Alla domanda: quali sono le tecniche letterarie dell’autore? dato dall'autore Yovetlana la risposta migliore è


ALLEGORIA

3. ANALOGIA

4. ANOMASIA
Sostituzione del nome di una persona con un oggetto.
5. ANTITESI

6. APPLICAZIONE

7. IPERBOLE
Esagerazione.
8. LITOTA

9. METAFORA

10. METONIMIA

11. SOVRADUZIONE

12. OSSIMORO
Abbinamento per contrasto
13. NEGAZIONE DEL RIFIUTO
Prova del contrario.
14. ASTENERSI

15. SINEGDOHA

16. CHIASMO

17. ELIPSI

18. EFEMISMO
Sostituire il grezzo con il grazioso.
TUTTE le tecniche artistiche funzionano allo stesso modo in qualsiasi genere e non dipendono dal materiale. La loro selezione e adeguatezza d’uso sono determinate dallo stile, dal gusto e dal modo specifico di sviluppare ogni specifico elemento dell’autore.
Fonte: vedi esempi qui http://biblioteka.teatr-obraz.ru/node/4596

Risposta da centorose[guru]
Gli espedienti letterari sono fenomeni di scala molto diversa: si riferiscono a diversi volumi di letteratura - da un verso di una poesia a un intero movimento letterario.
Dispositivi letterari elencati su Wikipedia:
Allegoria‎ Metafore‎ Figure retoriche‎ Citazione‎ Eufemismi‎ Autoepigrafe Allitterazione Allusione Anagramma Anacronismo Antifrase Grafica del verso Disposizione
Registrazione sonora Spalancato Allegoria Contaminazione Divagazione lirica Maschera letteraria Logogrifo Macaronismo Dispositivo meno Paronimia Flusso di coscienza Reminiscenza
Poesie figurate Umorismo nero Lingua esopica Epigrafe.

Risposta da Antico slavo ecclesiastico[novizio]
personificazione

Risposta da Emerev Mikhail[novizio]
Compiti olimpici della fase scolastica delle Olimpiadi panrusse per gli scolari nel 2013-2014.
Letteratura 8° elementare
Compiti.












Dice una parola: l'usignolo canta;
Le sue guance rosee stanno bruciando,
Come l'alba nel cielo di Dio.



Metà sorriso, metà pianto,
I suoi occhi sono come due inganni,
Fallimenti coperti dall'oscurità.
Una combinazione di due misteri
Metà gioia, metà paura,
Un impeto di folle tenerezza,
Anticipazione del dolore mortale.
7,5 punti (0,5 punti per il nome corretto dell'opera, 0,5 per il nome corretto dell'autore dell'opera, 0,5 punti per il nome corretto del personaggio)
3. A quali luoghi sono legati la vita e i percorsi creativi di poeti e scrittori? Trova corrispondenze.
1.V. A. Zhukovsky. 1. Tarkhany.
2.A. S. Puskin. 2. Spasskoye – Lutovinovo.
3.N. A. Nekrasov. 3. Yasnaya Poliana.
4.A. A. Blok. 4. Taganrog.
5.N. V. Gogol. 5. Konstantinovo.
6.M. E. Saltykov-Shchedrin. 6. Belev.
7.M. Yu Lermontov. 7. Mikhailovskoe.
8.I. S. Turgenev. 8. Grešnevo.
9.L. N. Tolstoj. 9. Shakhmatovo.
10.A. P. Cechov. 10. Vasilievka.
11.S. A. Esenin. 11. Spa – Angolo.
5,5 punti (0,5 punti per ogni risposta corretta)
4. Nominare gli autori dei frammenti di opere d'arte indicati
4.1. Oh, memoria del cuore! Tu sei più forte
La memoria della mente è triste
E spesso con la sua dolcezza
Mi affascini in un paese lontano.
4.2. E i corvi?..
Avanti, a Dio!
Sono nella mia foresta, non in quella di qualcun altro.
Lasciali gridare, lancia l'allarme -
Non morirò gracchiando.
4.3.Sento i canti dell'allodola,
Sento i trilli di un usignolo...
Questa è la parte russa,
Questa è la mia patria!
4.4. Ciao, la Russia è la mia patria!
Come sono felice sotto le tue fronde!
E non c'è schiuma

Risposta da I-raggio[novizio]
Il dispositivo letterario comprende tutti i mezzi e le mosse che il poeta utilizza nella “disposizione” (composizione) della sua opera.
Per dispiegare la materia e creare un'immagine, l'umanità ha sviluppato nel corso dei secoli alcuni metodi e tecniche generalizzati basati su leggi psicologiche. Furono scoperti dagli antichi retori greci e da allora sono stati utilizzati con successo in tutte le arti. Queste tecniche sono chiamate TRACCE (dal greco Tropos - svolta, direzione).
I percorsi non sono ricette, ma assistenti, sviluppati e testati nel corso dei secoli. Eccoli:
ALLEGORIA
Allegoria, espressione di un concetto astratto, astratto attraverso i dettagli.
3. ANALOGIA
Accoppiamento per somiglianza, stabilendo corrispondenze.
4. ANOMASIA
Sostituzione del nome di una persona con un oggetto.
5. ANTITESI
Confronto contrastante degli opposti.
6. APPLICAZIONE
Enumerazione e impilamento (di dettagli omogenei, definizioni, ecc.).
7. IPERBOLE
Esagerazione.
8. LITOTA
Eufemismo (inverso dell'iperbole)
9. METAFORA
Rivelare un fenomeno attraverso un altro.
10. METONIMIA
Stabilire connessioni per contiguità, cioè associazione basata su caratteristiche simili.
11. SOVRADUZIONE
Significati diretti e figurati in un unico fenomeno.
12. OSSIMORO
Abbinamento per contrasto
13. NEGAZIONE DEL RIFIUTO
Prova del contrario.
14. ASTENERSI
Ripetizione che migliora l'enfasi o l'impatto.
15. SINEGDOHA
Di più invece che di meno e di meno invece che di più.
16. CHIASMO
Ordine normale in uno e inverso nell'altro (gag).
17. ELIPSI
Un'omissione artisticamente espressiva (di qualche parte o fase di un evento, movimento, ecc.).
18. EFEMISMO
Sostituire il grezzo con il grazioso.
TUTTE le tecniche artistiche funzionano allo stesso modo in qualsiasi genere e non dipendono dal materiale. La loro selezione e adeguatezza d’uso sono determinate dallo stile, dal gusto e dal modo specifico di sviluppare ogni specifico elemento dell’autore. Compiti olimpici della fase scolastica delle Olimpiadi panrusse per gli scolari nel 2013-2014.
Letteratura 8° elementare
Compiti.
1. Molte favole contengono espressioni che sono diventate proverbi e detti. Indicare il nome delle favole di I. A. Krylov secondo le righe fornite.
1.1. "Cammino sulle zampe posteriori."
1.2. "Il cuculo loda il gallo perché loda il cuculo."
1.3. "Quando non c'è accordo tra i compagni, i loro affari non andranno bene."
1.4. "Dio, liberaci da tali giudici".
1.5. "Un grande uomo è solo rumoroso nelle sue azioni."
5 punti (1 punto per ogni risposta corretta)
2.Identificare le opere e i loro autori in base alle caratteristiche del ritratto fornite. Indica di chi è questo ritratto.
2.1.Nella santa Rus', nostra madre,
Non puoi trovare, non puoi trovare una tale bellezza:
Cammina senza intoppi, come un cigno;
Sembra dolce, come un tesoro;
Dice una parola: l'usignolo canta;
Le sue guance rosee stanno bruciando,
Come l'alba nel cielo di Dio.
2.2. "... il funzionario non può dirsi molto notevole, basso di statura, un po' butterato, un po' rossastro, un po' cieco nell'aspetto, con una piccola zona calva sulla fronte, con rughe su entrambi i lati delle guance e una carnagione che si chiama emorroide...”
2.3. (Lui) “era un uomo dal carattere più allegro e mite, cantava costantemente a bassa voce, guardava spensierato in tutte le direzioni, parlava leggermente attraverso il naso, sorrideva, socchiudeva gli occhi azzurri e spesso prendeva il suo magro, cuneo- modellare la barba con la mano.
2.4. “Era tutto ricoperto di peli, dalla testa ai piedi, come l'antico Esaù, e le sue unghie divennero come il ferro. Ha smesso di soffiarsi il naso molto tempo fa,
camminava sempre di più a quattro zampe e si stupiva persino di non essersi accorto prima che questo modo di camminare era il più dignitoso e il più conveniente.
2.5. I suoi occhi sono come due nebbie,
Metà sorriso, metà pianto,
I suoi occhi sono come due inganni,
Fallimenti coperti dall'oscurità.
Una combinazione di due misteri
Metà gioia, metà paura,
Un impeto di folle tenerezza,
Anticipazione del dolore mortale.

Risposta da Daniele Babkin[novizio]
Non solo nella letteratura, ma anche nel discorso orale e colloquiale, utilizziamo varie tecniche di espressione artistica per conferirle emotività, immagini e persuasività. Ciò è particolarmente facilitato dall'uso di metafore: l'uso di parole in senso figurato (la prua di una barca, la cruna di un ago, una presa mortale, il fuoco dell'amore).
Un epiteto è una tecnica simile a una metafora, ma l'unica differenza è che l'epiteto non nomina l'oggetto dell'esposizione artistica, ma un segno di questo oggetto (bravo ragazzo, il sole è limpido, o oh, dolore amaro, noioso, noia mortale!).
Confronto - quando un oggetto è caratterizzato dal confronto con un altro, di solito viene espresso usando determinate parole: "esattamente", "come se", "simile", "come se". (il sole è come una palla di fuoco, la pioggia è come un secchio).
La personificazione è anche un dispositivo artistico in letteratura. Questo è un tipo di metafora che assegna le proprietà degli esseri viventi agli oggetti inanimati. La personificazione è anche il trasferimento delle proprietà umane agli animali (astuzia, come una volpe).
L'iperbole (esagerazione) è uno dei mezzi espressivi del discorso; rappresenta un significato con un'esagerazione di ciò di cui si sta parlando (tanti soldi, non ci vediamo da secoli).
E viceversa, l'opposto dell'iperbole è litote (semplicità): un eccessivo eufemismo di ciò che viene discusso (un ragazzo delle dimensioni di un dito, un uomo delle dimensioni di un chiodo).
L'elenco può essere integrato con sarcasmo, ironia e umorismo.
Il sarcasmo (tradotto dal greco come "strappare carne") è un'ironia maliziosa, un'osservazione caustica o una presa in giro caustica.
Anche l'ironia è beffa, ma più morbida, quando a parole si dice una cosa, ma si intende qualcosa di completamente diverso, il contrario.
L'umorismo è uno dei mezzi di espressione, che significa "umore", "disposizione". Quando la storia è raccontata in modo comico e allegorico.

Figure retoriche su Wikipedia
Consulta l'articolo di Wikipedia sulle figure retoriche

Tutti sanno bene che l’arte è l’autoespressione di un individuo, e la letteratura, quindi, è l’autoespressione della personalità dello scrittore. Il "bagaglio" di uno scrittore è costituito dal vocabolario, dalle tecniche vocali e dalle abilità nell'uso di queste tecniche. Più è ricca la tavolozza dell’artista, maggiori sono le possibilità che ha quando crea una tela. Con uno scrittore è lo stesso: più espressivo è il suo discorso, più luminose sono le sue immagini, più profonde e interessanti sono le sue affermazioni, più forte è l'impatto emotivo che le sue opere possono avere sul lettore.

Tra i mezzi di espressività verbale, più spesso chiamati “dispositivi artistici” (o altrimenti figure, tropi), nella creatività letteraria la metafora è al primo posto in termini di frequenza d'uso.

La metafora viene utilizzata quando usiamo una parola o un'espressione in senso figurato. Questo trasferimento viene effettuato dalla somiglianza delle caratteristiche individuali di un fenomeno o oggetto. Molto spesso è la metafora a creare un'immagine artistica.

Esistono diverse varietà di metafore, tra cui:

metonimia: un tropo che mescola significati per contiguità, suggerendo talvolta l'imposizione di un significato su un altro

(esempi: “Fammi mangiare un altro piatto!”; “Van Gogh è appeso al terzo piano”);

(esempi: “bravo ragazzo”; “patetico ometto”; “pane amaro”);

il confronto è una figura retorica che caratterizza un oggetto confrontando una cosa con un'altra

(esempi: “come è fresca la carne di un bambino, come è tenero il richiamo di una pipa”);

personificazione - "rinascita" di oggetti o fenomeni di natura inanimata

(esempi: “oscurità minacciosa”; “pianto d’autunno”; “ululato di bufera di neve”);

iperbole e litote: una figura nel significato di esagerazione o eufemismo dell'oggetto descritto

(esempi: “litiga sempre”; “un mare di lacrime”; “non c’era una goccia di rugiada di papavero nella sua bocca”);

sarcasmo: presa in giro malvagia e caustica, a volte vera e propria presa in giro verbale (ad esempio, nelle battaglie rap che si sono diffuse di recente);

ironia: un'affermazione beffarda quando chi parla intende qualcosa di completamente diverso (ad esempio, le opere di I. Ilf ed E. Petrov);

l'umorismo è un tropo che esprime uno stato d'animo allegro e molto spesso di buon carattere (ad esempio, le favole di I.A. Krylov sono scritte in questo senso);

grottesco è una figura retorica che viola deliberatamente le proporzioni e le dimensioni reali di oggetti e fenomeni (spesso usata nelle fiabe, un altro esempio sono "I viaggi di Gulliver" di J. Swift, opera di N.V. Gogol);

gioco di parole: ambiguità deliberata, un gioco di parole basato sulla loro polisemia

(esempi possono essere trovati nelle battute, così come nelle opere di V. Mayakovsky, O. Khayyam, K. Prutkov, ecc.);

ossimoro: una combinazione in un'unica espressione di due concetti contraddittori e incongrui

(esempi: “terribilmente bello”, “copia originale”, “branco di compagni”).

Tuttavia, l'espressività verbale non si limita alle cifre stilistiche. In particolare, possiamo menzionare anche la pittura sonora, che è una tecnica artistica che implica un certo ordine nella costruzione di suoni, sillabe, parole per creare una sorta di immagine o stato d'animo, imitando i suoni del mondo reale. Il lettore incontrerà spesso la scrittura sonora nelle opere poetiche, ma questa tecnica si trova anche nella prosa.

Se guardi il cielo, vedrai il sole. Senza il sole, la vita sulla Terra è impossibile. Il sole attira l'attenzione della gente da migliaia di anni. Nei tempi antichi lo adoravano e facevano sacrifici.

• Lupo rosso - messaggio su un animale raro

  Tra le specie di animali conosciute nel mondo faunistico si distinguono quelle che presentano caratteristiche per cui possono essere classificate come rare. Potrebbe essere un aspetto insolito, una pelle calda o carne nutriente di un animale.

• Sapone - messaggio sul grado 10 di chimica

  Qualsiasi persona che si rispetti non può vivere senza sapone. Simboleggia la pulizia e l'igiene personale. Da un punto di vista scientifico il sapone è una sostanza solida o liquida.

• Leggi di Hammurabi: segnala il messaggio

  Il codice di leggi di Hammurabi è il più antico monumento di leggi scritte. È stato creato da uno dei sovrani di Babilonia della dinastia Hammurabi. Il testo delle leggi era scolpito su tavolette di basalto. Successivamente, agli inizi del XX

• Come insegnare a un bambino a lavorare e lavorare?

  Oggi, le generazioni più giovani spesso, invece di fare i lavori domestici o aiutare i parenti in qualche altro ambito di attività, scelgono semplicemente di camminare per strada o giocare ai videogiochi.

Come sai, la parola è l'unità base di ogni lingua, nonché la componente più importante dei suoi mezzi artistici. L'uso corretto del vocabolario determina in gran parte l'espressività del discorso.

Nel contesto, la parola è un mondo speciale, uno specchio della percezione e dell'atteggiamento dell'autore nei confronti della realtà. Ha una sua precisione metaforica, sue verità speciali, chiamate rivelazioni artistiche; le funzioni del vocabolario dipendono dal contesto.

La percezione individuale del mondo che ci circonda si riflette in un testo del genere con l'aiuto di affermazioni metaforiche. Dopotutto, l'arte è, prima di tutto, l'espressione di sé di un individuo. Il tessuto letterario è intessuto di metafore che creano un'immagine emozionante ed emotivamente toccante di una particolare opera d'arte. Ulteriori significati appaiono nelle parole, una speciale colorazione stilistica, creando un mondo unico che scopriamo da soli durante la lettura del testo.

Non solo in quello letterario, ma anche in quello orale, utilizziamo, senza pensare, varie tecniche di espressione artistica per conferirgli emotività, persuasività e immagini. Scopriamo quali tecniche artistiche ci sono nella lingua russa.

L'uso delle metafore contribuisce soprattutto alla creazione di espressività, quindi cominciamo con loro.

Metafora

È impossibile immaginare le tecniche artistiche in letteratura senza menzionare la più importante di esse: il modo di creare un'immagine linguistica del mondo basata su significati già esistenti nella lingua stessa.

I tipi di metafore possono essere distinti come segue:

1. Fossilizzato, usurato, secco o storico (prua di una barca, cruna di un ago).
2. I fraseologismi sono combinazioni figurative stabili di parole emotive, metaforiche, riproducibili nella memoria di molti madrelingua, espressive (presa mortale, circolo vizioso, ecc.).
3. Singola metafora (ad esempio il cuore dei senzatetto).
4. Aperto (cuore - "campana di porcellana in Cina gialla" - Nikolay Gumilyov).
5. Tradizionalmente poetico (mattino della vita, fuoco dell'amore).
6. Autore individualmente (gobba del marciapiede).

Inoltre, una metafora può essere contemporaneamente un'allegoria, una personificazione, un'iperbole, una perifrasi, una meiosi, una litote e altri tropi.

La stessa parola "metafora" significa "trasferimento" nella traduzione dal greco. In questo caso si tratta del trasferimento di un nome da un articolo all'altro. Perché ciò diventi possibile, devono certamente avere qualche somiglianza, devono essere in qualche modo adiacenti. Una metafora è una parola o un'espressione usata in senso figurato a causa della somiglianza di due fenomeni o oggetti in qualche modo.

Come risultato di questo trasferimento, viene creata un'immagine. Pertanto, la metafora è uno dei mezzi espressivi più sorprendenti del discorso artistico e poetico. Tuttavia, l’assenza di questo tropo non significa la mancanza di espressività dell’opera.

Una metafora può essere semplice o estesa. Nel ventesimo secolo, l'uso di quelli espansi nella poesia viene ripreso e la natura di quelli semplici cambia in modo significativo.

Metonimia

La metonimia è un tipo di metafora. Tradotta dal greco, questa parola significa "rinominare", cioè trasferire il nome da un oggetto a un altro. La metonimia è la sostituzione di una certa parola con un'altra basata sulla contiguità esistente di due concetti, oggetti, ecc. Questa è l'imposizione di una parola figurata al significato diretto. Ad esempio: "Ho mangiato due piatti". La mescolanza dei significati e il loro trasferimento sono possibili perché gli oggetti sono adiacenti e la contiguità può essere nel tempo, nello spazio, ecc.

Sineddoche

La sineddoche è un tipo di metonimia. Tradotta dal greco, questa parola significa “correlazione”. Questo trasferimento di significato avviene quando si chiama il più piccolo invece del più grande, o viceversa; invece di una parte, il tutto e viceversa. Ad esempio: "Secondo i rapporti di Mosca".

Epiteto

È impossibile immaginare le tecniche artistiche in letteratura, l'elenco delle quali stiamo ora compilando, senza un epiteto. Questa è una figura, un tropo, una definizione figurativa, una frase o una parola che denota una persona, un fenomeno, un oggetto o un'azione con un significato soggettivo

Tradotto dal greco, questo termine significa "allegato, applicazione", cioè nel nostro caso una parola è attaccata a un'altra.

L'epiteto differisce da una semplice definizione nella sua espressività artistica.

Gli epiteti costanti sono usati nel folklore come mezzo di tipizzazione e anche come uno dei mezzi più importanti di espressione artistica. Nel senso stretto del termine, appartengono ai tropi solo quelli la cui funzione sono le parole in senso figurato, in contrasto con i cosiddetti epiteti esatti, che sono espressi in parole in senso letterale (bacche rosse, bellissimi fiori). Quelli figurativi vengono creati quando le parole sono usate in senso figurato. Tali epiteti sono solitamente chiamati metaforici. Anche il trasferimento metonimico del nome può essere alla base di questo tropo.

Un ossimoro è un tipo di epiteto, i cosiddetti epiteti contrastanti, che formano combinazioni con nomi definiti di parole che hanno un significato opposto (amore odioso, tristezza gioiosa).

Confronto

La similitudine è un tropo in cui un oggetto si caratterizza attraverso il confronto con un altro. Cioè, questo è un confronto di oggetti diversi per somiglianza, che può essere sia ovvio che inaspettato, distante. Di solito si esprime usando determinate parole: "esattamente", "come se", "simile", "come se". I confronti possono assumere anche la forma del caso strumentale.

Personificazione

Quando si descrivono le tecniche artistiche in letteratura, è necessario menzionare la personificazione. Questo è un tipo di metafora che rappresenta l'assegnazione di proprietà degli esseri viventi a oggetti di natura inanimata. Viene spesso creato riferendosi a fenomeni naturali come esseri viventi coscienti. La personificazione è anche il trasferimento delle proprietà umane agli animali.

Iperbole e litote

Notiamo tali tecniche di espressione artistica in letteratura come l'iperbole e la litote.

L'iperbole (tradotto come "esagerazione") è uno dei mezzi espressivi del discorso, che è una figura con il significato di esagerare ciò di cui si sta discutendo.

Litota (tradotto come "semplicità") è l'opposto dell'iperbole: un eccessivo eufemismo di ciò che viene discusso (un ragazzo delle dimensioni di un dito, un uomo delle dimensioni di un'unghia).

Sarcasmo, ironia e umorismo

Continuiamo a descrivere le tecniche artistiche in letteratura. La nostra lista sarà completata da sarcasmo, ironia e umorismo.

• Sarcasmo in greco significa "strappare la carne". Questa è ironia malvagia, presa in giro caustica, osservazione caustica. Quando si usa il sarcasmo, si crea un effetto comico, ma allo stesso tempo c'è una chiara valutazione ideologica ed emotiva.
• L'ironia nella traduzione significa "finzione", "presa in giro". Si verifica quando a parole si dice una cosa, ma si intende qualcosa di completamente diverso, il contrario.
• L'umorismo è uno dei mezzi lessicali di espressività, tradotto significa "umore", "disposizione". A volte intere opere possono essere scritte in una vena comica e allegorica, in cui si percepisce un atteggiamento beffardo e bonario nei confronti di qualcosa. Ad esempio, la storia "Camaleonte" di A.P. Chekhov, così come molte favole di I.A. Krylov.

I tipi di tecniche artistiche in letteratura non finiscono qui. Presentiamo alla vostra attenzione quanto segue.

Grottesco

Le tecniche artistiche più importanti in letteratura includono il grottesco. La parola "grottesco" significa "intricato", "bizzarro". Questa tecnica artistica rappresenta una violazione delle proporzioni di fenomeni, oggetti, eventi rappresentati nell'opera. È ampiamente utilizzato nelle opere, ad esempio, di M. E. Saltykov-Shchedrin ("I Golovlev", "La storia di una città", fiabe). Questa è una tecnica artistica basata sull'esagerazione. Tuttavia, il suo grado è molto maggiore di quello di un'iperbole.

Sarcasmo, ironia, umorismo e grottesco sono tecniche artistiche popolari nella letteratura. Esempi dei primi tre sono le storie di A.P. Chekhov e N.N. Gogol. Il lavoro di J. Swift è grottesco (ad esempio, I viaggi di Gulliver).

Quale tecnica artistica utilizza l'autore (Saltykov-Shchedrin) per creare l'immagine di Giuda nel romanzo "Lord Golovlevs"? Ovviamente è grottesco. Ironia e sarcasmo sono presenti nelle poesie di V. Mayakovsky. Le opere di Zoshchenko, Shukshin e Kozma Prutkov sono piene di umorismo. Queste tecniche artistiche in letteratura, di cui abbiamo appena fornito esempi, come potete vedere, sono molto spesso utilizzate dagli scrittori russi.

Gioco di parole

Un gioco di parole è una figura retorica che rappresenta un'ambiguità involontaria o deliberata che si verifica quando viene utilizzata nel contesto di due o più significati di una parola o quando il loro suono è simile. Le sue varietà sono paronomasia, falsa etimologizzazione, zeugma e concretizzazione.

Nei giochi di parole, il gioco di parole si basa sulle battute che ne derivano. Queste tecniche artistiche in letteratura possono essere trovate nelle opere di V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A. P. Chekhov.

Figura retorica: che cos'è?

La stessa parola “figura” è tradotta dal latino come “apparenza, contorno, immagine”. Questa parola ha molti significati. Cosa significa questo termine in relazione al discorso artistico? relative alle cifre: domande, ricorsi.

Cos'è un "tropo"?

“Come si chiama una tecnica artistica che usa una parola in senso figurato?” - tu chiedi. Il termine “tropo” combina varie tecniche: epiteto, metafora, metonimia, confronto, sineddoche, litote, iperbole, personificazione e altre. Tradotto, la parola "tropo" significa "fatturato". Il discorso letterario differisce dal discorso ordinario in quanto utilizza speciali giri di frase che abbelliscono il discorso e lo rendono più espressivo. Stili diversi utilizzano mezzi espressivi diversi. La cosa più importante nel concetto di “espressività” per il discorso artistico è la capacità di un testo o di un'opera d'arte di avere un impatto estetico ed emotivo sul lettore, di creare immagini poetiche e immagini vivide.

Viviamo tutti in un mondo di suoni. Alcuni di essi evocano in noi emozioni positive, altri, al contrario, eccitano, allarmano, provocano ansia, calmano o inducono il sonno. Suoni diversi evocano immagini diverse. Usando la loro combinazione, puoi influenzare emotivamente una persona. Leggendo opere letterarie e arte popolare russa, ne percepiamo il suono in modo particolarmente acuto.

Tecniche di base per creare espressività sonora

• L'allitterazione è la ripetizione di consonanti simili o identiche.
• L'assonanza è la ripetizione armoniosa e deliberata delle vocali.

Allitterazioni e assonanze sono spesso usate contemporaneamente nelle opere. Queste tecniche hanno lo scopo di evocare varie associazioni nel lettore.

Tecnica di registrazione del suono nella finzione

La pittura sonora è una tecnica artistica che consiste nell'utilizzare determinati suoni in un ordine specifico per creare una determinata immagine, cioè una selezione di parole che imitano i suoni del mondo reale. Questa tecnica nella narrativa è utilizzata sia nella poesia che nella prosa.

Tipi di registrazione del suono:

1. Assonance significa “consonanza” in francese. L'assonanza è la ripetizione di suoni vocalici uguali o simili in un testo per creare un'immagine sonora specifica. Promuove l'espressività della parola, è usato dai poeti nel ritmo e nella rima delle poesie.
2. Allitterazione - da Questa tecnica è la ripetizione delle consonanti in un testo letterario per creare un'immagine sonora, al fine di rendere il discorso poetico più espressivo.
3. L'onomatopea è la trasmissione di impressioni uditive in parole speciali che ricordano i suoni dei fenomeni nel mondo circostante.

Queste tecniche artistiche nella poesia sono molto comuni; senza di esse il discorso poetico non sarebbe così melodico.

Gli espedienti artistici nella letteratura e nella poesia sono chiamati tropi. Sono presenti in qualsiasi opera di un poeta o di uno scrittore di prosa. Senza di essi il testo non potrebbe essere definito artistico. Nell’arte le parole sono un elemento essenziale.

Tecniche artistiche in letteratura, perché sono necessari i tropi?

La finzione è un riflesso della realtà, passata attraverso il mondo interiore dell'autore. Un poeta o uno scrittore di prosa non descrive semplicemente ciò che vede intorno a sé, in se stesso, nelle persone. Trasmette la sua percezione individuale. Ogni scrittore descriverà lo stesso fenomeno, ad esempio un temporale o un albero che fiorisce in primavera, l'amore o il dolore, a modo suo. Le tecniche artistiche lo aiutano in questo.

I tropi sono generalmente intesi come parole o frasi usate in senso figurato. Con il loro aiuto, l'autore crea un'atmosfera speciale, immagini vivide e raggiunge espressività nel suo lavoro. Evidenziano dettagli importanti nel testo, aiutando il lettore a prestarvi attenzione. Senza questo, è impossibile trasmettere il significato ideologico dell'opera.

I tropi sono parole apparentemente ordinarie costituite da lettere utilizzate in un articolo scientifico o semplicemente in un discorso colloquiale. Tuttavia, in un'opera d'arte diventano magici. Ad esempio, la parola “di legno” non diventa un aggettivo che caratterizza il materiale, ma un epiteto che rivela l'immagine del personaggio. Altrimenti: impenetrabile, indifferente, indifferente.

Tale cambiamento diventa possibile grazie alla capacità dell'autore di selezionare associazioni significative, di trovare le parole esatte per trasmettere i suoi pensieri, emozioni e sensazioni. Ci vuole un talento speciale per affrontare un compito del genere e creare un'opera d'arte. Riempire semplicemente il testo di cliché non è sufficiente. È necessario saperli utilizzare in modo che ciascuno abbia un significato speciale e svolga un ruolo unico e inimitabile nel test.

Tecniche artistiche nella poesia

L'uso di tecniche artistiche nelle poesie è particolarmente rilevante. Dopotutto, un poeta, a differenza di uno scrittore di prosa, non ha l'opportunità di dedicare, diciamo, intere pagine alla descrizione dell'immagine di un eroe.

La sua “diffusione” è spesso limitata a poche strofe. Allo stesso tempo, è necessario trasmettere l'immensità. Nella poesia, letteralmente ogni parola vale oro. Non dovrebbe essere ridondante. Gli espedienti poetici più comuni:

1. Epiteti: possono essere parti del discorso come aggettivi, participi e talvolta frasi costituite da sostantivi usati in senso figurato. Esempi di tali tecniche artistiche sono "autunno dorato", "sentimenti spenti", "re senza seguito", ecc. Gli epiteti non esprimono un obiettivo, ma piuttosto la caratteristica dell'autore di qualcosa: un oggetto, un personaggio, un'azione o un fenomeno. Alcuni di essi diventano persistenti nel tempo. Si trovano più spesso nelle opere folcloristiche. Ad esempio, "sole limpido", "primavera rossa", "bravo ragazzo".

2. Una metafora è una parola o una frase il cui significato figurato consente di confrontare due oggetti tra loro sulla base di una caratteristica comune. La ricezione è considerata un tropo complesso. Gli esempi includono le seguenti costruzioni: "una zazzera di capelli" (un confronto nascosto di un'acconciatura con una zazzera di fieno), "un lago dell'anima" (un confronto tra l'anima di una persona e un lago basato su una caratteristica comune - profondità ).

3. La personificazione è una tecnica artistica che permette di “ravvivare” oggetti inanimati. In poesia è usato principalmente in relazione alla natura. Ad esempio, "il vento parla con una nuvola", "il sole dà il suo calore", "l'inverno mi ha guardato duramente con i suoi occhi bianchi".

4. Il confronto ha molto in comune con la metafora, ma non è stabile e nascosto. La frase di solito contiene le parole “come”, “come se”, “mi piace”. Ad esempio: "E come il Signore Dio, amo tutti nel mondo", "I suoi capelli sono come una nuvola".

5. L'iperbole è un'esagerazione artistica. Permette di attirare l'attenzione su alcune caratteristiche che l'autore vuole evidenziare e le considera caratteristiche di qualcosa. E quindi esagera volutamente. Ad esempio, “un uomo di statura gigantesca”, “pianse un oceano di lacrime”.

6. Litote è il contrario di iperbole. Il suo scopo è minimizzare, ammorbidire qualcosa. Ad esempio, "un elefante ha le dimensioni di un cane", "la nostra vita è solo un momento".

7. La metonimia è un tropo utilizzato per creare un'immagine in base a una delle sue caratteristiche o elementi. Ad esempio, "centinaia di gambe correvano lungo il marciapiede e gli zoccoli si affrettavano nelle vicinanze", "la città fuma sotto il cielo autunnale". La metonimia è considerata una delle varietà di metafora e, a sua volta, ha il suo sottotipo: la sineddoche.

TALENTO ARTISTICO l'abilità di una persona, manifestata nella creatività artistica, l'unità unica socialmente determinata delle caratteristiche emotive e intellettuali dell'artista; il talento artistico differisce dal genio (vedi Genio artistico), che apre nuove direzioni nell'arte. Il talento artistico determina la natura e le possibilità della creatività, il tipo di arte (o più tipi di arte) scelto dall'artista, la gamma di interessi e gli aspetti del rapporto dell'artista con la realtà. Allo stesso tempo, il talento artistico di un artista è impensabile senza un metodo e uno stile individuali come principi stabili per l'incarnazione artistica di idee e progetti. L'individualità dell'artista si manifesta non solo nell'opera stessa, ma esiste anche come prerequisito per la creazione di quest'opera. Il talento artistico di un artista può realizzarsi in specifiche condizioni socio-economiche e politiche. Alcune epoche nella storia della società umana creano le condizioni più favorevoli per lo sviluppo e la realizzazione del talento artistico (antichità classica, Rinascimento, Rinascimento musulmano in Oriente).

Il riconoscimento dell'importanza determinante delle condizioni socioeconomiche e politiche, nonché dell'atmosfera spirituale nella realizzazione del talento artistico, non significa affatto la loro assolutizzazione. L'artista non è solo un prodotto dell'epoca, ma anche il suo creatore. Una proprietà essenziale della coscienza non è solo la riflessione, ma anche la trasformazione della realtà. Per la realizzazione del talento artistico, gli aspetti soggettivi della capacità di lavorare, la capacità dell'artista di mobilitare tutte le sue forze emotive, intellettuali e volitive sono di grande importanza.

COMPLOTTO(soggetto francese) un modo di comprensione artistica, organizzazione di eventi (cioè trasformazione artistica della trama). La specificità di una trama particolare si manifesta chiaramente non solo quando la si confronta con la storia della vita reale che ne è servita come base, ma anche quando si confrontano le descrizioni della vita umana nella letteratura documentaria e di finzione, nelle memorie e nei romanzi. La distinzione tra base dell'evento e sua riproduzione artistica risale ad Aristotele, ma una distinzione concettuale tra i termini è stata intrapresa solo nel XX secolo. In Russia, la parola “trama” è da tempo sinonimo della parola “tema” (nella teoria della pittura e della scultura è ancora spesso usata in questo significato).

In relazione alla letteratura della fine del secolo scorso, cominciò a significare un sistema di eventi o, secondo la definizione di A. N. Veselovsky, una somma di motivi (cioè ciò che in un'altra tradizione terminologica viene solitamente chiamato trama). Gli scienziati della "scuola formale" russa hanno proposto di considerare la trama come un'elaborazione, che dà forma al materiale primario - la trama (o, come è stato formulato nelle opere successive di V. B. Shklovsky, la trama è un modo di comprensione artistica di la realtà).

Il modo più comune per trasformare la trama è distruggere l'inviolabilità delle serie temporali, riorganizzare gli eventi e sviluppare parallelamente l'azione. Una tecnica più complessa è l'uso di connessioni non lineari tra gli episodi. Si tratta di una “rima”, un appello associativo di situazioni, personaggi, sequenza di episodi. Il testo può basarsi su una collisione di diversi punti di vista, un confronto di opzioni reciprocamente esclusive per lo sviluppo della narrazione (il romanzo di A. Murdoch "Il principe nero", il film di A. Kayat "Married Life", ecc.). Il tema centrale può svilupparsi contemporaneamente su più livelli (sociale, familiare, religioso, artistico) nelle gamme visive, cromatiche e sonore.

Alcuni ricercatori ritengono che le motivazioni, il sistema di connessioni interne dell'opera e i metodi di narrazione non appartengano all'area della trama, ma alla composizione nel senso stretto del termine. La trama è considerata come una catena di movimenti raffigurati, gesti di impulsi spirituali, parole dette o “pensate”. In unità con la trama, formalizza le relazioni e le contraddizioni dei personaggi tra loro e le circostanze, cioè il conflitto dell'opera. Nell'arte modernista c'è una tendenza alla mancanza di trama (arte astratta nella pittura, balletto senza trama, musica atonale, ecc.).

La trama è importante nella letteratura e nell'arte. Il sistema di collegamenti della trama rivela conflitti e personaggi d'azione, che riflettono i grandi problemi dell'epoca.

METODI DI ANALISI ESTETICA (dal metodo greco - percorso di ricerca, teoria, insegnamento) - concretizzazione dei principi di base della dialettica materialista in relazione allo studio della natura della creatività artistica, della cultura estetica e artistica, delle varie forme di sviluppo estetico della realtà.

Il principio guida per l'analisi delle varie sfere dell'esplorazione estetica della realtà è il principio dello storicismo, più pienamente sviluppato nel campo dello studio delle arti. Implica sia lo studio dell'arte in connessione con il suo condizionamento da parte della realtà stessa, il confronto dei fenomeni artistici con quelli extra-artistici, l'identificazione delle caratteristiche sociali che determinano lo sviluppo dell'arte, sia la divulgazione delle formazioni strutturali del sistema all'interno dell'arte stessa , riguardo alla logica indipendente della creatività artistica.

Insieme alla metodologia filosofica ed estetica, che ha un certo apparato categorico, l'estetica moderna utilizza anche una varietà di tecniche, approcci analitici di scienze speciali, che hanno un valore ausiliario principalmente nello studio dei livelli formalizzati della creatività artistica. Il ricorso a particolari metodi e strumenti di particolari scienze (semiotica, analisi strutturale-funzionale, sociologica, psicologica, approcci informativi, modellazione matematica, ecc.) corrisponde alla natura della conoscenza scientifica moderna, ma questi metodi non sono identici alla metodologia scientifica di ricerche artistiche, non sono “analoghi dell'oggetto” (F. Engels) e non possono pretendere di essere un metodo filosofico ed estetico adeguato alla natura dello sviluppo estetico della realtà.

ARTE CONCETTUALE uno dei tipi di avanguardia artistica degli anni '70. È associato alla terza fase nello sviluppo dell'avanguardia, la cosiddetta. neoavanguardia.

I sostenitori dell'arte concettuale negano la necessità di creare immagini artistiche (ad esempio, nella pittura dovrebbero essere sostituite da iscrizioni dal contenuto incerto) e vedono le funzioni dell'arte nell'usare concetti per attivare il processo di co-creazione puramente intellettuale.

I prodotti dell'arte concettuale sono pensati come assolutamente privi di rappresentazione; non riproducono s.-l. proprietà degli oggetti reali, essendo il risultato dell'interpretazione mentale. Per la giustificazione filosofica dell'arte concettuale viene utilizzata una miscela eclettica di idee prese in prestito dalla filosofia di Kant, Wittgenstein, dalla sociologia della conoscenza, ecc .. Come fenomeno di una situazione socio-culturale di crisi, il nuovo movimento è associato a meschini -anarchismo e individualismo borghesi nella sfera della vita spirituale della società.

COSTRUTTIVISMO (dal latino buildio - costruzione, costruzione) - una tendenza formalista nell'arte sovietica degli anni '20, che proponeva un programma per ristrutturare l'intera cultura artistica della società e dell'arte, concentrandosi non sulle immagini, ma sull'opportunità funzionale e costruttiva delle forme .

Il costruttivismo si diffuse nell’architettura sovietica degli anni 20-30, così come in altre forme d’arte (cinema, teatro, letteratura). Quasi contemporaneamente al costruttivismo sovietico, il movimento costruttivista chiamò. Il neoplasticismo è nato in Olanda e tendenze simili hanno avuto luogo nel Bauhaus tedesco. Per molti artisti il ​​costruttivismo era solo una fase della loro creatività.

Il costruttivismo è caratterizzato dall'assolutizzazione del ruolo della scienza e dall'estetizzazione della tecnologia, dalla convinzione che la scienza e la tecnologia siano gli unici mezzi per risolvere i problemi sociali e culturali.

Il concetto costruttivista ha attraversato diverse fasi nel suo sviluppo. Ciò che i costruttivisti avevano in comune era: la concezione dell'opera d'arte come costruzione materiale creata dall'artista; la lotta per nuove forme di lavoro artistico e il desiderio di padroneggiare le possibilità estetiche del design. Nella fase finale della sua esistenza, il costruttivismo entrò nel periodo di canonizzazione delle sue caratteristiche tecniche estetico-formali. Di conseguenza, le possibilità estetiche delle strutture tecniche, la cui scoperta fu indubbio merito dei “pionieri del design”, furono assolutizzate. I costruttivisti non tenevano conto del fatto che la dipendenza della forma dal design è mediata da un insieme di fatti culturali e storici. Il loro programma “L'utilità sociale dell'arte” divenne di conseguenza un programma per la sua distruzione, la riduzione di un oggetto estetico a una base materiale-fisica, a pura forma-creatività. Il lato cognitivo, ideologico ed estetico dell'arte, la sua specificità nazionale e l'immaginario nel suo insieme sono scomparsi, il che ha portato all'inutilità dell'arte.

Allo stesso tempo, i tentativi di identificare le leggi che governano la forma del materiale e l'analisi delle sue caratteristiche combinatorie (V. Tatlin, K. Malevich) hanno contribuito allo sviluppo di nuovi approcci al lato materiale e tecnologico della creatività.

COMPOSIZIONE(lat. compositio disposizione, composizione, addizione) - un metodo per costruire un'opera d'arte, il principio di collegare componenti e parti simili ed eterogenei, coerenti tra loro e con l'insieme. La composizione è determinata dai metodi di formazione e dalle peculiarità della percezione caratteristiche di un certo tipo e genere d'arte, dalle leggi della costruzione di un modello artistico (vedi) nei tipi di cultura canonizzati (ad esempio, folklore, arte dell'antico Egitto, arte orientale , Medioevo dell'Europa occidentale, ecc.), nonché l'originalità individuale dell'artista, il contenuto unico di un'opera d'arte in tipi di cultura non canonizzati (arte europea dei tempi nuovi e contemporanei, barocco, romanticismo, realismo, ecc. ).

La composizione dell'opera trova la sua incarnazione ed è determinata dallo sviluppo artistico del tema, dalla valutazione morale ed estetica dell'autore e, secondo S. Eisenstein, è il nervo scoperto dell'intenzione, del pensiero e dell'ideologia dell'autore. Indirettamente (nella musica) o più direttamente (nelle arti visive), la composizione è correlata alle leggi del processo vitale, al mondo oggettivo e spirituale riflesso nell'opera d'arte. In esso avviene il passaggio del contenuto artistico e dei suoi rapporti interni nel rapporto della forma, e dell'ordine della forma nell'ordine del contenuto. Per distinguere tra le leggi di costruzione di queste sfere dell'arte, a volte vengono usati due termini: architettura (il rapporto tra i componenti del contenuto) e composizione (i principi di costruzione della forma). Esiste anche un altro tipo di differenziazione: la forma generale della struttura e la relazione di grandi parti dell'opera è chiamata architettura (ad esempio, strofa in un testo poetico), e la relazione di componenti più frazionari è chiamata composizione (ad esempio , la disposizione dei versi poetici e il materiale vocale stesso). Va tenuto presente che nella teoria dell'architettura e dell'organizzazione dell'ambiente soggetto viene utilizzata un'altra coppia di concetti correlati: design (l'unità delle componenti materiali della forma, ottenuta identificando le loro funzioni) e composizione (completamento artistico ed enfasi sulle aspirazioni costruttive e funzionali, tenendo conto delle peculiarità della percezione visiva e dell'espressività artistica, della decoratività e dell'integrità della forma).

Il concetto di composizione va distinto da quello diffusosi negli anni '60 e '70. il concetto di struttura di un'opera d'arte come principio stabile e ripetitivo, una norma compositiva di un certo tipo, genere, genere, stile e movimento nell'arte. In contrasto con la struttura, la composizione è l'unità, la fusione e la lotta di tendenze normativo-tipologiche e individualmente uniche nella costruzione di un'opera d'arte. Il grado di normatività e originalità individuale, l'unicità della composizione è diversa nei diversi tipi di arte (cfr. classicismo europeo e romanticismo “disinibito”), in alcuni generi dello stesso tipo di arte (la normatività compositiva nella tragedia è espressa più chiaramente che nel dramma, e nel sonetto è incommensurabilmente più alto che nel messaggio lirico). I mezzi compositivi nei singoli tipi e generi d'arte sono specifici, ma allo stesso tempo c'è indubbiamente la loro influenza reciproca: il teatro ha dominato la composizione piramidale e diagonale delle arti plastiche, e la pittura tematica ha dominato la costruzione del backstage di il palco. Vari tipi di arte, direttamente e indirettamente, consciamente e inconsciamente, hanno assorbito i principi compositivi delle strutture musicali (ad esempio la forma della sonata) e le relazioni plastiche (vedi).

Nell'arte del 20° secolo. c'è una complicazione delle strutture compositive dovuta alla maggiore inclusione di collegamenti associativi, ricordi, sogni, attraverso cambiamenti temporali e spostamenti spaziali. La composizione diventa anche più complessa nel processo di convergenza delle arti tradizionali e “tecniche”. Le forme estreme del modernismo assolutizzano questa tendenza e le conferiscono un significato irrazionale-assurdo (“nuovo romanzo”, teatri dell’assurdo, surrealismo, ecc.).

In generale, la composizione nell'arte esprime un'idea artistica e organizza la percezione estetica in modo tale da spostarsi da una componente dell'opera all'altra, dalla parte al tutto.

INTUIZIONE artistica (dal latino intuitio - contemplazione) - l'elemento più importante del pensiero creativo, che influenza tali aspetti artistici

attività e coscienza artistica, come creatività, percezione, verità. Nella forma più generale, quando l'intuizione è riconosciuta equamente importante sia nell'arte che nella scienza, non è altro che una visione speciale della verità, che rinuncia alla dipendenza da forme razionali di conoscenza associate all'uno o all'altro tipo di prova logica.

La cosa più importante è l'intuizione artistica nella creatività. Ciò è particolarmente evidente nella fase iniziale del processo creativo, il cosiddetto. "situazione problematica" Il fatto che il risultato della creatività debba essere originale costringe la persona creativa, già nella primissima fase della creatività, a cercare una soluzione mai incontrata prima. Implica una revisione radicale dei concetti consolidati, degli schemi mentali, delle idee sull'uomo, sullo spazio e sul tempo. La conoscenza intuitiva, come nuova conoscenza, di solito esiste sotto forma di un'ipotesi inaspettata, un diagramma simbolico, in cui i contorni del lavoro futuro sono solo indovinati. Tuttavia, come ammettono molti artisti, questo tipo di intuizione costituisce la base dell’intero processo creativo.

La percezione estetica e soprattutto artistica comprende anche elementi di intuizione artistica. Non solo la creazione di un'immagine artistica da parte del creatore d'arte, ma anche la percezione dell'immaginario artistico da parte del lettore, spettatore, ascoltatore è associata a un certo stato d'animo per la percezione del valore artistico, che è nascosto all'osservazione superficiale. In questo caso, l'intuizione artistica diventa il mezzo attraverso il quale il percettore penetra nell'area del significato artistico. Inoltre, l'intuizione artistica garantisce l'atto di co-creazione dell'opera d'arte percepente e del suo creatore.

Fino ad ora, gran parte del funzionamento del meccanismo intuitivo sembra misterioso e causa grandi difficoltà nel suo studio. A volte, su questa base, l'intuizione artistica viene attribuita al regno del misticismo e identificata con una delle forme di irrazionalismo in estetica. Tuttavia, l'esperienza di molti artisti brillanti testimonia che grazie all'intuizione artistica è possibile creare opere che riflettono profondamente e veritieramente la realtà. Se l'artista non si discosta dai principi del realismo nel suo lavoro, allora l'intuizione artistica, che utilizza attivamente, può essere considerata uno speciale mezzo di cognizione efficace che non contraddice i criteri di verità e oggettività.

INTRIGO(dal lat. intricare - confondere) - una tecnica artistica utilizzata per costruire una trama e una trama in vari generi di finzione, cinema, arte teatrale (svolti d'azione confusi e inaspettati, intrecci e interessi contrastanti dei personaggi raffigurati). L'idea dell'importanza di introdurre l'intrigo nello svolgersi dell'azione rappresentata in un'opera drammatica fu espressa per la prima volta da Aristotele: “Il modo più importante in cui la tragedia affascina l'anima è l'essenza della trama: vicissitudini e riconoscimento .

L'intrigo conferisce all'azione in corso un carattere teso ed emozionante. Con il suo aiuto, si ottiene il trasferimento di relazioni complesse e conflittuali (vedi) tra le persone nella loro vita privata e sociale. La tecnica dell'intrigo è solitamente ampiamente utilizzata nelle opere del genere dell'avventura. Tuttavia, gli scrittori classici lo usano anche in altri generi, il che è chiaro dall'eredità creativa dei grandi scrittori realisti: Pushkin, Lermontov, Dostoevskij, L. Tolstoy, ecc. Spesso l'intrigo è solo un mezzo di intrattenimento esterno. Questo è tipico dell'arte borghese, puramente commerciale, progettata per il cattivo gusto filisteo. La tendenza opposta dell'arte borghese è il desiderio di assenza di trama, quando l'intrigo scompare come espediente artistico.

ANTITESI(Antitesi greca - opposizione) - una figura stilistica di contrasto, un modo di organizzare il discorso sia artistico che non artistico, che si basa sull'uso di parole con significati opposti (contrari).
L'antitesi come figura di opposizione nel sistema delle figure retoriche è nota fin dall'antichità. Quindi, per Aristotele, l'antitesi è un certo "modo di presentare" il pensiero, un mezzo per creare un periodo speciale - "opposto".

Nel discorso artistico, l'antitesi ha proprietà speciali: diventa un elemento del sistema artistico e serve come mezzo per creare un'immagine artistica. Pertanto, l'antitesi è chiamata l'opposto non solo delle parole, ma anche delle immagini di un'opera d'arte.

Come figura di opposizione, l'antitesi può essere espressa sia da antonimi assoluti che contestuali.

E la casa luminosa è allarmante
Sono rimasto solo con l'oscurità,
L'impossibile era possibile
Ma il possibile era un sogno.
(A. Blok)

ALLEGORIA(Allegoria greca - allegoria) una delle tecniche artistiche allegoriche, il cui significato è che un pensiero astratto o un fenomeno della realtà appare in un'opera d'arte sotto forma di un'immagine concreta.

Per sua natura, un'allegoria è divisa in due parti.

Da un lato si tratta di un concetto o fenomeno (astuzia, saggezza, bontà, natura, estate, ecc.), dall'altro un oggetto concreto, un'immagine della vita, che illustra un pensiero astratto, rendendolo visivo. Tuttavia, di per sé, questa immagine della vita gioca solo un ruolo di servizio: illustra, decora l'idea e quindi è priva di "qualsiasi individualità definita" (Hegel), per cui l'idea può essere espressa da un'intera serie di “illustrazioni pittoriche” (A.F. Losev).

Tuttavia, la connessione tra i due piani dell'allegoria non è arbitraria, si basa sul fatto che il generale esiste e si manifesta solo in un oggetto individuale specifico, le cui proprietà e funzioni servono come mezzo per creare l'allegoria. Si possono citare come esempio le allegorie “Fertilità” di V. Mukhina o “Colomba” di Picasso - un'allegoria del mondo.

A volte un'idea esiste non solo come piano allegorico di un'allegoria, ma è espressa direttamente (ad esempio, sotto forma di una favola “morale”). In questa forma, l'allegoria è particolarmente caratteristica delle opere d'arte che perseguono obiettivi morali e didattici.