S. Dalì.La costanza della memoria, 1931.
Il dipinto di Salvador Dalì più famoso e più discusso tra gli artisti, si trova al Museum of Modern Art di New York dal 1934.
Questo dipinto raffigura un orologio come simbolo dell'esperienza umana del tempo e della memoria, qui mostrati in grandi distorsioni, come a volte lo sono i nostri ricordi. Dalì non si è dimenticato, è presente anche sotto forma di testa addormentata, che appare negli altri suoi dipinti. Durante questo periodo, Dalì raffigurava costantemente l'immagine di una riva deserta, esprimendo così il vuoto dentro di sé.
Questo vuoto si riempì quando vide un pezzo di formaggio Camember. "... Avendo deciso di scrivere le ore, le ho dipinte in modo morbido. Era una sera, ero stanco, avevo un'emicrania, un disturbo estremamente raro per me. Dovevamo andare al cinema con gli amici, ma a All'ultimo momento ho deciso di restare a casa.
Gala andrà con loro e io andrò a letto presto. Abbiamo mangiato del formaggio davvero gustoso, poi sono rimasto solo, seduto con i gomiti sul tavolo, a pensare a quanto fosse “morbidissimo” il formaggio fuso.
Mi sono alzato e sono andato in laboratorio per dare un'occhiata al mio lavoro come al solito. Il quadro che stavo per dipingere rappresentava il paesaggio della periferia di Port Lligat, le rocce, come illuminate dalla fioca luce della sera.
In primo piano ho abbozzato il tronco mozzato di un olivo spoglio. Questo paesaggio è la base per una tela con qualche idea, ma cosa? Avevo bisogno di un’immagine meravigliosa, ma non riuscivo a trovarla.
Sono andato a spegnere la luce e quando sono uscito ho letteralmente “visto” la soluzione: due paia di orologi morbidi, uno dei quali pendeva pietosamente da un ramoscello d'ulivo. Nonostante l'emicrania, ho preparato la mia tavolozza e mi sono messa al lavoro.
Due ore dopo, quando Gala tornò dal cinema, il film, che sarebbe diventato uno dei più famosi, era finito.
Il dipinto è diventato un simbolo del moderno concetto di relatività del tempo. Un anno dopo la sua esposizione alla Galleria Pierre Colet di Parigi, il dipinto fu acquistato dal Museum of Modern Art di New York.
Nel dipinto, l'artista ha espresso la relatività del tempo e ha sottolineato la straordinaria proprietà della memoria umana, che ci permette di essere trasportati di nuovo in quei giorni che sono ormai lontani.
SIMBOLI NASCOSTI
Orologio morbido sul tavolo
Un simbolo del tempo non lineare e soggettivo, che scorre arbitrariamente e riempie lo spazio in modo non uniforme. I tre orologi nella foto rappresentano il passato, il presente e il futuro.
Oggetto sfocato con ciglia.
Questo è un autoritratto di Dalì addormentato. Il mondo nella foto è il suo sogno, la morte del mondo oggettivo, il trionfo dell'inconscio. "La relazione tra sonno, amore e morte è evidente", ha scritto l'artista nella sua autobiografia. “Il sogno è la morte, o almeno è un’eccezione alla realtà, o, meglio ancora, è la morte della realtà stessa, che muore allo stesso modo durante l’atto d’amore”. Secondo Dalì, il sonno libera il subconscio, quindi la testa dell'artista si offusca come un mollusco: questa è la prova della sua indifesa.
Un orologio solido si trova a sinistra con il quadrante rivolto verso il basso. Simbolo del tempo oggettivo.
Le formiche sono un simbolo di putrefazione e decomposizione. Secondo Nina Getashvili, professoressa dell’Accademia russa di pittura, scultura e architettura, “l’impressione di un bambino di un pipistrello ferito e infestato dalle formiche.
Volare. Secondo Nina Getashvili, “l'artista le chiamava fate del Mediterraneo. Nel “Diario di un genio”, Dalì scrive: “Hanno ispirato i filosofi greci che trascorrevano la vita sotto il sole, coperti di mosche”.
Oliva.
Per l'artista questo è un simbolo di antica saggezza, che purtroppo è già caduta nell'oblio (motivo per cui l'albero è raffigurato secco).
Capo Creus.
Questo promontorio si trova sulla costa catalana del Mar Mediterraneo, vicino alla città di Figueres, dove è nato Dalì. L'artista lo raffigurava spesso nei dipinti. “Qui”, ha scritto, “il principio più importante della mia teoria delle metamorfosi paranoidi (il flusso di un'immagine delirante in un'altra. - ndr) è incarnato nel granito roccioso... Queste sono nuvole ghiacciate, sollevate da un'esplosione in tutte le loro innumerevoli forme, sempre nuove e nuove: devi solo cambiare un po’ il tuo punto di vista.”
Per Dalì il mare simboleggiava l’immortalità e l’eternità. L’artista lo considerava uno spazio ideale per il viaggio, dove il tempo scorre non a una velocità oggettiva, ma secondo i ritmi interni della coscienza del viaggiatore.
Uovo.
Secondo Nina Getashvili, l’Uovo del Mondo nell’opera di Dalì simboleggia la vita. L'artista ha preso in prestito la sua immagine dagli Orfici, gli antichi mistici greci. Secondo la mitologia orfica, la prima divinità bisessuale Phanes, che creò le persone, nacque dall'Uovo del Mondo, e il cielo e la terra furono formati dalle due metà del suo guscio.
Specchio adagiato orizzontalmente a sinistra. Questo è un simbolo di mutevolezza e impermanenza, che riflette obbedientemente sia il mondo soggettivo che quello oggettivo.
Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232
Recensioni
Dobbiamo rammaricarci che Salvador Dalì non dipingesse, ma dipingesse solo oggetti in modo che sembrassero fotografie, anche se nel suo “Diario di un genio” spiega perché lo fece proprio, ma questo lavoro difficilmente può essere considerato un successo, costa esattamente quanto richiede uno sforzo mentale. Un campo ampio, scuro e semplicemente dipinto crea l'effetto indesiderato di non essere occupato, e anche una testa sdraiata non dà lo slancio per comprendere l'essenza dell'idea. Usare i sogni nel proprio lavoro, come ha fatto lui, è una buona cosa, ma non sempre porta a risultati brillanti.
Ho un atteggiamento ambiguo nei confronti della creatività. Un tempo ho visitato la sua terra natale nella città di Figueres in Spagna. Lì c'è un grande museo che lui stesso ha creato, molte delle sue opere, mi ha colpito, poi ho letto la sua biografia, ho recensito le sue opere e ho scritto diversi articoli sul suo lavoro.
Questo tipo di pittura non mi piace, ma è interessante, quindi percepisco semplicemente il suo lavoro come un fenomeno speciale nella pittura.
Dobbiamo presumere che lui, come ogni artista, abbia opere diverse: quelle di punta e semplicemente ordinarie. Se dal primo giudichiamo l'apice della maestria, gli altri sono essenzialmente lavori di routine e non se ne può fare a meno. Probabilmente ci sono una dozzina di opere di Dalì che possono essere incluse nella top ten delle migliori opere del mondo nella sezione del surrealismo. Per molti è un esempio e un'ispirazione in questa direzione.
Ciò che mi stupisce nelle sue opere non è la sua bravura, ma la sua fantasia. Alcuni dipinti sono semplicemente ripugnanti, ma è interessante capire cosa volesse dire. Nel museo c'è una composizione con le labbra, qualcosa di simile ad una scenografia teatrale. Potete anche dare un'occhiata al museo a questo link e ad alcune opere. A proposito, è sepolto in questo museo.
Il significato segreto del dipinto "La persistenza della memoria" di Salvador DalìDalì soffriva di sindrome paranoica, ma senza di essa non ci sarebbe stato Dalì come artista. Dalì sperimentava attacchi di lieve delirio, che poteva trasferire sulla tela. I pensieri che Dalì aveva mentre creava i suoi dipinti erano sempre bizzarri. La storia di una delle sue opere più famose, “La persistenza della memoria”, ne è un esempio lampante.
(1) Orologio morbido- un simbolo del tempo non lineare, soggettivo, che scorre arbitrariamente e riempie lo spazio in modo non uniforme. I tre orologi nella foto rappresentano il passato, il presente e il futuro. “Mi hai chiesto”, scrisse Dalì al fisico Ilya Prigogine, “se ho pensato a Einstein quando ho disegnato un orologio morbido (riferendosi alla teoria della relatività). Ti rispondo negativamente, il fatto è che la connessione tra spazio e tempo mi era assolutamente ovvia da molto tempo, quindi per me non c'era niente di speciale in questa foto, era uguale a tutte le altre... A questo Posso aggiungere che ho pensato ad Eraclito (antico filosofo greco che credeva che il tempo si misurasse con il flusso del pensiero). Ecco perché il mio dipinto si chiama “La persistenza della memoria”. Memoria del rapporto tra spazio e tempo."
(2) Oggetto sfocato con ciglia.
Questo è un autoritratto di Dalì addormentato. Il mondo nella foto è il suo sogno, la morte del mondo oggettivo, il trionfo dell'inconscio. "La relazione tra sonno, amore e morte è evidente", ha scritto l'artista nella sua autobiografia. “Il sogno è la morte, o almeno è un’eccezione alla realtà, o, meglio ancora, è la morte della realtà stessa, che muore allo stesso modo durante l’atto d’amore”. Secondo Dalì, il sonno libera il subconscio, quindi la testa dell'artista si offusca come una vongola: questa è la prova della sua indifesa. Solo Gala, dirà dopo la morte della moglie, “conoscendo la mia indifesa, nascose la polpa della mia ostrica da eremita in una conchiglia di fortezza, e così la salvò”.
(3) Orologio solidosdraiati a sinistra con il quadrante rivolto verso il basso: questo è un simbolo del tempo oggettivo.
(4) Formiche- un simbolo di putrefazione e decomposizione. Secondo Nina Getashvili, professoressa dell'Accademia russa di pittura, scultura e architettura, "un'impressione infantile di un pipistrello ferito infestato da formiche, così come il ricordo inventato dall'artista stesso di un bambino lavato con formiche nell'ano, ha dotato l'artista della presenza ossessiva di questo insetto nella sua pittura per il resto della sua vita.
Anche sull'orologio di sinistra, l'unico rimasto solido, le formiche creano una chiara struttura ciclica, obbedendo alle divisioni del cronometro. Ciò però non oscura il significato che la presenza delle formiche è ancora un segno di decomposizione”. Secondo Dalì il tempo lineare divora se stesso.
(5) Vola.Secondo Nina Getashvili, “l'artista le chiamava fate del Mediterraneo. Nel “Diario di un genio”, Dalì scrive: “Hanno ispirato i filosofi greci che trascorrevano la vita sotto il sole, coperti di mosche”.
(6) Oliva.Per l'artista questo è un simbolo di antica saggezza, che purtroppo è già caduta nell'oblio e quindi l'albero è raffigurato secco.
(7) Capo Creus.Questo promontorio si trova sulla costa catalana del Mar Mediterraneo, vicino alla città di Figueres, dove è nato Dalì. L'artista lo raffigurava spesso nei dipinti. "Qui", ha scritto, "il principio più importante della mia teoria delle metamorfosi paranoiche (il flusso di un'immagine delirante in un'altra) è incarnato nel granito roccioso". Sono nuvole ghiacciate, sollevate da un’esplosione, in tutte le loro innumerevoli forme, sempre più nuove – basta solo cambiare un po’ la prospettiva.”
(8) Mareper Dalì simboleggiava l'immortalità e l'eternità. L’artista lo considerava uno spazio ideale per il viaggio, dove il tempo scorre non a una velocità oggettiva, ma secondo i ritmi interni della coscienza del viaggiatore.
(9) Uovo.Secondo Nina Getashvili, l’Uovo del Mondo nell’opera di Dalì simboleggia la vita. L'artista ha preso in prestito la sua immagine dagli Orfici, gli antichi mistici greci. Secondo la mitologia orfica, la prima divinità bisessuale Phanes, che creò le persone, nacque dall'Uovo del Mondo, e il cielo e la terra furono formati dalle due metà del suo guscio.
(10) Specchio, disteso orizzontalmente a sinistra. Questo è un simbolo di mutevolezza e impermanenza, che riflette obbedientemente sia il mondo soggettivo che quello oggettivo.
Salvador Dali - La persistenza della memoria (spagnolo: La persistencia de la memoria).
Anno di creazione: 1931
Tela, arazzo fatto a mano.
Misura originale: 24×33 cm
Museo d'Arte Moderna, New York
« La persistenza della memoria"(Spagnolo: La persistencia de la memoria, 1931) è uno dei dipinti più famosi dell'artista Salvador Dalì. È esposto al Museum of Modern Art di New York dal 1934.
Conosciuto anche come " Orologio morbido», « Durezza della memoria" O " Durabilità della memoria».
Questo piccolo dipinto (24x33 cm) è probabilmente l'opera più famosa di Dalì. La morbidezza dell’orologio appeso e gocciolante è un’immagine che potrebbe essere descritta come “si estende nel regno dell’inconscio, ravvivando l’esperienza umana universale del tempo e della memoria”. Lo stesso Dalì è qui presente sotto forma di testa addormentata, già apparsa in "The Mourning Game" e in altri dipinti. Secondo il suo metodo, l'artista ha spiegato l'origine della trama riflettendo sulla natura del formaggio Camembert; il paesaggio con Port Ligat era già pronto, quindi dipingere il quadro è stata questione di due ore. Di ritorno dal cinema, dove si era recata quella sera, Gala predisse giustamente che nessuno, una volta visto La persistenza della memoria, l'avrebbe dimenticato. Il dipinto è stato dipinto in seguito alle associazioni che Dalì aveva con la vista del formaggio fuso, come testimonia la sua stessa citazione.
Descrizione del dipinto “La persistenza della memoria” di Salvador Dalì
Il più grande rappresentante del surrealismo nella pittura, Salvador Dalì, ha combinato abilmente mistero e prove. Questo straordinario artista spagnolo ha creato i suoi dipinti in un modo unico per lui, acuendo i problemi della vita con l'aiuto di una combinazione originale e opposta di reale e fantastico.
Uno dei dipinti più famosi, conosciuto con diversi nomi, si trova più spesso: "La persistenza della memoria", ma è anche conosciuto come "Ore morbide", "Durezza della memoria" o "Persistenza della memoria".
Questa è un'immagine molto piccola del tempo che scorre arbitrariamente e riempie lo spazio in modo non uniforme. L'artista stesso ha spiegato che l'emergere di questa trama è collegata ad associazioni quando si pensa alla natura del formaggio fuso.
Tutto inizia con un paesaggio; occupa poco spazio sulla tela. In lontananza si vede il deserto e la costa del mare, forse questo è un riflesso del vuoto interiore dell’artista. Ci sono anche tre orologi nella foto, ma scorrono. Questo è uno spazio temporaneo attraverso il quale scorre il flusso della vita, ma può cambiare.
La maggior parte dei dipinti dell'artista, le loro idee, contenuti, sottotesti, sono diventati noti dagli appunti nei diari di Salvador Dalì. Ma quale sia l’opinione dell’artista su questo dipinto non è stata rivelata, nemmeno una riga. Ci sono molte opinioni su ciò che l'artista ha voluto trasmetterci. Ce ne sono anche alcuni così controversi che questi orologi cadenti parlano delle paure di Dalì, forse di alcuni problemi maschili. Ma, nonostante tutti questi presupposti, il dipinto è estremamente popolare per l’originalità del movimento surrealista.
Molto spesso, quando viene menzionata la parola surrealismo, si intende Dalì e viene in mente il suo dipinto “La persistenza della memoria”. Ora quest'opera è a New York, puoi vederla al Museum of Modern Art.
L'idea per l'opera è venuta a Dali in una calda giornata estiva. Giaceva a casa con il mal di testa e Gala andava a fare la spesa. Dopo aver mangiato, Dalì notò che il formaggio si scioglieva per il calore e diventava fluido. Questo in qualche modo coincideva con ciò che Dalì aveva nella sua anima. L'artista desiderava dipingere un paesaggio con un orologio che si scioglie. Tornò al dipinto incompiuto a cui stava lavorando in quel momento, che raffigurava un albero su una piattaforma con le montagne sullo sfondo. Nel corso di due o tre ore, Salvador Dalì appese al dipinto un orologio da tasca fuso, che rese il dipinto quello che è oggi.
Salvador Dalì
La persistenza della memoria 1931
Storia della creazione
Era l'estate del 1931 a Parigi, quando Dalì si stava preparando per una mostra personale. Dopo aver visto Gala al cinema con gli amici, “io”, scrive Dalì nelle sue memorie, “sono tornato a tavola (abbiamo terminato la cena con dell'ottimo Camembert) e mi sono immerso nei pensieri sulla polpa che si stava diffondendo. Il formaggio è apparso nella mia mente. Mi sono alzato e, come al solito, sono andato in studio per guardare il quadro che stavo dipingendo prima di andare a letto. Era il paesaggio di Port Lligat nella luce trasparente e triste del tramonto. In primo piano c'è la carcassa nuda di un ulivo con un ramo spezzato.
Ho sentito che in questa foto sono riuscito a creare un'atmosfera in consonanza con un'immagine importante, ma quale? Non ne ho la più pallida idea. Avevo bisogno di un’immagine meravigliosa, ma non riuscivo a trovarla. Sono andato a spegnere la luce, e quando sono uscito ho visto letteralmente la soluzione: due paia di orologi morbidi, pendono pietosamente da un ramoscello d'ulivo. Nonostante l'emicrania, ho preparato la mia tavolozza e mi sono messa al lavoro. Due ore dopo, quando Gala tornò, il più famoso dei miei dipinti era finito.
"Il fatto che io stesso, nel momento in cui disegno i miei quadri, non sappia nulla del loro significato, non significa affatto che queste immagini siano prive di significato." Salvador Dalì
Salvador Dali “La persistenza della memoria” (“Ore morbide”, “La durezza della memoria”, “La persistenza della memoria”, “La persistenza della memoria”)
Anno di creazione 1931 Olio su tela, 24*33 cm Il dipinto si trova al Museum of Modern Art della città di New York.
L'opera del grande spagnolo Salvador Dalì, come la sua vita, suscita sempre un genuino interesse. I suoi dipinti, in gran parte incomprensibili, attirano l'attenzione con la loro originalità e stravaganza. Alcuni rimangono per sempre affascinati dalla ricerca di un “significato speciale”, mentre altri parlano con palese disgusto della malattia mentale dell’artista. Ma né l'uno né l'altro possono negare il genio.
Adesso ci troviamo al Museo d'Arte Moderna della Città di New York davanti al dipinto del grande Dalì “La Persistenza della Memoria”. Diamo un'occhiata.
La trama del film si svolge sullo sfondo di un paesaggio surreale e deserto. In lontananza vediamo il mare, delimitato da montagne dorate nell'angolo in alto a destra dell'immagine. L'attenzione principale dello spettatore è attirata dall'orologio da tasca bluastro, che si scioglie lentamente al sole. Alcuni di essi scendono verso una strana creatura che giace sul terreno senza vita al centro della composizione. In questa creatura si può riconoscere una figura umana informe, malinconica con gli occhi chiusi e la lingua penzolante. Nell'angolo sinistro dell'immagine in primo piano c'è un tavolo. Ci sono altri due orologi su questo tavolo: uno gocciola dal bordo del tavolo, l'altro, arancione, color ruggine, che conserva la sua forma originale, è coperto di formiche. All'estremità del tavolo si erge un albero secco e spezzato, dai cui rami scorrono le ultime ore bluastre.
Sì, i dipinti di Dalì sono un attacco alla psiche normale. Qual è la storia del dipinto? L'opera è stata realizzata nel 1931. La leggenda narra che mentre aspettava il ritorno a casa di Gala, la moglie dell'artista, Dalì dipinse un'immagine di una spiaggia deserta e rocce, e l'immagine del tempo che si addolciva gli venne in mente quando vide un pezzo di formaggio Camembert. Si suppone che il colore bluastro dell'orologio sia stato scelto dall'artista in questo modo. Sulla facciata della casa di Port Ligat, dove visse Dalì, c'è una meridiana rotta. Sono ancora blu pallido, anche se la vernice sta gradualmente svanendo - esattamente lo stesso colore del dipinto "La persistenza della memoria".
Il dipinto fu esposto per la prima volta a Parigi, alla Galerie Pierre Collet, nel 1931, dove fu acquistato per 250 dollari. Nel 1933 il dipinto fu venduto a Stanley Resor, che nel 1934 donò l'opera al Museum of Modern Art di New York.
Proviamo a capire, per quanto possibile, se c'è qualche significato nascosto in quest'opera. Non si sa cosa sembri più confuso: le trame dei dipinti del grande Dalì o i tentativi di interpretarli. Suggerisco di guardare come persone diverse hanno interpretato il dipinto.
L'eccezionale storico dell'arte Federico Zeri (F. Zeri) ha scritto nella sua ricerca che Salvador Dalì “nel linguaggio delle allusioni e dei simboli designava la memoria cosciente e attiva sotto forma di un orologio meccanico e le formiche che correvano in essi, e l'inconscio - in la forma di un orologio morbido che mostra il tempo indefinito. "La persistenza della memoria" descrive così le oscillazioni tra gli alti e bassi degli stati di veglia e di sonno."
Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) nel libro “Salvador Dalì. Exploring the Irrational” prova ad analizzare anche “La persistenza della memoria”: “Accanto all’orologio morbido, Dalì ha raffigurato un orologio da tasca duro ricoperto di formiche, come segno che il tempo può muoversi in diversi modi: o scorrere dolcemente o essere corroso dalle corruzione, che secondo Dalì significava decomposizione, qui simboleggiata dal trambusto di insaziabili formiche”. Secondo Swinglehurst, "La persistenza della memoria" è diventata un simbolo del concetto moderno della relatività del tempo. Un altro ricercatore del lavoro del genio, Gilles Neret, nel suo libro "Dali", ha parlato in modo molto succinto della "Persistenza della memoria": "Il famoso "orologio morbido" è ispirato all'immagine del formaggio Camembert che si scioglie al sole".
Tuttavia, è noto che quasi tutte le opere di Salvador Dalì hanno pronunciate sfumature sessuali. Il famoso scrittore del XX secolo George Orwell scrisse che Salvador Dalì “è dotato di un insieme di perversioni così completo e superbo che chiunque può invidiarlo”. A questo proposito, conclusioni interessanti sono tratte dal nostro contemporaneo, aderente alla psicoanalisi classica, Igor Poperechny. Era davvero solo la “metafora della flessibilità temporale” quella messa in mostra davanti a tutti? È pieno di incertezza e mancanza di intrighi, cosa estremamente insolita per Dalì.
Nella sua opera "I giochi mentali di Salvador Dalì", Igor Poperechny è giunto alla conclusione che "l'insieme di perversioni" di cui parlava Orwell è presente in tutte le opere del grande spagnolo. Durante l'analisi dell'intera opera del Genio sono stati individuati alcuni gruppi di simboli che, opportunamente disposti nel quadro, ne determinano il contenuto semantico. Ci sono molti di questi simboli in The Persistence of Memory. Si diffondono orologi dal quadrante “appiattito” dal piacere, formiche e mosche raffigurate su quadranti che segnano rigorosamente le ore 6.
Analizzando ciascuno dei gruppi di simboli, la loro posizione nei dipinti, tenendo conto delle tradizioni dei significati dei simboli, il ricercatore è giunto alla conclusione che il segreto di Salvador Dalì sta nella negazione della morte di sua madre e nella desiderio incestuoso per lei.
Vivendo in un'illusione creata artificialmente da lui stesso, Salvador Dalì visse 68 anni dopo la morte di sua madre in previsione di un miracolo: la sua apparizione in questo mondo. Una delle idee principali di numerosi dipinti del genio era l'idea della madre in un sonno letargico. Un accenno di sonno letargico erano le onnipresenti formiche, che nell'antica medicina marocchina venivano date in pasto alle persone in questo stato. Secondo Igor Poperechny, in molti dipinti di Dalì raffigura sua madre con simboli: sotto forma di animali domestici, uccelli, ma anche montagne, rocce o pietre. Nel dipinto che stiamo ora studiando, a prima vista forse non noterete una piccola roccia su cui si distende una creatura informe, che è una sorta di autoritratto di Dalì...
L'orologio morbido nella foto mostra la stessa ora: le 6. A giudicare dai colori vivaci del paesaggio, è mattina, perché in Catalogna, patria di Dalì, la notte non arriva alle 6. Cosa preoccupa un uomo alle sei del mattino? Dopo quali sensazioni mattutine Dalì si è svegliato “completamente distrutto”, come ha menzionato lo stesso Dalì nel suo libro “Il diario di un genio”? Perché c'è una mosca seduta sull'orologio morbido, nel simbolismo di Dalì - un segno di vizio e decadimento spirituale?
Sulla base di tutto ciò, il ricercatore giunge alla conclusione che il dipinto registra il momento in cui il volto di Dalì sperimenta un piacere perverso, abbandonandosi al “decadimento morale”.
Questi sono alcuni punti di vista sul significato nascosto del dipinto di Dalì. Devi solo decidere quale interpretazione ti piace di più.
Il dipinto di Salvador Dalì "La persistenza della memoria" è forse la più famosa delle opere dell'artista. La morbidezza di un orologio sospeso e gocciolante è una delle immagini più insolite mai usate in pittura. Cosa voleva dire Dalì con questo? Lo volevi anche tu? Possiamo solo indovinare. Non ci resta che riconoscere la vittoria di Dalì, conquistata con le parole: “Il surrealismo sono io!”
Questo conclude il tour. Per favore fate domande.
Salvador Dalì può essere giustamente definito il più grande surrealista. Flussi di coscienza, sogni e realtà si riflettevano in tutte le sue opere. “La persistenza della memoria” è uno dei dipinti più piccoli (24x33 cm), ma più discussi. Questa tela si distingue per il suo sottotesto profondo e molti simboli crittografati. È anche l’opera più copiata dell’artista.
Lo stesso Salvador Dalì ha affermato di aver creato i quadranti del dipinto in due ore. Sua moglie Gala è andata al cinema con gli amici e l'artista è rimasto a casa, citando un mal di testa. Da solo, si guardò intorno nella stanza. Poi l'attenzione di Dalì fu attratta dal formaggio Camembert che lui e Gala avevano mangiato di recente. Si scioglieva lentamente al sole.
All'improvviso il maestro ebbe un'idea e si recò nel suo laboratorio, dove il paesaggio della periferia di Port Ligat era già dipinto su tela. Salvador Dalì allargò la sua tavolozza e iniziò a creare. Quando mia moglie arrivò a casa, il dipinto era pronto.
Sono tante le allusioni e le metafore nascoste sulla piccola tela. Gli storici dell’arte sono felici di decifrare tutti i misteri della “Persistenza della memoria”.
I tre orologi rappresentano il presente, il passato e il futuro. La loro forma “sciolta” è un simbolo del tempo soggettivo, che riempie lo spazio in modo non uniforme. Un altro orologio su cui sciamano le formiche: questo è il tempo lineare, che si consuma. Salvador Dalì ha ammesso più di una volta di essere rimasto profondamente colpito dalla vista delle formiche che sciamavano su un pipistrello morto da bambino.
Un certo oggetto diffuso con ciglia è un autoritratto di Dalì. L'artista associava la riva deserta alla solitudine e l'albero secco all'antica saggezza. A sinistra nella foto potete vedere la superficie a specchio. Può riflettere sia la realtà che il mondo dei sogni.
Dopo 20 anni, la visione del mondo di Dalì è cambiata. Ha creato un dipinto intitolato “Disintegrazione della persistenza della memoria”. Concettualmente aveva qualcosa in comune con “La persistenza della memoria”, ma la nuova era del progresso tecnologico ha lasciato il segno nella visione del mondo dell’autore. I quadranti si disintegrano gradualmente e lo spazio viene suddiviso in blocchi ordinati e inondato dall'acqua.
