Medea è la protagonista della tragedia omonima. Medea, insieme al marito Giasone e ai due figli, è in esilio a Corinto dopo l'assassinio del re della Tessaglia Pelia. Giasone intende lasciare Medea e sposare Glauce, la figlia del re corinzio Creonte. Non volendo diventare uno zimbello, la figlia del re Colchiano e nipote di Helios Medea minaccia di vendicarsi crudelmente dei delinquenti. Creonte, sapendo quanto sia forte l'incantesimo della maga Medea, è preoccupato per la sorte di sua figlia. Ha intenzione di mandare via Medea e i suoi figli da Corinto. Medea gli chiede di lasciarla restare ancora un giorno, presumibilmente per decidere la sorte dei bambini, mentre lei stessa medita un piano di vendetta. Giasone, cercando di giustificarsi, dice a Medea che sposerà Glauco per il bene dei loro figli, che cresceranno nella famiglia reale e troveranno sostegno nei loro fratelli se avrà figli da un nuovo matrimonio. Medea diventa più forte nel suo desiderio di vendicarsi dell'uomo che ha salvato, che ha aiutato a ottenere il vello d'oro, per amore del quale ha dimenticato la sua famiglia e ha lasciato la sua terra natale.
A Corinto avviene l'incontro tra Medea e il re ateniese Egeo, di ritorno dall'oracolo di Delfi, dove si era recato per conoscere le ragioni della sua assenza di figli. Dopo aver ascoltato la storia del dolore di Medea, Egeo le offre rifugio ad Atene. Dopo essersi assicurato il futuro, Medea escogita un piano di vendetta. Decide di uccidere i propri figli, sapendo che ciò causerà una ferita incurabile al padre. Medea finge di essere sottomessa, inscena una riconciliazione con Giasone, lo implora di lasciare i bambini con lei, poi li invia con doni per la principessa: un peplo avvelenato (mantello) e una corona. La principessa li indossa e muore tra atroci agonie. Creonte si precipita in suo aiuto, abbraccia la figlia morente, i vestiti avvelenati gli si attaccano al corpo e muore per il dono mortale.
Medea uccide i bambini tornati a casa e, su un carro magico, fugge con i loro corpi da Giasone, sconvolto dal dolore. Prega di lasciargli almeno i corpi dei suoi figli affinché possa seppellirli, ma Medea non gli lascia nemmeno questa consolazione.
Il tratto caratteriale principale di Medea è il suo spirito indomabile e il suo temperamento sfrenato, che esagera la sua crudeltà. Il coro, commentando ciò che sta accadendo, dice che si conosce solo un atto simile di una donna greca: la sfortunata Ino una volta uccise anche i suoi figli, ma lo fece in un impeto di follia.
L'antagonismo principale della tragedia è tra Giasone e Medea: dapprima la donna ingannata agisce come una vittima, accettando passivamente le disgrazie che le capitano: tradimento, esilio. Non vede altra via d'uscita se non la vendetta. Il coro ritiene giusto il desiderio di vendetta di Medea e non si oppone nemmeno al suo piano di uccidere lo sfasciacarrozze. Ma questo non sembra bastare a Medea.
Il coro si oppone già con insistenza all'omicidio di bambini, convincendo così Medea che oltrepasserà il limite della vendetta e trasformerà Giasone in una vittima di un crimine crudele. Il coro non simpatizza più con lei, ma con Jason, a cui è stato tolto tutto, anche la possibilità di salutare i suoi figli e seppellirli.
Se gli eroi di Sofocle erano ancora privati dello sviluppo interno e della psicologia, allora con l'opera di Euripide lo psicologismo arrivò alla letteratura greca, un'attenzione particolare alla lotta delle passioni che ribollevano nelle anime degli eroi. Se Sofocle dipinge le persone come dovrebbero essere, allora Euripide le dipinge così come sono.
EURIPIDE (484 - 406 a.C. circa)
Per la prima volta gareggiò in concorsi di poeti tragici nel 455, ma ottenne il suo primo premio solo nel 441. Durante la sua vita, le sue tragedie vinsero solo 4 vittorie, tuttavia, più tardi, in epoca ellenistica, Euripide divenne il tragico più popolare. Delle 92 opere da lui create, ci sono pervenute 17 tragedie e un dramma satirico. "Ciclope" . Ecco alcune delle sue commedie: "Alcesti" (438), "Medea" (431), "Eraclide" (430), "Ippolito" (428), "Ecuba" (c.424), "Ercole" , "Andromaca" (anni '20 del V secolo), "Donne troiane" (415), "Ifigenia in Tauride" (c.414), "Elettra" (413), "Elena" (412), "Oreste" (408), "E lui" , "Ifigenia in Aulis" (c.406), "Baccanti" (c.406).
L'opera di Euripide gettò le basi per nuovi generi nella letteratura antica. Pertanto, la commedia delle coincidenze si è sviluppata dalla commedia Ione ed Elena è stata il punto di partenza per il romanzo ellenistico.
CARATTERISTICHE PRINCIPALI DELL'OPERA DI EURIPIDE:
1. Grande attenzione al mondo interiore di una persona - la fonte della sofferenza che la colpisce (il destino non è fuori, ma dentro una persona).
2. Rappresentazione dell'incoerenza dell'animo umano, inghiottito dall'esitazione, spezzato dalla sofferenza o dalla passione.
3. Ridotta al minimo la partecipazione del coro alla tragedia, dando primaria importanza agli episodi in cui si svolgono i fatti principali.
4. Oltre ai grandi monologhi, i suoi mezzi per esprimere i sentimenti sono le parti vocali dei personaggi (assoli e duetti).
5. Un ruolo speciale in Euripide è svolto dai prologhi e dagli epiloghi, che sono una rivisitazione di eventi accaduti fino al momento presente o attesi in futuro.
6. Il ruolo degli dei in Euripide è ridotto al minimo. L'azione scaturisce dalla natura interiore dei personaggi. La divinità emergente (chiamata "dio ex machina" ), di regola, collega il dramma finito con le versioni tradizionali del mito. Gli stessi dei di Euripide sono privi di tratti sublimi: sono vendicativi, invidiosi e insidiosi.
Una delle tragedie più famose e allo stesso tempo più oscure di Euripide fu "Medea", che per certi aspetti potrebbe essere paragonata ai romanzi di Dostoevskij, ad esempio "Delitto e castigo". Lo stesso problema: quando un pensiero viene liberato allo stato brado, il mostro che abita nell'anima assume proporzioni mostruose. Medea mette le reti, le mette con troppo successo - e la cosa terribile è che queste reti sono su di lei. Non crede di poter fare l'ultimo passo, ma quando tutti i passi precedenti vengono fatti facilmente come da soli (e questo processo può essere fermato solo da uno sforzo interno, da una resistenza morale), allora l'ultimo viene fatto quasi automaticamente, come in delirio. Per vendicarsi, cioè per sconfiggere il male del mondo, che Jason ora personifica per lei con la sua ipocrita equanimità, cinismo e bugie, è pronta a qualsiasi sacrificio, anche quello che le spezzerà il cuore. Tuttavia, un tale sacrificio è infruttuoso, perché il sentimento principale che la possiede non è l'amore, ma la gelosia insultata, egoista, l'orgoglio ipertrofico (ha molta paura di sembrare divertente agli occhi del nemico). Medea vuole essere ricordata, affinché non le restino indifferenti, non nell'amore, ma nella paura e nell'odio. E per questo sarà versato il sangue dei suoi figli.
SOMMARIO DI “MEDEA”
Medea, la moglie dell'eroe Giasone, zar Creonte la espelle dalla città di Corinto, nella quale trovarono rifugio lei, i figli e il marito dopo essere dovuti fuggire da Atene. Il fatto è che Giasone sta progettando un nuovo matrimonio - con la figlia di Creonte, mentre la gelosia di Medea minaccia il benessere degli sposi, soprattutto perché lei stessa ha più volte minacciato di vendicarsi. Le suppliche dell'infelice donna non portano a nulla. Il re accetta solo di rinviare l'esilio di un giorno. Quando se ne va, si scopre che Medea ha bisogno di questo periodo per realizzare i suoi terribili piani.
Jason torna a casa. Segue una scena di spiegazione, quando Medea cerca di offendere il marito infedele con rimproveri, ricordandole quanto le deve e infine con insulti diretti. Niente aiuta: ha a che fare con un egoista freddo e calcolatore, pronto a giustificare qualsiasi sua azione, a ribaltare la verità. Si scopre che non ha nulla con cui ferirlo. Nient'altro che... E poi una cosa terribile diventa chiara: Jason è attaccato ai suoi figli - questa è l'unica crepa nella diga di bigottismo e ipocrisia che ha eretto contro la sua ex moglie.
Un terribile piano di vendetta comincia a maturare nella testa di Medea: dovrà uccidere i bambini e allora la maschera di ingannevole equanimità di Giasone cadrà. Ama i bambini, è spaventata dai suoi pensieri e per cinque volte si rifiuta di mettere in atto un piano terribile. Tuttavia, la logica degli eventi la trascina nell'attuazione di un piano terribile. Arriva a Corinto Egeo, che promette a Medea rifugio nel suo regno. Cullando la vigilanza di Giasone con finta flessibilità, invia ricchi doni con i bambini alla principessa corinzia: una corona e un peplo imbevuto di veleno. Dopo averli indossati, la giovane sposa di Jason muore insieme a suo padre, che ha cercato di venire in suo aiuto.
C'è indignazione in città. Una folla di Corinzi sta cercando Medea e i suoi figli per occuparsi di loro. Correndo a casa sua, Jason sente le urla: questa è una madre che uccide i suoi figli. Su un carro magico trainato da draghi (il dio Helios le ha inviato questa carrozza volante), Medea lascia Corinto. Ai suoi piedi ci sono i cadaveri dei bambini. Jason implora di dargliele per la sepoltura, è distrutto, la sua vita è finita. Medea rifiuta. È trionfante, ma ha dovuto pagare un prezzo terribile per questa vittoria. Infatti anche lei è schiacciata.
Euripide nella sua tragedia porta a comprendere l'inutilità della vendetta. Su questa strada non puoi ottenere una vittoria morale, non puoi rimanere umano. Nell'altra sua straordinaria tragedia, "Ifigenia in Aulis", mostrerà la vera bellezza del sacrificio: sacrificare se stessi per il bene degli altri, non per vendetta, ma per amore.
C'è un mito sull'eroe Giasone, il capo degli Argonauti. Era il re ereditario della città di Iolco, nel nord della Grecia, ma il potere nella città fu preso dal suo parente più anziano, il potente Pelia, e per restituirlo Giasone dovette compiere un'impresa: con i suoi amici guerrieri sulla nave "Argo" per navigare verso il confine orientale della terra e lì, nel paese della Colchide, ottenere il sacro vello d'oro, custodito da un drago. Apollonio di Rodi scrisse in seguito il poema “Argonautica” su questo viaggio.
Un potente re, il figlio del Sole, governava in Colchide; Sua figlia, la principessa maga Medea, si innamorò di Giasone, si giurarono fedeltà a vicenda e lei lo salvò. In primo luogo, gli ha dato farmaci da stregoneria, che lo hanno aiutato prima a resistere all'impresa di prova - arare terreni coltivabili su tori sputafuoco - e poi a mettere a dormire il drago guardiano. In secondo luogo, quando salparono dalla Colchide, Medea, per amore del marito, uccise suo fratello e sparse pezzi del suo corpo lungo la riva; I Colchi che li inseguivano tardarono a seppellirlo e non riuscirono a raggiungere i fuggitivi. In terzo luogo, tornati a Iolco, Medea, per salvare Giasone dal tradimento di Pelia, invitò le figlie di Pelia a trucidare il loro vecchio padre, promettendogli poi di resuscitarlo giovane. E uccisero il padre, ma Medea rifiutò la sua promessa, e le figlie parricide fuggirono in esilio. Tuttavia, Giasone non riuscì a ottenere il regno di Iolk: il popolo si ribellò alla strega straniera, e Giasone, Medea e due giovani figli fuggirono a Corinto. Il vecchio re di Corinto, dopo aver dato un'occhiata più da vicino, gli offrì sua figlia in moglie e il regno con lei, ma, ovviamente, per divorziare dalla strega. Giasone accettò l'offerta: forse lui stesso cominciava già ad avere paura di Medea. Celebrò un nuovo matrimonio e il re mandò a Medea l'ordine di lasciare Corinto. Fuggì ad Atene su un carro solare trainato da draghi e disse ai suoi figli: "Date alla vostra matrigna il mio regalo di nozze: un mantello ricamato e una fascia intrecciata d'oro". Il mantello e la benda erano saturi di veleno ardente: le fiamme avvolsero la giovane principessa, il vecchio re e il palazzo reale. I bambini si precipitarono a cercare la salvezza nel tempio, ma i Corinzi, infuriati, li lapidarono. Nessuno sapeva esattamente cosa fosse successo a Jason.
Era difficile per i Corinzi convivere con la cattiva reputazione di assassini di bambini e di persone malvagie. Pertanto, dice la leggenda, pregarono il poeta ateniese Euripide di mostrare nella tragedia che non furono loro a uccidere i figli di Giasone, ma la stessa Medea, la loro stessa madre. Era difficile credere a un simile orrore, ma Euripide ce lo ha fatto credere.
"Oh, se solo quei pini da cui la nave su cui salpò Giasone non fossero mai crollati..." - inizia la tragedia. Così dice la vecchia nutrice di Medea. La sua amante ha appena saputo che Giasone sposerà la principessa, ma non sa ancora che il re le sta ordinando di lasciare Corinto. Dietro la scena si sentono i gemiti di Medea: maledice Giasone, se stessa e i bambini. "Abbi cura dei bambini", dice l'infermiera al vecchio insegnante. Il coro delle donne corinzie è allarmato: Medea non avrebbe procurato guai peggiori! “L’orgoglio e la passione reali sono terribili! la pace e la moderazione sono migliori”.
Cessati i gemiti, Medea esce al coro, parla con fermezza e coraggio. “Mio marito era tutto per me, non ho niente di più. O miserabile razza di donna! La danno a casa di qualcun altro, le pagano una dote, le comprano un padrone; Le fa male partorire, come in una battaglia, e andarsene è un peccato. Tu sei qui, non sei solo, ma io sono solo. Il vecchio re corinzio le viene incontro: subito, davanti a tutti, che la maga vada in esilio! "Ahimè! Difficile sapere più degli altri:
Ecco perché c'è la paura, ecco perché c'è l'odio. Datemi almeno un giorno per decidere dove andare”. Il re le dà un giorno di vita. "Uomo cieco! - dice dopo di lui. "Non so dove andrò, ma so che ti lascerò morto." Chi - tu? Il coro canta una canzone sulla menzogna universale: i giuramenti vengono calpestati, i fiumi scorrono all'indietro, gli uomini sono più traditori delle donne!
Jason entra; inizia una discussione. “Ti ho salvato dai tori, dal drago, da Pelia: dove sono i tuoi voti? Dove dovrei andare? Nella Colchide: le ceneri di un fratello; a Iolka: le ceneri di Pelia; i tuoi amici sono i miei nemici. O Zeus, perché possiamo riconoscere l'oro falso, ma non una persona falsa!” Jason risponde: “Non sei stato tu a salvarmi, ma l'amore che ti ha commosso. Per questo conto sulla salvezza: non sei nella selvaggia Colchide, ma in Grecia, dove sanno cantare la gloria mia e tua. Il mio nuovo matrimonio è per il bene dei figli: quelli nati da te sono incompleti, ma nella mia nuova casa saranno felici”. - "Non hai bisogno della felicità a costo di un simile insulto!" - “Oh, perché le persone non possono nascere senza donne! ci sarebbe meno male nel mondo”. Il coro canta una canzone sull'amore malvagio.
Medea farà il suo lavoro, ma poi dove andare? È qui che appare il giovane re ateniese Egeo: si recò all'oracolo per chiedere perché non avesse figli, e l'oracolo rispose in modo incomprensibile. "Avrai figli", dice Medea, "se mi dai rifugio ad Atene". Sa che Egeo avrà un figlio da una parte straniera: l'eroe Teseo; sa che questo Teseo la scaccerà da Atene; sa che più tardi Egeo morirà di questo figlio: si getterà in mare con la falsa notizia della sua morte; ma tace. “Lasciami morire se permetto che tu venga cacciato da Atene!” - dice Egeo, "Medea non ha più bisogno di niente adesso." Egeo avrà un figlio, ma Giasone non avrà figli, né dalla sua nuova moglie, né da lei, Medea. "Sradicherò la famiglia Jason!" - e lascia che i discendenti siano inorriditi. Il coro canta una canzone in lode di Atene.
Medea ha ricordato il passato, si è assicurata il futuro e ora la sua preoccupazione riguarda il presente. Il primo riguarda mio marito. Chiama Jason e chiede perdono: "siamo proprio così, donne!" - adula, dice ai figli di abbracciare il padre: “Ho un mantello e una benda, eredità del Sole, mio antenato; lascia che li presentino a tua moglie!” - "Certamente, e che Dio conceda loro una lunga vita!" Il cuore di Medea si contrae, ma si vieta la pietà. Il coro canta: "Succederà qualcosa!"
La seconda preoccupazione riguarda i bambini. Presero i doni e tornarono; Medea piange su di loro per l'ultima volta. “Ti ho partorito, ti ho allattato, vedo il tuo sorriso: è davvero l'ultima volta? Care mani, labbra dolci, volti reali: davvero non ti risparmierò? Tuo padre ti ha rubato la felicità, tuo padre ti sta privando di tua madre; Se mi compatisci, i miei nemici rideranno; questo non dovrebbe accadere! L'orgoglio è forte in me e la rabbia è più forte di me; è deciso!” Il coro canta: "Oh, è meglio non dare alla luce figli, non condurre una casa, vivere nei pensieri con le Muse - le donne sono più deboli di mente degli uomini?"
La terza preoccupazione riguarda lo sfasciafamiglie. Un messaggero irrompe: “Salva te stessa, Medea: sia la principessa che il re sono morti per il tuo veleno!” - "Dimmi, dimmi, più dettagliato, più dolce!" I bambini entrano nel palazzo, tutti li ammirano, la principessa si rallegra del suo abbigliamento, Giasone le chiede di essere una buona matrigna per i più piccoli. Promette, si mette un vestito, si mette in mostra davanti allo specchio; all'improvviso il colore le scompare dal viso, la schiuma appare sulle sue labbra, le fiamme divorano i suoi riccioli, la carne bruciata si restringe sulle sue ossa, il sangue avvelenato cola come catrame dalla corteccia. Il vecchio padre cade urlando sul suo corpo, il cadavere lo avvolge come l'edera; cerca di scrollarselo di dosso, ma lui stesso muore, ed entrambi giacciono carbonizzati, morti. “Sì, la nostra vita è solo un’ombra”, conclude il messaggero, “e non c’è felicità per le persone, ma ci sono successi e fallimenti”.
Non si torna indietro ora; Se Medea non uccide lei stessa i bambini, altri li uccideranno. “Non esitare, cuore: solo un codardo esita. Taci, ricordi: ora non sono la loro madre, domani piangerò. Medea esce di scena, il coro canta inorridito: “Il sole antenato e il sommo Zeus! trattieni la sua mano, non lasciare che moltiplichi l'omicidio con l'omicidio! Si sentono i gemiti di due bambini ed è tutto finito.
Jason irrompe: “Dov'è? sulla terra, all'inferno, in paradiso? Che la facciano a pezzi, voglio solo salvare i bambini!” "È troppo tardi, Jason", gli dice il coro. Il palazzo si apre, sopra il palazzo c'è Medea sul carro del sole con bambini morti tra le braccia. “Sei una leonessa, non una moglie! - grida Jason. "Tu sei il demone con cui mi hanno colpito gli dei!" - "Chiamami come vuoi, ma ti ho ferito il cuore." - "E il mio!" - "Il mio dolore è facile per me quando vedo il tuo." - "La tua mano li ha uccisi!" - "E prima di tutto, il tuo peccato." - "Quindi lascia che gli dei ti giustizino!" - "Gli dei non ascoltano i giurati." Medea scompare, Giasone invoca invano Zeus. Il coro conclude la tragedia con le parole:
"Ciò che pensavi fosse vero non si avvera, / E gli dei trovano modi per l'inaspettato - / Questo è ciò che abbiamo sperimentato"...
) andò in scena sulla scena di Atene nel 431. Proviamo a presentarne l'analisi. La trama di questo dramma di Euripide era il mito degli Argonauti. La maga Medea è la figlia del re della Colchide, nipote del Sole, che si innamorò di Giasone, uno degli Argonauti giunti in Colchide per il vello d'oro. Per il bene della sua amata, ha lasciato la sua famiglia, la sua terra natale, lo ha aiutato a rubare il vello d'oro a suo padre, ha commesso un crimine ed è venuta con lui in Grecia. Con suo orrore, Medea apprende che Giasone vuole lasciarla e sposare la principessa, erede al trono di Corinto. Ciò è particolarmente difficile per lei perché è una “barbara” e vive in una terra straniera, dove non ci sono parenti né amici. Medea è indignata dalle intelligenti argomentazioni sofistiche del marito, che sta cercando di convincerla che sposerà la principessa per il bene dei loro figlioletti, che saranno principi, eredi del regno. Offesa nei suoi sentimenti, Medea capisce che la forza trainante delle azioni del marito è il desiderio di ricchezza e potere.
Miti dell'antica Grecia. Medea. L'amore che porta alla morte
Medea vuole vendicarsi di Giasone, che le ha rovinato la vita senza pietà, e distrugge la sua rivale, mandandole un vestito avvelenato con i suoi figli. Decide di uccidere i bambini, per il bene della cui futura felicità, secondo Jason, contrae un nuovo matrimonio.
Medea, calpestando la moralità, commette un crimine, credendo che una persona possa agire come le dettano le sue aspirazioni e passioni personali. Nella tragedia di Euripide, questo è un riflesso della teoria sofistica secondo cui “l’uomo è la misura di tutte le cose”.
Da profondo psicologo, Euripide non poteva fare a meno di mostrare la tempesta di tormento nell'anima di Medea, che progettava di uccidere i bambini. Come sempre, non solo descrive le passioni, ma ne conduce un'analisi approfondita. Due sentimenti combattono in Medea: gelosia e amore per i bambini, passione e senso del dovere verso i bambini. La gelosia la spinge a decidere: uccidere i bambini e quindi vendicarsi di suo marito; l'amore per i bambini la costringe ad abbandonare la terribile decisione e fare un piano diverso: fuggire da Corinto con i bambini. Questa dolorosa lotta tra dovere e passione, rappresentata con grande abilità da Euripide, è il culmine dell'intero coro della tragedia. Medea accarezza i bambini. Decise di lasciarli vivere e di andare in esilio:
Strano per te
Trascinerò i miei giorni. E mai più
Avendo sostituito la vita con un'altra, hai me,
Che ti ha portato, per non vedere...
Con questi occhi. Ahimè! Ahimè! Per quello
Mi guardi e ridi
La tua ultima risata?.. (1036-1041).
Ma con queste parole apparentemente involontarie "con l'ultima risata", Euripide lascia intendere che nei recessi dell'anima di Medea è maturata un'altra, terribile decisione: uccidere i bambini. Tuttavia Medea, toccata dal loro aspetto, cerca di convincersi ad abbandonare il terribile proposito dettato da una folle gelosia, ma la gelosia e l'orgoglio offeso hanno la precedenza sui sentimenti materni. E un minuto dopo rivediamo la madre, che si convince ad abbandonare il suo piano. E poi un pensiero disastroso sulla necessità di vendicarsi del marito, ancora una tempesta di gelosia e la decisione finale di uccidere i figli...
Quindi lo giuro
Io sono Ade e tutto il potere sotto di me,
Ciò che i nemici dei miei figli non possono vedere,
Abbandonato da Medea per scherno... (1059-1063).
Medea prima di uccidere i bambini. Dipinto di E. Delacroix
L'infelice Medea accarezza per l'ultima volta i suoi figli, ma capisce che l'omicidio è inevitabile:
Oh dolci abbracci
La guancia è così tenera e la bocca
Un piacevole respiro... Vai via...
Parti velocemente... Non c'è forza
Guardandoti... sono schiacciato dalla farina...
Vedo cosa oso fare... Solo rabbia
Più forte di me e non c'è nessuno per la razza mortale
Feroce e più zelante del boia (1074-1080).
Euripide rivela l'anima di un uomo tormentato dalla lotta interna tra dovere e passione. Analizzando senza abbellimenti questo tragico conflitto, il grande drammaturgo mostra in “Medea” come la passione possa prendere il sopravvento sugli attaccamenti familiari più vivi, distruggendo così la personalità umana.
* Questo lavoro non è un lavoro scientifico, non è un lavoro di qualificazione finale ed è il risultato dell'elaborazione, strutturazione e formattazione delle informazioni raccolte destinate ad essere utilizzate come fonte di materiale per la preparazione indipendente di lavori didattici.
Piano:
1. Alcuni punti della biografia dell'autore. Caratteristiche della sua creatività. Rilevanza del problema. Seguaci di Euripide. Di cosa è scontento Euripide? Il ragionamento del poeta. Caratteristiche generali e collocazione nel contesto storico e letterario. Storia dello sviluppo dell'argomento nei circoli letterari.
2. L'immagine di Medea. Confronto del mito di Medea con la tragedia di Euripide. Somiglianze, differenze.
3. Analisi del contenuto della tragedia: citazioni, fatti, esempi. Confronto della tragedia di Euripide con altri fatti su Medea che ci sono pervenuti. Quali sono le discrepanze? Perché Euripide modificò la trama?
4. L'idea principale del testo. L'immagine di Medea è cambiata? Mostra le dinamiche dei personaggi, le fluttuazioni e la sofferenza dei personaggi in una tragedia.
5. Principali conclusioni sul lavoro svolto.
6. Elenco della letteratura utilizzata.
Euripide (anche Euripide, greco Εριπίδης, latino Euripide, 480 - 406 a.C.) è un antico drammaturgo greco, rappresentante della nuova tragedia attica, in cui la psicologia prevale sull'idea del destino divino.
Il grande drammaturgo nacque a Salamina, il giorno della famosa vittoria dei Greci sui Persiani in una battaglia navale, il 23 settembre 480 a.C. e., da Mnesarco e Cleito. I genitori finirono a Salamina tra gli altri ateniesi fuggiti dall'esercito del re persiano Serse. L'esatto collegamento del compleanno di Euripide con la vittoria è un abbellimento che si ritrova spesso nei racconti dei grandi di autori antichi. Pertanto, la Corte riferisce che la madre di Euripide lo concepì al tempo in cui Serse invase l'Europa (maggio 480 a.C.), da cui consegue che non poteva essere nato a settembre. Un'iscrizione sul marmo pario identifica l'anno di nascita del drammaturgo nel 486 aC. e., e in questa cronaca della vita greca il nome del drammaturgo è menzionato 3 volte, più spesso del nome di qualsiasi re. Secondo altre testimonianze la data di nascita è da attribuire al 481 a.C. e.
Il padre di Euripide era un uomo rispettato e, a quanto pare, ricco; la madre di Cleito era impegnata nella vendita di verdure. Da bambino, Euripide era seriamente impegnato nella ginnastica, vinse persino gare tra ragazzi e voleva arrivare ai Giochi Olimpici, ma fu rifiutato a causa della sua giovinezza. Poi si dedicò al disegno, senza però molto successo. Poi cominciò a prendere lezioni di oratoria e letteratura da Prodico e Anassagora e lezioni di filosofia da Socrate. Euripide raccolse libri per la biblioteca e presto iniziò a scrivere lui stesso. La prima commedia, Peliad, apparve sul palco nel 455 a.C. e., ma poi l'autore non ha vinto a causa di un litigio con i giudici. Euripide vinse il primo premio per l'abilità nel 441 a.C. e. e da allora fino alla morte creò le sue creazioni. L'attività sociale del drammaturgo si manifestò nel fatto che partecipò all'ambasciata a Siracusa in Sicilia, apparentemente sostenendo gli obiettivi dell'ambasciata con l'autorità di uno scrittore riconosciuto in tutta l'Ellade.
La vita familiare di Euripide non ebbe successo. Dalla sua prima moglie, Cloirina, ebbe 3 figli, ma divorziò da lei a causa del suo adulterio, scrivendo la commedia "Ippolito", dove ridicolizzava i rapporti sessuali. La seconda moglie, Melitta, non si rivelò migliore della prima. Euripide divenne famoso come misogino, il che diede al maestro della commedia Aristofane un motivo per scherzare su di lui. Nel 408 a.C e. il grande drammaturgo decise di lasciare Atene, accettando l'invito del re macedone Archelao. Non si sa esattamente cosa abbia influenzato la decisione di Euripide. Gli storici sono propensi a pensare che la ragione principale fosse, se non il bullismo, il risentimento di una personalità creativa vulnerabile nei confronti dei suoi concittadini per il mancato riconoscimento dei suoi meriti. Il fatto è che su 92 opere teatrali (75 secondo un'altra fonte), solo 4 sono state premiate in concorsi teatrali durante la vita dell'autore e una opera postuma. Ma solo 19 sono sopravvissuti fino ad oggi.
Euripide criticava i demagoghi, gli oratori politici e lodava i lavoratori rurali; era guidato dagli ideali patriottici dell'era eroica di Pericle, quando trionfò la democrazia. L'innovazione e il realismo di Euripide non hanno trovato immediatamente riconoscimento tra il pubblico. Il suo tragico pathos fu ridicolizzato da Aristofane nella sua commedia “Le rane”.
Le trame delle tragedie di Euripide sono principalmente mitologiche, ma egli raffigura i personaggi in modo realistico, con tratti positivi e negativi, a volte contraddittori. Dopo la morte del grande drammaturgo, le sue opere divennero sempre più popolari. Hanno influenzato gli autori romani, così come lo sviluppo del dramma in Europa. E questo non sorprende, perché gli eroi di Euripide sono molto realistici, le loro osservazioni sono precise, intelligenti e spiritose e le loro azioni a volte sono inaspettate, come spesso accade nella realtà.
Gli Ateniesi chiesero il permesso di seppellire il drammaturgo nella loro città natale, ma Archelao desiderava lasciare la tomba di Euripide nella loro capitale, Pella. Sofocle, avendo saputo della morte del drammaturgo, costrinse gli attori a recitare la commedia a testa scoperta. Atene eresse una statua di Euripide nel teatro per onorarlo dopo la sua morte. Plutarco racconta una leggenda (“Licurgo”): un fulmine colpì la tomba di Euripide, grande segno che solo Licurgo tra i personaggi famosi fu premiato.
Le nuove forze del dramma euripideo sono il realismo civile, la retorica e la filosofia. La riflessione dei problemi filosofici nella sua opera valse a Euripide il soprannome di “filosofo sulla scena”.
La sua opera presuppone una certa atmosfera educativa e sociale, alla quale si rivolge, e viceversa - che questa poesia per la prima volta aiuti a sfondare la nuova forma dell'uomo che si precipita alla luce, e metta davanti ai suoi occhi un ideale riflesso della sua essenza, in cui sente il bisogno della sua giustificazione, forse più che mai.
La borghesizzazione della vita ai tempi di Euripide significa più o meno la stessa cosa che per noi la proletarizzazione, alla quale a volte somiglia quando sulla scena appare un mendicante vagabondo invece del tragico eroe dell'antichità. Fu contro questa umiliazione dell'alta poesia che si ribellarono i rivali di Euripide.
La crisi della polis ateniese, che si aggravò bruscamente durante la guerra del Peloponneso, si rifletté in molti modi nelle tragedie di Euripide. Le crescenti tendenze individualistiche nella società, riflesse in ambito teorico nel desiderio dei sofisti di vedere nell'uomo “la misura di tutte le cose” (Protagora), nel campo della creatività artistica si manifestano in un'attenzione sempre più attenta all'individuo, alla sua individualità e il mondo dei suoi sentimenti. Nei drammi di Euripide, il tragico conflitto si svolge come un conflitto di sentimenti opposti nell'anima dell'eroe, come un conflitto psicologico. Per la prima volta la psicologia umana riceve un'incarnazione artistica dettagliata. Euripide ritraeva le persone come sono realmente, rifiutava l'idealizzazione e la glorificazione di Sofocle, sforzandosi di mostrare la vera realtà senza nasconderne i difetti (Nella sua commedia "Le rane" Aristofane condanna Euripide per aver cercato di mostrare i lati oscuri della vita in teatro).
Nelle tragedie di Euripide si può facilmente riconoscere una propensione a rappresentare situazioni e conflitti particolarmente acuti e tragici, per il tragico pathos, per il quale Aristotele lo definì "il più tragico dei poeti". Allo stesso tempo, i conflitti rappresentati assumono contemporaneamente le caratteristiche di quelli quotidiani, che si verificano nella sfera delle relazioni puramente personali. Lo sviluppo dell'elemento quotidiano porta a una contraddizione tra la forma mitologica e il contenuto della tragedia, che acquisisce le caratteristiche di un dramma quotidiano. In alcune delle tragedie successive di Euripide (“Ione”, “Elena”) compaiono momenti che anticipano un nuovo tipo di opera drammatica della nuova commedia attica.
Le tragedie di Euripide, in risposta agli eventi più importanti della vita politica e spirituale di Atene, a volte acquisivano un carattere puramente giornalistico: le discussioni sui problemi sociali a volte sono legate solo esternamente alla trama rappresentata. Nelle tragedie di Euripide c'è una critica alla visione del mondo tradizionale: religione, opinioni sulla posizione delle donne e degli schiavi, sulla struttura politica della società: notando molte carenze della democrazia ateniese, Euripide parla a sostegno del sistema democratico, condanna l'autocrazia (tirannia). In diverse tragedie (“Le Troiane”, “Ecuba”) protesta contro le guerre di conquista, la loro tragica insensatezza, che porta solo sofferenza all'uomo. Inoltre, queste sofferenze sono prive di significato morale e portano alla conoscenza della verità, come avveniva nelle tragedie di Eschilo (“la sofferenza insegna”).
Alcuni personaggi delle sue tragedie riflettono lo stato d'animo sociale dell'era di crisi per Atene: il desiderio di fuggire dalla vita pubblica, di cercare l'ideale nel proprio mondo interiore, in comunicazione con la natura. Ma nelle sue tragedie è di moda trovare immagini eroiche che riflettano il pathos civico e il patriottismo del poeta.
Artisticamente, la tragedia di Euripide segna una crisi nel genere della tragedia eroica. Ciò è evidenziato dalla discrepanza tra la forma mitologica e il contenuto che acquisisce la colorazione quotidiana, il declino del ruolo del coro, che si trasforma da elemento strutturale principale della tragedia in elemento opzionale, perdendo i suoi collegamenti organici con l'insieme, poiché il baricentro si sposta sull'attore (l'immagine del mondo interiore dell'eroe porta alla comparsa nella tragedia di Euripide insieme al monologo è anche una monodia (aria musicale solista).
La tragedia di Euripide apre la strada al dramma dei tempi moderni con il suo approfondito interesse per il mondo interiore dell'uomo, rappresentato in tutte le sue contraddizioni.
Nella tragedia "Medea" cresce la libertà politica e spirituale dell'individuo, diventano sempre più chiari i problemi della società umana e le connessioni su cui essa si fonda, l'io umano dichiara i propri diritti quando si sente costretto da legami che gli sembrano artificiali . Con l'aiuto della persuasione e dei mezzi della ragione cerca indulgenze e sbocchi per se stessa. Il matrimonio diventa oggetto di dibattito. Il rapporto tra i sessi – da secoli noli me tangere della convenzionalità – viene portato alla luce di Dio e diventa patrimonio pubblico: è una lotta, come ogni cosa in natura. Non regna qui, come altrove sulla terra, il dominio dei potenti? E così il poeta scopre nella leggenda di Giasone che lascia Medea, le passioni di oggi, e racchiude in questo involucro problemi che la leggenda neppure sospetta, ma che sa rendere attuali con magnifica plasticità ai tempi moderni.
Le donne ateniesi di quel tempo non erano affatto Medee; erano o troppo oppresse o troppo raffinate per questo ruolo. Pertanto, un selvaggio disperato che uccide i suoi figli per ferire il marito traditore e rompere ogni legame con lui, si è rivelata un'occasione conveniente per il poeta per rappresentare l'elementare nell'anima di una donna, senza essere imbarazzato dalla morale greca. Jason, un eroe impeccabile nella percezione di tutta la Grecia, sebbene non sia affatto un marito naturale, diventa un opportunista codardo. Agisce non per passione, ma per freddo calcolo. Tuttavia, deve essere tale da rendere tragica la figura dell'assassino dei suoi stessi figli nell'antica leggenda. Tutta la partecipazione del poeta è dalla sua parte, anche perché in generale considera il destino delle donne degno di pietà e quindi non lo considera alla luce del mito, accecato dallo splendore eroico del valore maschile, che è valutato solo dalle imprese e dalla gloria; ma prima di tutto il poeta vuole consapevolmente fare di Medea l'eroina della tragedia borghese del matrimonio, che spesso si svolgeva ad Atene in quel periodo, anche se non in forme così estreme. Il suo scopritore è Euripide. Nel conflitto tra lo sconfinato egoismo maschile e la sconfinata passione femminile, Medea è un vero dramma del suo tempo. Ecco perché entrambe le parti si comportano con uno spirito piccolo-borghese, così discutono, condannano e risuonano. Giasone è tutto intriso di saggezza e generosità, Medea filosofeggia sulla posizione sociale di una donna, sulla disonorevole oppressione del desiderio sessuale per un uomo estraneo, che deve seguire e che deve anche acquistare con una ricca dote, e dichiara che il parto è molto più pericoloso e richiede più coraggio delle imprese militari.
Non senza ragione la tragedia di Euripide fu chiamata il club di discussione di tutti i movimenti della sua epoca. Niente di più forte dimostra la problematicità di tutte le cose per la coscienza di questa generazione di questa disintegrazione di tutta la vita e di tutta la tradizione nelle discussioni e nel filosofare, a cui prendono parte tutte le età e classi, dal re ai servi.
L'immagine di Medea ha attratto molti creatori di diversi tipi di arte: artisti, compositori e scrittori (principalmente drammaturghi) e, vagando di opera in opera, questa immagine ha subito cambiamenti significativi.
Medea è una figura di passione folle e frenetica. Nella letteratura greca e poi in quella romana, è un tipo di strega (e quindi una strega malvagia). Ci sono due tragedie principali dedicate a Medea: greca - Euripide, romana - Seneca. Euripide non si limitò ad un episodio della leggenda; nella sua tragedia raccolse tutte le vicissitudini della lunga vita di Medea, fino alla crisi finale. La leggenda è questa: Giasone era il figlio del re Iolkos; viveva sulla costa della Tessaglia. Suo zio Pelia prese il trono dal padre Iolco e mandò Giasone a cercare il vello d'oro, custodito da un drago, nella Colchide, sulle lontane sponde del Mar Nero, sperando che non tornasse. Giasone salpò sulla nave degli Argonauti, superò le rocce di Symplegada e arrivò in Colchide, in possesso del re Aeetes.
Eete aveva una figlia, Medea. Suo nonno era Helios, il sole in persona. Anche Circe, sorella del re, zia di Medea, era una maga (in Omero trasforma gli uomini in maiali, leoni e lupi) e Ulisse l'amava. Trascorse un dolce mese con lei, e lei diede alla luce suo figlio Telegon (che in seguito fondò Tusculum, dove visse Cicerone e dove sua figlia Terenzio morì di parto). Vedendo Giasone sbarcare dalla nave sulla riva, Medea si innamorò di lui a prima vista, perdutamente e per sempre. “Lei lo guarda intensamente. Lei non stacca gli occhi dal suo viso. Le sembra, nella follia che l'ha sopraffatta, che queste siano le caratteristiche non di un mortale, ma di un dio. Non riesce a staccargli gli occhi di dosso» (Ovidio, Le Metamorfosi, VII, 86).
Quindi il re dà a Jason istruzioni impossibili da eseguire. E ogni volta Medea lo salva dalla morte, aiutandolo ad affrontare i tori sputafuoco, aiutandolo a seminare denti di drago sul campo di Ares, da cui nascono guerrieri che subito imbracciano le armi.
Quindi, grazie a Medea, Giasone riceve il vello d'oro. Mentre la nave si prepara a salpare, gli Argonauti vengono minacciati dal fratello di Medea, Ascylt, e lei lo uccide. Sale a bordo della nave; si concesse a Jason in "un impeto di febbrile desiderio". Jason ha promesso di sposarla.
Tornò in Tessaglia, ma Pelia si rifiutò di restituirgli il trono di suo padre. Allora Medea convinse Pelia a tuffarsi in una vasca di acqua bollente per ritrovare la giovinezza, e fu bollito vivo.
L'omicidio di Pelia costrinse Medea e Giasone a fuggire da Iolco. Si stabilirono a Corinto, presso il re Creonte.
Il re Creonte invitò Giasone a sposare sua figlia. Giasone acconsentì, perché era greca, ed espulse Medea la straniera.
Medea guarda i suoi due figli, nati da Giasone, quando ancora si amavano. Per il suo bene, ha tradito suo padre, ucciso il suo giovane fratello e distrutto Pelia. Gli ha dato due figli e ora lui la rifiuta. La rabbia strangola Medea. Entra nella stanza dei suoi figli. Uno di loro si chiama Mermer, l'altro è Feret. Dice al loro maestro-schiavo: "Va', prepara loro ciò di cui hanno bisogno ogni giorno", sapendo che queste cose andranno con loro nella dimora sotterranea: la tomba. Lei guarda i bambini. Ora li ucciderà. Questo è il momento della pittura.
Nell'affresco della casa dei Dioscuri, i ragazzi giocano a dadi sotto la supervisione di un maestro schiavo. Medea è in piedi a destra. Una lunga tunica pieghettata cade dalle spalle alle gambe. La mano destra cerca a tentoni il manico del pugnale tenuto nella sinistra. Il suo sguardo è fisso sui bambini, immersi nel gioco con tutto il fervore e la spensieratezza della loro età. Uno sta con le gambe incrociate e leggermente appoggiato su un tavolo cubico, il secondo siede sullo stesso tavolo. Entrambe le mani sono tese verso le ossa che presto diventeranno loro stesse. La furia di Medea è calma. Questa è la vera immobilità, lo stesso silenzio spaventoso che funge da presagio di un'esplosione di follia.
Nell'affresco della casa di Giasone, invece, i bambini incontrano lo sguardo della madre. Lo schiavo guarda Mermer e Feret. Ci sono due possibili spiegazioni per il comportamento e lo sguardo di Medea. O, concentrando i suoi pensieri sull'atto imminente, oscilla tra due sentimenti contraddittori: pietà e vendetta (in lei madre e donna combattono, paura di ciò che è pianificato e un feroce desiderio per questo doppio infanticidio), oppure in lei, congelata prima Al compimento di questo atto cruento, imperversa una rabbia irresistibile, un'irresistibile sete di feroce punizione. La prima interpretazione viene dal campo della psicologia. Il secondo non ha nulla a che fare con la psicologia, è fisiologico e tragico. Questa è l'unica interpretazione possibile, poiché spiega il testo raffigurato sugli affreschi. Perché questa è l'interpretazione di Euripide.
La Medea di Euripide descrive la rottura della comunicazione civilizzata a causa della passione di una donna per un uomo. L'amore si trasforma in odio, la lussuria frenetica per un amante si trasforma in rabbia omicida verso la famiglia.
La passione è una malattia. Nella follia, l'anima soccombe a un impulso frenetico. Un tuffatore che si è tuffato in acqua non riesce più a fermare la caduta. Anche la corsa è la “follia” del movimento: chi corre non è in grado di fermarsi e immobilizzarsi in un solo istante. Aristotele diceva: chi lancia sassi non può riportarli indietro. Cicerone nelle “Conversazioni tuscolane” (IV, 18) scrive: “Un uomo che si sarà gettato (praecipi-taverit) dall’alto del Capo Leucadico in mare, non potrà fermarsi a metà dell’acqua, anche se volesse A." La Praecipitatio è cadere a capofitto nel baratro. Nel trattato “Sull'ira” (I, 7), Seneca il Giovane ripete questa immagine di Cicerone - l'immagine di un uomo che cade in un abisso - e commenta questo “salto mortale” così: chi si è buttato giù è non solo è incapace di tornare indietro, ma è “incapace di non arrivare dove non potresti buttarti”.
Medea è una donna che si getta nell'abisso. Non c'è altra via d'uscita e non può esserci. Qui non stiamo parlando della pesante esitazione di Cornelian, di uno scontro di motivazioni psicologiche. Come una pianta o un animale, la follia attraversa tre fasi: nascita, fioritura e morte. La follia è crescita; nasce e cresce, diventa irresistibile, tende al suo fine, felice o infelice.
L'affresco esprime chiaramente il verso più famoso dell'antichità, messo in bocca a Medea: “Capisco quale atrocità ho osato commettere. Ma il mio timo (forza vitale, libido) è più forte della mia bouleumata (cose che voglio).” Medea vede ,
cosa ha deciso di fare? vede che un'ondata di desiderio ha travolto la sua mente e minaccia di portare con sé tutto. Il momento catturato sull'affresco non può essere definito psicologico: l'eroina non è combattuta tra follia e ragione. Questo momento è tragico: Medea è inerme davanti al ruscello, che in un attimo la porterà all'azione. Il momento è così non psicologico che Euripide lo accompagna con una spiegazione puramente fisiologica: tutta la disgrazia deriva dal fatto che le viscere di Medea - cervello, cuore e fegato - sono infiammate. Proprio questo dice l'infermiera: "Che cosa dovrebbe fare quando tutta la sua natura è infiammata (megalosplanchnos), quando la sfortuna la tormenta, non dandole tregua (dyskatapaustos)?" Euripide descrive tutti i segni di un grave disturbo che colpì Medea: non mangia più, evita la compagnia delle persone, i bambini le ispirano orrore, piange incessantemente, o abbassa ostinatamente lo sguardo ai suoi piedi, oppure il suo sguardo è pieno di malizia, come quella di un toro infuriato, è sorda al linguaggio umano e ascolta le parole dei propri cari non più di quanto una roccia ascolti il “suono delle onde del mare”.
La Medea di Seneca è ancora più precisa. La sua pièce non solo concentra tutta l'azione, alla romana, sul momento finale, ma va oltre: al termine della tragedia, Medea annuncia che le squarcerà il ventre con un pugnale per assicurarsi che un terzo il bambino di Jason non cresce in esso. Questo tragico dispositivo mostra qual è la causa della sua rabbia (viscere infiammate), qual è la causa del suo amore (lussuria, irrefrenabile passione carnale, che ha dimostrato con le sue azioni precedenti) e, infine, quali sono i frutti di questa passione ( un bambino nel grembo materno). Magnifici due versi che trasmettono questo stato (Medea, 1012 e 1013): “In matre si quod pignus etiamnunc latet, scrutabor ense viscera et ferro extraham” (Se un altro pegno d’amore rimane nascosto nel grembo della madre, taglierò questo grembo con un pugnale e buttare via l'embrione). Medea ripercorre ripetutamente tre ragioni della sua sventura, che cresceranno nella sua anima tormentata fino a portarle all'atto dell'omicidio. Con questo atto, le sue "interne" si vendicheranno del suo grembo, distruggendo i frutti che ha vomitato alla luce di Dio: il piccolo Mermer e il piccolo Feret.
La Medea di Seneca potrà finalmente dire: “Medea nunc sum” (D’ora in poi io sono Medea) e spiegarlo così: “Saevit infelix amor” (L’amore infelice dà origine alla follia). Non esiste un conflitto individuale tra ciò che una persona vuole e ciò che vuole. Ma c'è un oceano naturale che sfonda la diga e solleva tutti i corpi raffigurati nell'affresco sulla cresta di un'onda crescente di furia. “Non so ciò che la mia anima selvaggia ha deciso nel profondo di me” (Nescio quid ferox decrevit animus intus).
Qual è il punto di vista di Medea? Uno sguardo immobile e congelato precede una tempesta, un'esplosione, durante la quale una persona caduta in delirio sembra avere allucinazioni, ma non vede l'azione che sta compiendo, il crimine che sta commettendo, non vede nemmeno la propria allucinazione . Il suo sguardo è insensibilmente diretto nello spazio. Vede qualcosa di diverso. Cicerone usa un'espressione sorprendente quando dice che in una mente ottenebrata «tutte le finestre sono coperte» (Conversazioni tuscolane, I, 146). Dopo questa esplosione, la vista si schiarisce a tal punto che, ad esempio, l'eroe Edipo si strappa gli occhi: le finestre della sua mente, spalancandosi, gli rivelano ciò che aveva fatto. La follia stessa viene curata nell'atto della follia, non appena il pazzo ammette la sua mano nell'atto commesso. L'atto di rabbia non è altro che il punto più alto, culminante, seguito dal declino e dalla pacificazione.
Dopo aver ucciso i bambini, Medea fugge ad Atene. Lì sposa Egeo e dà alla luce suo figlio Med, che ama così tanto che lo aiuta a uccidere il persiano per impossessarsi del suo regno.
Confrontiamo l'antica Medea con quella moderna. Gli antichi affreschi descrivono una maturazione concentrata in cui non c'è assolutamente nulla di drammatico: mostrano il momento che riassume questa tragedia, e non ne rivelano in alcun modo la fine. Nella nostra epoca Delacroix scrisse Medea. Nel 1855, Théophile Gautier conobbe il dipinto, ne formulò l'estetica e lo contrappose decisamente (per quanto sostenesse il contrario) allo spirito della pittura antica: “La Medea infuriata di Delacroix è dipinta con l'ardore, l'entusiasmo e la generosità di colori che lo stesso Rubens avrebbe approvato. Il gesto della leonessa che raduna accanto a sé i suoi cuccioli, con cui Medea trattiene i bambini spaventati, è una magnifica invenzione dell'artista. Il suo viso, seminascosto nell'ombra, ricorda un'espressione serpentina. Non somiglia alle teste delle sculture in marmo o in argilla, ma sembra comunque veramente antico. I suoi figli, spaventati, piangenti, non capendo cosa sta succedendo, ma intuendo che qualcosa di terribile li aspetta, scappano dalla mano della madre, che già stringe un pugnale. Dagli sforzi convulsi per liberarsi, le loro corte tuniche si sollevarono, rivelando corpi di bambini dai freschi toni rosa, che formano un netto contrasto con il pallore bluastro, ancora serpentino, della madre.
Allora a Parigi sono importanti i gesti, a Roma sono importanti gli sguardi. A Parigi i bambini si preoccupano, piangono, resistono. A Roma giocano, completamente assorbiti da questa attività. A Parigi, la situazione è espressa dall'isterica Medea. A Roma Medea, immersa in una furia vendicativa, ci pensa più che agisce. A Parigi viene raffigurato l'atto stesso dell'omicidio. A Roma - il momento che lo precede. E non solo questo momento precedente, ma anche l'intero testo di Euripide nel suo insieme è concentrato in un momento, che si è congelato, per non parlare di quello che diventerà.
A Parigi: uno spettacolare urlo operistico. A Roma regna un silenzio spaventoso (obstupefactus).
I romani vedevano una bellissima trama in questo terribile riflesso di Medea, insultata da Giasone e spaventata dal suo stesso inevitabile desiderio di uccidere Mermer e Feret proprio nel momento in cui stavano giocando. Tutto il mondo antico ammirava Medea, dipinta da Timomaco. Cesare trovò il dipinto così bello che lo comprò e lo pagò in oro. L'intero mondo antico ha elogiato all'unanimità gli occhi di Medea. Questo look è davvero un miracolo. Le palpebre sono infiammate. La rabbia è enfatizzata dalle sopracciglia accigliate. La pietà è nell'umidità lampeggiante. Scrive Auzonio: “Nel quadro dipinto da Timomaco, la minaccia è espressa in lacrime, un pugnale luccica nella sua mano, non ancora macchiata del sangue dei suoi figli... La mano di Timomaco fa male allo stesso modo del pugnale che Medea stringe nella mano sinistra, incontrando il suo sguardo con Mermer e Feret "
Apuleio creò anche la sua Medea. Questa sorprendente Medea, separando la morte dei figli dalla vendetta, collega la scena del primo rapporto con la nascita in modo ancora più concreto delle viscere squarciate dal pugnale di Medea nel dramma di Seneca.
Consideriamo l'immagine di Medea nella tragedia omonima di Euripide:
Aristotele riteneva inammissibile che un poeta cambiasse l'essenza di un mito e citava "Medea" come esempio di tale conservazione del nucleo di una leggenda. Tra le diverse versioni del mito di Medea, Euripide sceglie quella in cui lei è più crudele: nascondendosi dalla persecuzione del padre, Medea uccide il fratello minore Aspirito e disperde pezzi del suo corpo in modo che suo padre tardasse a raccoglierli; Medea uccide i propri figli; Medea, non Giasone, affronta il drago. Medea Euripide ha fatto di tutto per il bene di Giasone, fino ai crimini più terribili, e nella tragedia non è così potente come in alcuni miti (secondo un mito, è la figlia del re della Colchide Eetus e dell'oceanide Idia, la nipote di Helios e la nipote di Circe, e secondo un altro - la madre Medea è la patrona delle maghe Ecate, e Circe è la sorella).
Euripide sceglie il mito che spiega la causa principale del crollo della famiglia di Medea e Giasone: Eros, su richiesta di Atena ed Era, instillò in Medea un amore appassionato per Giasone, ma il suo amore non fu corrisposto e lui la sposò solo perché ha fatto una promessa in cambio del suo aiuto. Quelli. da parte di Giasone si trattò di un matrimonio di convenienza, motivo per cui gli fu così facile abbandonare Medea e i suoi figli per amore del trono reale di Corinto.
La tragedia si apre con un monologo della nutrice, in cui delinea brevemente la situazione (Aristotele considerava il prologo di “Medea” un esempio di prologo di una tragedia):
E non avrebbe dovuto essere a Corinto adesso
Cerca rifugio presso i figli e il marito.
Lasciamo che i cittadini abbiano tempo per compiacere
È in esilio, lasciata al marito
Una moglie sottomessa...
...destino
Medea è diventata diversa. A loro non piace
E il cuore tenero soffre profondamente.
Cancella figli con la moglie in cambio
Ho deciso di regalare il letto per uno nuovo,
Sposa la principessa - ahimè!
Medea fu insultata, e anche la sua
Non vuole fermare le urla.
Impariamo molto sul personaggio di Medea dal primo monologo della nutrice:
Rifiutare il cibo, notte e giorno
Avendo dato il corpo al tormento, il cuore si scioglie
La regina da allora in poi si arrende in lacrime,
Come si è risolta la brutta notizia del risentimento
Nella sua anima.
...La sfortuna ha rivelato il suo prezzo
Patria perduta.
Anche i bambini
È diventata odiata, e su di loro
La madre non può guardare. Ho un po' paura
Che pensiero folle non è venuto
Alla sua testa. Non sopporto gli insulti
Una mente pesante, e tale è Medea.
Così, viene immediatamente indicata la personalità della protagonista della tragedia: intelligente, audace, dal carattere forte, non abituata a perdonare, immensamente amorevole e spinta alla disperazione dal tradimento dell'unica persona cara per la quale si è sacrificata così tanto, una donna.
Conoscendo la sua padrona, l'infermiera ha paura di quanti guai potrà creare per vendetta:
Sì, l'ira di Medea è formidabile: non facile
Il suo nemico avrà la vittoria.
L'infermiera sente una minaccia per la vita dei figli di Medea e Giasone.
Medea geme ancora dietro le quinte, ma possiamo già immaginarla chiaramente, come geme e chiama gli dei ad assistere alla resa dei conti di Giasone. La sofferenza di Medea è incommensurabile:
La carezza di nessuno, nemmeno di un solo amico
Non è riscaldata dall'affetto.
Invoca la morte, non sopportando l'insulto e si maledice per essersi legata con giuramento a un marito indegno, insieme a Jason ha perso il senso della vita:
Oh Dio! Oh Dio!
Oh, possa il celeste Perun
Mi brucerà il cranio!..
Oh, perché altrimenti dovrei vivere?
Ahimè per me! Ahimè! Tu, morte, slega
La mia vita è piena di nodi: lo odio...
Medea descrive la posizione sociale poco invidiabile della donna romana di quel tempo e la sorte delle donne, che non possono suscitare compassione. In molti modi, questo problema non ha perso la sua rilevanza oggi:
Non esistono più noi donne infelici. Per i mariti
Paghiamo, e non a buon mercato. E se lo compri,
Quindi è il tuo padrone, non il tuo schiavo.
E il primo e il secondo dolore sono maggiori.
E, soprattutto, lo prendi a caso:
Che sia crudele o onesto, come scoprirai.
Intanto vattene, vergognati,
E non osi rimuovere il tuo coniuge.
E ora la moglie, entrando in un nuovo mondo,
Dove la morale e le leggi le sono estranee,
Dobbiamo indovinare con chi è
Il letto è diviso per creazione. E invidiabile
La sorte della moglie se il marito è aggiogato
Porta il suo obbedientemente. La morte è diversa.
Dopotutto, il marito, quando il focolare si stancava di lui,
D'altra parte l'amore piace al cuore,
Loro hanno amici e colleghi, e noi
Devi guardarti negli occhi con disgusto.
Ma dicono che noi inseguiamo i nostri mariti,
È come dietro un muro e dicono che hanno bisogno di lance.
Che bugia! Tre volte sotto lo scudo
Preferirei stare in piedi piuttosto che
Uno per partorire.
La sofferenza di Medea si intensifica quando il re Creonte viene da lei, chiedendole di lasciare immediatamente la città con i suoi figli, ha paura che la maga Medea faccia del male a sua figlia. Rispondendo a lui, Medea si descrive in modo molto accurato, spiegando le ragioni del cattivo atteggiamento delle persone nei suoi confronti:
Medea è intelligente, ecco perché è odiata
Lei è una, gli altri sono come te,
L'insolenza è considerata pericolosa.
Medea chiede a Creonte di permetterle di restare con i bambini in città almeno per un giorno, perché non ha né mezzi né amici per ospitarli. Essendo un uomo piuttosto gentile, Creonte è d'accordo, non sospettando che un giorno Medea avrà bisogno di occuparsi di lui e di sua figlia, perché è "astuta e la sua mente ha compreso molti incantesimi".
Medea progetta l'omicidio di Creonte e della principessa a sangue freddo, senza alcun dubbio sulla correttezza della decisione presa:
Quindi quel padre, e figlia, e marito con lei
Abbiamo trasformato gli odiati... in cadaveri...
Ci sono molti modi...
Quale
Sceglierò, non lo so ancora:
Sala per dare fuoco alle spose o al rame
Devo piantarlo forte nel fegato...
L'unica cosa che la confonde è che “mentre va in camera da letto” o “andando al lavoro” potrebbe essere “catturata... e i cattivi potrebbero deriderla”.
Non cambiare la nostra retta via,
E, fortunatamente, è stato testato: veleno sul palco...
Sì, è deciso...
Medea è prudente, logica e coerente nei suoi piani e pensieri:
Beh, li ho uccisi... E poi cosa?
Dov'è la città e l'amico che è la porta
Si aprirà per noi e, proteggendoci, per noi
Garantirà?
Non esiste una cosa del genere... Pazienza
Almeno ancora per un po'.
Se i muri
La protezione si aprirà davanti a me,
Sul sentiero segreto dell'omicidio in silenzio
Faccio un passo subito.
Andiamo a lavorare! ..Medea, tutta l'arte
Chiedi aiuto ad ogni passo
Bisogna pensarci nei minimi dettagli!..
Vai per il peggio! Tu, cuore,
Ora mostra la tua forza.
Medea vince brillantemente il duello verbale con Giasone:
Che non sei un marito, non un guerriero - peggio, più arrabbiato
Non puoi essere quello che sei per noi e per noi
Vieni ancora... Questo non è coraggio...
Ci vuole coraggio, amici
Avendo fatto così tanto male, guardarlo negli occhi? Altrimenti
Il nome che diamo a questa malattia è spudoratezza...
Sì, sii orgoglioso
Posso essere un marito fedele, è vero...
E la gloria del bambino felice
Non impallidirà se, di sicuro,
Cacciato dalla città, da solo
E con i bambini indifesi, erranti,
E con i mendicanti, colui che lo ha salvato,
Andrà a sorprendere le persone con la sua sfortuna.
O Zeus, oh Dio, se potessi per l'oro
Falso per rivelare segni alle persone,
Allora perché non hai bruciato i marchi?
Su un mascalzone, in modo da attirare la tua attenzione?...
Medea ricorda tutto quello che ha fatto per lui, lo smaschera come una completa nullità e un mascalzone:
Il padre dei miei figli
Hai iniziato un nuovo matrimonio. Lasciamo il seme
Il tuo è stato infruttuoso, ho sete di un letto
Capirei qualcosa di nuovo...
Dove?
Dove sono quei sacri giuramenti?
E Giasone, in tutta risposta, ammette apertamente che nel suo matrimonio con la principessa di Corinto cerca un guadagno materiale, ma per giustificarsi dice che lo fa per "allevare figli... attraverso i loro fratelli". Medea capisce che Giasone non voleva restare sposato con la principessa barbara.
Quale esilio è più felice?
Potrei anche sognarlo di un'unione
Con la principessa?..
...Sposato
Io, per organizzarmi, in modo che i miei bisogni
Non possiamo vedere, lo so per esperienza
Che anche un amico rifugge i poveri.
Volevo il tuo degno della famiglia
Cresci i figli, per la tua felicità,
Attraverso i loro fratelli che nasceranno.
Medea è nettamente diversa dalla donna ellenica, e anche dopo aver vissuto con Giasone tra i Greci, il suo carattere non è cambiato affatto: è calda, appassionata, emotiva, guidata da sentimenti e istinti, orgogliosa, dura, sfrenata e incommensurabile. Medea è incommensurabile in tutto: nell'amore, nell'odio, nella vendetta. È per questo che gli altri personaggi della tragedia non la capiscono (Medea dice di sé: “Oh, in molti sensi, è vero, sono diversa dalla gente e da molti...”), per questo la tragedia è stata non apprezzata dai contemporanei di Euripide (le venne assegnato il terzo posto). Nata per una vita diversa, Medea è indignata dalle condizioni di non-libertà in cui vivono le mogli elleniche, che non sanno chi stanno sposando, vizioso o onesto, e quale soffre la sofferenza di chi è sfortunato.
L'immagine di Medea raggiunge la vera tragedia quando, insieme alla sposa e al re, complotta per uccidere i bambini. Trovato un futuro rifugio presso Egeo, Medea pensa a un piano di omicidio: fa pace con il marito e lo prega di convincere la principessa a lasciare i ragazzi a Corinto; Insieme ai bambini, invia al palazzo un peplo e un diadema imbevuto di veleno. E qui comincia il tormento più severo di Medea: l’istinto materno lotta con la sete di vendetta, l’odio con l’amore, il dovere con la passione. Medea cambia la sua decisione quattro volte: prima vuole uccidere i bambini per distruggere la famiglia di Giasone:
Deve uccidere i bambini. E non vomiteranno
Non abbiamo nessuno. Yasonov stessa con le radici
Farò sfondare la casa.
Questa donna è vanitosa e infinitamente orgogliosa:
Né debole né pietoso, probabilmente
Non rimarrò sulla bocca della gente; noi
Né saranno chiamati pazienti; carattere
Un altro me: per dispetto sono due,
E io rispondo all'amore in due modi.
Tutti i figli della gloria nel mondo sono così.
Ma quando Medea mette in scena la scena della riconciliazione con Giasone, comincia lei stessa a crederci un po' e, dopo avergli portato i bambini, abbracciandoli, si rende conto di non essere in grado di ucciderli:
...Anima patetica!
Sembri pronto a piangere, tremando
Sei abbracciato.
Ma immaginando come sarebbero cresciuti i suoi ragazzi senza di lei, come sarebbero cresciuti, si sarebbero sposati, e lei non avrebbe partecipato a questo e non avrebbe visto la loro felicità (cioè, ha sofferto invano, dando loro la vita, sperando che avrebbero sostenuto lei vecchia e sepolta con dignità), Medea decide di portare con sé i suoi figli ad Atene. Forse è in questo frammento che si nota maggiormente l'egoismo di Medea: non pensa a cosa è meglio per i suoi figli, vivere o morire, restare in città o vagare con lei, è guidata solo dai propri sentimenti e i suoi desideri. Vuole tenere i suoi figli perché in esilio saranno la sua “delizia”. Ma questa decisione non allevia minimamente il suo tormento, mandando i figli a palazzo con il veleno, dice: “Vai via, vai via presto... Non ho la forza di guardarti. Sono schiacciato dalla farina...”
Tutto cambia quando arriva un messaggero che gli informa che dopo la morte della principessa e di suo padre, i Corinzi arrabbiati si stanno precipitando a casa di Medea con l’obiettivo di uccidere lei e i suoi figli. Medea non dubita più. Ora questo è un omicidio da salvare, un omicidio di misericordia, perché i servi di Creonte o una folla inferocita possono semplicemente fare a pezzi bambini innocenti:
...Lo sono ora
Li finirò e me ne andrò di qui
Altrimenti qualcun altro lo farà anche a me
Una mano più ostile, ma lo stesso; quantità
Devono morire adesso. Lasciamo che sia la madre
Lo farà da sola.
Ciò che i nemici dei miei figli non possono vedere,
Abbandonato da Medea alla derisione.
Non c'è più una tragica contraddizione, l'immagine di Medea acquista nuovamente integrità.
Il finale della tragedia è molto luminoso: Medea appare su un carro trainato da draghi, che Helios le ha inviato. Con lei ci sono i cadaveri dei suoi figli. Ha luogo il suo ultimo dialogo con Giasone, che cambia un po' la natura del dramma: le accuse contro Medea sono giuste, può infatti sembrare che se Skilla ha un cuore, è più gentile di Medea, la sua crudeltà non conosce limiti, ma tutto Anche gli argomenti di Medea sembrano plausibili: è lei la colpa di Giasone, il suo peccato li ha uccisi e la gelosia di una donna le dà il diritto a qualsiasi azione:
Medea
Gli dei conoscono il colpevole delle disgrazie...
E la tua dannata stregoneria.
Puoi odiare. Basta stare in silenzio...
Non piangere ancora: è troppo presto -
Piangerai la tua vecchiaia.
Amati figli!
Per la mamma, non per te.
Questa donna decisa è fedele a se stessa fino alla fine: non lascia nemmeno che i suoi figli siano morti tocca il tuo ex marito, nonostante tutte le sue suppliche.
La tragedia porta in sé il senso dell'assurdità dell'esistenza: non c'è giustizia nel mondo, nessun confine tra il bene e il male, nessuna misura, nessuna verità, nessuna felicità. Medea ti fa dubitare dei valori più alti, dell'esistenza degli dei (chiede il loro aiuto, ma questi non la aiutano in alcun modo) e della sua visione del mondo.
Euripide non introduce insegnamenti morali, non insiste sui principi morali. Descrive semplicemente i destini umani. E il lettore stesso sceglie con quale degli eroi simpatizzare e da che parte stare.
La posizione dell'autore si manifesta solo nella scelta dei miti (in cui Medea ha fatto di più per Giasone), nella composizione della tragedia (Medea, le sue grida, monologhi e tormenti occupano gran parte del dramma) e nel sistema dei personaggi (Creonte viene mostrato come una persona debole ma crudele, la principessa - la rivale di Medea - esiste solo nelle rivisitazioni di altri eroi, il coro è dalla parte di Medea e Giasone è pietoso e mercantile).
Medea è l'indubbio centro dell'opera, il mondo della tragedia ruota attorno a lei, concentra su di sé tutto il contenuto emotivo e psicologico del dramma. Volenti o nolenti inizi a entrare in empatia con lei, il suo lancio provoca una tempesta reciproca di sentimenti. Sembra che lo stesso Euripide fosse affascinato dall'immagine di questa straordinaria forza interiore di una donna.
Elenco della letteratura utilizzata:
- Euripide. - “Medea”, Ippolito, Baccanti. - San Pietroburgo: Azbuka, 1999
- Miti dei popoli del mondo. - M.: Enciclopedia sovietica, 1988
- Goncharova, TV - Vita di persone meravigliose. Euripide. M.: Giovane Guardia, 1984
- Kozhukhova M.S. - Critica letteraria sul modo creativo di Euripide. - nel libro "Domande di letteratura antica e filologia classica". - M.: Giovane Guardia, 1966
- Letteratura antica. Grecia. Antologia. Parte 1 M., Scuola superiore, 1989
- Letteratura antica. Grecia. Antologia. Parte 2 M., Scuola superiore, 1989
- Storia della letteratura antica. Grecia antica. M., “Flinta”, “Scienza”, 2002