Rappresentanti del classicismo nella letteratura russa. Sulla strada verso il classicismo del XVIII secolo: caratteristiche del classicismo, apparizione nella letteratura russa

Entro la fine del XVIII secolo, il classicismo divenne il movimento artistico dominante nello sviluppo culturale dei paesi dell’Europa occidentale. si rivolge al patrimonio dell'epoca antica, assumendolo come esempio ideale e norma. Il classicismo in letteratura è indissolubilmente legato alle attività di Francois Malherbe. Ha avviato la riforma del verso e della lingua, grazie a lui sono stati stabiliti alcuni canoni poetici nella letteratura.

Il classicismo è uno stile che ha dominato l'arte dei secoli X-XIX. Questa direzione, basata sulle idee del razionalismo, ha cercato di elevare ideali morali ed eroici.

Il classicismo in letteratura divide i generi principali in due tipi: alto e basso. Il primo include opere che raccontano persone ed eventi eccezionali. Questi generi includono l'ode, la tragedia e la canzone eroica. I personaggi principali qui sono politici, artisti famosi e monarchi, quelle persone di cui è consuetudine parlare in un linguaggio maestoso e solenne. I generi bassi descrivono la vita della borghesia privata, il cosiddetto terzo stato. Questi includono commedia, favola, satira e altre opere scritte in

Il classicismo in letteratura mette al primo posto il genere della tragedia. È lui che è in grado di esporre i problemi morali più importanti. I conflitti sociali si riflettono nelle anime dei personaggi principali, che si trovano di fronte a una scelta tra interessi personali, passioni e dovere morale. La ragione si oppone ai sentimenti.

Durante il periodo del classicismo nelle opere di J. Lafontaine, N. Boileau e J.-B. La favola, la satira e la commedia di Moliere raggiungono un alto livello di sviluppo. Queste opere, che risolvono importanti problemi filosofici e morali della società moderna, cessano di essere un genere “basso” e acquisiscono un certo significato drammatico.

Nell'era del classicismo furono create un numero enorme di opere in prosa. Le opere di B. Pascal, M. Lafayette, J. La Bruyère e altri scrittori di questo periodo si distinguono per la tipizzazione delle passioni, visione analitica del mondo, chiarezza e precisione di stile.

Il classicismo nella letteratura riflette le principali tendenze della poesia urbana. Nelle loro opere, gli scrittori hanno cercato di trasmettere al lettore l'importanza che le persone adempiano alle proprie responsabilità nei confronti della società, la necessità di educare un cittadino.

Possiamo elencare le caratteristiche principali del classicismo:

• le immagini e le forme delle opere sono tratte dall'arte antica;
• dividere gli eroi in positivi e negativi;
• la trama dell'opera classica è basata su un triangolo amoroso;
• nel finale il bene trionfa e il male resta punito;
• adesione al principio delle tre unità: luogo, azione e tempo.

Tradizionalmente, gli autori prendevano un determinato evento storico come base per la trama di un'opera classica. Il personaggio principale dell'opera è una persona virtuosa estranea a qualsiasi vizio. Le opere classiche erano intrise delle idee di razionalismo e di servizio allo stato.

In Russia, questa tendenza si è riflessa per la prima volta nelle opere di M. Lomonosov, e poi si è sviluppata nelle opere di V. Trediakovsky e altri educatori. Il tema delle tragedie si basa su eventi storici nazionali (A. Sumarokov, N. Nikolaev, Y. Knyazhnin) e il loro stile contiene lirismo e "portavoce" dei personaggi principali. I personaggi principali esprimono le idee dell'autore in modo diretto e audace. Possiamo dire che è diventato un mezzo per esporre satiricamente il pathos della cittadinanza.

Dopo la pubblicazione degli articoli di V. Belinsky, nella scienza e nella critica accademica si stabilì un atteggiamento negativo nei confronti di questa direzione. Solo nel periodo sovietico fu possibile riportare questo stile al suo antico significato e importanza.

Classicismo divenne il primo movimento letterario a tutti gli effetti e la sua influenza praticamente non influenzò la prosa: tutte le teorie del classicismo erano in parte dedicate alla poesia, ma principalmente al dramma. Questa tendenza emerse in Francia nel XVI secolo e fiorì circa un secolo dopo.

La storia del classicismo

L'emergere del classicismo fu dovuto all'era dell'assolutismo in Europa, quando una persona era considerata solo un servitore del suo stato. L'idea principale del classicismo è il servizio civile; il concetto chiave del classicismo è il concetto di dovere. Di conseguenza, il conflitto chiave di tutte le opere classiche è il conflitto tra passione e ragione, sentimenti e dovere: gli eroi negativi vivono obbedendo alle proprie emozioni, e quelli positivi vivono solo secondo la ragione, e quindi risultano sempre vincitori. Questo trionfo della ragione era dovuto alla teoria filosofica del razionalismo, proposta da René Descartes: penso, quindi esisto. Ha scritto che non solo l'uomo è ragionevole, ma anche tutti gli esseri viventi in generale: la ragione ci è stata data da Dio.

Caratteristiche del classicismo in letteratura

I fondatori del classicismo studiarono attentamente la storia della letteratura mondiale e decisero da soli che il processo letterario era organizzato in modo più intelligente nell'antica Grecia. Furono le antiche regole che decisero di imitare. In particolare, è stato preso in prestito dal teatro antico regola delle tre unità: unità di tempo (non può passare più di un giorno dall'inizio alla fine dello spettacolo), unità di luogo (tutto accade in un posto) e unità di azione (dovrebbe esserci una sola trama).

Un'altra tecnica presa in prestito dalla tradizione antica era l'uso eroi mascherati- ruoli stabili che si spostano di gioco in gioco. Nelle tipiche commedie classiche si parla sempre di regalare una ragazza, quindi le maschere sono le seguenti: l'amante (la sposa stessa), la soubrette (la sua cameriera-amica, confidente), un padre stupido, almeno tre corteggiatori (uno di questi è necessariamente positivo, cioè l'eroe-amante) e l'eroe-ragionatore (il principale personaggio positivo, di solito appare alla fine). Alla fine della commedia è necessaria una sorta di intrigo, a seguito del quale la ragazza sposerà uno sposo positivo.

Composizione di una commedia del classicismo deve essere molto chiaro deve contenere cinque atti: esposizione, trama, sviluppo della trama, climax e epilogo.

C'è stato un ricevimento finale inaspettato(o deus ex machina) - l'apparizione di un dio dalla macchina che rimette ogni cosa al suo posto. Nella tradizione russa, tali eroi spesso si rivelavano essere lo stato. Anche usato facendo la catarsi- purificazione attraverso la compassione, quando, simpatizzando con personaggi negativi che si trovavano in una situazione difficile, il lettore doveva purificarsi spiritualmente.

Classicismo nella letteratura russa

I principi del classicismo furono portati in Russia da A.P. Sumarokov. Nel 1747 pubblicò due trattati: Epistola sulla poesia ed Epistola sulla lingua russa, dove espone le sue opinioni sulla poesia. In effetti, queste epistole furono tradotte dal francese, prefraturando per la Russia il trattato sull'arte poetica di Nicolas Boileau. Sumarokov predetermina che il tema principale del classicismo russo sarà un tema sociale, dedicato all'interazione delle persone con la società.

Successivamente apparve una cerchia di aspiranti drammaturghi, guidati da I. Elagin e dal teorico del teatro V. Lukin, che proposero una nuova idea letteraria, la cosiddetta. teoria della declinazione. Il suo significato è che devi solo tradurre chiaramente la commedia occidentale in russo, sostituendo tutti i nomi lì. Sono apparse molte opere simili, ma in generale l'idea non è stata molto implementata. Il significato principale della cerchia di Elagin era che fu lì che il talento drammatico di D.I. si manifestò per la prima volta. Fonvizin, che ha scritto la commedia

Brevemente sulla direzione

Il classicismo è conosciuto come uno stile artistico basato sull'imitazione di standard antichi. Il suo periodo di massimo splendore risale ai secoli XVII-XIX. Riflette il desiderio di semplicità, integrità e logica. Essenzialmente, il classicismo nell'arte, nella letteratura o in altri campi è un tentativo di far rivivere le buone vecchie antiche tradizioni, collaudate nel tempo. Il primo scrittore russo a seguire questa direzione fu

era Antiochia Cantemir. Divenne famoso come creatore di letteratura satirica. Seguendo le tradizioni allora caratteristiche dell'Illuminismo, nelle sue opere condannò la pigrizia e i vizi, cercò di instillare nel lettore la sete di conoscenza. A. Cantemir divenne il primo anello della catena dei classicisti domestici. Fondò anche il movimento satirico.

Fondatori della direzione

I rappresentanti del classicismo nella letteratura russa sono Kantemir, Sumarokov, Lomonosov, Trediakovsky. Ora diamo uno sguardo più da vicino al contributo di ciascuno di essi. Trediakovsky è noto per una serie di lavori teorici che rivelano l'essenza del classicismo. Per quanto riguarda Lomonosov, ha fatto un buon lavoro sulla forma artistica delle sue opere. Il contributo di Sumarokov è la base del sistema drammatico del classicismo. Influenzato dalla realtà del suo tempo, sollevò spesso il tema dell'opposizione al regime zarista. Ciò, in particolare, si è riflesso nella sua tragedia "Dmitry the Pretender".

Tra le altre cose, perseguì obiettivi educativi e cercò di infondere nobiltà e senso civico. Tutti i successivi rappresentanti del classicismo in letteratura studiarono con Lomonosov. Ha formalizzato le regole della versificazione e ha rivisto la grammatica della lingua russa. Fu questo scrittore e scienziato a introdurre i principi del classicismo nella letteratura russa. Lomonosov ha diviso condizionatamente tutte le parole della lingua russa in 3 gruppi principali. Da quel momento in poi, nella letteratura russa apparvero le “tre calme”. La miscela quantitativa di parole determinava uno stile o un altro: "alto", "medio" o "semplice". La prima “calma” si distingue per maestosità e solennità. È dominato dall'antico vocabolario russo. Proprio questo era caratteristico del lavoro di Lomonosov. Tragedie, odi ed epopee eroiche erano adatte a questo. Stile medio: dramma, satira o elegie. Basso o semplice: favole e commedie.

“Tre unità” e altre leggi del genere

I rappresentanti del classicismo hanno utilizzato regole chiare nel loro lavoro e non si sono discostati da esse. In primo luogo, si sono sempre rivolti costantemente a immagini e forme caratteristiche dell'era antica. I rappresentanti del classicismo hanno chiaramente diviso i loro personaggi in positivi: quelli che alla fine avrebbero vinto sicuramente e quelli negativi. Nei loro drammi, tragedie e commedie, il vizio prima o poi verrà punito, ma il bene trionferà. Molto spesso, la trama era basata sul cosiddetto triangolo amoroso, in altre parole, sulla lotta di due uomini per il possesso di una donna. E, soprattutto, i rappresentanti del classicismo professavano sacro il principio delle “3 unità”. L'azione deve essere limitata nel tempo (non più di tre giorni) e svolgersi nello stesso luogo. Un esempio lampante di rispetto di queste regole è il capolavoro di Fonvizin “Minor”. I rappresentanti del classicismo hanno dato un contributo enorme, se non il più grande, alla letteratura russa.

Durante il regno di Pietro il Grande in Russia, iniziarono a essere gettate le basi di una nuova direzione nella letteratura. Segni di classicismo ebbero origine in Italia nel XVI secolo. Cento anni dopo, la tendenza raggiunse il suo massimo sviluppo in Francia durante il regno di Luigi 14, che sostiene

Le origini del classicismo e caratteristiche generali dell'epoca

La base ideologica per la formazione di un movimento letterario è l'istituzione di un forte potere statale. L'obiettivo principale del classicismo era la glorificazione della monarchia assoluta. Tradotto dal latino, il termine classicus significa “esemplare”. I segni del classicismo in letteratura traggono le loro origini dall'antichità e la base teorica è l'opera di N. Boileau “Arte poetica” (1674). Introduce il concetto di tre unità e parla della stretta corrispondenza di contenuto e forma.

Basi filosofiche del classicismo

La metafisica del razionalista René Descartes ha influenzato la formazione di questo movimento letterario. Il conflitto principale tra i classici è il confronto tra ragione e passioni. In conformità con la divisione di tutti i generi in alto, medio e basso, furono creati gli stili del sistema artistico.

Le caratteristiche principali del classicismo implicano l'uso di (tempo, luogo e azione) e una poetica normativa, motivo per cui lo sviluppo naturale della gerarchia feudale di classe ha cominciato a rallentare, il che si riflette nel carattere aristocratico del classicismo. Gli eroi sono principalmente rappresentanti della classe nobile, portatori di virtù. Un alto pathos civico e un senso di patriottismo diventano successivamente la base per la formazione di altri movimenti letterari.

Segni di classicismo in letteratura. Caratteristiche del classicismo russo

In Russia, questo movimento letterario cominciò a prendere forma alla fine del XVII secolo. Nonostante il fatto che le opere dei classicisti russi mostrino una connessione con N. Boileau, il classicismo in Russia è significativamente diverso. Iniziò il suo sviluppo attivo dopo la morte di Pietro il Grande, quando il clero e i nobili cercarono di riportare lo stato ai tempi pre-petrini. I seguenti segni di classicismo sono unici per il movimento russo:

1. È più umano, poiché si è formato sotto l'influenza delle idee dell'Illuminismo.
2. Ha affermato l’uguaglianza naturale di tutte le persone.
3. Il conflitto principale era tra l’aristocrazia e la borghesia.
4. La Russia aveva la sua antichità: la storia nazionale.

Poesia odica del classicismo, opera di Lomonosov

Mikhail Vasilyevich non era solo uno scienziato naturale, ma anche uno scrittore. Ha osservato rigorosamente i segni del classicismo e le sue odi classiche possono essere suddivise in diversi gruppi tematici:

1. Vittorioso e patriottico. "Inno alla cattura di Khotin" (1739) era allegato a una lettera sulle regole della poesia russa. L'opera fa ampio uso del simbolismo e introduce un'immagine collettiva di un soldato russo.
2. Odi associate all'ascesa al trono del monarca, in cui i segni del classicismo sono particolarmente chiaramente visibili. Lomonosov scrisse opere indirizzate all'imperatrice Anna, Elisabetta e Caterina II. L'ode elogiativa sembrava allo scrittore la forma più conveniente di conversazione con il monarca.
3. Spirituale. Nel XVIII secolo chiamavano la trascrizione di testi biblici con contenuto lirico. Qui l'autore ha parlato non solo di esperienze personali, ma anche di questioni universali.

Odi di Lomonosov

Mikhail Vasilyevich ha aderito alla scrittura di opere di genere esclusivamente alto, caratterizzate da un linguaggio solenne, dall'uso di ricorsi: questi sono i principali segni del classicismo nell'ode. Lomonosov si rivolge a temi eroici e patriottici, glorifica la bellezza della sua terra natale e invita le persone a impegnarsi nella scienza. Aveva un atteggiamento positivo nei confronti della monarchia e nell'Ode nel giorno dell'ascesa al trono di Elisabetta Petrovna riflette questa idea. Essendo una persona illuminata, Mikhail Vasilyevich dirige i suoi sforzi per educare l'intera popolazione russa e quindi offre ai suoi seguaci un ricco patrimonio letterario.

Come distinguere un'opera classica? Segni di classicismo nella commedia "Minor"

L'opera consiste in azioni (di solito 5) e fenomeni, e l'argomento della conversazione nella commedia classica è lo stato. L’autore osserva questi segni di classicità anche in “The Minor” e “The Brigadier”.

Il carattere innovativo delle commedie di Fonvizin

Denis Ivanovich ha iniziato la sua attività letteraria con traduzioni di testi europei e allo stesso tempo è riuscito a interpretare ruoli nel teatro drammatico. Nel 1762 fu presentata la sua commedia "Il brigadiere" e poi "Corion". I segni del classicismo si vedono meglio in “The Minor”, ​​l’opera più riconoscibile dell’autore. La particolarità del suo lavoro è che si oppone alle politiche del governo e nega le forme esistenti di dominio dei proprietari terrieri. Vede la monarchia ideale, recintata dalla legge, che consente lo sviluppo della classe borghese e consente l'importanza di una persona al di fuori della classe. Opinioni simili si riflettevano nei suoi scritti giornalistici.

"Brigadiere": idea e sintesi

Fonvizin si mostra come un drammaturgo quando crea le sue commedie. La produzione di "The Brigadier" è stata un enorme successo di pubblico grazie alla presentazione dell'immagine collettiva di un'intera classe. La base è un conflitto tra trama e amore. Non è facile identificare i personaggi principali, poiché ognuno di essi non esiste da solo, ma integra l'immagine collettiva della nobiltà russa. La trama d'amore, tradizionale per la commedia classica, viene utilizzata dal drammaturgo per scopi satirici. Tutti i personaggi sono accomunati dalla stupidità e dall'avarizia, sono rigorosamente divisi in positivi e negativi: i principali segni del classicismo nella commedia sono chiaramente preservati. Il drammaturgo ha ottenuto l’effetto comico grazie alla completa incoerenza del comportamento dei personaggi con il buon senso e le norme morali. "Il brigadiere" è stato un nuovo fenomeno di genere per la letteratura russa: è una commedia di costume. Fonvizin spiega le azioni dei personaggi in base alla situazione quotidiana. La sua satira non è specifica, poiché non identifica i singoli portatori di vizi sociali.

Il capo della brigata e sua moglie decidono di sposare il figlio Ivanushka con la bella e intelligente Sophia, la figlia del consigliere, la quale, osservando il comportamento di questa famiglia, non vuole imparentarsi con loro. Anche lo sposo stesso non prova sentimenti per la sposa, e quando scopre che lei è innamorata di Dobrolyubov, convince sua madre di questa idea. In casa nasce un intrigo: il caposquadra si innamora del consigliere e il consigliere si innamora della moglie del caposquadra, ma alla fine tutto va a posto e solo Sofya e Dobrolyubov rimangono felici.

"Minore": idea e sintesi

La cosa principale nel lavoro è il conflitto socio-politico. "La Minore" è la commedia più riconoscibile del classicismo, i cui segni - tre unità, una rigorosa divisione in personaggi positivi e negativi, raccontando cognomi - Fonvizin osserva con successo. Per l'autore esistono due categorie di nobili: malevoli e progressisti. Il tema della miseria della servitù in Russia è ascoltato apertamente. L'innovazione del drammaturgo si manifesta nella creazione di immagini positive che, secondo il progetto, avrebbero dovuto avere un effetto educativo, ma continua a conservare i segni del classicismo. Nella commedia "Minor" il personaggio di Prostakova è stata una sorta di scoperta per Fonvizin. Questa eroina rappresenta l'immagine di un proprietario terriero russo: ottuso, avido, scortese, ma amorevole per suo figlio. Nonostante tutta la tipicità, rivela tratti caratteriali individuali. Numerosi ricercatori hanno visto caratteristiche del realismo educativo nella commedia, mentre altri hanno attirato l'attenzione sulla poetica normativa del classicismo.

La famiglia Prostakov progetta di sposare la loro incompetente Mitrofanushka con l'intelligente Sophia. Madre e padre disprezzano l'istruzione e affermano che la conoscenza della grammatica e dell'aritmetica è inutile, tuttavia assumono insegnanti per il figlio: Tsyfirkin, Vralman, Kuteikin. Mitrofan ha un rivale: Skotinin, il fratello di Prostakova, che vuole sposarsi per il desiderio di diventare proprietario di villaggi con maiali. La ragazza però trova un degno marito, Milon; Lo zio di Sophia, Starodum, approva la loro unione.

Letteratura del XVIII secolo

1) Letteratura del tempo di Pietro

2) Formazione di nuova letteratura. Classicismo russo (A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, ecc.).

3) Letteratura dell'Illuminismo (N.I. Novikov, D.I. Fonvizin, G.R. Derzhavin, I.A. Krylov, ecc.).

Il primo periodo è il Preclassicismo, ovvero la letteratura dell’epoca di Pietro. Il nome è stato proposto dal professor P.A. Orlov; questo periodo inizia nel 1700 e dura fino all'inizio degli anni '30.

La letteratura russa è nata insieme alle riforme di Pietro.

"La nostra letteratura è apparsa improvvisamente nel XVIII secolo..." ha scritto A.S. Pushkin, mentre lo scrittore, ovviamente, sapeva che le origini della letteratura russa risalgono ai tempi antichi. La parola chiave in questa frase è “improvvisamente”. Con questa parola, Pushkin ha sottolineato che la letteratura, formata nelle dinamiche dello sviluppo della Russia, ha rapidamente percorso il percorso dall'infanzia alla maturità ("improvvisamente" - nemmeno in un secolo, ma in 70 anni). “Giovane Russia” “virilità con il genio di Pietro” (Pushkin).

Caratteristica principale– intenso processo di secolarizzazione (secolarizzazione).

Nuovo concetto di uomo: essere cittadino della Patria. Questo concetto diventa il principale valore morale per i contemporanei di Pietro. Fu durante questo periodo che nella lingua russa apparve la parola di origine greca: patriota. Cioè, il figlio della Patria. Una persona cessa di essere percepita come una fonte di peccato, come avveniva nell'antica letteratura russa, ma diventa una personalità attiva. Non è la ricchezza, non l'origine nobile, ma l'intelligenza, l'istruzione, il coraggio, il beneficio pubblico: questo è ciò che eleva una persona ai gradini più alti della scala sociale. Ecco perché tra i devoti del sovrano c'erano persone di umile origine: il primo governatore di San Pietroburgo Menshchikov, il diplomatico Yaguzhinsky, il senatore Nesterov e la stessa moglie di Pietro I, la futura imperatrice, non si distinguevano per la nobiltà della sua famiglia .

Breve descrizione del periodo: il pathos ideologico della letteratura di quegli anni - sostegno alle riforme di Pietro, da qui la natura giornalistica delle opere; La coscienza artistica è caratterizzata da una sete di novità e allo stesso tempo da una gravitazione verso tradizioni secolari, da qui l'eclettismo, l'assenza di un unico sistema estetico, un'unica direzione letteraria.

Tra i nuovi inizi del tempo di Pietro meritano una menzione speciale:

1) Creazione del primo giornale - Vedomosti - che iniziò la pubblicazione nel dicembre 1702. Lo stesso Pietro partecipò alla pubblicazione del giornale: selezionò il materiale per le pubblicazioni, lo curò e spesso parlò sulle sue pagine.

2) Apertura di un teatro pubblico (non di corte!) nel 1702 a Mosca. Esisteva fino al 1707. Uno dei motivi principali della sua breve esistenza era la mancanza di un repertorio nazionale che soddisfacesse le urgenti esigenze dell'epoca (a proposito: il teatro era diretto da un regista e attore Johann Kunst invitato dalla Germania. I ruoli principali sono stati interpretati da attori tedeschi). I teatri scolastici funzionavano con maggior successo in quel periodo (a Mosca, Kiev, Novgorod, Tver, Astrakhan, Rostov e in altre città).

3) Trasformazione dell'Accademia slavo-greco-latina di Mosca in un'istituzione statale, al posto della Duma boiardo - il Senato, invece del patriarca - il Sinodo, l'Accademia delle Scienze di San Pietroburgo, l'introduzione della scrittura civile , in 25 anni del XVIII secolo furono pubblicati più libri che nei due secoli precedenti.

4) Sviluppo del giornalismo russo.

Uno dei famosi scrittori dell'epoca di Pietro il Grande fu Feofan Prokopovich (1681-1736) - teorico letterario, drammaturgo, oratore.

È cresciuto in un ambiente relativamente democratico: era figlio di un commerciante di Kiev. Dopo la morte del padre, visse con la madre in estrema povertà. Si diplomò brillantemente all'Accademia Kiev-Mohyla, fu tonsurato monaco e andò a Roma per 3 anni, dove si prevedeva che avrebbe avuto una carriera come brillante predicatore, perché... era dotato di oratoria. Ma nel suo modo di pensare differiva dai sacerdoti per la sua disposizione critica, comprendeva il significato delle riforme di Pietro e nella lotta di Pietro con il clero si schierò dalla parte del sovrano, il che causò le maledizioni del clero ortodosso. I sermoni occupano un posto di rilievo nella sua attività letteraria. A questo genere ecclesiastico tradizionale viene dato un nuovo significato: parla di questioni politiche di attualità, delle attività del sovrano, dei benefici dell'istruzione e dei viaggi. Questa forma di comunicazione tra il sacerdote e il gregge esiste ancora oggi. Qualsiasi servizio religioso nel tempio termina con il sacerdote che si rivolge ai credenti.

Secondo il professor P.A. Orlov, autore del libro di testo “Storia della letteratura russa”, Feofan Prokopovich “divenne famoso come drammaturgo: per il teatro scolastico dell'Accademia Kiev-Mohyla, scrisse l'opera teatrale “Vladimir” nel 1705. L'autore ha definito il genere della sua opera tragicommedia. Il contenuto era l'adozione del cristianesimo nel 988 da parte del principe Vladimir di Kiev. La trama è basata sulla lotta di Vladimir con i difensori dell'antica fede - pagani - sacerdoti Zherivol, Kuroyad, Piyar. La novità è che la trama non si basa su un evento biblico, come avveniva in precedenza nell'antica letteratura russa, ma su uno storico. Ciò ha permesso di dare all'opera un carattere di attualità. Il confronto del principe con i sacerdoti pagani ricordò moltissimo ai contemporanei di Feofan Prokopovich la lotta di Pietro I con il clero reazionario. Lo spettacolo si è concluso con l'affermazione del nuovo, cioè il cristianesimo e il rovesciamento degli idoli pagani. Così, all'inizio del XVIII secolo, uno scrittore nelle vesti di un arcivescovo diede alla letteratura russa una caratteristica speciale: la capacità di parlare su argomenti di attualità, utilizzando eventi dei tempi antichi o eventi insignificanti. Questa caratteristica della letteratura russa diventerà una tradizione nei secoli XIX e XX.

Nel corso della sua vita, Feofan Prokopovich compose poesie nel sistema di versificazione sillabico caratteristico del XVIII secolo, ma solo 22 poesie ci sono pervenute.

Il secondo periodo: la formazione del classicismo russo. Copre gli anni '30 -'60 del XVIII secolo. Questi sono i primi passi del classicismo russo, eseguiti dai “pulcini del nido di Petrov”: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov.

Classicismo russo

Classicismo(Latino classicus - esemplare) - metodo artistico e direzione estetica nell'arte e nella letteratura dei secoli XVII-XIX.

Le origini del classicismo mondiale– Francia del XVII secolo; opinioni che appartenevano agli eccezionali drammaturghi francesi Corneille e Moliere e al teorico letterario N. Boileau.

Caratteristiche caratteristiche del classicismo russo:

1. Incentrato sulle forme dell'antichità, in particolare sui classici eroici.

2. Proclama il primato degli interessi statali sugli interessi personali, la predominanza delle motivazioni civili e patriottiche e il culto del dovere morale.

3. Istituzione del rigore delle forme artistiche in estetica: unità compositiva, stile normativo e soggetti.

Il processo di formazione della nazione, l’ascesa dello stato e la fioritura senza precedenti della cultura secolare per la Russia furono il terreno storico e ideologico che alimentò il pathos patriottico del classicismo russo.

1. L’idea dell’uguaglianza naturale delle persone divenne la base ideologica del classicismo russo e in letteratura portò ad un appello allo sviluppo dell'essenza etica dell'uomo.

2. La forma artistica per esprimere questo problema era sottolineata la presenza dell'autore (atteggiamento verso la raffigurazione). Nel classicismo russo, i generi che richiedono la valutazione obbligatoria della realtà storica da parte dell'autore hanno ricevuto un grande sviluppo: satira (A.P. Kantemir), favola (A.P. Sumarokov, V.I. Maykov, I.I. Khemnitser), ode (M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin).

3. Il tema delle tragedie era dominato da soggetti storici nazionali.

4. I tratti caratteristici del classicismo russo sono stretto legame con la modernità e un orientamento accusatorio. I classicisti russi si permettevano di insegnare ed educare gli autocrati, definendo i loro doveri nei confronti dei loro sudditi (ode “Il giorno dell’ascesa al trono di Elisabetta Petrovna, 1947” di Lomonosov, “Felitsa” di Derzhavin, ecc.)

5. La letteratura del classicismo ha contribuito formazione della lingua letteraria russa e trasformazione della versificazione . Il nuovo contenuto delle opere dei classicisti - la glorificazione degli ideali civili e sociali - richiedeva una nuova forma di opere letterarie. I classicisti furono i primi nella letteratura russa a utilizzare generi come l'ode (M.V. Lomonosov "Il giorno dell'ascesa al trono di Elisabetta Petrovna", G.R. Derzhavin "Ai governanti e ai giudici"), la tragedia (A.P. Sumarokov "Dmitrij il pretendente"), satira (A.D. Kantemir “To Your Mind”, “On Nobility”), commedia ((D.I. Fonvizin “Brigadier”, “Undergrown”), favola (I.A. Krylov).

Caratteristiche della commedia del classicismo:

1) Gli eroi sono divisi in positivo E negativo , la valutazione dell'autore è chiaramente espressa. Ogni eroe è portatore di qualche tratto (virtù o vizio), in cui si riflette "nomi parlanti" (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum a Fonvizin).

2) È tipico delle opere classiche "sistema di ruoli" .

Ruolo- uno stereotipo di personaggio che passa di gioco in gioco. Ad esempio, il ruolo della commedia classicista è eroina ideale, amante Eroe, secondo amante(Giona); ragionatore– un eroe che non prende quasi alcuna parte nell’intrigo, ma esprime la valutazione dell’autore su ciò che sta accadendo; soubretta– una cameriera allegra che, al contrario, partecipa attivamente all'intrigo. Þ

La trama è solitamente basata su "triangolo amoroso" : eroina – eroe-amante – seconda amante.

Alla fine di una commedia classicista, il vizio viene sempre punito e la virtù trionfa.

3) Principio tre unità dall'esigenza di imitare la natura consegue:

- unità del tempo: l'azione si sviluppa non più di un giorno;

- unità d'azione: una trama, il numero di personaggi è limitato (5 - 10), tutti i personaggi devono essere legati alla trama, ad es. nessun effetto collaterale, personaggi.

4) Requisiti per una composizione classica: un'opera teatrale, di regola, ha 4 atti: il climax nel 3, l'epilogo nel 4. Caratteristiche della mostra: lo spettacolo è aperto da personaggi minori che introducono lo spettatore ai personaggi principali e ne raccontano i retroscena. L'azione è rallentata dai lunghi monologhi dei personaggi principali.

5) Una chiara divisione in generi alti e bassi.