Cos’è il realismo socialista
Questo era il nome del movimento letterario e artistico che si sviluppò tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. e stabilito nell’era del socialismo. In realtà, si trattava di una direzione ufficiale pienamente incoraggiata e sostenuta dagli organi del partito dell'URSS non solo all'interno del paese, ma anche all'estero.
Realismo socialista: emergenza
Ufficialmente, questo termine fu annunciato alla stampa dalla Literaturnaya Gazeta il 23 maggio 1932.
(Neyasov V.A. "Il ragazzo degli Urali")
Nelle opere letterarie, la descrizione della vita delle persone era combinata con la rappresentazione di individui brillanti ed eventi della vita. Negli anni '20 del XX secolo, sotto l'influenza dello sviluppo della narrativa e dell'arte sovietica, i movimenti del realismo socialista iniziarono ad emergere e prendere forma in paesi stranieri: Germania, Bulgaria, Polonia, Cecoslovacchia, Francia e altri paesi. Il realismo socialista in URSS si affermò finalmente negli anni '30. 20 ° secolo, come metodo principale della letteratura sovietica multinazionale. Dopo la sua proclamazione ufficiale, il realismo socialista cominciò ad opporsi al realismo del XIX secolo, definito “critico” da Gorkij.
(K. Yuon "Nuovo pianeta")
Dalle piattaforme ufficiali è stato proclamato che, partendo dal fatto che nella nuova società socialista non vi sono motivi per criticare il sistema, le opere del realismo socialista dovrebbero glorificare l'eroismo dei giorni lavorativi del popolo sovietico multinazionale, costruendo la loro luminosa futuro.
(Tihiy I.D. "Ammissione ai Pionieri")
In effetti, si è scoperto che l'introduzione delle idee del realismo socialista attraverso un'organizzazione creata appositamente per questo nel 1932, l'Unione degli artisti dell'URSS e il Ministero della Cultura, ha portato alla completa subordinazione dell'arte e della letteratura all'autorità dominante. ideologia e politica. Era vietata qualsiasi associazione artistica e creativa diversa dall'Unione degli artisti dell'URSS. Da questo momento in poi, il cliente principale sono le agenzie governative, il genere principale sono le opere tematiche. Quegli scrittori che difendevano la libertà di creatività e non si adattavano alla “linea ufficiale” furono emarginati.
(Zvyagin M. L. "Al lavoro")
Il rappresentante più brillante del realismo socialista fu Maxim Gorky, il fondatore del realismo socialista in letteratura. Nella stessa fila con lui ci sono: Alexander Fadeev, Alexander Serafimovich, Nikolai Ostrovsky, Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov e molti altri scrittori sovietici.
Il declino del realismo socialista
(F. Shapaev "Postino rurale")
Il crollo dell'Unione ha portato alla distruzione del tema stesso in tutti i settori dell'arte e della letteratura. Nei dieci anni successivi, le opere del realismo socialista furono buttate via e distrutte in grandi quantità non solo nell’ex Unione Sovietica, ma anche nei paesi post-sovietici. Tuttavia, l’avvento del 21° secolo ha risvegliato ancora una volta l’interesse per le rimanenti “opere dell’era del totalitarismo”.
(A. Gulyaev "Capodanno")
Dopo che l’Unione svanì nell’oblio, il realismo socialista nell’arte e nella letteratura fu sostituito da una massa di movimenti e tendenze, la maggior parte dei quali furono completamente banditi. Naturalmente, un certo alone di “proibizione” ha giocato un certo ruolo nella loro divulgazione dopo il crollo del regime socialista. Ma al momento, nonostante la loro presenza nella letteratura e nell'arte, non possono essere definiti ampiamente popolari e popolari. Tuttavia, il verdetto finale spetta sempre al lettore.
Realismo socialista(realismo socialista) è un metodo artistico di letteratura e arte (leader nell'arte dell'Unione Sovietica e di altri paesi socialisti), che è un'espressione estetica di un concetto socialista del mondo e dell'uomo, determinato dall'era della lotta per l’istituzione e la creazione di una società socialista. La rappresentazione degli ideali di vita sotto il socialismo determina sia il contenuto che i principi artistici e strutturali fondamentali dell'arte. La sua comparsa e il suo sviluppo sono associati alla diffusione delle idee socialiste in diversi paesi, allo sviluppo del movimento operaio rivoluzionario.
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✪ Conferenza "Realismo socialista"
✪ L'offensiva dell'ideologia: la formazione del realismo socialista come metodo artistico di stato
✪Boris Gasparov. Il realismo socialista come problema morale
✪ Conferenza di B. M. Gasparov “Andrei Platonov e il realismo socialista”
✪ A. Bobrikov "Realismo socialista e studio di artisti militari intitolato a M.B. Grekov"
Sottotitoli
Storia dell'origine e dello sviluppo
Termine "realismo socialista" proposto per la prima volta dal presidente del comitato organizzatore dell'URSS SP I. Gronsky nel giornale letterario il 23 maggio 1932. È nato in connessione con la necessità di indirizzare la RAPP e l'avanguardia verso lo sviluppo artistico della cultura sovietica. Decisivo a questo riguardo è stato il riconoscimento del ruolo delle tradizioni classiche e la comprensione delle nuove qualità del realismo. Nel 1932-1933 Gronsky e capo. Il settore narrativo del Comitato Centrale del Partito Comunista dei Bolscevichi di tutta l'Unione, V. Kirpotin, promosse vigorosamente questo termine [ ] .
Al 1° Congresso pan-sindacale degli scrittori sovietici del 1934, Maxim Gorky dichiarò:
“Il realismo socialista afferma l’essere come atto, come creatività, il cui scopo è lo sviluppo continuo delle capacità individuali più preziose dell’uomo per il bene della sua vittoria sulle forze della natura, per il bene della sua salute e longevità, per il bene della grande felicità di vivere sulla terra, che egli, secondo la continua crescita dei suoi bisogni, vuole trattare l’insieme come una bella casa per l’umanità unita in un’unica famiglia”.
Lo stato doveva approvare questo metodo come principale per un migliore controllo sugli individui creativi e una migliore propaganda delle sue politiche. Nel periodo precedente, gli anni Venti, c’erano scrittori sovietici che a volte assumevano posizioni aggressive nei confronti di molti scrittori eccezionali. Ad esempio, la RAPP, un'organizzazione di scrittori proletari, era attivamente impegnata nella critica degli scrittori non proletari. La RAPP era composta principalmente da aspiranti scrittori. Durante il periodo della creazione dell’industria moderna (gli anni dell’industrializzazione), il potere sovietico aveva bisogno di un’arte che sollevasse le persone alle “gesti del lavoro”. Anche le belle arti degli anni '20 presentavano un quadro piuttosto eterogeneo. Ha diversi gruppi. Il gruppo più significativo era l'Associazione degli Artisti della Rivoluzione. Hanno rappresentato oggi: la vita dei soldati dell'Armata Rossa, degli operai, dei contadini, dei leader della rivoluzione e dei lavoratori. Si consideravano gli eredi dei Vagabondi. Andavano nelle fabbriche, negli stabilimenti e nelle caserme dell'Armata Rossa per osservare direttamente la vita dei loro personaggi, per “abbozzarla”. Furono loro a diventare la spina dorsale principale degli artisti del "realismo socialista". Molto più difficile è stato per i maestri meno tradizionali, in particolare i membri della OST (Società dei pittori da cavalletto), che riuniva i giovani diplomati alla prima università d'arte sovietica [ ] .
Gorky tornò dall'esilio con una cerimonia solenne e guidò l'Unione degli scrittori dell'URSS appositamente creata, che comprendeva principalmente scrittori e poeti di orientamento sovietico.
Caratteristica
Definizione dal punto di vista dell'ideologia ufficiale
Per la prima volta la definizione ufficiale di realismo socialista fu data nella Carta del PS dell'URSS, adottata al Primo Congresso del PS:
Il realismo socialista, essendo il metodo principale della narrativa e della critica letteraria sovietica, richiede che l'artista fornisca una rappresentazione veritiera e storicamente specifica della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Inoltre, la veridicità e la specificità storica della rappresentazione artistica della realtà devono essere combinate con il compito di rimodellamento ideologico e di educazione allo spirito del socialismo.
Questa definizione divenne il punto di partenza per tutte le ulteriori interpretazioni fino agli anni '80.
« Realismo socialistaè un metodo artistico profondamente vitale, scientifico e molto avanzato che si è sviluppato come risultato dei successi della costruzione socialista e dell'educazione del popolo sovietico nello spirito del comunismo. I principi del realismo socialista... furono un ulteriore sviluppo dell’insegnamento di Lenin sulla partigianeria della letteratura”. (Grande Enciclopedia Sovietica, )
Lenin espresse l’idea che l’arte dovrebbe stare dalla parte del proletariato nel modo seguente:
“L’arte appartiene al popolo. Le sorgenti più profonde dell’arte possono essere trovate nell’ampia classe dei lavoratori... L’arte deve basarsi sui loro sentimenti, pensieri ed esigenze e deve crescere con loro.”
Principi del realismo sociale
- Ideologia. Mostra la vita pacifica delle persone, la ricerca di modi per una vita nuova e migliore, azioni eroiche per raggiungere una vita felice per tutte le persone.
- Specificità. Nel rappresentare la realtà, mostrare il processo di sviluppo storico, che a sua volta deve corrispondere alla comprensione materialistica della storia (nel processo di cambiamento delle condizioni della loro esistenza, le persone cambiano la loro coscienza e il loro atteggiamento nei confronti della realtà circostante).
Come affermava la definizione del libro di testo sovietico, il metodo implicava l’uso del patrimonio dell’arte realistica mondiale, ma non come una semplice imitazione di grandi esempi, ma con un approccio creativo. “Il metodo del realismo socialista predetermina la profonda connessione delle opere d'arte con la realtà moderna, la partecipazione attiva dell'arte alla costruzione socialista. I compiti del metodo del realismo socialista richiedono da parte di ogni artista una vera comprensione del significato degli eventi che si svolgono nel paese, la capacità di valutare i fenomeni della vita sociale nel loro sviluppo, in una complessa interazione dialettica.
Il metodo includeva l’unità del realismo e del romanticismo sovietico, combinando l’eroico e il romantico con “un’affermazione realistica della vera verità della realtà circostante”. Si sosteneva che in questo modo l’umanesimo del “realismo critico” fosse completato dall’”umanesimo socialista”.
Lo stato ha dato ordini, inviato persone in viaggi creativi, organizzato mostre, stimolando così lo sviluppo dello strato artistico necessario. L’idea di “ordine sociale” fa parte del realismo socialista.
Nella letteratura
Lo scrittore, secondo la famosa espressione di Yu. K. Olesha, è "un ingegnere delle anime umane". Con il suo talento deve influenzare il lettore come propagandista. Educa il lettore allo spirito di devozione al partito e lo sostiene nella lotta per la vittoria del comunismo. Le azioni e le aspirazioni soggettive dell'individuo dovevano corrispondere al corso oggettivo della storia. Lenin scriveva: “La letteratura deve diventare letteratura di partito... Abbasso gli scrittori senza partito. Abbasso gli scrittori sovrumani! La causa letteraria deve diventare parte della causa generale del proletariato, “ingranaggio e ingranaggio” di un unico grande meccanismo socialdemocratico, messo in moto da tutta l’avanguardia cosciente dell’intera classe operaia”.
Un’opera letteraria nel genere del realismo socialista dovrebbe essere costruita “sull’idea della disumanità di qualsiasi forma di sfruttamento dell’uomo da parte dell’uomo, esporre i crimini del capitalismo, infiammando le menti dei lettori e degli spettatori con la giusta rabbia, e ispirarli alla lotta rivoluzionaria per il socialismo”. [ ]
Maxim Gorky ha scritto quanto segue sul realismo socialista:
“È vitale e creativamente necessario che i nostri scrittori adottino un punto di vista dall’altezza del quale – e solo dalla sua altezza – sono chiaramente visibili tutti gli sporchi crimini del capitalismo, tutta la meschinità delle sue sanguinose intenzioni, e tutta la grandezza dell’opera eroica del dittatore proletario è visibile”.
Ha inoltre affermato:
“…lo scrittore deve avere una buona conoscenza della storia del passato e una conoscenza dei fenomeni sociali del nostro tempo, in cui è chiamato a svolgere contemporaneamente due ruoli: quello della levatrice e quello del becchino.”
Gorky credeva che il compito principale del realismo socialista fosse coltivare una visione socialista e rivoluzionaria del mondo, un corrispondente senso del mondo.
Lo scrittore sovietico bielorusso Vasil Bykov definì il realismo socialista il metodo più avanzato e collaudato
Allora cosa possiamo noi, scrittori, maestri della parola, umanisti, che hanno scelto il metodo più avanzato e collaudato del realismo socialista come metodo della loro creatività?
In URSS, anche autori stranieri come Henri Barbusse, Louis Aragon, Martin Andersen-Nexe, Bertolt Brecht, Johannes Becher, Anna Seghers, Maria Puymanova, Pablo Neruda, Jorge Amado e altri furono classificati come realisti socialisti.
Critica
Andrei Sinyavsky nel suo saggio "Cos'è il realismo socialista", dopo aver analizzato l'ideologia e la storia dello sviluppo del realismo socialista, nonché le caratteristiche delle sue opere tipiche in letteratura, ha concluso che questo stile in realtà non è correlato al realismo "reale" , ma è una variante sovietica del classicismo con mescolanze di romanticismo. Anche in quest'opera credeva che a causa dell'errato orientamento degli artisti sovietici verso le opere realistiche del XIX secolo (in particolare il realismo critico), profondamente estranee alla natura classicistica del realismo socialista - e, a suo avviso, a causa dell'inaccettabile e curiosa sintesi di classicismo e realismo in un'unica opera: creare opere d'arte eccezionali in questo stile è impensabile.
Il realismo socialista, il realismo socialista, è il principale metodo artistico utilizzato nell'arte dell'Unione Sovietica dagli anni '30, consentito, raccomandato o imposto (in diversi periodi di sviluppo del paese) dalla censura statale, e quindi strettamente associato all'ideologia e alla propaganda. È stato ufficialmente [fonte non specificata 260 giorni] approvato dal 1932 dagli organi del partito in letteratura e arte. Parallelamente ad essa esisteva l’arte non ufficiale dell’URSS.
Le opere nel genere del realismo socialista sono caratterizzate dalla presentazione di eventi dell'epoca, "cambiando dinamicamente nel loro sviluppo rivoluzionario". Il contenuto ideologico del metodo è stato stabilito dalla filosofia materialista dialettico e dalle idee comuniste del marxismo (estetica marxista) nella seconda metà dei secoli XIX e XX. Il metodo copriva tutti gli ambiti dell'attività artistica (letteratura, teatro, cinema, pittura, scultura, musica e architettura). Ha affermato i seguenti principi: [fonte non specificata 736 giorni]
descrivere la realtà “accuratamente, in conformità con specifici sviluppi storici rivoluzionari”.
coordinare la loro espressione artistica con i temi delle riforme ideologiche e dell'educazione dei lavoratori nello spirito socialista.
Storia dell'origine e dello sviluppo
Lunacarskij fu il primo scrittore a gettarne le basi ideologiche. Già nel 1906 introdusse il concetto di “realismo proletario”. A partire dagli anni Venti, in relazione a questo concetto, cominciò a usare il termine “nuovo realismo sociale”, e all'inizio degli anni Trenta gli dedicò un ciclo di articoli programmatici e teorici pubblicati sulle Izvestia.
Il termine “realismo socialista” fu proposto per la prima volta dal presidente del comitato organizzatore dell’URSS SP I. Gronsky nella Gazzetta letteraria il 23 maggio 1932. È nato in connessione con la necessità di indirizzare la RAPP e l'avanguardia verso lo sviluppo artistico della cultura sovietica. Decisivo a questo riguardo è stato il riconoscimento del ruolo delle tradizioni classiche e la comprensione delle nuove qualità del realismo. Nel 1932-1933 Gronsky e capo. Il settore della narrativa del Comitato Centrale del Partito Comunista dei Bolscevichi di tutta l'Unione, V. Kirpotin, ha promosso intensamente questo termine.
Al 1° Congresso pan-sindacale degli scrittori sovietici del 1934, Maxim Gorky dichiarò:
“Il realismo socialista afferma l’essere come atto, come creatività, il cui scopo è lo sviluppo continuo delle capacità individuali più preziose dell’uomo per il bene della sua vittoria sulle forze della natura, per il bene della sua salute e longevità, per il bene della grande felicità di vivere sulla terra, che egli, secondo la continua crescita dei suoi bisogni, vuole trattare tutto come una bella casa per l'umanità, unita in un'unica famiglia." Lo Stato doveva approvare questo metodo come quello principale per un migliore controllo sugli individui creativi e una migliore propaganda delle sue politiche. Nel periodo precedente, gli anni Venti, c’erano scrittori sovietici che a volte assumevano posizioni aggressive nei confronti di molti scrittori eccezionali. Ad esempio, la RAPP, un'organizzazione di scrittori proletari, era attivamente impegnata nella critica degli scrittori non proletari. La RAPP era composta principalmente da aspiranti scrittori. Durante il periodo della creazione dell’industria moderna (gli anni dell’industrializzazione), il potere sovietico aveva bisogno di un’arte che sollevasse le persone alle “gesti del lavoro”. Anche le belle arti degli anni '20 presentavano un quadro piuttosto eterogeneo. Ha diversi gruppi. Il gruppo più significativo era l'Associazione degli Artisti della Rivoluzione. Hanno rappresentato oggi: la vita dei soldati dell'Armata Rossa, degli operai, dei contadini, dei leader della rivoluzione e dei lavoratori. Si consideravano gli eredi dei Vagabondi. Andavano nelle fabbriche, negli stabilimenti e nelle caserme dell'Armata Rossa per osservare direttamente la vita dei loro personaggi, per “abbozzarla”. Furono loro a diventare la spina dorsale principale degli artisti del "realismo socialista". È stato molto più difficile per i maestri meno tradizionali, in particolare per i membri dell'OST (Società dei pittori da cavalletto), che univa i giovani che si erano diplomati alla prima università d'arte sovietica.
Gorky tornò dall'esilio con una cerimonia solenne e guidò l'Unione degli scrittori dell'URSS appositamente creata, che comprendeva principalmente scrittori e poeti di orientamento filo-sovietico.
Per la prima volta, la definizione ufficiale di realismo socialista venne data nella Carta del PS dell'URSS, adottata al Primo Congresso del PS: Il realismo socialista, essendo il metodo principale della narrativa e della critica letteraria sovietica, richiede che l'artista fornisca una rappresentazione veritiera e storicamente specifica della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Inoltre, la veridicità e la specificità storica della rappresentazione artistica della realtà devono essere combinate con il compito di rimodellamento ideologico e di educazione allo spirito del socialismo. Questa definizione divenne il punto di partenza per tutte le ulteriori interpretazioni fino agli anni '80. “Il realismo socialista è un metodo artistico profondamente vitale, scientifico e più avanzato che si è sviluppato come risultato dei successi della costruzione socialista e dell’educazione del popolo sovietico nello spirito del comunismo. I principi del realismo socialista... furono un ulteriore sviluppo dell’insegnamento di Lenin sulla partigianeria della letteratura”. (Grande Enciclopedia Sovietica, 1947) Lenin espresse l’idea che l’arte dovrebbe stare dalla parte del proletariato nel modo seguente: “L’arte appartiene al popolo. Le sorgenti più profonde dell’arte possono essere trovate nell’ampia classe dei lavoratori... L’arte deve basarsi sui loro sentimenti, pensieri ed esigenze e deve crescere con loro.”
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Principi del realismo socialista
Nazionalità. Ciò significava sia la comprensibilità della letteratura per la gente comune sia l'uso di modelli linguistici e proverbi popolari.
Ideologia. Mostra la vita pacifica delle persone, la ricerca di modi per una vita nuova e migliore, azioni eroiche per raggiungere una vita felice per tutte le persone.
Specificità. Nel rappresentare la realtà, mostrare il processo di sviluppo storico, che a sua volta deve corrispondere alla comprensione materialistica della storia (nel processo di cambiamento delle condizioni della loro esistenza, le persone cambiano la loro coscienza e il loro atteggiamento nei confronti della realtà circostante).
Come affermava la definizione del libro di testo sovietico, il metodo implicava l’uso del patrimonio dell’arte realistica mondiale, ma non come una semplice imitazione di grandi esempi, ma con un approccio creativo. “Il metodo del realismo socialista predetermina la profonda connessione delle opere d'arte con la realtà contemporanea, la partecipazione attiva dell'arte alla costruzione socialista. I compiti del metodo del realismo socialista richiedono da parte di ogni artista una vera comprensione del significato degli eventi che si svolgono nel Paese, la capacità di valutare i fenomeni della vita sociale nel loro sviluppo, in una complessa interazione dialettica.
Il metodo includeva l’unità del realismo e del romanticismo sovietico, combinando l’eroico e il romantico con “un’affermazione realistica della vera verità della realtà circostante”. Si sosteneva che in questo modo l’umanesimo del “realismo critico” fosse completato dall’”umanesimo socialista”.
Lo stato ha dato ordini, inviato viaggi d'affari creativi, organizzato mostre, stimolando così lo sviluppo dello strato artistico di cui aveva bisogno.
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Nella letteratura
Lo scrittore, secondo la famosa espressione di Stalin, è "un ingegnere delle anime umane". Con il suo talento deve influenzare il lettore come propagandista. Educa il lettore allo spirito di devozione al partito e lo sostiene nella lotta per la vittoria del comunismo. Le azioni e le aspirazioni soggettive dell'individuo dovevano corrispondere al corso oggettivo della storia. Lenin scriveva: “La letteratura deve diventare letteratura di partito… Abbasso gli scrittori senza partito. Abbasso gli scrittori sovrumani! Il lavoro letterario deve diventare parte della comune causa proletaria, “ingranaggio e ruota” di un unico grande meccanismo socialdemocratico messo in moto dall’intera avanguardia cosciente dell’intera classe operaia.
Un'opera letteraria nel genere del realismo socialista dovrebbe essere costruita "sull'idea della disumanità di qualsiasi forma di sfruttamento dell'uomo sull'uomo, esporre i crimini del capitalismo, infiammare le menti dei lettori e degli spettatori con giusta rabbia, ispirarli alla lotta rivoluzionaria per il socialismo." [Fonte non specificata 736 giorni]
Maxim Gorky ha scritto quanto segue sul realismo socialista:
“È vitale e creativamente necessario che i nostri scrittori adottino un punto di vista dall’altezza del quale – e solo dalla sua altezza – sono chiaramente visibili tutti gli sporchi crimini del capitalismo, tutta la meschinità delle sue sanguinose intenzioni, e tutta la grandezza dell’opera eroica del dittatore proletario è visibile”.
Sosteneva inoltre: "...lo scrittore deve avere una buona conoscenza della storia del passato e una conoscenza dei fenomeni sociali del presente, nei quali è chiamato a svolgere due ruoli contemporaneamente: il ruolo di levatrice e becchino." Gorky credeva che il compito principale del realismo socialista fosse l'educazione di una visione socialista e rivoluzionaria del mondo, un corrispondente senso del mondo.
Il realismo sociale è un metodo artistico della letteratura e dell'arte, che è un'espressione estetica del concetto cosciente socialista del mondo e dell'uomo, dovuto all'era della lotta per l'istituzione e la creazione di una società socialista. La rappresentazione della vita alla luce degli ideali del socialismo determina sia il contenuto che i principi artistici e strutturali di base dell'arte del realismo socialista. La sua origine e il suo sviluppo sono legati alla diffusione delle idee socialiste nei diversi paesi, allo sviluppo del movimento operaio rivoluzionario. Le prime tendenze letterarie e artistiche di nuovo tipo risalgono alla metà e alla seconda metà del XIX secolo: letteratura proletaria rivoluzionaria in Gran Bretagna (la poesia del movimento cartista, opera di E. C. Jones), in Germania (la poesia di H. Herweg, F. Freiligrath, G. Weerth), in Francia (letteratura della Comune di Parigi, "L'Internazionale" di E. Pothier). Tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. La letteratura proletaria si sviluppa intensamente in Russia, Polonia, Bulgaria e in altri paesi. Come metodo artistico, il realismo socialista si è formato all'inizio del XX secolo. in Russia, principalmente nel lavoro di M. Gorky, così come, in un modo o nell'altro, M. M. Kotsyubinsky, J. Rainis, A. Akopyan, I. I. Evdoshvili e altri.
Ciò è dovuto al significato storico mondiale del movimento rivoluzionario in Russia, dove all’inizio del XX secolo si spostò il centro della lotta rivoluzionaria mondiale.
Dopo Gorky, una rappresentazione realistica della realtà sociale e una visione del mondo socialista stanno diventando caratteristiche essenziali del lavoro di scrittori di diversi paesi (A. Barbusse, M. Andersen-Nexo, J. Reid).
Dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, in vari paesi europei (Bulgaria, Germania, Polonia, Francia, Cecoslovacchia, ecc.), negli anni '20 si sono formati movimenti letterari socialisti, e il metodo del realismo socialista sta già agendo come un fenomeno naturale nel mondo. letteratura.
La crescita del movimento antifascista negli anni '30. ha contribuito all'espansione del fronte internazionale della letteratura e dell'arte rivoluzionaria. Il ruolo unificante in questo processo fu svolto dalla letteratura sovietica, che a quel tempo si era mobilitata ideologicamente e aveva creato opere d'arte eccezionali. Il realismo socialista è diventato un ampio movimento internazionale nella letteratura e nell’arte.
Dopo la seconda guerra mondiale 1939-1945, soprattutto dopo la formazione del sistema socialista mondiale, la posizione del realismo socialista come avanguardia del progresso artistico si affermò ancora di più.
Un ruolo significativo nell'espansione e nell'arricchimento dell'esperienza artistica del realismo socialista è stato svolto, insieme al lavoro di Gorkij, V.V. Mayakovsky, M.A. Sholokhov, anche il teatro di K.S. Stanislavsky e V.E. Meyerhold, le scoperte cinematografiche di S.M. Eisenstein, V. I. Pudovkin, A. P. Dovzhenko, musica di S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, dipinto di B. V. Ioganson, A. A. Deineka, B. I. Prorokov, P. D. Korin, R Guttuso, scultura di S. T. Konenkov, V. I. Mukhina, drammaturgia di B. Brecht, V. V. Vishnevsky.
Il termine “realismo socialista” apparve per la prima volta sulla stampa sovietica nel 1932 (Literaturnaya Gazeta, 23 maggio). Nasce in connessione con la necessità di contrapporre alla tesi di Rapp, che trasferiva meccanicamente le categorie filosofiche nel campo della letteratura (“metodo creativo dialettico-materialistico”), con una definizione che corrispondeva alla direzione principale dello sviluppo artistico della letteratura sovietica.
Decisivo a questo proposito fu il riconoscimento del ruolo delle tradizioni classiche e la comprensione delle nuove qualità del realismo (socialista), determinate sia dalla novità del processo di vita che dalla visione socialista del mondo degli scrittori sovietici.
A questo punto, scrittori (Gorky, Mayakovsky, A.N. Tolstoy, A.A. Fadeev) e critici (A.V. Lunacharsky, A.K. Voronsky) avevano fatto una serie di tentativi per determinare l'originalità artistica della letteratura sovietica; ha parlato di realismo proletario, tendenzioso, monumentale, eroico, romantico, sociale, della combinazione di realismo e romanticismo.
Il concetto di realismo socialista si diffuse immediatamente e fu consolidato dal 1° Congresso pan-sindacale degli scrittori sovietici (1934), durante il quale Gorkij parlò del nuovo metodo come di un programma creativo volto all'attuazione delle idee umanistiche rivoluzionarie: “il realismo socialista afferma essere come un atto, come creatività, il cui obiettivo è il continuo sviluppo delle capacità individuali più preziose dell'uomo per amore della sua vittoria sulle forze della natura, per amore della sua salute e longevità, per amore di una grande felicità per vivere sulla terra" (Primo Congresso di tutta l'Unione degli scrittori sovietici. Rapporto integrale, 1934, p. 17).
Continuando le tradizioni umanistiche dell'arte precedente, combinandole con nuovi contenuti socialisti, il realismo socialista rappresenta un nuovo tipo di coscienza artistica. La sua novità è associata al contributo che il marxismo ha dato alla filosofia materialista - l'affermazione del ruolo dell'attività trasformativa rivoluzionaria ("Tesi su Feuerbach" di K. Marx), che è servita come fonte dell'idea di rappresentare la realtà nella sua forma sviluppo rivoluzionario.
La base del metodo del realismo socialista è il concetto di umanesimo socialista rivoluzionario ed efficace, in cui le idee dello sviluppo armonioso dell'uomo, la pienezza della manifestazione reale delle sue capacità spirituali e morali e il rapporto veramente umano delle persone con si esprimono a vicenda, alla natura e alla società. Questo orientamento umanistico è inerente a tutti i tipi di cultura artistica socialista (letteratura, pittura, architettura, musica, teatro, ecc.) e costituisce la caratteristica distintiva più importante e universale dell'arte del realismo socialista.
Per comprendere i principi dell'arte socialista, sono importanti alcune affermazioni dei classici del marxismo-leninismo. Parlando dell'arte del futuro, F. Engels ne vedeva le caratteristiche nella “completa fusione di grande profondità ideologica, contenuto storico consapevole... con vivacità shakespeariana e ricchezza di azione...” (Marx ed Engels, Opere, 2a ed. ., vol.29, pag.492). Il pensiero di Engels sullo storicismo cosciente del pensiero artistico si è sviluppato nel principio della partigianeria nella letteratura e nell’arte, formulato da V. I. Lenin.
Lenin indicò infatti le caratteristiche principali della nuova letteratura. Ne ha notato la condizionalità rispetto al corso oggettivo del processo di vita, la comprensione della sua incoerenza, il suo sviluppo nei conflitti più acuti. Infine, ha sottolineato la valutazione partigiana di questa lotta: che l'artista si schiera consapevolmente e apertamente dalla parte delle tendenze avanzate nello sviluppo storico. La vera libertà creativa non è l'arbitrarietà dell'individuo, ma la sua azione cosciente in conformità con le esigenze dello sviluppo storico reale.
Quanto più profonda, sfaccettata e oggettiva è la comprensione del mondo, tanto più ampie e significative sono le possibilità soggettive di una persona, la portata della sua libertà creativa. Questo è esattamente ciò che richiede la partigianeria leninista dell'arte: la combinazione della profondità della conoscenza oggettiva con il pathos dell'attività soggettiva. Quando le aspirazioni soggettive di un individuo coincidono con il corso oggettivo della storia, allora l’individuo acquisisce prospettiva e fiducia.
Di conseguenza, si crea una base per l’attività rivoluzionaria di una persona, per lo sviluppo globale dei suoi talenti, e in particolare per la formazione e la fioritura di vari individui artistici e creativi, il che spiega la straordinaria ampiezza delle possibilità estetiche dell’arte socialista. Il realismo socialista esprime la prospettiva storica dello sviluppo dell'arte progressista, basandosi nel suo movimento sull'intera precedente esperienza della letteratura e dell'arte mondiale. L'innovazione artistica del realismo socialista si fece sentire già nelle sue fasi iniziali. Con le opere di Gorky “Mother”, “Enemies”, i romanzi di Andersen-Nexo “Pelle the Conqueror” e “Ditte, Child of Man”, la poesia proletaria della fine del XIX secolo, un riflesso della lotta del vecchio e nuovi mondi, la formazione dell'uomo - combattente e creatore del nuovo - è entrata nella società della letteratura.
Ciò ha determinato la natura del nuovo ideale estetico, l'ottimismo storico: la rivelazione dei conflitti della modernità nella prospettiva dello sviluppo sociale rivoluzionario; Gorky ha instillato in una persona la fiducia nella sua forza, nel suo futuro e ha poeticizzato il lavoro e la pratica dell'attività rivoluzionaria.
Fin dai primi passi della letteratura sovietica, il tema principale era il “fuoco mondiale” della rivoluzione. Allo stesso tempo, un posto importante occupava il tema del mondo pre-rivoluzionario, che però non era una semplice continuazione delle tradizioni del realismo critico: il passato era percepito sotto una nuova luce estetica, il pathos dell'immagine era determinato dall’idea che non vi è ritorno al passato. Emerse una nuova qualità di storicismo nella letteratura: realismo socialista rispetto allo storicismo del realismo critico ("Il caso Artamonov", "La vita di Klim Samgin" di M. Gorky), furono sviluppati vari generi di satira (Mayakovsky, J. Hasek ), S.r. non ha copiato i generi classici, ma li ha arricchiti, il che si è riflesso principalmente nel romanzo.
Già nelle prime grandi opere della prosa sovietica, la scala epica popolare era evidente nella rappresentazione della rivoluzione ("Chapaev" di D. Furmanov, "Iron Stream" di A. S. Serafimovich, "Destruction" di Fadeev). Il quadro del “destino del popolo” appariva diverso da quello dei poemi epici del XIX secolo. Nei romanzi degli anni '20 e '30. raffigurava l'elemento popolare nella rivoluzione, l'organizzazione dell'elemento mediante la "volontà di ferro" dei bolscevichi e la formazione di un collettivo socialista.
La rappresentazione delle masse popolari è stata combinata con la rappresentazione di personaggi individuali e olistici che rappresentano questa massa ("Quiet Don" di Sholokhov, "Walking through the Torment" di A. N. Tolstoy, romanzi di F. Gladkov, L. Leonov, K Fedin, A. Malyshkin, ecc.). La natura epica del romanzo del realismo socialista si è manifestata anche nelle opere di scrittori di altri paesi (L. Aragon - Francia, A. Segers - DDR, M. Puymanova - Cecoslovacchia, J. Amado - Brasile). La letteratura e l'arte del realismo socialista hanno creato una nuova immagine di un eroe positivo: un combattente, un costruttore, un leader. Attraverso di lui, l'ottimismo storico del realismo socialista si rivela più pienamente: l'eroe afferma la fede nella vittoria delle idee comuniste, nonostante le sconfitte e le perdite individuali.
Il termine “tragedia ottimistica” può essere applicato a molte opere che trasmettono situazioni drammatiche della lotta rivoluzionaria: “Distruzione” di Fadeev, opere teatrali di V. Vishnevsky, F. Wolf (RDT), “Rapporto con un cappio al collo” di J. Fucik (Cecoslovacchia). Il realismo socialista è caratterizzato da opere che descrivono l'eroismo rivoluzionario e i suoi portatori che guidano le masse. La prima immagine classica del leader proletario fu l'eroe del romanzo "Madre" di M. Gorky Pavel Vlasov; più tardi - Levinson ("La sconfitta" di Fadeev), Korchagin ("Come l'acciaio è stato temperato" di N. A. Ostrovsky), Davydov ("Virgin Soil Upturned" di Sholokhov). Karaslavova
Le immagini dei leader comunisti sono incarnate nei libri di J. Amadou, M. Puimanova, V. Bredel (RDT), G. Karaslavov (Bulgaria). Gli eroi positivi del realismo socialista sono diversi per carattere e portata di attività, temperamento e struttura mentale. La varietà dei diversi tipi di eroi è una caratteristica integrante del realismo socialista: fin dai primi anni della Rivoluzione d'Ottobre del 1917, la poesia di molte nazioni ha incluso l'immagine di V. I. Lenin - realistico e allo stesso tempo simbolo di la rivoluzione, assorbendo tutto il romanticismo dell'epoca.
La formazione del realismo socialista era inseparabile dal pathos dell'affermazione di una nuova vita, dall'euforia nel riprodurre l'eroismo della lotta rivoluzionaria durante la Guerra Civile, la ristrutturazione socialista del paese e la Grande Guerra Patriottica del 1941-45. Queste caratteristiche furono ampiamente manifestate nella poesia della Resistenza antifascista in Francia, Polonia, Jugoslavia, ecc., Nelle opere che descrivono la lotta popolare ("The Sea Eagle" di J. Aldridge).
Il lavoro degli artisti del realismo socialista è caratterizzato da "... la capacità di guardare al presente dal futuro" (Gorky A.M., vedi Lenin V.I. e Gorky A.M. Letters. Memoirs. Documents, 3a ed., 1969, p. 378 ) , condizionato dall'unicità storica dello sviluppo di una società socialista, in cui i germogli di un futuro visibile appaiono chiaramente nei fenomeni reali della realtà.
Il realismo socialista e l’internazionalismo rappresentano un movimento artistico storicamente unificato nell’era della riorganizzazione socialista del mondo. Questa comunanza si manifesta nella diversità dei percorsi nazionali e delle forme di sviluppo del nuovo metodo. Secondo la convinzione di Amado, condivisa da molti artisti, “affinché i nostri libri - romanzi e poesie - servano alla causa della rivoluzione, devono prima di tutto essere brasiliani, e questa è la loro capacità di essere internazionali” (Seconda All- Congresso dell'Unione degli scrittori sovietici, resoconto integrale, 1956, p. 88). A questo proposito, l’esperienza della letteratura e dell’arte sovietica è di fondamentale importanza per lo sviluppo artistico mondiale.
In URSS, il realismo socialista è il principio unificante della letteratura sovietica nel suo insieme, nonostante tutte le differenze nelle letterature nazionali, nelle loro tradizioni storiche e in altre caratteristiche individuali. La natura dello sviluppo del realismo socialista e le sue fasi furono varie a seconda delle specifiche condizioni storico-nazionali in cui trovò sostegno alla sua originalità artistica, acquisendo forme e manifestazioni stilistiche sempre nuove, come se ogni volta rinascesse di nuovo, ma allo stesso tempo mantenendo allo stesso tempo la sua fondamentale comunanza. E. Mezhelaitis e A. Tvardovsky, Ch. Aitmatov e M. Stelmakh, V. Kozhevnikov, R. Gamzatov e Y. Smuul sono artisti, diversi nello stile, ma vicini tra loro nella direzione ideologica generale della creatività.
Il processo di formazione del realismo socialista comprendeva il passaggio alla sua posizione di un certo numero di artisti il cui lavoro si sviluppava in linea con altri metodi e direzioni. Quindi, nella letteratura sovietica degli anni '20. un certo numero di scrittori formatisi nell'era pre-rivoluzionaria padroneggiarono solo gradualmente le nuove tendenze artistiche, il carattere socialista del nuovo umanesimo, a volte in nette contraddizioni (il percorso di A. N. Tolstoy). Un ruolo di primo piano nella formazione della poesia del realismo socialista in Occidente è stato svolto da artisti associati ai cosiddetti movimenti d'avanguardia di sinistra degli anni '10 e '20. XX secolo: L. Aragon, P. Eluard, I. Becher, N. Hikmet, V. Nezval, P. Neruda, A. Jozsef. Anche i rappresentanti del realismo critico del XX secolo hanno sperimentato l'influenza del realismo socialista: K. Chapek, R. Rolland, R. Martin du Gard, G. Mann e altri.Profondi cambiamenti si sono verificati nel lavoro dei maestri del realismo critico in quelli paesi in cui ha vinto il sistema democratico popolare (M Sadoveanu, A. Zweig).Zweig
Un contributo allo sviluppo della teoria della nuova arte fu dato tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. prominente estetica marxista (opere di G. Plekhanov, V. Vorovsky, M. Olminsky, F. Mering, D. Blagoev, Yu. Markhlevsky. Negli anni '20 e '30 del XX secolo, A. Lunacharsky, le cui opere giocarono un ruolo importante ebbe un'ampia risonanza internazionale. Eminenti teorici dell'arte socialista parlarono all'estero: R. Fauquet, G. Bakalov, T. Pavlov, I. Fick, B. Vaclavek, K. Conrad, E. Urke, J. Jovanovic. L'importanza dell'estetica I giudizi stessi sono grandi creatori di nuova arte: Gorky, Becher, Brecht, I. Volker, Fadeev.
Il realismo socialista deve essere inteso storicamente, come un processo creativo mutevole e allo stesso tempo internamente unificato. L’estetica del realismo socialista abbraccia ora l’intera esperienza multinazionale dell’arte dei paesi socialisti, dell’arte rivoluzionaria dell’Occidente borghese e delle culture del “Terzo Mondo”, sviluppandosi in un complesso confronto di influenze diverse.
Il realismo socialista espande costantemente i suoi confini, acquisendo il significato del principale metodo artistico dell'era moderna. Questa espansione, in virtù dei principi che la determinano, si oppone alla cosiddetta. la teoria del “realismo senza sponde” di R. Garaudy, mirava essenzialmente a distruggere le basi ideologiche della nuova arte, a offuscare le linee che separano il realismo dal modernismo. Allo stesso tempo, rende vani i tentativi di definizione dogmatica delle tecniche creative del realismo socialista. La teoria estetica marxista, basandosi sull'esperienza internazionale dell'arte socialista, è giunta alle conclusioni sulle sue più ampie possibilità.
Il realismo socialista è considerato come un nuovo tipo di coscienza artistica, non chiuso nel quadro di uno o più metodi di rappresentazione, ma che rappresenta un sistema storicamente aperto di forme di rappresentazione artisticamente veritiera della vita, che incorpora tendenze avanzate nel processo artistico mondiale e trovare nuove forme per la loro espressione. Pertanto, il concetto di realismo socialista è indissolubilmente legato al concetto di progresso artistico, riflettendo il progressivo movimento della società verso forme di vita spirituale sempre più multidimensionali e complete.
Realismo socialista- il metodo artistico della letteratura sovietica.
Il realismo socialista, essendo il metodo principale della narrativa e della critica letteraria sovietica, richiede che l'artista fornisca una rappresentazione veritiera e storicamente specifica della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Il metodo del realismo socialista aiuta lo scrittore a promuovere l'ulteriore ascesa delle forze creative del popolo sovietico e a superare tutte le difficoltà sulla via del comunismo.
"Il realismo socialista richiede allo scrittore di rappresentare fedelmente la realtà nel suo sviluppo rivoluzionario e gli offre ampie opportunità per la manifestazione del talento individuale e dell'iniziativa creativa, presuppone la ricchezza e la diversità dei mezzi e degli stili artistici, sostenendo l'innovazione in tutte le aree della creatività", dice la Carta dell'Unione degli scrittori dell'URSS.
Le caratteristiche principali di questo metodo artistico furono delineate nel 1905 da V.I. Lenin nella sua opera storica “Organizzazione del partito e letteratura di partito”, in cui prevedeva la creazione e il fiorire della letteratura socialista libera nelle condizioni del socialismo vittorioso.
Questo metodo è stato incarnato per la prima volta nel lavoro artistico di A. M. Gorky - nel suo romanzo "Madre" e in altre opere. Nella poesia, l'espressione più sorprendente del realismo socialista è l'opera di V.V. Mayakovsky (poesia “Vladimir Ilyich Lenin”, “Buono!”, testi degli anni '20).
Continuando le migliori tradizioni creative della letteratura del passato, il realismo socialista rappresenta allo stesso tempo un metodo artistico qualitativamente nuovo e più alto, poiché è determinato nelle sue caratteristiche principali da relazioni sociali completamente nuove in una società socialista.
Il realismo socialista riflette la vita in modo realistico, profondo, veritiero; è socialista perché riflette la vita nel suo sviluppo rivoluzionario, cioè nel processo di creazione di una società socialista sulla via del comunismo. Si differenzia dai metodi che lo hanno preceduto nella storia della letteratura in quanto la base dell'ideale a cui lo scrittore sovietico si richiama nella sua opera è il movimento verso il comunismo sotto la guida del Partito Comunista. Nel saluto del Comitato Centrale del PCUS al Secondo Congresso degli Scrittori Sovietici è stato sottolineato che “nelle condizioni moderne, il metodo del realismo socialista richiede che gli scrittori comprendano il compito di portare a termine la costruzione del socialismo nel nostro paese e la graduale transizione dal dal socialismo al comunismo”. L'ideale socialista si incarna in un nuovo tipo di eroe positivo, creato dalla letteratura sovietica. Le sue caratteristiche sono determinate principalmente dall'unità dell'individuo e della società, impossibile nei precedenti periodi di sviluppo sociale; pathos del lavoro collettivo, libero, creativo, costruttivo; un alto senso di patriottismo sovietico: amore per la propria patria socialista; partigianeria, un atteggiamento comunista nei confronti della vita, allevato nel popolo sovietico dal Partito Comunista.
Tale immagine di un eroe positivo, contraddistinto da tratti caratteriali brillanti e elevate qualità spirituali, diventa un degno esempio e oggetto di imitazione per le persone, partecipa alla creazione del codice morale del costruttore del comunismo.
Qualitativamente nuova nel realismo socialista è anche la natura della rappresentazione del processo vitale, basata sul fatto che le difficoltà dello sviluppo della società sovietica sono difficoltà della crescita, che portano in sé la possibilità di superare queste difficoltà, la vittoria del il nuovo sul vecchio, l’emergere sul morente. Pertanto, l'artista sovietico ha l'opportunità di dipingere oggi alla luce di domani, cioè di rappresentare la vita nel suo sviluppo rivoluzionario, la vittoria del nuovo sul vecchio, di mostrare il romanticismo rivoluzionario della realtà socialista (vedi Romanticismo).
Il realismo socialista incarna pienamente il principio dello spirito del partito comunista nell'arte, nella misura in cui riflette la vita del popolo liberato nel suo sviluppo, alla luce delle idee avanzate che esprimono i veri interessi del popolo, alla luce degli ideali del comunismo.
L'ideale comunista, un nuovo tipo di eroe positivo, la rappresentazione della vita nel suo sviluppo rivoluzionario basato sulla vittoria del nuovo sul vecchio, la nazionalità: queste caratteristiche principali del realismo socialista si manifestano in forme artistiche infinitamente diverse, nella varietà di stili degli scrittori.
Allo stesso tempo, il realismo socialista sviluppa anche le tradizioni del realismo critico, smascherando tutto ciò che interferisce con lo sviluppo del nuovo nella vita, creando immagini negative che caratterizzano tutto ciò che è arretrato, morente e ostile alla nuova realtà socialista.
Il realismo socialista consente allo scrittore di fornire una riflessione vitale, veritiera e profondamente artistica non solo del presente, ma anche del passato. Nella letteratura sovietica si sono diffusi romanzi storici, poesie, ecc .. Descrivendo fedelmente il passato, uno scrittore - un socialista, un realista - si sforza di educare i suoi lettori usando l'esempio della vita eroica delle persone e dei loro migliori figli nel passato, e illumina la nostra vita di oggi con l’esperienza del passato.
A seconda della portata del movimento rivoluzionario e della maturità dell'ideologia rivoluzionaria, il realismo socialista come metodo artistico può diventare e diventa proprietà di artisti rivoluzionari avanzati in paesi stranieri, arricchendo allo stesso tempo l'esperienza degli scrittori sovietici.
È chiaro che l'incarnazione dei principi del realismo socialista dipende dall'individualità dello scrittore, dalla sua visione del mondo, dal talento, dalla cultura, dall'esperienza e dall'abilità dello scrittore, che determinano l'altezza del livello artistico che ha raggiunto.
Il realismo socialista (lat. Socisalis - sociale, reale è - reale) è una direzione e un metodo unitario e pseudo-artistico della letteratura sovietica, formato sotto l'influenza del naturalismo e della cosiddetta letteratura proletaria. È stato protagonista nel campo artistico dal 1934 al 1980. La critica sovietica lo associava ai più alti risultati dell'arte del 20 ° secolo. Il termine “realismo socialista” apparve nel 1932. Negli anni '20 sulle pagine dei periodici si svolgevano vivaci discussioni su una definizione che riflettesse l'originalità ideologica ed estetica dell'arte dell'era socialista. F. Gladkov, Yu Lebedinsky ha proposto di chiamare il nuovo metodo "realismo proletario", V. Mayakovsky - "tendenzioso", I. Kulik - realismo socialista rivoluzionario, A. Tolstoy - "monumentale", Nikolai Volnovoy - "romanticismo rivoluzionario", in Polishchuk - "dinamismo costruttivo". C'erano anche nomi come "realismo rivoluzionario", "realismo romantico", "realismo comunista".
I partecipanti alla discussione hanno anche discusso aspramente se debbano esserci uno o due metodi: realismo socialista e romanticismo rosso. L’autore del termine “realismo socialista” fu Stalin. Il primo presidente del Comitato organizzatore dell’URSS SP Gronsky ha ricordato che in una conversazione con Stalin aveva proposto di chiamare il metodo dell’arte sovietica “realismo socialista”. Nell’appartamento di Gorkij si discuteva del compito della letteratura sovietica e del suo metodo, alle discussioni partecipavano costantemente Stalin, Molotov e Vorosilov. Così, secondo il progetto Stalin-Gorky, nacque il realismo socialista. Questo termine ha un significato politico. Per analogia nascono i nomi “capitalista” e “realismo imperialista”.
La definizione del metodo fu formulata per la prima volta al Primo Congresso degli scrittori dell'URSS nel 1934. La Carta dell'Unione degli scrittori sovietici sottolineava che il realismo socialista è il metodo principale della letteratura sovietica; esso "richiede allo scrittore una rappresentazione veritiera e storicamente specifica della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Allo stesso tempo, la veridicità e la specificità storica di la rappresentazione artistica deve coniugarsi con il compito di rielaborazione ideologica e di educazione dei lavoratori allo spirito del socialismo." Questa definizione caratterizza le caratteristiche tipologiche del realismo socialista e afferma che il realismo socialista è il metodo principale della letteratura sovietica. Ciò significa che non può esserci nessun altro metodo. Il realismo socialista divenne il metodo di governo. Le parole "richieste allo scrittore" suonano come un ordine militare. Testimoniano che lo scrittore ha diritto alla libertà: è obbligato a mostrare la vita "nello sviluppo rivoluzionario", cioè non ciò che è, ma ciò che dovrebbe essere. Lo scopo delle sue opere è ideologico e politico: "l'educazione dei lavoratori nello spirito del socialismo". La definizione di realismo socialista è di natura politica, è priva di contenuto estetico.
L’ideologia del realismo socialista è il marxismo, che si basa sul volontarismo; è una caratteristica distintiva della visione del mondo. Marx credeva che il proletariato fosse capace di distruggere il mondo del determinismo economico e di costruire un paradiso comunista sulla terra.
Nei discorsi e negli articoli degli ideologi del partito si trovavano spesso i termini "ibisi del fronte letterario", "guerra ideologica", "armi". Nella nuova arte, la metodologia era maggiormente apprezzata. Il nucleo del realismo socialista è il partito comunista I realisti socialisti valutavano ciò che veniva rappresentato dal punto di vista dell'ideologia comunista, cantavano le lodi del partito comunista e dei suoi dirigenti, dell'ideale socialista. Il fondamento della teoria del realismo socialista era l'articolo di V. I. Lenin "Organizzazione del partito e letteratura del partito". caratteristica caratteristica del realismo socialista era l'estetizzazione della politica sovietica e la politicizzazione della letteratura. Il criterio per valutare un'opera non era la qualità artistica, ma il significato ideologico. Spesso le opere artisticamente indifese venivano premiate con premi statali. Il Premio Lenin è stato assegnato alla trilogia di L.I. Breznev "Piccola Terra", "Rinascimento", "Terra Vergine" Nella letteratura sono apparsi stalinisti, leninisti, miti ideologici sull'amicizia dei popoli e l'internazionalismo portati al punto di assurdità.
I realisti socialisti rappresentavano la vita come volevano vederla secondo la logica del marxismo. Nelle loro opere, la città era la personificazione dell'armonia e il villaggio era la disarmonia e il caos. La personificazione del bene era il bolscevico, la personificazione del male era il pugno. I contadini laboriosi erano considerati kulak.
Nelle opere dei realisti socialisti l'interpretazione della terra è cambiata. Nella letteratura dei tempi passati era simbolo di armonia, senso dell'esistenza; per loro la terra è la personificazione del male. L'incarnazione degli istinti della proprietà privata è spesso la madre. Nella storia di Peter Punch "Mamma, muori!" il novantacinquenne Gnat Hunger muore a lungo e duramente. Ma l'eroe può unirsi alla fattoria collettiva solo dopo la sua morte. Pieno di disperazione, grida “Mamma, muori!”
Gli eroi positivi della letteratura del realismo socialista erano gli operai, i contadini poveri e i rappresentanti dell'intellighenzia apparivano crudeli, immorali e traditori.
"Geneticamente e tipologicamente", osserva D. Nalivaiko, "il realismo socialista si riferisce ai fenomeni specifici del processo artistico del 20 ° secolo, formatosi sotto i regimi totalitari". “Questa, secondo D. Nalivaiko, “è una dottrina specifica della letteratura e dell’arte, costruita dalla burocrazia del Partito Comunista e dagli artisti impegnati, imposta dall’alto dal potere statale e attuata sotto la sua guida e controllo costante”.
Gli scrittori sovietici avevano tutto il diritto di lodare lo stile di vita sovietico, ma non avevano diritto alla minima critica. Il realismo socialista era sia una verga che un randello. Gli artisti che aderirono alle norme del realismo socialista divennero vittime della repressione e del terrore. Tra questi ci sono Kulish, V. Polishchuk, Grigory Kosynka, Zerov, V. Bobinsky, O. Mandelstam, N. Gumilev, V. Stus. Ha paralizzato i destini creativi di artisti di talento come P. Tychyna, V. Sosyura, Rylsky, A. Dovzhenko.
Il realismo socialista è essenzialmente diventato classicismo socialista con norme e dogmi come il già citato spirito del partito comunista, il nazionalismo, il romanticismo rivoluzionario, l’ottimismo storico e l’umanesimo rivoluzionario. Queste categorie sono puramente ideologiche, prive di contenuto artistico. Tali norme erano uno strumento di interferenza grossolana e incompetente negli affari della letteratura e dell'arte. La burocrazia del partito utilizzò il realismo socialista come arma per la distruzione dei valori artistici. Opere di Nikolai Khvylovy, V. Vinnichenko, Yuri Klen, E. Pluzhnik, M. Orseth, B.-I. Antonich furono banditi per molti decenni. Appartenere all'ordine dei realisti socialisti divenne una questione di vita o di morte. A. Sinyavsky, parlando all'incontro di personalità della cultura di Copenaghen nel 1985, disse che "il realismo socialista assomiglia a una pesante cassa forgiata, che occupa l'intera stanza riservata alla letteratura per l'edilizia abitativa. Restava da arrampicarsi nella cassa e vivere sotto il suo coperchio , o affrontare il baule, cadendo, di tanto in tanto stringendosi lateralmente o strisciando sotto di esso. Questo baule è ancora in piedi, ma le pareti della stanza si sono spostate, o il baule è stato spostato in una stanza più spaziosa ed espositiva. le nuvole piegate in schermi sono diventate fatiscenti, decomposte... nessuno degli scrittori seri le usa ". Stanco di svilupparsi intenzionalmente in una certa direzione. Tutti cercano soluzioni alternative. Qualcuno è corso nella foresta e gioca sul prato, fortunatamente da la grande sala dove c'è una cassa morta, questo è più facile da fare."
I problemi della metodologia del realismo socialista divennero oggetto di un acceso dibattito nel 1985-1990. La critica al realismo socialista si basava sui seguenti argomenti: il realismo socialista limita e impoverisce le ricerche creative dell’artista, è un sistema di controllo sull’arte, “prova della carità ideologica” dell’artista.
Il realismo socialista era considerato l'apice del realismo. Si è scoperto che il realista socialista era più alto del realista dei secoli XVIII-XIX, più alto di Shakespeare, Defoe, Diderot, Dostoevskij, Nechui-Levitsky.
Naturalmente non tutta l’arte del XX secolo è realista socialista. Lo hanno avvertito anche i teorici del realismo socialista, che negli ultimi decenni lo hanno proclamato un sistema estetico aperto. In effetti, c'erano altre direzioni nella letteratura del XX secolo. Il realismo socialista ha cessato di esistere con il crollo dell’Unione Sovietica.
Solo in condizioni di indipendenza la narrativa ha avuto l'opportunità di svilupparsi liberamente. Il criterio principale per valutare un'opera letteraria era il livello estetico, artistico, la veridicità e l'originalità della riproduzione figurativa della realtà. Seguendo la via del libero sviluppo, la letteratura ucraina non è regolata dai dogmi del partito. Concentrandosi sulle migliori conquiste dell'arte, occupa un posto degno nella storia della letteratura mondiale.