ASTRATTO

Sul tema: “Funzioni della letteratura per l’infanzia nel sistema educativo prescolare”

Contenuto

Introduzione 3

1. Il ruolo della letteratura nello sviluppo della personalità del bambino 5

2. Funzioni della letteratura per l'infanzia nel sistema educativo prescolare 7

Conclusione 10

Riferimenti 12

introduzione

L'educazione prescolare è finalizzata alla formazione di una cultura generale, allo sviluppo di qualità fisiche, intellettuali, morali, estetiche e personali, alla formazione di prerequisiti per le attività educative, alla conservazione e al rafforzamento della salute dei bambini in età prescolare.

I programmi educativi dell'istruzione prescolare mirano allo sviluppo diversificato dei bambini in età prescolare, tenendo conto della loro età e delle caratteristiche individuali, compreso il raggiungimento da parte dei bambini in età prescolare di un livello di sviluppo necessario e sufficiente per il loro sviluppo di successo dei programmi educativi dell'istruzione generale primaria, basato su un approccio individuale ai bambini in età prescolare e attività specifiche per i bambini in età prescolare.

Il ruolo principale della letteratura per l'infanzia è stato e rimane l'educazione, la coscienza morale e un'idea corretta dei valori morali. Le trame delle opere d'arte mostrano cosa è bene e cosa è male, delineano i confini del bene e del male e mostrano modelli di comportamento che possono o non possono essere seguiti. Un libro per bambini ti aiuta a capire te stesso, le altre persone, i loro problemi, i sentimenti.

Recentemente, scienziati e scrittori hanno iniziato a parlare del ruolo edonico dei libri. Leggere è divertente e i bambini si divertono. Questo ruolo di per sé è di grande beneficio, avendo un impatto psicologico positivo. I giochi attivi all'aperto e l'attività mentale faticosa prescritti dal curriculum scolastico sono sostituiti dalla calma, dalla tranquillità, dal relax. Distraendosi dalla vita reale, la lettura riequilibra lo stato psicologico del bambino, aiuta a ripristinare le forze e preservare l'energia. Ma questo ruolo è soddisfatto solo se c'è interesse per la lettura. E attirare l’attenzione dei bambini sul libro è compito di genitori, educatori e insegnanti.

Tutto questo è la chiave per la formazione di una personalità armoniosa e completamente sviluppata.

La letteratura per l'infanzia è un insieme di opere create appositamente per i bambini, tenendo conto delle caratteristiche psicofisiologiche del loro sviluppo. Nella vita di tutti i giorni, per letteratura per l'infanzia si intendono tutti i libri che i bambini leggono.

La letteratura per l'infanzia è una materia che studia la storia della letteratura inizialmente indirizzata ai bambini, così come la letteratura che, pur non essendo destinata ai bambini, è stata inclusa nel tempo nell'ambito della lettura infantile. Per i bambini - Aibolit, Korney Chukovsky e per i circoli di lettura per bambini - Robinson Crusoe (c'è un'affascinante trama avventurosa).

La letteratura per l'infanzia come insieme di opere scritte indirizzate ai bambini apparve nella Rus' nel XVI secolo per insegnare ai bambini a leggere e scrivere.

Obiettivi della letteratura per bambini:

Sviluppo di un'immagine linguistica del mondo

Formazione dell'apparato concettuale

Sistema di valori

Formazione della personalità

Sviluppo dell'alfabetizzazione

Obiettivi della letteratura per bambini:

insegnare estetica ed etica

formazione della competenza linguistica

definizione e formazione della comunicazione tra un bambino e un adulto.

Oggigiorno la letteratura per l'infanzia si trova ad affrontare sfide serie. I bambini perdono interesse per la lettura. Ciò è in gran parte dovuto all’emergere di nuove tecnologie e all’informatizzazione globale. Ma la ragione principale è l'educazione all'interno della famiglia, l'atteggiamento dei genitori nei confronti della lettura. Non tutti ritengono necessario raccontare ai propri figli il ruolo dei libri e aiutarli a sviluppare interesse. E non è così difficile da fare. Vale la pena presentare un libro a un bambino fin dalla sua nascita, leggere fiabe, poesie, mostrare immagini, accompagnandolo con un discorso carico di emozione. “Instillare in un bambino il gusto della lettura è il miglior regalo che possiamo fargli” (S. Lupan).

Un altro problema è la qualità della letteratura contemporanea per bambini. Lascia molto a desiderare. Molti libri non sono scritti per i bambini, ma per il proprio profitto. Le opere di giovani autori di talento raramente raggiungono la pubblicazione. Tuttavia si possono ancora trovare buoni libri. I vantaggi delle opere moderne sono la loro diversità e il fatto che sono più accessibili alla comprensione. Non dimenticare i classici, la base della letteratura per bambini, che si distingue per il suo significato profondo, lasciando dietro di sé domande per la riflessione e lo sviluppo personale.

1. Il ruolo della letteratura nello sviluppo della personalità di un bambino.

La psicoanalista infantile Françoise Dalto ha sostenuto che un bambino non è proprietà dei suoi genitori e che i suoi desideri e le sue opinioni meritano attenzione. Per lei l'uomo è, prima di tutto, una creatura parlante, anche se è un bambino. Si sforza di accontentarsi della parola non meno che del latte di sua madre. Percepisce il mondo con l'aiuto della vista, del tatto, dell'olfatto, del gusto, ma solo la parola a lui rivolta dà al bambino l'opportunità di sentirsi parte della razza umana. La parola introduce il bambino nella società umana e allo stesso tempo gli permette di sentirsi un essere separato, di indicare la sua differenza rispetto a un altro, in modo che possa poi veramente condividere con gli altri i suoi sentimenti, pensieri e ricordi.

"Il cuore troverà una soluzione dove la testa è impotente e discernerà un percorso dove gli occhi non possono vedere", ha scritto la famosa scrittrice svedese Astrid Lingren, definendo uno dei modi di comprendere il mondo: intuitivo. Nei suoi libri per bambini insegna come rompere i tabù, ignorare le convenzioni e fare tutto ciò che ti passa per la testa (non è questo ciò che tutti sognano?). Tuttavia, nel mondo di Lingren regna la libertà, non il caos: i soliti atteggiamenti: lealtà all'amicizia, amore per i propri cari, rispetto per i valori degli altri - giocano qui lo stesso ruolo che nel mondo reale, diventando il risultato di la scelta consapevole delle persone libere. La letteratura per bambini insegna ad amare se stessi, ricorda Carlson: “Sono un uomo bello, intelligente, moderatamente ben nutrito nel fiore degli anni!”, questa formula per relazionarsi con se stessi permea la maggior parte delle opere di Astrid Lingren. Vivaci, imperfetti e talvolta semplicemente comici, i suoi personaggi si trattano con rispetto e amore, senza escludere un'affascinante autoironia. Uno scrittore svedese per bambini predica l'intraprendenza invece dell'obbedienza. “La tua scuola ha troppe mele, ricci e serpenti per me. "Mi gira la testa", afferma tristemente Peppy, disperando di poter risolvere problemi aritmetici senza senso. Il modello conservatore di educazione non funziona da molto tempo: il mondo sta cambiando troppo velocemente, e talvolta non sono i bambini a dover imparare dagli adulti, ma, al contrario, gli adulti dai bambini. La cosa principale che dovrebbe essere sviluppata nei bambini è la loro naturale creatività, inventiva e apertura alle cose nuove. Gli scrittori per bambini non nascondono ai loro lettori il fatto che nel mondo ci sono solitudine, povertà e morte. Il piccolo vagabondo Rasmus e i fratelli Lionheart li conoscono in prima persona. Tuttavia, in letteratura, la sofferenza degli eroi è inseparabile dalla gioia; il dolore non esclude, ma esalta il gusto della felicità.

“La tempesta della libertà schiaccerà gli oppressori!” - esclama Urvar, l'eroe del libro "I fratelli Lionheart". "E se schiaccia, uccide?" - chiede il piccolo Jonathan e, avendo ricevuto una risposta affermativa, rifiuta di spargere il sangue delle persone. Gli scrittori contrastano la partecipazione sconsiderata alla lotta collettiva con il lavoro mentale creativo di un individuo, espresso nelle parole del famoso eroe Gaidar del libro “Timur e la sua squadra”: “...Quando una persona ha ragione, non ha paura di qualsiasi cosa, ma fa ancora male. Scrittori di tempi e popoli diversi ci insegnano a difendere il diritto al rispetto di sé, perché solo con questo diritto inizia una persona.

La letteratura per l'infanzia è una materia accademica che studia la storia della letteratura, inizialmente indirizzata ai bambini, così come la letteratura che col tempo viene inserita nell'ambito della lettura infantile. Un esempio di opere del primo tipo è "Doctor Aibolit" di K. Chukovsky, il secondo è "Robinson Crusoe" di D. Defoe, "L'isola misteriosa" di Jules Verne, "I viaggi di Gulliver" di D. Swift, "Don Chisciotte” di M. Cervantes, ecc.

La letteratura per l'infanzia “entra” nella vita di un bambino oralmente e la sua componente principale è la parola parlata. In altre parole, la letteratura per bambini inizia con il folklore, la letteratura popolare orale. Nel periodo pre-alfabetico dell'umanità, sia della nazione che dell'individuo, rappresenta un circolo di opere sincretiche.

Con lo sviluppo della stampa e dell'editoria di libri, "folk" e "bambini" furono messi sullo stesso piano: secondo la nota tesi "le persone sono bambini piccoli", gli organizzatori di questa attività credevano che entrambi non fossero pronti a leggere letteratura seria. Le pubblicazioni per bambini e per il popolo erano economiche e illustrate.

Quindi, una delle fonti della letteratura per bambini è la letteratura popolare orale come parte integrante della cultura popolare, creata dalla creatività vocale orale delle persone.

Un'altra fonte dopo il battesimo della Rus' sono stati i testi liturgici religiosi, che fanno parte del servizio ecclesiastico, della liturgia e della vita secondo il calendario cristiano. Nei monasteri e nelle chiese insegnavano l'alfabetizzazione. I primi libri stampati ABC e Gospel. Preghiere, lettura evangelica. Le vite dei santi, il salterio: tutto questo veniva letto oralmente o cantato in chiesa. L'unità estetica più importante era la parola che suona.

Le opere di letteratura per l'infanzia (dalla prima infanzia all'adolescenza) possono essere studiate secondo vari principi:

Lineare-concentrico: dà un'idea dell'evoluzione delle formazioni di genere nell'arte delle parole per bambini (lettura ripetuta dello stesso testo in diverse fasi della crescita).

Storico-culturale: le opere vengono studiate così come appaiono nella letteratura e tenendo conto dell'origine dell'autore dell'opera.

Genere ed età – tenendo conto dell’orientamento di genere e dello sviluppo dell’età.

Quindi, la letteratura per bambini è un mondo di opere d'arte su cosa e chi è un bambino, qual è il suo micro e macrocosmo, cioè tutto ciò che lo circonda.

2. Funzioni della letteratura per l'infanzia nel sistema educativo prescolare

Se il sentiero, tagliando la spada di tuo padre, Hai avvolto lacrime salate attorno ai tuoi baffi, Se in una battaglia accesa hai sperimentato quanto costa - Ciò significa che da bambino leggi i libri giusti.

Questa citazione da “La ballata della lotta” di V.S. Vysotsky definisce perfettamente come dovrebbe essere un vero libro per bambini. Gli studi letterari ne hanno individuato da tempo le principali funzioni, ma tuttavia molte di esse sono ancora dimenticate o ignorate dagli adulti (è questo il motivo dello sbiadimento dell'interesse dei bambini per la lettura?).

Quindi, uno dei più importantifunzioni della letteratura per ragazziÈfunzione di intrattenimento . Senza di esso, tutti gli altri sono impensabili: se un bambino non è interessato, non può essere sviluppato, educato, ecc. Non è un caso che gli scienziati abbiano recentemente iniziato a parlare del ruolo edonistico di un libro: dovrebbe portare piacere, piacere...

Tutti gli insegnanti credono giustamentefunzione educativa uno dei più importanti. “Cosa possiamo fare per evitare che il bambino rosa diventi una clava di Stoeros?” – chiese una volta V. Berestov. Certo, leggetegli i “libri giusti”! Dopotutto, contengono "l'alfabeto della moralità", da essi il bambino impara in molti modi "cosa è bene e cosa è male" (V. Mayakovsky). E allo stesso tempo, come ha osservato paradossalmente M. Voloshin, "il significato dell'educazione è proteggere gli adulti dai bambini".

E la didattica eccessiva, come sappiamo, è sempre dannosa per l'arte: nelle migliori opere per bambini, la morale, come nei racconti popolari, “non è mai apertamente espressa, ma deriva dal tessuto stesso della narrazione” (V. Propp) .

Meno popolare, ma non per questo meno importanteestetico funzione letteratura per l'infanzia: il libro deve instillare il vero gusto artistico, il bambino deve essere introdotto ai migliori esempi dell'arte delle parole. In epoca sovietica, questa funzione veniva spesso sacrificata all'ideologia, quando gli scolari e persino i bambini in età prescolare erano costretti a memorizzare poesie esteticamente mostruose ma "ideologicamente corrette" sul partito e sull'Ottobre, a leggere storie prive di fantasia su Lenin, ecc. D'altra parte, familiarizzare solo con i migliori, secondo l'opinione degli adulti, esempi di letteratura classica spesso violano il principio di accessibilità e, di conseguenza, il bambino mantiene un atteggiamento ostile nei confronti dei classici per il resto della sua vita.. .

E in questo caso, il ruolo di un adulto è senza dubbio enorme, è lui che è in grado di svolgere il ruolo di guida nella comprensione da parte del bambino dei tesori della letteratura mondiale e domestica (anche quelli non originariamente destinati alla lettura).

Allo stesso tempo, è importanteprocesso inverso: leggendo la letteratura per bambini, gli adulti iniziano a comprendere meglio i bambini, i loro problemi e interessi. "A volte aiuta gli adulti a ritrovare il bambino dimenticato dentro di loro."
(M. Boroditskaya).

Non c'è dubbioeducativo funzione letteratura per l'infanzia: gli scienziati hanno scoperto che fino all'età di sette anni una persona riceve il 70% della conoscenza e solo il 30% per il resto della sua vita! In relazione alla finzione, la funzione cognitiva è divisa in due aspetti: in primo luogo, esiste un genere speciale di prosa scientifica e artistica, in cui ai bambini viene presentata una certa conoscenza in forma letteraria (ad esempio, il racconto di storia naturale di V. Bianchi ). In secondo luogo, le opere, anche quelle che non hanno un orientamento cognitivo, aiutano ad ampliare la gamma di conoscenze del bambino sul mondo, sulla natura e sull'uomo.

Ruolo enormeillustrazioniin un libro per bambini. Pertanto, per i bambini in età prescolare, il volume delle illustrazioni dovrebbe essere almeno del 75%. Non è un caso che Alice L. Carroll abbia detto: “A che serve un libro se non ci sono immagini o conversazioni al suo interno?” Uno dei principali tipi di memoria è visivo e l'aspetto di un libro è stato saldamente connesso al suo contenuto fin dall'infanzia (ad esempio, è difficile immaginare "Le avventure di Buratino" di A. Tolstoj o "Il mago del Emerald City” di A. Volkov senza illustrazioni di L. Vladimirsky). Anche un lettore adulto, per non parlare dei bambini, inizia a conoscere un libro proprio dal suo design esterno (di cui ormai spesso abusano gli editori di libri commerciali, che si sforzano di compensare la miseria del contenuto con la luminosità della copertina) .

Quando si lavora con un libro per bambini, non si può fare a meno di tenerne contocaratteristiche psicologichepercezione della letteratura per bambini (e non solo per bambini).

Questoidentificazione- identificarsi con un eroe letterario. Ciò è particolarmente caratteristico dell'adolescenza, ma non solo: vediamo un esempio unico di identificazione, ad esempio, nel finale della poesia di I. Surikov “Infanzia”.

Un ruolo enorme nella selezione e nella percezione della finzione è giocato dal suocompensativo funzione . Da quali libri preferisce una persona, è chiaramente visibile ciò che gli manca nella realtà. Bambini, e poi adolescenti e giovani, che cercano di superare l'ordinarietà della vita che li circonda, anelanoriguardo a un miracolo, scelgono prima le fiabe, poi il fantasy e la fantascienza. Le donne, tormentate dalla vita quotidiana, dai bambini e dalla famiglia, leggendo romanzi rosa femminili, si identificano con l'eroina, soddisfano il sogno di un “Principe Azzurro”, un finale luminoso e felice (nonostante la trama stereotipata, le immagini, ecc.). Così, attraverso la letteratura, una persona ottiene ciò che manca nella vita e quindi la arricchisce!

Orientamento della personalitàinfluisce sulla selezione di libri di determinati generi: i giovani, guardando al futuro, preferiscono la fantascienza; le persone della generazione più anziana, al contrario, leggono libri sul passato, generi storici, memorie, ecc.

Tornando alla letteratura per l'infanzia, va notato che tradizionalmente essa si divide in letteratura per l'infanzia vera e propria (libri scritti appositamente per i bambini) e lettura per bambini, comprendente opere inizialmente non rivolte ai bambini, ma inserite nell'ambito della lettura per bambini (fiabe di A.S. Pushkin, libri di J.P.P. Tolkien).

Esiste un processo inverso? Tra i libri rivolti ai bambini, possiamo citarne almeno due che sono diventati un dato di cultura adulta, fonte di ispirazione, oggetto di ricerca e dibattito. Questi sono "Alice nel Paese delle Meraviglie" di L. Carroll (un esempio classico) e i libri di Harry Potter di J. K. Rowling (un esempio moderno).

Entrambe le trame si basano su un rito di iniziazione, una prova per la verità delle qualità positive che si celanola base di molte opere d'arte. Ma con questa proprietà archetipica, che, a nostro avviso, ha assicurato sotto molti aspetti il ​​successo dell'opera, è impossibile non notare differenze significative: se Cenerentola-Cendrillon usa solo incantesimi per raggiungere obiettivi del tutto terreni, allora lo stesso Harry sta studiando per essere un mago, cioè, assume una posizione molto più attiva. In un modo o nell'altro, è stato il complesso di iniziazione alla base dei libri di Harry Potter a contribuire notevolmente al successo mondiale delle opere di J.K. Rowling.

Tra le componenti della popolarità di "Harry Potter", ovviamente, non si può non notare la campagna pubblicitaria molto ponderata che è stata condotta in tutto il mondo, incluso nel nostro paese.

Quindi, il ricorso alle immagini archetipiche e alla pubblicità chiaramente calcolata è, a nostro avviso, una delle componenti principali del successo di un moderno bestseller mondiale, chiamato anche “Pottermania”.

Possiamo solo desiderare che gli autori nazionali moderni utilizzino queste funzionalità con la stessa competenza per raggiungere il successo non meno di un bestsellerJ.K. Rowling su Harry Potter...

Conclusione

A poco a poco, i libri iniziano a svolgere un ruolo sempre più importante nella vita di un bambino. Impara a leggere in modo indipendente, richiede storie, poesie, fiabe sui suoi coetanei, sulla natura, sugli animali, sulla tecnologia, sulla vita di diversi paesi e popoli. Quelli. La specificità della letteratura per gli scolari più giovani è determinata dalla crescita della coscienza e dall'espansione della gamma di interessi dei lettori. Le opere per bambini dai sette ai dieci anni sono sature di nuove informazioni di ordine più complesso, in relazione a ciò il loro volume aumenta, le trame diventano più complesse e compaiono nuovi argomenti. I racconti poetici vengono sostituiti da fiabe, storie sulla natura e sulla vita scolastica.

La specificità della letteratura per l'infanzia dovrebbe essere espressa non tanto nella scelta di argomenti speciali “per bambini”, e anche presentati separatamente dalla vita reale, ma nelle peculiarità della composizione e del linguaggio delle opere.

La trama dei libri per bambini di solito ha un nucleo chiaro e non presenta deviazioni brusche. Di solito è caratterizzato da un rapido cambiamento di eventi e intrattenimento.

La rivelazione dei caratteri dei personaggi dovrebbe essere effettuata in modo oggettivo e visibile, attraverso le loro azioni e azioni, poiché il bambino è maggiormente attratto dalle azioni degli eroi.

I requisiti per la lingua dei libri per bambini sono legati al compito di arricchire il vocabolario di un giovane lettore. Il linguaggio letterario, preciso, figurativo, emotivo, riscaldato dal lirismo, corrisponde maggiormente alle caratteristiche della percezione dei bambini.

Per lo sviluppo completo delle qualità morali e volitive, i bambini dovrebbero essere inclusi in varie attività legate alla finzione. Le idee che i bambini ricevono dalle opere d'arte vengono trasferite nella loro esperienza di vita in modo graduale e sistematico. Ma, sfortunatamente, gli adulti spesso dimenticano completamente la connessione tra la letteratura e la vita dei bambini e quando è necessario focalizzare l’attenzione dei bambini su questa connessione.

Quindi, possiamo parlare della specificità della letteratura per l'infanzia sulla base del fatto che si occupa della coscienza emergente e accompagna il lettore durante un periodo di intensa crescita spirituale. Tra le caratteristiche principali della letteratura per bambini ci sono la ricchezza informativa ed emotiva, la forma divertente e una combinazione unica di componenti didattiche e artistiche.

Elenco della letteratura usata

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Mikhailov E. Viktor Dragunsky (1913-1972) // Letteratura per bambini. 1988. N. 10. P. 53-54.

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Polikovskaya L. Viktor Yuzefovich Dragunsky // Antologia della letteratura mondiale per l'infanzia: T. 2. - M.: Avanta+, 2002.

Sokhina F.A. Sviluppo del linguaggio nei bambini in età prescolare. Un manuale per gli educatori dei bambini. giardino / F.A. Sokhina; Ed. F.A. Sokhina. - M.: Educazione, 1976. - 224 p.

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Software e risorse Internet

www.setbook.com.ua/books/section54/...

www.detgazeta.ru

www.mirknigi.ru

LEZIONI SULLA LETTERATURA PER RAGAZZI

SEZIONE 1. LA LETTERATURA COME BASE DELLO SVILUPPO SPIRITUALE E MORALE DELLA PERSONALITÀ.

ARGOMENTI 1.1. - 1.2. SPECIFICITÀ DELLA LETTERATURA PER RAGAZZI: COMPONENTI ARTISTICHE E PEDAGOGICHE. CIRCOLO DI LETTURA PER BAMBINI IN ESERCIZIO.

La letteratura è un mezzo indispensabile di educazione estetica per un bambino in età prescolare. La letteratura per l'infanzia è un insieme di opere create appositamente per i bambini, tenendo conto delle caratteristiche psicofisiologiche del loro sviluppo. C'è un'opinione tra i lettori secondo cui la letteratura per bambini è quelle opere che una persona legge tre volte nella sua vita: da bambino, diventando genitore e acquisendo lo status di nonna o nonno.

Attraverso la letteratura per l'infanzia si realizza lo sviluppo emotivo del bambino in età prescolare e lo sviluppo di tutti i suoi processi e capacità cognitivi. Sullo sfondo della sempre crescente influenza della televisione e della tecnologia informatica sui piccoli, aumenta l'importanza della letteratura e della lettura dei bambini. L'educazione estetica di un bambino attraverso la letteratura comporta lo sviluppo dei suoi bisogni artistici, emozioni e sentimenti. È durante il periodo prescolare che il bambino sviluppa i prerequisiti per lo sviluppo delle capacità letterarie e artistiche.

Nella percezione del mondo da parte del bambino in età prescolare, si manifesta la sua caratteristica tendenza a ravvivare l'ambiente circostante, a dotare anche oggetti inanimati di carattere e desideri. Ecco perché è così affascinato dal mondo della finzione. Per un bambino in età prescolare che ha appena iniziato a scoprire il mondo di un'opera d'arte, tutto in essa è nuovo e insolito. È un pioniere e la sua percezione è vivida ed emotiva. Il senso di scoperta, molto importante per la creatività, si manifesta anche nell'assimilazione e nell'uso delle forme del discorso artistico: verso (suono, ritmo, rima); forme lirico-epiche; prosa, ecc.

Presentare un bambino ai migliori esempi di letteratura per bambini contribuisce allo sviluppo completo e armonioso dell'individuo. L'insegnante svolge il ruolo principale nell'introdurre un bambino alla letteratura nell'istruzione prescolare. Pertanto, la conoscenza della letteratura per bambini è necessaria per i futuri insegnanti.

Una delle caratteristiche della letteratura per bambini è l'unità dei principi letterari e pedagogici. Sia gli scrittori che i ricercatori, discutendo dell'essenza pedagogica e didattica della letteratura per bambini, hanno sottolineato la specificità del testo dell'opera per bambini, dove c'è un costante interscambio di estetica e didattica.

La capacità di formare correttamente un circolo di lettura per bambini (CHR) è la base dell'attività professionale di un insegnante di logopedista. La biblioteca della biblioteca dipende dall'età del lettore, dalle sue passioni e preferenze, dallo stato e dal livello di sviluppo della letteratura stessa, dallo stato delle collezioni delle biblioteche pubbliche e familiari. I punti di partenza per la formazione del KDC sono approcci o principi psicologici, pedagogici, letterari, storici e letterari.

Come sapete, la finzione gioca un ruolo enorme nell'educazione e nell'educazione dei bambini. Anche M. Gorky ha notato il ruolo dell'arte nel plasmare l'atteggiamento di una persona nei confronti di vari fenomeni della realtà: “Tutta l'arte, consciamente o inconsciamente, si pone l'obiettivo di risvegliare determinati sentimenti in una persona, instillando in lui questo o quell'atteggiamento verso un dato fenomeno della vita”.

B.M. Teplov rivela l'essenza psicologica dell'impatto educativo dell'arte (compresa la finzione) come segue: "Il significato educativo delle opere d'arte sta nel fatto che offrono l'opportunità di entrare "dentro la vita", di sperimentare un pezzo di vita riflesso alla luce di una certa visione del mondo. E la cosa più importante è che nel corso di questa esperienza si creano certi atteggiamenti e valutazioni morali che hanno un potere coercitivo incomparabilmente maggiore rispetto alle valutazioni semplicemente comunicate o apprese.

Questa importanza dell'arte è particolarmente grande nella formazione di sentimenti e relazioni nei bambini. Ma affinché un'opera d'arte possa svolgere il suo ruolo educativo, deve essere percepita di conseguenza. Pertanto, lo studio del problema della percezione delle opere letterarie è di indubbio interesse.

Nella letteratura psicologica russa sono presenti numerosi studi su questo tema. Materiale prezioso è contenuto nelle opere di O.I. Nikiforova, che esamina le questioni generali della psicologia della percezione delle opere di narrativa. Gli studi di T.V. Rubtsova, B.D. Priceman e O.E. Svertyuk sono dedicati all'analisi della comprensione della psicologia di un personaggio letterario da parte di bambini di età diverse. Lo studio di L.S. Slavina, E.A. Bondarenko, M.S. Klevchenya esamina la questione dell'influenza delle caratteristiche dei bambini dell'età corrispondente sul loro atteggiamento nei confronti dei personaggi letterari.

Una revisione di questi e altri studi psicologici che esaminano la psicologia della percezione della finzione da parte di bambini di diverse età mostra che l’oggetto di studio erano principalmente le questioni relative alla comprensione da parte dei bambini di un’opera letteraria e dei suoi personaggi. Tuttavia la percezione di un'opera d'arte non è, nella sua essenza, un atto puramente cognitivo. La piena percezione di un’opera d’arte non si limita alla sua comprensione. È un processo complesso che include certamente l'emergere dell'una o dell'altra relazione, sia con l'opera stessa che con la realtà in essa rappresentata.

Consideriamo più in dettaglio il processo di percezione della finzione. La percezione della finzione è il risultato di un meccanismo psicologico basato su processi fisiologici. La percezione della finzione è olistica e allo stesso tempo estremamente complessa. Di solito avviene direttamente, e solo in casi difficili certe operazioni dell'immaginazione o dell'azione mentale diventano coscienti. Pertanto, questo processo ci sembra semplice. Distingue i seguenti aspetti: percezione diretta di un'opera (ricreazione delle sue immagini e della loro esperienza), comprensione del contenuto ideologico, valutazione estetica e influenza della letteratura sulle persone come conseguenza della percezione delle opere.

Tutti questi aspetti sono interconnessi, ma allo stesso tempo i loro meccanismi differiscono l'uno dall'altro. Pertanto, la comprensione del contenuto ideologico dipende dalla ricreazione delle immagini dell'opera, ma i meccanismi di questi processi sono opposti. L'intero processo di percezione delle opere letterarie in tutte le sue fasi è di natura estetica, valutativa, ma il meccanismo della valutazione valutativa ha caratteristiche specifiche. L'influenza della finzione sulle persone è il risultato di tutti i processi menzionati, ma è inoltre determinata da altri fattori.

Ci sono tre fasi nel processo di percezione della finzione:

1) percezione diretta, cioè ricreare l’esperienza delle immagini di un’opera. In questa fase, il processo di immaginazione sta guidando. Con la percezione diretta, durante la lettura di un'opera, avvengono processi mentali, ma devono essere subordinati alla ricostruzione delle immagini e non sopprimere l'emotività della percezione dell'opera. Il fatto è che le parole del testo hanno significato concettuale e contenuto figurativo.

Durante la lettura o l'ascolto di un'opera, alcune immagini, soprattutto durante la lettura con interruzioni, di solito evocano determinati pensieri nel bambino: tali pensieri sono naturali e non uccidono l'emotività della percezione.

2) comprendere il contenuto ideologico dell'opera. Una piena comprensione dell'idea è possibile solo leggendo l'intera opera nel suo insieme. In questa fase, quando si percepisce un'opera, il pensiero diventa il protagonista, ma poiché opera con ciò che è stato vissuto emotivamente, non uccide l'emotività della percezione, ma la approfondisce.

3) l'influenza della finzione sulla personalità del bambino come risultato della percezione delle opere.

Il processo della conoscenza, sia che provenga “dalla contemplazione vivente al pensiero astratto e da esso alla pratica” o “attraverso l’ascesa dall’astratto al concreto”, è impossibile senza le idee, che sono uno stadio intermedio della conoscenza, un anello nel transizione dialettica dal livello sensoriale a quello razionale e viceversa.

Qualsiasi concetto come elemento di pensiero si forma sulla base di idee. La formazione di idee sulla realtà circostante precede la formazione di una visione del mondo. Quando rispondiamo alle domande, ci basiamo su idee e immagini più o meno realistiche sull'oggetto o sul fenomeno studiato. Pertanto, possiamo dire che le idee sono la base di ogni significato. Le visualizzazioni sono tra secondario immagini che, a differenza di quelle primarie (sensazione e percezione), sorgono nella coscienza in assenza di stimoli diretti, il che le avvicina alle immagini della memoria, dell'immaginazione e del pensiero visivo-figurativo.

Di solito sotto presentazione comprendere il processo mentale di riflessione di oggetti e fenomeni della realtà circostante sotto forma di immagini visive generalizzate e tramite immaginazione– un processo mentale consistente nella creazione di nuove immagini elaborando il materiale di percezioni e idee ottenute in esperienze precedenti.

Il prodotto di rappresentazione è rappresentazione dell'immagine, ovvero un'immagine sensoriale-visiva secondaria di oggetti e fenomeni, conservata e riprodotta nella coscienza senza l'impatto diretto degli oggetti stessi sui sensi. Le rappresentazioni sono in una relazione complessa con altri processi mentali. Con la sensazione e la percezione la rappresentazione è messa in relazione dalla forma figurativa e visiva della loro esistenza. Ma la sensazione e la percezione precedono sempre la rappresentazione, che non può sorgere dal nulla. La rappresentazione è proprio il risultato della generalizzazione di una serie di caratteristiche essenziali di un oggetto.

Le rappresentazioni spesso fungono da standard. Questa circostanza li avvicina ai processi di identificazione. L'identificazione presuppone la presenza di almeno due oggetti: reale, percepito e di riferimento. Non esiste una tale dualità nelle idee. Le rappresentazioni sono spesso chiamate immagini di memoria, perché. in entrambi i casi c’è una riproduzione dell’esperienza passata di una persona. Entrambi appartengono a immagini secondarie che sorgono senza fare affidamento sulla percezione diretta. Ma alla rappresentazione mancano i processi di memorizzazione e conservazione. Nel processo di ricordo, una persona è sempre consapevole della connessione con il passato, ma oltre al passato, il presente e il futuro possono riflettersi nell'idea.

Le immagini dell'immaginazione sono molto vicine alle idee. L'immaginazione, come la rappresentazione, utilizza materiale precedentemente ricevuto dalla percezione e immagazzinato dalla memoria. L'immaginazione è un processo creativo che si sviluppa nel tempo, in cui spesso è possibile tracciare una trama. Nella rappresentazione, l'oggetto è più statico: o è immobile, oppure con esso vengono eseguite un numero limitato di operazioni manipolative. La rappresentazione agisce come un meccanismo per ricreare l'immaginazione. Ma oltre a ciò, esistono anche varie forme di immaginazione creativa che non si riducono alla rappresentazione.

Il grado di controllo che una persona ha sulle immagini della sua immaginazione varia notevolmente. Pertanto, esiste una distinzione tra immaginazione arbitrario E involontario. Secondo i metodi di creazione delle immagini, si distinguono anche ricreando E creativo immaginazione.

Il contenuto della percezione diretta di un'opera letteraria, oltre alla rappresentazione, include esperienze emotive ed estetiche, nonché pensieri che sorgono su ciò che viene percepito. La percezione della finzione in tutte le fasi della lettura di un'opera è sempre olistica, nonostante l'opera stessa sia divisa in elementi situati in sequenza nel tempo.

Un'altra caratteristica significativa della percezione della finzione sono le esperienze emotive e volitive dei bambini. Esistono tre tipologie principali:

1) azioni e sentimenti volitivi interni per gli eroi di un'opera letteraria. Come risultato di tale assistenza ed empatia con l'eroe, il bambino comprende il mondo interiore dell'eroe dell'opera. Qui, i processi emotivo-volitivi sono un mezzo di cognizione emotiva dei personaggi letterari.

2) reazioni emotivo-volitive personali. Contengono un elemento di apprezzamento estetico diretto.

3) esperienze e reazioni causate dalla percezione attraverso l'opera da parte della personalità dell'autore. L'idea di uno scrittore dà origine a un certo atteggiamento emotivamente attivo nei suoi confronti.

Il primo tipo è di natura oggettiva, mentre il secondo e il terzo sono più soggettivi. Tutti e tre i tipi di esperienze emotivo-volitive coesistono nella percezione di un'opera e sono interconnessi. Il meccanismo della percezione diretta è molto complesso e si compone di due parti: il meccanismo dell'attività creativa ed emotivo-volitiva e il meccanismo dell'analisi figurativa di un testo letterario. Sono collegati internamente.

L'immaginazione non diventa immediatamente, non fin dall'inizio della lettura di un'opera, creativamente attiva ed emotiva. All'inizio funziona passivamente, poi c'è un brusco cambiamento nella natura del suo lavoro. A questo proposito, anche la percezione dell’opera cambia qualitativamente. Binet ha definito con successo il momento di un cambiamento così netto nella percezione dell'opera e nel lavoro dell'immaginazione l'ingresso nel testo dell'opera.

Il tempo impiegato da una persona per giungere al testo di un'opera può essere più o meno lungo. Ciò dipende, innanzitutto, dalle caratteristiche della costruzione della mostra. La durata della voce dipende anche dai lettori stessi, dal grado di vivacità e sviluppo della loro immaginazione. All'inizio dell'opera e nel titolo, lettori e spettatori trovano le linee guida che “dirigono” l'attività creativa dell'immaginazione. O.I. Nikiforova individua le seguenti linee guida:

1. Orientamento al genere e natura generale dell'opera.

2. Orientamento nel luogo e nel tempo dell'azione.

3. Orientamento ai personaggi principali dell'opera.

4. Orientamento nell'atteggiamento emotivo dell'autore nei confronti dei personaggi principali dell'opera.

5. Orientamento nell'azione dell'opera.

6. Orientamento nel volume dell'opera.

7. Orientamento nel nucleo figurativo dell'opera.

Il meccanismo dell'attività creativa si forma da solo e molto presto, già in giovane età, perché non è altro che un meccanismo per comprendere il comportamento intenzionale delle persone e delle loro relazioni, trasferito dalla vita ordinaria alla percezione della letteratura. Le generalizzazioni figurative si formano nelle persone nel processo della loro vita e nella lettura della narrativa. Il meccanismo dell'analisi figurativa di un testo letterario non si forma da solo nel processo della vita, deve essere formato in modo speciale e ciò richiede alcuni sforzi da parte dei bambini.

La completezza e l'arte della percezione della letteratura dipendono, oltre dai meriti artistici delle opere, dalla capacità del lettore di eseguire un'analisi fantasiosa di un testo letterario. Nella fase di percezione diretta della finzione, la cosa principale è l'analisi volta ad estrarre il contenuto figurativo delle opere dal testo.

L'analisi figurativa è la base per una percezione artistica a tutti gli effetti della letteratura. Dal punto di vista della percezione, il testo di un'opera letteraria è costituito da frasi artistiche figurative. Le frasi sono organizzate in elementi relativamente olistici e di grandi dimensioni dell'opera: descrizioni di eventi, azioni, aspetto, ecc. Tutti gli elementi principali sono in una certa relazione tra loro e sono sintetizzati in un'unica opera letteraria.

La struttura complessa e sfaccettata di un'opera letteraria determina anche un'analisi a più livelli del testo:

1) analisi delle frasi figurative;

2) analisi di grandi elementi in un testo letterario;

3) analisi delle tecniche di rappresentazione dei personaggi letterari.

Scopriamo cosa significa analizzare frasi figurate. La comprensione delle singole parole avviene istantaneamente, ma le idee associate alle parole sorgono solo se ti concentri su di esse dopo aver compreso il significato delle parole. Per comprendere il discorso colloquiale e i testi di saggistica, è sufficiente analizzare i significati delle parole e le loro relazioni; le idee associate alle parole di solito non sono necessarie. Pertanto, le persone sviluppano un atteggiamento nei confronti della percezione concettuale della parola.

L'analisi di grandi elementi in un testo letterario avviene secondo un doppio schema grammaticale. Il corso dell'analisi figurativa delle frasi è determinato dal soggetto contestuale. I lettori sintetizzano i dettagli figurativi estratti dalla lettura di un elemento grande in un'idea complessa in base alla loro organizzazione nello spazio e nel tempo. L'integrità e la stabilità delle idee sulle immagini complesse di un testo letterario sono assicurate dall'articolazione interna del discorso.

L'analisi di un testo letterario secondo uno schema grammaticale con focus sulle immagini evoca processi figurativi nei lettori, li regola e di conseguenza hanno un'idea delle immagini del testo. Il materiale per ricreare le immagini di testo è l'esperienza visiva passata.

C'è una peculiarità dell'attività dell'immaginazione ricreativa durante la lettura e la percezione di un testo letterario:

Ciò che accade al di sotto della soglia della coscienza a livello puramente fisiologico;

È impossibile dire come siano andate a finire le performance, quindi si crea l'impressione di completa immediatezza della percezione della finzione.

Questa immediatezza di percezione della finzione non è innata, ma sviluppata, mediata dall'acquisizione di competenze nell'analisi figurativa di un testo letterario e dalla formazione di un atteggiamento verso i processi figurativi. L'analisi delle tecniche per rappresentare i personaggi letterari è la selezione di personaggi dal testo, attribuendo descrizioni a un personaggio letterario ed estraendo da essi tutto ciò che, in un modo o nell'altro, caratterizza questo o quel personaggio.

Durante la lettura di un'opera, l'identificazione di un personaggio letterario avviene sempre da sola, ma isolare le tecniche di rappresentazione e attribuirle a un personaggio letterario presenta alcune difficoltà, e il grado di questa difficoltà dipende dalle caratteristiche delle tecniche.

Lo scopo dell'analisi figurativa è evocare e regolare i processi figurativi dell'immaginazione nei lettori.

Consideriamo le condizioni per comprendere le opere letterarie:

1.Percezione diretta e completa dell'opera. Corretta ricostruzione delle immagini e della loro esperienza.

2. L'essenza dell'idea artistica.

3. Un'attitudine alla comprensione dell'idea e alla necessità di pensare al lavoro.

In nessun caso i bambini piccoli percepiscono l'idea di un'opera, anche se, come accade nelle favole, questa è formulata direttamente nel testo. Per i bambini l'opera è una realtà speciale, interessante di per sé, e non una generalizzazione della realtà. Sono influenzati dalla base emotiva ed estetica dell'idea dell'opera, sono “contagiati” dall'atteggiamento emotivo dell'autore nei confronti dei personaggi, ma non generalizzano questo atteggiamento. Discutono solo delle azioni degli eroi e di come esattamente le azioni di questi eroi e niente di più.

Per lavorare sul contenuto ideologico, è necessario scegliere opere che possano avere un significato personale per i bambini e che, quando si lavora su queste opere, sia particolarmente importante rivelare loro il significato personale dell'idea e il significato delle opere.

Le valutazioni estetiche sono un'esperienza emotiva diretta del valore estetico di un oggetto percepito e un giudizio sul suo valore estetico basato sull'emozione estetica. Il lato oggettivo dell'emozione è un riflesso dell'oggetto percepito in una forma unica di esperienza.

Criteri che determinano le valutazioni estetiche:

1.Criterio delle immagini.

2. Il criterio della veridicità delle immagini dell'opera.

3.Criterio di emotività.

4.Criterio di novità e originalità.

5. Criterio di espressività.

La capacità di provare piacere estetico da opere veramente artistiche e di valutarne legittimamente il merito artistico dipende, prima di tutto, dalla padronanza dell'analisi figurativa di un testo artistico.

Il modo principale per padroneggiare l'analisi delle caratteristiche delle opere d'arte è un esercizio di confronto dettagliato di opere uguali o simili nel tema, diverse nella forma e nell'interpretazione del tema. L'impatto di un'opera letteraria non si esaurisce con la fine della lettura. L’influenza è il risultato dell’interazione. Lo stesso lavoro può avere effetti diversi su persone diverse.

L'influenza della finzione sulle persone è determinata dalla sua peculiarità: il fatto che sia un'immagine generalizzata della vita. Le immagini dell'opera riflettono la realtà, così come l'esperienza dello scrittore, la sua visione del mondo e le immagini artistiche dei lettori vengono ricreate sulla base della propria esperienza vissuta.

Consideriamo tre tipi di atteggiamenti dei lettori nei confronti della narrativa:

1. Identificazione della letteratura con la realtà stessa. L'impatto della narrativa sui bambini.

2. Comprendere la finzione come finzione.

3. Atteggiamento verso la finzione come immagine generalizzata della realtà. Questa è una delle condizioni essenziali necessarie per la transizione dei sentimenti superficiali in sentimenti più profondi e per l'influenza sulle persone.

Non esistono bambini a cui non piace leggere. Ma a volte alcuni bambini, avendo imparato a leggere, continuano a interagire con i libri in questo modo, mentre altri no. Come aiutare tuo figlio ad innamorarsi dei libri? Cosa si può fare perché la lettura diventi per lui una necessità e un piacere? La risposta è chiara: il futuro lettore va educato quando comincia appena a camminare, quando conosce il mondo, quando sperimenta la prima sorpresa derivante dal contatto con l'ambiente. Convenzionalmente, nel processo di diventare lettore, si possono distinguere i seguenti tipi di lettura: lettura indiretta (lettura ad alta voce al bambino), lettura indipendente (lettura da parte di un bambino senza l'aiuto di un adulto) e lettura creativa (lettura costruita come un processo dello sviluppo creativo dell’opera percepita). Ma non è il caso di considerare le tipologie di lettura che abbiamo individuato come fasi dello sviluppo del lettore; esse non si susseguono secondo una rigida sequenza temporale, ma, emergendo via via nella vita del bambino, sembrano completarsi a vicenda, diventando pagine della sua biografia di lettura.

Il primo tipo di lettura a cui viene introdotto un bambino è la lettura indiretta. Ma questo tipo di lettura non perde la sua importanza anche quando il bambino inizia a leggere da solo, e quando ha già imparato a leggere abbastanza fluentemente. Pertanto, è importante leggere libri a un bambino che ha già familiarità con l'alfabeto e che sta appena stabilendo il proprio rapporto con il libro.
Il ruolo principale spetta al lettore, cioè all'adulto, e il bambino funge da ascoltatore. Ciò consente a un adulto di controllare il processo di lettura: mantenere il ritmo, variare il testo (ad esempio, inserire il nome di un bambino in poesie sui bambini), rendendolo più accessibile e comprensibile; leggere in modo chiaro ed espressivo; monitorare la reazione del bambino. Leggere ad alta voce a un bambino non è un compito facile. Non puoi pronunciare il testo in modo monotono, devi riprodurlo, prenderti il ​​tuo tempo, creare immagini degli eroi dell'opera con la tua voce.
La lettura ad alta voce è in qualche modo diversa dalla lettura indipendente da adulto: un viaggio inebriante nella terra delle immagini letterarie, che si svolge in silenzio e tranquillità, che richiede solitudine e completa immersione nel mondo della fantasia. Il bambino non sta fermo un minuto, fa costantemente alcune domande e si distrae rapidamente. Un adulto deve essere preparato a rispondere a domande, commenti che sorgono improvvisamente nel corso del testo, nonché a tali manifestazioni del suo atteggiamento nei confronti di ciò che ha letto, come pianti, risate, protesta contro il corso degli eventi esposti in il testo. Tale lettura, prima di tutto, è comunicazione (e solo gli adulti hanno bisogno di ricordarlo: per i bambini questa è già una verità immutabile). Questa è la tua conversazione con tuo figlio, questo è un dialogo con l'autore dell'opera. E quindi non bisogna rinunciare a leggere insieme ad alta voce, anche quando il bambino ha imparato a leggere da solo: bisogna continuare a leggergli, leggere a turno, ascoltare attentamente come legge e coinvolgere nella lettura gli altri membri della famiglia a voce alta.

La lettura ad alta voce è il mezzo più importante per costruire relazioni tra un bambino e un adulto, ma diventa tale solo se vengono soddisfatte una serie di condizioni. Innanzitutto, è necessario non solo riprodurre il testo, ad es. pronunciarlo ad alta voce, ma cercare anche di comprenderlo e capirlo. Inoltre, per un adulto, questo compito è duplice: trova qualcosa di proprio nel testo che legge, lo interpreta dall'alto della propria esperienza di vita, e allo stesso tempo cerca di creare una situazione di comprensione o di risposta emotiva per il bambino che lo ascolta. G.-H. Andersen ha scritto su questo fenomeno della percezione della letteratura per bambini da parte degli adulti: "... Ho decisamente deciso di scrivere favole! Ora racconto dalla mia testa, prendo un'idea per gli adulti - e la racconto per i bambini, ricordando che padre e madre a volte anche ascoltano e hanno bisogno di spunti di riflessione!" Una percezione congiunta di un'opera di finzione, la sua comprensione dovrebbe inevitabilmente sfociare in una discussione su ciò che è stato letto: leggere una fiaba ci spinge a ragionare sul bene e sul male, la familiarità con le opere poetiche ci fa pensare alle possibilità illimitate del linguaggio in trasmettere una grande varietà di significati ed emozioni. È anche importante come verrà formata l'offerta di letteratura per la lettura indiretta: quali libri selezioniamo per i bambini, quanto sono diversi per argomento, design, genere o umore. Non dobbiamo permettere che i libri siano percepiti solo come intrattenimento o solo come istruzione. Il mondo della finzione è molto ricco e colorato, c'è posto sia per conversazioni serie che per giochi divertenti.

Il prossimo tipo di lettura è indipendente. In realtà, la lettura indipendente non diventerà presto, e all'inizio molto dipende dall'adulto: dalla sua capacità di combinare armoniosamente l'attenzione e l'interesse per le prime esperienze di lettura del bambino con la precedente lettura indiretta abituale ad alta voce. Il bambino stesso determina quanto gli legge sua madre (padre, nonna, sorella maggiore o fratello) e quanto legge. I primi tentativi di lettura dovrebbero essere accompagnati dalla graduale formazione dell'abilità di scrivere lettere e di disegnarle. Per il giovane lettore è più importante conoscere le lettere; la sua lettura è per molti versi di natura piuttosto meccanica: è più interessato al lato puramente tecnico della questione: come le parole vengono formate dalle lettere. Pertanto, il lato espressivo della lettura della narrativa (la capacità di comprendere un testo e prestare attenzione alle sue caratteristiche artistiche) rimarrà a lungo sotto la responsabilità di un adulto. Un altro aspetto importante della questione dello sviluppo della lettura indipendente è determinare l'intervallo di lettura di un bambino che inizia a leggere. Quando un adulto legge un libro, le domande del bambino che sorgono durante la lettura vengono risolte immediatamente grazie alla presenza di un adulto che può rispondere o spiegare qualcosa di incomprensibile. Come selezionare i libri che saranno interessanti e comprensibili per un bambino di 4-5-6 anni? In primo luogo, il bambino rilegge libri a lui già noti; i bambini molto spesso rileggono libri familiari e semplicemente li sfogliano. Il bambino non smette di svilupparsi, allevia semplicemente lo stress comunicando con vecchi amici. Durante il periodo di formazione della lettura indipendente del bambino, è molto importante creare condizioni aggiuntive per il suo sviluppo del linguaggio, poiché il suo discorso, che fino a poco tempo fa era solo orale, ha ora acquisito un'altra forma di esistenza: quella scritta. Una varietà di pubblicazioni contenenti vari enigmi, problemi di parole e giochi possono aiutare in questo.

L'ultimo tipo di lettura che abbiamo identificato sarà la lettura creativa, che è il principale mezzo di sviluppo del bambino: lo sviluppo della sua parola, dell'immaginazione e della capacità di percepire la finzione. Non basta leggere libri a un bambino o creare le condizioni per la formazione del suo circolo di lettura indipendente. È importante preparare il bambino a incontrare il mondo della finzione: il mondo della finzione, della fantasia, incarnato in immagini verbali. Come far “prendere vita” i suoni congelati di una poesia davanti a un bambino? La risposta è una sola: devi insegnargli la creatività del lettore. È necessario iniziare lo sviluppo di tali capacità creative dal periodo di lettura mediata e non interrompere questi esercizi anche durante il periodo di formazione della lettura indipendente. Ma la creatività del lettore si forma non solo durante la lettura di libri. Una ricca immaginazione viene gradualmente “raccolta” dalle varie impressioni che rimangono nell'omino dalle passeggiate nella foresta, dalla visita a un teatro o una mostra, dal gioco per strada ea casa, dall'osservazione degli animali, dalla comunicazione con gli altri, dalle esperienze.

Lo scrittore crea il mondo con il potere dell'immaginazione, contando sull'ulteriore co-creazione del suo lettore. Il mondo di un bambino piccolo è come un mondo fantastico, una fiaba: devi solo provare a vederlo e ascoltarlo: guarda come due alberi affiancati "sussurrano", come una pentola assomiglia al casco di un astronauta, ascolta un storia raccontata da una vecchia valigia, o dal canto di un ruscello. La creatività ispirata dalla lettura può essere qualsiasi cosa.

L. Tokmakova ha parole meravigliose: “Un libro per bambini, con tutta la sua semplicità esteriore, è una cosa estremamente sottile e non superficiale. Solo lo sguardo brillante di un bambino, solo la sapiente pazienza di un adulto, possono raggiungere le sue vette. Arte straordinaria: un libro per bambini! La voglia di libri, come abbiamo detto sopra, appare nei bambini, di regola, nella prima infanzia. L'interesse per un libro nasce perché dà al bambino l'opportunità di agire e dà piacere nel guardarlo, sfogliarlo e ascoltarlo.

Inoltre, il libro soddisfa due bisogni simultanei nel bambino: per l'immutabile, stabile e per il nuovo, non familiare. Un libro è una quantità costante. Il bambino è una variabile. Il bambino prende in mano un libro in qualsiasi momento, ma è sempre lo stesso. Ha luogo l'autoverifica e l'autoaffermazione. I bambini cambiano non solo ogni anno, ma anche ogni ora: stati d'animo e stati diversi, e ora il "valore costante" viene loro rivelato in un modo nuovo. La gioia della scoperta! Ma ogni bambino ha i suoi posti preferiti nel libro che vorrà sempre ascoltare e guardare.

Un libro è anche un'occasione per comunicare con gli adulti. Attraverso il loro parlato e la loro intonazione si percepiscono la trama, i personaggi e gli stati d'animo. Potete preoccuparvi insieme, divertirvi ed essere protetti in modo affidabile dal male e dalle cose terribili. Man mano che il bambino cresce, il modo di lavorare con un libro cambia e vengono acquisite alcune abilità: guardare, ascoltare, sfogliare, “leggere”, riprodurre il testo precedentemente ascoltato secondo l'illustrazione. Tutto ciò si aggiunge a un “salvadanaio” per il futuro lettore. Ma affinché un lettore emerga capace di co-creazione con lo scrittore e l'illustratore, è necessario l'aiuto di un adulto.

In un istituto correzionale, l'insegnamento della letteratura assume un'importanza speciale. L'analisi delle opere d'arte sviluppa il discorso monologo coerente dei bambini, sviluppa l'intonazione, aiuta a praticare il lato pronuncia del discorso, ecc.

Secondo A.M. Gorky, la letteratura per bambini è un ramo indipendente della letteratura nel suo insieme. Nonostante la somiglianza e l'unità dei compiti e dei principi della letteratura per bambini e per adulti, la letteratura per bambini è caratterizzata da caratteristiche speciali che le sono uniche, che ci permettono di sollevare la questione delle specificità di questo tipo di letteratura. Questa questione è stata molto controversa per molto tempo. C'erano due punti di vista principali che postulavano posizioni opposte: in primo luogo, che la letteratura per l'infanzia è solo uno strumento educativo e, in secondo luogo, che la specificità della letteratura per l'infanzia è assente in quanto tale. Alekseeva M.I. Modifica della letteratura per bambini: un manuale per gli studenti. // http://www.detlitlab.ru/?cat=8&article=31 (Data di accesso: 22/11/12). Il primo approccio si riflette nel fatto che la letteratura per bambini, apparsa nella Rus' nel XIII secolo e si diffuse attivamente nel XVIII secolo, era principalmente fiabe, comprese quelle prese in prestito, nonché opere originariamente destinate agli adulti, e era principalmente di natura didattica, pur essendo piuttosto difficile da comprendere per un bambino. Letteratura per bambini / Wikipedia, l'enciclopedia libera // http://ru.wikipedia.org/wiki/%C4%E5%F2%F1%EA%E0%FF_%EB%E8%F2%E5%F0%E0%F2 % F3%F0%E0 (Data di accesso: 22/11/12.)

Come si è scoperto in seguito, entrambi gli approcci si sono rivelati completamente sbagliati. La letteratura per l'infanzia dovrebbe essere, prima di tutto, portatrice di valore artistico, scriveva già nel XIX secolo. V.G. Belinsky, toccando questo problema nelle sue opere. Alekseeva M.I. Modifica della letteratura per bambini: un manuale per studenti.// http://www.detlitlab.ru/?cat=8&article=31 (Data di accesso: 22/11/12). Nel XX secolo possiamo osservare lo sviluppo attivo della sua idea: gli autori diventano sempre più professionali, poliedrici e colti; sono mirati specificamente a lavorare con i giovani lettori.

La caratteristica principale della letteratura per bambini è che più giovane è il lettore, più fattori specifici della sua percezione devono essere presi in considerazione durante la creazione e la modifica di un libro (visibilità, semplicità, brevità), e più invecchia, più ampio è l'argomento delle opere può diventare con una graduale complicazione dei contenuti. Il ricercatore di letteratura per bambini A.S. ha parlato dell'argomento. Makarenko: "è impossibile indicare restrizioni serie e fondamentali sugli argomenti per l'infanzia" Makarenko A. S. Sulla letteratura per l'infanzia e sulla lettura per bambini. - M., 1955. - P. 95., ma è sempre necessario ricordare che un bambino, a causa della mancanza di sufficiente esperienza di vita, non è in grado di comprendere, comprendere i testi di opere “per adulti” con profonde sfumature filosofiche o quelli che descrivono quegli eventi ed esperienze che il bambino non ha ancora vissuto.

Ciò non significa che nei libri per bambini l'autore tace sui sentimenti dell'eroe: cerca di scriverne in una forma accessibile al giovane lettore. Il compito dell'editore in questo caso è eliminare concetti astratti, astratti, per rendere il testo più figurativo, vivace, soggettivo e vibrante.

Il tema principale, ovviamente, rimane la vita dei loro coetanei più vicini ai bambini e agli adolescenti: quindi, le storie sull'infanzia, comprese quelle autobiografiche, sono estremamente popolari (L. N. Tolstoy, A. M. Gorky, A. N. Tolstoy, A. P. Gaidar, L. Kassil , M. Twain e altri).

Lo scrittore che ha contato specificatamente sui bambini nella creazione di alcune opere è L.N. Tolstoj: la maggior parte delle sue storie e novelle soddisfa i requisiti di fascino, immagini e accessibilità di cui sopra. Lo scrittore ha aggiunto dettagli interessanti e “tecniche di intrattenimento” che ravvivano la narrazione. Un esempio di tali mezzi è un finale inaspettato, come l'episodio con una bambola nella storia "Fire Dogs" Vedi Alekseeva, M.I. Modifica della letteratura per bambini: un manuale per studenti.// http://www.detlitlab.ru/?cat=8&article=31 (Data di accesso: 22.11.12), così come segreti, avventure, imprese.

Pertanto, la cosa principale in un libro per bambini, secondo molti editori, scienziati e scrittori, è una forma che attragga il bambino. La componente educativa e morale, ovviamente, come in ogni altra letteratura, dovrebbe essere presente, ma senza occupare una posizione dominante. Prima di tutto, lo scopo di tale letteratura è risvegliare qualsiasi associazione nel bambino, riempire la sua coscienza con immagini vivide, formare un atteggiamento nei confronti di personaggi e azioni positivi e negativi a livello subconscio, fornire una serie di modelli in modo che il bambino possa lasciarsi guidare dalle azioni e dalle decisioni dei personaggi del libro in situazioni di vita simili; sviluppa l'immaginazione con l'aiuto di una trama affascinante, arricchisci il tuo vocabolario e, infine, instilla l'amore per la letteratura adulta, seria e più filosofica.

Lo stesso Marshak ha scritto magnificamente su come dovrebbero essere i libri per bambini: “Se il libro ha una trama chiara e completa, se l'autore non è un indifferente registratore di eventi, ma un sostenitore di alcuni eroi della storia e un nemico di altri, se il libro ha un movimento ritmico e non un'arida consistenza razionale, se la conclusione morale del libro non è un'aggiunta gratuita, ma una conseguenza naturale dell'intero corso degli eventi, e anche se, oltre a tutto ciò, il libro può essere interpretato nella tua immaginazione, come un'opera teatrale, o trasformato in un'epopea senza fine, inventando sempre più continuazioni, - questo significa che il libro è scritto in un vero linguaggio per bambini” Marshak S. Sobr. operazione. T. 6. M., 1971. P. 20..

Quindi, dopo aver studiato qui quali aspetti devono essere presi in considerazione durante la creazione e la modifica della letteratura per bambini, nei capitoli seguenti passeremo a una considerazione diretta di come S.Ya. Marshak, in qualità di editore, ha dato vita a queste idee e principi.

Argomento 1. Specifiche della letteratura per bambini. Generi della letteratura per ragazzi

Il criterio principale che ci permette di isolare la letteratura per l'infanzia dalla “letteratura in generale” è la “categoria del bambino lettore”. Guidati da questo criterio, gli studiosi di letteratura dividono le opere in tre classi:

1) direttamente rivolto ai bambini;

2) inserito nel circolo della lettura infantile (non creato appositamente per i bambini, ma che ha trovato in loro risposta e interesse);

3) composta dai bambini stessi (o, in altre parole, “creatività letteraria infantile”).

Il primo di questi gruppi è spesso inteso con le parole "letteratura per bambini" - letteratura creata in dialogo con un bambino immaginario (e spesso del tutto reale), "sintonizzato" sulla visione del mondo di un bambino. Tuttavia, i criteri per identificare tale letteratura non possono sempre essere chiaramente identificati. Tra i principali:

a) pubblicazione di un'opera in una pubblicazione per bambini (rivista, libro contrassegnato con "per bambini", ecc.) durante la vita e con la conoscenza dello scrittore;

b) dedizione al bambino;

c) la presenza nel testo dell'opera di appelli ai giovani lettori.

Tuttavia, tali criteri non saranno sempre la base per mettere in risalto la letteratura per l’infanzia (ad esempio, l’appello a un bambino può essere solo una tecnica, si può fare una dedica “per il futuro”, ecc.).

IN storia della letteratura per ragazzi di solito si distinguono gli stessi periodi e tendenze del processo letterario generale. Ma lo sviluppo della letteratura per l'infanzia è influenzato, da un lato, dalle idee pedagogiche di un particolare periodo (e, più in generale, dagli atteggiamenti nei confronti dei bambini), e dall'altro, dalle esigenze degli stessi lettori giovani e giovani, che cambiano anche storicamente.

Si può dire che nella maggior parte dei casi (anche se non sempre) la letteratura per l'infanzia è più conservatrice di quella per adulti. Ciò si spiega con la sua specifica funzione principale, che va oltre l'ambito della creatività artistica: la formazione nel bambino di un'idea immaginativa olistica primaria del mondo (inizialmente questa funzione veniva svolta attraverso opere folcloristiche). Essendo così strettamente connessa con la pedagogia, la letteratura per l'infanzia sembra essere in qualche modo limitata nel campo dell'esplorazione artistica, e quindi spesso “rimane indietro” rispetto alla letteratura “per adulti” o non segue completamente il suo percorso. Ma, d'altra parte, la letteratura per l'infanzia non può essere definita artisticamente inferiore. K. Chukovsky ha insistito sul fatto che il lavoro dei bambini dovrebbe avere il più alto "standard" artistico ed essere percepito come valore estetico sia dai bambini che dagli adulti.

In effetti, la letteratura per l'infanzia è un modo speciale di rappresentazione artistica del mondo (la questione dello status della letteratura per l'infanzia è aperta da molto tempo; nell'URSS negli anni '70 si discuteva su questo argomento nelle pagine della rivista “Letteratura per ragazzi”). Funzionalmente e geneticamente è connesso al folklore, con le sue componenti giocose e mitologiche, che sono conservate anche nelle opere letterarie. Il mondo dell'opera per bambini, di regola, è antropocentrico e al centro c'è un bambino (o un altro eroe con cui il giovane lettore può identificarsi).

Usando la classificazione junghiana degli archetipi, possiamo dire che il mitologema del Divino Bambino diventa fondamentale nel quadro artistico del mondo di quasi tutte le opere dei bambini. La funzione principale di un tale eroe è “dimostrare un miracolo” o testimoniare un miracolo o anche compiere miracoli da solo. La mente di un bambino, la sua saggezza inaspettata o semplicemente una buona azione possono essere percepite come un miracolo. Questo mitologema comprende anche una serie di motivi che si ripetono più e più volte nella letteratura per l'infanzia (l'origine misteriosa o insolita dell'eroe o della sua orfanità, l'aumento della scala della sua immagine - fino alle caratteristiche esterne; la capacità del bambino di percepire ciò che gli adulti non vedono; la presenza di un mecenate magico, ecc.).

Come variante del mitologema del Bambino Divino, si può considerare il suo opposto: un bambino maldicente "non divino", che viola in ogni modo le norme del mondo "adulto" e per questo soggetto a censura, ridicolo e persino la dannazione (tali, ad esempio, sono gli eroi delle edificanti "storie dell'orrore" del XIX secolo su Styopka-Rastrepka ).

Un altro tipo di immaginario infantile, anch'esso originario di storie mitologiche, è il “bambino sacrificale” (ad esempio, nel racconto biblico del sacrificio di Isacco da parte di Abramo); Tali immagini hanno ricevuto uno sviluppo particolare nella letteratura per bambini sovietica. A proposito, la prima immagine del bambino nella letteratura russa, il principe Gleb da "La storia di Boris e Gleb" (metà dell'XI secolo), appartiene a questo tipo. L'autore ha addirittura sottovalutato deliberatamente l'età dell'eroe per “esagerare” la sua santità (infatti, al momento dell'omicidio, Gleb non era più un bambino).

Un'altra mitologia di non poca importanza per la letteratura per l'infanzia è l'idea del paradiso, incarnata nelle immagini di un giardino, di un'isola meravigliosa, di un paese lontano, ecc. Per gli scrittori russi "adulti", a partire dalla fine del XVIII secolo, la possibile incarnazione di questa mitologia divenne il mondo dell'infanzia - un momento meraviglioso in cui tutto ciò che esiste può essere percepito come un paradiso. Il contenuto delle opere dei bambini è inevitabilmente correlato alla psicologia del bambino (altrimenti il ​​lavoro semplicemente non sarà accettato o addirittura danneggerà il bambino). Secondo le osservazioni dei ricercatori, "i bambini bramano un lieto fine", hanno bisogno di un senso di armonia, che si riflette nella costruzione di un'immagine del mondo nelle opere per bambini. Il bambino esige “veridicità” anche nelle opere fiabesche e fantasy (affinché tutto sia “come nella vita”).

I ricercatori di letteratura per bambini notano la vicinanza della letteratura per bambini alla letteratura di massa, che si manifesta principalmente nella formazione dei canoni di genere. Ci sono stati persino tentativi di creare "istruzioni" per scrivere opere per bambini di vari generi - proprio come, tra l'altro, tali istruzioni sono abbastanza fattibili per creare romanzi rosa, romanzi polizieschi, thriller mistici, ecc. - generi canonizzati in misura ancora maggiore di "bambini". La letteratura per bambini e di massa è anche vicina ai mezzi artistici tratti sia dal folklore che dalla stampa popolare popolare (secondo uno dei ricercatori, "Fly Tsokotukha" di Chukovsky non è ... niente più che un romanzo "boulevard", organizzato in poesia e dotato di stampe popolari). Un'altra caratteristica delle opere per bambini - create per i bambini da adulti - è la presenza in esse di due piani - "adulto" e "bambini", che "echeggiano, formando un'unità dialogica all'interno del testo".

Ogni gruppo di generi letterari per bambini ha le sue caratteristiche artistiche. I generi in prosa si trasformano non solo sotto l'influenza delle fiabe. Grandi generi epici di temi storici, morali e sociali sono influenzati dalla classica storia dell'infanzia (la cosiddetta "storia scolastica", ecc.). Le storie e i racconti per bambini sono considerati forme "brevi", sono caratterizzati da personaggi chiaramente disegnati, un'idea principale chiara, sviluppata in una trama semplice con un conflitto teso e acuto. La drammaturgia per bambini praticamente non conosce la tragedia, poiché la coscienza del bambino rifiuta le tristi risoluzioni dei conflitti con la morte di un eroe positivo, e persino "realmente" presentati sul palco. E qui anche l'influenza della fiaba è enorme. Infine, la poesia per bambini e i generi lirico-epici, in primo luogo, gravitano verso il folklore e, inoltre, hanno anche una serie di caratteristiche canoniche registrate da K. Chukovsky. Le poesie per bambini, secondo K. Chukovsky, devono “essere grafiche”, cioè facilmente trasformabili in un'immagine; in esse dovrebbe esserci un rapido cambio di immagini, completato da un cambio flessibile di ritmo (per quanto riguarda ritmo e metro, Chukovsky ha notato nel libro “Da due a cinque” che il trochee predomina nella creatività dei bambini stessi). Un requisito importante è la “musicalità” (prima di tutto con questo termine si intende l'assenza di gruppi di suoni consonantici scomodi per la pronuncia). Per le poesie per bambini si preferiscono le rime adiacenti, con le parole in rima “dovrebbe avere il maggior peso di significato”; “ogni verso deve essere un insieme sintattico completo”. Le poesie per bambini, secondo Chukovsky, non dovrebbero essere sovraccaricate di epiteti: il bambino è più interessato all'azione che alla descrizione. La presentazione giocosa della poesia è riconosciuta come la migliore, compreso il gioco dei suoni. Infine, K. Chukovsky raccomandava vivamente ai poeti per bambini di ascoltare le canzoni popolari per bambini e la poesia dei bambini stessi.

Parlando di un libro per bambini, non dobbiamo dimenticare una parte così importante di esso (non più letteraria, ma in questo caso praticamente inseparabile da esso) come le illustrazioni. Un libro per bambini è, infatti, un'unità sincretica di immagine e testo, e anche l'illustrazione dei libri per bambini ha avuto e ha tuttora le proprie tendenze associate sia allo sviluppo delle belle arti che alla letteratura.

Letteratura per bambiniè un'area specifica della letteratura generale. I principi. Particolarità della letteratura per bambini.
La letteratura per l'infanzia fa parte della letteratura generale, dotata di tutte le sue proprietà intrinseche, pur essendo focalizzata sugli interessi dei lettori bambini e quindi caratterizzata da specificità artistica, adeguata alla psicologia infantile. I tipi funzionali di letteratura per bambini includono opere educative e cognitive, etiche e divertenti.
La letteratura per bambini, come parte della letteratura generale, è l'arte delle parole. SONO. Gorky ha definito la letteratura per bambini l'area “sovrano” di tutta la nostra letteratura. E sebbene i principi, gli obiettivi e il metodo artistico della letteratura per adulti e della letteratura per bambini siano gli stessi, quest’ultima è caratterizzata solo dalle sue caratteristiche intrinseche, che convenzionalmente possono essere chiamate la specificità della letteratura per bambini.
Le sue caratteristiche sono determinate dagli obiettivi formativi e dall'età dei lettori. La sua principale caratteristica distintiva è la fusione organica dell'arte con le esigenze della pedagogia. Per esigenze pedagogiche si intende in particolare tenere conto degli interessi, delle capacità cognitive e delle caratteristiche di età dei bambini.
I fondatori della teoria della letteratura per bambini - scrittori, critici e insegnanti eccezionali - hanno parlato delle peculiarità della letteratura per bambini come arte delle parole. Hanno capito che la letteratura per bambini è una vera arte e non un mezzo didattico. Secondo V. G. Belinsky, la letteratura per bambini dovrebbe distinguersi per la "verità artistica della creazione", cioè essere un fenomeno artistico, e gli autori di libri per bambini dovrebbero essere persone ampiamente istruite, al livello della scienza avanzata dei loro tempo e avere una “visione illuminata degli oggetti”.
Lo scopo della letteratura per l'infanzia è essere una lettura artistica ed educativa per un bambino. Questo scopo determina le importanti funzioni che è chiamato a svolgere nella società:
La letteratura per l'infanzia, come la letteratura in generale, appartiene al campo dell'arte delle parole. Ciò determina la sua funzione estetica. È associato a un tipo speciale di emozioni che sorgono durante la lettura di opere letterarie. I bambini sono capaci di provare piacere estetico da ciò che leggono non meno degli adulti. Il bambino si immerge felicemente nel mondo fantastico delle fiabe e delle avventure, entra in empatia con i personaggi, sente il ritmo poetico e gode del gioco sonoro e verbale. I bambini capiscono bene l'umorismo e le battute. Non realizzando le convenzioni del mondo artistico create dall'autore, i bambini credono con fervore in ciò che sta accadendo, ma tale fede è il vero trionfo della finzione letteraria. Entriamo nel mondo del gioco, dove siamo contemporaneamente consapevoli delle sue convenzioni e crediamo nella sua realtà.
La funzione cognitiva (epistemologica) della letteratura è di introdurre il lettore al mondo delle persone e dei fenomeni. Anche in quei casi in cui lo scrittore porta un bambino nel mondo dell'impossibile, parla delle leggi della vita umana, delle persone e dei loro personaggi. Questo viene fatto attraverso immagini artistiche che hanno un alto grado di generalizzazione. Permettono al lettore di vedere il naturale, il tipico, l'universale in un singolo fatto, evento o personaggio.
La funzione morale (educativa) è inerente a tutta la letteratura, poiché la letteratura comprende e illumina il mondo secondo determinati valori. Stiamo parlando sia di valori universali che universali, sia di valori locali associati a un tempo specifico e a una cultura specifica.
Fin dalla sua nascita, la letteratura per l'infanzia ha svolto una funzione didattica. Lo scopo della letteratura è introdurre il lettore ai valori universali dell'esistenza umana.
Le funzioni della letteratura per l'infanzia determinano il suo ruolo importante nella società: sviluppare ed educare i bambini attraverso i mezzi dell'espressione artistica. Ciò significa che la letteratura per bambini dipende in gran parte dagli atteggiamenti ideologici, religiosi e pedagogici esistenti nella società.
Parlando delle specificità dell'età della letteratura per bambini, si possono distinguere diversi gruppi in base all'età del lettore. La classificazione della letteratura per bambini segue le fasi di età generalmente accettate dello sviluppo della personalità umana:
1) asilo nido, età prescolare, quando i bambini, ascoltando e guardando libri, padroneggiano varie opere letterarie;
2) età prescolare, quando i bambini iniziano a padroneggiare l'alfabetizzazione e le tecniche di lettura, ma, di regola, per la maggior parte rimangono ascoltatori di opere letterarie, guardando e commentando volentieri disegni e testi;
3) scolari più giovani - 6-8, 9-10 anni;
4) adolescenti più giovani - 10-13 anni; 5) adolescenti (adolescenza) - 13-16 anni;
6) gioventù - 16-19 anni.
I libri indirizzati a ciascuno di questi gruppi hanno le loro caratteristiche.
La specificità della letteratura per i più piccoli è determinata dal fatto che si tratta di una persona che non sa quasi nulla del mondo che lo circonda e non è ancora in grado di percepire informazioni complesse. Per i bambini di questa età sono destinati libri illustrati, libri giocattolo, libri pieghevoli, libri panoramici, libri da colorare... Materiale letterario per bambini: poesie e fiabe, indovinelli, barzellette, canzoni, scioglilingua.
La serie “Leggere con la mamma”, ad esempio, è pensata per bambini da 1 anno in su e comprende libri in cartone con illustrazioni luminose raffiguranti animali sconosciuti al bambino. Tale immagine è accompagnata o semplicemente dal nome dell'animale, che il bambino ricorda gradualmente, o da una breve poesia che dà un'idea di chi è raffigurato nell'immagine. In un piccolo volume - spesso solo una quartina - puoi È necessario adattarsi alla massima conoscenza e le parole devono essere estremamente specifiche e semplici, le frasi brevi e corrette, perché ascoltando queste poesie il bambino impara a parlare. Allo stesso tempo, la poesia dovrebbe dare al piccolo lettore un'immagine vivida, sottolineare i tratti caratteristici dell'oggetto o del fenomeno descritto.
Pertanto, scrivere poesie così, a prima vista, estremamente semplici richiede che l'autore abbia una padronanza quasi magistrale delle parole, in modo che le poesie per i più piccoli possano risolvere tutti questi problemi difficili. Non è un caso che le migliori poesie per bambini, ascoltate da una persona in tenera età, spesso rimangano nella memoria per tutta la vita e diventino per i suoi figli la prima esperienza di comunicazione con l'arte delle parole. Ad esempio, possiamo nominare le poesie di S. Ya. Marshak "Children in a Cage", le poesie di A. Barto e K. Chukovsky.
Un'altra caratteristica della letteratura per i più giovani è la predominanza delle opere poetiche. Non è un caso: la mente del bambino ha già familiarità con ritmo e rima – ricordiamo ninne nanne e filastrocche – e quindi è più facile percepire le informazioni in questa forma. Allo stesso tempo, un testo organizzato ritmicamente offre al piccolo lettore un'immagine olistica e completa e fa appello alla sua percezione sincretica del mondo, caratteristica delle prime forme di pensiero.

Caratteristiche della letteratura per bambini in età prescolare

Dopo tre anni, l'ambito di lettura cambia leggermente: gradualmente i libri più semplici con brevi poesie passano in secondo piano, vengono sostituiti da poesie più complesse basate su trame di giochi, ad esempio "Carousel" o "Circus" di S. Marshak. La gamma degli argomenti si espande naturalmente insieme agli orizzonti del piccolo lettore: il bambino continua a conoscere nuovi fenomeni del mondo che lo circonda. Di particolare interesse per i lettori in crescita con la loro ricca immaginazione è tutto ciò che è insolito, quindi le fiabe poetiche diventano il genere preferito dei bambini in età prescolare: i bambini dai due ai cinque anni vengono facilmente trasportati in un mondo immaginario e si abituano alla situazione di gioco proposta.
Il miglior esempio di tali libri sono ancora le fiabe di K. Chukovsky: in forma giocosa, in un linguaggio accessibile e comprensibile ai bambini, parlano di categorie complesse, di come funziona il mondo in cui vivrà una piccola persona.
Allo stesso tempo, i bambini in età prescolare, di regola, conoscono i racconti popolari, prima si tratta di racconti sugli animali ("Teremok", "Kolobok", "Rapa", ecc.), E successivamente fiabe con colpi di scena complessi, con trasformazioni e viaggi e un immancabile lieto fine, la vittoria del bene sul male.

Letteratura per gli scolari più piccoli

A poco a poco, i libri iniziano a svolgere un ruolo sempre più importante nella vita di un bambino. Impara a leggere in modo indipendente, richiede storie, poesie, fiabe sui suoi coetanei, sulla natura, sugli animali, sulla tecnologia, sulla vita di diversi paesi e popoli. Quelli. La specificità della letteratura per gli scolari più giovani è determinata dalla crescita della coscienza e dall'espansione della gamma di interessi dei lettori. Le opere per bambini dai sette ai dieci anni sono sature di nuove informazioni di ordine più complesso, in relazione a ciò il loro volume aumenta, le trame diventano più complesse e compaiono nuovi argomenti. I racconti poetici vengono sostituiti da fiabe, storie sulla natura e sulla vita scolastica.
La specificità della letteratura per l'infanzia dovrebbe essere espressa non tanto nella scelta di argomenti speciali “per bambini”, e anche presentati separatamente dalla vita reale, ma nelle peculiarità della composizione e del linguaggio delle opere.
La trama dei libri per bambini di solito ha un nucleo chiaro e non presenta deviazioni brusche. Di solito è caratterizzato da un rapido cambiamento di eventi e intrattenimento.
La rivelazione dei caratteri dei personaggi dovrebbe essere effettuata in modo oggettivo e visibile, attraverso le loro azioni e azioni, poiché il bambino è maggiormente attratto dalle azioni degli eroi.
I requisiti per la lingua dei libri per bambini sono legati al compito di arricchire il vocabolario di un giovane lettore. Il linguaggio letterario, preciso, figurativo, emotivo, riscaldato dal lirismo, corrisponde maggiormente alle caratteristiche della percezione dei bambini.
Quindi, possiamo parlare della specificità della letteratura per l'infanzia sulla base del fatto che si occupa della coscienza emergente e accompagna il lettore durante un periodo di intensa crescita spirituale. Tra le caratteristiche principali della letteratura per bambini ci sono la ricchezza informativa ed emotiva, la forma divertente e una combinazione unica di componenti didattiche e artistiche.