Gli alunni dovranno sostenere gli esami alla fine della scuola. Ora solo il 5% circa dei laureati lo supera. Questo perché la letteratura è necessaria per l'ammissione alle specialità non più popolari: filologo, linguista e insegnante di russo e letteratura.
Prima dell'introduzione dell'Esame di Stato unificato, la letteratura veniva obbligatoriamente consegnata alla fine della scuola sotto forma di un saggio e veniva data una valutazione in due materie contemporaneamente: letteratura - per la qualità del testo e la divulgazione dell'idea principale, la propria opinione e conoscenza delle opinioni dei critici, e in russo - per l'assenza di errori.
Leggi le informazioni generali sull'esame e inizia a prepararti. Rispetto allo scorso anno la versione KIM USE 2019 è cambiata. Ora nell'attività 17 devi scegliere un argomento del saggio su quattro (era su tre). Il punteggio iniziale massimo per l'intero test è stato notevolmente aumentato, da 42 a 57. Il resto dei cambiamenti non è molto serio, puoi leggerli.
Valutazione dell'EGE
L'anno scorso, per superare l'Esame di Stato Unificato di Lettere, almeno per un tre, bastava ottenere 32 punti primari. Sono stati assegnati, ad esempio, per i compiti n. 1-7, 10 e 11 completati correttamente.
Come sarà nel 2019 non si sa ancora con certezza: bisognerà attendere un ordine ufficiale da parte di Rosobrnadzor sulla corrispondenza dei punteggi delle primarie e dei test. Molto probabilmente apparirà a dicembre. Dato che il punteggio massimo della primaria è aumentato notevolmente, è molto probabile che anche il punteggio minimo possa cambiare. Diamo un'occhiata a queste tabelle:
UTILIZZARE la struttura del test
Nel 2019, il test USE in letteratura è composto da due parti, comprendenti 17 compiti.
- Parte 1: consiste di due serie di attività. Il primo si riferisce a un frammento di un'opera epica, o epica di lira o drammatica: comprende sette compiti (1–7) con una risposta breve e due compiti (8, 9) con una risposta dettagliata per un importo di 5– 10 frasi. Il secondo riguarda l'analisi di un'opera lirica: comprende cinque compiti (10–14) con una risposta breve e due compiti (15, 16) con una risposta dettagliata per un totale di 5–10 frasi.
- Parte 2: 4 argomenti del saggio (17.1–17.4), tra i quali devi sceglierne UNO e scrivere un testo di 200 parole o più.
Preparazione per l'esame
- Supera i test USE online gratuitamente senza registrazione e SMS. Le prove presentate sono identiche nella loro complessità e struttura agli esami reali sostenuti negli anni corrispondenti.
- Scarica le versioni demo dell'Esame di Stato Unificato di Lettere, che ti permetteranno di prepararti meglio all'esame e di facilitarti il superamento. Tutti i test proposti sono stati sviluppati e approvati per la preparazione all'Esame di Stato Unificato dall'Istituto Federale di Misure Pedagogiche (FIPI). Nella stessa FIPI sono in fase di sviluppo tutte le versioni ufficiali dell'esame.
I compiti che vedrai, molto probabilmente, non si troveranno nell'esame, ma ci saranno compiti simili a quelli demo, sullo stesso argomento o semplicemente con numeri diversi.
Numeri USE generali
| Anno | minimo UTILIZZARE il punteggio | Punteggio medio | Numero di candidati | Non superato, % | Qtà 100 punti |
Durata- durata dell'esame, min. |
| 2009 | 30 | |||||
| 2010 | 29 | 57,59 | 54 313 | 5 | 422 | 240 |
| 2011 | 32 | 57,15 | 39 317 | 5 | 355 | 240 |
| 2012 | 32 | 56,3 | 46 030 | 4,8 | 324 | 240 |
| 2013 | 32 | 58,4 | 44 420 | 5,6 | 457 | 240 |
| 2014 | 32 | 53,6 | 235 | |||
| 2015 | 40 | 56,9 | 235 | |||
| 2016 | 32 | 235 | ||||
| 2017 | 32 | 235 | ||||
| 2018 |
Secondo le statistiche, solo il 5% dei laureati supera l'esame di letteratura. Tuttavia, ogni anno cresce la popolarità delle specialità umanitarie tra gli scolari e non è raro che la decisione di superare una determinata materia venga presa nell'ultimo anno accademico o anche un paio di mesi prima degli esami. Come prepararsi per una delle discipline più "voluminose" scelte per l'esame, dice un insegnante esperto Vasily Mikhailovich.
Ci sono tre modi per prepararsi all'esame di letteratura.
Il primo è studiare a scuola, non essere pigro, leggere ogni anno tutte le opere dall'elenco dei libri per l'estate. Via dello scolaro- questo è il modo più semplice e corretto, ma sfortunatamente viene scelto raramente. Innanzitutto perché il desiderio di sostenere un esame di letteratura a volte arriva all'improvviso. In secondo luogo, non è sempre possibile trovare un linguaggio comune con l'insegnante e l'interesse per la materia scompare. In terzo luogo, nessuno ha cancellato la pigrizia. E, infine, vale la pena riconoscere il triste fatto che non tutti trovano piacere nella lettura, e gli scolari scappano dalla lettura della letteratura "obbligatoria" come dal passatempo più noioso e stancante. Ma non parliamo più di cose tristi...
Il secondo modo - il cammino degli Jedi(o un botanico, o come adesso chiamano "topi di biblioteca", studenti eccellenti, saggi altruisti e ragazze intelligenti - coloro che sono pronti a seguire il percorso di un samurai fino alla fine?). Il percorso più difficile. Come seguirlo? Leggi - tutto sul "Codificatore" FIPI, comprese informazioni sulla storia della letteratura, biografie di scrittori e critica. Inoltre, dovrai imparare i termini letterari (lista lì) e, soprattutto, capire cosa leggi! Assicurati di leggere anche la bibliografia estesa. È impossibile limitare lo studio dell'opera di Leo Tolstoj leggendo il racconto "After the Ball" e il romanzo epico "Guerra e pace". Questo è molto, ma è auspicabile padroneggiare almeno altri due romanzi: "Resurrezione" e "Anna Karenina". E Turgenev ha bisogno di leggere "Il nido dei nobili" e "Rudin" o "Il diario di un uomo superfluo". E così è per quasi tutti gli scrittori della lista. Difficile? Difficile nell'insegnamento, facile in battaglia! Sì, e non dimenticare di scrivere saggi in base a ciò che leggi e capisci. Qui è necessario aiuto. I saggi scritti dovrebbero essere controllati da qualcuno. Il tuo insegnante di lettere non dovrebbe rifiutarti. Se sei timido o per qualche motivo non vuoi fare ulteriori richieste all'insegnante della scuola, il tutor non rifiuterà mai di aiutarti. Non essere pigro e impara a trovare gli errori da solo secondo i criteri FIPI (vedi "DEMO" in letteratura) e correggili. Quindi leggiamo, analizziamo, lavoriamo sui bug. E impariamo a memoria! Almeno un terzo dell'USO in letteratura è la poesia.
Il terzo modo è il più comune. percorso del consumatore. Devi ottenere quanti più punti possibile, non leggerai tutto, principalmente contenuti brevi. Bene, aggiungi qui termini letterari. Non è necessario imparare le definizioni, ma è necessario sapere. Paradossale? Forse. Assicurati di memorizzare alcune righe di versi di ciascun poeta in The Codifier. Esercitati ogni giorno, almeno per 15-20 minuti. E una volta alla settimana - una lezione-consulenza completa: se vuoi - vai ai corsi, se vuoi - trova un tutor. Scusa per i soldi? Cerca tutorial video online. È improbabile che tu possa essere d'accordo con il tuo insegnante, poiché è improbabile che a lui (lei) piaccia il tuo percorso. Formazione sui KIM (siti FIPI, "Risolverò l'Esame di Stato Unificato", manuali cartacei ed elettronici con opzioni di lavoro), ovviamente, con risposte. Leggi, impara gli scritti di altre persone. Se non c'è tempo e voglia di sviluppare i tuoi pensieri (il che è un peccato), prendili in prestito dagli altri. Facciamo subito una prenotazione: questo percorso è noioso e, di fatto, privo di significato. Dopotutto, anche dopo aver ricevuto un punteggio più o meno alto all'esame, non eliminerai la cosa principale dal processo di apprendimento: l'amore per la letteratura. E senza di essa, la vita perde un numero enorme di sfaccettature e colori...
È possibile prepararsi da soli all'esame di lettere? Sì e no. In termini moderni, questo esame verifica se sei nell'argomento. Parli una lingua letteraria? Conosci il contenuto delle opere? Sei in grado di analizzarli in una determinata chiave e formato? Ci sono molte sfumature e quindi l'aiuto di uno specialista è altamente auspicabile. Ti salverà da errori stupidi, indirizzerà il tuo pensiero nella giusta direzione e sistematizzerà il processo di preparazione.
Per lo studio autonomo è importante scegliere i manuali e le risorse Internet giusti. Ne consiglio alcuni.
I 5 migliori manuali per l'esame di letteratura:
1) Letteratura russa dei secoli XIX-XX: Cenni sugli argomenti del programma
L’abstract afferma: In questo manuale è stata scelta la forma di presentazione del materiale che più si avvicina alla situazione dell'esame. Ogni sezione contiene domande che riflettono gli aspetti più significativi di questo argomento.. Da un paio di decenni ormai non esiste un libro migliore per un candidato che si prepara per un esame di letteratura. Qui tutto è semplice, tutto è pertinente, voluminoso e capiente allo stesso tempo. Questo manuale è noto come "Shuriki" (secondo i ritratti di due Alexander sulla copertina: Pushkin e Blok).
2) Krutetskaya V.A. Letteratura russa in tabelle e diagrammi. 9 - 11 gradi
In questo manuale troverai tutto ciò di cui hai bisogno, la cosa più importante: dalla trama e il sistema di immagini alle caratteristiche ideologiche e artistiche. Secondo tabelle e diagrammi, puoi ripetere o insegnare, a tua discrezione. Non mi piacciono le note di supporto, ma aiutano davvero qualcuno.
3) Letteratura in diagrammi e tabelle / E.A. Titarenko, E.F. Khadyko
"La pubblicazione in forma concisa e concentrata fornisce il materiale teorico principale che copre il corso di letteratura scolastica", - dice l'annotazione. Bene, giustamente.
4) Skubachevskaya L.A. UTILIZZO. Letteratura: riferimento universale
È interessante notare che "il libro di consultazione è rivolto agli studenti", ma "la pubblicazione sarà utile agli insegnanti di letteratura, ai genitori", come dicono gli autori del manuale. Già solo questo fatto rende il libro degno di essere letto. Tanto materiale!
5) Tutti i lavori del curriculum scolastico in una sintesi. Letteratura russa
Come insegnante, non sono un fan dei riassunti. Tuttavia, è impossibile negare che a volte sono proprio tali formati per l'acquisizione della conoscenza a diventare un vero toccasana per i laureati. Manuale consigliato: cheat sheet-bomb! Nessun abstract. Una rivisitazione semplice delle opere e dettagliata, con tutti i dettagli importanti. L'elenco termina con Sholokhov.
Quest'anno M.B. Ladygin "Letteratura: un nuovo libro di consultazione completo per gli scolari per prepararsi all'esame". Saranno utili i libri di consultazione di Bykova, Potapurchenko, Beznosov: un'eccellente aggiunta ai cinque sopra. Mi piace molto anche il libro di testo sovietico di S.M. Florinsky "Letteratura russa" (contiene solo i classici). I riferimenti a Marx-Engels-Lenin distraggono leggermente, ma i vantaggi mettono in ombra tutti i difetti. Puoi imparare la letteratura dai libri di testo sovietici, ma alcuni moderni lasciano molto a desiderare.
Le 5 principali risorse elettroniche:
Qui è tutto in ordine alfabetico. Inoltre, il materiale è suddiviso in sezioni: "Scrittori", "Opere", "Personaggi", "Dizionario". A loro volta, hanno sottosezioni, quelle - sottoparagrafi. Ad esempio, la "Figlia del capitano" di Pushkin può essere ripetuta qui in breve. Quindi leggi sul lavoro ciò che devi sapere per i saggi. Tutti i libri sono in un unico posto.
Forse la raccolta più completa di KIM per l'Esame di Stato Unificato fino ad oggi. Compiti direttamente dal sito web FIPI (http://fipi.ru), opzioni di esame reali, nonché opzioni da varie raccolte di KIM. Raccolta di collezioni: per varianti, per temi, domande, risposte, spiegazioni. Non dovresti limitarti a questo sito solo, almeno con l'auto-preparazione.
Un analogo elettronico di un libro di consultazione per la preparazione all'esame con teoria, KIM, attività di test con verifica online. Per certi versi è piuttosto povero, inferiore ai due precedenti in termini globali, ma in generale non è nemmeno male. Gli autori affermano che puoi prepararti per l'esame da solo. Naturalmente, con l'aiuto di questo sito. Puoi provare.
Inizialmente, può sembrare che questo sito non riguardi tanto la letteratura, ma la lingua russa. Tuttavia, le sezioni "Letteratura", "Recensioni dell'adattamento cinematografico dei classici", "Cineteca", "Composizioni già pronte" sono sicuramente interessanti. Il sito è costantemente aggiornato con notizie utili per scolari, candidati, studenti, i loro genitori e insegnanti. E la conoscenza della lingua russa è obbligatoria per coloro che superano la letteratura russa. Sì, ora l'ortografia e la punteggiatura non vengono controllate all'esame di letteratura, ma i documenti con un gran numero di errori non saranno una priorità. E, soprattutto, la letteratura è l'arte della parola. La letteratura russa è l'arte della parola russa.
5) il mio libro(canale Youtube)
Indipendentemente dalle tue capacità e richieste, devi:
2) comprendere il significato dei principali termini letterari;
3) conoscere almeno alcuni versi delle poesie di tutti i poeti del "Codificatore" su vari argomenti (amore, patria, natura, creatività, libertà, vita e morte);
4) saper scrivere saggi di letteratura.
Il primo vero consiglio è iniziare a prepararsi per tempo! Con l'allenamento più intenso in un mese potrai migliorare il tuo punteggio fino ad un massimo di venti punti. Quindi non rimandare l'esame di stato unificato a domani, ma inizia a prepararti oggi... Dopotutto, in estate è molto più facile trovare il tempo per l'autoeducazione. Buona fortuna!
sito, con la copia totale o parziale del materiale, è richiesto un collegamento alla fonte.
Concetti letterari di base:
Il tema è ciò di cui tratta il lavoro; la gamma di eventi e fenomeni alla base dell'opera, soggetto dell'immagine artistica. Un insieme di argomenti è chiamato argomento.
L'argomento può essere:
Definire
Decidi diversamente
Formulare
esporre
Sviluppare
comprendere
Divulgare
interpretare
Specificare
L'argomento potrebbe essere:
Di base
filosofico
aggiornato
universale
profondo
Casa
socialmente significativo
Privato
lato
Sfondo
Consonante
Amato
Attraverso
Completamente esausto
Lirico
sostenibile
Il soggetto può:
Interagisci con altri temi
Variare a seconda dell'intento dell'autore
Rifrangere in diversi personaggi e situazioni
Passa attraverso l'intero lavoro
Distinguiti tra molti altri temi
Decidi diversamente
Passa ad altri temi
Incorporato in un'opera separata
Appare nel lavoro dello scrittore, ecc.
Il problema è la domanda principale sollevata dall'autore.
Il problema potrebbe essere:
attualità
aggiornato
serio
Di base
In ritardo
irrisolvibile
irritato
Casa
complesso
Un problema è una serie di domande.
Il problema potrebbe essere:
Socio-politico
Culturale e domestico
Morale ed etico
filosofico
Storico nazionale
estetico
Letterario, ecc.
L'idea può essere:
Formulare
Esprimere
parla
Definire
Un'idea può:
guadagnare la vita
Parlare attraverso il sistema delle immagini
Suono nel titolo del testo, nel ragionamento dell'autore, nel finale, ecc.
Fondersi con il tema in un tutto indissolubile
Essere il principio guida nell'organizzazione compositiva dell'opera
Vivi nelle immagini
Influenza la nostra coscienza
Percepito dai lettori
Approfondire ecc.
Paphos è l'atteggiamento emotivo e valutativo dell'autore nei confronti del narrato, che si distingue per una grande forza di sentimenti.
Pafo può essere:
drammatico
satirico
tragico
Comico, ecc.
Composizione: una certa organizzazione, la costruzione del testo, la disposizione delle sue parti. Ad esempio, il tuo saggio sarà composto dalle seguenti parti:
a) introduzione
b) la parte principale (determinazione del contenuto principale del testo e della posizione dell'autore, analisi dei mezzi linguistici utilizzati dall'autore, espressione del suo atteggiamento nei confronti del problema sollevato);
Finalmente.
Genere: un tipo di lavoro, caratterizzato da determinate trame e caratteristiche stilistiche.
Tropo: una parola o un turnover in senso figurato e allegorico.
Mezzi visivi ed espressivi dell'esame
I mezzi figurativi ed espressivi della lingua possono essere suddivisi condizionatamente in due grandi gruppi: mezzi lessicali e mezzi sintattici.
I contrari sono parole diverse legate alla stessa parte del discorso, ma di significato opposto (buono - cattivo, potente - impotente). L'opposizione dei contrari nel discorso è una vivida fonte di espressione vocale che esalta l'emotività della parola: era debole nel corpo, ma forte nello spirito.
I contrari contestuali (o contestuali) sono parole che non sono opposte nel significato nella lingua e sono contrari solo nel testo: Mente e cuore - ghiaccio e fuoco - questa è la cosa principale che distingue questo eroe.
L'iperbole è un'espressione figurativa che esagera qualsiasi azione, oggetto, fenomeno. Viene utilizzato per migliorare l'impressione artistica: la neve cadeva dal cielo in libbre.
Per la loro novità, i neologismi dell'individuo-autore consentono di creare determinati effetti artistici, esprimendo il punto di vista dell'autore su un argomento o problema: ... come possiamo garantire noi stessi che i nostri diritti non vengano ampliati a scapito dei diritti degli altri? (A. Solženicyn).
L'uso di immagini letterarie aiuta l'autore a spiegare meglio ogni situazione, fenomeno, un'altra immagine: Grigory era, a quanto pare, il fratello di Ilyusha Oblomov.
I sinonimi sono parole che appartengono alla stessa parte del discorso, che esprimono lo stesso concetto, ma allo stesso tempo differiscono per sfumature di significato: amore - amore, amico - amico.
Sinonimi contestuali (o contestuali) - parole che sono sinonimi solo in questo testo: Lomonosov - un genio - un amato figlio della natura (V. Belinsky).
Sinonimi stilistici: differiscono per colorazione stilistica, ambito di utilizzo: sorrise - ridacchiò - rise - nitrì.
I sinonimi sintattici sono costruzioni sintattiche parallele che hanno una struttura diversa, ma hanno lo stesso significato: inizia a preparare le lezioni - inizia a preparare le lezioni.
La metafora è un confronto nascosto basato sulla somiglianza tra fenomeni e oggetti distanti. Al centro di ogni metafora c'è un confronto senza nome di alcuni oggetti con altri che hanno una caratteristica comune.
In una metafora, l'autore crea un'immagine - una rappresentazione artistica degli oggetti, dei fenomeni che descrive, e il lettore capisce esattamente su quale somiglianza si basa la connessione semantica tra il significato figurativo e quello diretto della parola: c'erano, sono e , spero, ci saranno sempre più persone buone nel mondo, che cattive e cattive, altrimenti nel mondo si sarebbe instaurata la disarmonia, si sarebbe deformato... si sarebbe capovolto e sarebbe affondato.
La metonimia è il trasferimento di significati (rinominazione) secondo la contiguità dei fenomeni. I casi più comuni di trasferimento:
a) da una persona a uno qualsiasi dei suoi segni esterni: il pranzo arriverà presto? - chiese l'ospite, riferendosi al gilet trapuntato;
b) dall'istituzione ai suoi abitanti: L'intera pensione ha riconosciuto la superiorità di D.I. Pisarev;
Ossimoro: una combinazione di parole contrastanti che creano un nuovo concetto o idea. Questa è una combinazione di concetti logicamente incompatibili, nettamente contraddittori nel significato e reciprocamente esclusivi. Questa tecnica porta il lettore alla percezione di fenomeni contraddittori e complessi, spesso - la lotta degli opposti. Molto spesso, un ossimoro trasmette l'atteggiamento dell'autore nei confronti di un oggetto o fenomeno: il divertimento triste continua ...
La personificazione è uno dei tipi di metafora, quando il trasferimento di un segno viene effettuato da un oggetto vivente a uno inanimato. Quando viene impersonato, l'oggetto descritto viene paragonato esteriormente a una persona: gli alberi, chinandosi verso di me, allungavano le loro braccia sottili. Ancora più spesso, agli oggetti inanimati vengono attribuite azioni disponibili solo alle persone: la pioggia schizzava a piedi nudi lungo i sentieri del giardino.
Parafrasi: l'uso di una descrizione invece di un nome proprio o di un titolo; espressione descrittiva, figura retorica, sostituzione della parola. Utilizzato per decorare il discorso, sostituire la ripetizione: la città sulla Neva proteggeva Gogol.
Il confronto è uno dei mezzi espressivi del linguaggio, aiutando l'autore a esprimere il suo punto di vista, a creare interi quadri artistici e a fornire descrizioni di oggetti. Nel confronto, un fenomeno viene mostrato e valutato confrontandolo con un altro fenomeno. Al confronto si uniscono solitamente le unioni come, come se, come se, esattamente, ecc. Serve a descrivere in modo figurato le caratteristiche più diverse di oggetti, qualità e azioni. Ad esempio, il confronto aiuta a dare una descrizione accurata del colore: come la notte, i suoi occhi sono neri.
Spesso c'è una forma di paragone espressa da un sostantivo nel caso strumentale: L'ansia si è insinuata come un serpente nei nostri cuori.
Ci sono paragoni che si trasmettono sotto la forma del grado comparativo di un avverbio o di un aggettivo: L'egoismo è più freddo di una sorgente; Davanti a lui si stendeva la terra più soffice della lanugine.
Ci sono paragoni che si inseriscono nella frase utilizzando le parole simile, simile, che ricorda: ... le farfalle sono come i fiori.
Il confronto può anche rappresentare diverse frasi correlate nel significato e grammaticalmente. Esistono due tipi di confronti:
1) un'immagine comparativa dettagliata e ramificata in cui il confronto iniziale principale è concretizzato da una serie di altri: Le stelle sono andate in cielo. Con mille occhi curiosi si precipitarono sulla terra, con mille lucciole illuminarono la notte;
2) parallelismo esteso (la seconda parte di tali confronti di solito inizia con la parola "così"): la Chiesa rabbrividì. Così rabbrividisce una persona colta di sorpresa, così una cerva tremante si allontana dal suo posto, senza nemmeno rendersi conto di quello che è successo, ma già intuendo il pericolo.
I fraseologismi sono quasi sempre espressioni luminose e figurative. Pertanto, sono un importante mezzo espressivo del linguaggio utilizzato dagli scrittori come definizioni figurative già pronte, confronti, come caratteristiche emotive e pittoriche degli eroi, della realtà circostante, ecc .: persone come il mio eroe hanno una scintilla di Dio.
Citazioni da altre opere aiutano l'autore a dimostrare qualsiasi tesi, posizione dell'articolo, a mostrare le sue predilezioni e interessi, a rendere il discorso più emotivo, espressivo: A.S. Pushkin, "come il primo amore", non sarà dimenticato non solo dal "cuore della Russia", ma anche dalla cultura mondiale.
Un epiteto è una parola che evidenzia in un oggetto o fenomeno una qualsiasi delle sue proprietà, qualità o segni. Un epiteto è una definizione artistica, cioè colorata, figurativa che enfatizza alcune delle sue proprietà distintive nella parola definita. Qualsiasi parola significativa può servire come epiteto, se funge da definizione artistica e figurativa per un'altra:
1) sostantivo: parlante quaranta;
2) aggettivo: ore fatali;
3) avverbio e participio: scruta con impazienza; ascolta congelato; ma molto spesso gli epiteti sono espressi con l'aiuto di aggettivi usati in senso figurato: occhi assonnati, teneri, amorevoli.
La punteggiatura dell'autore è l'uso dei segni di punteggiatura che non è previsto dalle regole di punteggiatura. I segni dell'autore trasmettono il significato aggiuntivo investito in essi dall'autore. Molto spesso, come marchio di copyright viene utilizzato un trattino, che enfatizza l'opposizione: Nato per gattonare - non può volare, oppure evidenzia la seconda parte dopo il segno: L'amore è la cosa principale. I punti esclamativi dell'autore servono come mezzo per esprimere un sentimento, uno stato d'animo gioioso o triste.
L'anafora, o monofonia, è la ripetizione di singole parole o frasi all'inizio delle frasi. Utilizzato per migliorare il pensiero, l'immagine, il fenomeno espresso: come parlare della bellezza del cielo? Come raccontare i sentimenti che travolgono l'anima in questo momento?
L'antitesi è un dispositivo stilistico che consiste in una netta opposizione di concetti, personaggi, immagini, creando l'effetto di un netto contrasto. Aiuta a trasmettere meglio, rappresentare contraddizioni, fenomeni di contrasto. Serve come un modo per esprimere il punto di vista dell'autore sui fenomeni, le immagini, ecc. descritti.
Le particelle esclamative sono un modo per esprimere lo stato d'animo emotivo dell'autore, una tecnica per creare pathos emotivo del testo: Oh, quanto sei bella, terra mia! E quanto sono buoni i tuoi campi!
Le frasi esclamative esprimono l'atteggiamento emotivo dell'autore nei confronti di ciò che viene descritto (rabbia, ironia, rammarico, gioia, ammirazione): Un atteggiamento brutto! Come puoi non salvare la felicità! Le frasi esclamative esprimono anche un impulso all'azione: salviamo la nostra anima come santuario!
La gradazione è una cifra stilistica che consiste nell'iniezione coerente o, al contrario, nell'indebolimento di paragoni, immagini, epiteti, metafore e altri mezzi espressivi del discorso artistico: per il bene di tuo figlio, per la famiglia, per le persone, per per il bene dell'umanità: prenditi cura del mondo!
L'inversione è l'ordine inverso delle parole in una frase. Nell'ordine diretto il soggetto precede il predicato, la definizione concordata è prima della parola da definire, la definizione incoerente è dopo, l'addizione è dopo la parola di controllo, la circostanza del modo di agire è prima del verbo: Gioventù moderna rapidamente si rese conto della falsità di questa verità. E con l'inversione, le parole sono disposte in un ordine diverso da quello stabilito dalle regole grammaticali. Questo è un mezzo espressivo forte usato in un discorso emotivo ed emozionato: Amata patria, mia terra natale, non dovremmo prenderci cura di te!
Un giunto compositivo è una ripetizione all'inizio di una nuova frase di una o più parole della frase precedente, che di solito la termina: La Patria ha fatto tutto per me. La Patria mi ha insegnato, mi ha cresciuto, mi ha dato un inizio nella vita. Una vita di cui sono orgoglioso.
Poliunione è una figura retorica, consistente nella ripetizione deliberata di comporre unioni per l'evidenziazione logica ed emotiva dei concetti enumerati: E il tuono non colpì, e il cielo non cadde a terra, e i fiumi non strariparono da tale dolore!
Le frasi incomplete e in una parte rendono il discorso dell'autore più espressivo, emotivo, esaltano il pathos emotivo del testo: Monna Lisa. Un balbettio umano. Sussurro. Il fruscio dei vestiti. Passi silenziosi. ... Nemmeno un colpo, - sento le parole. - Niente tamponi. Com'è vivo.
Il parcellizzazione è una tecnica per dividere una frase in parti o anche in parole separate. Il suo obiettivo è dare un'espressione intonazionale al discorso attraverso la sua pronuncia improvvisa: il poeta si alzò all'improvviso. Diventato pallido.
Ripetizione: l'uso consapevole della stessa parola o combinazione di parole per migliorare il significato di questa immagine, concetto, ecc.: Pushkin era un sofferente, un sofferente nel pieno senso della parola.
Costruzioni di collegamento - la costruzione del testo, in cui ogni parte successiva, continuando la prima, principale, è separata da essa da una lunga pausa, che è indicata da un punto, a volte da un puntino di sospensione o da un trattino. Questo è un mezzo per creare un pathos emotivo del testo: la stazione ferroviaria Belorussky nel Giorno della Vittoria. E una folla di saluti. E lacrime. E l'amarezza della perdita.
Le domande retoriche e le esclamazioni retoriche sono un mezzo speciale per creare l'emotività del discorso, esprimendo la posizione dell'autore.
Chi non ha maledetto i capostazione, chi non li ha sgridati? Chi, in un momento di rabbia, non ha preteso loro un libro fatale per scrivervi la loro inutile denuncia di oppressione, maleducazione e malfunzionamento? Chi non li venera come mostri della razza umana, uguali agli impiegati defunti, o almeno ai ladri di Murom?
Che estate, che estate! Sì, è semplicemente magico!
La combinazione di frasi brevi e semplici e frasi lunghe complesse o complesse aiuta a trasmettere il pathos dell'articolo, lo stato d'animo emotivo dell'autore.
"Binocolo. Binocolo. La gente vuole essere più vicina alla Gioconda. Considera i pori della sua pelle, le ciglia. Pupille abbaglianti. Sembra di sentire il respiro di Monna Lisa. Essi, come Vasari, sentono che “gli occhi della Gioconda hanno quello splendore e quell'umidità che di solito si vedono in una persona viva... e nell'incavo del collo, con uno sguardo attento, si vede il battito della pulsare ... E lo vedono e lo sentono. E non è un miracolo. Questa è l'abilità di Leonardo."
“1855. L'apice della gloria di Delacroix. Parigi. Palazzo delle Belle Arti... Nella sala centrale della mostra - trentacinque dipinti del grande romantico.
Parallelismo sintattico: la stessa costruzione di più frasi adiacenti. Con il suo aiuto, l'autore cerca di evidenziare, enfatizzare l'idea espressa: la madre è l'inizio di tutti gli inizi. La mamma è un miracolo terreno. Madre è una parola sacra.
Epifora - la stessa conclusione di diverse frasi, che rafforza il significato di questa immagine, concetto, ecc.: Ti ho frequentato per tutta la vita. Ho creduto in te per tutta la vita. Ti ho amato per tutta la vita.
Termini letterari di base:
L'avanguardia è un movimento nella cultura artistica del XX secolo, che rompe con le norme e le tradizioni esistenti, trasformando la novità dei mezzi espressivi in un fine a se stesso.
Discorso dell'autore - in un'opera in prosa, il discorso dell'autore, cioè il testo dell'opera senza il discorso dei personaggi. Non sempre coincide con la posizione dell'autore stesso, che conduce la narrazione, che ha scelto un certo angolo di visione artistico sugli eventi descritti.
Acmeismo - una tendenza nella poesia russa degli anni '10 (S. Gorodetsky, M. Kuzmin, primo N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam); proclamava la liberazione della poesia dalle pulsioni simboliste all '"ideale", dall'ambiguità e dalla fluidità delle immagini, un ritorno al mondo materiale, al soggetto, agli elementi della "natura", il significato esatto della parola.
L'allegoria è un'immagine di un oggetto o fenomeno specifico della realtà, che sostituisce un concetto o pensiero astratto. Quindi, l'immagine di un serpente e di una ciotola è una medicina. A differenza di un simbolo, A. non è ambiguo. È ampiamente utilizzato nella narrativa come mezzo per migliorare l'espressività poetica.
Anfibraco - nella versificazione sillabotonica - un piede trisillabo, in cui la sillaba accentata è tra due non accentate: “O cari furfanti! Chi li vedeva spesso, / Lui, credo, ama i bambini contadini ... ”(N. Nekrasov).
Anapaest - nella versificazione sillabotonica - un piede di tre sillabe, in cui le prime due sillabe non sono accentate, e l'ultima è accentata: "Abbiamo perso il nostro povero villaggio tra pani alti ..." (N. Nekrasov).
Antitesi - un'opposizione nettamente espressa di concetti, posizioni e immagini: “Non rimanere indietro. Io sono una guardia, / Tu sei un convoglio. Il destino è uno ”(M. Tsvetaeva).
Distopia - un'opera che descrive un'immagine immaginaria di una struttura di vita indesiderabile e viziosa (il romanzo di E. Zamyatin "Noi").
Arcaismi: parole ed espressioni che sono andate in disuso e vengono utilizzate per ricreare il colore storico dell'epoca, nonché in un discorso solenne; per effetto comico; per la caratterizzazione vocale del personaggio: "Alzati, profeta, e vedi e ascolta, / Fa' la mia volontà / E, aggirando i mari e le terre, / Brucia i cuori delle persone con il verbo" (A.S. Pushkin).
Un aforisma è un breve detto che esprime il pensiero profondo di un certo autore, caratterizzato da espressività e sorpresa: "La conoscenza è potere". (F. Bacone).
La ballata è un genere di poesia lirica che ha un carattere di trama narrativa ("Svetlana" di V.A. Zhukovsky, "La canzone del profetico Oleg" di A.S. Pushkin).
Una favola è un piccolo genere narrativo, per lo più poetico, moralizzante, satirico. Fa ampio uso della personificazione. Gli attori sono solitamente animali, piante, cose. All'inizio o alla fine della favola c'è una breve "morale" (I.A. Krylov).
Epics - Racconti di canzoni-epiche-eroiche popolari russe. B. furono composti soprattutto nei secoli XI-XVI; raccontano di eroi: difensori della patria; riflettono gli ideali morali delle persone.
La finzione è una delle caratteristiche più importanti della creatività artistica, associata alla capacità dello scrittore di immaginare, immaginare cosa potrebbe essere nella realtà.L'eroe dell'opera è uno dei personaggi principali dell'opera letteraria (a differenza del personaggio). Lo sviluppo del carattere dell'eroe e il suo rapporto con gli altri personaggi giocano un ruolo decisivo nello sviluppo della trama e nella composizione dell'opera, nel rivelarne il tema e l'idea.
Iperbole: esagerazione eccessiva ("fiumi di sangue"). Iperbole inversa - eufemismo artistico - litote ("ragazzo con un dito").
Grottesco: l'immagine di persone e fenomeni in una forma fantasticamente esagerata, brutta-comica: "Metà delle persone sono sedute" (V. Mayakovsky, "The Sitting Ones").
Dattilo - nella versificazione sillabotonica - un piede di tre sillabe con un'enfasi sulla prima sillaba: "Nuvole celesti, eterni vagabondi!" (M.Yu. Lermontov).
Drammatico - 1) genere; 2) un tipo di azione letteraria appartenente contemporaneamente a due arti: teatro e letteratura. La particolarità del dramma è la trama, il conflitto dell'azione e la sua divisione in episodi scenici, una catena continua di dichiarazioni dei personaggi e l'assenza di un inizio narrativo. I conflitti drammatici si incarnano nel comportamento dei personaggi e nelle loro azioni, e soprattutto nei monologhi e nei dialoghi.
Il dramma descrive la vita privata di una persona nel suo rapporto acutamente conflittuale con la società o con se stesso. A differenza della tragedia, queste relazioni non sono senza speranza ("Dowry" di A. Ostrovsky, "At the Bottom" di M. Gorky). L'inizio tragico è inerente al dramma storico.
Genere: una varietà storicamente stabilita e stabile di opere d'arte che esiste all'interno di un certo tipo di letteratura (epica, lirica, drammatica).
La trama è l'inizio del conflitto che costituisce la base della trama di un'opera d'arte.
L'idea di un'opera è l'idea principale di un'opera d'arte, che riflette l'atteggiamento dell'autore nei confronti della realtà, incarnata in un sistema di immagini.
L'immaginazione è un gruppo letterario russo degli anni '20. Gli Imagisti proclamavano la vittoria dell'immagine intrinsecamente preziosa sul significato e sull'idea. Una poesia immaginista non poteva avere contenuto, ma doveva essere satura di immagini verbali. Un tempo S. Yesenin apparteneva agli Imagisti.
Classici: il patrimonio letterario di scrittori riconosciuti come i migliori della letteratura mondiale (Pushkin, Goethe, Gogol, Lermontov, Turgenev, Tolstoj, Shakespeare, ecc.).
Il classicismo è un metodo e una direzione nella letteratura del XVII e dell'inizio del XIX secolo, che si rivolgeva all'eredità antica come norma e modello ideale. Il tema principale del classicismo è il conflitto tra principi, doveri e sentimenti pubblici e personali.
Il classicismo si sforzò di esprimere grandi contenuti sociali, sublimi ideali eroici e morali, di organizzare immagini logiche, chiare e armoniose.
Allo stesso tempo, il classicismo era caratterizzato da tratti di utopismo, idealizzazione e astrazione, che crescevano durante i periodi di crisi.
Rappresentanti del classicismo russo: G.R. Derzhavin, A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov.
La commedia è un genere di drammaturgia che descrive situazioni di vita e personaggi che provocano risate ("Woe from Wit" di A.S. Griboedov, "Inspector General" di N.V. Gogol).
Composizione: la costruzione di un'opera d'arte, un sistema per organizzare le immagini, le loro connessioni e relazioni.
Il conflitto è un confronto, una contraddizione tra le forze agenti rappresentate in un'opera d'arte: personaggi, carattere e circostanze, vari lati del carattere.
Un finale è la parte finale di un'opera d'arte.
Il realismo critico è un metodo artistico e un movimento letterario sviluppatosi nel XIX secolo.
La sua caratteristica principale è la rappresentazione del carattere umano in connessione organica con le circostanze sociali, insieme ad una profonda analisi sociale del mondo interiore di una persona.
Rappresentanti del realismo critico russo: A.S. Pushkin, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, J.H. Tolstoj, F.M. Dostoevskij, A.P. Cechov.
Il climax è il punto di tensione più alto nello sviluppo dell'azione di un'opera d'arte.
I testi sono uno dei tre tipi di narrativa (insieme all'epica e al dramma). Disegna stati di carattere individuali in certi momenti della vita, l'io stesso del poeta.
Copre molti generi poetici, ad esempio: elegia, romanticismo, sonetto, canzone, poesia. Qualsiasi fenomeno ed evento nei testi è riprodotto sotto forma della propria esperienza. Tuttavia, l'autoespressione del poeta, grazie alla scala e alla profondità della personalità dell'autore, acquisisce un significato universale (testi di A.S. Pushkin, A.A. Blok, S.A. Yesenin, V.V. Mayakovsky).
Eroe lirico - l'immagine di quell'eroe in un'opera lirica, le cui esperienze, pensieri e sentimenti si riflettono in essa. L'eroe lirico non si identifica con l'immagine dell'autore. Sulla base dell'immagine dell'eroe lirico, viene creata un'idea dell'opera del poeta, ma non della sua personalità.
Il genere lirico-epico è un genere che combina la trama di una narrazione epica con lirismo, emotività ("Eugene Onegin" di A.S. Pushkin).
Letteratura, narrativa: una forma d'arte che riflette la vita con l'aiuto di una parola, scritta o orale (folclore).
Il genere letterario è un tipo di letteratura generalizzato, il modo principale di costruire opere, che differisce da altri modi simili di mettere in relazione il mondo e l'uomo nelle immagini della vita create. Per ogni genere letterario si distingue la caratteristica principale: una dominante generica: si tratta di una narrazione di eventi (epos), di una riflessione soggettiva-emotiva (testi), di una rappresentazione dialogica di eventi (dramma).
Una metafora è una sorta di percorso in cui singole parole o espressioni si uniscono in termini di somiglianza dei loro significati o in contrasto: "Sei salito sotto la volta azzurra / Sopra la folla errante di nuvole ..." (A. Fet) .
La metonimia è un tipo di tropo in cui una parola viene sostituita da un'altra in base alla connessione dei loro significati per contiguità ("Il teatro ha applaudito" - invece di "il pubblico ha applaudito").
Il mito è una leggenda nata nei tempi antichi, una prima forma di arte popolare orale, una storia su dei, spiriti ed eroi divinizzati. Il mito riflette il desiderio delle persone di comprendere il significato e le cause dei fenomeni osservati, basato sulla fede nell'esistenza delle forze divine. Nella forma, il mito ricorda una fiaba, vicina a una leggenda. Ma, a differenza della fiaba, nel mito tutti gli eventi sono descritti come realmente accaduti.
Modernismo è il nome generale delle tendenze nell'arte e nella letteratura della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo, che esprimono la crisi della cultura borghese e sono caratterizzate da una rottura con le tradizioni del realismo.
Un monologo è un discorso di un personaggio rivolto a se stesso o ad altri, ma, a differenza di un dialogo, non dipende dalle loro repliche.
Il motivo è l'unità più semplice dello sviluppo della trama. Ogni trama si riduce all'intreccio di motivi. Lo stesso motivo può essere alla base di trame diverse e avere significati diversi (il motivo della fuga, il motivo della realizzazione dei desideri, il motivo della solitudine, ecc.).
Un racconto è un piccolo genere di prosa, una sorta di storia, caratterizzata dalla severità della trama e della composizione, dalla mancanza di descrittività e riflessione psicologica, dalla natura insolita dell'evento e da elementi di simbolismo.
L'immagine dell'autore è un modo di esistere dell'autore all'interno dell'opera, un'incarnazione concentrata dell'essenza dell'opera. L'immagine dell'autore non è identica all'immagine del narratore o all'immagine del narratore. Unisce l'intero sistema di immagini dell'opera: sia i personaggi che il narratore. La prima esperienza nella creazione dell'immagine dell'autore nella letteratura russa appartiene ad A.S. Pushkin ("Eugene Onegin").
L'immagine del narratore è un'immagine condizionale di una persona per conto della quale la narrazione è condotta in un'opera letteraria. A differenza dell'immagine del narratore, il narratore in senso letterale non è sempre presente nell'epica - non è presente nel caso della narrazione "neutrale", "oggettiva" (Petr Andreevich Grinev in La figlia del capitano, Pechorin freddamente appassionato in Il "Diario" di Pechorin da "L'eroe del nostro tempo "e il bonario Maxim Maksimych di Bela").
Ode è un genere di poesia lirica, nel classicismo è un'opera solenne e glorificante. Nei secoli XVI-XVIII. - il genere dei testi alti (M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin).
La personificazione è un'immagine del genere di oggetti inanimati, in cui sono dotati delle proprietà degli esseri viventi: "Per cosa soffi, vento notturno, / Di cosa ti lamenti follemente?" (F.I. Tyutchev).
Strofa di Onegin - di proprietà di A.S. Pushkin la forma della strofa con cui è stato scritto il romanzo "Eugene Onegin"; Tetrametro giambico a 14 righe con rima "ababvggdeejzh". Una tale struttura rende la strofa di Onegin flessibile, solida ed espressiva, non stancando il lettore e mantenendo l'armonia di un grande romanzo.
Un pamphlet è un'opera satirica di attualità, il cui scopo e pathos è una denuncia concreta, civile, prevalentemente socio-politica. La pubblicità è spesso abbinata al merito artistico. L'opuscolo può penetrare in vari generi artistici (spettacolo teatrale, romanzo di opuscoli, ecc.).
La storia è un genere di prosa dal volume instabile (a metà tra un romanzo e un racconto), gravitando verso una trama e una composizione cronaca. Non c'è intrigo e smembramento nella storia (a differenza del romanzo), la trama è incentrata attorno al protagonista, la cui personalità e destino vengono svelati negli episodi. Il corso naturale della vita nel tempo e nello spazio, come se privo della finzione dell'autore e della drammatica condensazione degli eventi, è l'ambientazione specifica dell'autore della storia ("Spring Waters" di I.S. Turgenev).
Un detto è un'espressione figurativa diffusa che definisce qualsiasi fenomeno della vita; a differenza del proverbio, il detto è privo di edificazione (“Quando il cancro fischia sulla montagna”).
Un proverbio è un detto figurativo conciso grammaticalmente e logicamente completo con un significato istruttivo: "Ciò che semini, raccoglierai".
La poesia è un genere poetico di grande volume. Nell'antichità e nel Medioevo, i tratti distintivi del poema erano la storicità e l'eroismo del contenuto, la sua leggenda. Sin dai tempi del romanticismo, nelle poesie c'è stato uno scontro tra il destino e la posizione dell'individuo con le forze storiche o sociali ("Il cavaliere di bronzo" di A.S. Pushkin). In una poesia moderna, l'autore è un partecipante o un commentatore ispirato di eventi (V. Mayakovsky, A. Tvardovsky). Nel XX secolo. è approvata anche una poesia lirica senza trama.
Una parabola è un racconto contenente una lezione in forma allegorica e allegorica. Per sua natura la parabola è vicina alla favola, ma il significato della parabola è sempre più profondo.
Prologo: un'introduzione a un'opera letteraria, non direttamente correlata all'azione in via di sviluppo, ma, per così dire, precedendola con una storia sugli eventi precedenti e sul loro significato (il prologo nel Faust di Goethe, in La fanciulla di neve di A.N. Ostrovsky).
L'epilogo è la risoluzione di un conflitto in un'opera letteraria, l'esito degli eventi.
Una storia è una piccola forma di letteratura epica, in cui viene data l'immagine di un episodio della vita di un eroe. La brevità degli eventi rappresentati, il piccolo numero di personaggi è una caratteristica della storia.
Il realismo è un concetto che caratterizza la funzione cognitiva dell'arte: una riflessione veritiera e oggettiva della realtà.
I principi di base del realismo: una rappresentazione oggettiva degli aspetti esistenti della vita in combinazione con l'ideale dell'autore; riproduzione di personaggi tipici in circostanze tipiche; autenticità della vita dell'immagine utilizzando forme condizionali di fantasia artistica (mito, simbolo, grottesco).
Il realismo del XIX secolo sviluppò e approfondì la critica del progresso materiale e della civiltà borghese, adottata dal romanticismo, per questo fu chiamato realismo critico (definizione di M. Gorky).
Ritmo: la ripetizione di elementi sonori omogenei, l'alternanza di sillabe accentate e non accentate. Il ritmo è la base del verso.
La rima è la consonanza delle estremità delle poesie. A seconda della posizione dell'accento, la rima è maschile (con enfasi sull'ultima sillaba), femminile (con enfasi sulla penultima sillaba) e dattilica (rima con enfasi sulla terza sillaba dalla fine); secondo la posizione relativa delle linee: adiacenti (aabb), comprendenti (abba) e incrociate (abab).
Un romanzo è una forma di letteratura epica che rivela la storia di diversi, a volte molti destini umani per un lungo periodo di tempo, a volte per intere generazioni. Ha diverse trame, copre ampiamente la realtà, ti permette di trasmettere i processi della vita più profondi e complessi.
Il romanticismo è un metodo artistico sviluppatosi tra la fine del XVIII e l’inizio del XIX secolo. Il romanticismo è caratterizzato da un interesse speciale per l'individuo e il suo atteggiamento nei confronti della realtà circostante, nonché dall'opposizione al mondo reale: l'ideale. Il desiderio dell'artista di esprimere il suo atteggiamento nei confronti dell'immagine prevale sull'accuratezza del trasferimento dei fatti reali, e ciò conferisce all'opera d'arte una maggiore emotività ("Prigioniero del Caucaso" di A.S. Pushkin, "Demone" di M.Yu Lermontov, "Old Woman Izergil" di M. Gorky, " Vele scarlatte "A. Green).
La satira è un modo di manifestare il fumetto nell'arte, consistente nel devastante ridicolo di fenomeni che all'autore sembrano viziosi.
La forza della satira dipende dall'efficacia dei metodi satirici: sarcasmo, ironia, iperbole, grottesco, allegoria, parodia, ecc. L'intera opera e le singole immagini, situazioni, episodi possono essere satirici. Classici della satira - Moliere, M.E. Saltykov-Shchedrin.
Il sentimentalismo è una tendenza nella letteratura europea e americana della seconda metà del XVIII e dell'inizio del XIX secolo. Proclamò che il culto dei sentimenti naturali, della natura, non era estraneo all'idealizzazione patriarcale. Il rappresentante del sentimentalismo in Russia è N.M. Karamzin.
Un simbolo è un'immagine che esprime in modo più generale ed espressivo l'idea o le caratteristiche distintive di un evento o fenomeno, ad esempio il simbolo della Bella Signora di A.A. Blocco.
Simbolismo: una tendenza nell'arte europea e russa degli anni 1870-1910; si concentra principalmente sull'espressione artistica attraverso il simbolo delle "cose in sé" e delle idee che vanno oltre la percezione sensoriale. Nel tentativo di sfondare le "realtà nascoste", "l'essenza ideale del mondo", "la bellezza imperitura", il simbolismo esprimeva il rifiuto dello stile di vita borghese, il desiderio di libertà spirituale, l'anticipazione e la paura della società mondiale. spostamenti storici.
I principali rappresentanti del simbolismo nella letteratura russa sono V. Bryusov, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, F. Sologub.
Synecdoche: il nome di una parte (più piccola) anziché dell'intero (più grande) o viceversa
La prima cosa di cui hai bisogno quando ti prepari da zero per l'esame di letteratura è la conoscenza dei testi. Devi leggere molto.
La letteratura è un argomento cumulativo, si potrebbe dire, archeologico. Ad esempio, il programma per gli studenti del dipartimento russo della Facoltà di giornalismo dell'Università statale di Mosca è progettato in modo tale che leggano 6-7 ore ogni giorno per cinque anni. E se non hai accumulato questa risorsa in grandi quantità, semplicemente non saprai su cosa fare affidamento.
All'esame di letteratura, a differenza di matematica, non esiste un'unica risposta corretta alle domande. Potrebbe sembrarti che la tua risposta sia bella, ma si rivelerà priva di significato. Quindi non si tratta solo di leggere. Devi sapere su cosa concentrarti. Abbiamo bisogno di ricevere feedback in ogni modo.
Come prepararsi da zero per l'esame di letteratura?
La letteratura si basa sulla conoscenza dei testi. Se ti stai preparando per l'esame di Lettere, ti servono almeno due anni. Se vuoi arrivare in tempo per un anno, devi aver “letto” tutti i testi principali.
E allo stesso tempo è importante non solo “conoscere la trama”, ma anche ricordare tutti i dettagli e la struttura dell'opera.
Ad esempio, è necessario conoscere le risposte a domande come:
Esiste un'epigrafe a "Eugene Onegin"?
Risposta: Sì, per ogni capitolo. C'è anche un'epigrafe a tutta l'opera (e va ricordata). Dobbiamo anche ricordare in quali lingue sono riportate le epigrafi dei capitoli di "Eugene Onegin", quanti capitoli ci sono in "Eugene Onegin" (risposta: 8).
Quante parti ci sono in Oblomov?
Risposta: Quattro! Come le stagioni.
Da quali parti è composto "A Hero of Our Time"?
Rispondendo a questa domanda, lo studente delle scuole superiori ricorda l'ordine cronologico delle azioni ed elenca: "Taman", "Bela", "Princess Mary", "Fatalist" ... La gente di solito dimentica "Maxim Maksimovich".
Ma l’ordine effettivo dei capitoli è abbastanza diverso! Innanzitutto, una prefazione al romanzo. Quindi - la prima parte, questa è "Bela" e "Maxim Maksimovich", quindi la prefazione al diario di Pechorin, dove viene riferito che Pechorin è morto e che i suoi appunti possono essere stampati, e infine "Taman". La seconda parte è composta da "Princess Mary" e "Fatalist".
Sì, Lermontov ha riorganizzato parti della sua narrativa, e questa è un'innovazione di livello mondiale, questo è pre-modernismo, anche se non diciamo tali termini agli scolari. “A Hero of Our Time” è un testo brillante e un finale brillante. "Un eroe del nostro tempo" non termina con la morte di Pecorin, ma con una descrizione della conversazione tra Pecorin e Maxim Maksimych sulla predestinazione.
Ma di solito uno scolaro non lo vede, non capisce la logica del romanzo, perché presta attenzione solo alla trama, allo sviluppo dell'azione. E quando ti prepari per un esame di letteratura con punteggi alti, devi conoscere la struttura dell'opera, e non solo la trama. È necessario ricordare tutti i dettagli, non solo gli eventi principali. Devi essere in grado di raccontare nuovamente il testo in dettaglio, sorprendere con "trucchi", rispondere a tutte le domande difficili.
Inoltre, dobbiamo ricordare e non confondere i nomi dei personaggi, il luogo dell'azione, i dettagli delle biografie degli eroi. Controlliamo noi stessi:
Come si chiamava Bazàrov?
Risposta: Evgeny Vasilievich.
Come si chiamava Pecorin?
Risposta: Grigorij Aleksandrovich.
Qual era il nome patronimico di Tatyana Larina?
Risposta: Tatyana Dmitrievna.
Come si chiamava la fortezza dove si svolgevano gli eventi principali di La figlia del capitano?
Risposta: La fortezza si chiamava Belogorskaya. I laureati scrivono "Belgorodskaya", poi "Belozerskaya" e perdono punti. Questi sono gli errori tipici dell'esame.
Dove vivono i genitori di Petrusha nella stessa "Figlia del Capitano"?
Risposta: In un villaggio nella provincia di Simbirsk.
Quale città è assediata?
Risposta: Orenburg.
E questo è solo il primo passo per prepararsi da zero all'esame di letteratura.
La seconda cosa di cui hai bisogno è una mentalità analitica. L'esame di letteratura ha le sue specifiche. Devi capire che esiste un certo algoritmo o tecnologia.
È possibile prepararsi da zero per l'esame di letteratura in un anno?
Sì, puoi farlo in un anno se gestisci molto bene il tempo. Ciò significa davvero che ogni giorno devi dedicare almeno un'ora a questo lavoro. Imposta letteralmente un timer. Controlla onestamente ciò che hai scritto secondo i criteri. Mostra a un osservatore esterno, ad esempio un insegnante di scuola o un tutor.
Nella prima fase studiamo i testi. Nel secondo scriviamo le varianti dell'esame e controlliamo secondo tutti i criteri.
Quest'anno è uscito per la casa editrice “Phoenix” il mio libro “Letteratura. Corso di preparazione all'esame dell'autore. In esso parlo in dettaglio della preparazione per l'esame di letteratura da zero.
Tutti i laureati conoscono la frase "L'esame di stato unificato è solo una delle prove di vita che devi superare". Ma non si deve negare che il test è molto responsabile e difficile, quindi deve essere preso con tutta serietà. Questo articolo contiene i consigli più utili per prepararsi all'esame di Lettere.
Specifiche dell'esame
Se in materie come la lingua russa e la matematica tutto è generalmente chiaro, poiché su di esse c'è un'enorme quantità di letteratura educativa e, ovviamente, molti tutor, allora con la letteratura non tutto è così semplice.
In primo luogo, questo esame è considerato piuttosto difficile e poche persone lo superano: solo il 5% dei laureati. In secondo luogo, molti insegnanti delle scuole di istruzione generale cercano di dissuadere da questa impresa gli studenti coraggiosi che vogliono sostenere l'esame di letteratura, perché hanno paura di risultati insoddisfacenti e, soprattutto, non vogliono aiutare lo studente nella preparazione. In terzo luogo, a volte può essere molto difficile trovare un insegnante di letteratura decente (soprattutto se vivi in una piccola città). E in quarto luogo, questo esame è notevolmente diverso nella sua struttura da tutti gli altri: ha due frammenti di opere d'arte (epico / lirico e lirico), 12 compiti con una breve risposta ai frammenti presentati, quattro risposte dettagliate (mini-saggi ) e un ampio saggio su uno dei quattro argomenti proposti.
Suggerimento numero 1: calcola in anticipo quante pagine devi leggere al giorno per avere il tempo di padroneggiare tutti i lavori prima dell'esame
Lo schema è il seguente: fai una lista dei libri che devi avere tempo di leggere (magari alcuni non li hai letti, ma altri che vuoi ricordare). Quindi somma il numero di pagine di tutti quei libri. Diciamo "A Hero of Our Time" (132 pagine) + "Eugene Onegin" (181 pagine) + "Thunderstorm" (59 pagine) + "Old Woman Izergil" (68 pagine) \u003d 440 pagine. Successivamente, conta quanti giorni mancano all'esame. Diciamo 10 giorni. Ora dividi il numero di pagine per il tempo rimanente e otterrai il numero di pagine che devi leggere ogni giorno per avere il tempo di padroneggiare tutti i lavori necessari prima del giorno dell'esame. Ad esempio: 440 pagine: 10 giorni = 44 pagine al giorno.
Naturalmente i libri possono essere molti di più, proprio come prima dell'esame. Ma con questa formula già pronta puoi calcolare il numero individuale di pagine al giorno.
Il codificatore non è solo un documento che enuncia requisiti e argomenti "particolari", ma, soprattutto, è il tuo assistente nella preparazione all'esame. Contiene tutti gli elementi che necessitano di essere ripetuti, appresi o padroneggiati almeno in termini generali. A proposito, è nel codificatore che è registrato l'intero elenco delle opere che devono essere lette. L'opzione migliore è stampare questo meraviglioso documento e, nel corso della preparazione all'esame, segnare (ad esempio evidenziare con un pennarello) quei lavori che hai già letto. Potete trovare il codificatore sul sito ufficiale della FIPI.
Incontra il programmatore.
Probabilmente pensi che il compito più difficile sia un saggio di grandi dimensioni (n. 17.1 - 17.4). Sì, da un lato, questo è vero, perché è il più voluminoso e gli danno più punti. Ma, in effetti, il compito più pericoloso è confrontare le opere liriche con una risposta dettagliata (n. 16). I risultati dell'analisi dei testi sono diventati un problema tradizionale. Cosa bisogna fare per evitare di incontrarlo? È necessario creare una tabella con tutti gli argomenti possibili (amore, bene e male, libertà, ecc.). Per ogni argomento, devi scrivere almeno tre poesie, così sarai guidato nell'argomento dei testi.
Ad esempio, le seguenti poesie possono essere scritte sul tema dell'amicizia: Pushkin "A Pushchino", Okudzhava "Uniamoci per mano, amici", Vysotsky "Canzone di un amico", Ogarev "A un amico Herzen".
A proposito, utilizzando una tabella del genere, sarà più facile imparare le poesie, perché puoi scegliere un'opera per ciascun argomento.
La teoria senza pratica è morta. Naturalmente queste parole non vi sono affatto nuove. Almeno due o tre volte a settimana, risolvi completamente la versione formativa dell'esame in letteratura. Presta attenzione, per intero: significa insieme alle composizioni, sì, sì! Se pensi che non abbia senso scrivere saggi perché nessuno li controllerà, ti sbagli.
In primo luogo, nelle raccolte per la preparazione agli esami ci sono sempre risposte e, di regola, nelle risposte sono presenti anche argomenti approssimativi del saggio. In secondo luogo, non dimenticare l'eccellente sito che risolvo l'esame, dove puoi sicuramente verificare la tua risposta con una possibile approssimativa. Bene, e in terzo luogo, non dimenticare i tuoi insegnanti di letteratura.
Comunque sia, più scrivi, più ti riempirai la mano.
Naturalmente, dopo aver letto il libro, un mare di pensieri ti inonda, trai alcune conclusioni sui personaggi, sull'autore e in generale su ciò che leggi - e questo è meraviglioso! Ma affronta la verità. Sebbene l'Esame di Stato Unificato di Letteratura sia il più creativo di tutti gli esami, anche qui ti vengono richiesti giudizi accettati da tempo. Per non finire nei guai e interpretare correttamente i pensieri e le idee dell'autore, è importante familiarizzare con le analisi dell'opera, e ancora meglio, con le critiche. Ecco alcuni critici letterari i cui articoli saranno utili per comprendere l'opera: E. A. Baratynsky, V. G. Belinsky, V. F. Odoevsky, P.V. Palievskij.
Naturalmente, gli insegnanti te ne hanno parlato spesso. Ma per qualche ragione, tutti ignorano questo consiglio. Ora capirai perché è così importante fare un piano.
In primo luogo, per delineare chiaramente la composizione del tuo saggio e non entrare in un'altra steppa. Accade spesso che nel corso del ragionamento lo studente si allontani dalla domanda posta e inizi a scrivere su qualcosa di completamente diverso. Quindi il piano non ti consentirà di farlo, perché prima di iniziare a scrivere un saggio, saprai già di cosa tratta il paragrafo successivo (paragrafo). In secondo luogo, non avrai tutto il tempo a disposizione per l'esame come sembra. Pertanto, dopo aver abbozzato un programma per un mini-saggio, non è necessario trascriverlo in una bozza e puoi, seguendo il programma, scrivere direttamente sul foglio delle risposte n. 2. Per quanto riguarda un saggio di grandi dimensioni, vale comunque la pena scriverlo prima in una bozza almeno abbreviata.
Secondo molti 3 ore e 55 minuti non sono sufficienti per un esame così voluminoso. E infatti lo è. Per non trovarti in una situazione in cui il tempo è scaduto e non hai ancora completato l'attività (o, Dio non voglia, diverse attività!), È importante allocare correttamente il tempo.
La parte del test (n. 1-7, 10-14) non dovrebbe richiedere più di 15 minuti. Mini-composizioni (n. 8 e n. 15) - le stesse, circa 15 minuti ciascuna. Mini-saggi corrispondenti (n. 9 e n. 16): cerca di rimanere entro 20 minuti per ciascuno. Saggio lungo (n. 17): dovresti avere circa 2 ore e 30 minuti a disposizione per farlo
Un gatto che segue i miei consigli.