Esistono diverse risposte alla domanda “cos’è il paradiso”. È una parola ambigua, che solo nel campo delle arti performative ha due significati. Prima di tutto, questa è la galleria teatrale menzionata da A.S. Pushkin nel romanzo "Eugene Onegin", che si è sempre distinta per la sua morale democratica dalle bancarelle arroganti. Mentre quelli nelle prime file e nei palchi si guardano con l'occhiale, esaminano e discutono gli abiti, "nel paradiso sguazzano con impazienza", chiedendo che lo spettacolo abbia inizio.
Diversità del concetto
La morale posseduta dal paradiso teatrale è stata descritta anche da A.P. Chekhov nella storia per bambini "Kashtanka". La galleria è la più economica e quindi accessibile a molti posti, situata in alto, in alto “sotto il cielo”. Da qui una delle varianti del nome: da qualche parte vicino al paradiso. E tradotto dal francese, paradis, così si chiama la galleria lì, significa "paradiso", quindi paradiso a teatro significa posti economici e migliori. Ma c'era un altro paradiso, amato dagli spettatori, la fiera. Era una scatola con una spessa lente (d'ingrandimento), popolarmente chiamata "addominale", attraverso la quale lo spettatore poteva osservare immagini in movimento con contenuti su un determinato argomento. È chiaro che inizialmente il contenuto delle immagini era solo religioso. Qui nasce la seconda versione del nome: tutte le trame preparano il pubblico a uno stile di vita retto, il cui obiettivo finale è andare in paradiso. Una bancarella o un presepe veniva chiamato anche quartiere. Ci sono molte altre spiegazioni su cosa sia il paradiso. Questo termine veniva usato per descrivere il vetro tagliato, per analogia con “addominale”. E poi un prisma che mostra gli oggetti nei colori dell'arcobaleno. E per la sua identità con esso, il nome fu assegnato all'iride dell'occhio, che è una membrana con una pupilla a finestra. Ai vecchi tempi questa parola aveva molti significati, ma ora è quasi scomparsa.
Azione giusta
Un tempo, sia il farsesco teatrino delle marionette che la scatola dal vetro convesso erano molto apprezzati dal popolo anche perché, di regola, venivano accompagnati, soprattutto da immagini in movimento, con commenti divertenti, battute comiche, battute in rima, spesso sarcastiche. Ciò avvenne più tardi, quando il tema religioso fu completamente sostituito da argomenti quotidiani. Non mancavano ovviamente spettacoli tematici dedicati alle principali città del mondo, ma particolare successo riscuotevano le scene della vita circostante mostrate durante le festività pubbliche. Quindi la risposta alla domanda "cos'è il paradiso" potrebbe essere abbastanza appropriata: un divertente panorama fieristico. E poesie e barzellette, commenti del Raeshnik, divennero persino un certo genere di arte popolare, che in seguito fu utilizzato con grande successo da V.V. Mayakovsky nel suo "Windows of GROWTH". Infatti, il testo che accompagnava l'esposizione delle immagini, le domande del pubblico e le risposte del raeshnik, che teneva conto che anche gli spettatori in fila dovevano essere “riscaldati” per non annoiarsi, erano commenti su gli argomenti più urgenti.
Rayok come informatore
A questo proposito, alla domanda “cos'è Rayek” si può rispondere che si tratta di un giornale orale. Ecco perché questi panorami erano così popolari tra la gente durante tutto il XIX secolo. Queste idee sono nate seguendo l'esempio delle cabine occidentali portate in Russia dall'ultimo terzo del XVIII secolo. Ma se gli artisti stranieri in tournée usavano solo storie bibliche o "Paradise Acts" nei loro spettacoli, allora il paradiso russo non ha scavalcato eroi epici come Ilya Muromets e Mikula Selyaninovich. Successivamente, la satira fu diretta agli statisti - Napoleone e Bismarck, alle persone popolari di quei tempi - Suvorov e Stenka Razin, persino alla ballerina Fanny Elstler. Le storie dedicate alla gloria delle armi russe erano molto popolari tra la gente. La necessità di commenti era spiegata anche dal fatto che la finestra di visualizzazione era piccola e non tutti sapevano leggere per distinguere il testo sotto le immagini. Il compito responsabile di rendere l'azione frizzante è caduto sulle spalle del Raeshnik. Pertanto, di regola, è diventato una persona più che dotata di talento artistico.
Sintesi degli artt
Non solo doveva essere in grado di parlare con voci diverse, doveva essere in grado di imitare le voci degli animali, il suono della pioggia e del vento, essere in grado di rispondere con spirito alle osservazioni e avere un certo bagaglio di conoscenze, comprese tutto ciò che ha valore nel folklore russo. Cioè, il presentatore sembrava sintetizzare molti tipi di arte e la visione aveva un nome specifico: "racea". Oltre ad essere emotivi, erano anche deliberatamente imparziali. Per attirare il pubblico venivano usati tutti i metodi: canti, canzoni, poesie e barzellette. Raeshnik doveva avere un perfetto dono dell'improvvisazione, essere in grado di cambiare il testo a seconda del pubblico per essere popolare tra tutti i segmenti della popolazione. Inoltre, spesso, se non sempre, i proprietari dei quartieri erano ofeniani. Questo termine ha molti sinonimi: sono venditori ambulanti e camminatori, imbroglioni e pittori di quadri, venditori ambulanti, maestri e costumisti. Cioè, il raeshnik vendeva stampe popolari sul tema dell'azione mostrata e altri beni. Ci sono prove che sia stata la loro attività a contribuire a un potente aumento della creatività stampata popolare. Come spettacolo satirico, questi panorami erano così popolari da diventare nomi familiari. Pertanto, alcune opere di artisti che ridicolizzavano i loro avversari furono chiamate raikas. Il più famoso fu il "Paradiso" di Modest Mussorgsky, scritto da lui nel 1870 e ridicolizzando i detrattori del "Mighty Handful", a cui apparteneva il compositore. Quindi, sfruttando la sua esperienza, dal 1948 al 1968, Dmitri Shostakovich scrisse la sua satira volta a condannare il formalismo nella musica, chiamata “Il paradiso antiformalista”.
Teatro farsesco
Il teatro della farsa è il cosiddetto teatro del popolo. Ha recitato negli "stand" - strutture temporanee in vacanza e nei quartieri fieristici gestiti da attori professionisti per soldi. Ha gli stessi testi e la stessa origine del teatro popolare, ma a differenza di esso non ha alcun significato; il suo contenuto diventa la forma folcloristica dell'esistenza del testo. Invece di intrattenimento mitologico. Salvo poche eccezioni, si tratta di fenomeni di cultura di massa (l'intrattenimento è una merce). Tutti i testi dello stand sono, in un modo o nell'altro, protetti da copyright e sono stati soggetti a censura obbligatoria. Penetrando in parte nel villaggio, nelle caserme e sulle navi, a volte acquisivano una seconda vita folcloristica (gli stessi quaderni di artisti popolari che non usavano).
Il teatro farsesco nacque durante il periodo delle riforme di Pietro. Utilizzato come conduttore dell'ideologia statale. Liquidata nel 1918 insieme alla letteratura popolare e alle scazzottate.
Negli anni post-rivoluzionari si tentò di monopolizzare lo spettacolo e di creare una “baracca rossa”; ciò che resta di questi tentativi furono “brigate di propaganda” e sfilate e spettacoli moderni. Il cinema, e più tardi la televisione, divennero un altro volto di questa farsa dalle molteplici sfaccettature. Molti elementi della farsa "sono andati" sul palco, al circo, a teatro. In relazione a quanto sopra, può sorgere l'impressione che Balagan sia qualcosa di necessariamente vile. Affatto. Se la base letteraria di Balagan è alta, allora Balagan è alta. Pertanto, i teatri di Moliere e Shakespeare erano cabine. La tradizione shakespeariana, come sappiamo, morì: nei secoli XVI-XVII le cabine furono bandite ovunque in Europa. Un secolo dopo, su radici diverse, crebbe il teatro europeo moderno. Quindi non basta avere letteratura alta, servono anche allestimenti adeguati: è difficile mettere in scena Shakespeare con gli stessi mezzi di Cechov.
Gli scherzi farseschi dei nonni (e poi questo dovrebbe includere anche la clownerie, l'intrattenimento, ecc.), così come le grida di vendita, non classificheremmo come teatro popolare. Se questo è un teatro popolare, allora è completamente speciale: davanti a noi c'è un prodotto di una cultura urbana giusta. Sebbene esista un sistema di lavoro sviluppato tra l'attore e il pubblico, e talvolta ci sia un testo drammatico (ma non tra i commercianti), non esiste ancora una forma folcloristica della sua esistenza.
Teatro "Rayok"
Rayek è intrattenimento russo, Rayek è teatro e Raeshnik, ovviamente, è un artista, e più è talentuoso, più gli spettatori gli daranno i loro soldi, il che ha suscitato gioia tra il pubblico.
“Guarda, guarda,” disse il raeshnik in modo allegro ed espressivo, “ecco la grande città di Parigi, se ci entri, ti fregano. Al suo interno c'è una grande colonna dove fu collocato Napoleone; e nel dodicesimo anno i nostri soldati furono in azione, la marcia su Parigi era conclusa e i francesi erano agitati. O tutto sulla stessa Parigi: “Guarda, guarda! Ecco la grande città di Parigi; Se vai lì, ti brucerai immediatamente.
La nostra eminente nobiltà va lì a spendere soldi; va là con un sacco pieno d'oro, e di là ritorna senza stivali e a piedi!».
“Trr! - grida il raeshnik. - Un'altra cosa! Guarda, guarda, qui siede il sultano turco Selim, e il suo amato figlio è con lui, fumano la pipa e parlano tra loro!
Il Raeshnik potrebbe facilmente ridicolizzare la moda moderna: “Se vuoi, guarda e guarda, guarda e guarda il Giardino Alexander. Là le ragazze camminano con pellicce, gonne e stracci, con cappelli, fodere verdi; le scorregge sono false e le teste sono calve. Una parola tagliente, detta allegramente e senza malizia, è stata, ovviamente, perdonata, anche qualcosa del genere: “Guarda, stanno arrivando un ragazzo e la sua dolce metà: indossano abiti alla moda e pensano di essere nobili. Il ragazzo ha comprato una vecchia redingote magra per rubli e grida che è nuova. E la fidanzata è eccellente: una donna robusta, un miracolo di bellezza, spessa tre miglia, un naso grande mezzo chilo e gli occhi sono solo un miracolo: uno ti guarda e l'altro ad Arzamas. Interessante! " Ed è davvero interessante. I detti dei raeshnik, come questo su San Pietroburgo, dove hanno sempre vissuto molti stranieri, sono diventati una sorta di satira sociale. “Ma la città di San Pietroburgo”, cominciò a dire il raeshnik, “che ha cancellato i lati delle sbarre. Lì vivono tedeschi intelligenti e stranieri di ogni genere; mangiano pane russo e ci guardano di traverso; si riempiono le tasche e ci rimproverano per i nostri inganni”.
Pakhomova Anna Valerievna Professore dell'Accademia delle arti e dell'industria di Mosca dal nome. S.G. Stroganova, candidata agli studi culturali, conduttrice permanente della rubrica “Fashion and We” sulla rivista “Studio D'Entourage”, collabora con le riviste “Atelier” e “Fashion Industry”, esperta di design dell'Unione dei designer di Mosca, membro della International Art Foundation, membro dell'Associazione internazionale di scrittori e pubblicisti.
Concludendo il tema dell'intrattenimento popolare e degli spettacoli teatrali, senza dubbio un argomento estremamente interessante, consideriamo alcune altre aree del teatro popolare e dell'arte popolare che sono direttamente correlate al costume teatrale, che in un modo o nell'altro hanno influenzato il suo sviluppo e hanno contribuito alla divulgazione di nuove direzioni.
Piazza Admiralteyskaya a San Pietroburgo. Stand durante la settimana di Pasqua. 1850 Tela, olio
Iniziamo con quartieri O panorami divertenti . Erano parte integrante dell'intrattenimento natalizio per tutto il XIX secolo. Molto spesso ci sono fonti in cui vengono menzionati. Raiki era alle fiere di Mosca, San Pietroburgo, Nizhny Novgorod, Saratov, Yaroslavl, Odessa e in altre città. SÌ. Rovinsky fornisce una descrizione accurata del rayok: “Il rayok è una piccola scatola alta come un arshin in tutte le direzioni con due lenti d'ingrandimento davanti. All'interno, da una pista di pattinaggio all'altra, si riavvolge una lunga striscia con immagini nostrane di diverse città, grandi personaggi ed eventi. Gli spettatori “un soldo dal muso” guardano nel bicchiere: il raeshnik sposta le immagini e racconta detti per ogni nuovo numero, spesso molto intricati. I ricercatori della cultura popolare credono che Rayok derivi dallo “spettacolo celeste” del teatro delle marionette, ad es. Inizialmente si trattava di rappresentare scene relative ad Adamo ed Eva in un presepe panoramico (con l'aiuto di figure fisse disegnate); in seguito, l'“azione celeste” fu sostituita da immagini di contenuto profano, per la maggior parte comiche. scene. C'è un'altra ipotesi: il collegamento tra il quartiere e i grandi panorami che gli artisti ospiti stranieri portavano alle grandi fiere russe a partire dagli anni '70. XVIII secolo. Il successo del quartiere sulla piazza festiva è stato in gran parte determinato dagli scherzi con cui i proprietari dei divertenti panorami hanno accompagnato l'esposizione delle foto. Con commenti molto frivoli, il raeshnik mostrava immagini al pubblico e la gente apprendeva la notizia, poteva ammirare la moda francese, meravigliarsi di varie scoperte scientifiche, ecc. Un editorialista della rivista di San Pietroburgo “Repertorio e Pantheon” scrisse nel 1843: “ Un altro< >Divertimento russo, questo è il paradiso. Ce n'erano molti oggi. Fermati e ascolta< >: "Guarda, guarda, ecco la grande città di Parigi, entrerai lì, vedrai, c'è una grande colonna dentro, dove hanno messo Napolione;< > Trrr! Un'altra cosa! Guarda, guarda, qui siede il sultano turco Selim e il suo amato figlio con lui, entrambi con la pipa polli` sì e parlano tra loro."
"Cosmorama mondiale". Stecca. 1858 (a sinistra) / Rayok. Incisione da disegno. Metà del XIX secolo (sulla destra)
E tante altre cose simili, “che sono davvero più divertenti di quasi tutti questi stand » (per le cabine, vedere la parte n. 16, ca. autore) . L'aspetto dello stesso Raeshnik era simile all'aspetto dei nonni della giostra, ad es. i suoi vestiti attiravano il pubblico: indossava un caftano grigio bordato di treccia rossa o gialla con mazzi di stracci colorati sulle spalle, e un cappello kolomenka, anch'esso decorato con stracci luminosi. Ha ai piedi scarpe di rafia e ha una barba di lino legata al mento. La scatola rajka era solitamente dipinta con colori vivaci e decorata con colori vivaci. Il grido del Raeshnik era colorato come il suo aspetto, rivolto a tutti: “Venite a scarabocchiare qui con me, gente onesta, ragazzi e ragazze, e giovani, e giovani donne, e mercanti, e donne mercantili, e impiegati, e sagrestini, e topi impiegati e festaioli oziosi, vi mostrerò di tutto di quadri, e signori, e uomini in pelle di pecora, e ascolti con attenzione barzellette e barzellette varie, mangi mele, rosicchi noci, guardi quadri e ti prendi cura delle tue tasche. Ti inganneranno!” .
La performance celeste prevedeva tre tipi di influenza sul pubblico: immagine, parola, gioco. Ad esempio, dopo aver installato l'immagine successiva, Raeshnik ha prima spiegato "cosa significa": "E questo, per favore, guarda e guarda, guarda e guarda, Giardino Lexandrovsky." E mentre quelli in piedi alle finestre guardavano l'immagine del giardino, divertiva quelli intorno a lui che non erano occupati a guardare le persone, ridicolizzando la moda moderna: “Là le ragazze vanno in giro con pellicce, gonne e stracci, con cappelli, fodere verdi; le scorregge sono finte e le teste sono pelate" .
Potrebbe non esserci stata alcuna fashionista nella foto, ma non aveva importanza. La cosa principale era che veniva toccato un argomento scottante. La moda, probabilmente in ogni epoca, ha trovato ardenti ammiratori e altrettanto ardenti avversari, e soprattutto, ingegni che ridicolizzano le sue nuove manifestazioni.< >si rivolgeva non solo ai padroni, ma anche ai fratelli cameriere, valletti, artigiani, impiegati, cuochi, cercando di imitare l'alta borghesia: “Guarda, guardali tutti e due, viene un ragazzo e la sua dolce metà: indossano abiti alla moda e pensano di essere nobili. Un ragazzo ha comprato una redingote magra, vecchia da qualche parte, per rubli e grida che è nuova. E l'amante è una donna eccellente e robusta, un miracolo di bellezza, spesso tre miglia " . < >In effetti, tutte le battute erano rivolte non tanto a chi guardava le foto, quanto a chi stava attorno al panorama e aspettava il proprio turno per guardare nella preziosa finestra. Erano loro ad essere attratti e intrattenuti dal rayoshnik, sforzandosi di essere costantemente circondati da una fitta folla di potenziali spettatori”.
Un gentiluomo con una signora. Stecca. XVIII secolo (a sinistra) / “Ah, occhio nero, baciami almeno una volta.” Stecca. 1820-1830 (sulla destra)
Manteniamo la nostra attenzione stampa popolare , che occupa la cultura delle persone dei secoli XVIII-XIX. posto speciale. La portata della sua influenza su vari tipi di arte popolare e professionale è enorme. N.I. Strakhov credeva che le stampe popolari costituissero una “biblioteca popolare speciale”, i cui fogli, dalla fine del XVIII secolo, “sono stati acquistati dalla gente comune, dai contadini e dai nobili”. Le stampe popolari hanno introdotto la gente comune alla vita passata e presente della Russia, di altri popoli e paesi. Nel libro di memorie del famoso collezionista e mercante filantropo russo Pyotr Ivanovich Shchukin sulle stampe popolari, ci sono le seguenti impressioni: “Sotto le porte ad arco di alcune case affacciate sulla strada, di solito vendevano libri, litografie e stampe popolari, che davano i cancelli cupi uno sguardo allegro. Queste erano una sorta di gallerie d'arte di strada. E quali immagini divertenti hai visto a volte?< >! Qui, ad esempio, ce n'è uno che Rovinsky non menziona: un cavaliere con elmo e cotta di maglia siede a cavalcioni di un cavallo bianco anglicizzato. Con il nastro di Sant'Andrea sulla spalla; firma: "Il sovrano e zar Ivan Vasilyevich il Terribile, un uomo giusto ma serio". D'accordo, il ritratto è semplicemente fantastico. L'immaginazione dell'artista popolare ha dato origine a un'idea del genere, che è stata incarnata nell'immagine, e quindi questa immagine è stata distribuita dai famosi commercianti di stampe in tutta la Russia. L'apparizione di Ivan il Terribile è assolutamente teatrale.
Commerciante di stampe popolari. Un foglio di alfabeto tagliato. 1870 (a sinistra) / Prezzemolo Farnos. Stecca. Fine del XVIII secolo (sulla destra)
Le notizie pubblicate su Vedomosti sono state tradotte in immagini, quindi gli analfabeti hanno appreso notizie secolari e di altro tipo da stampe popolari e commenti dell'editore spaziale (raeshnik). I testi delle barzellette oggi sembrano ingenui, a volte divertenti, ma un secolo e mezzo fa l'atmosfera festosa delle fiere faceva congelare le persone di gioia guardando le immagini. Quando un raeshnik ha dovuto commentare un'immagine sulla trama di cui non aveva la minima idea, ha mentito allegramente e allegramente: “E questa, ad esempio, la ragazza Vinerka, ai vecchi tempi era una dea, ma ora significa che sta sulla Porta Spassky su una gamba e gira con l'altra nel vento; e lo trascinò sul cancello, quindi era un vero colosso, Bruce, una strega d'oltremare. .
Il rapporto tra teatro profano e teatro popolare nei secoli XVIII-XIX si svolgeva spesso attraverso la stampa popolare. Una serie di opere teatrali nate sulla base di specifiche fonti letterarie, significativamente riviste, potrebbero assumere l'aspetto di un libro stampato popolare, perché la trama è stata presentata in immagini con didascalie e commenti. Lo spettacolo è stato interpretato da un libro del genere, in altre parole, è stato messo in scena da artisti folk. Naturalmente anche in questi casi le fonti furono alterate secondo l'etica del dramma popolare. Tuttavia, i personaggi principali, i loro costumi e i discorsi principali sono vicini a fonti primarie specifiche.
Tra i romanzi popolari popolari, che furono ripetutamente drammatizzati, c'erano storie sui ladri "Fra-Devil", "Tomb of Mary", "Black Coffin o Bloody Star", ecc.
Batleyka bielorussa (presepe). Fine del 19° secolo(a sinistra) / “Tre Re”. Fine del 19° secolo (sulla destra)
Interessante dal punto di vista del genere commedia del prezzemolo E dramma della natività . E anche qui ci sono una serie di aspetti che affascinano i ricercatori: la divisione delle trame in livelli (due o tre “piani”) del presepe, il simbolismo cromatico del disegno del presepe, l'aspetto e i costumi della bambola personaggi, ecc.
Le commedie di marionette furono importate dall'Italia. D.V. Grigorovich, descrivendo in un saggio del 1843 la vita dei suonatori d'organo di San Pietroburgo, tra i quali, oltre ai russi, c'erano italiani e tedeschi, osserva: “Il mestiere principale degli italiani è la commedia delle marionette. Naturalmente quello che porta così tanto piacere nei nostri cortili... non è come quello che ha preso dalla sua patria. L’italiano russificato lo tradusse come meglio poté a parole al suo operaio russo… e già lo trasformò a modo suo”. Il saggio contiene anche una descrizione dello spettacolo di marionette, che contiene cinque dei sette evidenziati da A.F. Scene di Nekrylova che costituiscono il nucleo della commedia “Petrushki”: l'uscita, l'introduzione dell'eroe, la rappresentazione della Sposa, il trattamento del Dottore, l'addestramento nell'articolo del soldato, l'incontro finale con il Diavolo.
I.A. Zaitsev. Prezzemolo. Burattino guanto. Fine del 19° secolo (Sinistra) /Vetrina con burattini dello spettacolo farsa di I.A. Zaitsev "Circo sul palco" (a destra)
Il Petrushka russo è ben noto a tutti noi; riconosciamo il suo costume accattivante: un berretto a punta e una camicia rossa. Camicia rossa ampia Già, berretto a punta turco. Questo è l'abbigliamento dei buffoni russi. Potete così tracciare il pedigree del nostro Petrushka: non solo il Pulcinella italiano, ma anche i buffoni russi e i loro giochi di burattini. Sembra che sia proprio al periodo - la fine del XVII secolo - i capelli grigi del XVIII secolo, quando la buffoneria si esauriva completamente, che dovrebbe essere l'apparizione di Petrushka, una bambola che ereditò gli abiti e il repertorio dei buffoni. attribuito.
Gli spettacoli popolari, le feste cittadine e fieristiche durarono relativamente di breve durata e tuttavia lasciarono un segno vivido nella memoria di diverse generazioni e si rifletterono nel lavoro di molti artisti. Anche per coloro che non hanno sperimentato la gioia di assistere a queste festività, servono come fonte di trame e temi, tecniche, immagini e sono un tesoro di cultura ed estetica popolare. Al giorno d'oggi, c'è un interesse sempre crescente per le tradizioni teatrali popolari, che si manifesta nel loro utilizzo in feste di massa, festività, spettacoli, ecc. L'esecuzione di tecniche folcloristiche è inclusa nelle rappresentazioni sia dei teatri amatoriali che di quelli professionali.
Canzone: “Sì, in campo! / Sì, sul campo! / Sì, c'è un po' di appiccicoso nel campo!" Stecca. 1875
Guida Droshky. Signora con l'ombrello. Stecca. XVIII secolo
“Fomuska ed Eremuska. Prokhor e Boris." Stecca. Primo quarto del XIX secolo
Costume festivo da donna. Province settentrionali della Russia. XVIII - inizio XIX secolo. (a sinistra) / Costume festivo da donna. Province settentrionali della Russia. Seta del XVIII secolo, chintz del XIX secolo. (sulla destra)
Si conclude così la serie di articoli (parti nn. 15-19) dedicati alla cultura dell'intrattenimento popolare. Abbiamo esaminato i personaggi, i generi e i rituali più interessanti, secondo me, delle feste e degli spettacoli popolari russi.
Rovinskij D.A. Immagini popolari russe. San Pietroburgo, 1881. T.5. Pag. 231
Fuhrmann P. La fisionomia delle cabine di Maslenitsa. Repertorio e pantheon, 1843. T.1, kN.3, P.231
Dmitriev Yu.A. Ad una vecchia festa di Mosca. Nel libro: WTO Theatre Almanac, libro 6. P.347
ГЦТМ, f.144, n° 910, l.1
Gatsisky A.S. Ogni volta. - Nel libro: Nizhny Novgorod. Guida a Nizhny Novgorod e alla Fiera di Nizhny Novgorod. N. Novgorod, 1875. P. 169
ГЦТМ, f.144, n° 910, l.1
Nekrylova A.F. Vacanze popolari in città, intrattenimento e spettacoli. Contro. XVIII - inizio XX secolo. Leningrado, 1988, pag. 99
Strakhov N.I. Il mio crepuscolo di San Pietroburgo. San Pietroburgo, 1810 t.2. Pag. 51
SÌ. Rovinsky (1824-1895) famoso avvocato, collezionista, editore e ricercatore di incisioni. Opere principali: “Quadri popolari russi” (San Pietroburgo, 1881); "Un dizionario dettagliato dei ritratti incisi russi" (San Pietroburgo, 1895).
Shchukin PyuIyu Ricordi. Dalla storia del mecenatismo russo. M., 1997, pag. 10
Citazione di: Levitov A.I. Tipi e scene di una fiera di paese. Opere, volume 1. P.111
Grigorovich D.V. Suonatori d'organo di San Pietroburgo // Grigorovich D.V. Romanzi e racconti. T.1. San Pietroburgo, 1873. P.9
Nekrylova A.F. Varianti della Russia settentrionale di "Petrushka" // Folclore ed etnografia del nord della Russia. L., 1973. P.264
Raek è uno degli spettacoli preferiti delle feste popolari di San Pietroburgo. “Una piccola scatola, larga un metro in tutte le direzioni, con due lenti d'ingrandimento. Al suo interno, da una pista di pattinaggio all’altra, si riavvolge una lunga striscia con immagini nostrane di diverse città, grandi personaggi ed eventi”.
"Gli spettatori, "un soldo dal muso", guardano nel bicchiere, - il raeshnik sposta le immagini e accompagna ogni nuovo numero con un detto."
Queste immagini erano spesso realizzate in uno stile di stampa popolare. E inizialmente avevano un contenuto religioso - da qui il nome "paradiso". E solo dopo un po 'hanno iniziato a mostrare un'ampia varietà di argomenti, compresi quelli politici.
Storia di successo
Molto probabilmente, il fiume arrivò a San Pietroburgo nel 1820 da Mosca, dove ogni anno si tenevano spettacoli cittadini vicino a Novinsky. È vero, il nuovo spettacolo non ha attirato immediatamente l'attenzione dei periodici. Fu solo nel 1834 che il “Northern Bee” menzionò per la prima volta “i paradisi dove per un soldo puoi vedere Adamo e la sua famiglia, un’alluvione e la sepoltura di un gatto”.
Tuttavia già nel 1842 lo stesso giornale riportava:
“La cosa più meravigliosa sotto l'altalena è un piccolo cosmorama commovente, che viene portato sulle spalle da un contadino russo, che spiega al pubblico cose meravigliose nella sua lingua - prosa in rima - con detti e battute. Divertente fino alle lacrime!”
Da allora il panorama dei dispositivi mobili è stato sempre più menzionato nei reportage sui giorni festivi. Così, nel 1843, P. Fuhrmann, nella sua recensione "La fisionomia delle cabine di Maslenitsa", scrisse del distretto:
“Un altro intrattenimento, fino a quel momento quasi inosservato, in realtà russo... Adesso ce n'erano molti. Fermatevi ad ascoltare la prosa in rima estremamente libera con cui la Barba Russa spiega le semplici stampe popolari del suo commovente cosmorama.”
“Guarda, guarda, ecco la grande città di Parigi, se entri rimarrai sorpreso, c'è una grande colonna lì dentro, dove hanno messo Napalione; nel dodicesimo anno i nostri soldati furono in azione, la marcia su Parigi era conclusa e i francesi erano agitati.
Raek, come altre forme spettacolari di arte pubblica, si concentrava su una reazione attiva e giocosa da parte del pubblico, e lo spettatore non era solo un consumatore, ma a volte un co-creatore di ciò che stava accadendo. Ma a volte non era così facile attirarlo.
Per questo, ogni raeshnik aveva la sua tecnica. Per alcuni, ad esempio, il testo di accompagnamento non sempre corrispondeva all'immagine. E a volte le spiegazioni del corniciaio spaziale per l’immagine contraddicevano completamente la sua trama. I presentatori dello spettacolo ricorrevano a questa tecnica quando gareggiavano con i rivali, cercando di conquistare gli ascoltatori.
Spesso, per attirare il pubblico, venivano utilizzate delle bambole, poste sul tetto del villaggio e messe in movimento dal proprietario del panorama. Raek era percepito dal suo proprietario come un teatro:
“Onesti signori! Vieni qui! Guarda la mia Kiatra, dammi un penny o un penny!
Spettacoli ed esibizioni in stand festivi, eventi storici memorabili, notizie sensazionali e vita cittadina: tutto questo fa parte del repertorio del quartiere sin dagli anni '30 dell'Ottocento.
Il panorama portatile cominciò a svolgere il ruolo di una sorta di giornale popolare orale.
Davanti al pubblico, sotto il commento del proprietario del “panorama divertente”, vedute di città, eroi di una pantomima arlecchino, una donna barbuta Julia Pastrana (raffigurata nel Passaggio a metà del XIX secolo), musicisti e buffoni, leader con orsi dotti, venditori ambulanti, una balena catturata nel Mar Bianco lampeggiavano alternativamente nel mare, la famosa ballerina austriaca Fanny Elsler, che si esibiva nella capitale, dipinti di storia russa, stampe popolari popolari; un treno correva verso Carskoe Selo e Mosca, i piroscafi lasciavano la capitale verso nuovi porti, una mongolfiera saliva nel giardino Yusupov Berg, l'Etna e il Vesuvio erano in eruzione.
I quartieri risposero anche ai famosi incendi del 1862:
"Ma c'è un incendio nel mercato di Apraksin!... I vigili del fuoco saltano qua e là, nascondendo i mezzi bicchieri nelle botti: non c'è abbastanza acqua, quindi ci versano sopra la vodka... per farla bruciare più luminosa!"
Libri-raiki
Negli anni Quaranta dell'Ottocento furono lanciati giochi speciali (con figure umane di cartone e immagini di edifici di intrattenimento) per familiarizzare il pubblico non residente con le festività popolari: Camminare sotto le altalene durante la Settimana Santa a San Pietroburgo. Nuovo gioco in cartone (pubblicato e realizzato da Karl Hubert. San Pietroburgo, 1848).
Hubert descrive dettagliatamente le esibizioni negli stand e cita anche le grida degli space maker. E già nel 1848 dedicò loro un libro separato: "Storie del Cosmorama, o Spiegazione di 16 immagini nel Cosmorama".
Non è stato possibile stabilire chi fosse Hubert. Per quanto riguarda le immagini, sono chiaramente di origine tedesca, ma adattate al tema del distretto russo.
Purtroppo l'editore non fornisce alcuna spiegazione per le battute pubblicate, ed è difficile giudicare quanto siano autentiche rispetto alle grida reali; Tuttavia, i testi trasmettono la natura del commento del Raeshnik.
La comparsa di tali libri è stata causata dalla grande popolarità e dall'enorme impatto del distretto sul pubblico.
Sviluppo del distretto
Dalla metà del XIX secolo, insieme al “cosmorama” portatile, sulla piazza sono apparse imponenti strutture (fissi e su ruote), e invece di due finestre di vetro ce ne sono ora tre o quattro sul quartiere.
In un rack portatile, le immagini venivano cambiate, di regola, riavvolgendo strisce di immagini da un rullo all'altro. Qui le immagini venivano incollate su cartone oppure inserite in una cornice e collocate in un apposito prospetto sopra il quartiere. Questi quadri venivano calati su corde e sostituiti o semplicemente bloccati l'uno con l'altro. Nell'ultimo quarto del XIX secolo nei quartieri venivano esposte non solo stampe popolari, ma anche dipinti e persino illustrazioni di pubblicazioni.
Anastasia Nekrasova