Opere di Shakespeare: elenco. William Shakespeare: creatività. Personaggi di William Shakespeare: i più famosi Shakespeare e i suoi eroi

Poroikov S.Yu.
Personaggi degli eroi di Shakespeare. - M.: INFRA-M (Pensiero scientifico), 2014.

Revisori:
Dottore in Filologia, prof. QUELLI. Vladimirova;
Dottore in Scienze Psicologiche, prof. LA. Grigorovich

Vengono presi in considerazione i personaggi di William Shakespeare. Vengono analizzati i principi generali della costruzione delle trame delle sue tragedie e commedie. È stata effettuata un'analisi comparativa delle trame delle opere di Shakespeare e delle opere drammatiche di A.S. Pushkin, che incorporava i principi del sistema drammatico di Shakespeare.

INTRODUZIONE

William Shakespeare è lo scrittore più famoso nella storia della letteratura inglese, riconosciuto come uno dei più grandi classici del mondo. Anche i contemporanei del drammaturgo hanno notato lo straordinario potere dell'impatto delle sue opere sul pubblico. Le opere di Shakespeare non lasciano il palcoscenico teatrale da più di quattro secoli. Le sue opere godono di una popolarità costante tra i lettori di tutto il mondo. In termini di numero totale di copie pubblicate, i libri di Shakespeare sono secondi solo alla Bibbia. Qual è il segreto della colossale popolarità dell'opera di Shakespeare?
Il sistema drammatico di Shakespeare non è affatto semplice. È noto che K.S. Stanislavskij, comprendendo il "compito finale" della tragedia "Amleto", ha sottolineato che la sua interpretazione dell'opera è fondamentalmente diversa da quella generalmente accettata. Il grande regista russo non ha avuto il tempo di completare i lavori sulla produzione di Amleto, nonostante molti anni di lavoro. Quale chiave per sbloccare il sistema drammatico di Shakespeare stava cercando di trovare il fondatore dell'omonimo sistema di recitazione?
Ci sono molte altre domande associate al nome del drammaturgo. Ad esempio, il tema relativo alla paternità delle opere attribuite a Shakespeare è ancora dibattuto. Molti ricercatori hanno cercato di trovare risposte a tali domande. Presentiamo l'opinione di uno dei più famosi intenditori ed esperti dell'opera del drammaturgo britannico - A.S. Pushkin, la cui importanza per la letteratura russa è difficile da sopravvalutare quanto il ruolo di Shakespeare nella letteratura inglese.
È noto che Pushkin era estremamente ricettivo nei confronti delle conquiste di varie culture, sia orientali che occidentali. Il fenomeno di Shakespeare non è passato inosservato allo scrittore. Numerose lettere e appunti di Pushkin contengono commenti sul lavoro del drammaturgo britannico. “Molte delle tragedie attribuite a Shakespeare non gli appartengono, ma sono state solo corrette da lui”, afferma lo scrittore nella nota “Su Romeo e Giulietta di Shakespeare”. Nel frattempo, secondo Pushkin, Shakespeare ha sottoposto le fonti prese in prestito a una seria revisione creativa. Nelle opere del drammaturgo si trovano ovunque “molte tracce del suo pennello libero e ampio”. Si noti che lo stesso Pushkin ha agito in modo simile durante la compilazione di cicli di fiabe e “Piccole tragedie”. Lo scrittore ha elaborato una serie di opere famose, modificandone le trame.
Si stima che il drammaturgo britannico abbia preso in prestito trame da trentaquattro delle sue trentasette opere teatrali. In altre parole, nella maggior parte dei casi, Shakespeare non agisce come autore delle opere, ma come compilatore delle rispettive versioni. Allo stesso tempo, il fatto di prendere in prestito non sminuisce in alcun modo i meriti delle opere di Shakespeare. Fu nell'edizione del drammaturgo britannico che le opere corrispondenti ricevettero la massima fama.
Ad esempio, la trama della saga danese "Amleto", il cui eroe vendica suo padre, è servita da prototipo per l'omonima tragedia di Shakespeare. La versione di questa leggenda più vicina a quella di Shakespeare è contenuta nella Saxo Grammar. Racconta di un principe di nome Amleth, del suo padre assassinato, di uno zio usurpatore, e di come Amleth finse di essere pazzo mentre complottava vendetta, che portò a termine con successo.
Per fare un confronto, uno dei ricercatori dell'opera del drammaturgo afferma che "l'opera di Shakespeare Romeo e Giulietta è una drammatizzazione della famosa storia d'amore, sulla quale i giovani versano un mare di lacrime molto prima della sua apparizione". La storia "Romeo e Giulietta" fu pubblicata per la prima volta nel 1476 in una raccolta italiana di racconti compilata da Masuccio Salernitano. Tre decenni dopo, Luigi da Porto rielaborò la storia, creando una versione vicina a quella di Shakespeare. Una traduzione inglese della Tragica Storia di Romeo e Giulietta fu pubblicata nel 1562. Shakespeare non solo ha aderito rigorosamente alla trama di questa storia, ma ha anche mantenuto i nomi dei personaggi. Nel frattempo, questa toccante storia è diventata nota al grande pubblico grazie a Shakespeare.
Va notato che le opere teatrali con le cosiddette trame “di passaggio” hanno avuto un particolare successo di pubblico. Basando lo spettacolo su una trama invariabilmente popolare, si poteva contare su un successo garantito al botteghino della produzione teatrale. Ricordiamo che ai tempi di Shakespeare a Londra c'erano diversi teatri che gareggiavano tra loro nella lotta per la simpatia del pubblico e i portafogli.
Come già accennato, Shakespeare ha preso in prestito non solo le trame, ma anche i personaggi delle sue opere. I personaggi delle opere di Shakespeare erano spesso immagini mitizzate. Ad esempio, il prototipo del re Lear era una delle figure della mitologia celtica: Lear era il dio del mare che aveva figlie. La trama dell'opera "I due gentiluomini di Verona" è in gran parte determinata dalla variabilità del carattere del suo eroe, Proteo. Nella mitologia greca Proteo appare come una divinità che può assumere diverse forme. I personaggi delle opere greche di Shakespeare sono Venere e Adone, Troilo e Cressida, Pericle e altri personaggi leggendari. Un certo numero di eroi delle opere shakespeariane romane e inglesi sono personaggi storici o semi-leggendari.
Otto delle opere di Shakespeare sono dedicate all'antica mitologia greca e cinque alla storia dell'antica Roma. Nel suo lavoro, il drammaturgo ha ampiamente utilizzato non solo le opere di autori antichi, ma anche racconti e leggende popolari. Nel frattempo, solo questo testimonia la natura archetipica delle trame e dei personaggi scelti da Shakespeare. Quindi, secondo K. Jung, gli archetipi “erano proiettati... nelle leggende e nelle fiabe o su personaggi storici”. È noto che lo stesso Jung ricorse all'analisi dei personaggi degli eroi dell'antica mitologia per evidenziare i personaggi archetipici. I miti riflettono immagini semplificate di eventi reali e personaggi storici. Nel frattempo, tale semplificazione enfatizza i fenomeni più caratteristici e universali della realtà.
La presenza di figure archetipiche nelle opere di Shakespeare spiega il potere dell'impatto emotivo delle sue produzioni sul pubblico. Secondo Jung, gli archetipi evocano inconsciamente una forte risposta emotiva in una persona. Pushkin ha sottolineato che i personaggi descritti da Shakespeare sono tipici. In una lettera a N.N. Lo scrittore ha notato a Ryleev che il drammaturgo britannico ha creato una galleria di personaggi umani riconoscibili: "Ho imitato Shakespeare nella sua libera composizione di tipi e semplicità". Un'analisi caratterologica dei personaggi delle opere di Shakespeare mostra che corrispondono a tipi psicologici ben noti.
Uno dei motivi della popolarità delle opere di Shakespeare è senza dubbio l'autenticità psicologica dei personaggi da lui creati. Nell'articolo “Su Shakespeare”, Pushkin rivela una delle tecniche di Shakespeare per rappresentare realisticamente i personaggi: “I volti creati da Shakespeare non sono ... tipi di questa e quella passione, questo e quel vizio, ma esseri viventi, pieni di tante passioni, tanti vizi: le circostanze si sviluppano davanti allo spettatore dei loro caratteri diversi e sfaccettati.” In effetti, le immagini create da Shakespeare sono sfaccettate. Ciascuno dei personaggi di Shakespeare ha una serie di tratti distintivi. I suoi eroi sono guidati da determinate aspirazioni. I personaggi tendono a provare emozioni ed esperienze caratteristiche. Le caratteristiche comportamentali dei personaggi nelle opere teatrali sono trasmesse in modo estremamente vivido e naturalistico, fino alle sfumature più fini. Allo stesso tempo, con tutti i dettagli nella descrizione dei personaggi dei personaggi, si ottiene l'integrità delle loro immagini.
Shakespeare si è adoperato per una rappresentazione autentica dei personaggi umani. L'alto grado di naturalismo dei personaggi di Shakespeare testimonia il più alto livello di abilità psicologica del drammaturgo. Per bocca di Amleto, Shakespeare testimonia che il vero scopo del teatro è quello di essere uno “specchio” che riflette la vera natura umana:
"La violazione della misura si discosta dallo scopo del teatro, il cui scopo in ogni momento è stato e sarà: tenere ... uno specchio di fronte alla natura."
Il desiderio di Shakespeare di creare personaggi autentici è enfatizzato dal fatto che molti dei suoi eroi hanno dei veri e propri prototipi. Un esempio lampante è il ciclo di drammi storici inglesi dedicati ai monarchi britannici, di cui il più famoso è il re Riccardo III. Macbeth, l'eroe dell'omonima tragedia di Shakespeare, era una vera figura storica, il sovrano della Scozia. Un'indicazione che Macbeth ha effettivamente incontrato qualcosa di soprannaturale si trova a Holinshed.
Esplorando le caratteristiche tecniche letterarie e artistiche shakespeariane, Pushkin ha individuato un certo “sistema drammatico”, che riporta nella nota “Su Romeo e Giulietta di Shakespeare”. Lo scrittore era così interessato al “sistema” di Shakespeare che decise di creare un proprio ciclo di opere drammatiche. Pushkin si dedicò alla prosa, essendo già un famoso poeta, cosa che suscitò notevole sorpresa in alcuni dei suoi contemporanei. La sua prima opera drammatica è stata “Boris Godunov”. "Ho organizzato la mia tragedia secondo il sistema di nostro padre Shakespeare", scrive Pushkin in una delle sue lettere a Raevskij. In effetti, in "Boris Godunov" e "Amleto" ci sono somiglianze nei temi rivelati e nella struttura delle trame.
In totale, Pushkin crea sette opere drammatiche. Oltre a "Boris Godunov", scrive cinque "Piccole tragedie" e "Scene da tempi cavallereschi". La particolarità di queste opere è che le loro trame non sono riducibili l'una all'altra. Allo stesso tempo, le trame delle opere di Pushkin si basano sugli stessi principi utilizzati da Shakespeare nelle sue opere. In questo senso, il ciclo delle opere drammatiche di Pushkin rappresenta una sorta di quintessenza del patrimonio creativo di Shakespeare, incorporando l’essenza del suo sistema drammatico.
Contemporaneamente a "Piccole tragedie", nell'autunno di Boldin 1830, Pushkin scrisse "I racconti di Belkin" e negli ultimi anni della sua vita creò una serie di sette fiabe. In questi cicli di Pushkin, diversi nel genere, si possono rintracciare sia principi simili di costruzione della trama che tipi di personaggi. Inoltre, l'idea di una delle opere di Pushkin è trasmessa da N.V. Gogol.
Nella “Confessione dell'autore”, Gogol testimonia: stupito dalla “capacità di indovinare una persona e con poche caratteristiche farla sembrare improvvisamente viva”, Pushkin “mi ha dato la sua trama... che, secondo lui, non lo avrebbe dato a nessun altro. Questa era la trama di Dead Souls." Comprendendo il significato del piano di Pushkin, Gogol, in una lettera a V. Zhukovsky, considera le "anime morte" niente di meno che il "sacro testamento" di Pushkin. In un'opera, Gogol è riuscito a incarnare un'intera galleria di personaggi umani riconoscibili. Allo stesso tempo, lo stesso autore di "Dead Souls" indica direttamente la tipicità delle immagini che ha incarnato:
“Nozdryov non lascerà il mondo per molto tempo. È ovunque tra noi e forse indossa solo un caftano diverso.
Come Shakespeare, Pushkin ha preso in prestito le trame della maggior parte delle sue tragedie e fiabe, sottoponendole a determinate elaborazioni. Gogol ha fatto lo stesso. In questo caso, il ruolo degli autori si è ridotto all'adeguamento dei campioni originali per dare loro una forma letteraria e artistica che corrispondesse al loro intento creativo individuale. Quindi, possiamo parlare dell'esistenza di una tradizione secolare di rappresentazione di personaggi tipici associati a un certo tipo di trama.
La priorità nella descrizione dei personaggi tipici potrebbe essere data a Shakespeare. Fu da lui che Pushkin imparò a "comporre tipi", strutturando intenzionalmente i tipi corrispondenti nell'ambito di cicli speciali di opere. Allo stesso tempo, c'è motivo di credere che Shakespeare non sia stato il fondatore della tradizione corrispondente, ma solo il suo continuatore.
Ricordiamo che il periodo di massimo splendore del genio creativo di Shakespeare avvenne durante il Rinascimento, il periodo dell'esplosione appassionata dell'Europa medievale. I suoi contemporanei erano titani del pensiero e dello spirito come Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello. Le opere di Shakespeare riflettevano la tendenza generale dell'epoca verso l'assimilazione del patrimonio culturale delle grandi civiltà antiche, che furono la culla della cultura europea. In effetti, un insieme stabile di trame e immagini artistiche è stato adottato dall'Europa dall'antica Grecia e dall'antica Roma. Le opere di Shakespeare corrispondevano alla tradizione generale della società contemporanea che si rivolge alle sue origini culturali e storiche. Shakespeare ha iniziato la sua carriera creativa imitando le produzioni di autori antichi. La sua prima opera teatrale, La commedia degli errori, è una rielaborazione dei Menecmas del drammaturgo romano Plauto. Sembra che sia stato proprio il prestito di trame e personaggi tradizionali fin dall'antichità che ha permesso a Shakespeare di rivelare uno strato di fenomeni veramente archetipici.
Come già notato, le commedie con trame “di passaggio”, in cui i personaggi erano personaggi riconoscibili, hanno riscosso un particolare successo di pubblico. Pertanto, il palcoscenico teatrale, la cui storia abbracciava già due millenni ai tempi di Shakespeare, divenne essenzialmente un ambiente naturale per lucidare immagini e trame archetipiche, che si distinguevano per il loro speciale potere di influenza sullo spettatore.
L'azione delle opere di Shakespeare si sviluppa in un certo modo, seguendo le leggi del dramma antico. Negli spettacoli diversi nello stile artistico, i costumi e le scenografie corrispondenti a un'epoca particolare possono cambiare. La stessa produzione teatrale è colorata e sfaccettata. Ma la galleria dei tipici personaggi e destini umani rimane invariata. Come testimonia Shakespeare, il teatro è una sorta di proiezione della vita reale, il suo riflesso:
“Il mondo intero è un teatro. Ci sono donne, uomini, tutti attori. Hanno le loro uscite e uscite. E ognuno interpreta più di un ruolo”.
A ciascuno dei personaggi di Shakespeare viene assegnato un ruolo specifico, in conformità con il suo carattere e la sua visione del mondo. La chiave per comprendere i personaggi degli eroi di Shakespeare è comprendere le aspirazioni che li guidano. Le motivazioni dei personaggi predeterminano i ruoli che interpretano e gli scenari del loro comportamento, influenzando così lo sviluppo delle trame. In questo contesto, è opportuno menzionare la dichiarazione da manuale dell'eccezionale psicologo russo A.N. Leontiev che la gerarchia dei motivi costituisce il nucleo della personalità. Si noti che la sistematizzazione dei tipi di carattere riflessa nelle opere di Shakespeare è correlata alle ben note classificazioni dei bisogni della personalità; ; ; .
Il ricorso alle opere di narrativa mondiale per descrivere i personaggi che spesso si trovano tra gli eroi letterari è un fenomeno tipico in psicologia. Pertanto, per classificare i tipi psicologici, K. Leongard ha condotto un'analisi caratterologica dei personaggi nelle opere di oltre trenta scrittori, tra cui Shakespeare, Gogol, Dostoevskij, Tolstoj. “Molti scrittori sono noti per essere eccellenti psicologi. Essendo molto attenti, hanno la capacità di penetrare nel mondo interiore di una persona", Leonhard rende omaggio alla padronanza psicologica dei classici della letteratura mondiale. "Ciò che appare davanti a noi non è un ragionamento astratto, ma immagini concrete di persone con i loro pensieri, sentimenti e azioni." L'uso di personaggi letterari come illustrazioni visive di tipi psicologici è diventato un fenomeno generalmente accettato. Ad esempio, nel "Manuale di uno psicologo pratico" l'Amleto di Shakespeare viene fornito come esempio di uno dei tipi di personalità.
Nelle sue opere, Shakespeare solleva domande per le quali i filosofi antichi cercavano risposte, come il problema della predeterminazione del destino o del libero arbitrio. Ad esempio, durante l'intera tragedia di Macbeth, il tema della predeterminazione del destino umano, dell'inevitabilità della punizione per ciò che è stato fatto, corre come una linea rossa. I personaggi della commedia "Il mercante di Venezia" si trovano di fronte a una scelta quando le loro vite future dipendono dalla volontà dei personaggi. Il tema dell'unità e della divisione permea la tragedia di Romeo e Giulietta. I personaggi della tragedia "Otello" si trovano ad affrontare il problema di distinguere tra il segreto e l'ovvio. Gli eroi della commedia "Love's Labour's Lost" affrontano problemi risolvibili e insolubili. Lo spettacolo “Due gentiluomini di Verona” svela il tema dei rapporti umani interpersonali.
La tragedia Amleto occupa un posto speciale tra le opere di Shakespeare. Questo è un lavoro profondo e sfaccettato che solleva tutte le domande sopra elencate contemporaneamente. Inoltre, un ruolo importante nell'opera è dato al tema dello sviluppo creativo della personalità del suo protagonista. Viene sollevato anche il tema del rapporto tra l'uomo e il mondo che lo circonda, che corrisponde al noto problema del ruolo dell'individuo nella storia.
Temi simili si riflettono da Pushkin nelle sue opere drammatiche, così come nei cicli di storie e fiabe. Le questioni affrontate da Shakespeare, e dopo di lui da Pushkin, sono davvero eterne. Trovare risposte è di vitale importanza per ogni persona, e quindi tali argomenti non cesseranno mai di preoccupare le persone. Questo sembra essere uno dei motivi della continua richiesta delle opere di entrambi i classici della letteratura mondiale.
I personaggi di Shakespeare vivono secondo determinati principi. I modi in cui si comportano gli eroi di ogni opera sono diversi quanto i loro personaggi. Lo studio dei principi seguiti dai personaggi di Shakespeare ci consente non solo di descrivere i loro personaggi, ma anche di capire perché certi tratti compaiono in una determinata situazione. Anche i personaggi di Pushkin sono guidati da principi simili, il che indica la tipicità di tali metodi di comportamento.
Il destino degli eroi di Shakespeare si sviluppa in modo diverso. Alcuni di loro riescono a ottenere ciò che vogliono. Qualcuno, come la vecchia del "Racconto del pescatore e del pesce" di Pushkin, rimane con un "trogolo rotto". La rivelazione dei principi della vita che predeterminano i destini umani, usando il chiaro esempio dei suoi eroi, è uno dei meriti più importanti di Shakespeare. “Cosa si sviluppa in una tragedia? Qual è il suo scopo? L’uomo e il popolo sono il destino umano”, annota Pushkin in uno dei suoi appunti. “Ecco perché Shakespeare è fantastico.”
Le trame delle opere di Shakespeare sono costruite sulla base di determinati principi. Principi simili sono alla base delle trame delle opere dei cicli di tragedie, storie e fiabe di Pushkin; . I destini degli eroi di entrambi gli autori non si sviluppano in modo casuale, ma naturale. Sembrano soggetti a determinate leggi che predeterminano il corso naturale delle cose. I personaggi che seguono queste leggi raggiungono il successo e trovano la felicità. Il destino di coloro che interferiscono con il corso naturale delle cose, interrompendolo, alla fine si rivela tragico.
Solo una rapida revisione di ciò che si riflette nelle opere di Shakespeare mostra che il loro autore non è solo uno scrittore brillante, ma anche un pensatore eccezionale. Va riconosciuto che fino ad oggi anche la portata del patrimonio creativo del successore e successore del sistema drammatico shakespeariano, Pushkin, non è stata pienamente apprezzata. Ciò è stato sottolineato anche da Baratynsky, che per primo chiamò Pushkin un “pensatore”. Allo stesso tempo, l'importanza di Shakespeare e Pushkin come pensatori è paragonabile in scala alle figure di Tolstoj e Dostoevskij. Non è un caso che Dostoevskij definì Pushkin “un grande precursore ancora incompreso”. Tolstoj considerava la prosa di Pushkin una “scuola insuperabile”. Nel frattempo, alle origini di questa scuola c’è il grande drammaturgo britannico, nell’espressione figurata di Pushkin, “nostro padre – Shakespeare”.
L'analisi condotta in questo lavoro mostra che le opere di Shakespeare sono state create secondo un unico concetto, costituendo un sistema drammatico integrale. Questo sistema prevede la divulgazione di determinati argomenti, la selezione di trame tipiche e la descrizione di tipi rilevanti di personaggi umani. L'autore delle opere corrispondenti potrebbe essere una persona che ha realizzato la sua idea creativa, seguendo un determinato sistema.
I personaggi degli eroi di Shakespeare sono trasmessi in modo estremamente realistico, fino alle più sottili sfumature psicologiche. Tali opere avrebbero potuto essere scritte da una persona capace di percepire e sperimentare sottilmente gli stati emotivi di varie persone. Quest'arte potrebbe essere padroneggiata da un attore che abbia l'arte di trasformarsi e di entrare nel personaggio, che sappia sentirsi “nei panni” di un'altra persona.
Inoltre, l'autore delle opere teatrali conosceva i principi di base del dramma e conosceva bene le peculiarità delle produzioni teatrali. Questo è un professionista nel suo campo, le cui opere hanno gareggiato con successo con le opere di altri autori famosi. Ad esempio, diversi anni prima della produzione dell'Amleto di Shakespeare al Globe Theatre, su uno dei palcoscenici londinesi si svolgeva già la tragedia dell'allora popolare drammaturgo Thomas Kyd, la cui trama ricordava la storia del principe di Danimarca .
L'autore delle opere corrispondenti, senza dubbio, è una persona colta che conosce non solo l'inglese, ma anche la storia e la letteratura antica. Questa circostanza è notata da molti ricercatori dell'opera di Shakespeare.
La figura dello storico W. Shakespeare soddisfa pienamente tutti i criteri di cui sopra. È noto che Shakespeare iniziò a scrivere opere teatrali dopo aver lavorato in teatro come attore. Mentre era ancora a scuola, il giovane William si interessò al teatro e partecipò a produzioni di opere teatrali di autori antichi. Sette anni di studio alla Stratford Grammar School gli hanno permesso di ricevere un'istruzione eccellente per quel tempo. Basti menzionare questo dettaglio: gli scapoli dell'Università di Oxford hanno lavorato come insegnanti alla Stratford School. Tutto ciò fornisce ragioni abbastanza forti per affermare che le opere attribuite a Shakespeare appartengono davvero alla sua penna.

2.2. TIPICITÀ DEGLI EROI DI SHAKESPEARE

Un'analisi caratterologica degli eroi di Shakespeare mostra che sono caratterizzati da determinati gruppi di aspirazioni. Possiamo distinguere sette tipologie di personaggi caratterizzati da bisogni di un certo tipo. In ciascuna di queste tipologie si distingue una certa varietà di personaggi, che differiscono tra loro sia per la tipologia di aspirazioni che per le modalità di realizzazione delle proprie intenzioni.
Una galleria di ritratti psicologici simili si riflette nei cicli dei drammi e delle fiabe di Pushkin, che comprendono sette opere ciascuno. Tipi simili sono rappresentati anche da Pushkin nel ciclo "I racconti di Belkin". Tipi simili di personaggi sono presentati in "Dead Souls" di N.V. Gogol nella persona del personaggio principale Chichikov, cinque proprietari terrieri e il capitano Kopeikin. Pertanto, un'analisi caratterologica degli eroi letterari di un certo numero di autori classici rivela una certa tradizione di rappresentazione dei tipi psicologici. Si noti che i personaggi di molte fiabe e drammi di Pushkin sono presi in prestito, così come gli eroi della maggior parte delle opere di Shakespeare. Ciò dà motivo di dire che tali immagini sono caratteristiche della letteratura mondiale nel suo insieme e quindi sono tipiche.
Un'analisi comparativa delle opere di Shakespeare e dei cicli delle opere di Pushkin mostra che gli eroi di entrambi gli autori hanno scenari di comportamento caratteristici. I personaggi di “Dead Souls” di N.V. si comportano in modo simile. Gogol. Ciò indica la tipicità degli scenari di comportamento corrispondenti. Questi principi di comportamento si rivelano attraverso principi e leggi filosofici ben noti, che ne indicano la natura universale.

2.2.1. Aspirazioni tipiche dei personaggi

CONCLUSIONE

L'analisi delle opere di Shakespeare condotta in quest'opera mostra che le opere del drammaturgo britannico sollevano importanti questioni filosofiche e psicologiche che rimangono attuali anche oggi. In verità, Shakespeare emerge come uno dei più grandi pensatori della sua epoca.
I personaggi creati dal drammaturgo britannico si distinguono per il loro eccezionale psicologismo. Il realismo psicologico degli eroi di Shakespeare, in particolare, è notato dall'eccezionale psicologo tedesco K. Leonhard: “Shakespeare, ancora una volta, ha molte esagerazioni artistiche, eppure crea un'immagine impressionante della psiche delle persone, di cui ci sono parecchi in realtà." In effetti, un'analisi caratterologica dei personaggi di Shakespeare mostra che le loro immagini sono psicologicamente chiaramente verificate. Gli stati mentali degli eroi di Shakespeare, chiaramente rivelati nelle loro osservazioni e monologhi, sono trasmessi nelle sfumature più fini. Questo livello di abilità dell'autore può essere spiegato dalla sua capacità di “abituarsi” all'immagine di un'altra persona. È noto che il drammaturgo ha partecipato alla produzione delle sue opere come attore.
L'autenticità psicologica degli eroi di Shakespeare è così profonda che a volte stupisce l'immaginazione. Basti menzionare il fatto che il comportamento di un certo numero di personaggi shakespeariani corrisponde a modelli ben noti caratteristici delle personalità nevrotiche. È interessante notare che Shakespeare descrisse tali tipi più di tre secoli prima che ciò avvenisse nel quadro della psicoanalisi.
Le opere di Shakespeare presentano una significativa varietà di immagini. In ciascuna delle sue opere, di regola, ci sono da due a tre dozzine di personaggi. Allo stesso tempo, i personaggi degli eroi di Shakespeare si rivelano non solo nella loro diversità, ma anche in tutta la loro profondità e versatilità. Ogni personaggio shakespeariano ha un certo insieme di tratti caratteristici che lo distinguono dagli altri eroi. Questo approccio consente di creare un'immagine realistica di una persona vivente, piuttosto che un'immagine schematica. Ad esempio, nel personaggio psicologicamente più complesso di Amleto, il personaggio principale della tragedia con lo stesso nome, si manifestano diverse dozzine di tratti.
L'analisi dei personaggi di Shakespeare mostra che gli eroi delle sue opere sono guidati da determinati motivi (bisogni). I personaggi sperimentano emozioni ed esperienze caratteristiche. I caratteri dei personaggi, in particolare i personaggi principali, sono sviluppati in modo così dettagliato che è possibile rintracciare anche i loro stili di pensiero e la filosofia delle strategie di vita. Le peculiarità del comportamento dei personaggi sono trasmesse in modo così vivido e naturalistico che ciò rende possibile correlare alcune reazioni comportamentali dei personaggi con le caratteristiche reazioni difensive descritte nel quadro della psicoanalisi solo nel ventesimo secolo.
Considerando la diversità e la completezza delle descrizioni dei personaggi umani create da Shakespeare, le sue opere rappresentano una sorta di “atlante” dell'anima umana. Con tutti i dettagli della descrizione psicologica dei personaggi, si ottiene l'integrità delle immagini create. Un'analisi caratterologica dei personaggi di Shakespeare rivela non solo una varietà di fenomeni mentali, ma dimostra anche le relazioni e le connessioni che esistono tra loro. I personaggi poliedrici degli eroi di Shakespeare riflettono la fusione di vari aspetti della natura umana. Allo stesso tempo, si ottiene uno straordinario naturalismo delle immagini create. È sorprendente che le descrizioni dei personaggi di Shakespeare riflettano molte teorie ben note sulla personalità, dalla teoria di Freud ai concetti moderni, compresa l'analisi esistenziale.
Un'analisi comparativa delle opere di Shakespeare e delle opere drammatiche di Pushkin, così come di "Dead Souls" di Gogol, rivela i tratti caratteristici dei personaggi tipici. La tipicità di tali immagini è indicata dal fatto che Shakespeare ha preso in prestito la maggior parte dei personaggi dalle sue opere. I tipi psicologici nella loro forma pura difficilmente si incontrano nella vita. I tipi in quanto tali sono piuttosto una sorta di astrazione, una sorta di sistema di coordinate utile per analizzare i personaggi umani reali. Nel frattempo, i personaggi della maggior parte degli eroi di Shakespeare sono rappresentati con tale abilità da essere percepiti come persone reali, provocando una risposta vivace ed empatia per il loro destino. Si può presumere che lavorando sui personaggi degli eroi, Shakespeare abbia utilizzato prototipi specifici, descrivendo persone a lui note, i suoi contemporanei.
Il mondo creato da Shakespeare è popolato da personaggi letterari immaginari. Questo mondo è speculativo e illusorio come il mondo del teatro. In questo senso, Shakespeare è paragonato ad Amleto, che mette in scena una rappresentazione teatrale di una “trappola per topi”. Nella scena dell'“omicidio di Gonzago”, il principe, utilizzando i mezzi artistici a sua disposizione, riproduce i fatti realmente accaduti. Implementando la produzione di un'opera teatrale nell'opera teatrale, Amleto stesso diventa il creatore di una realtà immaginaria, come il suo creatore Shakespeare. In questo caso l'autore della produzione appare come un osservatore soggettivo che contempla la realtà da lui stesso creata.
Allo stesso tempo, l'azione delle opere di Shakespeare si sviluppa secondo alcune leggi che corrispondono alla natura naturale delle cose, e quindi queste leggi sono oggettive. Il destino dei personaggi sembra dipendere non tanto dalla volontà soggettiva del creatore che li ha creati, ma dalle loro stesse azioni. Avendo agito in un certo modo, gli eroi giungono a un finale logico. Altrettanto naturale è lo sviluppo delle trame delle opere teatrali, in cui i destini dei singoli personaggi si aggiungono al mosaico complessivo dell'azione in corso.
La gamma di manifestazioni della natura umana nelle opere di Shakespeare è estremamente ampia. A volte i suoi personaggi si concedono un umorismo di basso livello, abusi quasi volgari. E allo stesso tempo, i personaggi di Shakespeare sono capaci di pronunciare monologhi sorprendentemente profondi e sublimi. Ad esempio, la tragedia “Romeo e Giulietta” inizia con un dialogo tra i servi Capuleti che si scambiano battute oscene. Deridono altrettanto apertamente i servi della famiglia ostile Montague. Nel frattempo, il finale dell'opera ha un tono completamente diverso, tragico e sublime. La morte di Romeo e Giulietta appare come un sacrificio compiuto al cielo in nome della riconciliazione tra i capi dei clan in guerra.
Pertanto, nella struttura della tragedia shakespeariana c'è una transizione dal basso al sublime, dal momentaneo all'eterno. Chi costituiva la maggior parte del pubblico che frequentava il teatro ai tempi di Shakespeare? Semplici artigiani, abitanti delle città, che donavano pochi centesimi per sfuggire per un po' alla prigionia delle preoccupazioni quotidiane, alla routine della vita quotidiana. Quando vengono a vedere uno spettacolo teatrale, vedono scene familiari della normale vita di strada. Grazie a ciò, il contatto con lo spettatore viene stabilito rapidamente. Nel frattempo, l'azione successiva coinvolge lo spettatore in un flusso di altre sensazioni ed esperienze, permettendogli di elevarsi al di sopra della routine della vita quotidiana e pensare a valori duraturi.
Il tema della lotta tra il bene e il male attraversa le opere di Shakespeare. Le sue opere riflettono il sistema di valori e ideali umani universali che sono alla base di ogni società civilizzata. Seguire i valori umani universali alla fine rende una persona umana. Basti menzionare l'immagine di Amleto, che difende il diritto alla libertà di pensiero, al libero arbitrio e professa ideali umanistici. In questo contesto, le opere del drammaturgo britannico acquisiscono una speciale risonanza morale.
La questione della paternità del sistema drammatico implementato nelle opere di Shakespeare rimane aperta. Poiché stiamo considerando la versione principale, il suo sviluppatore è lo stesso Shakespeare. È logico presumere che il drammaturgo britannico potesse basare il suo sistema sui principi della costruzione del dramma antico. Allo stesso tempo, nelle opere di Shakespeare si riflette la più ampia gamma di fenomeni archetipici alla base della natura umana. Le opere di Shakespeare descrivono sia eroi storici che mitologici, nonché trame tipiche dell'arte popolare. Sottolineiamo che la scoperta dello strato profondo di archetipi inerenti all’arte popolare indica che l’opera di Shakespeare è veramente popolare.
Secondo un'altra versione, Shakespeare incarnava nelle sue opere il sistema suggeritogli da un'altra persona. Proprio come Pushkin in seguito trasmise a Gogol l'idea di "Dead Souls". Questa versione è supportata dalle dichiarazioni di numerosi ricercatori secondo cui Shakespeare potrebbe essere associato a membri di società segrete portatori di conoscenza sacra. Sono noti presupposti secondo cui il filosofo Francis Bacon ha partecipato alla creazione delle opere di Shakespeare. Pertanto, Pushkin, secondo le voci del suo diario, in gioventù era membro di una delle logge massoniche. Successivamente, Pushkin si allontanò dall'ideologia della Massoneria. Tuttavia, Pushkin non riuscì a evitare completamente l'influenza dei massoni. Ciò, tra le altre cose, è dimostrato dal ruolo fatale nel destino dello scrittore Georges Dantes, strettamente associato ai massoni.
È simbolico che i suoi ex compagni di scuola Rosencrantz e Guildenstern siano stati incaricati di spiare l'Amleto di Shakespeare. Il nome Rosencrantz è in consonanza con il nome dell'Ordine dei Rosacroce (Rosa e Croce), che influenzò lo sviluppo della Massoneria. È curioso che Amleto sia stato pubblicato nel 1600 e il manifesto dei Rosacroce non sia stato pubblicato prima del 1606. Il manifesto utilizza la chiave filosofica di John Dee, celebre scienziato e mistico, contemporaneo di Shakespeare. Shakespeare creò le sue prime opere teatrali all'inizio degli anni Novanta del Cinquecento, dopo essersi trasferito a Londra. In quegli anni viveva lì John Dee. Londra a quel tempo era limitata dalle dimensioni della città moderna e la sua popolazione era solo circa il 2% della sua dimensione attuale. Inoltre, il teatro in cui prestò servizio Shakespeare si trovava non lontano da Tower Ward, dove viveva Dee. Pertanto, avrebbero potuto benissimo conoscersi. Si ritiene che John Dee sia servito da prototipo per il mago Prospero, il protagonista della tragicommedia di Shakespeare La Tempesta.
Il nome Guildenstern tradotto dal tedesco (la lingua del regno danese appartiene al ramo linguistico germanico) significa “gilda delle stelle”. È noto che influenti società segrete, non esclusi i massoni, cercarono di reclutare nei loro ranghi le persone più importanti del loro tempo. Shakespeare, senza dubbio, era una personalità eccezionale. Il Globe Theatre, dove venivano rappresentate le sue opere, era in quegli anni il teatro più popolare di Londra, se non di tutta l'Inghilterra.
Nella ricerca condotta in questo lavoro si possono evidenziare alcune disposizioni principali.
1. L'analisi delle opere di Shakespeare rivela le attuali questioni filosofiche e psicologiche. Questa circostanza ci permette di parlare di Shakespeare non solo come un grande scrittore e drammaturgo, ma anche come un pensatore eccezionale.
2. Le opere di Shakespeare presentano sette tipi di trame non riducibili l'una all'altra. Storie simili si riflettono nelle opere di altri autori classici come Pushkin. Tali storie sono tradizionali per le tradizioni folcloristiche di vari popoli ed epoche, il che indica la loro natura archetipica. La riflessione sugli archetipi di Shakespeare indica che l'opera del grande drammaturgo britannico è veramente popolare.
3. La struttura delle trame delle opere di Shakespeare viene rivelata attraverso i principi e le leggi fondamentali della filosofia. Quanto sopra, in particolare, ci consente di proporre un modo autonomo di sistematizzare le categorie filosofiche, basato sull'approccio archetipico.
4. Gli eroi di Shakespeare sono guidati da certe aspirazioni che agiscono come fattore motivante. Quando raggiungono i loro obiettivi, i personaggi utilizzano strategie comportamentali caratteristiche, sia universali, di successo nella maggior parte dei casi, sia non sempre di successo, opportunistiche. Allo stesso tempo, i modi per realizzare le intenzioni dei personaggi sono associati ai loro tratti caratteriali.
5. Un'analisi caratterologica degli eroi di Shakespeare rivela una classificazione dei personaggi umani, inclusi sette tipi psicologici. La tipicità di tali immagini è indicata dal loro riflesso nei cicli delle opere di Pushkin e in "Dead Souls" di Gogol. Ciò è dimostrato anche dal fatto che Shakespeare ha preso in prestito molte delle sue opere. Tipi ben noti di personalità nevrotiche appaiono come derivati ​​dei tipi corrispondenti.
6. L'analisi delle opere di Shakespeare mostra che sono soggette a un certo sistema. Questo sistema prevede la divulgazione di temi caratteristici, la selezione di trame tipiche e la descrizione dei corrispondenti tipi di personaggi e metodi del loro comportamento. Tutto ciò indica la presenza di un unico piano durante la creazione delle rappresentazioni. La grafia unica dell'autore e lo stile artistico delle opere teatrali indicano anche che sono state scritte (o modificate) da una persona. La presenza di numerosi prestiti è coerente con la versione secondo cui Shakespeare ha selezionato le trame delle sue opere seguendo un certo sistema. Pushkin usò una tecnica simile, seguendo il sistema drammatico di Shakespeare quando scrisse cicli di tragedie e fiabe.
7. I personaggi di Shakespeare sono estremamente psicologicamente realistici. Ciò indica un livello eccezionalmente elevato di abilità psicologica dell'autore. Nelle condizioni dell'Europa medievale, questo fatto può essere spiegato dal fatto che l'autore delle opere teatrali aveva esperienza nella partecipazione a produzioni teatrali. Lavorare in teatro contribuisce allo sviluppo del talento recitativo, che implica la capacità di abituarsi al personaggio. Questa circostanza è coerente con la biografia dello storico William Shakespeare, che ha partecipato alle produzioni teatrali delle sue opere come attore.
8. Non si può escludere che il sistema drammatico implementato nelle opere di Shakespeare fosse basato su tradizioni precedenti, comprese quelle filosofiche e religiose. Allo stesso tempo, un confronto tra tutti i fattori studiati in questo lavoro ci consente di trarre la conclusione che le opere considerate attribuite a Shakespeare gli appartengono davvero.

LETTERATURA

1. Azimov A. Guida a Shakespeare. Giochi inglesi. M.: Tsentrpoligraf, 2007.
2. Azimov A. Guida a Shakespeare. Drammi greci, romani e italiani. M.: Tsentrpoligraf, 2007.
3. Berdiaev. N. Conoscenza di sé. M.: DEM, 1990.
4. Buber M. Due immagini di fede. M.: Repubblica, 1995.
5. Ivannikov V.A. Meccanismi psicologici di regolazione volitiva. San Pietroburgo: Pietro, 2006.
6. Dodonov B.I. Emozioni nel sistema di valori // Psicologia delle emozioni // Ed. Vilyunas V. San Pietroburgo: Peter, 2007. pp. 303-312.
7. Ilyin E.P. Motivazione e motivazioni. San Pietroburgo: Pietro, 2006.
8. Komarova V.P. Shakespeare e la Bibbia. San Pietroburgo: Casa editrice dell'Università di San Pietroburgo, 1998.
9. Koporulina V.N. e altri Dizionario psicologico. Rostov n/d: Fenice, 2004.
10. Leonardo. K. Personalità accentate. Rostov n/d.: Fenice, 2000.
11. Libin A.V. Psicologia differenziale: all'intersezione delle tradizioni europea, russa e americana. M.: Eksmo, 2006.
12. Langle A. Persona. Teoria esistenziale-analitica della personalità. M.: Genesi, 2008.
13. McWilliams N. Diagnostica psicoanalitica: comprendere la struttura della personalità nel processo clinico. M.: Società indipendente “Class”, 2006.
14. Maslow A. Motivazione e personalità. San Pietroburgo: Pietro, 2006.
15. Perle. F. Pratica della terapia della Gestalt. M.: Istituto di ricerca umanitaria generale, 2005.
16. Platone. Dialoghi. Libro due. M.: Eksmo, 2008.
17. Poroikov S.Yu. Tipi psicologici archetipici. M.: INFRA-M, 2011.
18. Poroikov S.Yu. Trame archetipiche della letteratura mondiale. Metafisica, n. 4 (6), 2012.
19. Poroikov S.Yu. Pushkin sconosciuto. M.: Formica, 2002.
20. Poroikov S.Yu. Personaggi tipici nelle opere di A.S. Puškin. M.: INFRA-M, 2013.
21. Poroykov S. Trame archetipiche delle letterature mondiali nei contenuti dell'analisi filosofico-metodologica // XXII Congresso mondiale di filosofia. Ripensare la filosofia oggi // Seoul, Corea: Seoul National University, 2008. P. 424.
22. Prokhorov A.O. Modelli di strutture funzionali degli stati mentali // Psicologia degli stati. Lettore // Ed. Prokhorova A.O. M.: PER SE; San Pietroburgo: Rech, 2004. pp. 202-216.
23. Prokhorov A.O. Regolazione significativa degli stati mentali. M.: Casa editrice "Istituto di Psicologia RAS", 2009.
24. Talanov V.L., Malkina-Pykh I.G. Manuale di uno psicologo pratico. M.: Eksmo, 2005.
25. Frankl V. Di' "Sì" alla vita. M.: Smysl, 2008.
26. Jung K.G. Saggi sulla psicologia dell'inconscio. M: Cogito-Centro, 2006.
27. Jung K.G. Tipi psicologici. M.: AST, Khranitel, 2008.
28. Jung K.G. Problemi dell'anima del nostro tempo. M.: Flinta: MPSI: Progresso, 2006.
29. Jung K.G. Struttura e dinamica della psiche. M.: Cogito-Centro, 2008.
30. Jung K.G. Struttura della psiche e archetipi. M.: Progetto accademico, 2009.
31. Jung K.G. Simboli di trasformazione. M.: AST: AST MOSCA, 2009.
32. Jung K.G. ed altri.L'uomo ed i suoi simboli. M.: Medkov S.B., Fili d'argento, 2006.
33. Jung K.G. Eone. M.: AST: AST MOSCA, 2009.

Introduzione…………………………………………3
Capitolo I. PERSONAGGI DEGLI EROI DI SHAKESPEARE …………..…….11
1.1. Otello……………..………….…………..11
1.2. Romeo e Giulietta………….……………….……..25
1.3. Mercante di Venezia………………….………...……..37
1.4. Pene d'amore perdute………………….……………….……..49
1.5. Due veronesi………………….…………….……..60
1.6. Macbeth……………..………….………….72
1.7. Amleto……………..………….………..83
1.8. Conclusioni………………………………………...……100
Capitolo II. TIPICITÀ DEI PERSONAGGI E TRAME DELLE OPERE DI SHAKESPEARE..101
2.1. Tipicità delle trame delle opere di Shakespeare………..…..102
2.2. Personaggio tipico degli eroi di Shakespeare.…………. ………..126
2.2.1. Aspirazioni tipiche del personaggio…………..127
2.2.2. Comportamento tipico dei personaggi……………...133
2.2.3. Personaggio archetipico degli eroi di Shakespeare.………………................232
2.3. Conclusioni………………………………………….….242
Conclusione..................................................244
Letteratura………………………………249

La drammaturgia dei secoli XVI-XVII era parte integrante e forse più importante della letteratura di quel tempo. Questo tipo di creatività letteraria era il più vicino e comprensibile alle grandi masse, era uno spettacolo che permetteva di trasmettere allo spettatore i sentimenti e i pensieri dell'autore. Uno dei rappresentanti più importanti della drammaturgia di quel tempo, che viene letto e riletto fino ad oggi, vengono messe in scena rappresentazioni basate sulle sue opere e vengono analizzati concetti filosofici, è William Shakespeare.

Il genio del poeta, attore e drammaturgo inglese risiede nella capacità di mostrare le realtà della vita, di penetrare nell'anima di ogni spettatore, di trovare in essa una risposta alle sue affermazioni filosofiche attraverso sentimenti familiari a ogni persona. L'azione teatrale di allora si svolgeva su una piattaforma al centro della piazza; gli attori potevano scendere nella “sala” durante lo spettacolo. Lo spettatore è diventato, per così dire, partecipe di tutto ciò che stava accadendo. Al giorno d’oggi, un tale effetto di presenza è irraggiungibile anche utilizzando le tecnologie 3D. Più importante è la parola dell'autore, il linguaggio e lo stile dell'opera ricevuti in teatro. Il talento di Shakespeare si manifesta in gran parte nel suo modo linguistico di presentare la trama. Semplice e alquanto elaborato, si differenzia dal linguaggio della strada, consentendo allo spettatore di elevarsi al di sopra della vita di tutti i giorni, di stare per un po' alla pari con i personaggi dell'opera, persone dell'alta borghesia. E il genio è confermato dal fatto che questo non ha perso il suo significato nei tempi successivi: abbiamo l'opportunità di diventare complici per qualche tempo degli eventi dell'Europa medievale.

Molti dei suoi contemporanei, e dopo di loro le generazioni successive, consideravano la tragedia "Amleto - Principe di Danimarca" l'apice della creatività di Shakespeare. Quest'opera di un classico inglese riconosciuto è diventata una delle più significative per il pensiero letterario russo. Non è un caso che la tragedia di Amleto sia stata tradotta in russo più di quaranta volte. Questo interesse è causato non solo dal fenomeno del dramma medievale e dal talento letterario dell'autore, che è senza dubbio. Amleto è un'opera che riflette “l'immagine eterna” di un ricercatore della verità, di un filosofo morale e di un uomo che ha superato la sua epoca. La galassia di queste persone, iniziata con Amleto e Don Chisciotte, è continuata nella letteratura russa con le immagini di "persone superflue" di Onegin e Pechorin, e ulteriormente nelle opere di Turgenev, Dobrolyubov, Dostoevskij. Questa linea è originaria dell'anima russa in cerca.

Storia della creazione - La tragedia di Amleto nel romanticismo del XVII secolo

Proprio come molte delle opere di Shakespeare si basano su racconti della letteratura altomedievale, egli prese in prestito la trama della tragedia Amleto dalle cronache islandesi del XII secolo. Tuttavia, questa trama non è qualcosa di originale per il “tempo oscuro”. Il tema della lotta per il potere, indipendentemente dagli standard morali, e il tema della vendetta sono presenti in molte opere di tutti i tempi. Sulla base di ciò, il romanticismo di Shakespeare ha creato l'immagine di un uomo che protesta contro i fondamenti del suo tempo, cercando una via d'uscita da queste catene di convenzioni alle norme della pura moralità, ma che lui stesso è ostaggio delle regole e delle leggi esistenti. Il principe ereditario, romantico e filosofo, che pone le eterne domande dell'esistenza e, allo stesso tempo, è costretto in realtà a combattere come era consuetudine a quel tempo: “non è padrone di se stesso, le sue mani sono legati dalla sua nascita” (Atto I, scena III ), e questo provoca in lui una protesta interna.

(Incisione antica - Londra, XVII secolo)

Nell'anno in cui la tragedia fu scritta e messa in scena, l'Inghilterra stava vivendo una svolta nella sua storia feudale (1601), motivo per cui l'opera contiene quella certa tristezza, declino reale o immaginario dello stato: "Qualcosa è marcito nel Regno di Danimarca” (Atto I, Scena IV). Ma siamo più interessati alle eterne domande "sul bene e sul male, sull'odio feroce e sull'amore santo", che sono così chiaramente e così ambiguamente enunciate dal genio di Shakespeare. In piena conformità con il romanticismo nell'arte, l'opera contiene eroi di categorie morali chiaramente definite, un ovvio cattivo, un eroe meraviglioso, c'è una linea d'amore, ma l'autore va oltre. L'eroe romantico rifiuta di seguire i canoni del tempo nella sua vendetta. Una delle figure chiave della tragedia, Polonio, non ci appare in una luce univoca. Il tema del tradimento è discusso in diverse trame e viene anche presentato allo spettatore. Dall'ovvio tradimento del re e dalla slealtà della regina alla memoria del suo defunto marito, al banale tradimento degli amici studenti che non sono contrari a scoprire i segreti del principe per la misericordia del re.

Descrizione della tragedia (la trama della tragedia e le sue caratteristiche principali)

Ilsinore, il castello dei re danesi, guardia notturna con Orazio, amico di Amleto, incontra il fantasma del re defunto. Orazio racconta ad Amleto di questo incontro e decide di incontrare personalmente l'ombra di suo padre. Il fantasma racconta al principe la terribile storia della sua morte. La morte del re si rivela essere un vile omicidio commesso da suo fratello Claudio. Dopo questo incontro, avviene una svolta nella coscienza di Amleto. Ciò che si apprende si sovrappone al fatto del matrimonio troppo rapido tra la vedova del re, la madre di Amleto e il fratello assassino. Amleto è ossessionato dall'idea della vendetta, ma ha dei dubbi. Deve vedere da solo. Fingendo follia, Amleto osserva tutto. Polonio, consigliere del re e padre dell'amata di Amleto, cerca di spiegare al re e alla regina tali cambiamenti nel principe come un amore rifiutato. In precedenza, aveva proibito a sua figlia Ofelia di accettare le avances di Amleto. Questi divieti distruggono l'idillio dell'amore e successivamente portano alla depressione e alla follia della ragazza. Il re fa i suoi tentativi per scoprire i pensieri e i progetti del figliastro; è tormentato dai dubbi e dal suo peccato. Gli ex amici studenti di Amleto, assunti da lui, sono con lui inseparabilmente, ma senza successo. Lo shock di ciò che ha appreso fa riflettere ancora di più Amleto sul significato della vita, su categorie come la libertà e la moralità, sull'eterna questione dell'immortalità dell'anima, sulla fragilità dell'esistenza.

Nel frattempo, una troupe di attori itineranti appare a Ilsinore, e Amleto li convince a inserire diverse battute nell'azione teatrale, smascherando il re del fratricidio. Nel corso dello spettacolo Claudio si tradisce confuso, i dubbi di Amleto sulla sua colpevolezza vengono fugati. Cerca di parlare con sua madre, lanciarle accuse, ma il fantasma che appare gli proibisce di vendicarsi di sua madre. Un tragico incidente aggrava la tensione nelle stanze reali: Amleto uccide Polonio, che si nascondeva dietro le tende per curiosità durante questa conversazione, scambiandolo per Claudio. Amleto fu inviato in Inghilterra per nascondere questi sfortunati incidenti. I suoi amici spia andranno con lui. Claudio consegna loro una lettera per il re d'Inghilterra chiedendo loro di giustiziare il principe. Amleto, che è riuscito a leggere accidentalmente la lettera, vi apporta delle correzioni. Di conseguenza, i traditori vengono giustiziati e lui torna in Danimarca.

Ritorna in Danimarca anche Laerte, figlio di Polonio; la tragica notizia della morte della sorella Ofelia a causa della follia d'amore, nonché dell'assassinio del padre, lo spingono ad allearsi con Claudio nel questione di vendetta. Claudio provoca uno scontro con la spada tra due giovani, la lama di Laerte viene deliberatamente avvelenata. Senza fermarsi qui, Claudio avvelena anche il vino per far ubriacare Amleto in caso di vittoria. Durante il duello, Amleto viene ferito da una lama avvelenata, ma trova intesa con Laerte. Il duello continua, durante il quale gli avversari si scambiano le spade, ora anche Laerte viene ferito con una spada avvelenata. La madre di Amleto, la regina Gertrude, non sopporta la tensione del duello e beve vino avvelenato per la vittoria del figlio. Anche Claudio viene ucciso, lasciando in vita solo l'unico vero amico di Amleto, Orazio. Le truppe del principe norvegese entrano nella capitale della Danimarca, che occupa il trono danese.

Personaggi principali

Come si può vedere dall'intero sviluppo della trama, il tema della vendetta passa in secondo piano davanti alla ricerca morale del protagonista. Per lui la vendetta è impossibile nell'espressione consueta in quella società. Anche dopo essersi convinto della colpevolezza dello zio, non ne diventa il carnefice, ma solo il suo accusatore. Laerte, invece, fa un patto con il re; per lui la vendetta è soprattutto, segue le tradizioni del suo tempo. La linea dell'amore nella tragedia è solo un ulteriore mezzo per mostrare le immagini morali di quel tempo ed evidenziare la ricerca spirituale di Amleto. I personaggi principali dell'opera sono il principe Amleto e il consigliere del re Polonio. È nei fondamenti morali di queste due persone che si esprime il conflitto del tempo. Non il conflitto tra il bene e il male, ma la differenza nei livelli morali di due personaggi positivi è la linea principale dell'opera, brillantemente mostrata da Shakespeare.

Un servitore intelligente, devoto e onesto del re e della patria, un padre premuroso e un rispettato cittadino del suo paese. Sta sinceramente cercando di aiutare il re a capire Amleto, sta sinceramente cercando di capire Amleto stesso. I suoi principi morali sono impeccabili al livello di quel tempo. Mandando suo figlio a studiare in Francia, lo istruisce sulle regole di comportamento, che ancora oggi possono essere citate senza modifiche, sono così sagge e universali per ogni tempo. Preoccupato per il carattere morale della figlia, la ammonisce di rifiutare le avances di Amleto, spiegando la differenza di classe tra loro e non escludendo la possibilità che l’atteggiamento del principe nei confronti della ragazza non sia serio. Allo stesso tempo, secondo le sue opinioni morali corrispondenti a quel tempo, non c'è nulla di pregiudiziale in tanta frivolezza da parte del giovane. Con la sua sfiducia nei confronti del principe e della volontà di suo padre, distrugge il loro amore. Per gli stessi motivi non si fida del proprio figlio, mandandogli un servitore come spia. Il suo piano di sorveglianza è semplice: trovare conoscenti e, dopo aver leggermente denigrato suo figlio, attirare la franca verità sul suo comportamento lontano da casa. Anche ascoltare una conversazione tra un figlio arrabbiato e una madre nelle stanze reali non è qualcosa di sbagliato per lui. Con tutte le sue azioni e pensieri, Polonio sembra essere una persona intelligente e gentile; anche nella follia di Amleto, vede i suoi pensieri razionali e dà loro ciò che è dovuto. Ma è un tipico rappresentante della società, che esercita così tanta pressione su Amleto con il suo inganno e la sua doppiezza. E questa è una tragedia comprensibile non solo nella società moderna, ma anche nel pubblico londinese dell'inizio del XVII secolo. Tale duplicità provoca protesta con la sua presenza nel mondo moderno.

Un eroe con uno spirito forte e una mente straordinaria, indagatore e dubbioso, che è diventato un gradino sopra il resto della società nella sua moralità. È in grado di guardarsi dall'esterno, è in grado di analizzare chi lo circonda e analizzare i suoi pensieri e le sue azioni. Ma è anche un prodotto di quell’epoca e questo lo accomuna. Le tradizioni e la società gli impongono un certo stereotipo di comportamento, che non può più accettare. Sulla base della trama della vendetta, viene mostrata l'intera tragedia della situazione quando un giovane vede il male non solo in un atto vile, ma nell'intera società in cui tali azioni sono giustificate. Questo giovane chiede a se stesso di vivere secondo la più alta moralità, responsabilità per tutte le sue azioni. La tragedia familiare lo fa solo pensare di più ai valori morali. Una persona così pensante non può fare a meno di sollevare questioni filosofiche universali. Il famoso monologo “Essere o non essere” è solo la punta di questo ragionamento, che si intreccia in tutti i suoi dialoghi con amici e nemici, nelle conversazioni con persone a caso. Ma l'imperfezione della società e dell'ambiente lo spinge ancora ad azioni impulsive, spesso ingiustificate, che poi gli risultano difficili e alla fine portano alla morte. Dopotutto, il senso di colpa per la morte di Ofelia e l'errore accidentale nell'omicidio di Polonio e l'incapacità di comprendere il dolore di Laerte lo opprimono e lo incatenano con una catena.

Laerte, Ofelia, Claudio, Gertrude, Orazio

Tutte queste persone vengono introdotte nella trama come l'entourage di Amleto e caratterizzano la società ordinaria, positiva e corretta nella comprensione di quel tempo. Anche considerandoli da un punto di vista moderno, si può riconoscere che le loro azioni sono logiche e coerenti. La lotta per il potere e l'adulterio, la vendetta per il padre assassinato e il primo amore della ragazza, l'inimicizia con gli stati vicini e l'acquisizione di terre a seguito di tornei cavallereschi. E solo Amleto sta una spanna sopra questa società, impantanato fino alla cintola nelle tradizioni tribali della successione al trono. I tre amici di Amleto - Orazio, Rosencrantz e Guildenstern - sono rappresentanti della nobiltà, cortigiani. Per due di loro spiare un amico non è una cosa sbagliata, e solo uno rimane un fedele ascoltatore e interlocutore, un astuto consigliere. Un interlocutore, ma niente di più. Amleto è lasciato solo davanti al suo destino, alla società e all'intero regno.

Analisi: l'idea della tragedia del principe danese Amleto

L'idea principale di Shakespeare era il desiderio di mostrare ritratti psicologici dei suoi contemporanei basati sul feudalesimo dei "tempi oscuri", una nuova generazione che cresceva nella società che poteva cambiare il mondo in meglio. Competente, ricercatore e amante della libertà. Non è un caso che nella commedia la Danimarca sia chiamata prigione, che, secondo l'autore, era l'intera società di quel tempo. Ma il genio di Shakespeare si esprimeva nella capacità di descrivere tutto con mezzi toni, senza scivolare nel grottesco. La maggior parte dei personaggi sono persone positive e rispettate secondo i canoni dell'epoca, ragionano in modo abbastanza sensato ed equo.

Amleto è mostrato come un uomo introspettivo, spiritualmente forte, ma ancora vincolato alle convenzioni. L'incapacità di agire, l'incapacità, lo rende simile alle “persone superflue” della letteratura russa. Ma porta in sé una carica di purezza morale e il desiderio della società per il meglio. La genialità di questo lavoro sta nel fatto che tutte queste questioni sono rilevanti nel mondo moderno, in tutti i paesi e in tutti i continenti, indipendentemente dal sistema politico. E la lingua e la strofa del drammaturgo inglese affascinano con la loro perfezione e originalità, costringendoti a rileggere le opere più volte, rivolgerti a spettacoli, ascoltare produzioni, cercare qualcosa di nuovo nascosto nelle profondità dei secoli.

Bilancio comunale

Istituto d'Istruzione

"Scuola secondaria Yuryevskaya"

Lezione pubblica

basato sulle opere di W. Shakespeare

"E amore

resti

vivere..."

Preparato

ed effettuato:

letteratura

S. Yurievka

anno accademico

Arredamento: ritratto di W. Shakespeare, tabella - dizionario,

Epigrafi alla tavola, illustrazioni per Romeo e Giulietta

Shakespeare per noi

non solo un grande nome,

chi è solo adorato

occasionalmente e a distanza;

è diventato di nostra proprietà,

è entrato nella nostra carne e nel nostro sangue.

Chi è nato sotto una stella felice,

Orgoglioso di fama, titolo e potere.

E più modestamente sono ricompensato davanti al destino,

E per me l'amore è fonte di felicità.

W. Shakespeare

Le isole stanno morendo in mare

Ma l'amore resta da vivere.

A. Ostrovoy

Tabella - dizionario

Tragedia- un'opera drammatica che descrive un conflitto teso e irrisolvibile, una catastrofe personale o sociale e di solito termina con la morte dell'eroe.

Collisione - una collisione di forze, interessi, aspirazioni opposte.

Francescaniè un ordine monastico mendicante cattolico fondato nel XIII secolo dall'italiano Francesco d'Assisi.

Tradizione – costumi, ordini e regole di comportamento storicamente stabiliti si tramandano di generazione in generazione.

Patriarcale- fedele all'antichità, usanze antiquate, antiche, estranee al nuovo.

Ideale– le idee di una persona sulla perfezione, sul limite più alto che può essere raggiunto in una particolare area.

Una cripta è una stanza chiusa sotto il livello del suolo sotto una chiesa o un cimitero in cui vengono collocate le bare contenenti i corpi dei defunti.

Illusione – percezione distorta della realtà, speranza irrealistica, sogno.

Obiettivi della lezione:

Presentare gli studenti alla vita e all'opera di Shakespeare, l'era del famoso drammaturgo;

Mostra le caratteristiche di genere del sonetto e della tragedia;

Usando l'esempio di alte immagini poetiche, educare i bambini alla spiritualità e all'estetica dei sentimenti;

Sviluppare negli studenti il ​​gusto per la buona letteratura e i classici.

Piano della lezione:

1. Discorso introduttivo del docente.

2. Brevi informazioni sulla biografia di Shakespeare.

3. La storia di uno studente sul teatro dei tempi di Shakespeare.

4. La parola dello studente sulle caratteristiche della trama.

5. Studenti che leggono i sonetti di Shakespeare.

6. Breve commento storico da parte dell'insegnante, lavorando con una tabella-dizionario.

7. Conversazione sul testo della tragedia.

8. Pagine messe in scena della tragedia.

9. Parola finale dell'insegnante. Lettura della poesia “Romeo e Giulietta” di M. Alliger.

10. Compiti a casa.

1. Discorso di apertura dell'insegnante.

Il poeta Sergei Ostrovoy ha una poesia, il cui titolo è diventato il titolo della nostra lezione: "Ma l'amore resta da vivere". E lasciamo che la lezione di oggi diventi lezione di un viaggio attraverso i secoli. Un viaggio in un bellissimo paese il cui nome è Amore e Felicità.

Lascia che questa poesia dia il tono alla conversazione di oggi.

Gli oceani distruggono la terra.

Gli uragani piegano il cielo.

I regni terreni stanno scomparendo.

Ma l'amore resta da vivere.

Le stelle grigie stanno morendo.

Un mammut grigio si congela tra le rocce.

Le isole stanno morendo in mare

Ma l'amore resta da vivere.

Calpestano il verde vivo della terra,

I cannoni colpiscono il sole vivo.

Le strade bruciano giorno e notte.

Ma l'amore resta da vivere.

Sono tutto concentrato su questo, e se?

Vedrai piangere le stelle

I cannoni colpiscono il sole vivo,

Gli uragani rompono il firmamento, -

C'è un miracolo più forte al mondo:

Raffaello dipinse la Madonna.

La luce incontaminata del concepimento

Sul suo bel viso.

Ciò significa che il giorno non ha paura della notte.

Ciò significa che il giardino non ha paura del vento.

Le montagne si stanno sgretolando. Il cielo si sta oscurando.

Ma l'amore resta da vivere.

Insegnante. Una storia d'amore è stata scritta da molto tempo. E ogni secolo, ogni generazione vi scrive le proprie pagine. E a volte sono così luminosi, così indimenticabili che rimangono per sempre nella memoria delle persone. I nomi di Romeo e Giulietta, Tristano e Isotta, Leila e Majnun, Tahir e Zukhra, Dante e Beatrice, Petrarca e Laura divennero immortali. Questi sono i nomi dell'amore che tutto conquista!

E i primi in questa meravigliosa lista ci sono i giovani Romeo e Giulietta.

Oggi vedremo dalla distanza del Tempo persone scomparse da tempo, ma così simili a noi negli slanci, nelle passioni, nei giudizi, nei tormenti, nelle gioie, nei dolori, nel loro amore.

2. Brevi informazioni sulla biografia di W. Shakespeare.

Oggi abbiamo un incontro con un uomo il cui nome è Shakespeare. una volta disse: “Per noi Shakespeare non è solo rumoroso. Un nome luminoso, venerato solo da lontano e occasionalmente; è divenuto nostra proprietà, è entrato nella nostra carne e nel nostro sangue».

Queste parole sono diventate l'epigrafe della nostra lezione.

Shakespeare ha scritto 37 opere teatrali, 4 poesie e 154 sonetti. In poco più di due decenni, questo “uomo di Stratford”, come lui stesso si chiamava, ha creato cose che hanno entusiasmato le menti dell’umanità per secoli e secoli, facendole pensare, risvegliando la coscienza e insegnando la saggezza.

Shakespeare è vissuto molto tempo fa. L'era shakespeariana in Russia è l'epoca di Ivan il Terribile e Boris Godunov. Avendo visto la luce nell'anno della morte di Michelangiolo e morendo contemporaneamente a Cervantes, nell'anno del processo a Galileo, Shakespeare apparteneva ai titani del Rinascimento. Dalle lezioni di storia sai che il movimento rinascimentale ha portato a una rivoluzione nella scienza, nella filosofia e nella letteratura, nella cultura di molti paesi.

Le figure di quest'epoca si chiamavano umanisti (latino - umano), amanti dell'umanità. Difendevano il diritto allo sviluppo libero ed eguale della personalità umana, indipendentemente dall'origine e dallo status sociale.

La nuova struttura sociale e ideologica progressista trovò espressione nell'emergere di artisti, poeti e scrittori di talento. Ecco i loro nomi: Michelangiolo, Leonardo da Vinci, Raffaello, Boccaccio, Francois Rabelais, Dante, Petrarca, Cervantes, Lope de Vega, Shakespeare.

3. La storia di uno studente sui teatri dell'epoca di Shakespeare.

4. La parola di un insegnante sui sonetti di Shakespeare.

Oltre alle grandi opere drammatiche, Shakespeare scrisse 154 sonetti, che sono diventati le perle della poesia d'amore mondiale.

La forma del sonetto è speciale. Una poesia del genere ha sempre 14 versi (di solito tre quartine e un distico), in rima speciale

AA - rima accoppiata.

Le ultime righe contengono l'input, la quintessenza del pensiero.

Ascoltiamo alcuni sonetti di Shakespeare, che parlano anche del più bello dei sentimenti umani.

5. – Studenti che leggono i sonetti N. 25, N. 65, N. 84, N. 000.

6. Breve commento storico e lavoro con tabella dizionario.

Presta attenzione al tavolo.

Annotazione sui quaderni: “la tragedia è...”

Lo stesso Shakespeare a volte definiva Romeo e Giulietta una commedia.

Dimostrare, in base al significato lessicale della parola "tragedia", che il genere di quest'opera è ancora una tragedia.

Analisi del significato lessicale delle parole poste nella tabella.

7. Conversazione sul testo della tragedia.

In precedenza ho dato a uno di voi il compito di leggere il testo, elaborare un piano e utilizzare questo piano per raccontare un riassunto del lavoro.

Messaggio dello studente.

1) Che tipo di stile di vita regna in casa Capuleti?

2) Perché due famiglie litigano?

3) "C'era solo odio nel mio cuore", dirà Giulietta, innamoratasi di Romeo del clan Montecchi a lei ostile.

4) Perché le generazioni più giovani (Tebaldo, Mercuzio, Benvolio) cercano un motivo per litigare?

5) Cosa pensano i cittadini e lo stesso Duca di Verona, Escalus, dell'inimicizia tra le due famiglie?

6) Come immagini gli eroi di questa commedia?

8. Ascolta il monologo di Giulietta (rievocazione della scena della morte)

“Vieni, oh notte...”

9. Insegnante. L'amore... Cosa fa a una persona?..

Come cambiano i nostri eroi quando si innamorano?

Quanto erano giovani?

In che modo l'amore trasforma Giulietta? (All'inizio del lavoro, questa ragazza è una capretta irrequieta, come la chiama la sua tata. Giulietta sta crescendo proprio davanti ai nostri occhi. Un sentimento profondo risveglia in lei il pensiero: "Un uomo o il suo nome?")

Si è innamorata di una persona senza conoscerne il nome, il che significa che il nome è qualcosa di secondario. Ma la ragazza è costretta a nascondere i suoi sentimenti, è condannata alla solitudine nella sua famiglia.

Cosa dà a Giulietta la sua forza?

Come cambia Romeo?

Perché Frate Lorenzo accetta di aiutare gli innamorati? (Ciò che mi aspetto da questa unione, dice, è che possa trasformare l'inimicizia in amore..)

Le sue aspettative sono state soddisfatte?

Perché sono morti?

Cosa ha spinto Giulietta a usare il pugnale di Romeo?

Perché Giulietta, infatti, non dovrebbe sposare Paride, che è bello? E intelligente. E nobile?

Qual è il discorso dei personaggi, come esprimono i loro sentimenti? (Dialogo tra Romeo e Giulietta nel giardino - atto 2, scena 2)

La morte degli eroi è un segno di debolezza o di forza?

L'opera è percepita come una tragedia d'amore o come il suo trionfo?

I nomi degli innamorati sono diventati nomi familiari. Quali qualità degli eroi hanno contribuito a questo?

Le questioni sollevate da Shakespeare sono contemporanee?

Come ti comporteresti in una situazione del genere?

Quali sono le lezioni morali del dramma?

10. Conclusioni. Riassumendo.

Perché pensi che le opere di Shakespeare siano rappresentate in tutto il mondo da 400 anni e i grandi attori sognino di prendervi parte?

Qual è il segreto della creatività di Shakespeare?

11. Parola finale dell'insegnante.

Ci sono temi eterni nell'arte. L'amore è uno di questi. E non importa quanti secoli passeranno, le persone continueranno a innamorarsi, soffrire, lasciarsi e ritrovarsi, con la forza del loro amore supereranno tutti gli ostacoli che il destino mette sulla loro strada, perché mari e montagne, distanza e il tempo è impotente di fronte all'Amore, alle forze umane e alle forze della natura. E poeti e scrittori canteranno ancora l'Amore nelle loro opere, perché qualunque cosa accada, rimane.

Vorrei concludere la nostra conversazione di oggi con le parole di M. Aliger:

Onorevoli Capuleti!

Cari Montecchi!

Ragazzo e ragazza, i tuoi figli,

Il mondo ti ha glorificato per sempre.

Non nascita e non merito,

Non squilla l'oro, non spade affilate.

Non antenati gloriosi, non servi gloriosi,

E l'amore pieno di coraggio.

Sei stato glorificato da una vittoria completamente diversa,

Misura diversa, prezzo diverso.

O è ancora quello che ha parlato di questo -

Un cantante sconosciuto dalla terra nebbiosa?

Anche se dicono che quel poeta

In generale, non è mai successo sulla terra...

Ma c'era Romeo, c'era anche Giulietta =

Passione piena di tremore e intensità!

Quindi, Romeo è ardente e tenero.

Quindi Giulietta era innamorata,

Che Shakespeare vivesse o non vivesse,

Onestamente, non importa neanche questo.

Il mondo è gentile, crudele, gentile, sanguinario,

Visibile dalle lacrime e dal chiaro di luna...

Il poeta non si aspetta né ricchezza né fama,

Semplicemente non può tacere su questo.

Senza concordare nulla con l’umanità,

Senza chiedere nulla ai secoli a venire,

Lui semplicemente vive e vive come una storia,

Non c'è niente di più triste al mondo!

11. Compiti a casa.

Impara i sonetti di Shakespeare (facoltativo)

Sotto la maschera di Shakespeare

Anatolij Chigaleichik

Lo dicono gli studiosi di Shakespeare
Che era figlio di un macellaio,
Chi si è comprato la nobiltà,
Ed è morto della morte di un vagabondo.

Sotto la quercia gareggiò nell'ubriachezza,
Ha preso un raffreddore nel bel mezzo di una giornata calda,
E dal vino freddo,
È morto sotto questa quercia,

Shakespeare in dialetto inglese,
"Agitatore di lancia" significa
Sotto questo nome Lord Rutland,
Il dono poetico si nasconde.

Questo signore, ha studiato in Italia,
E lì divenne amico delle muse
Tutti lo deridevano per le sue commedie,
Si trasformarono negli eroi di quelle commedie,

Lo studente danese diventa Amleto
Essere o non essere borbotta sottovoce
E l'italiano divenne Romeo,
Macbeth è un delinquente di Ginevra.

Il signore aveva un attore come amico
Lo chiamavano Shakespeare
Spesso veniva versato il whisky
Shakespeare il attaccabrighe e il prepotente

Ma Sir Rutland era un poeta.
I parenti non condividono segreti,
Conserva il tesoro prezioso,
Non è ancora il momento di aprirlo.

Gli inglesi si grattano la testa
Shakespeare non mi dà pace
Forse ci sono più drammi lì?
L’Inghilterra vive nella speranza.

Otello

Antonov Valery

Come Iago ha mentito impudentemente, audacemente,
C'è un piano insidioso nascosto nella mia anima!
Ahimè, ingenuo Otello
non ha visto attraverso il suo inganno.

Otello -2

Antonov Valery

Shakespeare ha copiato la trama di Otello
dall'italiano Cintio,
ma ha agito coraggiosamente con l'eroe
e cambiato in modo significativo.

Si è trasformato accidentalmente in un moro
Otello Maurizio.
Poi questo Mauro
divenne una persona negroide gelosa.

Shakespeare

Antonov Valery

Commedie di William Shakespeare,
provocando lacrime o risate,
ha girato tutti i palcoscenici del mondo.
E il successo li attendeva ovunque.

A proposito di Shakespeare!

Valentina Glazunova

Cosa sappiamo di Shakespeare!
Solo una cosa è che è schiavo della bellezza!
Senza di esso, dimmi chi al mondo,
Raggiunto i picchi delle altezze più rare?!

Qual è il suo sonetto - senza canto,
Il rifugio dell'amore: amata semplicità!
Questi sono i segreti del mistero della contemplazione,
Le passioni di un poeta, in un mondo di... vanità!

Nella verità dell'artista, che scrive e... un ritratto -
Amore e bellezza! Daranno alla luce un sonetto!
A proposito di Shakespeare

Valentina Glazunova

William era un uomo gentile
Amava la vita, la bellezza,
Anche se non visse un secolo intero,
Ma... ha dato... sua sorella!

Fin dall'infanzia era conosciuto come un ragazzo cattivo,
E in gioventù poteva... rubare,
Mi sono subito innamorato del teatro
Ha risvegliato la sua passione!

Sposato a diciotto anni
Non cercava qualcosa di più bello
Centoquarantacinquesimo sonetto a lei
Mio marito me lo regalerà quando sarà più grande!

A diciannove anni a Londra poeta
Senza soldi e... amici,
Un uomo gay ha iniziato la sua vita come stalliere,
Diventare... un maestro... delle idee!

Ha fatto un debutto modesto
È diventato un attore in teatro
Nel frattempo scriveva poesie
E... ha superato tutti con LA PAROLA!
---
La chiave del cuore del poeta -
Nascosto nella parola "Sonetto"
Ecco la sincerità del sentimento
Nei raggi... del dolore... della luce!

Romeo e Giulietta

Gennady Sivak

La loro Cometa tremola nel cielo,
Che l'amore preservi tutti
Non esiste trama più forte al mondo,
Dove i sentimenti agitano il sangue...

Dopotutto, questo è successo nella vita mortale...
Lascia che i tempi volino via.
Ma i poeti conservano nella memoria,
Questi santi nomi.

I sentimenti aleggiano sul Pianeta,
La mentalità adesso è diversa
È un peccato per Romeo e Giulietta,
Non c'è posto in un mondo stanco...

William Shakespeare

Marco Gorbovets

Sono passati quasi mezzomila anni,
L’ardore dell’ammirazione per i discendenti non cessa mai,
Il segreto dell’immortalità della creatività,
L'idolo non si rivela.

Otello, Amleto, Re Lear, Macbeth
I mondi non lasciano mai il palco,
Nella vita il significato dà la risposta,
E lodano, lodano all'infinito il grande Shakespeare!

Poesie, drammi e sonetti
Il suo potente contributo alla cultura del mondo,
Sono riscaldati dal fuoco divino,
Contengono una parata di brillante saggezza!

Shakespeare lo sa

Natiko

Ogni notte passerà...
Ma l’estate è una ricompensa
Resterà un ricordo per il poeta.
Non servono altre parole
E non abbiamo bisogno di piangere -
Che la felicità attenda i bellissimi due veronesi!

Che il Moro sia felice
E Desdemona respira,
E i fantasmi non piangono vendetta...
Dodicesimo sciopero...
Sebastiano e Viola...
Chi è fratello e chi è sorella?
Shakespeare li conosce)

William Shakespeare

Sergej Don

Fu fatto un altro tentativo di salire -
E ancora con la guancia sul tavolo e la bocca bagnata:
Maledette bevande ancora forti
Questi strani giovani signori...

Apparvero mani con polsini di pizzo,
La superficie del tavolo divenne pulita,
E sotto il braccio del poeta caduto
Due fogli di carta ricoperti di scritte vengono posti...

"Ancora! Sonetti... Che stravaganza
Dio mostrerà il suo favore!
E nei miei sogni la mia calligrafia è bella,
Difficilmente sarei in grado di farlo nella realtà...”

...E, portando via un altro capolavoro,
Il poeta e drammaturgo torna a casa...

Perché Shakespeare è vicino a noi oggi?

Oscar Khutorianskij

Perché Shakespeare è vicino a noi oggi?
Sono passate molte centinaia di anni.
In Russia a quel tempo lo zar era terribile,
E quella morale è scomparsa.

Molto è cambiato nella scienza
Non molto, ma quasi tutto
Ma l'umanità si è rassegnata -
Non tutto è deciso dall’“essere”.

Fece domande eterne -
Quindi “essere o non essere” non si decide,
L'amore è contrario alla decisione della famiglia,
L'esempio di Giulietta ci è familiare.

Amore per il padre e gratitudine
Come la sete di potere in quel mondo,
Non è cambiato qui nel corso dei secoli,
Ora sembra che stiamo vivendo.

Anche la gelosia cieca è familiare
E l'amore disinteressato...
Ciò che viene chiamato "umanità"
Lo vediamo in Shakespeare ancora e ancora.

La domanda di Shakespeare

Anatolij Ivanovic Tretyakov

La domanda di Shakespeare: "Essere o non essere?" -
Ha doppiato Amleto sul palco.
Non importa quali cambiamenti avvengano,
Qualunque sia la piega del Destino,
La domanda rimane: “Essere o non essere?”
E chi può rispondere?
Possiamo parlare dell'intero Pianeta qui!
Ascolta il terribile suono di una tromba nel cielo...
L’eterna domanda: “Essere o non essere?” -
Una volta saggiamente data dal poeta,
Ma, francamente, allo stesso tempo...
Non siamo ancora schiavi di questa domanda!
O forse dimenticare tutto nel mondo?...
E credi in un solo amore!
Chiudi più forte le porte a tutto e a tutti,
Quindi, per rispondere alla domanda: “Essere!”

Ofelia e Amleto

Marina Belyaeva

Ricordatelo nelle vostre preghiere...
(Che non muoia per amore per te.)
Una canzone triste, una ciocca di capelli sviluppata,
I momenti migliori del destino.

Ricordatelo nelle vostre preghiere
Il vecchio parco trema nell'acqua dello stagno.
Piange per il suo destino spezzato
C'è acqua viscosa nella piscina.

Con un abito bianco e una corona di gigli -
Non una sposa e mezza vedova.
Il suono delle spade e il suono di una tromba stridula,
E le sue ultime parole -

Il tuo destino è la strada per il monastero,
E per lui: un cimitero deserto.

Monologo di Re Lear

Elena Sevryugina 3

Vieni qui, mio ​​fedele, buon giullare!
Parliamo in poesia o in prosa,
Ma stai zitto, ti chiedo,
Che triste spina ferisce il cuore!

La mia anima è un'enorme cripta oscura,
Un bersaglio perfetto per la folla malvagia!
Cordelia, potrei essere cieco
Quando non hai visto la luce dell'amore di tua figlia?

La mia anima è condannata adesso
Soffrire nelle catene di un corpo debole -
Regan mi ha mostrato la porta
E Goneril non ne voleva sapere!

Non c'è riposo per chi tradisce una volta,
Ti ho tradito nella mia miserabile rabbia!
Adesso ho fretta, volo verso la tua luce,
E solo il giullare è rimasto per aiutarmi!

Ancora un po' - nuota attraverso il mare,
Supera semplicemente, raccogliendo tutte le tue forze,
La cupezza di una roccia inespugnabile -
E subito si apriranno le porte del Paradiso!

Ancora un po' - mezzo passo verso il sogno,
Prenderò la tua devozione come ricompensa!
Ma... oh mio Dio... Cordelia... E tu????
Mio fedele giullare, presto avvelenami, avvelenami!!!

Non riesco a respirare... ho gli occhi scuri...
L'abisso di fuoco brucia il cuore...
Sei davvero tutt'uno con loro, figlia?
E credere nella giustizia è inutile?

È davvero alla fine di un viaggio così lungo?
Non mi dai una possibilità domenica?
Gli inglesi non hanno fretta di andarsene,
E solo in loro ora è la mia salvezza...

Gli striscioni svolazzano
Una famiglia così nobile, ma maledetta!
La palla è finita! La catena dei tempi si è spezzata!
La vita è così amara, ma nella morte c'è la libertà!

Gli eroi di Shakespeare - Otello

Gregorio Berlino

Posso essere nero nel corpo, ma puro e bianco nel cuore
Onore e coscienza annidavano nella mia anima
E quindi è la mia triste sorte
Una storia lacerata dall'affetto della gelosia

Le parole non mi servono, nulla può essere restituito.
I tormenti della gelosia e della disperazione sono più dolorosi.
Per purezza ho preso una bugia per la verità,
Per purezza, ha scambiato un serpente per un amico.

Abituato a giudicare le persone da sole:
Non ha rubato, non ha codardo, non ha commesso adulterio.
Confidavo di tutti in un destino ingannevole,
Semplicemente non credevo nelle cose più sacre.

Da ora in poi non posso guardare questo mondo,
Il rimorso è una malattia mortale.
I preparativi sono brevi, il lugubre banchetto è finito
Con speranza vado sotto le volte della morte.

Mia moglie, dea e Madonna,
Angelo mio, che il Signore ti protegga
Perdonami per sempre, Desdemona,
Accettare il suicidio come espiazione.

Desdemona

Ivan Esaulkov

C'è uno Iago nascosto da qualche parte in ognuno di noi,
Anime peccatrici segretamente inquietanti:
C'è solo una cosa che il poveretto farà appassire
E si svilupperà con tutta la sua forza in un altro.

Guardati dalle calunnie, Desdemona:
Questo muco entrerà nelle orecchie di Otello!
E se c'è un'icona in casa,
La preghi ogni sera!

Nella tua giornata ti mancava un fazzoletto -
Iago, ovviamente, ha rubato il fazzoletto!
La notte insonne si trascinò a lungo,
Ma finalmente l'alba cominciò a suonare.

Sei triste, non esci di casa neanche un passo.
Vorrei indovinare subito:
In quale dei tuoi amici si è nascosto Iago?
Chi può dare un fazzoletto a mio marito?

Quindi sono rimasto seduto vicino alla finestra tutto il giorno,
Senza muoverti, come se fossi di vetro.
Ebbene, quando Otello ritornò,
Non potevi dirgli una parola.

Tuo marito ti ha parlato del lavoro,
Mangiava molto e beveva anche vino.
Hai cercato invano in lui un'ombra di preoccupazione,
Non importa quanto mi sforzi, lei non è visibile.

A quanto pare, il destino, questo patetico avaro,
A volte divento sentimentale!
Ma hai incontrato il primo Iago
E me ne sono pentito... solo che ce ne sarà un secondo!

Sotto il cielo dorato. Romeo e Giulietta

Nina Shepeleva

Sotto il cielo dorato della bella Verona,
Dove ogni respiro è permeato dal brivido dell'amore,
Il canto degli uccelli era interrotto da singhiozzi e gemiti,
E il mondo si congelò nella disperazione. Sono sordo.

Come poteva guardare attraverso, rilassarsi, ammirare
Un idillio di divertimento per cuori inesperti,
E lo scintillio degli occhi felici eclissò l'ansia delle strade.
Il vecchio mondo si sciolse e fu spostato. Scemo!

Ricordava il fervore e la devozione dei loro sentimenti,
Non poteva resistere al potere del loro amore,
Benedire il loro matrimonio e non chiamarli dissolutezza
L'attrazione dei corpi giovani. Ma questo epilogo!?

È degno di lui il più tenero dei fedeli,
Se lo meritano loro, i più coraggiosi dei giovani?!
Il risultato delle loro passioni mortali divenne un rimprovero per tutti,
Chiamare tragedia il finale più triste.

E il mondo ha voltato questa pagina con un sospiro,
Dove regna l'amore, ma vince la morte,
Lasciando questa trama ai poeti entusiasti,
Per emozionare i cuori e toccare le anime del futuro.

E... la storia di Romeo e Giulietta

Olga Semenova21

Davanti a me c'è un piccolo volume...
...Shakespeare "Romeo e Giulietta".
Emergono vecchi ricordi -
Beh, perché... perché ne hanno bisogno?

Hanno scritto saggi in classe,
cercando risposte alla domanda
e tutti, quasi senza eccezione,
Nel mio cuore sognavo di essere Giulietta.

L'amore dei secoli è stato divinizzato,
volevamo... essere come lei,
ma siamo cresciuti diversamente,
Le nostre madri ci trattavano più severamente.

Gli incontri con "Romeo" furono interrotti,
L'amore e il sesso sono tutti proibiti...
Ma ci siamo innamorati perdutamente
senza provare alcuna vergogna.

Non c'erano riunioni sui balconi,
e nei cortili e nei vicoli.
Abbiamo cantato canzoni con le chitarre,
che risuonò con un suono rimbombante.

E le vecchie nonne frusciavano
e abbiamo discusso di noi allo stesso tempo,
come se non ci fossi stato tu stesso
gli stessi "Romeo" e "Giulietta".

Tutto si ripete nel mondo -
Aleggia lo spirito immortale dell'Amore....
E la storia di Romeo e Giulietta
Ora... mia figlia... sta leggendo avidamente.

Leggere Shakespeare

Yuri Krasnokutskij 2

Possenti corone di alberi
C'era un rumore silenzioso nel vento,
E i due matti di Verona
Quella sera abbiamo osato innamorarci.

L'appuntamento durò fino al mattino,
Ci sono stati discorsi pazzeschi
Come se fosse un tributo inestimabile
Il destino li ha pagati per l'incontro.

I momenti d'amore sono volati
Come una fiamma timida, timidamente.
Lascia Giulietta a letto
Romeo, innamorato da molto tempo.

Uccidere Tebaldo in duello,
Ha condannato molti a soffrire.
Non ci sarà alcun obiettivo desiderato,
Solo Mantova è l'indirizzo dell'esilio.

Nell'amore folle ci sono perdite
Come il freddo di una triste cripta.
Ho creduto di nuovo a Shakespeare
Quella morte è così tragica, assurda...

Lettera di Giulietta

Rosa Naryshkina

Romeo, tesoro, non riesco a dormire.
Il tuo bacio, la conversazione serale...
Da ora in poi sono stato sostituito
e custodisco la speranza nell'anima mia -

Attraversiamo la vita insieme fino alla fine.
Un filo invisibile ci univa,
e sono disposta a essere tua moglie.
Come battono d'amore i nostri cuori!

E lascia che la disputa non si plachi ancora
le nostre case. Tu ed io dobbiamo
provali per sempre da ora in poi.

Nessuno ha più bisogno della discordia.
Annunciamo a tutti che siamo innamorati.
I genitori devono sempre capire.

Romeo vive, Giulietta vive

Aleksandr Ignatov 3

Sono passati parecchi anni da allora
E molto è cambiato nel mondo.
Quella giovane coppia non esiste più
Ma il loro amore non è stato dimenticato.
Lascia che Shakespeare inventi tutto,
Cosa è vero, cosa è vero, non c'è risposta.
Il mondo ha dato loro l'immortalità,
Romeo è vivo, Giulietta è viva...

A Verona di notte

Sulamith7

I suoni dei sospiri sono puri, caldi,
l'archetto preme all'impazzata sulle corde.
I singhiozzi sono portati dal vento del sud,
torturando un violino nella notte di fuoco.

Saggio, dillo al tuo fratello libero,
Di cosa sei triste nella spietata Verona?
-L'anima, quando le sue ali sono spezzate, geme,
La felicità ha la vita come un volo emozionante.

E, diventando paramenti celesti,
la melodia ardeva con rinnovato vigore:
-Romeo, aspetta ancora un po'! - implorò...
-Giulietta, per favore, svegliati!

La città dorme, ubriaca di terribile vendetta,
rifiutando l'amore come un infedele.
Ma il dolore scioglie il cuore di marmo -
Il balcone gotico brilla di lacrime.

*Essendo una pianta sempreverde, l'edera rappresenta l'immortalità in molte culture.

Shakespeare

Yuri Mikhailovich Ageev

Il Teatro Globus è sempre aperto,
scomodo, cupo - non in stile impero,
ma alcune opere sono state portate qui
scrittore William Shakespeare.

E c'è una tragedia in scena,
rivelando cosa è cosa alla folla.
Non mi interessa come lo valuteranno i critici
e che vantaggio per te stesso.

Il titolare dei diritti di interesse,
comprendere esattamente la nota del tempo,
sotto il tiro delle poltrone del teatro
indipendente perché ha ragione.

Si muove nel potere dell'ispirazione,
è libero di tacere e di parlare.
E nessuno gli dirà: "Genio!"
e nessuno ti proibirà di creare.

Ofelia dalla tragedia "Amleto" di William Shakespeare

Quando leggo nel rotolo degli anni morti
Delle labbra infuocate, a lungo silenziose,
Sulla bellezza che compone il verso
Per la gloria delle dame e dei bei cavalieri,

Caratteristiche preservate per secoli -
Occhi, sorriso, capelli e sopracciglia -
Me lo dicono solo nella parola antica
Potresti rifletterti completamente.

In ogni caso, alla tua bellissima signora
Il poeta sognava di predirti,
Ma non è riuscito a trasmettervi tutti,

Guardare lontano con occhi amorevoli.
E a noi, ai quali sei finalmente vicino, -
Dove posso far risuonare una voce per secoli?

W. Shakespeare

Frontespizio dell'edizione inglese dell'album di Heath Charles

"Le allegre comari di Windsor"

La signora Pagina

La signora Ford

Anna Pagina

I suoi occhi non sono come le stelle
Non puoi chiamare la tua bocca corallo,
La pelle aperta delle spalle non è bianca come la neve,
E un filo si arriccia come un filo nero.

Con rosa damascena, scarlatta o bianca,
Non puoi paragonare l'ombra di queste guance.
E il corpo odora come il corpo odora,
Non come il delicato petalo di una viola.

Non troverai linee perfette in esso,
Luce speciale sulla fronte.
Non so come camminano le dee,

Ma il caro passi per terra.
Eppure difficilmente cederà a quelli
Chi è stato calunniato nei confronti di persone magnifiche.

W. Shakespeare

"La dodicesima notte, o qualunque cosa?" (La dodicesima notte, o quello che vuoi)

"Come vi piace" o "Come vi piace"

"I due gentiluomini di Verona"

"Misura per misura"

Marianne

Isabella

Re Enrico VIII

Anna Bolein

La regina Caterina

In quella cosa esterna che lo sguardo trova in te,
Non c'è niente che voglio sistemare.
L'inimicizia e l'amicizia sono un verdetto comune
Non può aggiungere un briciolo alla verità.
Per apparenza: apparenza e onore.
Ma la voce degli stessi giudici incorruttibili
Sembra diverso quando si tratta di
Sulle proprietà del cuore, inaccessibili all'occhio.
Le voci parlano della tua anima.
E lo specchio dell'anima sono le sue azioni.
E le erbacce soffocano
La fragranza delle tue rose più dolci.

Il tuo tenero giardino è trascurato perché
Che è a disposizione di tutti e di nessuno.

W. Shakespeare

"Molto rumore per nulla"

Beatrice

"La tragedia di Coriolano"

Virgilia

"Otello, il Moro di Venezia" (La tragedia di Otello, Il Moro di Venezia)

Desdemona

Il mercante di Venezia

Jessica

"Romeo e Giulietta"

Giulietta

"Tutto e 'bene quel che finisce bene"

"Cimbelino"

È colpa tua se la tua immagine carina
Non mi permette di chiudere le ciglia
E stando sopra la mia testa,
Impedisce la chiusura delle palpebre pesanti?
La tua anima viene in silenzio?
Controlla le mie azioni e i miei pensieri,
Per smascherare tutte le bugie e l'ozio in me,
Dovrei considerare tutta la mia vita come il mio destino?
Oh no, il tuo amore non è così forte
Per apparire alla mia testa,
Il mio, il mio amore non conosce il sonno.
Stiamo di guardia con il mio amore.

Non riesco ad addormentarmi finché
Sei lontano da me ma vicino agli altri.

W. Shakespeare

"Antonio e Cleopatra"

Cleopatra

"King John" (La vita e la morte di re Giovanni)

Costanza

"Re Lear"

Cordella

"Troilo e Cressida"

Cressida

"Tito Andronico"

Tu sei musica, ma per i suoni musicali
Ascolti con incomprensibile malinconia.
Perché ami qualcosa che è così triste?
Affronti il ​​tormento con tanta gioia?

Dov'è il motivo segreto di questo tormento?
Non è per questo che sei sopraffatto dalla tristezza?
Che suoni armoniosamente coordinati
Suonano come un rimprovero alla solitudine?

Ascolta quanto sono amichevoli le corde
Si mettono in formazione e danno la loro voce, -
Come se madre, padre e ragazzo
Cantano in felice unità.

L'accordo degli archi in un concerto ci dice,
Che il sentiero solitario è come la morte.

W. Shakespeare

"Riccardo III"

Signora Anna

"Re Enrico VI"

Signora Grigia

Margherita

La regina Margherita

Il cuore e l'occhio hanno un accordo segreto:
Alleviano il dolore l'uno dell'altro,
Quando l'occhio ti cerca invano
E il cuore soffoca nella separazione.

La tua immagine è un occhio attento
Dà al tuo cuore molto da ammirare.
E il cuore per gli occhi all'ora stabilita
I sogni d'amore cedono.

Quindi nei miei pensieri o nella carne
Sei davanti a me in ogni momento.
Non puoi andare oltre i tuoi pensieri.
Io sono inseparabile da lei, lei è inseparabile da te.

Il mio sguardo ti raffigura anche nei miei sogni
E risveglia il cuore addormentato dentro di me.

W. Shakespeare

"Re Enrico IV" (Enrico IV)

Signora Percy

"Macbeth" (La tragedia di Macbeth)

LadyMacbeth

"La tempesta"

"Il racconto d'inverno"

"Giulio Cesare"

Porzia, moglie di Bruto

"Le fatiche dell'amore sono perdute"

Principessa francese

Il mio occhio è diventato incisore e la tua immagine
Impresso sinceramente sul mio petto.
Da allora sono servito come cornice vivente,
E la cosa migliore dell’arte è la prospettiva.

Guarda attraverso il maestro l'abilità,
Per vedere il tuo ritratto in questa cornice.
L'officina che lo custodisce,
Smaltato con occhi amati.

I miei occhi sono così amichevoli con i tuoi,
Ti dipingo con il mio nell'anima.
Attraverso il tuo dalle altezze celesti
Il sole fa capolino nel laboratorio.

Ahimè, ai miei occhi attraverso la finestra
Non è possibile vedere il tuo cuore.