Preparazione per l'Esame di Stato Unificato di Letteratura Materiale per la preparazione all'Esame di Stato Unificato (GIA) di Letteratura (grado 9) sull'argomento. Preparazione per OGE nella storia da zero Letteratura Preparazione OGE da zero

Questo manuale ha lo scopo di preparare gli studenti del 9° anno alla certificazione finale statale - l'esame di stato principale (OGE) in letteratura. La pubblicazione include attività standard per tutte le aree di contenuto del lavoro d'esame, nonché opzioni di esempio nel formato OGE 2017. Il manuale aiuterà gli scolari a testare le proprie conoscenze e abilità in materia e aiuterà gli insegnanti a valutare il grado in cui i singoli studenti hanno raggiunto i requisiti degli standard educativi e ad assicurare la loro preparazione mirata per l'esame. La pubblicazione è stata sviluppata con il supporto scientifico e metodologico dell'Istituto Federale di Misure Pedagogiche.

Raccomandazioni per prepararsi a completare le attività con una risposta dettagliata di portata limitata.
Una risposta scritta, motivata e dettagliata a una piccola domanda problematica è una delle forme di controllo più comuni nelle lezioni di letteratura. Spesso questo tipo di lavoro viene utilizzato nella fase di sintesi dell'analisi di un'opera letteraria. Sono state le tradizioni della metodologia domestica dell'insegnamento della letteratura che hanno in gran parte determinato l'inclusione di un compito di questo tipo nei materiali di misurazione del controllo dell'Accademia statale delle scienze. Tuttavia, un'analisi del lavoro degli alunni della nona elementare mostra: gli studenti spesso ragionano superficialmente, comprendono la domanda in modo semplicistico, sostituiscono l'analisi del testo con una parafrasi, distorcono i problemi del lavoro e non sanno motivare le loro ragioni. dichiarazioni.

Quando completi l'attività, devi dare una risposta coerente alla domanda in 5-10 frasi, rivelare la tua visione del problema, basandoti sulla posizione dell'autore dell'opera, ovvero analizzare il testo, riassumere i risultati dell'osservazione e, con il loro aiuto, svelare il problema. Inoltre, a volte la domanda nel compito contiene un problema nascosto che deve essere identificato e formulato in modo indipendente. Durante il controllo di un’opera, gli esperti valutano se viene data una risposta diretta e coerente alla domanda in base alla posizione dell’autore; è data l'argomentazione delle tesi formulate; se gli argomenti si basano sull'analisi testuale; c'è una sostituzione dell'analisi con la rivisitazione; Ci sono errori materiali o imprecisioni? In altre parole, è necessario costruire la risposta come un ragionamento testuale, rispettando la sua composizione tradizionale: tesi (risposta diretta alla domanda) - prova (giudizi basati sull'analisi del testo e sulla comprensione della posizione dell'autore) - conclusione. Diamo un'occhiata alla sequenza di lavoro su un'attività utilizzando un esempio specifico. La versione demo presentava il testo della lettera di Tatyana a Onegin (un romanzo in versi di A.S. Pushkin “Eugene Onegin”) e formulava la seguente domanda:
All'inizio e alla fine della lettera Tatyana parla della vergogna. Di cosa si vergogna l'eroina?
Ti scrivo: che altro?
Che altro posso dire?
Ora so che è nel tuo testamento
Puniscimi con disprezzo.

Contenuto
introduzione
RACCOMANDAZIONI PER LA PREPARAZIONE ALL'OGE
Caratteristiche dei materiali di controllo e misurazione secondo la letteratura
Contenuti e struttura della prova d'esame
Raccomandazioni per prepararsi a completare le attività con una risposta dettagliata di portata limitata
Raccomandazioni per prepararsi a completare le attività basate su un'analisi comparativa delle opere
Consigli per prepararsi a scrivere un saggio
MATERIALI FORMATIVI STANDARD PER LE PRINCIPALI SEZIONI DEL CORSO
Esempi di attività con risposte dettagliate di portata limitata per il completamento indipendente
Esempi di compiti basati sull'analisi comparativa dei lavori per il completamento indipendente
Esempi di compiti di scrittura di saggi
OPZIONI CAMPIONE per l'OGE 2017
opzione 1
opzione 2
Opzione 3
Opzione 4
Opzione 5
Opzione 6
CRITERI DI VALUTAZIONE DEI COMPITI CON RISPOSTA DETTAGLIATA.


Scarica gratuitamente l'e-book in un formato conveniente, guarda e leggi:
Scarica il libro OGE, Letteratura, Una serie di materiali per preparare gli studenti, Erokhina E.L., 2017 - fileskachat.com, download veloce e gratuito.

Scarica il pdf
Di seguito puoi acquistare questo libro al miglior prezzo con uno sconto con consegna in tutta la Russia.

Safiulina Nuriya Akhmatovna, insegnante di lingua e letteratura russa MBOU "Palestra Osinovskaya intitolata a S.K. Gimatdinov, distretto municipale di Zelenodolsk della Repubblica del Tatarstan"

Termini letterari in preparazione alle Olimpiadi della Letteratura.

Quando si preparano gli studenti per le Olimpiadi della letteratura, è necessario disporre di materiale che contenga termini letterari. Per non ricorrere costantemente a Internet o a un manuale, questo materiale è sempre a portata di mano. Questo è molto conveniente sia per l'insegnante che per lo studente. Non è disposto in ordine alfabetico, poiché è stato tratto spontaneamente da diverse fonti. Pubblico scolastico: classi 5-11.

Epico - (insieme a e ), una narrazione di eventi presunti nel passato (come se fossero accaduti e ricordati dal narratore). L'epopea abbraccia l'esistenza nel suo volume plastico, estensione spazio-temporale e intensità dell'evento (contenuto della trama).Grande - , (poema epico); Medio - , Piccolo - , .

Testi- LA LIRICA è un tipo di letteratura che ricrea le esperienze soggettive dell'autore e del personaggio, il loro rapporto con ciò che viene rappresentato. La forma vocale dei testi è solitamente un monologo interno, principalmente nella poesia. I tipi di testi sono sonetto, ode, elegia, canzone, epigramma, ecc., I generi sono civile, amore, paesaggio, filosofico, ecc.

Dramma- 1. Un tipo di arte che ha un carattere sintetico (una combinazione di principi lirici ed epici) e appartiene ugualmente alla letteratura e al teatro (cinema, televisione, circo, ecc.); 2. Il dramma stesso è un tipo di opera letteraria che descrive le relazioni acute di conflitto tra l'uomo e la società. – A. Chekhov “Tre sorelle”, “Zio Vanya”, M. Gorky “At the Depth”, “Children of the Sun”, ecc.COMMEDIA - uno dei tipi di creatività letteraria appartenente al genere drammatico. Azione e personaggi Nella commedia, l'obiettivo è ridicolizzare ciò che è brutto nella vita. La commedia ha avuto origine nella letteratura antica e si sta sviluppando attivamente fino ai nostri giorni. C'è una distinzione tra sitcom e commedie di personaggi. Da qui la diversità di genere della commedia: sociale, psicologica, quotidiana, satirica.TRAGEDIA - una sorta di dramma. Al centro della tragedia c'è un conflitto insolubile che termina con la morte dell'eroe. L'obiettivo principale della tragedia, secondo Aristotele, è la catarsi, la purificazione dell'anima dello spettatore-lettore attraverso la compassione per l'eroe, che è un giocattolo nelle mani del Destino. – Antiche tragedie di Eschilo, Sofocle, Euripide; tragedie di W. Shakespeare, P. Corneille, J.-B. Racine, F. Schiller, ecc. Nella letteratura russa, la tragedia è un genere raro che esisteva principalmente nel XVIII secolo. nelle opere di M. Kheraskov, A. Sumarokov e altri.Storia- - una piccola opera letteraria di natura narrativa, che di solito tratta di un evento importante nella vita dell'eroe. La storia si basa su un evento, quindi, nella costruzione della storia, si distinguono le parti relative allo sviluppo di questo evento: trama, climax, epilogo. Storie di A. Chekhov, I. Turgenev, I. Bunin, A. Kuprin, M. Gorky, Nabokov, K. Paustovsky, T. Tolstoj, L. Petrushevskaya,. “Cosa fare?”, “Zona maschile. Cabaret", "Ancora venticinque", "Appuntamento"L. Ulitskaya (“Medea e i suoi figli”)

Racconto B-un tipo di opera epica in cui predomina l'elemento narrativo. La storia rivela la vita del personaggio principale in pochi episodi. L'autore del racconto valorizza l'autenticità di quanto descritto e infonde nel lettore l'idea della sua realtà. (A. Pushkin “Racconti del defunto Ivan Petrovich Belkin”,"La figlia del capitano";I. Turgenev “Spring Waters”, A. Chekhov “Steppe”La storia "Un giorno nella vita di Ivan Denisovich" di A.I. Solzhenitsyn; “Il vecchio e il mare” di E. Hemingway.

Romanzo - (scritto in una delle lingue romanze) - una grande opera epica che descrive la vita di una persona in stretta connessione con la vita della società. In base al contenuto, si distinguono i seguenti tipi di romanzo moderno: socio-psicologico, familiare e quotidiano, storico, filosofico, poliziesco, avventuroso, satirico, ecc..Perfumer” di P. Ziskind); (“David Copperfield”, Charles Dickens oppure (“Il fardello delle passioni umane”, William Somerset Maugham); (“Delitto e castigo”, F. Dostoevskij).

Leggenda (dal latino legenda - qualcosa che dovrebbe essere letto) - uno degli antichi tipi di folklore, una storia fantastica su eventi che potrebbero aver avuto luogo in passato. Le leggende più comuni riguardano la fondazione delle città.

Leggenda - un'antica opera narrativa principalmente su eventi di natura storica. A differenza di una leggenda, parla di eventi reali e di persone reali, sebbene la finzione prevalga nella loro copertura

Parabola - breve racconto allegorico contenente un messaggio morale o religioso. Le parabole sono ampiamente rappresentate nella Bibbia (ad esempio, la parabola del figliol prodigo). Nella sua struttura, la parabola ricorda una favola: la prima parte racconta un certo evento e la seconda espone un'idea didattica.

Fiaba - un breve lavoro narrativo su eventi immaginari accaduti a una persona o ad un animale. Ci sono racconti di animali, fantastici, sociali e quotidiani. Un tipo speciale sono le fiabe letterarie: fiabe create da scrittori...

Poesia - (dal gr. poiema - opera) - un'opera poetica con una trama chiaramente definita. L'elemento epico: la storia degli eventi è spesso combinata con l'espressione lirica dei sentimenti dell'autore. A questo proposito si distinguono poemi epici, lirico-epici e lirici.Nel 20 ° secolo Poesie di una forma insolita e non tradizionale compaiono nella letteratura russa: "Poesia senza eroe" di A. Akhmatov.

CLASSICISMO - un movimento letterario dei secoli XVII-XVIII, sorto in Francia e proclamato il ritorno all'arte antica come modello. La poetica razionalistica del classicismo è esposta nel saggio di N. Boileau “Arte poetica”. I tratti caratteristici del classicismo sono il predominio della ragione sui sentimenti; l'oggetto dell'immagine è il sublime nella vita umana. I requisiti proposti da questa direzione sono: rigore di stile; rappresentazione di un eroe nei momenti fatidici della vita; unità di tempo, azione e luogo - manifestata più chiaramente nel dramma. In Russia, il classicismo è emerso negli anni '30 e '50. XVIII secolo nelle opere di A. Kantemir, V. Trediakovsky, M. Lomonosov, D. Fonvizin.

Sentimentalismo - (Francese "sentimentale" - sensibile) - un movimento letterario della seconda metà del XVIII - inizio XIX secolo. Il manifesto del sentimentalismo dell'Europa occidentale era il libro di L. Stern "A Sentimental Journey" (1768). Il sentimentalismo, in contrasto con il razionalismo dell'Illuminismo, proclamava il culto dei sentimenti naturali nella vita quotidiana umana. Nella letteratura russa, il sentimentalismo ha avuto origine alla fine del XVIII secolo. ed è associato ai nomi di N. Karamzin ("Povera Liza"), V. Zhukovsky, poeti Radishchovsky, ecc. I generi di questo movimento letterario sono epistolare, familiare e romanzo quotidiano; racconto confessionale, elegia, appunti di viaggio, ecc.

Romanticismo -1. Un metodo artistico basato sulle idee soggettive dell'autore, basandosi principalmente sulla sua immaginazione, intuizione, fantasie, sogni. Come il realismo, il romanticismo appare solo sotto forma di uno specifico movimento letterario in diverse varietà: civile, psicologica, filosofica, ecc. L'eroe di un'opera romantica è una personalità eccezionale ed eccezionale, raffigurata con grande espressione. Lo stile dello scrittore romantico è emotivo, ricco di mezzi visivi ed espressivi.

2. Un movimento letterario sorto a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, quando la libertà della società e la libertà umana furono proclamate come ideali. Il romanticismo è caratterizzato dall'interesse per il passato e dallo sviluppo del folklore; i suoi generi preferiti sono l'elegia, la ballata, la poesia, ecc. (“Svetlana” di V. Zhukovsky, “Mtsyri”, “Demon” di M. Lermontov, ecc.).

REALISMO – un metodo artistico basato su una rappresentazione oggettiva della realtà, riprodotta e tipizzata secondo gli ideali dell’autore. Il realismo descrive il personaggio nelle sue interazioni (“collegamenti”) con il mondo circostante e le persone. Una caratteristica importante del realismo è il desiderio di verosimiglianza, di autenticità. Nel processo di sviluppo storico, il realismo ha acquisito forme specifiche di movimenti letterari: realismo antico, realismo rinascimentale, classicismo, sentimentalismo, ecc.

BALLATA - un poema lirico-epico con una trama storica o eroica, con la presenza obbligatoria di un elemento fantastico (o mistico). Nel 19 ° secolo la ballata è stata sviluppata nelle opere di V. Zhukovsky (“Svetlana”), A. Pushkin (“La canzone del profetico Oleg”), A. Tolstoy (“Vasily Shibanov”). Nel 20 ° secolo la ballata è stata ripresa nelle opere di N. Tikhonov, A. Tvardovsky, E. Yevtushenko e altri.

DIALOGO - conversazione, conversazione, discussione tra due o più personaggi in un'opera.

CLIMAX – elemento della trama: il momento di massima tensione nello sviluppo dell'azione dell'opera.

MONOLOGO - un lungo discorso di un personaggio in un'opera letteraria, rivolto, in contrasto con un monologo interno, ad altri. Un esempio di monologo interno è la prima strofa del romanzo di A. Pushkin "Eugene Onegin": "Mio zio ha le regole più oneste...", ecc.

Soggetto - questo è ciò di cui tratta l'opera, il problema principale posto e considerato dall'autore nell'opera, che unisce il contenuto in un unico insieme; Questi sono quei fenomeni ed eventi tipici della vita reale che si riflettono nel lavoro.

Problema - questo è il lato della vita che interessa particolarmente allo scrittore. Lo stesso problema può servire come base per porre problemi diversi (il tema della servitù della gleba - il problema della non-libertà interna del servo, il problema della corruzione reciproca, la deformazione sia dei servi che dei proprietari dei servi, il problema dell'ingiustizia sociale ...). Problemi: un elenco di problemi sollevati nel lavoro. (Possono essere aggiuntivi e subordinati al problema principale.)

NOTA – in un’opera drammatica, le spiegazioni dell’autore, con l’aiuto delle quali vengono chiarite l’ambientazione dell’azione, le caratteristiche psicologiche e ritrattistiche dei personaggi, ecc.

Pathos - l'atteggiamento emotivo e valutativo dello scrittore nei confronti di ciò che viene raccontato, caratterizzato da una grande forza di sentimenti (forse affermare, negare, giustificare, elevare...).

SATIRA – 1. Un modo unico di rappresentare la realtà, con l'obiettivo di identificare, punire e ridicolizzare vizi, mancanze, carenze della società e dell'individuo. Questo obiettivo viene raggiunto, di regola, attraverso l'esagerazione, il grottesco, la caricatura e l'assurdità. Generi di satira: favola, commedia, romanzo satirico, epigramma, opuscolo, ecc.; 2. Genere lirico; un'opera contenente l'esposizione di una persona o di un vizio. – K. Ryleev “A un lavoratore temporaneo”.

Inizio del modulo

Folclore - arte popolare orale tramandata di generazione in generazione. In forma scritta si trova nella forma elaborata da folcloristi o scrittori. Di norma, non hanno autori specifici. Il folklore ha le sue idee, il suo stile, le sue tecniche speciali, il suo sistema figurativo, le sue leggi e i suoi mezzi artistici. La differenza fondamentale tra folklore e narrativa è la mancanza di paternità in esso: le persone compongono, le persone raccontano, le persone ascoltano. La narrativa è un'arte che riflette e modella la coscienza pubblica, preserva e trasmette valori morali e sociali attraverso le generazioni...

Immagine - pittura vita umana, che è pensata in modo molto ampio: questa è sia una persona che tutto ciò che la circonda. Esistono i seguenti tipi di immagini: immagine-personaggio, immagine-paesaggio, immagine-interno, immagine-simbolo. L'immagine del personaggio è l'immagine principale e più comune in letteratura, poiché una persona è il soggetto principale della rappresentazione artistica. Ha diverse varietà:

1) Eroe (carattere, carattere, tipo) - il tipo principale di carattere immagine.

2) Eroe lirico - portatore di pensieri e sentimenti espressi in un'opera lirica. questa è l'immagine del poeta (il suo sé lirico), le cui esperienze, pensieri e sentimenti si riflettono nell'opera lirica. L'eroe lirico non è identico alla personalità biografica. L'idea di un eroe lirico è di natura sommaria e si forma nel processo di familiarità con il mondo interiore, che si rivela nelle opere liriche non attraverso le azioni, ma attraverso le esperienze, gli stati mentali e il modo di autoespressione verbale.

3) Immagine dell'autore -- la personalità del narratore riflessa nell'opera, che si rivela in una certa posizione ideologica (punto di vista).

6) Immagine del paesaggio - un'immagine della natura.

7) Immagine-interno - un'immagine del mondo delle cose che circondano l'eroe.

8) Simbolo dell'immagine - un'immagine di un oggetto o fenomeno che incarna una certa idea.

Finzione - il processo e il risultato dell'attività creativa dell'immaginazione dell'artista. Nasce sulla base della generalizzazione dell'artista dei fatti della realtà, nonché della sua esperienza personale e sociale e della sua incarnazione in un'opera d'arte. L'immagine è creata con l'aiuto dell'immaginazione creativa dello scrittore.

Prototipo - un prototipo, una specifica personalità storica o contemporanea dell'autore, che è servita come punto di partenza per creare l'immagine. L'autobiografismo è una riflessione in un'opera letteraria di eventi della vita dell'autore, vicinanza in qualche modo. relazione all'autore dell'eroe dell'opera.

Idea - cosa voleva dire l'autore; la soluzione dello scrittore al problema principale o un'indicazione del modo in cui può essere risolto. (Il significato ideologico è una soluzione a tutti i problemi - principali e aggiuntivi - o un'indicazione di una possibile soluzione.

Carattere del personaggio - si rivela nelle azioni, in relazione ad altre persone, manifestate in un ritratto, nelle descrizioni dei sentimenti dell'eroe, nel suo discorso. Rappresentazione delle condizioni in cui il personaggio vive e agisce;

Ritratto - (dal ritratto francese - ritratto, immagine) - in un'opera letteraria, un'immagine dell'aspetto dell'eroe: il suo viso, figura, vestiti, comportamento. Nella letteratura, il P. psicologico è più comune, in cui l'autore, attraverso l'apparizione dell'eroe, cerca di rivelare il suo mondo interiore, il suo carattere

Complotto - cosa succede nel lavoro; un sistema di eventi e conflitti principali, un sistema di eventi in un'opera d'arte che rivela i caratteri dei personaggi e contribuisce all'espressione più completa del contenuto ideologico.. Esistono diverse interpretazioni dei concetti di "trama" e " complotto":

1) trama: il conflitto principale dell'opera; trama: una serie di eventi in cui è espressa;

2) trama - ordine artistico degli eventi; fabula: l'ordine naturale degli eventi

Composizione - costruzione di un'opera letteraria; combina parti di un'opera in un tutto, la combinazione di tutti gli elementi di un'opera d'arte, componenti di trama e connessioni non di trama, raggruppamento e disposizione delle immagini.Mezzi di composizione di base:

Conflitto - uno scontro di personaggi e circostanze, opinioni e principi di vita, che costituisce la base dell'azione. Può verificarsi un conflitto tra un individuo e una società, tra personaggi. Nella mente dell'eroe può essere ovvio e nascosto. Gli elementi della trama riflettono le fasi di sviluppo del conflitto;

Prologo - una sorta di introduzione all'opera, che racconta gli eventi del passato, prepara emotivamente il lettore alla percezione (raro);

Esposizione- introduzione all'azione, rappresentazione delle condizioni e delle circostanze che precedono l'inizio immediato delle azioni (può essere ampliato o meno, integrale e “spezzato”; può essere collocato non solo all'inizio, ma anche a metà, fine dell'opera); introduce i personaggi dell'opera, l'ambientazione, il tempo e le circostanze dell'azione;

L'inizio - l'inizio della trama; dall'evento da cui ha inizio il conflitto si sviluppano gli eventi successivi. Contrasto-

Sviluppo dell'azione - un sistema di eventi che si susseguono fin dall'inizio; man mano che l'azione procede, di regola, il conflitto si intensifica e le contraddizioni appaiono sempre più chiare e nette;

Climax - il momento di massima tensione dell'azione, l'apice del conflitto, il climax rappresenta molto chiaramente il problema principale dell'opera e delle caratteristiche dei personaggi, dopodiché l'azione si indebolisce.

Scambio -- una soluzione al conflitto rappresentato o un'indicazione di possibili modi per risolverlo. Il momento finale nello sviluppo dell'azione di un'opera d'arte. Di norma, risolve il conflitto o dimostra la sua fondamentale irrisolvibilità.

Epilogo - la parte finale dell'opera, che indica la direzione dell'ulteriore sviluppo degli eventi e dei destini dei personaggi (a volte viene data una valutazione di quanto raffigurato); Questa è una breve storia su cosa è successo ai personaggi dell'opera dopo la fine dell'azione della trama principale.

Epiraph- un proverbio, una citazione, un'affermazione di qualcuno posta dall'autore davanti a un'opera o parte di essa, in parti, intesa a indicare la sua intenzione: “...Allora chi sei tu in definitiva? Faccio parte di quella forza che vuole sempre il male e fa sempre il bene”. Goethe. "Faust" è un'epigrafe del romanzo di M. Bulgakov "Il maestro e Margherita".

Dettagli artistici- questo è un dettaglio che enfatizza l'autenticità semantica dell'opera con l'autenticità materiale, finale, concretizzando questa o quell'immagine.

Psicologismo - questo (dal greco psiche - anima e logos - concetto, parola) è un modo di rappresentare la vita mentale di una persona in un'opera d'arte: ricreare la vita interiore di un personaggio, le sue dinamiche, i cambiamenti negli stati mentali, l'analisi delle proprietà della personalità dell'eroe. Lo psicologismo può essere esplicito - aperto (riproduzione diretta del discorso interiore dell'eroe o delle immagini che sorgono nella sua immaginazione, coscienza, memoria, ad esempio, "dialettica dell'anima" nelle opere di L. N. Tolstoy, V. V. Nabokov) e implicito - nascosto, ritirato in "sottotesto" (ad esempio, "psicologia segreta" nei romanzi di I.S. Turgenev, dove lo stato interno dei personaggi viene rivelato grazie a gesti espressivi, peculiarità del linguaggio, espressioni facciali, cioè varie manifestazioni esterne della psiche) .

GROTTESCO - un espediente artistico di un'esagerata violazione delle proporzioni del raffigurato, una bizzarra combinazione di fantastico e reale, tragico e comico, bello e brutto, ecc. Il grottesco può essere utilizzato a livello di stile, genere e immagine: “E vedo: // La metà delle persone è seduta. // Oh, diavoleria! // Dov'è l'altra metà?"(V. Mayakovsky).

Digressioni dell'autore - un frammento extra-trama in un testo letterario che serve a esprimere direttamente i pensieri e i sentimenti dell'autore-narratore. Nella digressione dell'autore, l'autore-narratore invade inaspettatamente il testo, interrompendo il movimento della trama con un commento sulle azioni degli eroi e sulla loro valutazione, caratteristiche della società, epoca in cui si svolgono gli eventi rappresentati. Nella forma, la digressione dell'autore può essere un appello agli eroi dell'opera o ai lettori; la sua inclusione nel testo è spesso spiegata dal gioco artistico dello scrittore, dimostrando la sua libertà dalle regole della presentazione sequenziale e continua degli eventi. Sonetto ( sonetto , terzetto (alle 2 o 3 ), molto spesso nella sequenza “francese” -abba abba ccd eed (Occd ede ) o in "italiano" -abab abab cdc dcd (Ocde cde ). È consuetudine riferirsi ai sonetti come “sonetto shakespeariano”, o un sonetto con una rima “inglese” -abab cdcd efef gg (tre quartine e un distico finale, chiamato “chiave del sonetto”) - che ha guadagnato particolare popolarità grazie a .

Caratteristiche strutturali di un sonetto classico[

Numero di righe: quattordici;

numero di strofe: quattro (due quartine, due terzine);

ripetizione di rime;

sistema di rima:

Sonetto in Italia[ Un maestro insuperabile della forma del sonetto è Francesco . Fu grazie a lui che il sonetto divenne un mezzo per rappresentare le esperienze umane. Il suo "Libro dei canti" (1373) - trecento opere con una trama - una storia sull'amore del poeta per Laura, per lungo tempo ha determinato il percorso di sviluppo di tutti i testi europei

Mezzi artistici ed espressivi.

Anafora- mezzi espressivi del linguaggio: ripetizione all'inizio di versi poetici, strofe, paragrafi delle stesse parole, suoni, strutture sintattiche.

Antitesi – opposizione di personaggi, eventi, azioni, parole. Può essere utilizzato a livello di dettagli, dettagli (“Serata nera, neve bianca” - A. Blok), oppure può servire come tecnica per creare l'intera opera nel suo insieme. Questo è il contrasto tra le due parti della poesia di A. Pushkin “Il Villaggio” (1819), dove la prima raffigura immagini di natura meravigliosa, pacifica e felice, e la seconda, al contrario, raffigura episodi della vita di un impotente e contadino russo brutalmente oppresso.

IPERBOLE – eccessiva esagerazione delle proprietà di un oggetto, fenomeno, qualità al fine di migliorare l'impressione.

Metafora- – una parola o un'espressione usata in senso figurato. Un mezzo figurativo di linguaggio basato sul confronto implicito. I principali tipi di metafore sono allegoria, simbolo, personificazione: “Amleto, che pensava con passi timidi...”(O. Mandelstam).

Personificazione - un metodo per trasferire metaforicamente le caratteristiche degli esseri viventi agli esseri non viventi: "Il fiume sta giocando", "Piove", "Il pioppo è gravato dalla solitudine", ecc. La natura polisemantica della personificazione è rivelata nel sistema di altri mezzi artistici di linguaggio.IL CONFRONTO è un mezzo figurativo del linguaggio; creare un'immagine confrontando il già noto con l'ignoto (vecchio con nuovo). Il confronto viene creato utilizzando parole speciali ("come", "come se", "esattamente", "come se"), forme di casi strumentali o forme comparative di aggettivi: http://ref.by/refs/44/38010/1.html

Analisi di un'opera lirica.

  1. Consideriamo la storia della creazione.
  2. Spiegare il nome (se ne ha uno).
  3. Determina l'argomento.
  4. Rivela l'idea.
  5. Tieni traccia dello sviluppo di pensieri, sentimenti, stati d'animo.
  6. Considera la composizione, determina le caratteristiche della trama lirica.
  7. Rivela il sistema di immagini artistiche e caratterizzale.
  8. Analizzare la lingua:

a) mezzi figurativi ed espressivi (epiteto, paragone, metafora, personificazione, ecc.)

b) tecniche di sintassi poetica (inversione, gradazione, poliunione, non unione, ecc.)

c) vocabolario poetico (sinonimi, contrari, arcaismi, neologismi, ecc.)

d) tecniche di fonetica poetica (assonanze, allitterazioni, ecc.)

  1. Considerare le caratteristiche del ritmo, determinare la dimensione (giambo, trocheo, dattilo, anapesto, anfibraco), tipo di strofa, metodo di rima (croce, coppia, anello), tipo di rima (esatto, impreciso), tipo di clausola ( maschile, femminile, dattilico, iperdattilico).
  2. Rivelare l'originalità del genere (ode, inno, elegia, messaggio, ballata, ecc.).
  3. Determinare il metodo di espressione artistica del pensiero poetico, nonché la direzione attuale a cui l'autore era vicino.
  4. Trarre una conclusione generale sul contenuto ideologico dell'opera.

Promemoria

Analisi di un'opera epica

Piano di analisi dell'opera d'arte

  1. Storia della creazione.
  2. Soggetto.
  3. Problemi.
  4. Orientamento ideologico e suo pathos emotivo.
  5. Originalità del genere.
  6. Il sistema delle immagini artistiche e le loro connessioni interne.
  7. Personaggi centrali.
  8. La trama e le caratteristiche della costruzione del conflitto.
  9. Paesaggio, ritratto, dialoghi e monologhi di personaggi, interni.
  10. La struttura vocale dell'opera (ragionamento, narrazione, descrizione, divagazioni, ecc.).
  11. Architettura generale dell'opera.
  12. Il posto dell'opera nella storia della letteratura russa e mondiale.

Promemoria

Diagramma di flusso dell'analisi degli episodi

  1. Definire i confini dell'episodio.
  2. Analizza il suo contenuto: eroi, le loro azioni, i pensieri dell'autore.
  3. Inquadratura dell'episodio (paesaggio, divagazioni liriche), caratteristiche stilistiche, soprattutto composizioni.
  4. Identificare altri episodi che sono logicamente correlati a ciò che si sta analizzando. Trova temi, motivi, pensieri simili dell'autore.
  5. Indicare quale ruolo svolgono gli episodi analizzati nel lavoro spaziale ideologico, come aiuta a comprendere il concetto dell'autore.

Promemoria

Caratteristiche di un'immagine o di un personaggio artistico

Piano approssimativo.

  1. Il posto del personaggio nel sistema di immagini dell'opera.
  2. Caratteristiche dei personaggi come un certo tipo sociale;

a) situazione sociale e finanziaria;

B) aspetto.

3. L'originalità della sua visione del mondo e della visione del mondo, la gamma di interessi, abitudini e inclinazioni.

3.1. Natura dell'attività e principali aspirazioni di vita.

3.2. Influenza sugli altri.

4. Area dei sentimenti:

A) atteggiamento verso gli altri;

B) caratteristiche delle esperienze interne.

6. Tratti personali che si rivelano nel lavoro:

A) utilizzando un ritratto;

B) attraverso le caratteristiche degli altri attori;

D) background o biografia;

D) attraverso lo scopo delle azioni;

E) nel discorso;

G) l'ambiente;

7. Quale problema sociale ha portato alla creazione di questa immagine?

NOTA PER SCRIVERE UNA NOTA

Astratto - una presentazione più o meno dettagliata e coerente del contenuto di un libro, articolo, conferenza o altra fonte. Dovrebbe riflettere non solo le disposizioni principali, ma anche le connessioni tra i "nodi" dell'argomento, la giustificazione e la specificazione di conclusioni e giudizi.

Come scrivere una nota di lezione

  1. Scrivi lo schema della lezione. Se non viene fornito, identifica tu stesso le domande principali durante la lezione. Registrateli sotto forma di breve schema ai margini a sinistra.
  2. Non cercare di scrivere ogni parola dell'insegnante, perché in questo caso potresti perdere la cosa principale e perdere il filo del giudizio.
  3. Prestare particolare attenzione alla corretta registrazione ed evidenziazione delle principali conclusioni per ciascun punto del piano.
  4. Non scrivere in bozze: è una perdita di tempo. Lascia dei margini quando registri una lezione. Se non hai avuto tempo di scrivere qualcosa, non chiederlo più al tuo vicino, non chiedere all’insegnante di ripeterlo. Lascia uno spazio libero o una frase incompiuta, che aggiungerai in seguito.
  5. Lo stesso giorno, mentre il contenuto del riassunto è fresco nella tua memoria, leggi attentamente il riassunto, apporta le necessarie correzioni, ripristina ciò che è mancato ed evidenzia le disposizioni particolarmente importanti.
  6. Formulare le domande sorte durante la rilettura degli appunti e della letteratura consigliata a lezione.

NOTA PER SCRIVERE UNA NOTA

Come scrivere un riassunto di un paragrafo di un libro di testo

  1. Leggi attentamente il testo del paragrafo e determina la sua idea principale.
  2. Inizia a lavorare prima oralmente con il testo del paragrafo:

Sottolineare concetti base, termini, eventi, date;

Rileggendo ogni paragrafo del paragrafo, a margine del libro o nella bozza, annotare l'idea principale (è possibile formulare la propria opinione o selezionare citazioni che riflettono questa idea);

Pianifica i tuoi appunti in modo che non manchi materiale;

Evidenzia l'output.

3. Il materiale elaborato oralmente può essere riportato per iscritto su un quaderno.

4. Controlla la presenza di errori nel tuo lavoro, logicamente corretto

Testo in paragrafi allineati.

Promemoria

Scrivere un saggio su un'opera letteraria

* Scrivi un saggio di letteratura basato solo sull'opera che hai letto.

* Pensa al titolo dell'argomento. Determinare l'idea principale, deve essere dimostrata.

*Specificare la data di creazione dell'opera, gli eventi storici durante i quali si svolge l'azione.

* Dopo aver selezionato ulteriore letteratura, leggi l'autore e questo lavoro, segna le definizioni e i pensieri che ritieni abbiano successo.

* Esprimi il tuo atteggiamento personale nei confronti del problema e dell'eroe.

* Scegli che tipo di discorso (narrazione, ragionamento, descrizione) avrà il tuo saggio.

*Fai un piano approssimativo.

* Non aver paura di raccontare brevemente il contenuto del testo, ma scegli episodi che rispondano alle domande che hai individuato in questo paragrafo del piano.

* Quando scegli le virgolette, ricorda che non dovrebbero essere troppo lunghe. Se possibile, fornisci dichiarazioni di critici o personaggi famosi su quest'opera o eroe.

* Scrivi una bozza, leggila ad alta voce, apporta le correzioni necessarie.

* Controllare l'alfabetizzazione. Non essere pigro nel consultare i dizionari. Evita frasi e parole di cui dubiti dell'ortografia e del significato.

* Presta attenzione al formato del saggio. La divisione del testo in paragrafi deve essere logicamente giustificata.

*Riscrivi. Assicurati di rileggerlo di nuovo, controlla gli errori di ortografia e punteggiatura.

CONSIGLI PER LA SCRITTURA DI UN SAGGIO

Saggio - mini-saggio sull'argomento presentato. Il saggio dovrebbe essere percepito come un tutt'uno, dove l'idea è chiaramente espressa e comprensibile, non contiene nulla di superfluo, solo le informazioni più necessarie. Il saggio mostra che il suo autore conosce e utilizza in modo significativo concetti teorici, termini e le proprie idee ideologiche; contiene argomentazioni convincenti sul problema o sulla posizione dichiarata.

STRUTTURA DEL SAGGIO

1. Inizio (aggiornando l'argomento indicato del saggio; costituisce il 20% del volume totale del lavoro).

2. Parte principale (inizia con una tesi chiaramente formulata dallo studente; fornisce 3 prove motivate o una confutazione della tesi, esprimendo la posizione personale dello studente; utilizza un approccio scientifico con il necessario insieme di termini e concetti scientifici; costituisce il 60% dell'importo totale di lavoro).

3. Conclusione (giudizio finale, che riflette la posizione personale dello studente, il suo punto di vista e il suo atteggiamento nei confronti del problema dichiarato; costituisce il 20% dell'importo totale del lavoro).

COME SCRIVERE UN SAGGIO

Prima di iniziare a scrivere un saggio devi:

  1. Studiare il materiale teorico assegnato per i compiti.
  2. Comprendere le specificità dell'argomento indicato.
  3. Pensa alla rilevanza dell’argomento e alle sue cause.
  4. Evidenzia il punto chiave e determina la tua posizione rispetto ad esso.
  5. Determina quali concetti teorici, teorie scientifiche e termini aiuteranno

Rivelerai l'essenza della tesi e le tue posizioni.

  1. Prepara un piano di tesi, formula i pensieri e le idee che ti vengono in mente.

Requisiti per la scrittura del saggio:

  1. Il saggio dovrebbe essere percepito come un tutt'uno, l'idea è chiara e comprensibile.
  2. Il saggio contiene solo le informazioni necessarie per rivelare la tua posizione e idea.
  3. Il saggio deve avere una struttura compositiva competente ed essere chiaro nella struttura.
  4. Ogni paragrafo contiene solo un'idea principale.
  5. Il saggio mostra che il suo autore conosce e utilizza in modo significativo tutto il materiale teorico.
  6. Il saggio contiene un'argomentazione convincente sul problema esposto.
  7. Il saggio dovrebbe iniziare con le epigrafi (lo studente deve conoscere a memoria l'autore e quei versi i cui versi sono citati come dichiarazione).

Quando scrivi un saggio:

  1. Scrivi una bozza di saggio utilizzando la struttura fornita.
  2. Analizza il contenuto di ciò che hai scritto.
  3. Controlla lo stile e l'alfabetizzazione (correggi gli errori nei tuoi concetti;

Struttura compositiva di un saggio; logica e coerenza).

  1. Apporta le modifiche necessarie e scrivi la versione finale.

Promemoria

Scrivere un'esposizione vicino al testo.

1. Leggi attentamente il testo, scopri il significato delle parole poco chiare.

2.Rispondi alle domande. Dati presenti nel manuale o suggeriti dal docente. In caso di difficoltà, rileggi le parti pertinenti del testo.

3.Formulare l'argomento e l'idea principale del testo.

4. Determina a quale tipo di discorso appartiene il testo.

5. Dividi il testo in parti compositive e semantiche secondo questo piano o elabora tu stesso un piano.

6.definire lo stile del testo. Cerca di ricordare almeno alcune caratteristiche del linguaggio di questo lavoro e di preservarle in una frase o in una rivisitazione.

7. Leggi di nuovo il testo, separando le sue parti semantiche con pause significative.

8.Chiudi il libro; scrivere la prima versione (o bozza) della presentazione, poi riscriverla dopo averla verificata e corretta.

POP – FORMULA

un modo per gli studenti di difendere autonomamente la propria posizione, sviluppando la capacità di esprimere i propri pensieri in modo chiaro, chiaro, semplice e conciso.

Posizione P chiaramente formulato, accessibile a

Tutti, la vostra posizione su una determinata questione

Oh spiegazione riferimenti a concetti pubblicamente disponibili, convincenti

Corpo: perché...

Esempio P collegamenti a fonti, esperienza personale, reale

Fatti confermati che hanno pubblico

Interesse vitale e significato

Conseguenza C una conclusione che conferma brevemente l'essenza della posizione

riassume, offre condizioni

Azioni reattive per risolvere il problema

MEMO SULLO SVILUPPO DELLE CAPACITÀ DI ARGOMENTAZIONE

Argomento - argomento

Argomentazione - prova

Evento - un fenomeno che si ripete durante lo sviluppo storico della società.

Fatto - un fenomeno che non si ripete mai nel corso dello sviluppo storico della società, un fenomeno isolato.

Una dimostrazione consiste in un argomento, un ragionamento, una conclusione.

  1. Analizza il compito, capisci cosa deve essere dimostrato.
  1. Determina la conclusione che dimostrerai.
  1. Determina le fonti che utilizzerai per supportare le tue conclusioni.
  1. Evidenzia i fatti essenziali che supportano la tua conclusione e organizzali.
  1. Organizza le tue prove in modo logico e collegale alle tue conclusioni.
  1. Scopri se tutti gli argomenti sono stati esauriti.

LAVORO IN GRUPPI CREATIVI

Il lavoro in gruppo implica un lavoro di gruppo a breve termine (1 lezione) o a medio termine (da 2 a 4 lezioni) su un problema educativo presentato dall'insegnante, dichiarato dagli studenti stessi o previsto dal programma educativo generale.

Struttura del gruppo creativo:

Per un lavoro di maggior successo, il gruppo dovrebbe essere composto da 4-5 persone. I ruoli sono distribuiti nel gruppo come segue: nelle classi 5-9 l'insegnante li determina personalmente; nelle classi 10-11 gli studenti determinano i loro ruoli in modo indipendente.

Ruoli nel team creativo:

Leader del gruppo, garantisce il lavoro coordinato e produttivo del gruppo;

Segretario, assicurando la registrazione tempestiva del materiale oggetto di studio;

Il relatore esprime il materiale sviluppato dal gruppo in una forma breve, concisa e accessibile;

L'avversario sostiene o confuta il discorso sia dei rappresentanti del suo gruppo che dei rappresentanti di altri gruppi (sono possibili 2 persone).

Orario di lavoro del gruppo:

Un gruppo a breve termine lavora per 1 lezione (40 minuti);

Un gruppo medio lavora per 2-4 lezioni (80-160 minuti).

Forma di lavoro:

Il lavoro è redatto su fogli A4;

L'opera è redatta su un foglio di carta whatman;

L'opera è concepita come un collage;

Il lavoro viene presentato come una brochure o un prospetto.

Prima di iniziare il lavoro, l'insegnante spiega in quale forma il lavoro dovrebbe essere presentato.

*Valutazione del lavoro di gruppo:

Tutti i membri del gruppo vengono valutati con lo stesso punteggio;

Viene valutato solo l'esecutore;

Vengono valutati solo i partecipanti che hanno lavorato attivamente nel gruppo.

Prima di iniziare il lavoro, l’insegnante spiega il sistema di valutazione in modo che non ci siano malintesi nella valutazione alla fine del lavoro di gruppo.

Promemoria

Analisi morfologica delle parti del discorso

Sostantivo

1. Significato grammaticale generale (soggetto)

2.Forma iniziale (caso nominativo, singolare)

3.Segni permanenti:

Nome proprio o comune,

Animato o inanimato,

Genere,

Declinazione.

4.Segni volubili:

Numero,

Caso.

5.Quali sono i membri della frase (ruolo sintattico).

Aggettivo

1. Significato grammaticale generale (segno del soggetto).

2. Forma iniziale (caso nominativo, singolare, maschile).

3.Segni permanenti:

Qualitativo, relativo o possessivo.

4.Segni volubili:

Forma intera o multipla, solo per qualità

Grado di comparazione, aggettivi.

Numero,

Genere (singolare)

Caso.

Pronomi

1. Significato grammaticale generale (Indica un segno, il suo segno e la sua quantità, senza nominarli).

3.Segni permanenti:

Scarico.

4.Segni volubili:

Numero se disponibile

Genere,

Caso.

Numero

1. Significato grammaticale generale (numero, ordine nel conteggio).

2. Forma iniziale (caso nominativo).

3.Segni permanenti:

Quantitativo o ordinale,

Semplice, complesso o composto.

4.Segni volubili:

Caso

Numero (se presente)

Genere.

5.Qual è il membro della frase (ruolo sintattico).

Avverbio

1. Significato grammaticale generale (indica un segno di un'azione o un segno di un altro segno);

2.Caratteristiche morfologiche:

immutabilità,

Grado di comparazione (Per avverbi che terminano in - DI ).

3.Qual è il membro della frase (ruolo sintattico).

Pretesto

1.Ruolo grammaticale (a cosa serve).

2.Semplice o composto.

3. Derivativo o non derivato.

Verbo

1. Significato grammaticale generale (Azione, stato)

2. Forma iniziale (Infinito).

3.Segni permanenti:

Restituibile o non rimborsabile,

Visualizzazione,

transitività,

Coniugazione.

4.Segni volubili:

Indicativo, imperativo o congiuntivo

Umore.

Caso.

A titolo indicativo:

Tempo (presente, passato, futuro),

Numero,

Persona (per presente e futuro semplice).

Per imperativo:

Numero.

Per il congiuntivo:

Numero,

Genere.

5.Quale membro della frase è (ruolo sintattico).

Unione

1.Ruolo grammaticale (a cosa serve).

2. Coordinare o subordinare.

3.Semplice o composto.

Particella

1.Ruolo nella frase (a cosa serve).

2.Scarica.

Participio

1. Forma iniziale (maschile, singolare, nominativo).

2. Da quale verbo è formato?

3.Segni permanenti:

Attivo o passivo

Rimborsabile o non rimborsabile,

Visualizzazione,

Tempo.

4.Segni volubili:

Forma intera o multipla (per i participi passivi).

Numero,

Genere,

Caso (per i participi completi)

5.Quale membro della frase è (ruolo sintattico).

Participio

1.Da quale verbo è formato?

2.Visualizza.

3.Quale membro della frase è?

Promemoria

Scrivere un riassunto conciso.

Quando si scrive una presentazione concisa, il testo viene presentato brevemente, vengono preservati i microargomenti, ma vengono saltati i dettagli non necessari e gli elementi principali ed essenziali vengono selezionati nel testo. , materiale secondario e generalizzazioni sono escluse. Quando si comprime qualsiasi testo, vengono omessi dialoghi, descrizioni della natura, descrizioni di sentimenti e stati d'animo. Allo stesso tempo vengono preservate le parole chiave e le figure retoriche, nonché i mezzi figurativi ed espressivi più caratteristici con cui viene trasmesso il sapore del testo di partenza. Per comprimere il testo è necessario isolare le informazioni principali, è importante selezionare tali azioni. che forniscono lo sviluppo della trama, escludendo tutti i particolari e i dettagli. È possibile trasformare lo stile del testo e la sua tipologia, poiché una narrazione artistica, quando compressa, perde molte caratteristiche dello stile artistico, principalmente immagini ed emotività.Quando si comprime l'argomento, è necessario preservare tutti gli argomenti, riducendo i dettagli.

Sequenza di operazioni durante la compressione del testo.

1.Determinare lo stile del testo di partenza;

2. Chiarire l'argomento e l'idea principale, prestare particolare attenzione al titolo e al sottotesto;

3. Determinare il tipo di discorso;

4.Analizzare il contenuto del testo (individuare microargomenti, elaborare un piano,

specificare la parte centrale)

5. Completa una bozza;

6.Verifica la coerenza del tuo testo e la presenza di caratteristiche linguistiche chiave.


Lavoro preliminare prima dell'inizio della formazione

Come e perché otterrai risultati elevati?

Se attualmente stai studiando al 10o o 11o grado, probabilmente hai una domanda: perché puoi ottenere più di 80 punti dell'Esame di Stato Unificato in 32 lezioni sui corsi, se non sei riuscito a farlo a scuola in 3 anni ( per più di 150 ore di studio della materia) ?

Il fatto è che il risultato in materia dipende in gran parte dal desiderio di studiare e fare i compiti. Nonostante tutti lo sappiano, nessuno lavora sulla voglia di imparare, in particolare sulla motivazione a fare i compiti.

Conduciamo attività preliminari per gli scolari delle classi 8-11 per creare un'atmosfera seria e sviluppare un atteggiamento positivo nei confronti dell'apprendimento.

Definizione del livello di ingresso nel formato dell'esame

È impossibile spostarsi da qualche parte senza determinare la posizione di partenza. La quantità di lavoro imminente dipende dall'esito del test di ammissione.

Definizione degli obiettivi per l’anno scolastico. Non ci prepariamo all'Esame di Stato Unificato, ci prepariamo all'Esame di Stato Unificato per un determinato punteggio. Ciò significa che il piano e l’intensità della tua preparazione dipendono dai tuoi obiettivi. Il carico se l'obiettivo è di 70 punti è molto diverso dal carico se l'obiettivo è di 90 punti.

Abbiamo creato il miglior videocorso per la preparazione all'Esame di Stato Unificato e all'Esame di Stato Unificato.

Lavorare sulla gestione del tempo.

L’errore più grande che fanno gli studenti è distribuire in modo errato il tempo di lavoro, il riposo e la visualizzazione dei social media. reti o YouTube. Naturalmente non chiederemo di rinunciare a cose familiari, ad esempio ai social media. reti. Ti diremo semplicemente come usarli correttamente per non stancarti, per avere energia e tempo per studiare, come non essere pigro e non rimandare tutto per dopo.

Lavora sulla concentrazione.

Esistono diversi modi molto semplici per studiare o lavorare in modo molto più efficace, che condivideremo con gli studenti. Ad esempio, uno di questi è il "metodo Pomodoro", la cui essenza è che lo studente è impegnato in un compito e non viene distratto da altre cose in nessuna circostanza per 25 minuti. Non è difficile, ma porta grandi risultati.

Nessuna lezione frontale e massima enfasi sui risultati in punti!

Il nostro centro ha 8 regole chiave che ti permettono di rendere le lezioni molto più efficaci, anche nelle lezioni individuali.

Distribuzione degli studenti in gruppi in base al livello di conoscenza

La suddivisione in gruppi in base al livello di formazione iniziale rende le lezioni efficaci quanto le lezioni individuali con un tutor. Senza tale distribuzione, le lezioni di gruppo potrebbero avere scarsa efficacia. Per ottenere punteggi elevati, solitamente dividiamo gli studenti in 3 categorie:

Gruppi di livello iniziale (<35 баллов ЕГЭ)

In tali gruppi, gli argomenti delle classi 5-9 vengono prima studiati per formare una base di conoscenza. Solo successivamente inizia la preparazione mirata all'Esame di Stato Unificato e all'Esame di Stato Unificato. Obiettivo – 65+ punti

Gruppi di livello intermedio (35-65 punti dell'esame di stato unificato)

Il compito principale dell’insegnante è identificare i punti deboli dello studente. Successivamente, è necessario ripetere la teoria delle lezioni precedenti. Solo dopo puoi iniziare un'analisi dettagliata delle parti 1 e 2 dell'Esame di Stato Unificato o dei compiti OGE. Obiettivo – 85+ punti

Gruppi di livello elevato (65+ punti dell'esame di stato unificato)

Nei gruppi di questo livello, gli studenti conoscono bene il materiale del curriculum scolastico, quindi la maggior parte del tempo viene dedicata all'analisi di problemi complessi e alla parte 2. L'obiettivo è di 95+ punti

Scopo del corso

Qual è la cosa più importante quando si preparano gli studenti ai corsi? Ci sono molte risposte diverse a questa domanda:
- Le lezioni dovrebbero essere interessanti
— Tutti gli argomenti devono essere completati
— Agli studenti dovrebbero piacere le lezioni
— Il materiale deve essere presentato in modo semplice e chiaro

Tutte queste risposte, in senso stretto, sono errate, poiché alla fine solo una cosa è importante: il risultato dell'esame successivo. Possiamo ottenere i migliori risultati possibili utilizzando uno dei punti sopra elencati o tutti insieme, non importa. La cosa principale è scegliere il percorso più breve. Per noi i punteggi degli esami sono molto importanti. Pertanto, il programma, il formato della comunicazione, il supporto metodologico: tutto è finalizzato esclusivamente ai risultati. Questo è l'unico modo per ottenere una svolta di 40-50 punti.

Lo scopo della lezione

Ma è impossibile prepararsi per un esame del genere in una volta sola. Approfondiamo un determinato argomento in classe, ma il risultato della lezione si esprime solo nella capacità di risolvere compiti specifici dell'esame. Cioè, in ogni lezione imparerai a risolvere determinati problemi dell'Esame di Stato Unificato. Lo scopo della lezione è scritto nell'angolo in alto a destra della lavagna. Ciò consente a tutti gli studenti di sapere cosa impareranno alla fine della lezione.


Quando si lavora secondo questo schema, i progressi saranno evidenti dopo ogni lezione!

Lavora sull'argomento finché tutti gli studenti non imparano a risolvere il compito senza errori.

Probabilmente l'errore più grande di molti tutor e corsi è seguire il programma e non prestare particolare attenzione al rendimento del gruppo o di uno studente specifico. Ma questo schema è perdente, perché se uno studente può teoricamente perdere punti in un argomento, li perderà. Non è necessario eseguire l'intero programma! L'obiettivo è ottenere il punteggio massimo. Un esempio a favore di questo ragionamento è la scuola. Tutti gli argomenti vengono trattati a scuola, ma gli studenti, anche di una classe specializzata, possono risolvere qualsiasi problema dell'Esame di Stato Unificato? Ma non possono farlo solo a causa delle lacune nella conoscenza e dell’incapacità di risolvere problemi di un certo formato. Colmeremo completamente queste lacune.

Il principio delle alte aspettative per gli studenti entry-level.

Gli studenti più difficili sono sempre stati quelli che, per qualche motivo, non riescono a progredire rapidamente nella materia. L'idea di lavorare con questi studenti è quella di ottenere risposte COMPLETAMENTE corrette, anche a domande complesse che richiedono un ragionamento dettagliato. In ogni caso otteniamo sempre una risposta corretta al 100% senza alcuna concessione o sconto per un livello debole di padronanza della materia.

Niente lezioni! Formato di comunicazione costante, domande o ragionamento.

Se un insegnante tiene una conferenza, è molto facile lasciarsi distrarre dai propri problemi e dai propri affari. Il nostro principio di lavoro prevede la comunicazione con gli studenti. Se l'argomento è nuovo, allora è:
- Oppure una serie di semplici domande a ogni studente sulla sua conoscenza del curriculum scolastico.
- Oppure ripeti dopo l'insegnante il materiale appena trattato.
Per l'argomento trattato, viene utilizzata una domanda e una risposta in ordine casuale per tutti gli studenti del gruppo. L'ordine casuale rende impossibile indovinare chi sarà il prossimo, quindi l'intero gruppo è concentrato e pronto a rispondere alle domande.

Cambia il ritmo della lezione ogni 15 minuti

È molto difficile per gli scolari concentrarsi a lungo su un compito. Pertanto, il formato della lezione (tempo della lezione) cambia ogni 15 minuti. Lezione di esempio:
— Saluto, discussione di argomenti generali (5 minuti prima della lezione)
— Discussione del telecomando precedente
— Domande sul telerilevamento
— Un test all'inizio della lezione in formato EST (Unified Testing System) per verificare le conoscenze sugli argomenti precedenti
— Discussione della prova
— Discussione dello scopo della lezione, compiti USE sull'argomento attuale
— Panoramica di un nuovo argomento sotto forma di domande e discussioni
— Completare per iscritto compiti su un nuovo argomento
— Completare i compiti oralmente
— La parte creativa della lezione è a discrezione del docente (10 minuti)
— Appuntare un nuovo argomento
— Test per verificare lo scopo della lezione
— Nuovi compiti

Il programma del corso tiene conto di tutte le modifiche apportate all'Esame di Stato Unificato 2020 ed è approvato dal Dipartimento dell'Istruzione.

Aggiornamento annuale del programma dei corsi

Ad agosto adegueremo il programma in conformità con il progetto FIPI e a settembre modifiche ufficiali nella versione demo dell'Esame di Stato Unificato e dell'Esame di Stato Unificato per il 2019.

Il programma del corso è approvato dal Ministero della Pubblica Istruzione

Un blocco di pratica dopo ogni argomento secondario completato in formato esame

Un argomento si considera superato non quando gli studenti lo “conoscono” o possono raccontarlo, ma quando risolvono tutti i compiti dell'esame su questo argomento. Solo dopo che TUTTI gli studenti hanno risolto con successo questo blocco di problemi dell'Esame di Stato Unificato, il gruppo passa a un nuovo argomento. Ecco come vengono risolti tutti i problemi d'esame durante il corso.

Compiti estesi

La leva più forte che ti permette di ottenere risultati super sono i compiti completati al 100%. In classe viene trattata tutta la teoria necessaria e vengono risolti i numeri dell'esame. Il materiale per il fissaggio viene fornito alla casa. Il volume medio dei compiti a casa è di 30-40 compiti della prima parte dell'esame di stato unificato. Il completamento dell'attività richiede 2-3 ore. Quando lo studente completa tutti i 40 problemi senza errori, il materiale è considerato completato. Se lo studente non lo fa, concludiamo che potrebbero esserci degli errori nell'esame. Il compito degli insegnanti del centro Hodograph è quello di raggiungere il completo adempimento dell'incarico. In questo caso, la svolta sarà rapida e garantita.

Ripetizione ciclica del materiale durante il corso

Nessuno può calcolare con precisione quanti punti perdono gli studenti perché semplicemente non ricordano come completare un determinato compito. Il sistema di ripetizioni cicliche prevede che ogni quarta lezione venga condotto un test per ripetere il materiale trattato molto tempo fa. Nei mesi di aprile e maggio dedichiamo del tempo a rivedere ogni lezione. In questo modo, aumentiamo gradualmente la velocità di completamento del lavoro e alleniamo la capacità di non commettere errori nei compiti.

Lavorare sugli aspetti formali dell'esame

Insegniamo non solo la materia, ma anche come superare questa materia: quali trucchi ci sono nelle domande, come leggere i compiti, come controllare le risposte, come compilare i moduli, ecc.

Siamo grati che tu stia studiando attentamente il nostro sito, quindi vogliamo farti un regalo:
— Come non perdere punti all'Esame di Stato Unificato
— Come non perdere punti sull'OGE
Basta scaricare i documenti.