Prepara un rapporto sul musicista artista Richter. Svyatoslav Richter è un genio ostinato. Riconoscimento al più grande dei musicisti

18.06.2019

Svyatoslav Richter, uno dei più grandi pianisti del XX secolo, è nato il 20 marzo 1915 nella città di Zhitomir dell'Impero russo (attuale Ucraina).
Il suo nome è iscritto nella storia della musica come il nome di un pianista che non solo ha eseguito magistralmente opere musicali classiche, ma ha anche creato le proprie interpretazioni, che a loro volta sono diventate dei classici.

Svjatoslav Richter. breve biografia

1915 - nasce nella famiglia del pianista e compositore tedesco, insegnante al Conservatorio di Odessa, Theophilus Richter, e della nobildonna russa Anna Moskaleva.

1930-1932 - Svjatoslav Richter ha lavorato come pianista accompagnatore alla Odessa Sailor's House e successivamente alla Odessa Philharmonic.

1934 - primo concerto da solista Richter, su cui il pianista ha eseguito opere di Chopin, dopo di che ha ricevuto un posto come accompagnatore al Teatro dell'Opera di Odessa.

1937-1947 - studia al Conservatorio di Mosca nella classe di pianoforte di Heinrich Neuhaus, viene espulso dopo aver rifiutato di studiare materie di istruzione generale, ma viene successivamente reintegrato, conseguendo il diploma nel 1947.

1940 - prima rappresentazione Svjatoslav Richter a Mosca, nella Sala Piccola del Conservatorio - Richter ha suonato la Sesta Sonata di Sergei Prokofiev, per la prima volta dai tempi dello stesso Prokofiev.

1960 - tournée negli Stati Uniti, Grammy Award (il primo pianista sovietico a ricevere un Grammy).

1960-1980 - numerose tournée in diversi paesi, più di 70 concerti all'anno.

Anni '90 - viveva a Parigi.

1997 - scomparso.

Svyatoslav Richter - pianista virtuoso e maestro dell'interpretazione pianistica

Esecuzione Svjatoslav Richter Si distingue per la facilità e la perfezione tecnica, l'approccio dell'autore all'opera e un sottile senso musicale.

Sopravvivono parecchie registrazioni in studio Richter, tuttavia, ci sono molte registrazioni regolari di concerti, incluse alcune che possono essere ascoltate e viste su Youtube. Le registrazioni, a prima vista, danno l'impressione di essere profondamente amatoriali e addirittura di scarsa qualità, e la ragione di ciò è l'oscurità sul palco durante le esibizioni. Richter, quando la lampada illuminava solo le note sul supporto del pianoforte. Secondo il pianista questo ha dato al pubblico la possibilità di concentrarsi sulla musica senza essere distratto da momenti minori.

nella foto: ritratto Svjatoslav Richter

Svjatoslav Richter insieme al leggendario direttore del Museo Pushkin di Mosca, hanno ideato il festival musicale Serate di dicembre, che si tiene al museo dal 1981. Una particolarità del festival è lo svolgimento di concerti e mostre d'arte uniti da un unico tema nelle sale del museo.

"Amava moltissimo il cinema", ricorda Irina Antonova, presidente del Museo statale di belle arti Pushkin. - Conosceva molto bene il cinema. Ho una lettera in cui scrive da Parigi: "Questo mese è successo qualcosa di insolito. Ho visto 40 film". Cioè c'erano giorni in cui andava al cinema due volte. Ha visitato molto i teatri. Lo si vedeva sempre nei cinema."

Un pianoforte regalato una volta Richter, ora si trova nel Museo Pushkin. Un tempo, uno strumento pesante non entrava dalla porta dell'appartamento del pianista. Era possibile usare una gru, ma alla fine hanno reso tutto più semplice - Richter L'ho donato al museo, visto che ci giocavo ancora spesso.

Il repertorio insolitamente ampio del pianista spaziava dalla musica barocca ai compositori del XX secolo; spesso eseguiva interi cicli di opere, come il Clavicembalo ben temperato di Bach. Un posto di rilievo nella sua opera fu occupato dalle opere di Haydn, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt e Prokofiev. La performance di Richter si distingue per la perfezione tecnica, un approccio profondamente individuale al lavoro e un senso del tempo e dello stile.

Biografia

Richter è nato il 7 (20) marzo 1915 a Zhitomir dell'Impero russo, (oggi Ucraina), nella famiglia del talentuoso pianista, organista e compositore tedesco Theophil Danilovich Richter (1872-1941), insegnante al Conservatorio di Odessa e organista della chiesa cittadina, madre - Anna Pavlovna Moskaleva (1892-1963), von Reinke da madre, di nobili russi. Durante la guerra civile, la famiglia si separò e Richter visse con sua zia, Tamara Pavlovna, dalla quale ereditò l'amore per la pittura, che divenne il suo primo hobby creativo.

Nel 1922, la famiglia si trasferì a Odessa, dove Richter iniziò a studiare pianoforte e composizione, essendo in gran parte autodidatta. Durante questo periodo scrisse anche diverse opere teatrali, si interessò all'opera e covava il progetto di diventare direttore d'orchestra. Dal 1930 al 1932, Richter lavorò come pianista accompagnatore alla Odessa Sailor's House, poi alla Odessa Philharmonic. Il primo concerto da solista di Richter, composto da opere di Chopin, ebbe luogo nel 1934, e presto ricevette un posto come accompagnatore al Teatro dell'Opera di Odessa.

Le sue speranze di diventare direttore d'orchestra non furono giustificate; nel 1937 Richter entrò al Conservatorio di Mosca nella classe di pianoforte di Heinrich Neuhaus, ma in autunno ne fu espulso (dopo aver rifiutato di studiare materie di istruzione generale) e tornò a Odessa. Ben presto, però, su insistenza di Neuhaus, Richter tornò a Mosca e fu reintegrato al conservatorio. Il debutto del pianista a Mosca ebbe luogo il 26 novembre 1940, quando nella piccola sala del Conservatorio eseguì la sesta sonata di Sergei Prokofiev - per la prima volta dai tempi dell'autore. Un mese dopo, Richter si esibì per la prima volta con l'orchestra.

Durante la guerra, Richter fu attivo in concerti, si esibì a Mosca, fece tournée in altre città dell'URSS e suonò nella Leningrado assediata. Il pianista ha eseguito per la prima volta una serie di nuovi lavori, tra cui la settima sonata per pianoforte di Sergei Prokofiev.

Nel 1943, Richter incontrò per la prima volta la cantante Nina Dorliak, che in seguito divenne sua moglie. Richter e Dorliac si esibivano spesso insieme in concerti.

La grande amica e mentore di Richter fu Anna Ivanovna Troyanovskaya (1885-1977), nella sua casa in Skaternny Lane si esercitò con il famoso pianoforte Medtner.

Dopo la guerra, Richter ottenne ampia fama vincendo il terzo concorso nazionale di artisti musicali (il primo premio fu diviso tra lui e Viktor Merzhanov) e divenne uno dei principali pianisti sovietici. I concerti del pianista nell'URSS e nei paesi del blocco orientale erano molto apprezzati, ma per molti anni non gli fu permesso di esibirsi in Occidente. Ciò era dovuto al fatto che Richter manteneva rapporti amichevoli con figure culturali “cadute in disgrazia”, tra cui Boris Pasternak e Sergei Prokofiev. Durante gli anni del tacito divieto di eseguire la musica del compositore, il pianista suonò spesso le sue opere e nel 1952, per la prima e unica volta nella sua vita, agì come direttore d'orchestra, dirigendo la prima del Concerto sinfonico per violoncello e Orchestra (assolo: Mstislav Rostropovich) La Nona Sonata di Prokofiev è dedicata a Richter ed eseguita per la prima volta da lui.

I concerti di Richter a New York e in altre città americane nel 1960 divennero un vero scalpore, seguiti da numerose registrazioni, molte delle quali sono ancora considerate standard. Nello stesso anno, il musicista ha ricevuto un Grammy Award (è diventato il primo artista sovietico a ricevere questo premio) per la sua interpretazione del Secondo Concerto per pianoforte di Brahms. Nel 1952, Richter interpretò il ruolo di Franz Liszt nel film di G. Aleksandrov "Il compositore Glinka". Nel 1960-1980 Richter continuò la sua attiva attività concertistica, tenendo più di 70 concerti all'anno. Ha effettuato numerose tournée in diversi paesi, preferendo suonare in luoghi intimi piuttosto che in grandi sale da concerto. Il pianista ha registrato poco in studio, ma è stato conservato un gran numero di registrazioni “dal vivo” di concerti.

Richter è il fondatore di numerosi festival musicali, tra cui le famose "Serate di dicembre" al Museo Pushkin (dal 1981), durante le quali si è esibito con i principali musicisti del nostro tempo, tra cui il violinista Oleg Kagan, il violista Yuri Bashmet, il violoncellista Mstislav Rostropovich e Natalya Gutman. A differenza di molti suoi contemporanei, Richter non insegnò mai.

Negli ultimi anni della sua vita, Richter spesso cancellava i concerti a causa di una malattia, ma continuava a esibirsi. Durante lo spettacolo, su sua richiesta, sul palco c'era la completa oscurità e solo le note sul supporto del pianoforte erano illuminate da una lampada. Secondo il pianista questo ha dato al pubblico la possibilità di concentrarsi sulla musica senza essere distratto da momenti minori.

L'ultimo concerto del pianista ha avuto luogo nel 1995 a Lubecca.

Premi e titoli

Premio Stalin (1950);
Artista popolare della RSFSR (1955);
Premio Grammy (1960);
Premio Lenin (1961);
Artista popolare dell'URSS (1961);
Premio Robert Schumann (1968);
dottore onorario dell'Università di Strasburgo (1977);
Premio Leonie Sonning (1986).
Eroe del lavoro socialista (1975);
Ordine di Lenin (1965, 1975, 1985)
Ordine della Rivoluzione d'Ottobre (1980)
Premio di Stato della RSFSR intitolato a M. I. Glinka (1987) - per i programmi di concerti del 1986, eseguiti nelle città della Siberia e dell'Estremo Oriente
Ordine al Merito per la Patria, III grado (1995).
Premio di Stato della Federazione Russa (1996)
Premio Trionfo (1993)

Memoria

Il 22 marzo 2011 a Zhitomir è stata installata una targa commemorativa a Svyatoslav Richter.
In onore di Svyatoslav Richter a Zhitomir ribattezzeranno la strada dove viveva.
Per il centenario del musicista, la direzione della città di Zhitomir e della regione promettono di aprire un monumento e un museo.
Nel gennaio 1999, a Mosca, in via Bolshaya Bronnaya al numero 2/6, ha avuto luogo l'apertura dello Svyatoslav Richter Memorial Apartment, un dipartimento del Museo statale di belle arti Pushkin, un museo con il quale Svyatoslav Teofilovich aveva una lunga amicizia.
Concorso pianistico internazionale intitolato a Svyatoslav Richter
“Un'offerta a Svyatoslav Richter” è un progetto annuale che tradizionalmente si svolge nella Sala Grande del Conservatorio. In questo modo la Fondazione Richter onora la memoria del grande pianista e mantiene la sua promessa di attirare l'attenzione sugli artisti più interessanti.

Bibliografia

Rasmussen Karl Aage Svjatoslav Richter - Pianista. - Gyldendal, Copenaghen, 2007. - ISBN 9788702034301
Rasmussen Karl Aage Szvjatoszlav Richter - Uno zongorista. - Rozsavolgyi es Tarsa, Budapest, 2010. - ISBN 9789638776488
Rasmussen Karl Aage Sviatoslav Richter - Pianista. - Northeastern University Press, Boston, 2010. - ISBN 978-1-55553-710-4
Milstein J. Svyatoslav Richter, “Musica sovietica”, 1948, n. 10;
Delson V. Svyatoslav Richter, M., 1961;
Neuhaus G. Sull'arte di suonare il pianoforte, 3a ed., M., 1967;
Rabinovich D. Ritratti di pianisti, 2a ed., M., 1970;
Gakkel L. Per la musica e per le persone, nella raccolta: Storie di musica e musicisti, L.-M., 1973;
Neuhaus G. Riflessioni, ricordi, diari. Articoli selezionati. Lettere ai genitori, M., 1983;
Tsypin GMS Richter. Ritratto creativo, M., 1987;
Bashkirov D. L'illimitatezza della sensazione musicale, “SM”, 1985, n. 6;
Neuhaus S. Altezza morale, grandezza di spirito, “SM”, 1985, n. 6;
Kogan G. L'orgoglio dell'arte sovietica. Nel libro: Articoli scelti, 3, M., 1985;
Bruno Monsaingeon, Sviatoslav Richter: quaderni e conversazioni. Stampa dell'Università di Princeton, 2001;
Terekhov D.F. Richter e il suo tempo. Note dell'artista. Biografia incompiuta (fatti, commenti, racconti e saggi). - M.: Consenso, 2002.
Bruno Monsaingeon, Richter. Dialoghi. Diari Editore: Classics XXI, 2007.
Yu Borisov. Verso Richter. M.: KoLibri, Azbuka-Atticus, 2011. 336 pp., 3000 copie, ISBN 978-5-389-01751-1

(1915-1997) Pianista russo

La vita di Svyatoslav Teofilovich Richter ha poca somiglianza con le biografie di altri artisti. Ha seguito un percorso molto speciale verso il successo. Il futuro pianista trascorse la sua infanzia a Odessa. Suo padre, Teofil Danilovich, insegnava al conservatorio ed era un musicista famoso in città. Un tempo si diplomò all'Accademia di musica di Vienna e fu lui a dare a suo figlio le prime lezioni di pianoforte quando il ragazzo aveva solo cinque anni.

Tuttavia, il padre non poteva studiare costantemente con suo figlio, poiché era costretto a dedicare tutto il suo tempo alle lezioni con gli studenti. Pertanto, dall'età di nove o dieci anni, Svyatoslav fu praticamente lasciato a se stesso. Solo per un breve periodo prese lezioni dal pianista A. Atl, allievo di suo padre. E il ragazzo usò questa libertà d'azione in un modo molto originale: cominciò a suonare tutte le note che c'erano in casa. Era particolarmente interessato ai clavicembali d'opera. A poco a poco, Richter imparò a suonare qualsiasi musica a vista e divenne un accompagnatore qualificato.

Dall'età di quindici anni aiuta già il padre, e presto inizia a lavorare in modo indipendente: diventa accompagnatore in un gruppo musicale alla Casa del Marinaio. Dopo essersi diplomato, ha lavorato per diversi anni come accompagnatore presso la Filarmonica di Odessa. In questo momento, Svyatoslav viaggiò con gruppi di concerti, accompagnando vari musicisti e acquisì esperienza.

Nel 1932 andò a lavorare al Teatro dell'Opera di Odessa e divenne assistente del direttore d'orchestra S. Stolerman. Svyatoslav Richter lo aiuta nelle prove e nel lavoro con i cantanti, ampliando gradualmente il proprio repertorio. Nel maggio 1934, il pianista tiene il primo clavierabend - un concerto da solista - alla Casa degli Ingegneri di Odessa, eseguendo opere di Frederic Chopin. Il concerto ebbe un grande successo, ma a quel tempo il giovane non aveva ancora pensato di studiare musica professionalmente.

Solo cinque anni dopo, nella primavera del 1937, Svyatoslav Richter andò finalmente a Mosca per entrare al conservatorio. Questo è stato un passo piuttosto coraggioso, dal momento che il giovane artista non aveva un'educazione musicale. L'eccezionale pianista del nostro tempo, G. Neuhaus, lo ha ascoltato all'esame di ammissione. Da quel giorno Richter divenne il suo allievo preferito.

Neuhaus accettò Svyatoslav Richter nella sua classe, ma non gli insegnò mai nel senso convenzionale del termine. Come scrisse in seguito lo stesso Neuhaus, non c'era nulla da insegnare a Richter: era solo necessario sviluppare il suo talento. Richter mantenne per tutta la vita un atteggiamento riverente nei confronti del suo primo insegnante. È interessante notare che, avendo suonato quasi tutti i classici per pianoforte del mondo, non ha mai incluso nel programma il Quinto Concerto di Beethoven, credendo di non poterlo suonare meglio del suo insegnante.

Nel novembre 1940 Richter fece la sua prima apparizione pubblica a Mosca. In questo primo concerto nella Sala Piccola del Conservatorio si è esibito con il suo insegnante. Pochi giorni dopo tenne il suo concerto da solista nella Sala Grande del Conservatorio, e da quel momento iniziò la sua lunga vita di musicista esecutore.

Durante la guerra, Svyatoslav Teofilovich Richter era a Mosca. Alla minima occasione, si esibiva in concerti. E non ha mai smesso di studiare per un giorno. Dal giugno 1942 riprese l'attività concertistica e iniziò letteralmente a “inondare” il pubblico di nuovi programmi. Contemporaneamente iniziano le sue tournée in varie città. Negli ultimi due anni di guerra ha viaggiato quasi tutto il paese. Ha anche sostenuto l'esame di stato al conservatorio sotto forma di concerto nella Sala Grande del conservatorio. Dopo questo discorso la commissione decise di incidere il nome di Richter in lettere d’oro su una targa di marmo nell’atrio della Sala Piccola del Conservatorio.

Nel 1945, Svyatoslav Richter divenne il vincitore del concorso All-Union per musicisti. È curioso che per molto tempo non abbia voluto annunciare la sua partecipazione. Il fatto è che Richter ha sempre considerato incompatibili i concetti di musica e competizione. Ma iniziò a partecipare al concorso per rafforzare la reputazione di insegnante del suo insegnante G. Neuhaus. Successivamente non ha partecipato ad alcun concorso. Inoltre si rifiutò sempre di presiedere la giuria di numerosi concorsi internazionali.

Negli anni del dopoguerra, Svyatoslav Teofilovich Richter continuò costantemente a fare tournée e la sua fama come artista crebbe. Nel 1950 fece la sua prima tournée all'estero in Cecoslovacchia. Poi arrivano i viaggi in altri paesi. Solo dopo la direzione “rilascia” Richter in Finlandia. I suoi concerti sono, come sempre, un trionfo e nello stesso anno il pianista fa un grande tour negli Stati Uniti e in Canada. E le sale da concerto affollate lo applaudono ovunque.

Il segreto della rapida ascesa di Richter va visto non solo nel fatto che aveva un repertorio unico (suonò Bach e Debussy, Prokofiev e Chopin con uguale successo), ma anche nel fatto che creò un'immagine unica e completa da qualsiasi brano musicale. Qualsiasi musica da lui eseguita sembrava come se l'avesse composta lui davanti allo spettatore.

A differenza di altri pianisti, Svyatoslav Richter sapeva perdersi nella musica che eseguiva. Ha rivelato pienamente il suo genio. Lo stesso maestro ha detto quando i giornalisti gli hanno chiesto un'intervista (ed era molto, molto riluttante a contattare la stampa): "Le mie interviste sono i miei concerti". E il musicista considerava un dovere sacro esibirsi davanti al pubblico.

Per molti anni, accanto a Svyatoslav Richter c'era sua moglie, la cantante Nina Lvovna Dorliak. Una volta si esibì nei suoi concerti, ma lasciò il palco e divenne una famosa insegnante di musica. Lo stesso Richter non ha mai avuto studenti. Probabilmente semplicemente non aveva tempo, o forse il motivo è che il genio non si può insegnare.

La versatilità del suo talento, che ricorda i geni del Rinascimento, si rifletteva anche nella passione di Richter per la pittura. Per tutta la vita ha collezionato dipinti e ha persino dipinto lui stesso ad olio. Il Museo delle collezioni private ospita diverse opere originali di Richter. Per quanto riguarda la collezione principale, anche la maggior parte è stata trasferita al museo. Va anche detto che negli anni Sessanta e Settanta Svyatoslav Richter organizzò nella sua casa mostre d'arte di rappresentanti dei movimenti informali. Particolarmente interessanti si sono rivelate le esposizioni di E. Akhvlediani e V. Shukhaev.

Svyatoslav Teofilovich Richter è stato l'organizzatore e il partecipante permanente dei regolari festival musicali estivi in Francia, nonché delle famose serate di dicembre al Museo delle Belle Arti di Mosca. Alexander Pushkin, nel cui cortile italiano nell'agosto del 1997 Mosca salutò il più grande pianista del XX secolo.

Richter Svyatoslav Teofilovich

Il più grande pianista sovietico del XX secolo. Molto è stato scritto su questo eccezionale pianista. E su Internet c'è un'enorme quantità di materiale su di lui. Non ha senso copiare il materiale. Ne offro solo una breve panoramica. Per un quadro più completo della biografia e del percorso creativo del pianista, offro una selezione dei miei articoli preferiti su Richter che ho trovato su Internet. Seguendo i link e leggendo gli articoli potrete avere un quadro più completo del pianista.

Cenni biografici per il centenario della nascita del pianista: S. Richter
Igor Izgarshev: “Il Richter sconosciuto”
Analisi della biografia creativa: G. Tsypin Svyatoslav Richter (1990)
Nel 2012 sono state pubblicate le memorie della cara amica di S. Richter, Vera Prokhorova, "Quattro amici sullo sfondo di un secolo". Purtroppo al momento il libro non è acquistabile: non è in vendita in nessun negozio online (dati aggiornati a gennaio 2017). E non è disponibile in formato elettronico, perché... la ristampa è vietata dal titolare del copyright. Ma puoi cercare nelle librerie della tua città o lasciare una richiesta nel negozio online per essere avvisato quando il libro sarà disponibile per la vendita.

Quindi, un breve excursus biografico: Svjatoslav Richter. Artista popolare dell'URSS (1961). Eroe del lavoro socialista (1975). Vincitore dei premi Lenin (1961), Stalin (1950) e dei premi statali della RSFSR intitolata a Glinka (1987) e Russia (1996). Il primo vincitore del Grammy Award in URSS (1960).

Svyatoslav Richter è nato nella famiglia del pianista, organista e compositore Teofil Danilovich Richter (1872-1941), insegnante al Conservatorio di Odessa e organista della chiesa cittadina; madre - Anna Pavlovna Moskaleva (1892-1963), dal nome della madre von Reinke, di nobili russi di origine tedesca. Durante la guerra civile, la famiglia fu separata, Richter visse nella famiglia di sua zia Tamara Pavlovna, dalla quale ereditò l'amore per la pittura, che divenne il suo primo hobby creativo.

Nel 1922 la famiglia si trasferì a Odessa, dove Richter iniziò a studiare pianoforte e composizione. Richter ha ricordato che durante l'infanzia e l'adolescenza è stato fortemente influenzato da suo padre, che è stato il suo primo insegnante e il cui gioco il giovane Svyatoslav ascoltava costantemente. Alcune fonti indicano che Richter era in gran parte autodidatta, tuttavia ciò più probabilmente si riferisce al fatto che non seguì un corso di pianoforte standard, suonando scale, esercizi e studi. Il primo pezzo che Svyatoslav iniziò a suonare fu un notturno di F. Chopin. Durante questo periodo scrisse anche diverse opere teatrali, si interessò all'opera e covava il progetto di diventare direttore d'orchestra. Dal 1930 al 1932, Richter lavorò come pianista accompagnatore alla Odessa Sailor's House, poi alla Odessa Philharmonic. Il primo concerto da solista di Richter, composto da opere di Chopin, ebbe luogo nel 1934, e presto ricevette un posto come accompagnatore al Teatro dell'Opera di Odessa.

Le sue speranze di diventare un direttore d'orchestra furono deluse; nel 1937 Richter entrò al Conservatorio di Mosca nella classe di pianoforte di Heinrich Neuhaus, ma in autunno ne fu espulso (dopo aver rifiutato di studiare materie di istruzione generale) e tornò a Odessa. Ben presto, però, su insistenza di Neuhaus, Richter tornò a Mosca e rientrò al conservatorio, conseguendo il diploma solo nel 1947. Il debutto del pianista a Mosca ebbe luogo il 26 novembre 1940, quando nella piccola sala del Conservatorio eseguì la sesta sonata di Sergei Prokofiev - per la prima volta dai tempi dell'autore. Un mese dopo, Richter si esibì per la prima volta con l'orchestra.

Durante la Grande Guerra Patriottica, Richter rimase a Mosca. Nell'agosto 1941, suo padre, che viveva a Odessa, fu arrestato dalle autorità sovietiche con false accuse di tradimento e in ottobre, ancor prima dell'occupazione della città da parte dell'esercito tedesco, fu fucilato. Fu riabilitato nel 1962. Dopo la liberazione della città dall'occupazione, la madre di Richter lasciò la città insieme alle truppe tedesche in ritirata e si stabilì in Germania. Lo stesso Richter la considerò morta per molti anni. Durante la guerra, Richter fu attivo in concerti, si esibì a Mosca, fece tournée in altre città dell'URSS e suonò nella Leningrado assediata. Il pianista ha eseguito per la prima volta una serie di nuovi lavori, tra cui la settima sonata per pianoforte di Sergei Prokofiev.

La grande amica e mentore di Richter fu Anna Ivanovna Troyanovskaya (1885-1977), nella sua casa in Skatertny Lane si esercitò sul famoso pianoforte Medtner. Nel 1943, Richter incontrò per la prima volta la cantante Nina Dorliak, che in seguito divenne sua moglie. Richter e Dorliac si esibivano spesso insieme in concerti.

Dopo la guerra, Richter ottenne una vasta fama vincendo il terzo concorso per musicisti dell'Unione (il primo premio fu condiviso tra lui e Viktor Merzhanov) e divenne uno dei principali pianisti sovietici.

I concerti di Richter nell'URSS e nei paesi del blocco orientale erano molto popolari, ma per molti anni non gli fu permesso di esibirsi in Occidente. Ciò era dovuto al fatto che Richter manteneva rapporti amichevoli con figure culturali cadute in disgrazia, tra cui Boris Pasternak e Sergei Prokofiev. Durante gli anni del divieto non ufficiale di eseguire la musica del compositore, il pianista suonò spesso le sue opere e nel 1952, per la prima e unica volta nella sua vita, agì come direttore d'orchestra, dirigendo la prima del Concerto sinfonico per violoncello e Orchestra (assolo: Mstislav Rostropovich). La nona sonata di Prokofiev è dedicata a Richter e fu da lui eseguita per la prima volta.

I concerti di Richter a New York e in altre città americane nel 1960 divennero un vero scalpore, seguiti da numerose registrazioni, molte delle quali sono ancora considerate standard. Nello stesso anno, il musicista ha ricevuto un Grammy Award (è diventato il primo artista sovietico a ricevere questo premio) per la sua interpretazione del Secondo Concerto per pianoforte di Brahms.

Nel 1952, Richter interpretò il ruolo di Franz Liszt nel film di G. Alexandrov "Il compositore Glinka".

Nel 1960-1980 Richter continuò la sua attiva attività concertistica, tenendo più di settanta concerti all'anno. Ha effettuato numerose tournée in diversi paesi, preferendo suonare in luoghi intimi piuttosto che in grandi sale da concerto. Il pianista ha registrato relativamente poco in studio, ma è stato conservato un gran numero di registrazioni “dal vivo” di concerti.

Il repertorio insolitamente ampio di Richter copriva opere dalla musica barocca ai compositori del XX secolo, e spesso eseguiva interi cicli di opere, come il Clavicembalo ben temperato di Bach. Un posto di rilievo nella sua opera fu occupato dalle opere di Haydn, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt e Prokofiev. La performance di Richter si distingue per la perfezione tecnica, un approccio profondamente individuale al lavoro e un senso del tempo e dello stile. Considerato uno dei più grandi pianisti del XX secolo.

Richter è il fondatore di numerosi festival musicali, tra cui l'annuale festival estivo Musical Celebrations in Touraine (che si tiene dal 1964 in un fienile medievale a Mele vicino a Tours, in Francia), le famose "Serate di dicembre" al Museo Pushkin (dal 1981) , all'interno del quale si è esibito con i principali musicisti del nostro tempo, tra cui il violinista Oleg Kagan, il violista Yuri Bashmet, i violoncellisti Mstislav Rostropovich e Natalya Gutman. A differenza di molti suoi contemporanei, Richter non insegnò mai.

Negli ultimi anni della sua vita, Richter spesso cancellava i concerti a causa di una malattia, ma continuava a esibirsi. Durante lo spettacolo, su sua richiesta, sul palco c'era la completa oscurità e solo le note sul supporto del pianoforte erano illuminate da una lampada. Secondo il pianista questo ha dato al pubblico la possibilità di concentrarsi sulla musica senza essere distratto da momenti minori. Negli ultimi anni ha vissuto a Parigi e poco prima della sua morte, il 6 luglio 1997, è tornato in Russia. L'ultimo concerto del pianista ha avuto luogo nel 1995 a Lubecca. Svyatoslav Richter morì il 1 agosto 1997 all'Ospedale Clinico Centrale per un attacco di cuore. Fu sepolto nel cimitero di Novodevichy a Mosca.

Le informazioni su Svyatoslav Richter sono tratte da Wikipedia.

Video “Richter l'Invitto (in due parti)”:

Sviatoslav Teofilovich Richter(20 marzo 1915, Zhitomir - 1 agosto 1997, Mosca) - uno dei più grandi pianisti del 20 ° secolo, la cui tecnica virtuosa è stata combinata con un vasto repertorio e profondità di interpretazione. Fondatore di numerosi festival musicali, tra cui le “Serate di dicembre” al Museo Pushkin. Puškin.
Eroe del lavoro socialista (1975). Artista popolare dell'URSS (1961). Vincitore dei premi Lenin (1961), Stalin (1950) e dei premi statali della RSFSR intitolata a Glinka (1987) e Russia (1996). Il primo vincitore del Grammy Award in URSS (1960).
Svyatoslav Richter è nato nella famiglia del pianista, organista e compositore Teofil Danilovich Richter (1872-1941), insegnante al Conservatorio di Odessa e organista della chiesa cittadina; madre - Anna Pavlovna Moskaleva (1892-1963), dal nome della madre von Reinke, di nobili russi di origine tedesca. Durante la guerra civile, la famiglia fu separata, Richter visse nella famiglia di sua zia Tamara Pavlovna, dalla quale ereditò l'amore per la pittura, che divenne il suo primo hobby creativo.
Nel 1916 la famiglia si trasferì a Odessa, dove Richter iniziò a studiare pianoforte e composizione. Richter ha ricordato che durante l'infanzia e l'adolescenza è stato fortemente influenzato da suo padre, che è stato il suo primo insegnante e il cui gioco il giovane Svyatoslav ascoltava costantemente. Alcune fonti indicano che Richter era in gran parte autodidatta, tuttavia ciò più probabilmente si riferisce al fatto che non seguì un corso di pianoforte standard, suonando scale, esercizi e studi. Il primo pezzo che Svyatoslav iniziò a suonare fu un notturno di F. Chopin. Durante questo periodo scrisse anche diverse opere teatrali, si interessò all'opera e covava il progetto di diventare direttore d'orchestra. Dal 1930 al 1932, Richter lavorò come pianista accompagnatore alla Odessa Sailor's House, poi alla Odessa Philharmonic. Il primo concerto da solista di Richter, composto da opere di Chopin, ebbe luogo nel 1934, e presto ricevette un posto come accompagnatore al Teatro dell'Opera di Odessa.
Le sue speranze di diventare un direttore d'orchestra furono deluse; nel 1937 Richter entrò al Conservatorio di Mosca nella classe di pianoforte di Heinrich Neuhaus, ma in autunno ne fu espulso (dopo aver rifiutato di studiare materie di istruzione generale) e tornò a Odessa. Ben presto, però, su insistenza di Neuhaus, Richter tornò a Mosca e rientrò al conservatorio, conseguendo il diploma solo nel 1947. Il debutto del pianista a Mosca ebbe luogo il 26 novembre 1940, quando nella piccola sala del Conservatorio eseguì la sesta sonata di Sergei Prokofiev - per la prima volta dai tempi dell'autore. Un mese dopo, Richter si esibì per la prima volta con l'orchestra.
Con l'inizio della Grande Guerra Patriottica, Richter rimase a Mosca. Suo padre, che era a Odessa, fu arrestato dalle autorità sovietiche e presto fucilato, come molti altri tedeschi, e sua madre, dopo la liberazione della città dall'occupazione nazista, lasciò la città insieme alle truppe in ritirata e si stabilì in Germania. Lo stesso Richter la considerò morta per molti anni. Durante la guerra, Richter fu attivo in concerti, si esibì a Mosca, fece tournée in altre città dell'URSS e suonò nella Leningrado assediata. Il pianista ha eseguito per la prima volta una serie di nuovi lavori, tra cui la settima sonata per pianoforte di Sergei Prokofiev.
La grande amica e mentore di Richter fu Anna Ivanovna Troyanovskaya (1885-1977), nella sua casa in Skatertny Lane si esercitò sul famoso pianoforte Medtner. Nel 1943, Richter incontrò per la prima volta la cantante Nina Dorliak, che in seguito divenne sua moglie. Richter e Dorliac si esibivano spesso insieme in concerti. Nonostante il matrimonio, tra i musicisti non si è mai smesso di parlare dell’omosessualità di Richter. Lo stesso musicista ha preferito non commentare la sua vita personale.
Dopo la guerra, Richter ottenne una vasta fama vincendo il terzo concorso per musicisti dell'Unione (il primo premio fu condiviso tra lui e Viktor Merzhanov) e divenne uno dei principali pianisti sovietici. I concerti di Richter nell'URSS e nei paesi del blocco orientale erano molto popolari, ma per molti anni non gli fu permesso di esibirsi in Occidente. Ciò era dovuto al fatto che Richter manteneva rapporti amichevoli con figure culturali cadute in disgrazia, tra cui Boris Pasternak e Sergei Prokofiev. Durante gli anni del divieto non ufficiale di eseguire la musica del compositore, il pianista suonò spesso le sue opere e nel 1952, per la prima e unica volta nella sua vita, agì come direttore d'orchestra, dirigendo la prima del Concerto sinfonico per violoncello e Orchestra (assolo: Mstislav Rostropovich). La nona sonata di Prokofiev è dedicata a Richter e fu da lui eseguita per la prima volta.
I concerti di Richter a New York e in altre città americane nel 1960 divennero un vero scalpore, seguiti da numerose registrazioni, molte delle quali sono ancora considerate standard. Nello stesso anno, il musicista ha ricevuto un Grammy Award (è diventato il primo artista sovietico a ricevere questo premio) per la sua interpretazione del Secondo Concerto per pianoforte di Brahms.
Nel 1952, Richter interpretò il ruolo di Franz Liszt nel film di G. Alexandrov "Il compositore Glinka".
Nel 1960-1980 Richter continuò la sua attiva attività concertistica, tenendo più di settanta concerti all'anno. Ha effettuato numerose tournée in diversi paesi, preferendo suonare in luoghi intimi piuttosto che in grandi sale da concerto. Il pianista ha registrato relativamente poco in studio, ma è stato conservato un gran numero di registrazioni “dal vivo” di concerti.
S. T. Richter a Kharkov (1966, foto di Yu. Shcherbinin)
Il repertorio insolitamente ampio di Richter copriva opere dalla musica barocca ai compositori del XX secolo, e spesso eseguiva interi cicli di opere, come il Clavicembalo ben temperato di Bach. Un posto di rilievo nella sua opera fu occupato dalle opere di Haydn, Schubert, Chopin, Schumann, Liszt e Prokofiev. La performance di Richter si distingue per la perfezione tecnica, un approccio profondamente individuale al lavoro e un senso del tempo e dello stile. Considerato uno dei più grandi pianisti del XX secolo.
Richter è il fondatore di numerosi festival musicali, tra cui l'annuale festival estivo musicale in Touraine (che si tiene dal 1964 in un fienile medievale a Mel vicino a Tours, in Francia), le famose "Serate di dicembre" al Museo Pushkin (dal 1981) , all'interno del quale si è esibito con i principali musicisti del nostro tempo, tra cui il violinista Oleg Kagan, il violista Yuri Bashmet, i violoncellisti Mstislav Rostropovich e Natalya Gutman. A differenza di molti suoi contemporanei, Richter non insegnò mai.
Negli ultimi anni della sua vita, Richter spesso cancellava i concerti a causa di una malattia, ma continuava a esibirsi. Durante lo spettacolo, su sua richiesta, sul palco c'era la completa oscurità e solo le note sul supporto del pianoforte erano illuminate da una lampada. Secondo il pianista questo ha dato al pubblico la possibilità di concentrarsi sulla musica senza essere distratto da momenti minori.
Negli ultimi anni ha vissuto a Parigi e poco prima della sua morte, il 6 luglio 1997, è tornato in Russia. L'ultimo concerto del pianista ha avuto luogo nel 1995 a Lubecca.
Svyatoslav Richter morì il 1 agosto 1997 all'Ospedale Clinico Centrale per un attacco di cuore. Fu sepolto nel cimitero di Novodevichy a Mosca.
Famiglia
Era sposato con la cantante lirica Nina Dorliak. L'autrice e critica cinematografica Inga Karetnikova nelle sue memorie sottolinea che questo matrimonio era fittizio.
Premi e titoli
Vincitore del III Concorso di musicisti dell'Unione (1945, 1 ° premio).
Artista popolare della RSFSR (1955).
Artista popolare dell'URSS (13/01/1961).
Eroe del lavoro socialista (Decreto del Presidium del Soviet Supremo dell'URSS del 20 marzo 1975, Ordine di Lenin e medaglia Falce e martello) - per i servizi eccezionali nello sviluppo dell'arte musicale sovietica e in connessione con il sessantesimo anniversario della sua nascita.
Tre Ordini di Lenin (19/03/1965, 20/03/1975, 20/03/1985).
Ordine della Rivoluzione d'Ottobre (14/11/1980) - per il grande lavoro svolto nella preparazione e nello svolgimento dei Giochi della XXII Olimpiade.
Ordine al Merito della Patria, III grado (Russia, 17/03/1995) - per i servizi allo Stato e l'eccezionale contributo allo sviluppo della cultura musicale mondiale.
Commendatore dell'Ordine delle Arti e delle Lettere (Francia, 1985).
Distintivo d'oro dell'Ordine al Merito della Repubblica popolare polacca (Polonia, 1983).
Gran Croce con stella e fascia sulle spalle dell'Ordine al Merito della Repubblica Federale Tedesca (Germania, 1995).
Ordine della Pace e dell'Amicizia dei Popoli (Ungheria, 1985).
Premio Lenin (1961) - .
Premio Stalin, primo grado (1950) - per attività concertistiche e di spettacolo.
Premio di Stato della RSFSR intitolato a M. I. Glinka (1987) - per i programmi dei concerti del 1986, eseguiti nelle città della Siberia e dell'Estremo Oriente.
Premio di Stato della Federazione Russa (1996) - per il Festival Internazionale di Musica “Serate di dicembre” al Museo Statale di Belle Arti intitolato ad A. S. Pushkin (1981-1995).
Premio Grammy (1960).
Premio Robert Schumann (1968).
Premio Leonie Sonning (1986).
Premio Franco Abbiati (1986).
Premio Trionfo (1993).
Premio "Disco d'Oro" della compagnia "Melodiya" - per la registrazione del Concerto per pianoforte n. 1 di P. I. Tchaikovsky.
Dottore onorario dell'Università di Oxford (1992).
Dottore onorario dell'Università di Strasburgo (1977).
Cittadino onorario della città di Tarusa (regione di Kaluga, 1994).
Membro a pieno titolo dell'Accademia della Creatività (Mosca).
Inserito nella Gramophone Magazine Hall of Fame.

Memoria
Francobollo dell'Ucraina, dedicato al centenario della nascita di S. Richter. 2015
Il 22 marzo 2011, a Zhitomir è stata installata una targa commemorativa in onore di Richter.
Il 20 maggio 2016, la strada di Zhitomir dove viveva Svyatoslav Richter è stata ribattezzata in suo onore.
Per il centenario del musicista, la direzione della città di Zhitomir e della regione promettono di aprire un monumento e un museo nella strada dove visse.
Nel gennaio 1999, a Mosca, in via Bolshaya Bronnaya al numero 2/6, ha avuto luogo l'apertura dello Svyatoslav Richter Memorial Apartment, un dipartimento del Museo statale di belle arti Pushkin, un museo con il quale Svyatoslav Teofilovich aveva una lunga amicizia.
Concorso pianistico internazionale intitolato a Svyatoslav Richter.
“Un'offerta a Svyatoslav Richter” è un progetto annuale che tradizionalmente si svolge nella Sala Grande del Conservatorio. In questo modo la Fondazione Richter onora la memoria del pianista e mantiene la sua promessa di attirare l'attenzione sugli artisti più interessanti.
Nella città di Tarusa, dove il pianista amava trascorrere del tempo nella sua dacia, ogni anno si tiene un festival di musica classica, organizzato dalla Fondazione Svyatoslav Richter, al forum vengono musicisti da tutto il mondo.
Monumenti a Richter furono eretti nella città polacca di Bydgoszcz e in quella ucraina Yagotin.
Nel giugno 2015, una strada nel distretto amministrativo meridionale di Mosca è stata intitolata a Richter.
Nel distretto amministrativo meridionale di Mosca, la Scuola d'arte per bambini intitolata al pianista (con il suo permesso personale) è stata intitolata a lui. S. T. Richter, vedere il sito web della scuola. Il pianista si è esibito lì più di una volta e ha anche donato alcuni oggetti personali e fotografie al museo della scuola.
Il 2 febbraio 2015, la Banca Centrale della Federazione Russa ha emesso una moneta d'argento dedicata a S. T. Richter nella serie di monete commemorative “Personalità eccezionali della Russia”.