La storia di questa band psichedelica leader di tutti i tempi inizia nella prima metà degli anni '60, quando il bassista Roger Waters, il batterista Nick Mason e il tastierista Richard Wright si unirono sotto le spoglie dei "Sigma 6". La squadra ha dovuto cambiare una serie di nomi ("Megadeaths", "Leonard's Lodgers", "The Tea Set", "The Abdabs", "The Architectural Abdabs", "The Screaming Abdabs", "The Pink Floyd Sound"), prima di allora i musicisti si stabilirono sulla versione di "Pink Floyd", composta dai nomi di due bluesmen, Pink Anderson e Floyd Council. A quel punto, nel gruppo si erano verificati alcuni cambiamenti di personale, il più importante dei quali fu l'apparizione di un chitarrista cantante e straordinario compositore Syd Barrett. "Pink Floyd". Ben presto andò oltre il tradizionale rhythm and blues di quel tempo e iniziò a sperimentare con il suono. Furono usati feedback, riverbero e altri trucchi, come risultato della musica che era così insolito per l'orecchio, e per aumentare l'effetto psichedelico ai concerti il gruppo usò uno spettacolo di luci. Dopo essersi fatti un nome nell'underground, la band firmò un contratto con la EMI nel 1967 e pubblicò immediatamente il loro singolo di debutto "Arnold Layne" con la storia di un travestito nella Top 20 britannica.
Il secondo EP, "See Emily Play", ha rotto la top ten, seguito dall'album "The Piper At The Gates Of Dawn". La maggior parte delle composizioni di questo disco sono state scritte da Barrett, ma Sid è riuscito a fare amicizia con la droga e ha lasciato rapidamente il gioco. Spesso volava via proprio sul palco, quindi già nel 1968 fu espulso dal gruppo e il posto vacante risultante fu riempito dal conoscente di lunga data di Sid, David Gilmour. Con la partenza di Barrett, Waters prese la posizione dominante e la maggior parte del materiale di "A Saucerful Of Secrets" apparteneva a lui.
Nonostante il cambio di leader, la squadra non solo è rimasta facilmente a galla, ma è anche riuscita ad aumentare significativamente il proprio status. A poco a poco, i Pink Floyd svilupparono il proprio suono facilmente riconoscibile e tutti i loro album erano invariabilmente nella top ten. Oltre ad "A Saucerful Of Secrets", la fine degli anni '60 vide l'uscita anche della colonna sonora del film "More" e del doppio "Ummagumma", suddiviso in numeri di concerti e sviluppi sperimentali di ciascuno dei membri della band. Il risultato più alto del periodo di transizione è stata l'opera "Atom Heart Mother", che ha raggiunto la vetta delle classifiche nazionali ed è stata ricordata come la prima collaborazione tra i musicisti e l'orchestra. Anche il programma "Meddle", famoso per il suo epico "Echoes" di 23 minuti, ha avuto successo, ma l'apparizione del disco relativamente debole "Obscured By Clouds" non prefigurava affatto il successivo aumento di produttività e un forte aumento del popolarità del gruppo. Il primo segno di successo globale è stato l'album "Dark Side Of The Moon". Questo vero capolavoro della psichedelia portò i Pink Floyd in cima a Billboard e rimasero per 591 settimane nelle classifiche d'oltreoceano.
Sembrava che dopo "Dark Side" sarebbe stato difficile produrre qualcosa di altrettanto grandioso, ma la band ha affrontato questo compito e due anni dopo ha offerto agli ascoltatori materiale non meno emozionante chiamato "Wish You Were Here", uno dei momenti salienti del quale era una dedica a Barrett "Shine On You Crazy Diamond". Rispetto ai due lavori precedenti, il disco "Animals" sembrava un po' meno attraente, ma nel 1979 i "Pink Floyd" assestarono un nuovo potente colpo alle classifiche con il doppio album super ambizioso "The Wall".
Tuttavia, le vendite multimilionarie e i tour di successo a sostegno del rilascio non hanno salvato la squadra da una divisione interna. Alla fine Waters concentrò tutto il potere nelle sue mani e, su sua istigazione, Wright fu rimosso dalla composizione ufficiale. Anche i rapporti di Roger con gli altri colleghi erano tutt'altro che ideali e, alla fine, ciò ha influito sulla qualità del materiale. L'album "The Final Cut" (soprattutto rispetto ai capolavori precedenti) si rivelò un fallimento e dopo la sua uscita Waters annunciò lo scioglimento della squadra. Mentre stava avviando una carriera da solista, Gilmour e Mason decisero di far rivivere i Pink Floyd e riportarono Wright nello staff. Il primo tentativo del gruppo restaurato sotto forma del disco "A Momentary Lapse Of Reason" si è rivelato piuttosto debole, ma dopo aver segnato il tempo per diversi anni, la band ha pubblicato un degno album "The Division Bell", abbastanza paragonabile in qualità ai loro primi lavori. L'uscita fu accompagnata da un tour globale e dall'uscita dell'album dal vivo "Pulse", e negli anni successivi l'attività dei Pink Floyd diminuì significativamente. Un evento straordinario accadde nell'estate del 2005, quando tutti e quattro i membri della formazione classica salirono sul palco del concerto London Live 8. Sfortunatamente, il tanto atteso tour di reunion non seguì e Richard Wright morì nel settembre 2008.
Sembrava che questa fosse la fine della storia della band, ma nel 2011 Waters, Gilmour e Mason si ritrovarono di nuovo insieme sullo stesso palco, e nello stesso anno fu lanciata una potente campagna per ripubblicare il primo materiale, chiamata " Why Pink Floyd?". Qualche anno dopo, ancora più inaspettata fu la dichiarazione della moglie di David secondo cui i Pink Floyd stavano preparando un nuovo album. Successivamente, però, si scoprì che “The Endless River” era stato assemblato da un materiale illiquido di 20 anni fa, ma nonostante il fatto che questo lavoro quasi strumentale somigliasse poco ai classici “Floyds” e suscitò molte critiche per la sua ambientazione stato d'animo, è entrato nelle classifiche di diversi paesi e si è classificato al primo posto.
Ultimo aggiornamento 20/12/14224 selezioni di accordi
Biografia
Pink Floyd (Pink Floyd) Gruppo britannico di rock progressivo/psichedelico formatosi a Cambridge. Famosa per le sue canzoni psichedeliche e gli spettacoli grandiosi. È uno dei dischi di maggior successo della musica rock e pop, ed è al settimo posto nel mondo per numero di album venduti (più di 300 milioni di copie in tutto il mondo). Fondata nel 1965, l'ultimo album (The Division Bell) e il tour hanno avuto luogo nel 1994. Ultima esibizione luglio 2005 (“Live8”).Membri del gruppo
Composizione originale:
* Syd Barrett chitarrista, cantante (1966-1968);
* Roger Waters (ing. Roger Waters) bassista, cantante (1966-1985);
* Richard Wright tastierista, cantante (1966-1981, dal 1987 al 15 settembre 2008);
* Nick Mason batterista (dal 1966 ad oggi).
Si sono uniti più tardi:
* David Gilmour cantante, chitarrista (dal 1968 ad oggi).
Il nome “Pink Floyd” è formato dalla combinazione dei nomi dei musicisti jazz, o meglio rhythm and blues Pink Anderson e Floyd Council (Floyd Council), di cui Barrett era un fan; Questo nome, secondo Waters, apparve a Barrett in un sogno profetico, e insistette per rinominare il gruppo. Prima di questo, il gruppo ha cambiato molti nomi: "Sigma 6", "T-Set", "Meggadeaths", "The Screaming Abdabs", "The Architectural Abdabs" e "The Abdabs". Inoltre, all'inizio il gruppo si chiamava “The Pink Floyd Sound”, poi semplicemente “The Pink Floyd” e solo allora l'articolo determinativo “il” fu scartato per amore di “sonorità”.
"Chi di voi è Pink?"
La prima formazione dei Pink Floyd comprendeva i compagni di classe della London Architectural School Richard Wright (tastiere, voce), Roger Waters (basso, voce) e Nick Mason (batteria) e il loro amico di Cambridge Syd Barrett (voce, chitarra). All'inizio della loro carriera, i Pink Floyd erano impegnati nella rielaborazione di successi rhythm and blues come "Louie, Louie" ("Louie, Louie"). Il gruppo formò la Blackhill Enterprises, un'impresa commerciale a sei che coinvolse i quattro musicisti e i loro manager, Peter Jenner e Andrew King.
L'album di debutto della band, The Piper at the Gates of Dawn, pubblicato nell'agosto 1967, è considerato il miglior esempio di musica psichedelica inglese. Le tracce dell'album presentano un mix eclettico di musica, dall'avanguardia "Interstellar Overdrive" alla stravagante "Scarecrow", una canzone malinconica ispirata ai paesaggi rurali che circondano Cambridge. L'album ebbe successo e raggiunse il numero sei nelle classifiche del Regno Unito.
Tuttavia, non tutti i membri della band hanno resistito al peso del successo che è caduto su di loro. L'uso di sostanze psichedeliche (di conseguenza, un'esacerbazione della schizofrenia congenita) e le esibizioni costanti hanno rotto il leader del gruppo, Syd Barrett. Il suo comportamento diventava sempre più insopportabile, esaurimenti nervosi e psicosi si ripetevano sempre più spesso, facendo infuriare il resto del gruppo (soprattutto Roger). È successo più di una volta che Sid semplicemente "si spegnesse", "si ritirasse in se stesso" (cosa causata da attacchi catatonici) proprio al concerto. Nel gennaio 1968, il chitarrista David Gilmour, conoscente di lunga data di Roger e Syd, si unì alla band per sostituire Barrett. Tuttavia, era previsto che Sid, sebbene non si esibisse, avrebbe continuato a scrivere canzoni per il gruppo. Sfortunatamente, da questa impresa non è venuto fuori nulla.
Nell'aprile 1968 fu formalizzato il "pensionamento" di Barrett, ma Jenner e King decisero di restare con lui. La società a sei Blackhill Enterprises ha cessato le attività.
Sebbene Barrett abbia scritto la maggior parte del materiale del primo album, nel suo secondo album, A Saucerful of Secrets, pubblicato nel giugno 1968, scrisse solo una canzone nella sua interezza, "Jugband Blues." Blues for noise orchestra"). "A Saucerful of Secrets" ha raggiunto la posizione numero nove nel Regno Unito.
Senza Barrett
Dopo che il gruppo scrisse la colonna sonora del film "More" nel 1969, diretto da Barbet Schroeder, nello stesso anno, 1969, uscì l'album "Ummagumma", registrato in parte a Birmingham, in parte a Manchester. Si trattava di un doppio album, il cui primo disco fu la prima (e per quasi vent'anni l'unica ufficiale) registrazione dell'esibizione dal vivo della band, e il secondo era equamente diviso in quattro parti, a seconda del numero dei membri della band, e ognuno di loro ha registrato, infatti, il proprio mini-album solista L'album divenne il risultato più alto della band in quel momento. Ha raggiunto la quinta posizione nella classifica del Regno Unito ed è entrato nella hit list degli Stati Uniti al numero settanta.
Nel 1970 apparve l'album "Atom Heart Mother" che ottenne il primo posto nel Regno Unito. Il gruppo è cresciuto musicalmente e ora avevano bisogno di un coro e di un'orchestra sinfonica per realizzare le loro idee. Il complicato accordo richiese il coinvolgimento di uno specialista esterno, che divenne Ron Geesin. Ha scritto l'introduzione alla traccia del titolo così come l'orchestrazione dell'album.
Un anno dopo, nel 1971, fu pubblicato "Meddle" ("Intervention") - praticamente un gemello del precedente (nella forma e nella lunghezza delle canzoni, ma non nella musica; tranne per il fatto che facevano a meno dell'orchestra e del coro) . Il secondo lato del disco era dedicato a un "epico poema sonoro" di 23 minuti (come lo chiamava Waters) chiamato "Echoes", in cui la band utilizzò per la prima volta registratori a 16 tracce, sostituendo i registratori a quattro e otto tracce. l'attrezzatura utilizzata su "Atom". Heart Mother", così come il sintetizzatore Zinoviev VCS3. L'album includeva anche "One Of These Days", un classico dei concerti dei Pink Floyd in cui il batterista Nick Mason prometteva, con una voce orribilmente distorta: "Uno di questi giorni, ti farò a pezzi". ” e “San Tropez” e il dispettoso e teppista “Seamus” (Seamus è il nome del cane), dove un levriero russo era invitato alla parte vocale. "Meddle" ha preso il terzo posto nelle classifiche britanniche.
L'album meno conosciuto della band fu pubblicato nel 1972 con il titolo Obscured By Clouds come colonna sonora del film La Vallee di Barbet Schroeder. L'album è uno dei preferiti di Nick Mason. Solo 46esimo nella Top 50 statunitense e sesto in casa.
Picco di successo
un altro lato della luna
L'album del 1973 "The Dark Side of the Moon" divenne il momento più bello della band. Era un lavoro concettuale, cioè non solo una raccolta di canzoni su un disco, ma un lavoro intriso di un'unica idea connettiva della pressione del mondo moderno sulla psiche umana. L'idea fu un potente catalizzatore per la creatività del gruppo, e insieme i suoi membri compilarono un elenco di temi esplorati nell'album: la composizione "On The Run" parlava della paranoia; "Time" descriveva l'avvicinarsi della vecchiaia e l'insensato spreco della vita; "The Great Gig In The Sky" (originariamente intitolato "Mortality Sequence") e "Religious Theme" trattano di morte e religione; "Money" riguarda il denaro che arriva con la fama e prende il sopravvento su una persona; "Us And Them" parla dei conflitti all'interno della società; "Brain Damage" parla della follia e di Syd Barrett. Grazie all'utilizzo di nuove apparecchiature di registrazione a 16 tracce in studio "Strada dell'abbazia", quasi nove mesi (un tempo incredibilmente lungo per quel tempo!), trascorsi in registrazione, e grazie agli sforzi dell'ingegnere del suono Alan Parsons, l'album si è rivelato senza precedenti ed è entrato nel tesoro delle registrazioni sonore di tutti i tempi.
Il singolo "Money" raggiunse la top 20 negli Stati Uniti, l'album arrivò al numero 1 (solo numero 2 nel Regno Unito) e rimase nella Top 200 degli Stati Uniti per 741 settimane, di cui 591 settimane dal 1973 al 1988, consecutivamente, più volte arrivare al primo posto. L'album ha battuto molti record ed è diventato uno degli album più venduti di tutti i tempi.
Vorrei che tu fossi qui
"Wish You Were Here" fu pubblicato nel 1975 e il suo tema principale era l'alienazione. Oltre alla classica title track dei Pink Floyd, l'album include il brano acclamato dalla critica "Shine on You Crazy Diamond", un tributo a Syd Barrett e al suo esaurimento nervoso. Inoltre, l'album include "Welcome to the Machine" e "Have a Cigar", dedicati agli uomini d'affari senz'anima dello spettacolo. L'album divenne il numero uno nel Regno Unito e il numero due in America.
Quando Animals fu pubblicato nel gennaio 1977, la musica della band era diventata sempre più criticata dal movimento emergente punk rock perché troppo "debole" e arrogante, un allontanamento dalla semplicità del primo rock 'n' roll. L'album conteneva tre canzoni principali lunghe e due brevi che ne completavano il contenuto. Il concept dell'album era vicino al significato del libro di George Orwell La fattoria degli animali. L'album utilizza cani, maiali e pecore come metafore per descrivere o denunciare i membri della società moderna. La musica di Animals è significativamente più basata sulla chitarra rispetto agli album precedenti, forse a causa della crescente tensione tra Waters e Richard Wright, che non contribuì molto all'album.
Il muro
L'opera rock "The Wall" è stata creata quasi interamente da Roger Waters e ha ricevuto ancora una volta un'accoglienza entusiastica da parte dei fan. Il singolo di questo album, "Another Brick in the Wall, Part II", toccando questioni di pedagogia ed educazione, ha raggiunto il numero uno nella classifica dei singoli di Natale nel Regno Unito. Oltre a raggiungere la terza posizione nel Regno Unito, "The Wall" rimase per 15 settimane nella classifica statunitense nel 1980. L'album divenne molto costoso durante il processo di scrittura e dovette sostenere molte spese a causa di spettacoli su larga scala, ma le vendite del disco sollevarono il gruppo dalla crisi finanziaria in cui si trovava. Durante il lavoro sull'album, Waters ha ampliato la sua influenza e rafforzato il suo ruolo di leadership nelle attività del gruppo, dando origine a costanti conflitti al suo interno. Ad esempio, Waters ha cercato di persuadere i membri della band a licenziare Richard Wright, che praticamente non aveva partecipato al lavoro sull'album. Alla fine Wright prese parte a diversi concerti a pagamento. Per ironia della sorte, Richard fu l'unico che riuscì a guadagnare qualcosa da questi concerti, poiché il resto del gruppo fu costretto a coprire i costi esorbitanti dello spettacolo "The Wall". "The Wall" è stato coprodotto da Bob Ezrin, un amico di Roger Waters che ha co-scritto il testo di "The Trial". Waters in seguito lo cacciò dal campo dei Pink Floyd dopo che Ezrin aveva inavvertitamente parlato dell'album con un giornalista parente. "The Wall" è rimasto nella lista degli album più venduti per 14 anni.
Nel 1982 è stato realizzato un lungometraggio basato sull'album "Pink Floyd The Wall". Bob Geldof, il fondatore del gruppo Boomtown Rats e futuro organizzatore dei festival Live Aid e Live 8, ha interpretato il ruolo principale della rock star “Pink”. La sceneggiatura del film è stata scritta da Waters, diretta da Alan Parker e animata dal famoso animatore Gerald Scarfe. Il film può essere definito provocatorio, poiché una delle idee principali era una protesta contro gli ideali consolidati e la passione inglese per l'ordine. Il film era anche un chiaro manifesto in difesa dei rocker. Dopotutto, come sapete, negli anni '70 una persona poteva essere arrestata solo perché indossava jeans strappati o aveva una cresta in testa. Il film "The Wall" non mostra direttamente nessuno dei problemi. L'intero film è intessuto di allegorie e simboli, ad esempio adolescenti senza volto che, uno dopo l'altro, cadono in un tritacarne e si trasformano in una massa omogenea.
La realizzazione del film fu accompagnata da un ulteriore deterioramento del rapporto tra le due personalità più forti del gruppo: Waters e Gilmour.
Ultimi album e scioglimento del gruppo
Nel 1983 apparve l'album "The Final Cut", sottotitolato "Requiem for Roger Waters' Post-War Dream, Performed by Pink Floyd". Darker than The Wall, questo album rivisita molti dei suoi temi, affrontando anche questioni che erano e sono ancora rilevanti oggi. Ciò includeva l'insoddisfazione e la rabbia di Waters per il coinvolgimento della Gran Bretagna nel conflitto delle Falkland con la composizione "The Fletcher Memorial Home", dove Fletcher è il padre di Waters, Eric Fletcher. Il tema del brano “Two Suns in the Sunset” è la paura della guerra nucleare. L'assenza di Wright dalla registrazione dell'album ha comportato una certa mancanza di effetti di tastiera tipici del lavoro precedente dei Pink Floyd, sebbene i musicisti ospiti Michael Kamen (piano e armonium) e Andy Bown abbiano dato alcuni contributi come tastieristi. Tra i musicisti che hanno preso parte alla registrazione di "The Final Cut" c'era il sassofonista tenore Raphael Ravenscroft. Nonostante le recensioni contrastanti dell'album, The Final Cut è stato un successo (n. 1 nel Regno Unito e n. 6 negli Stati Uniti) ed è stato certificato disco di platino poco dopo la sua uscita. Le composizioni di maggior successo, secondo le stazioni radio, sono state "Gunner's Dream" ("Artilleryman's Dream") e "Not Now John". L'attrito tra Waters e Gilmour durante la registrazione dell'album era così forte che non sono mai apparsi nello studio di registrazione. allo stesso tempo. La band non fece tournée con questo album. Presto Waters annunciò ufficialmente la sua partenza dal gruppo.
Dopo The Final Cut, i membri della band presero la propria strada, pubblicando album solisti fino al 1987, quando Gilmour e Mason iniziarono a riformare i Pink Floyd. Ciò diede origine ad accese controversie legali con Roger Waters, il quale, dopo aver lasciato il gruppo nel 1985, decise che comunque il gruppo non avrebbe potuto esistere senza di lui. Tuttavia, Gilmour e Mason riuscirono a dimostrare di avere il diritto di continuare la loro attività musicale come Pink Floyd. Waters, tuttavia, ha mantenuto alcune delle immagini tradizionali della band, inclusa la maggior parte degli oggetti di scena e dei personaggi di The Wall e tutti i diritti di The Final Cut. Di conseguenza, il gruppo, guidato da David Gilmour, è tornato in studio con il produttore Bob Ezrin. Mentre lavorava al nuovo album della band, A Momentary Lapse of Reason (n. 3 sia nel Regno Unito che negli Stati Uniti), Richard Wright si unì alla band, prima come turnista con un pagamento settimanale per il suo lavoro, poi come musicista a pieno titolo. partecipante fino al 1994, quando uscì l'ultimo lavoro dei Floyd, The Division Bell, e il successivo tour, che divenne il più redditizio nella storia della musica rock fino ad oggi.
Tutti i membri del gruppo hanno pubblicato album da solista, raggiungendo diversi livelli di popolarità e successo commerciale. "Amused to Death" di Roger Waters è stato accolto calorosamente dal pubblico, ma ha comunque ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica.
Attività successive del gruppo
I Pink Floyd non pubblicano materiale in studio da The Division Bell del 1994, e non ci sono piani per farlo a breve. Gli unici risultati del lavoro del gruppo furono l'album dal vivo del 1995 "P*U*L*S*E" ("Pulse"), una registrazione dal vivo di "The Wall", compilata dai concerti del 1980 e del 1981 "Is There Anybody Out". Là?" The Wall Live 1980-81" ("C'è qualcuno fuori? The Wall Live, 1980-81") nel 2000; un set di due dischi contenente i più grandi successi della band, "Echoes" nel 2001; una ristampa per il 30° anniversario di "Dark Side of the Moon" nel 2003 (remixato su SACD da James Guthrie); Una riedizione di The Final Cut del 2004 con l'aggiunta del singolo "When The Tigers Broke Free". Echoes è stato oggetto di molte controversie a causa del fatto che le canzoni confluiscono l'una nell'altra in un ordine diverso rispetto agli album originali, parti significative di alcune sono state strappate e la sequenza stessa della canzone, che, secondo i fan, non dovrebbe essere logico.
David Gilmour ha pubblicato un DVD del suo concerto da solista "David Gilmour in Concert" nel novembre 2002. È stato compilato dalle registrazioni degli spettacoli dal 22 giugno 2001 al 17 gennaio 2002 alla Royal Festival Hall di Londra. Richard Wright e Bob Geldof sono stati invitati sul palco come ospiti.
A causa del fatto che i membri della band sono per lo più coinvolti nei propri progetti - ad esempio, Mason ha scritto il libro "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" a causa della morte di Steve O'Rourke (Steve ORourke) il 30 ottobre, 2003 Band manager per molti anni, a causa del progetto solista di David Gilmour (album On an Island e tour di concerti con lo stesso nome) e a causa della morte di Rick Wright il 15 settembre 2008, il futuro della band è incerto.
Anche se il 2 luglio 2005, mettendo da parte per una sera le differenze del passato, i Pink Floyd si esibirono con la loro formazione classica (Waters, Gilmour, Mason, Wright) allo spettacolo mondiale “Live 8”, dedicato alla lotta contro la povertà.
Il 7 luglio 2006, uno dei fondatori del gruppo, Syd Barrett, morì a causa di complicazioni del diabete a Cambridge. Durante l'estate, i pochi dipinti sopravvissuti di Barrett furono messi all'asta, così come i suoi mobili e alcuni manoscritti. Il 10 maggio 2007, in sua memoria si è svolto il concerto Madcap's Last Laugh, ma Roger Waters si è esibito separatamente dai Pink Floyd.
Il 3 settembre 2007, il primo album dei Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn, è stato ripubblicato in onore del suo quarantesimo anniversario. L'edizione include 3 dischi: una versione mono dell'album, una versione stereo, i primi brani, oltre a diversi fogli scannerizzati dai taccuini di Syd Barrett.
Spettacolo dei Pink Floyd
I Pink Floyd sono noti, tra le altre cose, per le loro incredibili performance, che combinano immagini e musica per creare uno spettacolo in cui i musicisti stessi quasi passano in secondo piano. Agli albori, i Pink Floyd furono praticamente la prima band a utilizzare attrezzature speciali per spettacoli di luci nelle loro esibizioni: diapositive e videoclip proiettati su un grande schermo rotondo. Successivamente furono utilizzati laser, articoli pirotecnici, palloncini e figure (in particolare l'enorme maiale gonfiabile apparso per la prima volta nell'album Animals).
La più grande esibizione sul palco è stata per l'album "The Wall", dove diversi turnisti hanno suonato la prima canzone indossando maschere di gomma (dimostrando che i membri della band erano sconosciuti come individui); Poi, durante la prima parte dello spettacolo, gli operai costruirono progressivamente tra il pubblico e la band un enorme muro di scatole di cartone, su cui venivano poi proiettati i cartoni animati di Gerald Scarfe, e alla fine dello spettacolo il muro crollò. Questo spettacolo fu poi ricreato da Waters con l'aiuto di molti musicisti ospiti, tra cui Bryan Adams, gli Scorpions e Van Morison, nel 1990 tra le rovine del Muro di Berlino.
Illustrazioni dell'album
Una parte integrante della creatività della band per i fan sono le illustrazioni degli album. Le copertine degli album e le copertine dei dischi forniscono una spinta emotiva alla musica attraverso immagini vibranti e significative. Nel corso della carriera della band, questo aspetto è stato supportato principalmente dal talento del fotografo e designer Storm Thorgerson e del suo studio Hipgnosis. Basti citare le famose immagini di un uomo che stringe la mano al suo doppio ardente ("Wish You Were Here") e un prisma attraversato dalla luce ("Dark Side of the Moon"). Torgeson è stato coinvolto nella progettazione di tutti gli album tranne The Piper at the Gates of Dawn (che è stato fotografato dal fotografo Vic Singh e presentava una copertina posteriore di Syd Barrett) e The Wall (che presentava illustrazioni di Syd Barrett). la band assunse Gerald Scarfe) e "The Final Cut" (la copertina fu disegnata dallo stesso Waters, utilizzando una fotografia scattata da suo genero Willie Christie).
Discografia
Album in studio e dal vivo
* The Piper at the Gates of Dawn (LP; EMI; 5 agosto 1967; Barrett/Wright/Waters/Mason)
* A Saucerful of Secrets (LP; EMI; 29 giugno 1968; Barrett/Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* More (LP; EMI; 27 luglio 1969; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Ummagumma (2 LP; EMI; 25 ottobre 1969, registrazioni in studio e dal vivo; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Atom Heart Mother (LP; EMI; 10 ottobre 1970; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Meddle (LP; EMI; 30 ottobre 1971; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Obscured by Clouds (LP; EMI; 3 giugno 1972; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Dark Side of the Moon (LP; EMI; 24 marzo 1973; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Wish You Were Here (LP; EMI; 15 settembre 1975; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Animals (LP; EMI; 23 gennaio 1977; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Wall (2 LP; EMI; 30 novembre 1979, 2 LP; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Final Cut (LP; EMI; 21 marzo 1983; Gilmour/Waters/Mason)
* A Momentary Lapse of Reason (LP; EMI; 7 settembre 1987; Gilmour/Mason)
* Delicate Sound of Thunder (LP, live; EMI; 22 novembre 1988; Gilmour/Wright/Mason)
* The Division Bell (LP; EMI; 30 marzo 1994; Gilmour/Wright/Mason)
* P*U*L*S*E (2 CD, live; EMI; 5 giugno 1995; Gilmour/Wright/Mason)
* C'è qualcuno là fuori? The Wall Live 198081 (CD, live; 27 marzo 2000; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
Compilazioni
* Relics (1971) compilation di materiale scartato e canzoni dai lati B dei primi singoli
* Compilazione del numero 1 di Masters of Rock (1974); La raccolta è stata originariamente pubblicata con il titolo "The Best Of Pink Floyd"
* A Nice Pair (1973) compilation che unisce i primi due dischi del gruppo in un unico album “The Piper at the Gates of Dawn” e “A Saucerful Of Secrets”
* La compilation A Collection of Great Dance Songs (1981) comprende diverse versioni alternative di canzoni famose, particolarmente interessante è la nuova registrazione di Money, in cui David Gilmour esegue tutte le parti tranne il sassofono.
* Compilation di Works (1983), comprendente la composizione inedita “Embryo” e due versioni alternative di “Brain Damage” ed “Eclipse”
* Shine on (CD Box Set, 1992) set di CD in una lussuosa confezione che include "A Saucerful Of Secrets", "Meddle", "Dark Side Of The Moon" rimasterizzati, "Wish You Were Here", "Animals", "The Wall" , "A Momentary Lapse Of Reason", oltre ad una raccolta dei primi singoli del gruppo
* 1967: The First Three Singles (1997), compilation dei primi tre singoli del gruppo
* Echoes (2 CD, 2001) raccolta delle migliori composizioni del gruppo
* “Live at Pompeii” (1973, concerto, regista Adrian Maben; Gilmour/Wright/Waters/Mason) registrazione della band che esegue dieci canzoni sullo sfondo delle antiche rovine di Pompei (Italia)
* “Pink Floyd The Wall” (1982, MGM, diretto da Alan Parker; Gilmour/Wright/Waters/Mason) film basato sull'album del 1979 The Wall
* "The Final Cut" 1983, cortometraggio
* “Delicate Sound of Thunder” (1988, concerto, regia di Wayne Isham; Gilmour/Wright/Mason) registrazione di un concerto al Nassau Coliseum (USA)
* “Pulse” 2006, concerto
Colonne sonore
* “Tonite Lets All Make Love In London” (Facciamo tutti l'amore a Londra stasera) (1967, diretto da Peter Whitehead, Regno Unito) sono state utilizzate solo due brevi parti della composizione “Interstellar Overdrive”, ma il film ha permesso alla band di registrazione in studio di quattro brani.
* "The Committee" (1968, diretto da Peter Sykes, Regno Unito) utilizzava, in particolare, una prima versione di "Careful With That Axe, Eugene".
* “More” (1969, regia di Barbet Schroeder, Francia) film sulle avventure degli hippy a Ibiza. Non molto famoso nel mondo, ma è diventato molto popolare in Francia. La colonna sonora utilizzava vecchie canzoni modificate e diverse nuove del gruppo.
* “Zabriskie Point” (Zabriskie Height) (1970, regia di Michelangelo Antonioni, USA) sono stati utilizzati quattro frammenti delle canzoni del gruppo.
* "La Vallee" (1972, diretto da Barbette Schroeder, Francia) questo film è conosciuto anche come "Obscured by Clouds" (Nascosto dalle nuvole). Racconta la storia di hippy che viaggiano in Nuova Guinea alla ricerca di una valle perduta. La musica della band utilizzata nel film è diversa da quella ascoltata nell'album Obscured by Clouds.
* “La Carrera Panamericana” (Pan American Highway) (13 aprile 1992, regista e produttore Ian MacArthur, Regno Unito) documentario sulla corsa automobilistica di 2.500 miglia in Messico. David Gilmour e Nick Mason hanno preso parte a queste competizioni e sono stati uno degli sponsor. I Pink Floyd hanno fornito la colonna sonora del film. Oltre a diversi brani dall'album "A Momentary Lapse of Reason", per il film sono stati registrati diversi nuovi brani, che non sono mai stati inclusi nel successivo album in studio della band, sebbene siano emersi su diversi dischi piratati.
Fluido Rosa
Enciclopedia moderna Avanta + Musica dei nostri giorni / Ed.D.M. Volodikhin. – M.: Avanta+, 2002. – 432 p. malato. pp. 295-299
Direzione musicale– psichedelia, art rock
Un paese- Gran Bretagna
Metà degli anni '60– il gruppo si è formato a Londra
1967. – uscita dell'album di debutto
Dall'inizio degli anni '70- uno dei principali gruppi rock di arte psichedelica
1973– uscita dell’album “The Dark Side of The Moon”, considerato l’apice della creatività del gruppo
1986– scioglimento del gruppo
1987– rinascita del gruppo
Il gruppo britannico Pink Floyd ha mantenuto fan in tutto il mondo per più di trent'anni della sua esistenza. Sviluppandosi nell'ambito dell'underground psichedelico, la creatività del gruppo si è sviluppata ulteriormente nella direzione dell'art rock: non è un caso che lo stile musicale sviluppato dai Pink Floyd sia talvolta chiamato art rock psichedelico. Nel corso del tempo il lavoro dei Pink Floyd ha subito notevoli modifiche, ma il meglio di quanto realizzato è sempre stato preservato, e il gruppo non ha mai perso il gusto per ulteriori sperimentazioni. L'innovazione dei Pink Floyd si è manifestata non solo nella musica, ma anche nell'uso degli ultimi progressi tecnici nel lavoro in studio e nei concerti. Pertanto, il gruppo è stato uno dei primi a utilizzare apparecchiature laser e quadrifoniche, a mostrare diapositive, film, animazioni, ecc. Anche i testi delle composizioni hanno svolto un ruolo importante, molti dei quali erano dedicati a complessi problemi umani universali di solitudine, alienazione, follia e paura della morte. Tali temi hanno rafforzato l'impatto già potente della musica.
Il gruppo Pink Floyd si formò a metà degli anni '60. a Londra. I suoi membri erano il chitarrista e cantante Syd Barrett (vero nome e cognome Roger Keith Barrett, nato nel 1946), il bassista Roger Waters (nome e cognome completo George Roger Waters, nato nel 1944), il tastierista Rick Wright (nome completo Richard William Wright, nato nel 1945) e il batterista Nick Mason (nome completo Nicholas Berkeley Mason, nato nel 1945). Barrett era un chitarrista di talento che suonava sia la chitarra solista che quella ritmica ed era in grado di estrarre i suoni più incredibili dal suo strumento. Ha anche scritto musica e testi originali che hanno reinventato in modo complesso fiabe per bambini, fantascienza, filosofia orientale e immagini cosmiche ispirate ai suoi esperimenti con l'LSD. Waters, Wright e Mason suonavano nel gruppo rhythm and blues Sigma-6, che poi cambiò una serie di nomi stravaganti. Il nome "Pink Floyd" proposto da Barrett è composto dai nomi di due artisti blues americani da lui venerati: Pink Anderson e Floyd Council.
Il primo album dei Pink Floyd, The Piper At The Gate Of Dawn, del 1967, conteneva principalmente canzoni di Barrett ed era fortemente influenzato dalla psichedelia, con le sue lunghe composizioni piene di improvvisazione. Ma a causa dell'uso dell'LSD, lo stato mentale del musicista peggiorò e nel 1968 fu annunciata ufficialmente la sua partenza dal gruppo. Successivamente, Barrett pubblicò album solisti "The Madcap Laughs", "Barrett" (entrambi del 1970) e altri, che suscitarono l'interesse dei fan del suo lavoro.
Barrett è stato sostituito dal chitarrista e cantante Dave Gilmour (nome completo David Gilmour, nato nel 1946). L'album A Saucerful Of Secrets, registrato con la sua partecipazione, riflette il passaggio dalla liberazione della psichedelia a una musica più strutturata.
L'album successivo, "More" (More, 1969), era la musica per il film omonimo del regista tedesco Barbet Schroeder sulla vita di un hippie. Successivamente, il gruppo ha creato più volte musica per film. Diverse composizioni dei Pink Floyd sono state presenti nel film Zabriskie Point del regista italiano Michelangelo Antonioni, una triste storia di due persone disilluse dal mondo moderno. Nel 1972, il gruppo scrisse la musica per il film di Schroeder The Valley, che continuava il tema hippie, che fu pubblicato nell'album Obscured by Clouds.
Il doppio album sperimentale "Ummagumma" (1969) contiene la registrazione di uno dei concerti del gruppo, nonché le singole opere di ciascuno dei suoi membri. Le ricerche creative sono state continuate dall'album "Mother with an Atomic Heart" (Atom Heart Mother, 1970), uno dei lati del quale è una composizione completa con pali orchestrali e corali.
La fase più produttiva del lavoro del gruppo è iniziata con l'album "Intervention" (Meddle, 1971). La composizione "Echoes", che occupa l'intero secondo lato del disco, è ancora considerata da molti fan dei Pink Floyd la migliore canzone creata dal gruppo. Il sottofondo d'organo “cosmico”, il ritmo ipnotico e l'abbondanza di effetti sonori qui presenti sono diventati tratti caratteristici del suono dei Pink Floyd. Il più grande successo fu l'album "The Dark Side of the Moon" (1973). E anche se non superò mai il secondo posto nelle classifiche britanniche, rimase nella lista americana dei duecento migliori album per un totale di più di quindici anni! Un record che nessuno è ancora riuscito a battere. La canzone "Money" di questo disco è una delle composizioni più famose del gruppo. L'album successivo (Wish You Were Here, 1975), dedicato al tragico destino di Syd Barrett, ottenne il primo posto nelle classifiche del Regno Unito e degli Stati Uniti.
Una nuova fase nella creatività del gruppo si aprì con l'album "Animals" (1977), dove, sotto l'influenza di Waters, la musica del gruppo divenne più aspra e ritmata, e i testi contenevano una satira caustica sulle persone rappresentate nelle immagini degli animali. Nel 1979 apparve il progetto più ambizioso dei Pink Floyd: il doppio album "The Wall", che racconta la storia della vita di un musicista rock di nome Pink. L'album è stato in cima alle classifiche di popolarità americane per quindici settimane. La canzone "Another Brick In The Wall" inclusa in essa divenne la prima composizione del gruppo a raggiungere la vetta delle classifiche in Gran Bretagna e negli Stati Uniti. Durante il lavoro sull'album, Waters ha preso una posizione dominante nella band, creando tensione tra i musicisti. Nel 1977 i Pink Floyd lasciarono Wright. L'album successivo, The Final Cut, del 1983, era essenzialmente un progetto solista di Waters, che scrisse lui stesso tutto il materiale. Questo album contro la guerra, dedicato alla memoria di un musicista morto in guerra, è melodicamente il più povero di tutti quelli registrati dal gruppo.
A quel punto, i membri dei Pink Floyd si erano ripetutamente rivolti a progetti solisti. I più interessanti sono gli album “David Gilmour” (1978) e “About Face” (1984) di Gilmour, “Erotic Dream” (Wet Dream, 1978) di Wright e “Pros and Cons of Hitchhiking” (The Pros And Contro dell'autostop, 1984) di Waters. Nel 1986 Waters, determinato ad agire in modo indipendente, annunciò lo scioglimento dei Pink Floyd. L'anno successivo pubblica un altro album solista, “Radio KAOS” (Radio K.A.O.S., 1987). I modesti risultati di vendita di questi album dimostravano chiaramente che il pubblico preferiva il lavoro del gruppo piuttosto che quello dei singoli componenti. Ciò divenne ovvio per Gilmour, che iniziò a ricreare i Pink Floyd senza Waters.
L'album A Momentary Lapse Of Reason, pubblicato nel 1987, suonava abbastanza tradizionale per i Pink Floyd. Gilmour lo registrò quasi indipendentemente, sebbene Mason fosse il secondo membro del gruppo e Wright fosse tra gli altri musicisti invitati. Il tour mondiale della band ha coinciso con l'uscita dell'album. Indignato per la rinascita dei Pink Floyd senza il suo consenso, Waters ha avviato un procedimento legale che è durato fino a poco tempo fa e si è concluso con un compromesso.
Nel frattempo, Waters ha eseguito il concerto The Wall a Berlino (1990), a cui hanno partecipato molte star del pop e del rock. Ha pubblicato anche un altro album, Amused To Death, 1992, che è stato ben accolto da ascoltatori e critici.
A loro volta, i Pink Floyd, composti da Gilmour, Wright e Mason, registrarono l'album “The Division Bell” (1994), dedicato alla mancanza di comprensione reciproca tra le persone. L’ultimo disco del gruppo fino ad oggi è la raccolta “Echoes” (2001).
Il figlio del professore, dilaniato dallo spirito delle contraddizioni, abbandonò in gioventù il college per diventare un vero rocker. E ora il ribelle che ha scioccato chi lo circondava con le sue buffonate si laurea a Cambridge.
Le persone vengono alla laurea di Cambridge in abiti formali, quasi come Harry Potter. La voce principale passa di bocca in bocca: oggi si unirà a noi qualcuno il cui nome non può essere pronunciato ad alta voce senza aspirazione. Nella fila dei migliori studenti e degli ospiti d'onore c'è il mago semi-istruito: Gilmore, il grande e terribile. Conseguimento del diploma in varie arti. Onorario, in base alla totalità del merito.
David Gilmour, musicista rock: "È molto bello e strano stare qui in camice da medico. In primo luogo, fa caldo. In secondo luogo, ho abbandonato il college a causa della negligenza e della musica, che hanno spezzato il cuore di mio padre, un professore di genetica .”
Gilmore l'abbandono, che ricordava con orgoglio in ogni bar e in ogni intervista: "Sai dove devi arrivare con la tua educazione? Tu, una società di maiali con le ali, cosa insegni? I tuoi libri sono un'altra pietra nel muro" in cui hai murato l'anima tua». Questa fu la sua rivoluzione contro gli adulti, per i quali i veri rocker non si considerano mai, contro i ragazzi offensivi - come Roger Waters, collega dei Pink Floyd, che scrisse i famosi testi astrusi - ragazzo intelligente, esci dal nostro gruppo, cantiamo senza scienziati !
Gilmour era riconosciuto come il miglior chitarrista elettrico del mondo, un distruttore del muro di Berlino, un membro del pantheon degli immortali britannici, ma non un assistente professore, come papà sognava. Pertanto, davanti all'aula dove vengono consegnati i diplomi, praticamente inciampa sotto lo sguardo severo del preside.
David Gilmour: "Non hai bisogno di prendere un esempio da me. Probabilmente adesso ti ammirerei. L'età dell'oro del rock è passata, il rock and roll è morto e sto ottenendo un diploma di istruzione superiore. Studia , bambini, meglio. Ai vostri tempi è impossibile altrimenti. Anche se, sapete, il mio amico Syd Barrett, il fondatore dei Pink Floyd, ha imparato, poi è impazzito ed è morto.
Applausi educati al posto della musica: ora Gilmore, il grande e terribile, uomo colto e quasi uno scienziato. Negli ambienti accademici, si aspettano che la sua immagine aumenti il desiderio di istruzione dei bambini, proprio come una volta si aspettavano che quasi ruggisse: "Ehi, insegnante, lascia in pace i bambini!"
David Gilmour: "Va tutto bene. Ma non laverò il mio diploma. Sai, ho 63 anni. E in qualche modo tutto questo divertimento rock non fa più bene alla mia salute."
Immagine dalla copertina del disco. Fu qui, intorno alle ciminiere bianche della centrale elettrica di Battersea, che i Pink Floyd lanciarono il loro famoso maiale gonfiabile con le ali. Come dice oggi Gilmore, allora sembrava una potente protesta contro il filisteismo sociale, oggi sembrava un palloncino per bambini. Se non altro perché per lui questa è la naturale evoluzione della rivoluzione. Dopotutto, i rocker non crescono. Si stancano semplicemente di essere ingenui.
Pink Floyd: continua?
Non importa quanto lunga e sfaccettata possa essere la storia dei Pink Floyd, rimane ancora incompleta e incompleta. La vita di chi è ancora vivo oggi non può essere raccontata fino in fondo, ma lo si può fare solo per un certo periodo. E questo è positivo, perché ci dà anticipazione per un seguito creativo. E che ce ne sarà più di uno “da continuare” in futuro.
Ma, come al solito, ogni storia ha il suo inizio. Ciò significa che con lui inizieremo il racconto del gruppo, che di per sé rappresenta un mondo intero, completo e armonico.
Composizione originale:
- Syd Barrett - chitarrista, cantante (1965 – 1968);
- Roger Waters (ing. Roger Waters) - bassista, cantante (1965 – 1985, 2005);
- Richard Wright - tastierista, cantante (1965 - 1981, 1987 - 1994, 2005);
- Nick Mason - batterista (1965-1994, 2005).
- David Gilmour - cantante, chitarrista (1968 – 1994, 2005).
Per cominciare, va notato che i primi non furono Syd Barrett e non il vivente Roger Waters, ma i musicisti blues Pink Anderson e Floyd Council. Sono stati loro a spingere Barrett a inventare un nome così strano, psichedelicamente anormale, ma così bello per il gruppo.
Poi c'erano compagni di classe della facoltà di architettura (okay, non della facoltà, dell'istituto), che creavano qualcosa di proprio con i successi rhythm-blues. È così che non è apparso nemmeno un gruppo, ma "Blackhill Enterprises" - una società composta da quattro musicisti e due manager.
Nel 1967 apparve il primo frutto dei loro sforzi congiunti: The Piper At The Gates Of Dawn Pink Floyd. Tradotto suona come “The Trumpeter at the Gates of Dawn” e rappresenta il miglior esempio della musica psichedelica britannica della fine degli anni Sessanta. C'è molto da aspettarsi da un quartetto che è essenzialmente adolescente, ma che l'album raggiunga il numero sei nella classifica del Regno Unito è davvero ammirevole. E sorpresa.
Cos'è successo a Syd Barrett?
Ma il successo ottenuto presentava anche degli svantaggi. Non per niente la psichedelia veniva chiamata “acido”. Quello che è successo a Syd Barrett rimane ancora oggi solo argomento di pettegolezzi mistici e analogie folli. Cosa è venuto prima: le sostanze psichedeliche, che lo hanno portato alla schizofrenia, o la schizofrenia, che ha trovato la sua forma nelle sostanze psichedeliche? Era un periodo in cui i medici diagnosticavano la “schizofrenia” al minimo contatto con l’ignoto. Era uno studente, prima aveva bisogno di dormire un po', e solo dopo... e poi cosa?
Syd Barrett con i Pink FloydCome ho detto, aveva bisogno di dormire bene la notte, ma a causa del suo fitto programma di tournée, iniziò a sperimentare costanti esaurimenti nervosi e psicosi, diventando un soggetto sempre più insopportabile, che fece infuriare gli altri, e Roger in particolare. A volte Sid si “chiudeva in se stesso” proprio sul palco. Pertanto, nel 1968, Syd Barrett fu licenziato e David Gilmour fu assunto per sostituirlo.
Sid ha composto la maggior parte del primo album, quindi inizialmente era previsto che non sarebbe diventato un musicista, ma un compositore per il gruppo, ma ahimè, non ne è venuto fuori nulla di buono. L'album, pubblicato nel 1968, contiene solo una delle sue composizioni.
Pertanto, la storia dei primi Pink Floyd è divisa in due periodi: con Sid e senza di lui. Uno schizofrenico in famiglia è sempre troppo triste per non cercare di finirlo, se non letteralmente, almeno figurativamente. Ma è stato questo schizofrenico a rendere famosa la banda in tutto il paese.
Nel 1969, il gruppo scrisse la colonna sonora per il film More, dopo di che pubblicò l'album Ummagumma. È stato registrato in parte a Birmingham e in parte a Manchester. Pertanto, è stato deciso di pubblicarlo come doppio album. Il primo disco fu la prima e unica registrazione dal vivo della band (che rimase invariata per vent'anni), e il secondo disco conteneva quattro parti separate, ciascuna scritta dal membro successivo della band. Cioè, si sono rivelati quattro dischi solisti in miniatura.
Questo disco raggiunse il quinto posto nelle classifiche britanniche, ed entrò anche nelle classifiche statunitensi, al lontano settantesimo posto.
Ma il terzo album, con il quale il gruppo ha chiaramente dimostrato la direzione in cui ha iniziato a svilupparsi, si chiamava "Atom Heart Mother". Ha già preso il primo posto. Per realizzare i piani dei musicisti furono utilizzati un coro e un'orchestra sinfonica. Nel processo è stato coinvolto anche un arrangiatore professionista, che ha anche realizzato l'intera orchestrazione dell'album.
Meddle, pubblicato l'anno successivo, somigliava all'album precedente solo per lunghezza e numero di tracce. Il suono è diventato completamente diverso. La registrazione è stata effettuata su registratori a sedici tracce, utilizzando un sintetizzatore VCS3. E in una delle composizioni, la voce è stata registrata da un levriero russo di nome Seamus. A proposito, questa canzone prende il nome da lei.
"Obscured by Clouds" è stata pubblicata come colonna sonora e quindi rimane meno conosciuta. Anche se, a dire il vero, mi sembra più vicino dell'album precedente. Perché non lo so. Ha ottenuto un onorevole sesto posto in Gran Bretagna.
"Il lato oscuro della luna"
Tutto è cambiato dopo The Dark Side of the Moon. Sì, in onore di questo album hanno anche realizzato un film che descriveva come sono state effettuate le registrazioni e cosa è stato utilizzato per ottenere il suono desiderato.
A differenza degli album precedenti, questa non era solo una raccolta di canzoni, ma un lavoro concettuale che parlava della pressione e dell'influenza del mondo moderno sulla psiche umana. Almeno il gruppo aveva qualcosa di cui parlare, hanno sperimentato personalmente questo concetto e un'esperienza del genere lascia un ricordo a lungo. E non è il miglior ricordo, devo dire. Tuttavia, l'album si è rivelato semplicemente meraviglioso.
1973. C'è una completa mancanza di attrezzature adeguate: ora qualsiasi scolaro seduto davanti al monitor di un computer ha molte più opportunità di creatività e creazione del suono desiderato rispetto ai Pink Floyd trent'anni fa. No, aspetta, non trenta, già quarant'anni fa ho detto male. Come vola il tempo!
Insieme a una storia sull'influenza del mondo circostante sull'equilibrio mentale di una persona, l'album parla di paranoia "On the Run", "Time" parla dei sentimenti di avvicinamento alla vecchiaia e della sensazione che la vita sia stata vissuta invano ( pensieri tipici giovanili, va detto). “The Great Gig in the Sky” e “Religious Theme” toccano la religione e la morte, mentre “Money” parla del potere distruttivo del denaro. “Noi e loro” è un inno ai conflitti sociali. E "Brain Damage" è una canzone dedicata al povero Sid.
Ci sono voluti quasi nove mesi per registrare il disco, che per quegli anni era semplicemente un'imperdonabile perdita di tempo, ma è diventato un classico ed è perfettamente ascoltabile anche adesso, nonostante i decenni trascorsi. Cosa posso dire? Era in quegli anni che i gruppi gareggiavano all’insegna di “chi è più veloce”. Ad esempio, i Lead Airship hanno scritto il loro primo album in nove o dodici ore.
Lo sforzo è valso la pena: l'album è ora l'album più venduto nella storia della registrazione.
Vorrei che tu fossi qui
La canzone del titolo di questo album divenne il biglietto da visita dei Pink Floyd. "È un peccato che tu non sia qui." Il tema dell'alienazione, il brano pazzesco “Shine on You Crazy Diamond”, dedicato nuovamente a Syd Barrett (era necessario prima cacciarlo dal gruppo e osservare come non rimanesse nulla della sua personalità per poter iniziare a scrivere su di lui) / e non per lui, come alcuni credono / nelle canzoni).
Questo album raggiunse nuovamente il numero uno nel Regno Unito. Cosa fare, i Pink Floyd semplicemente non avevano concorrenti degni.
Animali
“Houston, puoi sentirmi? Ho un enorme maiale rosa qui sul campo. Questa è, ovviamente, una battuta su Houston, ma il maiale c'era davvero. Ho volato per le strade di Londra. Il povero pilota fu immediatamente inviato da uno psichiatra, e questo era solo un videoclip per la canzone Pigs che veniva registrata. I Pink Floyd hanno dato sfogo alla loro immaginazione malata. Sembra che Syd Barrett si sia ritirato molto tempo fa, ma alla fine ha ispirato così tanto l'intera squadra che ancora non riuscivano ad allontanarsi da immagini e analogie completamente folli.
1977. Il gruppo è sempre più criticato dai punk. L'argomento della condanna era presumibilmente l'eccessiva debolezza e arroganza. Di conseguenza, la squadra ha registrato un album che conteneva solo tre composizioni, ma era lungo molti chilometri. Due brevi si sono aggiunti agli argomenti principali e hanno rivelato più pienamente l'essenza del piano.
In questo album, gli animali sono associati a determinati rappresentanti della società, come metafore... la tensione crebbe tra Wright e Waters, a seguito della quale le chitarre iniziarono a dominare il suono del nuovo album. In generale, questo non si avverte affatto, ma l'aumento del suono della chitarra ha chiaramente giovato al suono del gruppo. Quindi ascoltiamo, guardiamo e ci divertiamo.
Cosa valgono queste enormi teste di cinghiali, che tagliano le sale da concerto con i loro occhi feroci! Non ho commesso un errore. Ai concerti c'erano effettivamente teste di maiale inquietanti che avrebbero fatto invidia ai Mayhem dell'epoca di Grandfather, ma invece del metal c'era musica terribilmente melodica.
Come se la passa lì quello sfortunato pilota?
Il muro
È estremamente sicuro di avere ragione: prima devi appassionarti all'album, poi innamorarti perdutamente, portare la tua ragazza la sera e farla sedere insieme per guardare The Wall come film. Una carica di sensazioni estremamente intense è garantita. E impressioni per la vita.
Tuttavia, Waters è un genio di eccezionale grandezza. Ha composto l'album quasi interamente da solo, il che ha funzionato ancora una volta a suo vantaggio, il suono è stato mixato in modo superbo, l'atmosfera ha raggiunto il suo apogeo. I fan erano felicissimi. Non ero un fan dei Pink Floyd, ma lo sono diventato dopo Another Brick in the Wall, Part II. A proposito, quella canzone arrivò al primo posto nelle classifiche britanniche, il che dimostrò ancora una volta l'eccessivo impegno degli inglesi nei confronti delle vecchie tradizioni.
L'album fu pubblicato nel 1979 e si rivelò incredibilmente costoso. Sembra del tutto indecente scrivere sui costi per scriverlo. Ma ha dato i suoi frutti. E completamente e abbastanza rapidamente.
Waters prese il proverbio romano “dividi e conquista” troppo alla lettera, e poi instaurò una dittatura inespressa, seminando costantemente discordia tra i membri del gruppo. Il suo piano per il licenziamento di Richard Wright si concluse con Wright che divenne l'unico a guadagnare soldi da questi concerti: i costi dello spettacolo erano semplicemente fantastici e venivano coperti esclusivamente dalle tasche dei musicisti, che, sebbene fossero ormai eccezionalmente capienti , erano anche rapidamente e vuoti.
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