Progetto di educazione musicale. Progetto “La fiaba in musica. La fase pratica è composta da sezioni tematiche

06.07.2019

MADO "scuola materna n. 364" Perm.

Progetto musicale e creativo “SUONARE NELL'ORCHESTRA CON LA MAMMA” per bambini dai 5 ai 6 anni e i loro genitori

introduzione

Insieme all'emergere di nuovi standard educativi statali federali, in cui uno degli obiettivi principali è lo sviluppo armonioso della personalità del bambino, è necessario creare un modello moderno di relazione tra i partecipanti al processo educativo. Lo sviluppo armonioso di un bambino avviene subordinatamente alla presenza di due componenti della sua vita: una famiglia a tutti gli effetti e un asilo nido. La famiglia fornisce le relazioni personali di cui il bambino ha bisogno, la formazione di un senso di sicurezza, fiducia e apertura al mondo. Allo stesso tempo, la famiglia stessa ha bisogno del sostegno che la scuola dell’infanzia, in questo caso il direttore musicale, è chiamata a fornire.

Il sistema di sostegno e consulenza familiare dovrebbe essere attuato attraverso l'interazione dei partecipanti al processo educativo, che è la componente principale dell'ambiente educativo.

Usando questo progetto come esempio, considero un modello di interazione tra genitori, direttore musicale di un istituto di istruzione prescolare e bambini in età prescolare. È stato sviluppato un piano per l'interazione del direttore musicale con i genitori e i loro figli per raggiungere l'obiettivo. Il progetto prevede la suddivisione dell'intero periodo di attuazione del progetto in 5 mesi accademici, da gennaio a maggio.

Rilevanza

Nell'ambito del nuovo standard educativo, sta cambiando anche il modo di organizzare le attività dei bambini: non la guida di un adulto, ma l'attività congiunta (di partnership) di un adulto e un bambino: questo è il contesto più naturale ed efficace per lo sviluppo in infanzia prescolare. Ne consegue che i genitori devono collaborare strettamente nel creare le condizioni per lo sviluppo completo e tempestivo di un bambino in età prescolare, in modo da non perdere il periodo più importante nello sviluppo della sua personalità.

Questa direzione è la più popolare, utile, ma anche la più difficile. Ciò è spiegato dal fatto che qualsiasi evento congiunto consente ai genitori di vedere i problemi dei propri figli dall'interno, vedere le difficoltà nelle relazioni e acquisire esperienza interagendo non solo con i propri figli, ma anche con la comunità dei genitori nel suo insieme.

Il progetto “Suonare in orchestra con la mamma” aiuta i genitori a:

- vedere la differenza tra il mondo dei bambini e il mondo degli adulti;

- trattarlo da pari a pari e comprendere che è inaccettabile paragonarlo ad altri bambini;

- scoprire i punti di forza e di debolezza del bambino e tenerne conto nella risoluzione dei problemi educativi;

- mostrare sincero interesse per le azioni del bambino ed essere pronto per il supporto emotivo;

- capire che non si può fare nulla attraverso l'influenza unilaterale; puoi solo sopprimere o intimidire il bambino.

Per un bambino la famiglia è anche fonte di esperienza sociale. Qui trova modelli, qui avviene la sua nascita sociale. E se vogliamo crescere una generazione moralmente sana, dobbiamo risolvere questo problema “con il mondo intero”: asilo nido, famiglia, pubblico.

Nel periodo prescolare, l'educazione musicale gioca un ruolo importante nella formazione della personalità del bambino, nello sviluppo dei sentimenti estetici, del gusto artistico, dell'attività creativa e delle qualità morali.

Questo progetto ha lo scopo di migliorare la conoscenza degli strumenti musicali, sviluppare l'interesse per le basi dell'alfabetizzazione musicale, del senso del ritmo, dell'udito e della creatività musicale.

Suonare la musica amplia la portata dell’attività musicale dei bambini in età prescolare, promuove lo sviluppo della memoria e dell’attenzione musicale, aiuta a superare l’eccessiva timidezza e costrizione e amplia l’educazione musicale del bambino. Nel processo di riproduzione, i tratti individuali di ciascun artista si manifestano chiaramente: la presenza di volontà, emotività, concentrazione e capacità musicali si sviluppano e migliorano. E i nostri genitori - i nostri partner - ci aiuteranno!

Interazione tra l'istituzione educativa prescolare e la famigliaè un'unificazione di obiettivi, interessi e attività comuni in termini di sviluppo di un bambino armonioso e sano.

Novità: armonizzazione dei rapporti genitore-figlio, attuando il principio di cooperazione tra bambini e adulti, organizzando attività musicali e performative congiunte (suonare in un'orchestra); nel promuovere lo sviluppo delle capacità comunicative, dell'iniziativa creativa, dell'intelligenza, della curiosità e dell'indipendenza dei bambini.

Lo scopo del progetto: la creazione di un’orchestra per bambini e genitori “FUNNY ORCHESTRA”,

Descrizione del progetto:

Il progetto mira a modellare uno stato emotivo positivo nei bambini in età prescolare suonando in un'orchestra rumorosa con la madre (genitori), sviluppando l'educazione spirituale e morale e contribuendo alla creazione di uno spazio educativo unificato di un istituto educativo prescolare e di una famiglia, uniti da un comune obiettivo umanitario sull’introduzione dei bambini alla cultura. Il progetto garantisce un'interazione di successo con vari soggetti della società, costruendo partenariati tra loro, attraverso lo svolgimento di lezioni e attività ricreative.

Tipo di progetto: cognitivo, educativo, creativo.

Durata: lungo termine.

Obiettivo del progetto: modellare uno stato emotivo positivo nei bambini in età prescolare suonando in un'orchestra rumorosa con la madre Sviluppo di abilità musicali ed esecutive nel processo di riproduzione musicale.

Obiettivi di progetto:

Educativo:

Attira l'attenzione di bambini e genitori sul ricco e diversificato mondo dei suoni.
Introdurre gli strumenti musicali e le tecniche per suonarli.
Usa gli strumenti musicali per recitare poesie e fiabe.
Eseguire brevi brani musicali con accompagnamento su strumenti musicali.
Essere in grado di ascoltare la propria parte in una trama polifonica;
Sviluppare un senso di insieme, coerenza nel suono dell'orchestra (ensemble);
Coinvolgere i genitori nel processo educativo per lavorare insieme sulla riproduzione musicale.

Educativo:

1. Sviluppare la sottigliezza e la sensibilità dell'udito musicale, l'immaginazione nella creazione del suono, il pensiero associativo e l'immaginazione.
2. Sviluppare il timbro, l'udito dinamico e ritmico.
3. Sviluppare un senso di fiducia in se stessi nei bambini.
4. Sviluppare le funzioni comunicative del discorso nei bambini in età prescolare.

Educativo:
1. Contribuire alla formazione di un background emotivo favorevole suonando in un'orchestra con la madre (genitori).
2. Formare un senso di scopo, un senso di lavoro di squadra, responsabilità e disciplina.
3. Coltivare nei bambini la resistenza e la perseveranza nel raggiungimento degli obiettivi.

Messa a fuoco: bambini, genitori.

Il progetto si compone di 3 fasi principali:

Fase preparatoria(Gennaio).

Lezione organizzativa.

Conversazione con bambini e genitori sulle prossime attività.

Introduzione al piano di lavoro.

Ascolto dei brani musicali che verranno arrangiati.

Introduzione agli strumenti musicali.

Fase pratica(febbraio - maggio)

Processo di apprendimento:

Corsi di gruppo per genitori e bambini - 1 lezione a settimana (martedì alle 18.00)

Lezioni individuali e in sottogruppi per bambini - 1 lezione a settimana (mercoledì ore 11.30)

La fase finale(Maggio).

Eventi finali: Programma di concerti per bambini e genitori al concorso “Minute of Fame”.

Il progetto musicale e creativo “Suonare nell'orchestra con la mamma” è pensato per lezioni aggiuntive serali con bambini e genitori e mira ad espandere gli orizzonti musicali di bambini e genitori, approfondire la conoscenza musicale che ricevono e migliorare le capacità esecutive e abilità e sviluppare la capacità di interagire con i partner

La fase pratica è composta da sezioni tematiche:

"Introduzione agli strumenti e alle orchestre"— conoscenza di vari strumenti, storia della loro creazione e tipi di orchestre.

"Conoscenze musicali elementari"- saper distinguere i suoni per altezza, durata, dinamica, saper eseguire formule ritmiche, giochi musicali e didattici.

"Suonare strumenti musicali" — imparare a suonare uno strumento, imparare parti musicali, capacità di suonare in un ensemble (orchestra), suonare musica.

"Compiti creativi"— improvvisazione strumentale, realizzazione di strumenti musicali con le proprie mani, doppiatura di fiabe e poesie.

Piano di lavoro a lungo termine.

Periodo	Contenuto del programma	Repertorio musicale
Gennaio	Conoscere gli strumenti: Conoscere il gioco metallofono. Insegnare a bambini e genitori a prendere e tenere in modo corretto un martello in modo indipendente, farlo oscillare liberamente nell'aria (confronta il suono di un martello stretto in mano e di un martello tenuto liberamente), ottenere il rimbalzo del martello dal disco, cerca di ottenere un suono meraviglioso. Toccalo sul palmo della mano e sul cubo, sul tavolo, esegui glissando nell'aria e sul tavolo con un giro della mano.	Musica "valzer". Filippenko
	Suoni alti e bassi Movimento progressivo della melodia. Cosa sono “introduzione” e “conclusione”.	“Uccelli e pulcini” di E. Tilicheeva "Scala"
	Suonare l'orchestra: Insegna a bambini e genitori a iniziare a suonare uno strumento insieme. Mantenere il ritmo generale. Esegui un semplice pattern ritmico su un metallofono. Usa gli schemi per suonare il glockenspiel.	Schemi "Andrey - Passero" "Valzer" delle muse di Filippenko
	Compiti creativi: Insegna ai bambini a trasmettere lo schema ritmico del loro nome colpendo il metallofono.	"Ta-nya, Ma-sha, ecc."
Febbraio	Conoscere le tecniche di gioco tamburello: colpo di palma, soffiare con il pugno (ossa) sul fondo, tremante Impara a tenere correttamente il tamburello con la mano sinistra: colpisci con la mano destra, scuoti con la mano destra. Conoscere il gioco campane - dimostrazione delle tecniche di gioco: soffiare con un bastone, tremando con le dita, Tecnica del "trillo". impara a tenere correttamente la campana: verticalmente, senza pizzicare la mano, agitala liberamente e appoggiala sul palmo. Introduci il suono di un'orchestra di strumenti popolari russi.	“Polka italiana” delle muse di Rachmaninov, registrazione video dell'orchestra popolare russa. Ascoltando il suono del campanello.
	Conoscenze musicali di base: Dinamica musicale (basso - forte) Introdurre l'organizzazione metro-ritmica della musica: tempo, pulsazione metrica, battere.	“Campane silenziose e rumorose” di R. Rustamov Gioco "Tranquillo - Forte"
	Suonare l'orchestra: Insegna ai bambini a finire di suonare uno strumento insieme. Mantenere la dinamica generale Esegui un semplice schema ritmico utilizzando strumenti musicali: metallofono, campana, tamburello	“Polka Italiana” delle muse di Rachmaninov., "Valzer" delle muse di Filippenko
	Compiti creativi: Insegna ai bambini a trasmettere lo schema ritmico del loro nome su uno strumento musicale usando un metallofono, un tamburello o una campana.	"Sa-sha, Denis, ecc."
Marzo	Introduzione agli strumenti e alle orchestre: Conoscere il gioco cucchiai di legno. Dimostrazione delle tecniche di gioco del cucchiaio: - impara a tenere tra le mani i cucchiai di legno; - colpire ritmicamente “guancia” su “guancia”, tecnica del “palmo”; - eseguire correttamente la tecnica del “click”, - eseguire la tecnica del “sole”. Presentare il Cucchiaio Ensemble	"Venditori ambulanti" melodia popolare russa Registrazione video “Ensemble of Spoonmen”
	: Suoni lunghi e brevi	Gioco “Ta - ta; ti-ti-ti" Ta è un suono lungo, ti è un suono breve
	Suonare l'orchestra Ascolta il cambio delle frasi musicali, cambia le tecniche di esecuzione per cambiare la frase musicale, mentre suoni, segna il battere.	"Polyanka" melodia popolare russa
	Compiti creativi Suonare strumenti musicali utilizzando modelli ritmici (suoni lunghi e brevi)	Modelli di esecuzione dello strumento
aprile	Introduzione agli strumenti e alle orchestre: Introduzione agli strumenti a percussione triangolo, piatti Imparare a suonarli: colpire con un bastone i lati del triangolo; tremolo. Presentare un'orchestra sinfonica: gruppo di percussioni (piatti, triangolo)	"Organo Hurdy" delle muse di Shostakovich
	Conoscenze musicali di base: Ascolta 2x - una particolarità nella musica, cambia il ritmo di conseguenza (possibilmente uno strumento)	“Polka Italiana” delle muse di Rachmaninov
	Suonare l'orchestra Ascolta il cambiamento nelle offerte musicali. Il gioco “Eco Ritmico” insegna ai bambini a ripetere senza errori lo schema ritmico eseguito dall'insegnante. Esegui semplici pattern ritmici utilizzando strumenti a percussione	"Eco ritmica"
	Compiti creativi Essere in grado di indovinare il suono di uno strumento musicale e ripeterne lo schema ritmico	Gioco del negozio di musica
Maggio	Conoscere gli strumenti: Presentare genitori e figli rumoristi, con le tecniche per suonarli e offriti di realizzarli tu stesso. Con l'aiuto del direttore d'orchestra, organizza lo spettacolo musicale “The Musical Snuffbox”	“Cavallo” di E. Tilicheeva
	Conoscenze musicali di base: Suoni "musicali" e "rumore".	Strumenti musicali e acustici
	Suonare l'orchestra Giochiamo con il direttore d'orchestra. Ascolta il cambiamento di parti dell'opera. Esegui un semplice pattern ritmico utilizzando i "rumori"	"Polka M. Glinka"
	Compiti creativi Creare un laboratorio per realizzare strumenti acustici - "produttori di rumore": maracas, "cavalli", campane, "goccioline", "colpi di picchio", "ruscello", "scricchiolio degli alberi". Voce fuori campo della poesia “La primavera sta arrivando”	“Tabacchiera musicale” delle muse di Lyadov

Risultato pianificato.

conoscere i nomi degli strumenti musicali e le regole per conservarli;
essere in grado di distinguere a orecchio i timbri degli strumenti musicali e realizzarne l'essenza espressiva;
padroneggiare le tecniche e i metodi per suonare ogni strumento;
essere consapevole dell'espressività dei mezzi musicali e padroneggiare i metodi per trasmetterli nell'esecuzione strumentale;
padroneggiare le abilità di fare musica d'insieme, selezionare semplici melodie a orecchio, essere in grado di regolare la qualità dell'esecuzione dei compagni di varie parti in opere semplici e ben note;
conoscere la posizione dei suoni alti e bassi sugli strumenti dotati di scala;
essere in grado di navigare nella registrazione di semplici partiture (diagrammi) e leggere correttamente il proprio punteggio (diagramma).
Organizza un concerto d'orchestra al festival Minute of Fame

all'asilo (maggio).

Supporto logistico.

Mezzi tecnici:

— pianoforte digitale nella sala musica;

- Centro musicale;

- registrazione audio del suono dell'“Orchestra Sinfonica”, dell'“Orchestra degli strumenti popolari russi”, dell'Ensemble of Spoonmen.

- computer;

- multimediale.

Supporto metodologico del progetto:

— piano di progetto a lungo termine;

— illustrazioni raffiguranti strumenti musicali;

- carte ritmiche;

— giochi musicali e didattici “Ladder”, “Music Store”;

- strumenti acustici realizzati con le proprie mani - "produttori di rumore";

— un schedario di indovinelli sugli strumenti musicali;

— schedario dei giochi con le dita;

— una scheda di esercizi per sviluppare il senso del ritmo;

— racconti sugli strumenti musicali;

— presentazioni sugli strumenti musicali.

Letteratura:

Radynova O.P. "Educazione musicale dei bambini in età prescolare". - M.: Educazione: Vlados, 1994.
Vetlugina N.A. "Educazione musicale nella scuola materna". — M.: Illuminazione. 1981.
Kononova N.G. “Insegniamo ai bambini a suonare strumenti musicali”. — 1990.
Metlov N. A. “Musica per bambini”. - M.: Educazione, 1985.
Burenina A.I., Tyutyunnikova T.E. Tutti: “Programma per l’educazione musicale dei bambini in età prescolare”. – San Pietroburgo: Giornale russo “Musical Palette”, 2012.
I. Kaplunova, I. Novoskoltseva “Questo ritmo straordinario” sviluppo del senso del ritmo nei bambini: ed. “Compositore” San Pietroburgo - 2005
Risorse Internet.

Rilevanza

Tipo di progetto– orientato alla pratica.
Partecipanti al progetto: bambini dai 2 ai 7 anni, genitori, insegnanti, specialisti delle istituzioni educative prescolari.

Problema: come organizzare attività educative musicali nel contesto dell'attuazione dello standard educativo statale federale per l'istruzione prescolare.

Bersaglio: Formazione e sviluppo delle qualità morali dei bambini in età prescolare attraverso attività musicali nelle istituzioni educative prescolari.

Compiti:

1. Promuovere un atteggiamento valoriale nei confronti della musica come forma d'arte, delle tradizioni musicali e delle festività.

2.Sviluppo dell'esperienza nella percezione delle opere musicali, empatia per immagini musicali, stati d'animo, sentimenti.

3.Arricchimento del processo educativo, ambiente di sviluppo delle materie e attività indipendente dei bambini nel corso di attività musicali congiunte.
4. Incoraggiare il bambino ad organizzare autonomamente le proprie attività musicali nel gruppo dell'asilo e in famiglia.
5. Incoraggiare la manifestazione di iniziativa e di attività nelle attività musicali dei bambini, degli insegnanti e dei genitori della scuola dell'infanzia: disponibilità a partecipare a concerti, utilizzo del repertorio musicale nei giochi, nei momenti di routine.
6. Incoraggiare l'attività nell'esprimere le proprie impressioni sull'attività musicale in una storia su di essa, in miniature di plastica, in attività artistiche e visive.

7. Migliorare lo stile di partenariato con i genitori degli studenti; Creare le condizioni per un clima favorevole di interazione con i genitori; attuare un approccio unificato all'educazione e all'educazione dei bambini nelle famiglie e negli asili sulla base dei requisiti dello Stato federale.

Risultati aspettati:
Bambini:

Dinamiche positive nello sviluppo dell'interesse per le attività musicali.

Indicazione delle preferenze musicali.Sviluppo delle abilità musicali.

Sviluppo nei bambini di qualità personali come indipendenza, iniziativa, creatività.

Genitori:

Crescente interesse per le attività musicali dei bambini.

Utilizzando il "Fondo musicale" dell'istituto scolastico prescolare.

Discutere e seguire le raccomandazioni suggerite

Educatori:

Comprendere la necessità di cooperazione nella risoluzione dei problemi comuni dello sviluppo musicale dei bambini.

Il desiderio di utilizzare la musica nel processo pedagogico.

Interazione attiva con i genitori.

Direttore musicale:

Organizzazione del lavoro con i bambini, tenendo conto degli interessi e delle capacità dei bambini.

Partecipazione alla progettazione dei singoli percorsi.

Partecipazione all'organizzazione del Fondo Musica.

Assistere l'insegnante nella scelta del repertorio musicale per l'organizzazione dei momenti di routine e nella conduzione di attività didattiche organizzate.

Lavorare insieme ai genitori.

Criteri di prestazione del progetto:

1. Creazione di un database (indice delle schede) del repertorio moderno per bambini, scenari per eventi con bambini, genitori e insegnanti.

3. Programma di lavoro, ciclogramma delle attività educative del direttore musicale, insegnante.

4. Concerti, vacanze, spettacoli.

Supporto alle risorse:

la logistica	Informativo e metodologico	Personale
Sala della Musica. Strumenti musicali per adulti, bambini. Schermo di proiezione. Lettore DVD, PC. Centro musicale. Sistema acustico. Microfoni.	Risorse Internet. Biblioteca di letteratura musicale. Periodici.	Direttore musicale. Insegnanti della scuola materna. Istruttore di educazione fisica.

Rilevanza.

Gli standard della nuova generazione richiedono la formazione delle competenze necessarie nei bambini, cioè lo sviluppo della personalità del bambino, quando il contenuto dell'educazione agisce come mezzo del suo autosviluppo, la padronanza da parte del bambino in età prescolare dei modi di conoscere, di auto-sviluppo sviluppo e orientamento nel mondo che lo circonda. Questo è ciò che determina le direzioni principali e il contenuto del lavoro di un insegnante nel campo educativo dello “Sviluppo artistico ed estetico”. In contrasto con i requisiti dello Stato federale, lo sviluppo musicale ha cessato di essere un'area educativa separata, ma è diventata una delle sue aree insieme al disegno, modellismo, applicazioni, lavoro artistico, design e costruzione creativa.

La scienza moderna riconosce l'infanzia in età prescolare come un periodo di grande importanza per l'intera vita successiva di una persona. I risultati degli studi neuropsicologici hanno dimostrato che il cervello umano ha sezioni speciali responsabili della percezione musicale. Ne consegue che l'abilità musicale fa parte del nostro patrimonio biologico. "È necessario iniziare a utilizzare il più presto possibile ciò che ci viene dato dalla natura, poiché ciò che non viene utilizzato, non reclamato dall'esterno, si atrofizza..." (Vladimir Mikhailovich Bekhterev). L'influenza della musica sullo stato emotivo di una persona ha da tempo assicurato la sua prima posizione tra gli altri tipi di arte. Secondo Vasily Aleksandrovich Sukhomlinsky: “La musica è il mezzo più miracoloso e sottile per attirare le persone verso la bontà, la bellezza e l'umanità. La sensazione della bellezza di una melodia musicale rivela al bambino la propria bellezza - l'omino realizza la sua dignità...”

Nella pedagogia prescolare, la musica è considerata un mezzo indispensabile per sviluppare la reattività emotiva dei bambini a tutto ciò che di buono e di bello incontrano nella vita.

Noi insegnanti dobbiamo rivolgerci all'anima del bambino. Ciò che mettiamo ora nell'anima del bambino si manifesterà più tardi: diventerà la sua vita e la nostra. Educare la sua anima significa creare le basi per i valori morali di un futuro adulto. È il periodo prescolare che è caratterizzato da capacità di apprendimento e flessibilità, emotività e impressionabilità. Conoscenze, abilità e abilità, modi di comportamento e tratti caratteriali in via di sviluppo risultano essere i più durevoli nel tempo e costituiscono la base per il successivo sviluppo della personalità. Con un'adeguata educazione in età prescolare, si sviluppano intensamente una percezione olistica del mondo circostante, il pensiero visivo e figurativo, l'immaginazione creativa e un atteggiamento emotivamente comprensivo nei confronti delle persone che li circondano, dei loro bisogni ed esperienze.

Un ruolo importante nello sviluppo morale delle giovani generazioni è dato all'arte della musica, uno dei cui principi fondamentali è: la musica è un riflesso della realtà in un'immagine artistica, sia essa classica vocale, musica strumentale o folclore. Di conseguenza, le opere musicali utilizzate nel processo di educazione musicale devono essere di alto livello artistico e morale. V. A. Sukhomlinsky ha definito la musica un potente mezzo di educazione spirituale e morale: “La musica è una potente fonte di pensiero. Senza l’educazione musicale, il pieno sviluppo mentale di un bambino è impossibile… Sviluppando la sensibilità di un bambino alla musica, nobilitiamo i suoi pensieri e le sue aspirazioni”.

Tenendo conto di tutto quanto sopra, possiamo concludere: acquisendo determinate conoscenze, abilità e abilità, i bambini acquisiscono familiarità con l'arte della musica, che contribuisce alla formazione di preferenze, interessi, bisogni, gusti dei bambini, ad es. e coscienza estetica. La musica, avendo un enorme potere di influenza, sviluppando la reattività emotiva come una delle capacità musicali più importanti di un bambino, sviluppa la reattività emotiva nella vita, coltiva qualità della personalità come la gentilezza, la generosità e la capacità di comprendere un'altra persona.

L'educazione musicale all'asilo si concentra non sulla quantità di conoscenze, non sull'introduzione a qualsiasi tipo di attività musicale, ma sull'ottimizzazione del potenziale emotivo e personale, sulla formazione spirituale. La musica è inclusa nel sistema generale di formazione spirituale della personalità di una persona. L'opinione di S. L. Rubinstein è corretta secondo cui una persona, quando è coinvolta in una situazione, cambia se stessa e questo, a sua volta, diventa una fonte di cambiamento in nuove situazioni.

Il direttore musicale deve aiutare il bambino ad entrare nel mondo delle immagini musicali, a sviluppare musicalità, gusto artistico e aspirazioni creative. Il risultato finale di tale lavoro sarà lo sviluppo musicale ed estetico di un bambino in età prescolare.

Il sole primaverile e la pioggia formano insieme un arcobaleno -
Un semicerchio di sette colori di sette archi larghi.
Ho guardato l'arcobaleno, sono rimasto sbalordito... e ho sospirato.
Sussurro al cielo azzurro:
"Voglio anche creare il mio arcobaleno colorato!"
Ho letto il nuovo standard educativo dello stato federale e ho portato lì i componenti
E ha costruito le porte celesti nel suo lavoro.
L'arco arcobaleno brillava intensamente!
Ho decorato l'asilo, i nostri adulti e i nostri bambini.
Voglio raccontarti il lavoro della mia amata,
Un arcobaleno radioso e vi mostrerò tutto.

Contenuto del progetto "ARCOBALENO MUSICALE":

1. Organizzazione di attività musicali nella logica dello standard educativo dello Stato federale.

2. Caratteristiche dell'organizzazione dell'interazione con i bambini. Personalizzazione.

3. Organizzazione di un ambiente educativo soggetto-spaziale in via di sviluppo.

4. Organizzazione del lavoro con la famiglia.

Svetlana Baklykova
Tecnologia di progetto nel lavoro di un direttore musicale nelle condizioni dello standard educativo statale federale per l'istruzione prescolare

Utilizzo attività progettuali nel lavoro del direttore musicale del MDOU.

« Musicale l'istruzione è educazione

Non musicista, e soprattutto, l'educazione della persona"

Sukhomlinsky

Nessuna delle arti ha un potere educativo così efficace come musica, che è un mezzo di autocoscienza spirituale umana.

Prescolare l'età è la fase iniziale in cui il bambino acquisisce la conoscenza dei fondamenti elementari arte musicale, il suo atteggiamento personale nei confronti immagini musicali, i presupposti sono posti gusto musicale.

Il compito principale dell'insegnante è presentare al bambino un mondo meraviglioso e meraviglioso musica, insegna a comprendere questo mondo e goditelo, sviluppalo musicalmente-capacità creative dei bambini, aiuto attraverso la percezione artistica immagini musicali per realizzare la connessione tra musical arte con il mondo circostante, per formare un atteggiamento morale ed estetico nei suoi confronti, il desiderio di entrare in empatia attiva e creativa con ciò che viene percepito.

Lavora in modalità GEF richiede agli insegnanti la ricerca di mezzi, metodi e tecniche innovativi volti a sviluppare la personalità del bambino, le sue capacità cognitive e creative. Questi compiti vengono risolti con successo attraverso l'uso di istituti di istruzione prescolare nelle loro attività. progetto metodo - innovativo e rilevante, poiché influisce sulla qualità formazione scolastica, professionalità e competenza degli insegnanti, promuove lo sviluppo della creatività, combina le conoscenze acquisite dagli insegnanti durante le attività metodologiche dell'istituto scolastico prescolare.

Esiste molta letteratura metodologica, studiando la quale puoi essere convinto dell'efficacia di ciò tecnologie: manuale educativo e metodologico compilato da N. A. Polyakova « Tecnologia di progetto nel lavorare con i bambini in età prescolare» , pubblicazione su rivista "Bambino all'asilo" L. D. Morozova "Pedagogico progettazione presso un istituto di istruzione prescolare» , metodo di progettazione in musica-attività ritmica lavoro io. Yu Zhuikova.

Efficienza vengono determinate le attività del progetto speciale compenetrazione di diverse sezioni educativo programmi l'uno nell'altro. Risolvere i compiti assegnati, educatori e direttore musicale collaborare strettamente alla preparazione e all'attuazione progetti. Per esempio, lavorando su un progetto"Le stagioni" direttore musicale include in diverse sezioni delle opere del GCD che danno ai bambini una comprensione completa del periodo dell'anno corrispondente, e nel GCD educativo e nella creatività artistica, gli educatori introducono i bambini a immagini stagioni utilizzando esempi tratti dalle opere di scrittori, poeti e artisti. Questo « progetto» controllo musicale ed educativo processo nella scuola materna contribuisce a un ulteriore miglioramento lavoro musicale ed educativo con i bambini in età prescolare età nel sistema moderno formazione scolastica.

Soggetti i progetti possono essere vari. Quindi varietà di attività, metodi e forme lavorare con i bambini - conversazioni, lettura di poesie e narrativa, apprendimento mobile, finger, giochi didattici, collettivi e individuali lavoro di applique, disegno, modellismo, educazione fisica, attività sportive, raccolta ed esame di vari materiali naturali durante una passeggiata (per giochi sensoriali, osservazione di riproduzioni e composizione di una storia basata su un'immagine, apprendimento di canzoni, movimenti ritmici, danze, danze rotonde, espressioni ritmiche , ascoltando opere musicali, visita ad un museo, escursioni al parco, ecc.

Metodo complessivo si possono presentare progetti, come un modo di organizzazione speciale del processo pedagogico, basato sulla pari interazione tra insegnante e studente in attività pratiche passo dopo passo. Riassumendo l'esperienza sviluppo del metodo di progettazione, è possibile determinare le seguenti fasi di attuazione progetti:

TECNOLOGICO

DETERMINAZIONE DELL'ETÀ,

FORMULAZIONE DEL PROBLEMA,

FORMULAZIONE CHIARA DI SCOPI E OBIETTIVI,

DEFINIZIONE DEI PASSAGGI FONDAMENTALI (Fasi) UNA VOLTA RAGGIUNTO L'OBIETTIVO PREPOSTO,

COMPOSIZIONE DEI PARTECIPANTI (bambini, insegnanti, genitori, insegnanti specialisti,

creativo: dopo l'incarnazione progetto il risultato viene formalizzato sotto forma di celebrazione,

ricerca: i bambini conducono esperimenti, dopo di che i risultati vengono presentati sotto forma di giornali, libri, album, mostre,

gioco: con elementi di gioco creativo quando i bambini entrano immagine di personaggi delle fiabe risolvere problemi e compiti a modo nostro,

informativo: i bambini raccolgono informazioni e le implementano, in base ai propri interessi sociali (formazione di un gruppo, angoli, ecc.),

CLASSIFICAZIONE

dalla natura dei contatti: all'interno di un gruppo, in contatto con un altro gruppo, all'interno di un istituto educativo prescolare, in contatto con la famiglia, le istituzioni culturali, le organizzazioni pubbliche (aperte progetto,

dalla natura del contenuto: bambino e famiglia, bambino e natura, bambino e mondo creato dall'uomo, il bambino, la società e i suoi valori culturali,

per natura della partecipazione: bambino-cliente, bambino-esperto, bambino-esecutore, bambino-partecipante dall'idea alla ricezione del risultato,

secondo le scadenze di attuazione: breve termine, lungo termine, media durata

RESPONSABILE,

REDAZIONE DI UN PIANO - SCHEMA PROGETTO

RICERCA

MIGLIORARE LE COMPETENZE DI RACCOLTA E ELABORAZIONE DELLE INFORMAZIONI,

SVILUPPO DI CAPACITÀ ANALITICHE ESPERTE,

SVILUPPO DELLE CAPACITÀ DI PREVISIONE,

SELEZIONE DI MEZZI, METODI, TECNICHE.

FINALE

PRESENTAZIONE PROGETTO,

ANALISI DEL RAGGIUNGIMENTO DELL'OBIETTIVO PREPOSTO E DEI RISULTATI OTTENUTI,

FORNITURA DEL PRODOTTO ATTIVITÀ DI PROGETTO,

VALUTAZIONE DELL'ATTUAZIONE PROGETTO,

PRENDERE UNA DECISIONE SULLA SUA DISTRIBUZIONE O CHIUSURA.

Un ruolo importante nella preparazione e nella conduzione i genitori giocano a progetti che ricevono informazioni dagli insegnanti in modulo:

Conversazioni individuali per creare interesse processo educativo,

Consultazioni stampate sull'argomento progetto

Coinvolgere i genitori nella creazione degli attributi e nella conduzione progetto di vita.

In ogni fase progetto All'insegnante sono richieste determinate conoscenze e abilità (l'insegnante porta i bambini a porre un problema, suggerisce un argomento, distribuisce le responsabilità, aiuta, chiarisce, verifica, riassume, controlla, valuta i risultati progetto). Anche i bambini, a seconda delle loro capacità di età, sono partecipanti attivi progetto(i bambini analizzano, confrontano, selezionano, ricercano, studiano, formulano, definiscono, creano, soddisfano requisiti e regole, formalizzano, partecipano alla valutazione progetto). COSÌ modo, lo scopo principale di utilizzo metodo progettuale nell'educazione musicale dei bambini in età prescolare nella scuola materna è lo sviluppo della libera personalità creativa del bambino, che è determinata dai compiti di sviluppo generale e dagli obiettivi di sviluppo abilità musicali.

Obiettivi di sviluppo:

1. Garantire il benessere psicologico e la salute dei bambini;

2. Sviluppo delle capacità cognitive;

3. Sviluppo del pensiero creativo;

4. Sviluppo delle capacità comunicative.

Obiettivi di sviluppo abilità musicali:

1. Sviluppo della reattività emotiva a musica;

2. Sviluppo di base abilità musicali(senso del ritmo, orecchio tonale, timbro e orecchio dinamico);

3. Sviluppo memoria musicale, pensiero musicale;

5. Sviluppo del coordinamento dei movimenti.

Utilizzando il metodo progetto nell’educazione prescolare come uno dei metodi di apprendimento integrato bambini in età prescolare, consente di aumentare significativamente l'attività indipendente dei bambini, sviluppare il pensiero creativo, la capacità dei bambini di trovare autonomamente informazioni su un argomento o fenomeno di interesse in diversi modi e utilizzare questa conoscenza. E lo fa anche educativo il sistema educativo prescolare è aperto alla partecipazione attiva dei genitori.

Rilevanza

Il periodo prescolare dell’infanzia è generalmente riconosciuto come lo stadio iniziale nello sviluppo del mondo interiore del bambino, della sua spiritualità e della formazione dei valori umani universali.

Presentare un bambino all'arte introduce un bambino in un mondo di esperienze emozionanti e gioiose e apre la strada allo sviluppo estetico della vita. L’arte è una componente fondamentale del moderno processo educativo prescolare.

L'arte influenza la formazione di una personalità olistica, sviluppata in modo completo e armonioso, la formazione della sua cultura, dei suoi bisogni, interessi, abilità, motivazioni necessarie per un ulteriore apprendimento, sviluppo e socializzazione di successo.

L’arte è la componente più importante della cultura spirituale, che comprende letteratura, pittura e musica. Tutte queste specie sono collegate e intrecciate tra loro da legami speciali, profondamente interni, aventi la stessa base: le diverse manifestazioni della natura.

Per formare un'immagine olistica del mondo nei bambini, è necessario sintetizzare il più possibile i tipi di arte che consentono di “dare voce” e “ravvivare” un'immagine, musica e risvegliare tutta una serie di sentimenti e associazioni.

Bersaglio: Introdurre i bambini in età prescolare senior alla cultura musicale e alle belle arti attraverso l'organizzazione di attività artistiche e creative congiunte di bambini, genitori e insegnanti.

Migliorare le condizioni negli istituti di istruzione prescolare per introdurre i bambini alla cultura musicale e alle belle arti.
Sviluppare e sistematizzare il lavoro per introdurre i bambini alla cultura musicale e alle belle arti attraverso l'organizzazione di attività artistiche e creative congiunte.
Rafforzare la cooperazione e l'interazione degli istituti di istruzione prescolare con le famiglie degli alunni.
Continuare a formare orientamenti emotivi ed estetici, portare i bambini alla comprensione del valore dell'arte, promuovere lo sviluppo e l'uso di varie valutazioni estetiche, giudizi riguardanti le manifestazioni della bellezza nel mondo che li circonda, immagini artistiche e le proprie opere creative.

Tipo di progetto: a lungo termine, creativo.

Date: da ottobre 2013 a gennaio 2014

Partecipanti al progetto:

Bambini in età prescolare senior,

Genitori degli alunni,

Responsabili del progetto: insegnante – Muravyova M.A., direttore musicale – Enoktaeva O.A.

Descrizione delle attività durante il progetto

Principi di base:

educazione allo sviluppo;
combinazione di validità scientifica e applicabilità pratica;
rispetto dei criteri di completezza, necessità e sufficienza;
garantire l'unità degli obiettivi e degli obiettivi educativi, di sviluppo e di formazione del processo educativo per i bambini in età prescolare;
garantire l'integrazione delle aree educative in conformità con le capacità e le caratteristiche dell'età degli studenti, le specificità e le capacità delle aree educative;
risolvere i problemi educativi del programma durante le attività congiunte di adulti e bambini, nelle attività indipendenti dei bambini, nel quadro di attività educative dirette e in interazione con le famiglie dei bambini;
costruire attività educative basate sulle caratteristiche individuali di ciascun bambino, in cui il bambino stesso diventa attivo nella scelta del contenuto della sua educazione, diventa oggetto dell'educazione prescolare;
assistenza e cooperazione di bambini e adulti, riconoscimento del bambino come partecipante a pieno titolo (soggetto) delle relazioni educative;
sostenere l'iniziativa dei bambini in varie attività;
formazione di interessi cognitivi e azioni cognitive del bambino in vari tipi di attività;
adeguatezza all'età dell'istruzione prescolare (rispetto delle condizioni, dei requisiti, dei metodi con l'età e le caratteristiche di sviluppo).

Fasi di lavoro:

1. Preparatorio:

Studio della letteratura scientifica e metodologica, analisi delle risorse Internet su questo argomento;

Selezione dei materiali necessari: riproduzioni e opere musicali;

Aggiornamento del centro per attività artistiche ed estetiche in gruppo.

Questo progetto richiede la partecipazione attiva dei genitori:

Interrogare i genitori sul tema del progetto;

Incontri con i genitori;

Creazione congiunta di una biblioteca musicale, una videoteca;

Partecipazione alla realizzazione di una “mini-galleria” (dipinti, ritratti del grande compositore, artisti);

Partecipazione alla raccolta di narrativa su questo argomento (musicisti, artisti eccezionali);

Incontri congiunti nel salotto musicale e creativo.

2. Base – pratico:

Durante l'attuazione del progetto con i bambini in età prescolare, si prevede di organizzare un soggiorno musicale e creativo una volta alla settimana

Pianta prospettica di un soggiorno musicale e creativo nel gruppo preparatorio

Soggetto:"Balletto dei pulcini non schiusi"

Percezione della musica:

Ritmoplastica: MP Il "Balletto dei pulcini non schiusi" di Musorgskij.

Narrativa: E. Mikhalenko “Il pollo”, T. Zavadskaya “La storia del pollo”.

“Balletto dei pulcini non schiusi” (applicazione in carta ondulata).

Presentazioni multimediali: “Immagini da una mostra” Soyuzmultfilm, 1984, “Il pollo” Soyuzmultfilm, 1973.

Aiuti visuali: Victor Hartman “Ballet of Unhatched Chicks”, illustrazioni, riproduzione del dipinto di A. Kuznetsova “Kittens and Chicks”.

Soggetto:"Nano"

Percezione della musica: MP Musorgskij "Gnomo".

Ritmoplastica: MP Musorgskij "Gnomo".

Narrativa: M. Lipskerov “Il piccolo nano Vasya”, la fiaba dei fratelli Grimm “Biancaneve e i sette nani”, T. Minchenko “Il nano deciduo”.

Attività artistiche e creative: “Gnomo” (applique, origami).

Presentazioni multimediali: "Lo gnomo più piccolo." Soyuzmultfilm, 1977 -83, “Biancaneve e i sette nani” (Disney), 1939, “Il nano” https://yadi.sk/d/GtXzHemjTmrwh.

Aiuti visuali: Victor Hartman"Gnomo" , illustrazioni

Soggetto:"Vecchia serratura"

Percezione della musica:

Ritmoplastica: MP Musorgskij "Il vecchio castello".

Narrativa: Charles Perrault "La bella addormentata".

Attività artistiche e creative: “Vecchio Castello” (carta plastica, pittura, applique).

Presentazioni multimediali: "La bella addormentata nel bosco", 1959Paese: USA "Vecchio castello" https://yadi.sk/d/hMGe4PzETmpyu.

Aiuti visuali: Illustrazioni , quadri “Castles”, riproduzione di un dipinto di G.P. Kondratenko “Rovine di un vecchio castello”.

Soggetto:"Una capanna su cosce di pollo"

Percezione della musica:

Ritmoplastica: MP Musorgskij “La capanna sulle cosce di pollo”

Narrativa: Racconti popolari russi.

Attività artistiche e creative: “Baba Yaga” (plastilinagrafia).

Presentazioni multimediali: “Quadri di una mostra” Soyuzmultfilm, 1984 , “Ivashka dal Palazzo dei Pionieri” Soyuzmultfilm, 1981

Aiuti visuali: Victor Hartman “La capanna sulle cosce di pollo”, illustrazioni, riproduzione del dipinto di I.I. Shishkin “Foresta oscura”, I. Levitan “Birch Grove”.

Soggetto:“Porta di Bogatyr. Nella capitale Kiev"

Percezione della musica: MP Musorgskij “La Porta di Bogatyr. Nella capitale Kiev" .

Ritmoplastica: MP Musorgskij “La Porta di Bogatyr. Nella capitale Kiev."

Narrativa: Epopee popolari russe.

Attività artistiche e creative: “Porta Bogatyr” (dipinto, applique).

Presentazioni multimediali: “Immagini da una mostra” Soyuzmultfilm, 1984, “Vasilisa Mikulishna” Soyuzmultfilm, 1975, “Due eroi” Soyuzmultfilm, 1989.

Aiuti visuali: Victor Hartman “Porta di Bogatyr. Nella capitale Kiev", illustrazioni, riproduzioni di dipinti di V.M. Vasnetsov “Tre eroi”, “Il cavaliere al bivio”.

Soggetto:"Mercato di Limoges"

Percezione della musica:

Ritmoplastica: MP Musorgskij "Mercato di Limoges".

Narrativa: A. Barto “Cosa a chi? (Al mercato degli uccelli)”, E. Uspensky “Mercato degli uccelli”.

Attività artistiche e creative: “Mercato di Limoges” (compito creativo per i genitori).

Presentazioni multimediali: “Mercato degli uccelli” A “Ekran”, 1974, “Come un vecchio vendette una mucca” A “Ekran”, 1980, “Limoges. Mercato" https://yadi.sk/d/mpMjh8xsTmt2t.

Aiuti visuali: Illustrazioni, riproduzione del dipinto “Collective Farm Bazaar” di F.V. Sychkov.

Soggetto:"Giardino delle Tuileries"

Percezione della musica:

Ritmoplastica: MP Musorgskij "Giardino delle Tuileries".

Narrativa: Racconti sui giocattoli e sul divertimento dei bambini.

Attività artistiche e creative: “Giardino delle Tuileries” (compito creativo per i genitori).

Presentazioni multimediali: “Giardini delle Tuileries” “Immagini da una mostra” Soyuzmultfilm, 1984, “Tuileries” https://yadi.sk/d/AzkhZvlrTmtBy.

Aiuti visuali: Illustrazioni, immagini, riproduzioni di dipinti di K. E. Makovsky.

Soggetto:“Catacombe. Tomba romana"

Percezione della musica:

Ritmoplastica: MP Mussorgskij “Catacombe. Tomba romana."

Narrativa: Miti dell'antica Roma per bambini in età prescolare.

Attività artistiche e creative: “Catacombe. Tomba romana" (applique).

Presentazioni multimediali: Presentazione "Tombe Romane".

Aiuti visuali: Illustrazioni, Victor Hartmann “Catacombe. Tomba romana."

Caratteristiche caratteristiche dell'organizzazione di un soggiorno musicale e creativo per introdurre i bambini all'arte:

comunità delle arti;
diversità dello spazio artistico e informativo;
cognizione attraverso l'esperienza, la creatività;
attività congiunte di adulti e bambini;
successo, risultati, scoperte dei bambini;
l'individualità del bambino come valore.

3. Finale

Mostra di opere creative di bambini e genitori “Immagini da una mostra”.
Realizzazione di attributi e costumi da parte dei genitori per la vacanza “Immagini viventi”.
Organizzazione di una vacanza per bambini e genitori della scuola materna “Living Pictures”.
Presentazione del progetto “Fiaba in musica” al consiglio pedagogico, conferenza cittadina.

Bibliografia:

N. Basina “Con pennello e musica nel palmo” / M., 1997.
I. Shtanko “Educazione con l'arte nella scuola materna” / M. 2007.
V. Stasov “Articoli raccolti su Mussorgsky e le sue opere” / M., 1987.
N. Novikov “Il suono della corda nativa...” / Mosca AST 2006.
M. Karotkova “Problemi dei classici musicali” / M., 1998.
M. Yuryev “M.P. Musorgskij. Biografia" / JSC "Prosveshchenie", 2005.
P. Solomonov “Archivio di musica classica” / “Musica” San Pietroburgo, 2001.
R. Petrov “Tendenze artistiche nell'arte musicale del 19° secolo” / AST di Mosca, 2006.
E. Fried “M.P. Musorgskij"/"Musica" San Pietroburgo 2003.

In età prescolare, il bambino è all'inizio. In questa fase si forma il suo atteggiamento personale nei confronti delle tendenze musicali, nonché i prerequisiti per il gusto musicale. I compiti del direttore musicale di una scuola materna nell'introdurre i bambini in età prescolare al meraviglioso mondo della musica vengono risolti con successo.

Il progetto di un direttore musicale in una scuola materna prevede l'utilizzo nel lavoro di insegnanti di musica di un moderno repertorio di autori, maestri di danze rotonde e canti corali per i bambini in età prescolare più piccoli: E. Zaritskaya, I. Ponomareva, G. Vikhareva. Il tipo di progetto è orientato alla pratica, partecipano alunni dai 3 ai 7 anni, insegnanti, genitori e specialisti della scuola materna.

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Lo scopo e gli obiettivi delle attività progettuali del direttore musicale nella scuola materna secondo lo standard educativo dello Stato federale

L'obiettivo del progetto del direttore musicale della scuola materna è quello di rafforzare il repertorio musicale della sezione educativa “Musica” del principale programma educativo generale di educazione prescolare “Dalla nascita alla scuola” con un repertorio di canzoni moderne di vari argomenti, che toccano , prima di tutto, l'ambiente del bambino.

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Obiettivi del progetto del direttore musicale della scuola materna:

Arricchire il processo educativo, il tempo libero indipendente dei bambini in età prescolare e l'ambiente di sviluppo delle materie con un repertorio moderno per bambini;
Aggiungere motivazione ai bambini affinché organizzino le proprie attività musicali sia in una struttura per l'infanzia che in famiglia;
Incoraggia i bambini in età prescolare a essere attivi nell'esprimere le loro opinioni e impressioni sulla canzone eseguita. Può trattarsi di una storia, di una miniatura plastica, di un'attività visiva (disegno);
Incoraggiare manifestazioni di attività, iniziative di attività musicali nella scuola dell'infanzia, il desiderio e la disponibilità a partecipare a concerti, elaborare un repertorio di composizioni da utilizzare nei giochi e nei momenti di routine.

Fasi di attuazione del progetto sull'educazione musicale nella scuola dell'infanzia

Prima fase (preparatoria)

Il progetto del direttore musicale nella scuola materna prevede:

studiare l'opera dei compositori contemporanei;
selezione di composizioni musicali tenendo conto dell'età e delle caratteristiche individuali dei bambini in età prescolare;
conformità del repertorio selezionato con una pianificazione tematica complessa;
inclusione del progetto del direttore musicale della scuola materna nella componente locale del suo programma di lavoro;
formazione di un piano a lungo termine utilizzando un nuovo repertorio.

Scarica progetti già pronti del direttore musicale nella scuola materna secondo lo standard educativo dello Stato federale
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Seconda fase del progetto di direzione musicale (pratica)

Amplificazione del processo educativo, attività educative organizzate:

ascolto e successiva discussione di musica per bambini;
canto congiunto di bambini in età prescolare, drammatizzazione di canti, conversazioni con studenti che toccano il contenuto delle canzoni di danza rotonda all'asilo;
suonare insieme a strumenti musicali;
canti e danze;
lavoro congiunto sul trasferimento del contenuto delle opere su carta (modellazione artistica);
giochi didattici musicali, giochi di simulazione, giochi di drammatizzazione, compiti di gioco nel progetto del direttore musicale;
visione e discussione di trasmissioni musicali per bambini, materiale video sulle attività concertistiche dei gruppi vocali per bambini;
storie su eventi e fatti interessanti della vita dei compositori;
attività produttive dei bambini in età prescolare sul tema delle canzoni apprese (modellazione, disegno);
una mostra di disegni di bambini basati su composizioni (argomenti specifici, compositore specifico);
tenere un quiz sul lavoro del musicista;
messa in scena, drammatizzazione di canzoni.

Nuove opportunità di carriera

Provalo gratuitamente! Per aver superato: un diploma di riqualificazione professionale. I materiali formativi sono presentati sotto forma di appunti visivi con lezioni video di esperti, accompagnati dai modelli ed esempi necessari.

Nella seconda fase pratica del progetto musicale per la scuola materna, i bambini usano le canzoni nella vita di tutti i giorni, nel gioco e nel tempo libero, durante una passeggiata e durante gli esercizi mattutini.

L'attività indipendente dei bambini consiste nel fornire ai bambini in età prescolare l'opportunità di ascoltare la musica da soli, cantarla, ballarla e suonare strumenti.

La terza fase del progetto del direttore musicale presso l'istituto di istruzione prescolare (finale)

Monitoraggio secondo il programma diagnostico (metodologia di A.G. Gogoberidze):

studiare le caratteristiche della reattività emotiva dei bambini alle opere dei musicisti moderni;
identificare gli interessi e le preferenze dei bambini nella musica;
identificare lo sviluppo dell’erudizione musicale dei bambini in età prescolare;
studiare le caratteristiche della sottocultura musicale in questo gruppo;
identificare la natura dell’uso di questo repertorio da parte dell’insegnante nel processo educativo;
valutazione dell’ambiente di sviluppo nel gruppo.

Redazione di manuali metodologici per educatori sull'utilizzo del repertorio moderno per gli alunni.
Condurre un concerto festivo finale dedicato alla Giornata dei bambini “Song, Ring!”, una mostra di opere di bambini in età prescolare “La mia canzone preferita”.
Rapporto pubblico sui risultati dei progetti di educazione musicale nella scuola dell'infanzia.
Pubblicazione di un articolo sul progetto su una rivista metodologica per direttori musicali.
Creazione di un manuale elettronico “Caleidoscopio di melodie” per insegnanti e genitori (sull’uso della musica moderna nella vita dei bambini).