Nel XIX secolo, un'ondata di artisti innovativi travolse la Francia, rifiutando la vecchia scuola di pittura e cercando nuovi modi di espressione creativa. Una svolta in quest'area fu la formazione dello stile impressionista, che era fondamentalmente diverso da tutte le tecniche visive esistenti in quel momento. Sempre più artisti si unirono al nuovo movimento e vi portarono le loro idee.
Significato del termine
Una di queste idee era sperimentare con il colore e cercare di trasformare il processo di creazione di un'immagine su tela in un esperimento scientifico. Così si è formata una nuova direzione nella pittura: il puntinismo. Il nome si basa sul modo caratteristico di scrivere le immagini. Questo nuovo stile non era spontaneo e spontaneo, come l'impressionismo classico, l'artista era chiaramente consapevole di ciò che stava facendo e quale risultato voleva ottenere.
Il nome deriva dalla parola francese pointel - una lettera tratteggiata, per scrivere con punti. Meno comunemente usato è un altro nome: divisionismo, che significa "separazione". Per puntinismo in pittura si intende il modo di scrivere applicando singoli punti colorati a una certa distanza l'uno dall'altro.
L'emergere della teoria dello stile e del colore
La tecnica del puntinismo in pittura non è solo un'applicazione caotica di punti colorati. Ognuno di loro occupa il suo posto rigorosamente definito. Ad esempio, il blu dovrebbe essere accanto al giallo, il rosso al verde. Perché, secondo la teoria dei colori, da punti di due colori diversi che si trovano uno accanto all'altro, l'occhio umano stesso mescola il terzo colore. I punti gialli e blu situati nelle vicinanze, mescolati sulla retina dell'occhio, ci sembreranno verdi. Il primo a mettere in pratica queste caratteristiche è stato l'artista francese Georges-Pierre Seurat.
Si sentiva angusto nel quadro dell'impressionismo dopo aver iniziato a studiare la ricerca scientifica di Eugene Chevrel, Hermann Helmholtz, Ogden Rude. Nei loro lavori scientifici hanno scritto sulla percezione del colore da parte della retina, sugli spettri luminosi, sulla formazione del colore. Sotto la loro influenza, decise di fare una sorta di rivoluzione nell'arte, basata sulla teoria della miscelazione dei colori. La sua essenza è che ci sono tre colori adattivi principali: rosso, verde e blu, mescolandoli, puoi ottenere qualsiasi sfumatura percepita dall'occhio umano.
Il puntinismo nella pittura di Georges Seurat
Attraverso esperimenti, Seurat è giunto alla conclusione che la tecnica più conveniente per implementare le sue idee sarebbe il punto. Ha preso i principali colori puri e ha costantemente riempito lo spazio della tela con punti nitidi, creando immagini piuttosto specifiche. La prima esperienza di successo, che ha presentato al grande pubblico, è stata "Domenica sull'isola della Grande Jatte".
L'immagine ha fatto un'impressione molto forte sul pubblico. A distanza ravvicinata, potevano vedere solo una tela a mosaico tessuta da mille piccoli punti. Ma quando si sono allontanati di qualche passo dal quadro, è apparsa davanti a loro una scena vivace e sfaccettata, in cui si distingueva chiaramente l'oscillazione dell'aria. Inoltre, il pubblico non sospettava nemmeno che nella foto fossero stati utilizzati solo tre colori primari e due aggiuntivi, non mescolati tra loro. La miscelazione ottica dei colori si verificava già direttamente sulla retina durante la visualizzazione dell'immagine a distanza.
Seurat, a differenza di molti artisti, non ha lavorato en plein air (all'aperto), ma in studio, utilizzando fotografie. Questo gli ha dato molti vantaggi. Poteva prendersi il suo tempo, selezionare con cura i colori e riflettere su ogni tratto e, soprattutto, non poteva seguire il cambiamento dell'illuminazione, non cogliere il momento giusto. L'artista ha vissuto una vita molto breve, non ha vissuto fino a 32 anni, ma è riuscito a introdurre il proprio stile di puntinismo nella pittura, a trovare persone e seguaci che la pensano allo stesso modo.
Seguaci
Insieme a Georges Seurat, Paul Signac, un altro giovane artista francese, si interessa appassionatamente al puntinismo. Ha in qualche modo modificato la tecnica di Seurat, sperimentando con i tratti, con le dimensioni e la distanza tra loro. Ha cercato di ottenere una maggiore dinamica nei suoi dipinti. Le increspature di colore di Signac sono più evidenti di quelle del suo predecessore, ma questo non rovina minimamente il suo lavoro, anzi, crea l'effetto di luce in movimento. Paul Signac ha anche scritto un trattato che conferma una nuova direzione nella pittura.
Oltre ai due seguaci più famosi, il puntinismo nella pittura ebbe molti altri seguaci, compresi quelli fuori dalla Francia, tra cui Camille Pissarro, Georges Lemmen, Theo Van Riesselberge, Hippolyte Ptizhan, Henri Edmond Cross, Giovanni Segantini, Nikolai Meshcheryakov.
Camille Pissarro, che fu una figura molto significativa tra gli artisti, parlò dei puntinisti come di neoimpressionisti scientifici. Nel tempo, il puntinismo è cambiato e si è trasformato in futurismo. Nella sua forma originale, ha cessato di esistere per molto tempo.
Il puntinismo nel nostro tempo
Nell'arte contemporanea, hanno ricominciato a tornare al puntinismo nella pittura. Gli artisti hanno iniziato a utilizzare ampiamente vari effetti ottici nel loro lavoro. Il puntinista contemporaneo più famoso è Matthew Davis. I suoi dipinti sono i più vicini alla tecnica classica, sebbene utilizzi non solo punti, ma anche grandi macchie di colore.
Altri due rappresentanti di spicco che lavorano in questa direzione sono William Betts e Miguel Endara. È vero, per quanto riguarda Miguel, i suoi dipinti sono legati al puntinismo solo dal processo stesso di disegnare con punti.
Puntinismo nella pittura per bambini
Lo studio del colore gioca un ruolo molto importante nell'apprendimento di un bambino. La scienza del colore sviluppa la memoria, l'attenzione, la percezione nei bambini. E il disegno a punti contribuisce allo sviluppo della perseveranza, delle capacità motorie fini, inoltre, un'attività del genere può affascinare per diverse ore.
In questo caso, puoi utilizzare materiali diversi, pennarelli o vernici e, al posto dei pennelli, la vernice può essere applicata direttamente con le dita. Per questo ci sono colori speciali per le dita per bambini, completamente atossici. Disegnare con i punti per i bambini è molto più semplice del modo tradizionale, porta molto divertimento. Anche il soggetto più semplice, disegnato da un bambino in questo stile, sembrerà pittoresco.
Puntinismo- stile pittura, caratterizzato da un'immagine che utilizza pennellate di colore, rettangoli o punti geometricamente corretti. Ha preso il nome dal "punto" francese, che si traduce come "punto". I dipinti di artisti puntinisti assomigliano a mosaici, in cui un'immagine integrale viene creata da piccoli "frammenti" di colore.
Molti lettori avranno una domanda, è possibile vedere dal vivo i dipinti di questi artisti, dove e quando? Indubbiamente, nella nostra era della tecnologia dell'informazione, ci sono un gran numero di varie risorse specializzate in notizie culturali e artistiche, dove puoi trovare informazioni dettagliate su mostre, festival, spettacoli, nuovi film, musica, ecc. Un poster molto conveniente si trova sulla risorsa unica del portale culturale internazionale EXPERIMENT, dove puoi facilmente trovare informazioni complete sulle ultime notizie culturali da molte città del mondo, comprese le mostre in corso di artisti puntinisti. 
Come direzione sviluppatasi nel quadro del neoimpressionismo, puntinismo divenne una sorta di esperimento con il colore, in cui, per amore di un insolito effetto ottico artista rifiuta la consueta mescolanza di colori nella pittura (una tecnica utilizzata nella maggior parte degli stili di pittura classici).
Il puntinismo sorse in Francia negli anni '90 del XIX secolo. Il giovane artista Georges-Pierre Seurat ha sperimentato con successo la teoria del colore, cercando di ottenere un effetto unico: i colori disparati e non mescolati del dipinto dovevano creare l'illusione del movimento, la vibrazione dello spazio aereo e la rifrazione della luce. Il debutto sia di lui come artista che del puntinismo come stile è stata la tela “Domenica sull'isola della Grande Jatte”. I parigini raffigurati nella foto non sembrano solo figure statiche, ma sagome vivaci e convesse, mentre lo spazio paesaggistico tra di loro sembra essere riempito da una fluttuante foschia aerea.
Da un altro rappresentante puntinismo- Lo stile del francese Paul Signac si è evoluto. In contrasto con i tratti geometricamente corretti ed equidistanti di Seurat, Signac sperimenta la dinamica, avvicina o allontana i punti o ne cambia completamente le dimensioni. 
Il risultato che possiamo vedere nei suoi dipinti "Pino a St. Tropez" e "Porto a St. Tropez" - ed è sorprendente. L'immagine sembra rotolare sullo spettatore, nasce da singoli tratti, crescendo in un'intera storia piena di ricche dinamiche.
Al momento dell'origine del genere, molti critici d'arte, e in effetti artisti, che preferiva gli stili di pittura tradizionali, criticava il puntinismo. Si credeva che sopprimesse completamente lo stile individuale del creatore, trasformandolo in un artigiano che ha solo bisogno di distribuire correttamente i tratti. Tuttavia, nel tempo, l'interesse degli spettatori per i dipinti puntinisti è cresciuto non solo perché "sono costituiti da punti", la tecnica puntinista è stata attratta dalla sua luminosità, vivacità e insolito gioco di colori.
Georges Seurat Una domenica alla Grande Jatte 1884–86
Lo stile pittorico neoimpressionista, che sconvolse il mondo degli artisti nella seconda metà del XIX secolo, nel 1885 in Francia diede origine a una direzione unica: il puntinismo. I critici hanno parlato in modo estremamente poco lusinghiero della tecnica, che escludeva la miscelazione dei colori sulle tele dei dipinti. Ma il puntinismo ha trovato i suoi fan.
Il puntinismo come stile pittorico
I dipinti puntinisti sono facili da individuare a colpo d'occhio. Sono costituiti da singoli tratti punteggiati o rettangolari. La tecnica stessa prende il nome dalla parola francese pointiller, che significa "scrivere con punti".
Ogni punto nei dipinti puntinisti è a poca distanza dagli altri e, quindi, il suo colore non si mescola con il colore del punto vicino. Tuttavia, il lavoro di collegare i colori e trasformare i singoli punti in un'unica tela viene eseguito dall'occhio umano. Questo è ciò che fanno i nostri occhi ogni secondo quando guardiamo qualcosa.
I puntinisti non perseguivano l'idea di sorprendere nessuno con una tecnica pittorica insolita e piuttosto complessa. Hanno cercato di trasmettere nelle loro opere il movimento dell'aria, l'energia della natura. E sono stati bravissimi. Tuttavia, ci sono stati critici che hanno affermato che il puntinismo esclude la creatività e trasforma la pittura in un noioso esercizio meccanico. Ma non è affatto così.
Georges Seurat e altri puntinisti
Affascinato dalla teoria del colore, dopo aver studiato le opere di Ch. Blanc, O. Rude ed E. Chevreul, il giovane artista Georges-Pierre Seurat ha deciso di mettere in pratica le sue conoscenze, creando una tela composta da punti senza mescolarsi. Secondo la teoria dei colori, i punti vicini di diversi colori vengono mescolati dall'occhio umano in un unico colore. Ad esempio, punti gialli e blu vicini da una certa distanza appariranno a una persona come un punto verde. Questo può essere visto nell'esempio del famoso dipinto di JP. "Domenica sull'isola di Grand Jatte" di Seurat, che ha scioccato i critici in una mostra di opere impressioniste nel 1886. L'immagine si è rivelata incredibilmente viva, multidimensionale. I punti contrastanti creano l'effetto dell'aria oscillante. Seurat ha ottenuto l'effetto desiderato: è riuscito a trasmettere la bellezza e la naturalezza dell'ambiente luminoso e aereo.
L'idea di J.P. Seurat è stato supportato da artisti come Paul Signac, Henri Cross. E anche uno dei fondatori dell'impressionismo - Camille Pizarro - ha lavorato per 5 anni nello stile del puntinismo.
Henri-Edmond Cross Beach sul Mediterraneo 1891
Camille Pissarro Ferrovia a Dieppe 1886
Il puntinismo di Seurat ha aperto molte opportunità di sperimentazione. Ad esempio, Paul Signac ha sperimentato la distanza tra i punti. Se J-P. I tratti di Seurat erano approssimativamente a uguale distanza l'uno dall'altro, creando l'effetto di un movimento regolare, quindi nei dipinti di Signac i punti si avvicinavano o si allontanavano l'uno dall'altro, per cui l'effetto del movimento energico e del volume dei singoli elementi era raggiunto.
Paul Signac Case nel porto, Saint-Tropez 1892
Puntinismo per lo sviluppo della percezione creativa nel disegno nei bambini
Il fatto stesso che i punti di colore contrastante situati nelle vicinanze, quando si allontanano da essi, sembreranno un unico punto di colore, provoca un vero piacere nei bambini. Ecco perché il puntinismo è ampiamente utilizzato nell'arte dei bambini.
Un bambino ha bisogno di molto tempo per acquisire le capacità e le abilità per tenere correttamente in mano matite e pennelli, per disegnare linee morbide su carta. I fallimenti nel disegno tradizionale spesso portano un bambino ad abbandonare le lezioni. Ma lavorare con il colore è la parte più importante dell'apprendimento, dello sviluppo del pensiero creativo, dell'attenzione e della memoria. Il puntinismo viene in soccorso. Il più semplice è la pittura con le dita, quando i bambini applicano la vernice sulla carta con la punta delle dita.
I secoli XIX e XX furono ricchi di nuove tendenze nell'arte. Gli artisti hanno sperimentato molto, cercando nuove forme espressive e possibilità. E come risultato di tali ricerche, il puntinismo è apparso nella pittura. Parliamo di qual è la sua specificità, chi l'ha inventata e chi si è particolarmente distinto in questo stile.
Significato del termine
Il nome dello stile "puntinismo" deriva dalla parola francese per "punto". Dalla stessa parola deriva, ad esempio, il nome delle scarpe da ballo - scarpe da punta. Il nome è associato alle peculiarità delle belle arti. Il puntinismo in pittura, quindi, può essere descritto come uno stile "punteggiato".
Storia del puntinismo
Alla fine del XIX secolo si svolgevano ricerche attive nel campo della teoria, della fisica e della psicologia del colore. Volevano trovare strumenti che consentissero all'autore di trasmettere la sua idea e il suo messaggio emotivo allo spettatore nel modo più completo possibile. La teoria chimica del colore di Eugene Chevrel sull'influenza reciproca di diversi colori l'uno sull'altro e la teoria fisica di Ogden Roode sulla miscelazione dei colori hanno dato slancio a nuovi esperimenti e ricerche. Anche in questo momento ci sono grandi controversie sulla psicologia del colore, sul suo simbolismo e sull'influenza sullo stato psico-emotivo di una persona. Tutte queste ricerche scientifiche hanno portato al fatto che gli artisti stanno iniziando ad adottare un nuovo approccio alla tecnica pittorica. In questo momento, gli impressionisti stavano esplorando attivamente le possibilità delle vernici per trasmettere luce, aria e spazio acquatico. Hanno cercato di trasmettere una sensazione momentanea e viva del movimento degli elementi naturali. La tecnologia classica non ha offerto loro tale opportunità. Come risultato di ricerche ed esperimenti nel 1885, il puntinismo apparve nella pittura. Qual è la particolarità di questo stile?
Metodo e tecnica del puntinismo in pittura
Il nome stesso dello stile parla delle peculiarità del modo di scrivere. L'artista dipinge con piccoli tratti quadrati. Il movimento del suo pennello ricorda il leggero svolazzare di una farfalla, che tocca la tela solo per un attimo e poi si stacca di nuovo da essa. Ma l'essenza del metodo non è solo nella speciale imposizione di uno strato di vernice sulla superficie della tela. La ricerca di opportunità speciali che colpiscono lo spettatore ha dato origine al puntinismo nella pittura. Come disegnare per trasmettere la bellezza di un momento della natura e la sensazione del momento vissuto dall'artista? Questa è la domanda principale che si ponevano i pittori tra la fine dell'Ottocento e l'inizio del Novecento. Gli artisti francesi, influenzati dalle scoperte scientifiche nella teoria del colore e della luce, e anche grazie alla scoperta della fotografia, che ha catturato il momento dell'essere, hanno iniziato a sperimentare l'imposizione dei colori sulla tela. E il puntinismo era una delle varianti della nuova tecnica. I colori in questo stile non erano mescolati sulla tavolozza, come era consuetudine nella pittura classica, ma venivano sovrapposti nella loro forma originale a piccoli tratti. Inoltre, contrastanti, secondo il cerchio coloristico, toni sempre affiancati. Il rosso era sovrapposto al verde, al giallo - al blu, ecc. Ciò ha permesso all'occhio di percepire una vivida sensazione di aria e luce. Nel percepire un'immagine, l'occhio umano stesso produceva una miscela di colori e si otteneva un'opera multicolore. La tecnica del puntinismo è molto complessa e scrupolosa. È simile nella sua decoratività e complessità ai mosaici. Ma gli artisti non avevano paura di un tale volume di lavoro, poiché permetteva loro di risolvere il compito artistico.
Fondatori
Nel 1885 apparve un nuovo stile di pittura: il puntinismo, la sua nascita è collegata, prima di tutto, al nome dell'artista francese Georges Seurat. Era deluso dal modo pittorico classico e cercava di trovare il proprio stile. Per fare questo, ha studiato attivamente lavori scientifici sulla teoria dei colori. Fu fortemente influenzato dai già citati lavori di fisica e chimica, nonché dagli studi sul colore di Charles Blanc. Seurat abbandonò decisamente l'approccio impressionista alla pittura, basato sulla sensazione istantanea. Credeva che l'artista dovesse procedere dalle scoperte scientifiche. Il Creatore, a suo avviso, non dovrebbe fare affidamento sull'ispirazione o su una sensazione momentanea, ma dovrebbe calcolare attentamente ogni suo passo, sulla base della conoscenza psicofisiologica e fisica. L'artista ha prima formulato le sue scoperte nel campo della scienza del colore nella teoria del cromoluminarismo, e successivamente ha confermato un nuovo approccio: divisionismo o puntinismo. Nel 1884-86 dipinse un'enorme tela, che in seguito divenne molto famosa: "Domenica sull'isola di Grand Jat". Le sue dimensioni - due metri per tre, sono state progettate per la percezione a distanza. Il lavoro è diventato un classico del puntinismo. Purtroppo Seurat non ha avuto il tempo di sviluppare appieno la sua teoria e tradurla in opere, è morto in giovane età e in futuro la direzione è associata al nome del suo allievo, l'ex impressionista Paul Signac.
Artisti puntinisti
Fu Signac a portare la teoria all'assoluto ea raccontare al mondo cos'è il puntinismo nella pittura. Riproduzioni di immagini delle sue opere sono apparse su riviste e cartoline, poiché erano molto decorative e insolite. Signac non solo ha dipinto e portato alla perfezione il puntinismo nelle sue tele, ma ha anche creato un serio lavoro teorico "Da Eugene Delacroix al neoimpressionismo", che è diventato una sorta di libro di testo per artisti di questa direzione. L'artista era principalmente impegnato nella pittura di paesaggi e la tecnica del punto gli consente di ottenere incredibili atmosfere e ariosità. Signac ha anche sperimentato la grafica e la pittura in bianco e nero. Il successo e l'insolito effetto delle opere nello stile del puntinismo attirarono l'attenzione di altri importanti pittori. Camille Pissarro ha lavorato con la tecnica del punto alla fine della sua vita, V. Van Gogh si è cimentato in questa tecnica. Famosi puntinisti erano Ch. Angrand, M. Luce, T. van Reisselberge, A. Lozhe, A. E. Cross. Questo stile non ha perso la sua rilevanza fino ad oggi. Ma non esisteva un tale puntinismo di massa come a cavallo tra il XIX e il XX secolo. I puntinisti contemporanei più famosi sono Benjamin Laading e Miguel Endara.
Funziona nello stile del puntinismo
Il puntinismo classico nella pittura è rappresentato dalle opere di Georges Seurat: "Circus", "Ships at Sea", "Bathers in Asnières" e Paul Signac: "Harbour in Marseille", "Breakfast", "Venice, Pink Cloud". Oltre alle opere sperimentali di Van Gogh "Il seminatore e il tramonto", A. Matisse "Tulipani pappagallo", dipinti di C. Pissarro "Hampton", "Fienagione a Eragny", "Bambini nel cortile della tenuta". Oggi le opere in questa tecnica sono capolavori ricercati da musei e collezionisti. Dopotutto, ci sono pochi di questi dipinti e sono delle vere rarità.
Il puntinismo come stile nella pittura Il puntinismo è visto come parte del movimento postimpressionista. Lo stile è stato fondato dagli artisti George Seurat e Paul Signac. A differenza dell'impressionismo, i puntinisti usavano solo punti di colore puro per creare immagini. L'accumulo di punti costituiva un'immagine integrale. Il puntinismo non è solo una direzione dell'arte e della pittura, è una tecnica specifica per dipingere quadri. Il picco di sviluppo della direzione è considerato il 1880 - '90. La tela più famosa che rappresenta lo stile è "Sunday on the Island" di J. Seurat. Questo è un capolavoro riconosciuto: la tela è alta più di 6 piedi e larga 10 piedi. Seurat ci ha lavorato per circa due anni: un lavoro scrupoloso ha richiesto un disegno preciso di piccoli punti di diversi colori che componevano il paesaggio. Puoi vedere la tela oggi all'Art Institute di Chicago. Il fondatore del puntinismo fu Georges Seurat, che fu educato all'École des Beaux-Arts di Parigi. L'artista classico tradizionale rifiutò l'impressionismo a favore di un metodo scientifico che sviluppò intorno al 1884 e chiamò "cromoluminarismo". Basato sulla teoria scientifica del colore del chimico francese Chevreul e del fisico americano Ogden Rude. Il metodo è stato utilizzato in precedenza, ma è stato Seurat che ha iniziato ad applicarlo sistematicamente come metodo principale per disegnare immagini sulla tela. L'allievo principale di Seurat era l'ex impressionista Paul Signac. Il paesaggista Signac fu attratto dai metodi del puntinismo e del divisionismo e, dopo la morte di Seurat nel 1891, continuò il lavoro di insegnante. Oltre ai dipinti ad olio e acquerello, ha creato incisioni, litografie, opere a penna e inchiostro. È interessante notare che Signac è stato uno dei primi acquirenti del dipinto di Henri Matisse. Signac non solo divenne l'erede dello stile di Seurat, ma anche uno sperimentatore: lavorò con la distanza tra i punti, studiando le caratteristiche della sua influenza sulla percezione dell'immagine del mosaico da parte dell'occhio. Sulle tele di Seurat i punti si trovano alla stessa distanza, a Signac: si avvicinano e si allontanano l'uno dall'altro. Il risultato degli esperimenti dell'artista è la creazione di immagini dinamiche e tridimensionali disegnando punti a diverse distanze. Le opere nello stile del puntinismo non possono essere confuse con nulla: la tela è costituita da brevi tratti di forma rotonda o rettangolare. In traduzione, il nome della direzione della pittura significa "scrivere con punti". Lo stile è spesso usato per sviluppare la creatività dei bambini. I più piccoli sono entusiasti della trasformazione dell'immagine, che viene vista da lontano e da vicino. Gli psicologi considerano la pittura e la creatività necessarie per lo sviluppo armonioso della personalità, ma il disegno tradizionale non è dato a tutti i bambini, quindi dovrebbero essere utilizzate altre tecniche. Il puntinismo per lo sviluppo della creatività dei bambini è uno dei metodi di maggior successo per introdurre un bambino al disegno. Attraverso l'uso dello stile, i bambini sviluppano memoria, immaginazione, pensiero, attenzione. La pittura con le dita, come una delle tecniche del puntinismo, non è solo interessante, ma anche una divertente tecnica di disegno. Il puntinismo è una pietra miliare insolita nello sviluppo della pittura alla fine del XIX secolo, che è diventata non solo una direzione e una tecnica per creare immagini, ma anche un metodo scientifico. Lo stile è attivamente utilizzato per sviluppare la creatività nei bambini nella fase attuale.