Poeta e critico letterario. John Ruskin è un uomo poliedrico. Le sue opere influenzarono l'ulteriore sviluppo della critica d'arte nella seconda metà del XIX secolo.
John Ruskin è nato l'8 febbraio 1819 a Londra. Giovanni è cresciuto ed è cresciuto nel quadro della pietà evangelica. Il padre di John amava e viaggiava spesso con la sua famiglia in molti paesi (Francia, Belgio, Germania, Svizzera). Ruskin studiò disegno; i suoi insegnanti furono gli artisti inglesi C. Fielding e J. D. Harding. John Ruskin dipingeva principalmente oggetti architettonici e ammirava molto l'architettura gotica, che dipinse anche.
Nel 1836, John Ruskin entrò al Christ Church College dell'Università di Oxford. Ha studiato geologia con W. Buckland. Quando John compì 21 anni, suo padre gli fornì una generosa indennità. I due poterono così collezionare quadri dipinti da J. Turner (1775-1851). John Ruskin ricevette il Premio Newdigate per aver scritto la migliore poesia in inglese (1839), ma nella primavera dell'anno successivo i suoi studi all'università dovettero essere interrotti a causa di una malattia: i medici riconobbero sintomi di tubercolosi.
Ruskin scrisse ancora molto, aggiungendosi al saggio in cui difendeva Turner, scritto da lui all'età di diciassette anni. Il risultato fu una raccolta in cinque volumi: "Artisti moderni" (il primo volume fu stampato nel 1843).
Studiando da vicino i fondamenti dell'architettura gotica, nel 1849 John Ruskin pubblicò il suo saggio “Le sette lampade dell'architettura”. Più di una generazione ha fatto ricorso alle sue idee di “onestà architettonica” e all’emergere di ornamenti da forme naturali ordinarie.
Nel corso del tempo, John Ruskin iniziò a guardare all'architettura veneziana. Insieme alla moglie si è recato anche a Venezia, dove ha raccolto materiale per il libro. In “Le Pietre di Venezia” intendevo rivelare maggiormente le idee presentate in “Le Sette Lampade”. Il libro fu pubblicato nel mezzo di una peculiare battaglia di stili e divenne parte integrante del programma dei sostenitori del revival gotico (guidato da W. Morris).
Nel 1869, John Ruskin ricevette il titolo di primo professore onorario d'arte all'Università di Oxford. Lo scrittore ha lavorato molto a Oxford ed è stato in grado di preparare una straordinaria collezione di opere d'arte per gli studenti. Nel 1878 fu colto da una grave malattia mentale, ma riuscì a scrivere il suo ultimo e più interessante libro: l'autobiografia "Il passato" (1885-1889). Lo scrittore morì a Bruntwood il 20 gennaio 1900.
Formazioni nel paesaggio dei paesi visitati.
Tra le sue opere, le più famose sono Lectures of Art, Fiction: Fair and Foul, The Art of England, "Modern Painters" (inglese: Modern Painters, -), nonché "The Nature of Gothic" (inglese: The Nature of Gothic), il celebre capitolo de “Le Pietre di Venezia”, poi pubblicato da William Morris come libro a parte. In totale, Ruskin ha scritto cinquanta libri, settecento articoli e conferenze.
Ruskin - teorico dell'arte
Ruskin ha fatto molto per rafforzare la posizione dei preraffaelliti, ad esempio, nell’articolo “Preraffaellitismo”, e ha anche influenzato notevolmente il pathos antiborghese del movimento. Inoltre, ha “scoperto” per i suoi contemporanei William Turner, pittore e grafico, maestro della pittura di paesaggio. Nel suo libro Modern Artists, Ruskin difende Turner dagli attacchi della critica e lo definisce “un grande artista, il cui talento ho potuto apprezzare durante la mia vita”.
Ruskin proclamò anche il principio della “fedeltà alla Natura”: “Non è forse perché amiamo le nostre creazioni più delle Sue, che apprezziamo il vetro colorato piuttosto che le nuvole luminose... E, costruendo acquasantiere ed erigendo colonne in suo onore... . immaginiamo che saremo perdonati per la nostra vergognosa negligenza nei confronti delle colline e dei ruscelli di cui Egli ha dotato la nostra dimora: la terra." Come ideale, propose l'arte medievale, maestri del primo Rinascimento come Perugino, Beato Angelico, Giovanni Bellini.
Il rifiuto della meccanizzazione e della standardizzazione si rifletteva nella teoria dell'architettura di Ruskin, un'enfasi sul significato dello stile gotico medievale. Ruskin elogiò lo stile gotico per il suo attaccamento alla natura e alle forme naturali, nonché per il desiderio di rendere felice il lavoratore, che lui, come i revivalisti gotici guidati da William Morris, vide nell'estetica gotica. L'Ottocento tenta di riprodurre alcune forme gotiche (archi a sesto acuto, ecc.), ma ciò non basta ad esprimere il vero sentimento, la fede e l'organicismo gotico. Lo stile gotico incarna gli stessi valori morali che Ruskin vede nell'arte: i valori di forza, fermezza e ispirazione.
L’architettura classica, in contrasto con l’architettura gotica, esprime vuoto morale e standardizzazione regressiva. Ruskin collega i valori classici con lo sviluppo moderno, in particolare gli effetti demoralizzanti della rivoluzione industriale, riflessi in fenomeni architettonici come il Crystal Palace. Molte delle opere di Ruskin sono dedicate a questioni di architettura, ma riflette in modo più espressivo le sue idee nel saggio "La natura del gotico" dal secondo volume di "Le pietre di Venezia" nel 1853, pubblicato al culmine della furiosa guerra in Londra: "Battaglie di stili" Oltre a apologia dello stile gotico, criticò la divisione del lavoro e il mercato non regolamentato difesi dalla scuola inglese di economia politica.
Opinioni sulla società
Mentre insegnava disegno al Workers' College di Londra, John Ruskin subì l'influenza di Thomas Carlyle. In questo momento, iniziò ad interessarsi maggiormente alle idee di trasformazione della società nel suo insieme, e non solo alla teoria dell'arte. Nel libro “All'ultimo come al primo” (Unto This Last, 1860), che segnò la formalizzazione delle opinioni politiche ed economiche di Ruskin, egli critica il capitalismo dalla prospettiva del socialismo cristiano, chiedendo riforme nell'istruzione, nell'occupazione universale e nella società assistenza ai disabili e agli anziani. Nel 1908 quest'opera di Ruskin fu tradotta in gujarati dal politico indiano Mohandas Gandhi con il titolo Sarvodaya.
Nel 1869 fu eletto primo professore onorario d'arte all'Università di Oxford, per i cui studenti raccolse una collezione di opere d'arte in originali e riproduzioni. Ruskin guadagnò grande popolarità anche tra gli artigiani e la classe operaia, soprattutto alla luce della fondazione della pubblicazione mensile Fors Clavigera (Lettere agli operai e ai lavoratori della Gran Bretagna) pubblicata dal 1871 al 1886. Insieme a William Morris e ai preraffaelliti, cercò di rivelare ai lavoratori delle aree industriali la bellezza della produzione artigianale e di superare gli effetti disumanizzanti del lavoro meccanizzato con l'aiuto di laboratori artistico-industriali, dove sarebbe stato utilizzato solo il lavoro manuale creativo. . Lo stesso Ruskin diresse il primo di questi laboratori, chiamato la Gilda di San Giorgio.
Crisi personale
Nel 1848 Ruskin sposò Effie Gray. Il matrimonio non ebbe successo, la coppia si separò e divorziò nel 1854, e nel 1855 Effie sposò un artista
Nato l'8 febbraio 1819 a Londra. I genitori di Ruskin erano DJ Ruskin, uno dei comproprietari di un'azienda di importazione di sherry, e Margaret Cock, che era cugina di suo marito. Giovanni crebbe in un clima di pietà evangelica. Tuttavia, suo padre amava l'arte e quando il ragazzo aveva 13 anni la famiglia viaggiò molto in Francia, Belgio, Germania e soprattutto Svizzera. Ruskin studiò disegno con gli artisti inglesi Copley Fielding e J.D. Harding e divenne un abile disegnatore. Ha raffigurato principalmente oggetti architettonici, ammirando in particolare l'architettura gotica.
Nel 1836 Ruskin entrò al Christ Church College, Università di Oxford, dove studiò geologia con W. Buckland. All'età di 21 anni, suo padre gli diede una generosa indennità ed entrambi iniziarono a collezionare dipinti di J. Turner (1775–1851). Nel 1839 Ruskin ricevette il Premio Newdigate per la migliore poesia in inglese, ma nella primavera del 1840 i suoi ulteriori studi a Oxford furono interrotti a causa di una malattia; ha iniziato a sanguinare, cosa che i medici hanno visto come sintomi di tubercolosi.
Nel 1841, Ruskin iniziò a integrare il saggio che scrisse all'età di diciassette anni in difesa della pittura di Turner. Il risultato fu l'opera in cinque volumi Modern Painters, il cui primo volume fu pubblicato nel 1843.
Nella primavera del 1845 intraprese un viaggio attraverso la Svizzera fino a Lucca, Pisa, Firenze e Venezia, partendo per la prima volta senza i genitori, accompagnato da un valletto e da una vecchia guida di Chamonix. Lasciato a se stesso, si liberò quasi dai pregiudizi protestanti e provò un'ammirazione sconfinata per la pittura religiosa dal Beato Angelico a J. Tintoretto. Espresse la sua ammirazione nel secondo volume di Artisti moderni (1846).
Concentrandosi sull'architettura gotica, Ruskin pubblicò The Seven Lamps of Architecture nel 1849. Il rigorismo morale caratteristico di Ruskin corrispondeva allo spirito dell’Inghilterra vittoriana; le sue idee sull’“onestà architettonica” e sull’origine degli ornamenti da forme naturali rimasero influenti per più di una generazione.
Ruskin si dedicò quindi allo studio dell'architettura veneziana. Insieme alla moglie trascorse due inverni a Venezia, raccogliendo materiale per il libro Stones of Venice, in cui intendeva dare una giustificazione più specifica alle idee espresse nelle Sette Lampade, soprattutto ai loro aspetti morali e politici. Il libro è apparso nel culmine della “battaglia di stili” che infuriava a Londra; poiché la felicità del lavoratore fu proclamata nel libro come una delle componenti della bellezza gotica, divenne parte del programma dei sostenitori del revival gotico, guidati da W. Morris.
Ritornato in Inghilterra, Ruskin si schierò in difesa dei preraffaelliti, la cui mostra all'Accademia nel 1851 fu accolta con ostilità. Ruskin divenne amico di D. E. Millais, il più giovane e brillante dei preraffaelliti. Presto Millais e la moglie di Ruskin, Effie, si innamorarono l'una dell'altra e nel luglio 1854, dopo aver ottenuto il divorzio da Ruskin, Effie sposò Millais.
Per qualche tempo Ruskin insegnò disegno al Workers' College di Londra e cadde sotto l'influenza di T. Carlyle. Cedendo all'insistenza del padre, Ruskin continuò a lavorare al terzo e al quarto volume di Modern Painters. Nel 1857 tenne a Manchester un corso di conferenze sull'economia politica dell'arte, successivamente pubblicato con il titolo A Joy for Ever. Dall'ambito della critica d'arte i suoi interessi si spostarono largamente nel campo della trasformazione sociale. Questo tema fu ulteriormente sviluppato nel libro To the Last, as to the First (Unto This Last, 1860), che segna la maturità delle opinioni politiche ed economiche di Ruskin. Ha sostenuto riforme nell'istruzione, soprattutto nel campo dell'artigianato, per l'occupazione universale e l'assistenza agli anziani e ai disabili. Nel libro, All'Ultimo, come al Primo, veniva espressa la crisi spirituale di Ruskin. Dal 1860 soffriva costantemente di depressione nervosa. Nel 1869 fu eletto primo professore onorario d'arte all'Università di Oxford. A Oxford lavorò molto, preparando una collezione di opere d'arte in originali e riproduzioni per gli studenti. Nel 1871 Ruskin iniziò a pubblicare una pubblicazione mensile, Fors Clavigera, indirizzata ai lavoratori della Gran Bretagna. In esso si annunciava l'istituzione della Compagnia di S. George, il cui compito era quello di creare laboratori su terre sterili dove sarebbe stato utilizzato solo il lavoro manuale, nonché di introdurre i lavoratori di luoghi come Sheffield alla bellezza della produzione artigianale e invertire gradualmente le disastrose conseguenze della rivoluzione industriale del XVIII e XIX secolo. secoli.
Verso la fine del 1873, lo stato d'animo di Ruskin cominciò a influenzare le sue lezioni. Nel 1878 fu colto da una grave e prolungata malattia mentale. Tuttavia, la sua memoria non lo deluse e il suo ultimo libro, l'autobiografia Il passato (Praeterita, 1885–1889), divenne forse la sua opera più interessante. Ruskin morì a Bruntwood (North Lancashire) il 20 gennaio 1900.
Il più grande teorico e storico dell'arte, filosofo e critico culturale inglese del XIX secolo, John Ruskin (1819-1900) è un appassionato predicatore della creatività artistica “in nome del beneficio, della bontà e della giustizia” e allo stesso tempo un sottile esteta, conoscitore dell'antichità e del Rinascimento, scopritore di Turner e teorico dei preraffaelliti.
Nato l'8 febbraio 1819 nella famiglia di un ricco commerciante di sherry scozzese, D. J. Ruskin. Nella famiglia regnava un'atmosfera di pietà religiosa, che ebbe un'influenza significativa sulle successive opinioni dello scrittore.
John Ruskin - teorico e storico dell'arte
John Ruskin ha avuto una grande influenza sullo sviluppo della critica d'arte, dell'estetica, della filosofia occidentale e dell'ideologia della conservazione della fauna selvatica. È stato eletto primo professore onorario d'arte all'Università di Oxford. Ha insegnato a Oxford e Cambridge. Ha scritto cinquanta libri, settecento articoli e conferenze.
In Russia, le opere principali di J. Ruskin, tradotte in russo, furono pubblicate a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Tuttavia, all'inizio degli anni '20, con una circolare del vice commissario del popolo per l'Istruzione N. Krupskaya, ai libri di J. Ruskin, tra alcuni altri, fu vietata la pubblicazione nelle biblioteche. Non fu tradotto o pubblicato durante il dominio sovietico.
Su Eschatos c'è l'opportunità di leggere i libri di Ruskin, sia edizioni pre-rivoluzionarie che edizioni in ortografia moderna.
John Ruskin ARTISTI MODERNI
Principi generali e verità nell’art
Traduzione dalla seconda edizione inglese
PS Kogan
Partnership della tipografia A.I. Mamontova
John Ruskin FOGLIE RURALI
Estratti da "Pittori moderni"
Traduzione di L.P. Nikiforova
Mosca.
John RuskinL'ETICA DELLA POLVERE
Traduzione di L.P. Nikiforova
Mosca
Pubblicato da V.N Lind e I.A. Balandina
John Ruskin NIDO D'AQUILA
10 lezioni sul rapporto delle scienze naturali con l'arte
Traduzione di L.P. Nikiforova
Mosca
Pubblicazione del negozio “Book Business”.
John Ruskin SESAMO E GIGLIO
Traduzione di L.P. Nikiforova
Mosca
John Ruskin ULTIMO COME PRIMO
Quattro saggi sui principi fondamentali dell'economia politica
Traduzione di L.P. Nikiforova
Mosca
Pubblicazione della libreria e I.A. Balandina"
riguardo a: abbigliamento, istruzione, matrimonio, sfera di attività, influenza, lavoro, diritti, ecc.
Traduzione di L.P. Nikiforova
Pubblicazione della libreria e I.A. Balandina"
John Ruskin CORONA DI OLIVA
quattro conferenze circa industria e guerra
Traduzione di L.P. Nikiforova
Pubblicazione della libreria e I.A. Balandina"
1900
Pagine in primo piano
Traduzione di O.M. Solovyova
Mosca, 1900
Ristampe moderne dei libri di John Ruskin
Per. dall'inglese M. Kurennaya, N. Lebedeva, S. Sukharev. - San Pietroburgo: ABC-classici, 2007. - 320 p. + inserto (64 pp.).
ISBN 978-5-352-02208-5
Traduzione basata sulla pubblicazione: Ruskin J. Seven Lamps of Architecture. Londra, 1849
Non si è occupato di questioni legate all’architettura come costruzione, non è stato toccato dalla componente fisica di questo processo, dal suo background materiale. John Ruskin considera esclusivamente principi filosofici e morali che, a suo avviso, dovrebbero guidare l'architetto come creatore di un'abitazione, di un certo spazio fisico e mentale, o anche di un tempio.
Questi principi, o luci, come li chiamava lo stesso autore: bellezza, forza, vita, verità, memoria, obbedienza, sacrificio. Il libro approfondisce il motivo per cui esistono questi fondamenti e cosa significano in architettura.
Per. dall'inglese A. V. Glebovskaya, L. N. Zhitkova. - San Pietroburgo: Gruppo editoriale "Azbuka-Classics", 2009. - 352 p. + inserto (16 s).
ISBN 978-5-9985-0415-0
Una versione abbreviata preparata secondo la pubblicazione: Ruskin J. The Stones of Venice // The Complete Works of John Ruskin. New York, 1905. vol. 7-9.
"Le pietre di Venezia", una delle opere più significative e voluminose del famoso storico e teorico dell'arte inglese, scrittore di prosa, poeta, artista, critico letterario e d'arte John Ruskin, fu pubblicata nel 1851-1853.
Esamina il secolare periodo di massimo splendore dell'architettura veneziana dall'alto Medioevo al tardo Rinascimento e fornisce una brillante analisi dei principali stili architettonici ad essa inerenti.
Oltre alla ricerca scientifica dettagliata e alle discussioni teoriche, l'autore ha incluso nell'edizione completa in tre volumi della sua opera materiale di riferimento completo su persone, edifici, termini, ecc.
Subito dopo la pubblicazione, il libro ottenne un'enorme popolarità non solo tra gli specialisti, ma anche tra il lettore generale, diventando un'indispensabile guida alla città.
La casa editrice ha ritenuto possibile pubblicare una versione ridotta di “Le pietre di Venezia” nella collana “Artista e conoscitore”, concentrandosi sulla descrizione dei monumenti architettonici e sulle loro caratteristiche stilistiche. Il testo utilizza disegni e acquerelli dell'autore; l'inserto contiene fotografie a colori e riproduzioni.
Per. dall'inglese - San Pietroburgo: ABC-classici, 2007. - 248 p.: ill. ISBN 978-5-352-02183-5
Note sull'arte cristiana per viaggiatori inglesi.
Questo libro potrebbe sorprenderti in una certa misura. Perché questa non è la semplice guida a cui siamo abituati oggi. È stato scritto dal famoso storico e teorico dell'arte inglese, critico culturale del suo tempo, poeta e scrittore di prosa, critico letterario e d'arte John Ruskin.
E il momento in cui scrivo è il 1874! Tutti i titoli e i titoli elencati da Ruskin hanno senza dubbio influenzato la qualità e lo stile del lavoro presentato.
Contiene interessante materiale storico e storico artistico che racconta la storia della creazione di monumenti come le chiese di Santa Croce, Santa Maria Novella e molti altri.
Ma ciò che è ancora più interessante è che la guida presenta discussioni sui problemi etici, morali e sociali della Firenze di allora, che saranno utili al lettore di oggi, soprattutto se studia la storia europea.
Per. dall'inglese / A cura di P. Nikiforov. Ed. 3°. M.: Casa del libro "LIBROKOM", 2011. - 152 p. (Dal patrimonio del pensiero filosofico mondiale: l’estetica.)
Questo libro, scritto dall'eccezionale teorico dell'arte inglese J. Ruskin, è dedicato alle arti visive. L'autore, che un tempo viaggiò molto in Italia, espone i principi del disegno stabiliti dal grande Giotto fiorentino.
Questi principi - le vere leggi della bellezza - differiscono dai metodi delle scuole classiche, che erano considerati generalmente accettati e che, a parere dell'autore, contengono gravi errori e mancanze. Il libro contiene una serie di tecniche pratiche ed esercizi consigliati ai giovani con un debole per il disegno, oltre agli aforismi di J. Ruskin, un maestro riconosciuto di questo genere letterario.
Il libro interesserà i filosofi estetici, gli storici dell'arte e tutti gli amanti del disegno.
Per. dall'inglese Ed. 2°, stereotipato. - M.: KomKniga, 2007. - 144 p. (Dal patrimonio del pensiero filosofico mondiale: l’estetica.)
Presentiamo all'attenzione dei lettori un libro dell'eccezionale critico d'arte e riformatore sociale inglese J. Ruskin (1819-1900), scritto sulla base delle lezioni tenute a Manchester nel 1857.
L'autore si pone il difficile compito di introdurre la moralità e l'estetica nell'economia politica; Parte della soluzione a questo problema è il desiderio di introdurre elementi di bellezza nella vita quotidiana di una persona, nel suo lavoro e nella sua produzione.
Diffidente nei confronti della civiltà meccanica contemporanea e della predicazione del lavoro libero e nobilitato, J. Ruskin esprime una serie di idee interessanti sul posto e il ruolo dello stato, sulla scoperta e l'applicazione del talento umano, sull'accumulo e sulla distribuzione dei risultati del lavoro, ecc. .
Il libro interesserà filosofi, storici dell'arte e specialisti di storia del pensiero economico, così come tutti i lettori interessati.
Lezioni di John Ruskin sull'arte
Per. dall'inglese P. Kogan, ed. E. Kononenko. - M.: B.S.G.-Press, 2011. - 319 p., ill. - (Ars longa.)
ISBN 978-5-93381-294-4
Più di un secolo dopo, il famoso libro dell'eccezionale teorico dell'arte, critico d'arte e pubblicista John Ruskin, che dominò le menti dell'intellighenzia inglese dell'era vittoriana e ebbe un'enorme influenza sullo sviluppo della storia dell'arte e dell'estetica nel secondo metà del XIX - inizio XX secolo, ritorna al lettore.
In queste lezioni, tenute agli studenti di Oxford, l'autore offre la propria classificazione delle scuole d'arte, analizza il rapporto dell'arte con la religione, la moralità e l'utilità e formula la sua visione della storia, dello stato contemporaneo e dei compiti dell'arte.
Vedi le ristampe moderne dei libri di John Ruskin su pagine separate del sito.
John Ruskin, critico d'arte e scrittore inglese, nacque a Londra l'8 febbraio 1819. Suo padre era comproprietario di un'azienda commerciale di vino. La famiglia era pia e l'atmosfera religiosa della casa lasciò un'impronta notevole nella formazione della personalità di Giovanni. Suo padre aveva una passione per l'arte; all'età di 13 anni, John viaggiò molto con la sua famiglia in giro per l'Europa. Come studente degli artisti britannici J. Harding e K. Fielding, Ruskin ottenne un notevole successo in questo campo. L'oggetto delle sue immagini era molto spesso l'architettura. Mostrò particolare interesse per l'arte gotica. Durante i suoi viaggi era solito includere nei suoi appunti informazioni sulle formazioni geologiche osservate nel paesaggio di determinate zone.
Dal 1836, John Ruskin è studente all'Università di Oxford, Christ Church College. Nel 1839 vinse il Premio Newdigate per la migliore poesia scritta nella sua lingua madre. Nella primavera del 1840 dovette interrompere gli studi a causa di un'emorragia, che i medici associarono alla tubercolosi. Nel 1841, Ruskin si rivolse al saggio che aveva scritto all'età di 17 anni e iniziò a scriverne un'aggiunta. Di conseguenza, è nata l’opera su larga scala “Modern Artists”. Il primo dei cinque volumi fu pubblicato nel 1843. Visitare l'Europa per la prima volta senza la famiglia lo arricchì di impressioni, che costituirono la base per il secondo volume, pubblicato nel 1846. L'interesse per l'architettura gotica portò alla pubblicazione nel 1849 dell'opera "Seven Lamps of Architecture", dopo di che Ruskin ha concentrato tutta la sua attenzione sull'architettura di Venezia, dove lui e sua moglie hanno trascorso due inverni raccogliendo materiale per un libro sulle pietre di questa città.
Ritornato in patria, il critico d'arte divenne un attivo difensore degli artisti preraffaelliti, che furono oggetto di critica pubblica dopo una mostra all'Accademia. Un certo periodo della sua biografia coincise con il lavoro di Ruskin come insegnante presso il Workers' College della capitale. Il corso di conferenze “The Political Economy of Art” (Manchester, 1857) indicava uno spostamento dell’enfasi dalla critica d’arte “pura” alla trasformazione sociale. Il libro "All'ultimo come al primo", che ha sviluppato questo tema, testimonia la formazione delle opinioni politiche ed economiche di Ruskin. Ha proposto di riformare il sistema educativo, garantire l’occupazione universale e fornire assistenza ai disabili e agli anziani. Questo stesso libro divenne un riflesso della sua crisi spirituale. Dal 1860, la depressione divenne la compagna costante dello scrittore.
Nel 1869 Ruskin divenne il primo professore onorario d'arte a Oxford; raccolse una ricca collezione di varie opere d'arte destinate agli studenti. Dal 1871 cominciò ad essere pubblicata mensilmente la sua pubblicazione “Fors Clavigera”, il cui pubblico principale erano i lavoratori e gli artigiani del paese. In esso, Ruskin promuoveva la produzione artigianale, ne chiedeva il rilancio, parlava di luoghi in cui si potevano creare laboratori, ecc. La pubblicazione, pubblicata fino al 1886, rafforzò ulteriormente la sua popolarità in questo ambiente sociale.
La salute mentale di Ruskin peggiorò gradualmente e alla fine del 1873 ciò iniziò a influenzare le sue attività di insegnamento. Ciò era in gran parte dovuto a una vita turbolenta e infelice. Dopo 5 anni, ha sviluppato una grave malattia mentale, che si è manifestata in attacchi, ma, tuttavia, non lo ha privato della memoria. Dal 1885, l'ultimo periodo della vita di Ruskin fu associato alla sua permanenza nel Lancashire settentrionale, nella sua tenuta di Brentwund, dove rimase fino alla sua morte. Durante il 1885-1889. scrisse la sua ultima opera, un'autobiografia intitolata “The Past”, che è considerata una delle sue opere più interessanti. Ruskin morì il 20 gennaio 1900, lasciando dietro di sé 5 dozzine di libri, 700 conferenze e articoli. Il suo lavoro ha fortemente influenzato la visione del mondo di personaggi famosi come