cultura
Se guardi la sfera di cristallo, puoi vedere che è completamente trasparente. Tuttavia, in realtà, una tale sfera aumenterà e "offuscherà" lo sfondo e non lo renderà trasparente.
Secondo l'ultimo studio, un tale errore è un'anomalia per il genio italiano.
Ma ciò che è ancora più sconcertante per gli esperti è che da Vinci ha studiato l'ottica in dettaglio, a livello di ossessione, e come la luce viene riflessa e rifratta.
Si presume che l'artista abbia deliberatamente ignorato questo aspetto realistico per amore dell'aspetto simbolico al fine di trasmettere un certo messaggio.
Ci sono solo due ragioni per un tale errore, dicono gli esperti. O Leonardo semplicemente non voleva che l'immagine della sfera distraesse dal resto dell'immagine, oppure cercava in questo modo di trasmettere la meravigliosa essenza di Cristo.
Segreti dei dipinti da Vinci
Vale la pena notare che nel settembre 2017 è stato trovato un dipinto di una donna nuda, molto simile alla Gioconda. Gli esperti ritengono che almeno una parte di questo dipinto sia stata creata da Leonardo da Vinci.
Il disegno è realizzato a carboncino e denominato "Monna Vanna". Si ritiene che l'artista stesse preparando questa immagine per i colori ad olio, ma non avesse tempo. L'opera è stata studiata da esperti per diversi mesi, ma è molto fragile, il che ne rallenta lo studio.
È già stato soprannominato Male Mona Lisa, ed è ciò che Christie's dichiara "la più grande scoperta del 21° secolo".
La casa d'aste di New York questa mattina ha svelato il suo segreto e "l'acquisizione più emozionante fino ad oggi": Salvator Mundi (Salvatore del mondo), un capolavoro di Leonardo da Vinci precedentemente perduto, ritenuto l'ultimo dipinto dell'artista. Il Salvator Mundi è il Santo Graal della scoperta artistica”, ha affermato Alex Rotter, co-presidente di Christie.
Il dipinto è uno dei pochi - ci sono solo circa 15 dipinti di Da Vinci noti per esistere. (Per comprendere il significato di questo evento nel mondo dell'arte, si consideri che l'ultima volta che Da Vinci è stato scoperto è stato il 1909.)
È stato nascosto dietro le porte scorrevoli in vetro opaco di Christie fino a quando non è stato annunciato: un invito alla conferenza stampa "Sei invitato alla prima apertura in assolutocapolavoro senza precedenti" ("Sei invitato a una prima presentazione in assoluto di UN CAPOLAVORO SENZA PRECEDENTI")scritto sotto un gigantesco punto interrogativo in una cornice dorata.Il dipinto originariamente apparteneva alla collezione del re Carlo I e raffigurava il beato Gesù Cristo, vestito con vesti azzurre e con in mano una sfera, un braccio teso verso l'alto; La Gioconda è stata dipinta più o meno nello stesso periodo.
Salvator Mundi è apparso per la prima volta nel 2005 (è stato venduto da Sotheby's per £ 45 nel 1958) e presentato alla National Gallery di Londra nel 2011, il direttore della National Gallery ha definito il suo arrivo "questo evento è più della scoperta di un nuovo pianeta ."
Subito dopo la conferenza stampa di oggi, il dipinto farà il giro del mondo, apparendo a Hong Kong, San Francisco e Londra prima di tornare a New York dove sarà esposto. mettere all'asta.
Dei 15 dipinti di Da Vinci attualmente conosciuti, Salvator Mundi è l'unico in mani private. Sarà venduto all'asta di Christie's e il prezzo stimato è di $ 100 milioni "Chi lo comprerà?" Goozer ha detto: "Chi lo sa. Ma il Louvre non esisterebbe senza la Gioconda, e probabilmente non ci sarebbe Parigi senza il Louvre, chi lo acquista perpetuerà il suo nome, la sua collezione, molto probabilmente, e probabilmente la sua città.
"Il Salvatore del mondo" (Salvator Mundi) è datato all'anno 1500: si ritiene che quest'ultima opera dell'artista - un ritratto del Salvatore che tiene una sfera di cristallo con la mano sinistra e incrocia le dita in segno di benedizione con la mano giusto - è stato perso per molto tempo.
“Per molti anni, fino al 2005, il dipinto è stato considerato perduto”, si legge nel comunicato di Christie's, “la prima menzione documentaria si trova nell'inventario della collezione del re Carlo I (1600-1649). ornava le stanze della moglie del re, Enrichetta Maria di Francia al palazzo reale di Greenwich, e poi fu ereditata da Carlo II "La volta successiva, secondo la descrizione della casa d'aste, il dipinto viene menzionato nel 1763 - poi fu messo all'asta da Herbert Sheffield, figlio illegittimo del duca di Buckingham.
La coda per il dipinto di Leonardo da Vinci "Il Salvatore del mondo" prima dell'asta a New York, novembre 2017
Julie Jacobson/APPoi "Il Salvatore del mondo" compare nel 1900, quando fu acquisito da Charles Robinson, ma come opera di Bernardino Luini, uno dei seguaci di Leonardo da Vinci. “Di conseguenza, The Savior of the World riempie la collezione della famiglia Cook, che si trova a Richmond Doughty House", continua Christie's. "Nel 1958, quando le informazioni sulla provenienza reale e sulla paternità di Leonardo andarono perdute, l'immagine andò sotto il martello durante l'asta Sotheby's per sole 45 sterline, dopodiché se ne dimenticano di nuovo per quasi mezzo secolo.
Nel 2013, il dipinto è stato acquistato per 127,5 milioni di dollari dal miliardario russo Dmitry con l'aiuto del commerciante svizzero Yves Buvier.
Lui, a sua volta, lo acquistò per 80 milioni di dollari in un'asta privata presso la casa d'aste Sotheby's da tre mercanti d'arte, uno dei quali, secondo lui, scoprì il dipinto in un'asta immobiliare otto anni prima e lo acquistò per 10 dollari milioni (quindi gli esperti presumono ancora che si tratti dell'opera di un artista della scuola di Leonardo).
Ora "Salvatore del mondo" è stato venduto a un acquirente sconosciuto per 45 volte quello che un mercante d'arte senza nome ha pagato nei primi anni 2000, con il prezzo originale del dipinto, che la casa di Christie's ha detto era già di $ 100 milioni.
L'asta telefonica con sei acquirenti sconosciuti è durata 20 minuti. Alla fine il pubblico è scoppiato in un applauso. Il banditore Jussi Pailkkanen ha dichiarato: “Questo è l'apice della mia carriera di banditore. Non ci sarà mai più un dipinto che venderò per più di questo stasera.
"Salvatore del mondo" ha davvero battuto il record precedente mai stabilito da un vecchio dipinto. In precedenza, l'opera più costosa in questa categoria era considerata "La strage degli innocenti" di Rubens, che nel 2002 è andata all'asta per 76,7 milioni di dollari all'asta di Sotheby's.
Crimine e punizione
Il prezzo non è stato influenzato nemmeno dalle dubbie circostanze associate a questo dipinto e al suo precedente proprietario Dmitry Rybolovlev e al mercante d'arte Yves Buvier. Nel 2013, quando tre commercianti vendettero un dipinto tramite Sotheby's per 80 milioni di dollari, pochi giorni dopo gli svizzeri lo vendettero a un uomo d'affari russo per altri 47,5 milioni di dollari.I venditori del dipinto scrissero a Sotheby's chiedendo se sapevano che il dipinto aveva già un altro acquirente? Forse i rappresentanti dell'asta hanno persino mostrato in anticipo il lavoro a Rybolovlev?
I mercanti d'arte hanno minacciato di fare causa se fossero stati trovati vittime di frode e fossero stati pagati per un dipinto meno di quanto valesse effettivamente.
I rappresentanti della casa d'aste sono intervenuti, inviando prima questo ricorso al tribunale distrettuale di Manhattan per bloccare la causa: hanno detto di non sapere che Buvier si era già accordato con il miliardario, e stava già aspettando il "Salvatore del mondo". "
Il principe di Monaco Alberto II e il proprietario della squadra di calcio del Monaco Dmitry Rybolovlev dopo la partita a Monaco, 2014
Alexey Danichev/RIA NovostiNel 2015 il proprietario russo del club calcistico del Monaco ha citato in giudizio il mercante d'arte Yves Buvier, accusandolo di aver ripetutamente gonfiato i prezzi delle opere da lui vendute, tra cui il dipinto di Leonardo da Vinci: per 37 dipinti del famoso il miliardario ha pagato un totale di $ 2 miliardi per i maestri Buvier ha negato tutto e Rybolovlev ha iniziato a sbarazzarsi del lavoro. A marzo vende opere di Magritte, Rodin, Gauguin e Picasso, che acquista da Buvier per 174 milioni di dollari, guadagnando 43,7 milioni di dollari.
Dopo che Rybolovlev ha citato in giudizio Buvier, è stato detenuto a Monaco, dopodiché è stato rilasciato su cauzione di 10 milioni di euro Dopodiché, il mercante d'arte ha affermato che il sistema legale di Monaco ha agito nell'interesse di Rybolovlev. In effetti, nel settembre 2017, il ministro della Giustizia monegasco Philippe Narmino si è dimesso dopo che un quotidiano francese ha pubblicato un articolo che dimostrava che il miliardario russo aveva fatto pressioni sui paesi. Lo stesso Buvier, per coprire le spese legali, dovette vendere parte dell'attività legata al deposito di oggetti d'arte.
Autore, autore!
Le questioni di denaro non sono l'unica cosa che confonde in relazione al "Salvatore del mondo". Molti nel settore generalmente dubitano che il dipinto sia di Leonardo. Il critico di New York Jerry Saltz ha pubblicato un editoriale su Vulture il 14 novembre prima dell'asta mettendo in dubbio l'autenticità di Savior of the World.
Chiedendosi subito cosa ci faccia il dipinto di Leonardo all'asta del dopoguerra e dell'arte contemporanea, cita uno dei visitatori: "Il fatto è che il 90% di questo dipinto è stato realizzato negli ultimi 50 anni".
“Il dipinto assomiglia a una versione fittizia dell'originale perduto, inoltre, crepe, distruzione dello strato pittorico, un albero gonfio, una barba cancellata e altri dettagli sono visibili sui raggi X, adattati per rendere questa copia più simile all'originale ”, Jerry Saltz cita il portale “ Artguide".
La critica confonde la qualità del lavoro stesso.
Afferma che il grande artista non ha mai dipinto ritratti di persone in pose statiche così semplici, e nemmeno frontalmente; che ci sono 15-20 dipinti di Leonardo da Vinci nel mondo, e nessuno di loro è un "ritratto" del Salvatore; che la regola della "sezione aurea" usata nel quadro, a cui fa riferimento l'ufficio marketing di Christie's, sia troppo ovvia per l'artista, che era all'apice della sua fama nel 1500.
Inoltre, Saltz era imbarazzato dalla campagna di marketing su larga scala lanciata dalla casa d'aste prima dell'asta:
un lussuoso libretto di 162 pagine con citazioni di Dostoevskij, Freud e lo stesso Leonardo, spot pubblicitari che mostravano spettatori entusiasti allo spettacolo pre-asta (tra gli spettatori c'erano celebrità, in particolare, e).
Assicurati di guardare la clip estesa di tre dipendenti dell'azienda che promuovono il dipinto ai clienti di Hong Kong, descrivendolo come "il Santo Graal della nostra attività, l'immagine maschile della Gioconda dell'ultimo da Vinci, la nostra idea, un vero successone, paragonabile alla scoperta di un nuovo pianeta, più prezioso di una raffineria di petrolio ", - scrive Jerry Saltz (citato dal portale "Artgid").
Oltre al dipinto di Leonardo da Vinci, l'Ultima Cena è stata venduta all'asta: è andata all'asta per 60 milioni di dollari. Questa volta è stato di $ 785 milioni.
Leonardo Da Vinci. Salvatore del mondo. Intorno al 1500 Louvre ad Abu Dhabi
Alla fine del 2017, il mondo dell'arte ha vissuto un doppio shock. Il lavoro di se stesso è stato messo in vendita. E un tale evento può essere previsto per altri 1000 anni.
Inoltre, è stato venduto per quasi mezzo miliardo di dollari. È improbabile che ciò accada mai più.
Ma dietro questa notizia, non tutti hanno avuto il tempo di considerare adeguatamente il dipinto stesso "Il Salvatore del mondo" *. Ma è pieno di dettagli molto interessanti.
Alcuni di loro dicono che Leonardo ha scritto davvero un capolavoro. Altri, al contrario, mettono in dubbio il fatto che sia stato questo genio a crearlo.
1. Sfumato
Come sai, lo sfumato è stato inventato da Leonardo. Grazie a lui, i personaggi dei dipinti si sono evoluti da bambole dipinte a persone quasi viventi.
Ha raggiunto questo obiettivo rendendosi conto che non ci sono linee nel mondo reale. E questo significa che non dovrebbero nemmeno essere nella foto. I contorni dei volti e delle mani di Leonardo sono diventati piumati, sotto forma di morbide transizioni dalla luce all'ombra. Fu in questa tecnica che fu creato il suo famoso.
Anche il Salvatore ha sfumato. E qui è ipertrofico. Vediamo il volto di Gesù come in una nebbia.
Tuttavia, il "Salvatore" è chiamato la versione maschile della "Gioconda". In parte a causa delle somiglianze. Qui possiamo essere d'accordo. Gli occhi, il naso e il labbro superiore sono simili.
E anche per via dello sfumato. Anche se se li metti uno accanto all'altro, salta subito all'occhio che vediamo il volto del Salvatore come attraverso una fitta nebbia.
A destra: Mona Lisa (particolare). 1503-1519
Quindi questa è una cosa duplice. Sembra che stia parlando della paternità di Leonardo. Ma è troppo invadente. Come se qualcuno avesse imitato il maestro, ma fosse andato troppo oltre.
Qualcos'altro unisce la Gioconda e il Salvatore.
Leonardo era incline a conferire ai suoi personaggi tratti androgini. I suoi personaggi maschili hanno caratteristiche femminili. Ricorda almeno l'angelo nel dipinto "Madonna in the Rocks". Anche i lineamenti del viso del Salvatore sono piuttosto morbidi.
Leonardo Da Vinci. Madonna tra le rocce (particolare). 1483-1486 Louvre, Parigi 2. Palla come simbolo del nostro mondo
Il dettaglio più luminoso dell'immagine, oltre al volto di Gesù, è una palla di vetro.
Ad alcuni, la palla nelle mani del Salvatore può sembrare insolita. Dopotutto, prima della scoperta dell'America da parte di Colombo nel 1492, la gente credeva che la Terra fosse piatta. La nuova conoscenza si è diffusa così rapidamente in tutta Europa?
Dopotutto, se prendiamo altri "Salvatori" di quel tempo, diventa chiaro che l'immagine si ripete. E gli artisti tedeschi e gli olandesi.
A sinistra: Dürer. Salvatore del mondo (incompiuto). 1505 Metropolitan Museum of Art, New York. A destra: Jos Van Der Beek. Salvatore del mondo. 1516-1518 Louvre, Parigi
Il fatto è che la sfericità della Terra era nota agli antichi greci. Ne erano convinti anche gli europei istruiti nel Medioevo e nel Rinascimento.
Crediamo erroneamente che sia stato solo con il viaggio di Colombo che le persone si sono rese conto del loro errore. La teoria della terra piatta è sempre esistita parallelamente alla teoria della sua sfericità.
Anche ora ci sarà chi ti convincerà che la Terra è un quadrilatero coperto da una cupola.
Un altro dettaglio degno di nota è la mano che tiene la palla.
Ad un esame più attento, possiamo vedere il pentimento. Questo è quando i cambiamenti dell'artista sono visibili ad occhio nudo.
Si prega di notare che il palmo era originariamente più piccolo, ma il maestro lo ha allargato.
Leonardo Da Vinci. Particolare del "Salvatore del mondo" (palla di vetro). Intorno al 1500 Louvre ad Abu Dhabi Gli esperti ritengono che la presenza di un pentimento indichi sempre la paternità.
Ma questa è un'arma a doppio taglio. È possibile che la mano sia stata scritta da uno studente. E Leonardo l'ha solo corretta.
3. La composizione del "Salvatore"
Questo è esattamente il dettaglio che parla contro l'originalità dell'immagine.
Il fatto è che non troverai un solo ritratto di Leonardo, dove ha ritratto l'eroe con una faccia chiara e piena. Le sue figure sono sempre di fronte a noi in mezzo giro. Non importa se prendi il primo lavoro o l'ultimo.
Leonardo lo ha fatto apposta. Con una posa più complessa, ha cercato di dare vita al suo eroe, dando almeno un po 'di dinamica alle figure.
A sinistra: Ritratto di Ginevra Benci. 1476 Galleria nazionale di Washington. A destra: San Giovanni Battista. 1513-1516 Louvre, Parigi
4. Artigianato Leonard
Come anatomista, Leonardo era molto bravo nelle mani del raffigurato. La mano destra è davvero scritta molto abilmente.
Anche l'abbigliamento è raffigurato in stile leonardesco. Le pieghe della camicia e delle maniche sono naturalmente allungate. Inoltre, questi dettagli coincidono con gli schizzi preliminari del maestro, che sono conservati nel Castello di Windsor.
Disegni di Leonardo da Vinci. circa 1500 Royal Collection, Castello di Windsor, Londra
Basta confrontare il "Salvatore" di Leonardo con l'opera del suo allievo. L'artigianalità è subito evidente nel contrasto.
5. I colori di Leonard
La National Gallery di Londra ospita la Madonna in the Rocks di Leonard. È stato questo museo il primo a riconoscere l'originalità del Salvatore del mondo. Il fatto è che il personale della galleria ha avuto una forte discussione.
Un'analisi dei pigmenti della pittura "Salvatore" ha mostrato che è assolutamente identica alle pitture della "Madonna nella roccia".
A destra: frammento del dipinto "Madonna nella roccia". 1499-1508 Galleria Nazionale di Londra.
Sì, nonostante il danno allo strato di vernice, i colori sono davvero abbinati magistralmente.
Ma lo stesso fatto ne dimostra facilmente un altro. Il dipinto è stato creato da uno studente di Leonardo, che ha usato logicamente gli stessi colori del maestro stesso.
Ci si può chiedere a lungo se Leonardo abbia scritto lui stesso "Il Salvatore" "da e verso". O ha appena corretto l'idea del suo studente.
Ma per 500 anni il dipinto è stato gravemente danneggiato. Inoltre, gli sfortunati proprietari hanno dipinto su Gesù una barba con i baffi. Apparentemente, non erano soddisfatti dell'aspetto androgino del "Salvatore".
Di conseguenza, a metà del XX secolo, fu venduta all'asta per 45 dollari. Quindi il suo aspetto era deplorevole.
Ma negli anni 2000 il dipinto è stato restaurato. Dopo 6 anni di duro lavoro. Avendo fatto tutto il possibile per farla sembrare di nuovo una creazione di Leonardo.
Ahimè, in questo caso è più opera di un restauratore, e non di un maestro del Rinascimento.
*Alla fine di marzo 2019, i media hanno riferito che il dipinto era scomparso da un museo di Abu Dhabi. Non è più esposto al pubblico.
I maggiori storici dell'arte del mondo esprimono il loro più profondo rammarico, poiché non poter vedere un tale capolavoro è una grande disgrazia per gli amanti dell'arte.
In contatto con
Oggi è stato battuto il record dell'asta, per il dipinto di Leonardo da Vinci "Il Salvatore del mondo" uno sconosciuto ha pagato quasi mezzo miliardo di dollari. Il disegno è una franca "stronzata". E in questo contesto, sorge spontanea la domanda: perché hanno dato così tanti soldi veri per questo capolavoro, oltre che forse anche falso?
La cosa principale è quella la foto è falsa . E questo deriva dal contesto storico della sua "scrittura".
Sulle ragioni per acquistare un dipinto a un prezzo così alto e cosa significa esattamente questo dipinto, guarda il video:
Innanzitutto, alcune informazioni di lavoro - per coloro a cui piace contare i soldi degli altri. Secondo il New York Times, il dipinto è stato venduto dal fondo fiduciario del miliardario russo Dmitry Rybolovlev, che lo ha acquistato nel 2013 per 127,5 milioni di dollari.
E ora il dipinto di Leonardo da Vinci "Salvator Mundi" all'asta di Christie's a New York è stato acquistato per 450,3 milioni di dollari Il nome del nuovo proprietario del capolavoro di Leonardo da Vinci non è stato reso noto.
Quindi cosa c'è nella foto? "Salvator Mundi" non si traduce affatto come "Salvatore del mondo". Questa è, diciamo, una traduzione priva di tatto.
La traduzione corretta è questa. "Salvator" è tradotto come "vaso, recipiente, insalatiera, ciotola", ecc. Questa è la designazione della nave in cui è collocato il mondo. "Salvator" è l'immagine di un'arca religiosa. La parola “Salvator” ha la stessa radice di “shaland”, “saliera”, “salon”, “hall”, ecc.
La parola "Mundi" significa anche non il mondo (vedi, la radice non è la stessa). Ecco alcune parole della stessa radice: ebraico ~ man'ol - "castello"; Quenya mundo - "toro" (piuttosto, con due corna); est. muna, muhk - "urto"; catalano. monte, spagnolo montón - "mucchio";
lat. mundus - "puro".
Il significato della parola "Mundi" è che denota la montagna mitologica del mondo (nella tradizione indiana - Meru). È la montagna chiamata "Il Mondo", e non il mondo stesso in quanto tale. Al di fuori di questa montagna c'è ancora un'enorme quantità di terra e territorio, che rientra anche nel concetto generale di "mondo".
La traduzione completa della frase "Salvator Mundi" significa "L'arca sulla montagna". Questa è l'immagine più tradizionale di tutte le mitologie del mondo, così come delle religioni. L'immagine più antica di un'arca simile vicino a una tale montagna è la costellazione del cielo meridionale Korma. È un residuo della stessa arca su cui l'antico messia pre-biblico passava dal cielo del nord a quello del sud.
Il cristianesimo, come religione, è costruito su miti pagani e fiabe russe. Questo evento significativo ebbe luogo - l'invenzione del cristianesimo - nel XIX secolo. Gli autori sono massoni. La prima Bibbia uscì alla fine del XIX secolo. La sua seconda edizione è alla fine del XX secolo.
La base della trama su Gesù Cristo è esposta nella fiaba russa "Al comando del luccio". In esso, il re sigilla la madre e il bambino in un barile (arca) e lo getta in mare. Quest'arca, con a bordo una donna e un uomo, approda nella magica isola di Buyan. Alexander Pushkin ha ripetuto la stessa trama nella sua fiaba "The Tale of Tsar Saltan".
Il nome Saltan è utilizzato anche nella parola "Salvator".
Come ho detto nel mio video, Gesù Cristo è esattamente l'arca che contiene contemporaneamente sia la parte femminile che quella maschile. Pertanto, nella foto di Leonardo da Vinci, la parte maschile superiore dell'immagine è il volto di un uomo, e la parte femminile inferiore è il petto e il corpo di una donna.
Leonardo ha raffigurato Gesù Cristo come un'unica arca che trasporta caratteristiche sessuali femminili e maschili. Da questa convinzione, tra l'altro, deriva la malattia europea della società, in cui gay e lesbiche si riproducono con una lesione cerebrale dei credenti. Questa è una malattia religiosa mentale.
E un altro dettaglio. Il nome "Gesù Cristo" è tradotto come "Donna uomo", o nella tradizione russa - "Yaga Veles", in inglese - il nome "GenRikh", nella tradizione totale "America Rus", nella tradizione geografica - " Antartico Artico", ecc. Tutte le traduzioni sono equivalenti: in basso - femmina, in alto - maschio.
Nel dipinto di Leonardo da Vinci, Gesù Cristo tiene in mano un modello sferico della Terra. È fatto sotto forma di una palla di vetro. Perché il vetro? Questo viene fatto per mostrare che il modello raffigurato della terra è sferico e non ha solo un cerchio sul piano frontale, ma anche una profondità sferica.
Cosa dicono gli esperti di questo? Dicono che questo capolavoro provenga dalla collezione reale. Molti dettagli qui. Che, tuttavia, chiunque può comporre. Ecco i dettagli strazianti:
« Secondo l'esperto di Leonardo da Vinci Luc Saison, il dipinto potrebbe essere stato dipinto per la casa reale francese e finire in Inghilterra dopo il matrimonio di Carlo I con la principessa francese Henrietta Maria nel 1625. Allo stesso tempo, il maestro Vaclav Hollar, apparentemente per ordine della regina, realizzò un'incisione dalla tela.
Il dipinto fu iscritto nel registro della collezione reale, redatto un anno dopo l'esecuzione di Carlo I nel 1649, poi fu venduto all'asta nel 1651 e nel 1666 tornò alla collezione reale sotto Carlo II. Secondo alcuni rapporti, era nell'ufficio personale del re. Dopo il 1763 si perdono tracce del dipinto fino a quando non fu acquisito nel 1900 in forma gravemente danneggiata per una collezione privata.
Nel 2007, il dipinto è stato restaurato presso l'Institute of Fine Arts della New York University. L'anno successivo, un gruppo di esperti di fama internazionale sull'opera di Leonardo da Vinci ha studiato la tela alla National Gallery di Londra e ha confrontato la pennellata con un'altra celebre opera del maestro, Madonna in the Rocks.
Secondo un gruppo di esperti, "Il Salvatore del mondo" si riferisce alla fine del periodo milanese di Leonardo da Vinci nel 1490, quando il maestro scrisse la famosa "Ultima cena". Un altro gruppo di esperti ritiene che il dipinto sia stato dipinto poco dopo, nel 1500, durante il periodo fiorentino dell'opera di Leonardo da Vinci.”, http://tass.ru/kultura/4733122 .
Leonardo da Vinci nacque nel 1452 e morì nel 1519. La prima opera sul sistema eliocentrico fu pubblicata da Niccolò Copernico solo nel 1543 pubblicò la sua opera sul sistema eliocentrico - "Sulla rotazione delle sfere celesti". Successivamente, ci sono voluti molti altri decenni e secoli prima che la Terra, secondo gli scienziati, assumesse una forma sferica.
Anche lo stesso Niccolò Copernico è raffigurato nella stessa prospettiva del personaggio del costoso dipinto. Ma Copernico tiene nella mano sinistra un modello piatto del Mondo, mentre Gesù Cristo ne tiene uno sferico. Capovolgere il passare del tempo.
Per quanto riguarda l'universo in generale, anche oggi è un cerchio piatto, e non una sfera.
Pertanto, Leonardo da Vinci non poteva rappresentare ciò di cui nessuno sapeva nulla ai suoi tempi. Certo, è allettante essere ingannati dal genio e dalla provvidenza. Ma un fatto è un fatto. La Terra sferica divenne tradizionale solo nel XVIII e XIX secolo.
A questo punto, dovrebbe essere attribuita la data di scrittura del dipinto "Salvator Mundi", cioè "L'arca sulla montagna" - si tratta di una tela del XVII-XIX secolo. E, naturalmente, falso.
Andrey Tyunyaev, caporedattore del quotidiano President