli hanno permesso di mantenere almeno un qualche tipo di rapporto con i suoi colleghi. L'immagine dell'amato si riflette in molte opere Dalì .
Ritratto di Gala con due costolette di agnello in equilibrio sulla spalla
Mia moglie, nuda, guarda il proprio corpo, che è diventato una scala, tre vertebre di una colonna, il cielo e l'architettura
Galarina
Dalì nudo, contemplante cinque corpi ordinati, trasformati in carpuscoli, da cui viene inaspettatamente creata Leda Leonardo, fecondata dal volto di Gala
Certo, se parliamo di pittura Dalì , non si può fare a meno di ricordare le sue opere più famose:
Un sogno ispirato al volo di un'ape attorno ad un melograno, un attimo prima del risveglio
La persistenza della memoria
Giraffa fiammeggiante
Cigni riflessi negli elefanti
Struttura flessibile con fagioli bolliti (Premonizione della guerra civile)
Armadietto antropomorfo
Sodoma autocompiacimento di una fanciulla innocente
Ragno della sera... speranza
Il Fantasma di Wermeer di Delft, che può fungere anche da tavolo
Sculture Dalì ha portato il suo talento surreale a un nuovo livello: dal piano della tela sono saltati nello spazio tridimensionale, acquisendo forma e volume aggiuntivo. La maggior parte delle opere sono diventate intuitivamente familiari allo spettatore: il maestro ha utilizzato in esse le stesse immagini e idee delle sue tele. Per creare sculture Dalì Ho dovuto passare diverse ore a scolpire la cera e poi a creare stampi per fondere le figure in bronzo. Alcuni di essi sono stati poi fusi in dimensioni più grandi.
Oltre a tutto il resto, Dalì era un fotografo eccellente e nel secolo dell'inizio dello sviluppo della fotografia, insieme a Filippo Halsmann è riuscito a creare fotografie assolutamente incredibili e surreali.
Ama l'arte e goditi le opere di Salvador Dalì!
Adipinti di Salvador Dalì
Salvador Dalì è giustamente considerato uno dei più artisti famosi l'ultimo secolo. I suoi dipinti, raffiguranti un'intera epoca nello spirito del surrealismo, sono di grande valore artistico.
Nel 1924, il giovane artista Salvador Dalì ha disegnato ritratto amico intimo di Luis Bonuel. Il regista spagnolo è raffigurato come un uomo concentrato, il cui sguardo pesante è rivolto di lato.
Lo sfondo laconico e i toni scuri esaltano l’atmosfera seria dell’immagine. Quest'opera è dipinta ad olio utilizzando una nuova tecnica, che riflette le ricerche dell'artista nel primo periodo della sua creatività. Lo stile individuale del maestro si manifesta nella capacità di combinare l'attività della forma e le caratteristiche psicologiche. Oggi la tela "Ritratto di Luis Bonuel" conservato presso l'Arts Center di Madrid .
L'opera più famosa di Dalì è considerata il dipinto "La persistenza della memoria", creato nel 1931. 
Lavorando su paesaggio zona di Port Ligata, l'artista ha visto una continuazione inaspettata della composizione. L’idea nella testa di Salvador ha dato vita alla vista del formaggio che si scioglieva al caldo. Così, sullo sfondo di una costa rocciosa e di un ulivo solitario, è apparso un orologio “morbido”. Il contenuto della tela è pieno di immagini simboliche che ricordano la caducità del tempo assegnato a una persona. A suo modo, l’opera è un presagio del periodo scientifico e tecnologico nell’opera di Dalì. Dal 1934 il dipinto è esposto al Museum of Modern Art di New York.
Una delle creazioni originali di un genio –
pittura . 
Quest'opera fu dipinta a guazzo su carta da giornale nel 1935 ed era dedicata al famoso Attrice americana Mae West. Il ritratto di una donna è presentato sotto forma di una stanza: la composizione è composta da tende per capelli, un caminetto a forma di naso, quadri di occhi e un divano a forma di labbra.
Una soluzione creativa simile esiste non solo su carta, ma anche come installazione al Museo Dalì di Figueres.
Nel 1936, la Spagna si trovò sull’orlo della guerra civile, ormai finita Madrid
le nuvole si stavano addensando. Fu lo stato allarmante della sua terra natale che spinse Salvador Dalì a creare il dipinto "Struttura flessibile con fagioli lessati". 
La composizione si basa su una struttura mostruosa composta da parti del corpo umano, che domina la terra. L'assurdità dell'immagine, completata dai fagioli bolliti sparsi sotto, evoca una sensazione di confusione e incomprensione. Pittura si trova al Museo d'Arte di Filadelfia.
Lavoro "L'ultima Cena" fu dipinto nel 1955 sotto l'influenza dell'arte rinascimentale, in particolare di Leonardo da Vinci.
La trama è basata sulla storia biblica dell'ultimo pasto di Gesù con i suoi apostoli alla vigilia della crocifissione. Una nota di modernità è introdotta dall'aspetto di interni modernisti e pareti di vetro, e il gioco ottico si basa sulla tangibilità delle figure dei discepoli e sulla trasparenza del Cristo raffigurato. La tela è esposta alla National Gallery di Washington.
Sua moglie Gala ha avuto una grande influenza sul lavoro del maestro. Nonostante la difficile relazione di questa coppia, Salvador Dalì dipinse un numero enorme di dipinti raffiguranti sua moglie. Nel 1975 creò il più grande illusione “Gala nudo guardando il mare”. La vista della moglie nuda dell'artista sullo sfondo di un paesaggio marino, se vista a una distanza di 18 metri, si trasforma in un ritratto del presidente americano Abraham Lincoln.
Qui è stato utilizzato per la prima volta il metodo digitale. Il dipinto è conservato a Figueres.
La mano di Salvador Dalì possiede quasi 1.500 opere, di cui solo una parte sono rappresentate da dipinti. Le restanti opere sono illustrazioni di libri, sculture, costumi, decorazioni e gioielli.
Salvador Dalì - "Autoritratto con il collo di Raffaello".
Salvador Dali - “La figura del rinoceronte di Illis di Fideev”.
Salvador Dalì - "Carne sulle pietre".
Salvador Dalì – “Alla ricerca della quarta dimensione”.
