non c'era anima viva nel cortile. (2) Non c'era nessuno con cui chiacchierare, quindi Syroezh-kin ha deciso di andare al panificio più lontano: forse avrebbe incontrato qualcuno o avrebbe visto qualcosa di divertente. (Z) Seryozhka camminava lentamente sotto i tigli ombrosi. (4) Dall'esterno si potrebbe pensare che fosse preoccupato per qualcosa ed era immerso nei suoi pensieri. (5) Ma quali sono questi pensieri? (6) Quindi, il gioco: voglio che tutto intorno sia ancora migliore, più interessante, più significativo. (7) Qui vengono piantati gli alberi, ieri non c'erano ancora. (B) Sottile, molto bastoncino e senza foglie. (9) Ma niente! (Y) Presto acquisiranno forza, faranno rumore nel vento ... (11) Ma i bulldozer hanno sollevato un mucchio di terra: stanno livellando il sito. (12) Fino a quando l'albero non viene rimosso, è conveniente nascondersi qui. (13) E poi, probabilmente, pianteranno cespugli, metteranno attrezzature sportive ... (14) Sotto, dall'altra parte del fiume, è visibile la vasca dello stadio. (15) Seryozhka la guarda, ma non vede lo stadio, ma le mura ufficiali del Colosseo Romano. (16) Ora non è uno studente delle superiori, è un coraggioso gladiatore. (17) Non indossa pantaloni e giacca, ma un'armatura forgiata. (18) Deve cimentarsi con tigri e leoni e colpirli con la spada per restare in vita ... (19) No, sarebbe meglio se lo stadio non fosse un Colosseo, ma un sincrofasotrone! (20) Sì, sì, è proprio questo, il sincrofasotrone, una massa rotonda come un circo, all'interno della quale sono indossate le particelle che compongono il nucleo atomico. (21) E ora Seryozhka non è solo uno studente: è un fisico! (22) Quindi prende le lastre fotografiche e inizia a pensare a quali sono le tracce su di esse ... (23) All'improvviso un raggio di sole lampeggia e Seryozhka dimentica che un minuto fa era un fisico. (24) Le mura del Cremlino si stanno oscurando in lontananza e sono sorvegliate sulla sponda alta dall'arciere Syroezhkin. (25) Ecco che arriva un vecchio alto con un bastone. (26) Sì, questo è lo stesso Ivan il Terribile! (27) Quale ordine darà al suo guerriero? (28) Terribile fece una pausa e chiese con calma: - (29) Dimmi, amico, come arrivare al negozio Million Little Things? - (ZO) N-Non lo so, - mormorò Seryozhka confuso. - (31) Questo sono io!.. (32) 3 lo so! (ZZ) Prima sempre dritto, poi a sinistra. - (34) Grazie, - disse il vecchio, per nulla sorpreso. (35) E se ne andò. (Sb) Lentamente. (37) Calmati. (38) E per niente come Ivan il Terribile. (39) È un peccato. scrivi un saggio argomentando come capisci "Scusa"
Ecco il compito:
Come interpreti i proverbi: "Vede l'occhio, ma il dente è insensibile", "Costoso, ma carino, economico, ma marcio", "Condividere la pelle di un orso non qualificato", "Misura sette volte, taglia una volta" , “Chiudi il gomito, ma non mordere”, “Rocchetto piccolo ma prezioso” ? Inventa una breve storia basata su uno di questi proverbi.
AIUTO!
2) Quali episodi della storia ti hanno colpito particolarmente? Perché?
3) Perché Vasya si è affezionato così tanto ai suoi nuovi amici? Quali qualità ha manifestato Vasya nel suo atteggiamento nei confronti dei suoi amici?
4) Che tipo di rapporto si è sviluppato tra figli e genitori nella famiglia del giudice e nella famiglia Tyburtsy e perché?
5) Cosa si può dire di Tyburtsy, a giudicare dal suo atteggiamento nei confronti del padre di Vasya, nei confronti di Vasya e dei suoi i miei bambini?
6) Cosa si nascondeva dietro la severità esterna di padre Vasya? Chi lo ha capito più correttamente: Vasya o Valek e Tyburtsy? Dimostrare?
Aiutami per favore..!
Come interpreti le parole di Belinsky "Pushkin", secondo Belinsky, "appartiene a un fenomeno sempre vivo e in movimento che non si ferma a questoil punto in cui la morte li ha trovati, ma continuano a svilupparsi nella coscienza della società. Ogni epoca pronuncia il proprio giudizio su di loro e, per quanto correttamente li comprenda, lascerà sempre l'era successiva per dire qualcosa di nuovo e più vero ... ". Sei d'accordo con loro? Aiutano a comprendere il significato dell'opera del poeta per lo sviluppo della letteratura russa?
1. Hai incontrato nelle classi 5 e 6 diverse opere di N. A. Nekrasov. Nominali. Di cosa parlano queste opere, cosa interessa al poeta, cosa vuole?attirare l'attenzione dei lettori?
2. A cosa è dedicata la poesia "Nonno"? Chi è il suo personaggio principale e qual è la storia della sua vita Chi è stato in parte il suo prototipo. Cosa sai dei Decabristi e del loro destino?
3. Perché i genitori di Sasha non volevano parlargli di suo nonno?
4. Con quali parole il nonno è entrato in casa? Cosa significavano Che aspetto aveva il nonno? Perché Nekrasov presta attenzione ai capelli grigi di suo nonno, alla sua gioia per ciò che ha visto, alla natura che circonda la tenuta, alle sue lacrime Che tipo di un'immagine che piace alla vista, nonno Sasha “dipinge” ciò che lo invita a sognare
5. Come capisci le battute Presto non sarà difficile per voi, sarete persone libere! "
6. Quale storia del nonno conferma la sua fiducia che "Le dive meravigliose creano la volontà e il lavoro di una persona!"
7. Cosa diceva il nonno sugli eccessi di impiegati, funzionari, proprietari terrieri Cosa chiama impiegati, funzionari Che "malati" per la Patria Cosa, secondo lui, può portare la vittoria sulla schiavitù, sull'estirpazione di denaro, sull'oscurità Cosa dice vedere come un vero dolore Come fai a comprendere gli scarichi "Ricorda che non esistono rimostranze irresistibili al mondo"
8. Cosa faceva il nonno, cosa cantava e perché suo nipote lo interessava così tanto?
La filiale di Mosca dell'Instituto Cervantes ospita la mostra "Guernica: Spagna 1937 - Mosca 2017". Tre dozzine di artisti provenienti da Russia, Spagna e America Latina si sono rivolti al famoso dipinto di Pablo Picasso in occasione dell'80° anniversario della sua apparizione. Tatyana Pigareva, direttrice del dipartimento di cultura dell'Istituto Cervantes, ha parlato della creazione e della lettura di Guernica.
Pablo Picasso dipinse "Guernica" - una tela di 3,5 x 7,8 m - in 33 giorni. Allora aveva 55 anni. Infatti, “dopo aver superato la metà della vita terrena” (Dante considerava 35 “metà” del suo cammino, i numeri fanno rima), Picasso crea il suo quadro principale. Come "Don Chisciotte" nasce dall'idea di una storia parodia, così "Guernica" doveva diventare niente più che un capolavoro di agitprop. Ma una volta che Dante è intervenuto nella conversazione, ricordiamo la sua idea di un'interpretazione “multipensiero” della poesia da una lettera a Cangrande della Scala: un'interpretazione storica, morale, allegorica e “anagogica” (sublime). Dalla realtà di primo piano alle realtà di "ordine superiore". Guernica merita chiaramente l'ottica di Dante.
Dora Maar
Interpretazione storica
Nel gennaio 1937, il governo della Repubblica spagnola commissionò a Picasso un'opera monumentale per il padiglione dell'Esposizione Mondiale di Parigi, che sarebbe stata inaugurata in estate. C'è una guerra civile in corso. Il più famoso artista spagnolo residente in Francia è già stato nominato direttore del Museo del Prado. Lui "gestisce" il museo a distanza, ma è molto orgoglioso del titolo. Per il padiglione del paese in guerra (il cui compito principale è dichiarare la vitalità della repubblica e raccogliere fondi per l'esercito popolare), la partecipazione di Picasso è la carta vincente più importante. Il parigino spagnolo non ha mai dipinto quadri politici (la colomba della pace nascerà nel 1949, “volando via” proprio da Guernica), ma accetta l'incarico. E anche il compenso. I repubblicani parlano del "dono" di Picasso, a cui furono pagati solo tele e dipinti. La cifra reale sarà pubblicata più avanti: 150.000 franchi, il 15% del costo dell'intero padiglione della Spagna, 9 volte di più di quanto Picasso ha ricevuto per la più costosa delle opere precedentemente vendute.
Per quattro mesi l'artista, in crisi creativa, non scrive nulla. E poi Guernica è intervenuta nella storia, o meglio, al contrario. Lunedì 26 aprile, aerei della legione tedesca "Condor", alleata di Franco, bombardano la pacifica città per tre ore e mezza. Guernica - un simbolo delle libertà tradizionali del popolo basco (sotto la quercia locale, i re di Spagna giurarono di rispettare queste libertà) - diventa un simbolo degli orrori della guerra del XX secolo. "A Guernica sono rimaste solo cinque case intere", "Una tragedia mai vista al mondo": i giornali parigini sono pieni di titoli del genere. Il bilancio delle vittime varia da 200 a 1.000. Tutto è relativo, ovviamente. Tragicamente relativo. Guernica è piccola rispetto all’Olocausto e a Hiroshima, ma c’era un’intensità simbolica speciale in questo primo bombardamento di una città pacifica nella storia europea. Dopotutto, il sacrificio di Cristo è statisticamente piccolo rispetto ai massacri di Attila o Gengis Khan.
Lo stesso errore si ripete nei testi di storia dell'arte su Guernica: il governo della repubblica non ha ordinato un dipinto sulla tragedia di Guernica, l'ordine è arrivato quattro mesi prima del bombardamento e l'argomento non è stato specificato. Ma Guernica, come ha ricordato Rafael Alberti, "ha ucciso Picasso come un colpo di corno di toro". È diventata un catalizzatore, un'esplosione che ha fatto uscire Picasso dalla crisi, mettendolo al lavoro. Il 1 maggio appare la prima bozza: un toro, un cavallo ferito, una donna con una lampada in mano. La condizionalità è estrema. I dettagli dello schizzo variano. O un Pegaso alato vola fuori da una ferita sul fianco del cavallo, e il cavallo stesso si contorce dal dolore, poi calpesta un guerriero ferito con gli zoccoli, poi si trasforma nel cavallo di un bambino abbattuto (non per niente Picasso sogna di “scrivere come un bambino” in questi anni), poi si impenna con un ghigno spaventoso. Il toro ha un aspetto formidabile, oppure distaccato, congelato o completamente umano, con grandi occhi tristi. Il primo giorno ci sono solo cinque schizzi, il ritmo del lavoro aumenta di ritmo crescendo, oltre alla trinità originaria, compaiono i corpi prostrati di un guerriero e di una donna, una madre singhiozzante con un bambino morto. Lo stesso Picasso disse di aver scritto quest'opera in uno "stato di trance", senza fermarsi, per 14 ore al giorno. "Non ho lasciato andare i pennelli, come i soldati repubblicani: le pistole", ammette in un'intervista. Al 9 maggio viene datato il primo schizzo dell'intera composizione. 11 maggio Dora Maar, musa di Picasso dai tempi di Guernica, fotografa la prima composizione su tela - in un nuovo workshop su Rue des Grands Augustin, 7. Le sue fotografie rifletteranno le otto fasi del lavoro sul dipinto - e questa serie di fotografie sarà una testimonianza unica: un monumento all'evoluzione dell'idea e alla nascita di un capolavoro.
Nella prima foto, al centro della composizione, viene accentuato il pugno alzato di un soldato ferito - ma trionfante -, metafora visiva dello slogan repubblicano "No passaran"("Non passeranno"). L'azione si svolge in piazza, le fiamme hanno avvolto la casa, i corpi delle vittime si sono mescolati, una donna spaventata si scontra con la donna uccisa, una donna in fiamme con le braccia tese cade su di loro dalla finestra. Tutto vola, corre e si sbriciola. Nella seconda immagine, nel pugno muscoloso del soldato appare un fascio di spighe, seguito dal sole nascente. Ma man mano che il lavoro procede, le dichiarazioni politiche frontali, il linguaggio del manifesto, scompaiono dal quadro. Al posto del sole ora c'è una misteriosa lampada dai raggi acuti, la posizione del soldato morto cambia: il pugno è abbassato, e il corpo con le braccia tese rimanda piuttosto alla crocifissione. La morta scompare, i triangoli appaiono sempre più chiaramente nella composizione, la costruzione di un fregio antico con antica chiarezza. Il toro si sposta dal centro verso l'angolo, raggomitolato a semicerchio attorno alla donna con il bambino morto. E al posto dell'albero mozzato (l'unico riferimento diretto - e molto rapidamente scomparso - alle specificità di Guernica) c'è un angolo del tavolo con un uccello ferito. L'azione si svolge all'interno della stanza - più precisamente, uno spazio interno simbolico e spezzato - dove la porta è aperta lateralmente, il pavimento è rivestito (piastrelle o una mappa delle operazioni militari) e il tempo è congelato.
Lo stesso errore si ripete nei testi di storia dell'arte su Guernica: il governo della repubblica non ha ordinato un dipinto sulla tragedia di Guernica, l'ordine è arrivato quattro mesi prima del bombardamento e l'argomento non è stato specificato.
Picasso ha cercato fino all'ultimo di introdurre elementi di colore nel suo lavoro: ha incollato lacrime rosse sui suoi volti, ha tagliato abiti da carta da parati e carta colorata per tre donne (che brucia, corre e singhiozza su un bambino). La veste rosso-oro dei singhiozzi si spostò nel collage "Donne alla loro toilette", che ora adorna la residenza dell'ambasciatore francese a Madrid (guardando quest'opera, si capisce che il duende di Guernica ha salvato il capolavoro dal cattivo gusto). Nelle prime fasi del lavoro, una donna che correva con le natiche nude aveva in mano un pezzo di carta igienica: questa fisiologia si riferiva alla serie di grottesche incisioni satiriche "Il sogno e le bugie di Franco", che Picasso stava terminando contemporaneamente. In una delle ultime versioni di Guernica, al posto della carta disegnata, appare un pezzo di carta vera, incollato alla mano sinistra. Più vicino al finale, rimangono solo frammenti di colore: lacrime rosse sulla guancia di una donna che corre e una ferita sul collo di un bambino morto. Nel mese di giugno una delegazione del governo repubblicano ispeziona l'opera. Con loro Picasso strappò dalla tela le ultime macchie del collage: ritagli di carta rossi, uno strappo e una ferita. Tutti hanno applaudito. "Abbiamo visto come Guernica ha acquisito una straordinaria moderazione, degna della moderazione monastica dell'Escorial, ma immersa nell'orrore del caos", ha ricordato uno dei presenti.
Anche il nome “Guernica” comparve solo alla fine dei lavori. Qui le versioni divergono. Qualcuno sostiene che una delegazione di politici baschi abbia visitato la bottega di Picasso e uno di loro abbia esclamato: "È Guernica!" Altri testimoni sostengono che il nome sia stato suggerito da Paul Eluard, che stava proprio scrivendo una poesia. Vittoria di Guernica, o Christian Zervos, redattore capo della rivista Cahiers d'Art, incaricato da Dora Maar di fotografare le fasi dei lavori. È importante che Picasso si allontani deliberatamente da una specifica trama storica nel processo di lavoro, ma accetti il titolo - estremamente efficace - creando il terreno per successivi disaccordi e controversie.
Dora Maar
La polemica è iniziata non appena l'opera ha lasciato il laboratorio, il 4 giugno, e ha preso posto nella sala principale del padiglione spagnolo. I marxisti particolarmente persistenti chiedevano che questo "qualcosa di cubista" fosse rimosso. Louis Aragon lamentava che un'eccessiva inclinazione verso l'avanguardia privasse l'opera "dell'efficacia semantica del realismo socialista". Anche la reazione del pubblico è stata contrastante. Le Corbusier, presente all’inaugurazione del padiglione, scrisse: “Guernica vedeva soprattutto le spalle dei visitatori, sembrava loro ripugnante”. Il tempo fissa il prisma della percezione. Nel 1937, l’Europa pacifica voleva vedere qualcos’altro: il progresso, il trionfo della tecnologia, un futuro luminoso che non si era ancora trasformato nelle vette sconfinate che Picasso vedeva nella sua Guernica. La stampa ha scritto con entusiasmo dei padiglioni della Germania e dell'URSS (quest'ultima è stata incoronata con "L'operaia e la contadina collettiva"), e del padiglione della Spagna - costruito dai famosi architetti Luis Lacasa e José Luis Sert (l'ultimo progetto fondamentale di Sert sarà della Fondazione Joan Mirò di Barcellona) - non era nemmeno menzionato nel catalogo dei "principali oggetti della mostra".
I marxisti particolarmente persistenti chiedevano che questo "qualcosa di cubista" fosse rimosso.
Dopo Parigi, "Guernica" farà un tour mondiale in Inghilterra, Scandinavia, Stati Uniti, per poi trovare una residenza temporanea - "fino all'inizio della democrazia in Spagna", come ha lasciato in eredità Picasso - a New York MOMA. Dall'inizio degli anni '70 si discute della restituzione del dipinto. Si diceva che a Franco non importasse. Ma Picasso, come previsto, non era d'accordo. Dopo lunghe trattative (la figlia di Picasso chiese che prima fossero ammessi aborti e divorzi in Spagna), il 10 settembre 1981 Guernica arrivò in Spagna a bordo della Lope de Vega. L'epica commedia volgeva al termine. Il 25 ottobre, nel giorno del centenario della nascita di Picasso, una nuova mostra è stata inaugurata al Prado - a Cason del Buen Retro, una filiale del museo: "Guernica" e decine di schizzi. Per i primi anni il dipinto fu nascosto dietro un vetro antiproiettile, con accanto i gendarmi di turno. Dolores Ibarruri, presidente del Partito Comunista di Spagna, metterà fine alla storia in un altro discorso infuocato: “La guerra è finita. L'ultimo esule è arrivato nella sua patria." Nel 1992, Guernica si trasferirà dal Prado al Centro d'Arte Reina Sofia e diventerà la sua mostra principale e iconica. Ora due custodi lo sorvegliano attentamente dai fotografi.
Interpretazione morale
Quando il mondo conobbe gli orrori della Seconda Guerra Mondiale, il significato profetico di Guernica assunse un nuovo significato. Il titolo di "il principale capolavoro contro la guerra del 20° secolo" sembra formale, ma riflette l'essenza. Nel contesto dell'arte spagnola, il capolavoro di Picasso era in linea con "La resa di Breda" di Velasquez e "L'esecuzione del 3 maggio" di Goya. Il sogno di Miguel Sugasa, direttore del Prado fino a marzo 2017, era quello di creare una "Sala della Pace" nel Salon de Reinos, la seconda sede del museo, il cui concorso di ristrutturazione si è recentemente concluso. Lì, secondo il progetto di Sugasy, dovevano essere collocati tutti e tre i capolavori (soprattutto da quando fu scritta la "Resa di Breda" per Salon de Reinos). Nella disposizione del progetto vincitore di Norman Foster e Carlos Rubio, si incarnava il sogno del regista Prado (così come la volontà dello stesso Picasso, come ha ripetutamente sottolineato Sugas). Un simile "tentativo di capolavoro" creò uno scandalo tra i musei, il re di Spagna assicurò che Guernica non avrebbe lasciato il Centro d'arte Reina Sofia e Sugas si dimise presto. Il fiasco della Sala della Pace è stato uno dei motivi.
La Resa di Breda fu scritta nel 1635, 300 anni prima di Guernica. Giustino di Nassau, governatore di Breda, preso dagli spagnoli dopo un lungo assedio (fu una delle poche vittorie in una serie di numerose sconfitte nella guerra con i Paesi Bassi, e il ruolo "spirituale" dell'evento fu fondamentale), consegna le chiavi della città al comandante in capo degli spagnoli Ambrosio Spinola. In quest'epoca, la guerra è l'attività principale dell'uomo. Sì, nel profondo del quadro il campo di battaglia fuma, ma sia i vincitori che i vinti sono dipinti da Velazquez con lo stesso grado di rispetto e distacco degli aristocratici e dei giullari negli altri suoi dipinti. Hanno vinto gli spagnoli, ma Spinola non si lascia inginocchiare. Velasquez non scrive l'orrore del massacro, ma la nobiltà della vera vittoria. Il mondo non ha ancora perso la sua integrità, la guerra è ancora degna di un ritratto cerimoniale. In Goya la guerra si rivela già come un male metafisico. Gli spiriti maligni dei Caprichos e i soldati dei Disastri della Guerra condividono lo stesso ghigno demoniaco. I ranghi dei francesi, uccidendo i ribelli di Madrid nella sparatoria del 3 maggio, si fondono in un mostro senza volto a più gambe. Ma dietro la collina del Principe Pio, dove venne commessa l'atrocità, sorgono ancora i palazzi e le chiese di Madrid. La materia stessa del mondo è viva, il male è transitorio. Un uomo senza paura con una camicia bianca alza le mani. Questo è il trionfo della crocifissione, ma è un trionfo. La "Guernica" di Picasso è un'intuizione tragica e incredibile - e un monito per l'umanità. In anticipo sui tempi, l'orrore metafisico che riveleranno la Seconda Guerra Mondiale, Hiroshima, tutti quei prossimi massacri e attacchi terroristici che inevitabilmente si troveranno nel campo di attrazione di Guernica. Questo non è cubismo o surrealismo: questo è caos, questa è la morte della materia stessa.
La donna che cade in Guernica da una casa in fiamme ha le braccia alzate allo stesso modo dell'eroe in camicia bianca ne L'Esecuzione di Goya (nei bozzetti Picasso cambia più volte la posizione delle mani e si ferma su una citazione esplicita ). Molti ne scrivono. Ma nessuno ha prestato attenzione al fatto che il toro di "Guernica" è piegato allo stesso modo del cavallo di "La resa di Breda" di Velázquez. Sul fianco sinistro della "Guernica" - Goya, a destra - Velasquez. Forse questo è un incidente. Ma le tre tragedie della guerra – anche se non si sono incontrate nella “Sala della Pace” – sono inseparabili nella mente del mondo.
Interpretazione allegorica
Gli interpreti di Guernica hanno abbastanza interpretazioni e versioni per un intero coro polifonico, trasformandosi in una cacofonia. Cosa significa cavallo? Il cavallo è un sacrificio cruento; no, queste sono le persone che hanno buttato via il cavaliere-aristocratico; no, questa è un'allegoria del franchismo e nient'altro; no, questa è l'allegoria di una donna sedotta e trafitta dalla spada del tradimento; no, è la Spagna stessa! Ti sbagli, la Spagna è un toro! No, il toro sono le forze del male, del male mondiale, del fascismo! Esattamente il contrario: è il protettore di una donna con un bambino, è una forza. Sì, questo è il Minotauro, macho, lo stesso Picasso, un autoritratto, è davvero incomprensibile! Aspetta, l'autoritratto è un busto di un guerriero, Picasso adorava l'antichità. No, un guerriero è un torrero - un soldato della repubblica - una civiltà in rovina. Niente del genere, una civiltà distrutta è una casa in fiamme. No, è un uccello ferito. L'uccello sta salvando l'America! Ti sbagli, tutto è molto più semplice: questa è una colomba di Piazza della Merced a Malaga, dove l'artista ha trascorso la sua infanzia. Hai visto gli schizzi? Questa è la trasformazione del Pegaso che volava fuori dalla ferita del cavallo nelle prime versioni! Aspetta, la sua ala è rotta, è vittima di un bombardamento! Allora, dov'è comunque l'uccello? Non puoi vederla...
Perché la lotta ideologica nel quadro mancava di chiarezza. Picasso ha risposto a tutte le domande sul simbolismo dei personaggi dicendo che aveva già detto tutto con i colori e le parole erano superflue.
Inizialmente, i repubblicani hanno cercato di combattere la complessità allegorica del quadro. Juan Larrea, poeta e amico di Picasso, gli scrisse addirittura una lettera ufficiale nel 1947 chiedendogli di “confermare a monosillabi” che un cavallo ferito è simbolo del franchismo agonizzante (pensiamo a Firenze che chiede a Dante conferma scritta che il leone al l'ingresso all'inferno è questa è la repubblica, ma la lince è la curia papale).
Perché la lotta ideologica nel quadro mancava di chiarezza. Per l'eternità - più che sufficiente. Picasso ha risposto a tutte le domande sul simbolismo dei personaggi dicendo che aveva già detto tutto con i colori e le parole erano superflue. La molteplicità delle allegorie non oscura in alcun modo, ma arricchisce solo il significato.
Il campo semantico di "Guernica" contiene tutte le ricerche di Picasso: "Le fanciulle di Avignone" e scene di corrida, "Minotauromachia" e "Crocifissione", composizioni triangolari del periodo blu e spigoli vivi del cubismo. In tutta la novità totale di Guernica, si possono trovare echi del Giudizio Universale di Michelangelo, del Commento all'Apocalisse di Liebansky, dei mosaici di Ravenna, della pittura romanica, dei dipinti di Baldung Green, della Crocifissione di Pordenone e degli Orrori della guerra di Rubens (c'è anche un donna con le braccia alzate, e una madre con un bambino morto, e un uomo prono, e Venere, che tende la mano quasi allo stesso modo di una “maschera” con una lampada). Chiaramente coinvolto nel coro allegorico e nella vita personale di Picasso. Durante il periodo di lavoro su Guernica, è ancora sposato con Olga Khokhlova, ma la giovane Marie-Therese Walter ha appena dato alla luce sua figlia Maya, e la nuova musa Dora Maar è attivamente coinvolta nel lavoro sul dipinto. E ora il toro (che ricorda in qualche modo gli autoritratti di Picasso) guarda la donna che cade dalla casa in fiamme, la donna con il bambino e la "maschera" che illumina il sentiero. Sì, e questo toro-Minotauro si trova proprio come Velazquez a Las Meninas. Cosa c'è sul retro della tela? Resta da guardare.
Interpretazione anagogica
Chiacchierando con Paul Éluard nel mitico caffè Les Deux Magots in Place Saint-Germain, Picasso vide una donna in guanti bianchi che giocava con un coltello. Lo lasciò cadere verticalmente sul palmo della mano aperto sul tavolo. La punta a volte cadeva tra le dita, poi si conficcava nella mano. Picasso chiese in regalo un guanto insanguinato. È così che hanno incontrato Dora Maar. Fu lei a trovare un laboratorio per Picasso al numero 7 di Great Augustinian Street, dove si trovava un'enorme tela di “Guernica”. Questo studio ospitava le riunioni del gruppo di sinistra Contrattacco sotto la guida di Georges Bataille, la cui amante era Dora Maar prima di incontrare Picasso. La storia di questa conoscenza è descritta da molti biografi. Ma per completare il quadro, sfoglio la biografia di Bataille, e improvvisamente un dettaglio incredibile: quella stessa soffitta, “quartier generale” Contrattacco, è stato descritto da Balzac ne Il capolavoro sconosciuto. Incredibile, impossibile coincidenza! Ciò significa che “Guernica” è stato creato laddove Balzac collocò l'azione della storia, nella quale nel 1831 predisse la nascita della pittura d'avanguardia, descrivendo il ritratto della “Bella Noiseza” - “una combinazione casuale di tratti, delineati da molte linee strane, che formano, per così dire, un recinto di colori... colori caos, toni, sfumature indefinite, che formano una sorta di nebulosa informe” - ciò che resta del capolavoro, su cui si concentra il personaggio di Balzac, il geniale artista Frenhofer , ha lavorato per 10 anni. Chiedo agli amici parigini di inviare una foto della casa. Sulla facciata è posta una targa commemorativa: “Picasso visse qui dal 1936 al 1955. In questo laboratorio scrisse Guernica. Nella stessa casa, Balzac ha ambientato l'azione del suo racconto "Il capolavoro sconosciuto".
Dora Maar
Beati gli inventori della bicicletta. Si è scoperto che il fatto è ben noto. Ma poche persone ricordano la trama della storia, la storia dell'astrazione e un altro dettaglio importante. Gli eroi di Balzac vedono nell'angolo dell'immagine “la punta di una gamba adorabile, una gamba viva” - “un frammento sopravvissuto a un'incredibile, lenta, graduale distruzione”, appare “come il torso di Venere nel in mezzo alle rovine di una città bruciata”. Cosa vediamo nell'angolo destro di Guernica? Una gamba femminile terribile, brutta e paralizzata. Frammento della "bella Noiseza" del XX secolo. Rumori da Guernica. Una tale coincidenza non può essere un incidente. Inoltre, Picasso illustrò il "Capolavoro sconosciuto" di Balzac nel 1927. Come Frenhofer, Picasso non può completare il suo capolavoro. Per anni scrive "bozzetti" per l'opera finita, infiniti "Piangiti", "Donne che piangono", "Donne con un bambino morto", ancora più brutali e spaventosi dei personaggi di "Guernica". L'incontro di due capolavori - Balzac e Picasso - al 7 della Great Augustinian Street non poteva mancare. Questa è una storia sull'infinito e l'incompletezza dell'arte. Sull'irraggiungibilità dell'ideale e dell'incarnazione, sulla sordità alla profezia. Sulla missione dell'artista. Del dolore di non essere ascoltati. Sulla minaccia del caos. Su tutto ciò che è importante a Guernica.
Eppure la scolastica medievale metteva in relazione l'interpretazione “anagogica”, sublime, dei testi con la speranza. Guernica è scritto in bianco e nero, ma la maggior parte degli spettatori lo ricorda a colori. Questo è un altro mistero dell'immagine. Il colore è vivo, ma è nascosto sotto l'orrore nero cenere della distruzione. Picasso ha tre fonti di luce nello spazio chiuso del quadro: una lampada per gli occhi, una lampada a candela e la finestra di una casa in fiamme. Giallo, rosso e blu sono il “tricolore” accademico da cui nascono tutti i colori dell'arcobaleno, tutti i colori del mondo. Un fiore germoglia sui frammenti della spada. Forse la storia del colore nascosto di “Guernica” è un'altra parabola di Picasso. Una parabola secondo cui la vita sconfigge ancora la morte in un modo sconosciuto alla scienza. Mi piacerebbe crederci.
Il 26 aprile 1937 l'unità Condor della Luftwaffe effettuò un massiccio bombardamento del centro storico e culturale dei Paesi Baschi. Il raid aereo era una previsione dei futuri bombardamenti in tutta Europa: era l'esperimento di Hermann Goering di attaccare sistematicamente le città dall'alto con l'obiettivo della loro completa distruzione. Su Guernica furono sganciate 24 tonnellate di bombe, la maggior parte delle quali incendiarie. La città fu avvolta dal fuoco, che lo uccise. E con lui dalle 200 alle 1mila persone. Nessuno sa esattamente quante persone morirono nell'incendio, quante furono distrutte dall'esplosione delle bombe, quante furono sepolte vive negli scantinati delle proprie case.
Guernica dopo il raid aereo della Luftwaffe. 1937
“Molti di noi erano bambini allora. Sono venute da noi persone che non ci conoscevano e che noi non conoscevamo. E non ci vedevano come siamo, perché loro erano sopra e noi sotto. Se fossero accanto a noi, tutti sotto, vedrebbero che siamo gli stessi bambini rimasti con loro in campagna. Forse, da tale altezza, sembravamo loro come formiche in fuga disperate. Non potevamo parlare. Dopotutto, le persone e le formiche non parlano. Ci hanno inondato di bombe e di morte. E hanno distrutto la nostra città."
Lettera di un testimone oculare sconosciuto
La guerra bussa alla porta
Francia. '30
Poi l'Europa si è bloccata inorridita. "Una tragedia mai vista al mondo": questo il titolo di uno dei principali giornali parigini. Sebbene anche prima dei bombardamenti, l'attenzione degli europei fosse attirata dalla Spagna. Poi ci fu la guerra civile. I repubblicani, che simpatizzavano con i comunisti, combatterono tra loro e le forze monarchiche di destra guidate da Francisco Franco, sostenute dall'Italia fascista e dalla Germania nazista. Dove c’è guerra, ci sono sempre crimini di guerra. Ci sono stati omicidi di civili, stupri e distruzioni di persone per ragioni politiche. Migliaia di tombe comuni e anonime sono sparse in tutta la Spagna. L’arroganza e la crudeltà di entrambe le parti hanno portato sofferenza all’intero Paese. Ma solo Guernica ha attirato l'attenzione di tutti. L’Europa si rese improvvisamente conto della pericolosità della macchina bellica nazista: la guerra bussava già alle porte delle loro case.
"Guernica" di Picasso
"Guernica" 1937
"Guernica" del parigino spagnolo Pablo Picasso diventa un simbolo degli orrori della guerra del XX secolo. Secondo le memorie del poeta Rafael Alberti, la tragedia "colpì Picasso come un colpo di corno di toro". In questo momento, il toro Minotauro è l'immagine chiave nel lavoro dell'artista. È lui che appare nei primi schizzi con una coda a forma di fiamma, a simboleggiare o la Spagna che si è allontanata (Franco acconsentì al bombardamento di Guernica), oppure un simbolo di indifferenza e sordità.
Schizzi di Guernica
L'opera è realizzata su tela 349 x 776,6 cm ad olio. Picasso ha utilizzato una tavolozza in bianco e nero: da un lato i colori delle fotografie dei giornali, dall'altro riflette la mancanza di vita della guerra. Tutti gli eventi si svolgono in una stanza buia, sottoterra. Nell'angolo destro c'è una finestra dalla quale è appena caduta una donna. Doveva farlo mentre il fuoco si avvicinava sempre di più. Ma il fuoco stesso non è visibile. Non è visibile e coloro che sono colpevoli di questo incendio. Secondo lo storico dell'arte Roland Penrose, "questo approccio è un riferimento profetico all'impersonalità della guerra moderna, che lascia le sue vittime sempre meno propense a sapere... quale mano porta loro la morte".
Donna che cade
Una donna con un bambino simboleggia la morte. Nel dipinto lei è in ginocchio con il suo bambino morto tra le braccia, la testa alzata al cielo. E urla. Urla così che puoi sentirlo anche qui e ora. Il pugnale che sporge dalla sua bocca simboleggia il dolore bestiale e immenso. Poi molti bambini morirono a Guernica, e anche le loro madri rimasero lì con loro.
Donna con un bambino morto tra le braccia
L'uccello dietro il toro simboleggia l'ordine crollato. Urla con la madre di un bambino ucciso da un incendio. La colomba è un simbolo di pace. Questa colomba è un simbolo del mondo crollato.
Una donna con una lampada, secondo gli storici dell'arte, simboleggia l'antichità dei baschi. Il "sole" elettrico non sostituirà il vecchio stile di vita. Una lampada a cherosene nelle mani di una ragazza è un simbolo dell'indifesa dell'umanità. Secondo la nostra opinione personale, questa immagine ha un significato diverso: sembra che una donna entri in questo seminterrato buio con la luce, come se cercasse di illuminarlo con raggi di luce. Sta cercando di capire cosa sta succedendo in questo mondo oscuro, portando con sé luce e raggi di speranza, perché è venuta senza armi.
donna con lampada
In basso (più vicino al bordo destro) della pianta centrale vediamo un'altra donna che fugge da una casa in fiamme. È la personificazione del dolore, della disperazione, della disperazione. Il suo passo parla del tentativo di uscire dalle rovine in fiamme, ma la sua gamba destra rimane intrappolata tra le macerie. Il suo viso è inondato dai raggi di luce di una piccola lampada, ma non riescono a illuminarla completamente.
donna che corre
La lampada sopra la pianta centrale simboleggia il sole artificiale, il progresso tecnologico, che mira alla distruzione delle persone. Personalmente vediamo una chiara analogia con gli interrogatori della Gestapo. Naturalmente, il mondo ne venne a conoscenza solo pochi anni dopo, già durante la seconda guerra mondiale. Ma Picasso avrebbe potuto immaginare che l’Europa sarebbe stata sopraffatta dalle torture e dagli interrogatori disumani da parte dei nazisti.
Il piano centrale è occupato da un cavallo il cui corpo cade agonizzante. Sembra che sia stata trafitta da una spada. Nei primi schizzi, il cavallo calpestava i piedi del soldato o si alzava in ordine con un sorriso spaventosamente morto. Nella versione finale vediamo un animale quasi morto che cade su un pavimento buio. Lo stesso Picasso disse che il cavallo nel suo dipinto rappresenta un popolo che viene distrutto da un colpo di lancia. Il suo muso ricorda un teschio umano, simboleggiando così la morte. Lo storico dell'arte Geis van Hensbergen ritiene che "Guernica" sembri un'assurda corrida con regole infrante: il cavallo viene ferito sia dal toro che dalla lancia del picador.
cavallo ferito
Sotto il cavallo è visibile un soldato morto. Sembra che gli sia stata tagliata la mano. Giace lì vicino e stringe ancora un pezzo della spada, da cui spunta un fiore verso l'alto. Il fiore simboleggia la vita che irrompe tra le rovine. Si può tracciare un'analogia con il discendente della quercia di Guernica, sotto la quale i re giurarono di rispettare i diritti del popolo basco. La quercia è sopravvissuta al bombardamento. Sulle mani di un soldato sono visibili le stimmate, che simboleggiano il martirio e la morte innocente.
La filiale di Mosca dell'Istituto Cervantes ospita una mostra "Guernica: Spagna 1937 - Mosca 2017". Tre dozzine di artisti provenienti da Russia, Spagna e America Latina si sono rivolti al famoso dipinto di Pablo Picasso in occasione dell'80° anniversario della sua apparizione. Tatyana Pigareva, direttrice del dipartimento di cultura dell'Istituto Cervantes, ha parlato della creazione e della lettura di Guernica.
Pablo Picasso dipinse "Guernica" - una tela di 3,5 x 7,8 m - in 33 giorni. Allora aveva 55 anni. Infatti, “dopo aver superato la metà della vita terrena” (Dante considerava 35 “metà” del suo cammino, i numeri fanno rima), Picasso crea il suo quadro principale. Come "Don Chisciotte" nasce dall'idea di una storia parodia, così "Guernica" doveva diventare niente più che un capolavoro di agitprop. Ma una volta che Dante è intervenuto nella conversazione, ricordiamo la sua idea di un'interpretazione “multipensiero” della poesia da una lettera a Cangrande della Scala: un'interpretazione storica, morale, allegorica e “anagogica” (sublime). Dalla realtà di primo piano alle realtà di "ordine superiore". Guernica merita chiaramente l'ottica di Dante.
Dora Maar
Interpretazione storica
Nel gennaio 1937, il governo della Repubblica spagnola commissionò a Picasso un'opera monumentale per il padiglione dell'Esposizione Mondiale di Parigi, che sarebbe stata inaugurata in estate. C'è una guerra civile in corso. Il più famoso artista spagnolo residente in Francia è già stato nominato direttore del Museo del Prado. Lui "gestisce" il museo a distanza, ma è molto orgoglioso del titolo. Per il padiglione del paese in guerra (il cui compito principale è dichiarare la vitalità della repubblica e raccogliere fondi per l'esercito popolare), la partecipazione di Picasso è la carta vincente più importante. Il parigino spagnolo non ha mai dipinto quadri politici (la colomba della pace nascerà nel 1949, “volando via” proprio da Guernica), ma accetta l'incarico. E anche il compenso. I repubblicani parlano del "dono" di Picasso, a cui furono pagati solo tele e dipinti. La cifra reale sarà pubblicata più avanti: 150.000 franchi, il 15% del costo dell'intero padiglione della Spagna, 9 volte di più di quanto Picasso ha ricevuto per la più costosa delle opere precedentemente vendute.
Per quattro mesi l'artista, in crisi creativa, non scrive nulla. E poi Guernica è intervenuta nella storia, o meglio, al contrario. Lunedì 26 aprile, aerei della legione tedesca "Condor", alleata di Franco, bombardano la pacifica città per tre ore e mezza. Guernica - un simbolo delle libertà tradizionali del popolo basco (sotto la quercia locale, i re di Spagna giurarono di rispettare queste libertà) - diventa un simbolo degli orrori della guerra del XX secolo. "A Guernica sono rimaste solo cinque case intere", "Una tragedia mai vista al mondo": i giornali parigini sono pieni di titoli del genere. Il bilancio delle vittime varia da 200 a 1.000. Tutto è relativo, ovviamente. Tragicamente relativo. Guernica è piccola rispetto all’Olocausto e a Hiroshima, ma c’era un’intensità simbolica speciale in questo primo bombardamento di una città pacifica nella storia europea. Dopotutto, il sacrificio di Cristo è statisticamente piccolo rispetto ai massacri di Attila o Gengis Khan.
Lo stesso errore si ripete nei testi di storia dell'arte su Guernica: il governo della repubblica non ha ordinato un dipinto sulla tragedia di Guernica, l'ordine è arrivato quattro mesi prima del bombardamento e l'argomento non è stato specificato. Ma Guernica, come ha ricordato Rafael Alberti, "ha ucciso Picasso come un colpo di corno di toro". È diventata un catalizzatore, un'esplosione che ha fatto uscire Picasso dalla crisi, mettendolo al lavoro. Il 1 maggio appare la prima bozza: un toro, un cavallo ferito, una donna con una lampada in mano. La condizionalità è estrema. I dettagli dello schizzo variano. O un Pegaso alato vola fuori da una ferita sul fianco del cavallo, e il cavallo stesso si contorce dal dolore, poi calpesta un guerriero ferito con gli zoccoli, poi si trasforma nel cavallo di un bambino abbattuto (non per niente Picasso sogna di “scrivere come un bambino” in questi anni), poi si impenna con un ghigno spaventoso. Il toro ha un aspetto formidabile, oppure distaccato, congelato o completamente umano, con grandi occhi tristi. Il primo giorno ci sono solo cinque schizzi, il ritmo del lavoro aumenta di ritmo crescendo, oltre alla trinità originaria, compaiono i corpi prostrati di un guerriero e di una donna, una madre singhiozzante con un bambino morto. Lo stesso Picasso disse di aver scritto quest'opera in uno "stato di trance", senza fermarsi, per 14 ore al giorno. "Non ho lasciato andare i pennelli, come i soldati repubblicani: le pistole", ammette in un'intervista. Al 9 maggio viene datato il primo schizzo dell'intera composizione. 11 maggio Dora Maar, musa di Picasso dai tempi di Guernica, fotografa la prima composizione su tela - in un nuovo workshop su Rue des Grands Augustin, 7. Le sue fotografie rifletteranno le otto fasi del lavoro sul dipinto - e questa serie di fotografie sarà una testimonianza unica: un monumento all'evoluzione dell'idea e alla nascita di un capolavoro.
Nella prima foto, al centro della composizione, viene accentuato il pugno alzato di un soldato ferito - ma trionfante -, metafora visiva dello slogan repubblicano "No passaran"("Non passeranno"). L'azione si svolge in piazza, le fiamme hanno avvolto la casa, i corpi delle vittime si sono mescolati, una donna spaventata si scontra con la donna uccisa, una donna in fiamme con le braccia tese cade su di loro dalla finestra. Tutto vola, corre e si sbriciola. Nella seconda immagine, nel pugno muscoloso del soldato appare un fascio di spighe, seguito dal sole nascente. Ma man mano che il lavoro procede, le dichiarazioni politiche frontali, il linguaggio del manifesto, scompaiono dal quadro. Al posto del sole ora c'è una misteriosa lampada dai raggi acuti, la posizione del soldato morto cambia: il pugno è abbassato, e il corpo con le braccia tese rimanda piuttosto alla crocifissione. La morta scompare, i triangoli appaiono sempre più chiaramente nella composizione, la costruzione di un fregio antico con antica chiarezza. Il toro si sposta dal centro verso l'angolo, raggomitolato a semicerchio attorno alla donna con il bambino morto. E al posto dell'albero mozzato (l'unico riferimento diretto - e molto rapidamente scomparso - alle specificità di Guernica) c'è un angolo del tavolo con un uccello ferito. L'azione si svolge all'interno della stanza - più precisamente, uno spazio interno simbolico e spezzato - dove la porta è aperta lateralmente, il pavimento è rivestito (piastrelle o una mappa delle operazioni militari) e il tempo è congelato.
Lo stesso errore si ripete nei testi di storia dell'arte su Guernica: il governo della repubblica non ha ordinato un dipinto sulla tragedia di Guernica, l'ordine è arrivato quattro mesi prima del bombardamento e l'argomento non è stato specificato.
Picasso ha cercato fino all'ultimo di introdurre elementi di colore nel suo lavoro: ha incollato lacrime rosse sui suoi volti, ha tagliato abiti da carta da parati e carta colorata per tre donne (che brucia, corre e singhiozza su un bambino). La veste rosso-oro dei singhiozzi si spostò nel collage "Donne alla loro toilette", che ora adorna la residenza dell'ambasciatore francese a Madrid (guardando quest'opera, si capisce che il duende di Guernica ha salvato il capolavoro dal cattivo gusto). Nelle prime fasi del lavoro, una donna che correva con le natiche nude aveva in mano un pezzo di carta igienica: questa fisiologia si riferiva alla serie di grottesche incisioni satiriche "Il sogno e le bugie di Franco", che Picasso stava terminando contemporaneamente. In una delle ultime versioni di Guernica, al posto della carta disegnata, appare un pezzo di carta vera, incollato alla mano sinistra. Più vicino al finale, rimangono solo frammenti di colore: lacrime rosse sulla guancia di una donna che corre e una ferita sul collo di un bambino morto. Nel mese di giugno una delegazione del governo repubblicano ispeziona l'opera. Con loro Picasso strappò dalla tela le ultime macchie del collage: ritagli di carta rossi, uno strappo e una ferita. Tutti hanno applaudito. "Abbiamo visto come Guernica ha acquisito una straordinaria moderazione, degna della moderazione monastica dell'Escorial, ma immersa nell'orrore del caos", ha ricordato uno dei presenti.
Anche il nome “Guernica” comparve solo alla fine dei lavori. Qui le versioni divergono. Qualcuno sostiene che una delegazione di politici baschi abbia visitato la bottega di Picasso e uno di loro abbia esclamato: "È Guernica!" Altri testimoni sostengono che il nome sia stato suggerito da Paul Eluard, che stava proprio scrivendo una poesia. Vittoria di Guernica, o Christian Zervos, redattore capo della rivista Cahiers d'Art, incaricato da Dora Maar di fotografare le fasi dei lavori. È importante che Picasso si allontani deliberatamente da una specifica trama storica nel processo di lavoro, ma accetti il titolo - estremamente efficace - creando il terreno per successivi disaccordi e controversie.
Dora Maar
La polemica è iniziata non appena l'opera ha lasciato il laboratorio, il 4 giugno, e ha preso posto nella sala principale del padiglione spagnolo. I marxisti particolarmente persistenti chiedevano che questo "qualcosa di cubista" fosse rimosso. Louis Aragon lamentava che un'eccessiva inclinazione verso l'avanguardia privasse l'opera "dell'efficacia semantica del realismo socialista". Anche la reazione del pubblico è stata contrastante. Le Corbusier, presente all’inaugurazione del padiglione, scrisse: “Guernica vedeva soprattutto le spalle dei visitatori, sembrava loro ripugnante”. Il tempo fissa il prisma della percezione. Nel 1937, l’Europa pacifica voleva vedere qualcos’altro: il progresso, il trionfo della tecnologia, un futuro luminoso che non si era ancora trasformato nelle vette sconfinate che Picasso vedeva nella sua Guernica. La stampa ha scritto con entusiasmo dei padiglioni della Germania e dell'URSS (quest'ultima è stata incoronata con "L'operaia e la contadina collettiva"), e del padiglione della Spagna - costruito dai famosi architetti Luis Lacasa e José Luis Sert (l'ultimo progetto fondamentale di Sert sarà della Fondazione Joan Mirò di Barcellona) - non era nemmeno menzionato nel catalogo dei "principali oggetti della mostra".
I marxisti particolarmente persistenti chiedevano che questo "qualcosa di cubista" fosse rimosso.
Dopo Parigi, "Guernica" farà un tour mondiale in Inghilterra, Scandinavia, Stati Uniti, per poi trovare una residenza temporanea - "fino all'inizio della democrazia in Spagna", come ha lasciato in eredità Picasso - a New York MOMA. Dall'inizio degli anni '70 si discute della restituzione del dipinto. Si diceva che a Franco non importasse. Ma Picasso, come previsto, non era d'accordo. Dopo lunghe trattative (la figlia di Picasso chiese che prima fossero ammessi aborti e divorzi in Spagna), il 10 settembre 1981 Guernica arrivò in Spagna a bordo della Lope de Vega. L'epica commedia volgeva al termine. Il 25 ottobre, nel giorno del centenario della nascita di Picasso, una nuova mostra è stata inaugurata al Prado - a Cason del Buen Retro, una filiale del museo: "Guernica" e decine di schizzi. Per i primi anni il dipinto fu nascosto dietro un vetro antiproiettile, con accanto i gendarmi di turno. Dolores Ibarruri, presidente del Partito Comunista di Spagna, metterà fine alla storia in un altro discorso infuocato: “La guerra è finita. L'ultimo esule è arrivato nella sua patria." Nel 1992, Guernica si trasferirà dal Prado al Centro d'Arte Reina Sofia e diventerà la sua mostra principale e iconica. Ora due custodi lo sorvegliano attentamente dai fotografi.
Interpretazione morale
Quando il mondo conobbe gli orrori della Seconda Guerra Mondiale, il significato profetico di Guernica assunse un nuovo significato. Il titolo di "il principale capolavoro contro la guerra del 20° secolo" sembra formale, ma riflette l'essenza. Nel contesto dell'arte spagnola, il capolavoro di Picasso era in linea con "La resa di Breda" di Velasquez e "L'esecuzione del 3 maggio" di Goya. Il sogno di Miguel Sugasa, direttore del Prado fino a marzo 2017, era quello di creare una "Sala della Pace" nel Salon de Reinos, la seconda sede del museo, il cui concorso di ristrutturazione si è recentemente concluso. Lì, secondo il progetto di Sugasy, dovevano essere collocati tutti e tre i capolavori (soprattutto da quando fu scritta la "Resa di Breda" per Salon de Reinos). Nella disposizione del progetto vincitore di Norman Foster e Carlos Rubio, si incarnava il sogno del regista Prado (così come la volontà dello stesso Picasso, come ha ripetutamente sottolineato Sugas). Un simile "tentativo di capolavoro" creò uno scandalo tra i musei, il re di Spagna assicurò che Guernica non avrebbe lasciato il Centro d'arte Reina Sofia e Sugas si dimise presto. Il fiasco della Sala della Pace è stato uno dei motivi.
La Resa di Breda fu scritta nel 1635, 300 anni prima di Guernica. Giustino di Nassau, governatore di Breda, preso dagli spagnoli dopo un lungo assedio (fu una delle poche vittorie in una serie di numerose sconfitte nella guerra con i Paesi Bassi, e il ruolo "spirituale" dell'evento fu fondamentale), consegna le chiavi della città al comandante in capo degli spagnoli Ambrosio Spinola. In quest'epoca, la guerra è l'attività principale dell'uomo. Sì, nel profondo del quadro il campo di battaglia fuma, ma sia i vincitori che i vinti sono dipinti da Velazquez con lo stesso grado di rispetto e distacco degli aristocratici e dei giullari negli altri suoi dipinti. Hanno vinto gli spagnoli, ma Spinola non si lascia inginocchiare. Velasquez non scrive l'orrore del massacro, ma la nobiltà della vera vittoria. Il mondo non ha ancora perso la sua integrità, la guerra è ancora degna di un ritratto cerimoniale. In Goya la guerra si rivela già come un male metafisico. Gli spiriti maligni dei Caprichos e i soldati dei Disastri della Guerra condividono lo stesso ghigno demoniaco. I ranghi dei francesi, uccidendo i ribelli di Madrid nella sparatoria del 3 maggio, si fondono in un mostro senza volto a più gambe. Ma dietro la collina del Principe Pio, dove venne commessa l'atrocità, sorgono ancora i palazzi e le chiese di Madrid. La materia stessa del mondo è viva, il male è transitorio. Un uomo senza paura con una camicia bianca alza le mani. Questo è il trionfo della crocifissione, ma è un trionfo. La "Guernica" di Picasso è un'intuizione tragica e incredibile - e un monito per l'umanità. In anticipo sui tempi, l'orrore metafisico che riveleranno la Seconda Guerra Mondiale, Hiroshima, tutti quei prossimi massacri e attacchi terroristici che inevitabilmente si troveranno nel campo di attrazione di Guernica. Questo non è cubismo o surrealismo: questo è caos, questa è la morte della materia stessa.
La donna che cade in Guernica da una casa in fiamme ha le braccia alzate allo stesso modo dell'eroe in camicia bianca ne L'Esecuzione di Goya (nei bozzetti Picasso cambia più volte la posizione delle mani e si ferma su una citazione esplicita ). Molti ne scrivono. Ma nessuno ha prestato attenzione al fatto che il toro di "Guernica" è piegato allo stesso modo del cavallo di "La resa di Breda" di Velázquez. Sul fianco sinistro della "Guernica" - Goya, a destra - Velasquez. Forse questo è un incidente. Ma le tre tragedie della guerra – anche se non si sono incontrate nella “Sala della Pace” – sono inseparabili nella mente del mondo.
Interpretazione allegorica
Gli interpreti di Guernica hanno abbastanza interpretazioni e versioni per un intero coro polifonico, trasformandosi in una cacofonia. Cosa significa cavallo? Il cavallo è un sacrificio cruento; no, queste sono le persone che hanno buttato via il cavaliere-aristocratico; no, questa è un'allegoria del franchismo e nient'altro; no, questa è l'allegoria di una donna sedotta e trafitta dalla spada del tradimento; no, è la Spagna stessa! Ti sbagli, la Spagna è un toro! No, il toro sono le forze del male, del male mondiale, del fascismo! Esattamente il contrario: è il protettore di una donna con un bambino, è una forza. Sì, questo è il Minotauro, macho, lo stesso Picasso, un autoritratto, è davvero incomprensibile! Aspetta, l'autoritratto è un busto di un guerriero, Picasso adorava l'antichità. No, un guerriero è un torrero - un soldato della repubblica - una civiltà in rovina. Niente del genere, una civiltà distrutta è una casa in fiamme. No, è un uccello ferito. L'uccello sta salvando l'America! Ti sbagli, tutto è molto più semplice: questa è una colomba di Piazza della Merced a Malaga, dove l'artista ha trascorso la sua infanzia. Hai visto gli schizzi? Questa è la trasformazione del Pegaso che volava fuori dalla ferita del cavallo nelle prime versioni! Aspetta, la sua ala è rotta, è vittima di un bombardamento! Allora, dov'è comunque l'uccello? Non puoi vederla...
Perché la lotta ideologica nel quadro mancava di chiarezza. Picasso ha risposto a tutte le domande sul simbolismo dei personaggi dicendo che aveva già detto tutto con i colori e le parole erano superflue.
Inizialmente, i repubblicani hanno cercato di combattere la complessità allegorica del quadro. Juan Larrea, poeta e amico di Picasso, gli scrisse addirittura una lettera ufficiale nel 1947 chiedendogli di “confermare a monosillabi” che un cavallo ferito è simbolo del franchismo agonizzante (pensiamo a Firenze che chiede a Dante conferma scritta che il leone al l'ingresso all'inferno è questa è la repubblica, ma la lince è la curia papale).
Perché la lotta ideologica nel quadro mancava di chiarezza. Per l'eternità - più che sufficiente. Picasso ha risposto a tutte le domande sul simbolismo dei personaggi dicendo che aveva già detto tutto con i colori e le parole erano superflue. La molteplicità delle allegorie non oscura in alcun modo, ma arricchisce solo il significato.
Il campo semantico di "Guernica" contiene tutte le ricerche di Picasso: "Le fanciulle di Avignone" e scene di corrida, "Minotauromachia" e "Crocifissione", composizioni triangolari del periodo blu e spigoli vivi del cubismo. In tutta la novità totale di Guernica, si possono trovare echi del Giudizio Universale di Michelangelo, del Commento all'Apocalisse di Liebansky, dei mosaici di Ravenna, della pittura romanica, dei dipinti di Baldung Green, della Crocifissione di Pordenone e degli Orrori della guerra di Rubens (c'è anche un donna con le braccia alzate, e una madre con un bambino morto, e un uomo prono, e Venere, che tende la mano quasi allo stesso modo di una “maschera” con una lampada). Chiaramente coinvolto nel coro allegorico e nella vita personale di Picasso. Durante il periodo di lavoro su Guernica, è ancora sposato con Olga Khokhlova, ma la giovane Marie-Therese Walter ha appena dato alla luce sua figlia Maya, e la nuova musa Dora Maar è attivamente coinvolta nel lavoro sul dipinto. E ora il toro (che ricorda in qualche modo gli autoritratti di Picasso) guarda la donna che cade dalla casa in fiamme, la donna con il bambino e la "maschera" che illumina il sentiero. Sì, e questo toro-Minotauro si trova proprio come Velazquez a Las Meninas. Cosa c'è sul retro della tela? Resta da guardare.
Interpretazione anagogica
Chiacchierando con Paul Éluard nel mitico caffè Les Deux Magots in Place Saint-Germain, Picasso vide una donna in guanti bianchi che giocava con un coltello. Lo lasciò cadere verticalmente sul palmo della mano aperto sul tavolo. La punta a volte cadeva tra le dita, poi si conficcava nella mano. Picasso chiese in regalo un guanto insanguinato. È così che hanno incontrato Dora Maar. Fu lei a trovare un laboratorio per Picasso al numero 7 di Great Augustinian Street, dove si trovava un'enorme tela di “Guernica”. Questo studio ospitava le riunioni del gruppo di sinistra Contrattacco sotto la guida di Georges Bataille, la cui amante era Dora Maar prima di incontrare Picasso. La storia di questa conoscenza è descritta da molti biografi. Ma per completare il quadro, sfoglio la biografia di Bataille, e improvvisamente un dettaglio incredibile: quella stessa soffitta, “quartier generale” Contrattacco, è stato descritto da Balzac ne Il capolavoro sconosciuto. Incredibile, impossibile coincidenza! Ciò significa che “Guernica” è stato creato laddove Balzac collocò l'azione della storia, nella quale nel 1831 predisse la nascita della pittura d'avanguardia, descrivendo il ritratto della “Bella Noiseza” - “una combinazione casuale di tratti, delineati da molte linee strane, che formano, per così dire, un recinto di colori... colori caos, toni, sfumature indefinite, che formano una sorta di nebulosa informe” - ciò che resta del capolavoro, su cui si concentra il personaggio di Balzac, il geniale artista Frenhofer , ha lavorato per 10 anni. Chiedo agli amici parigini di inviare una foto della casa. Sulla facciata è posta una targa commemorativa: “Picasso visse qui dal 1936 al 1955. In questo laboratorio scrisse Guernica. Nella stessa casa, Balzac ha ambientato l'azione del suo racconto "Il capolavoro sconosciuto".
Dora Maar
Beati gli inventori della bicicletta. Si è scoperto che il fatto è ben noto. Ma poche persone ricordano la trama della storia, la storia dell'astrazione e un altro dettaglio importante. Gli eroi di Balzac vedono nell'angolo dell'immagine “la punta di una gamba adorabile, una gamba viva” - “un frammento sopravvissuto a un'incredibile, lenta, graduale distruzione”, appare “come il torso di Venere nel in mezzo alle rovine di una città bruciata”. Cosa vediamo nell'angolo destro di Guernica? Una gamba femminile terribile, brutta e paralizzata. Frammento della "bella Noiseza" del XX secolo. Rumori da Guernica. Una tale coincidenza non può essere un incidente. Inoltre, Picasso illustrò il "Capolavoro sconosciuto" di Balzac nel 1927. Come Frenhofer, Picasso non può completare il suo capolavoro. Per anni scrive "bozzetti" per l'opera finita, infiniti "Piangiti", "Donne che piangono", "Donne con un bambino morto", ancora più brutali e spaventosi dei personaggi di "Guernica". L'incontro di due capolavori - Balzac e Picasso - al 7 della Great Augustinian Street non poteva mancare. Questa è una storia sull'infinito e l'incompletezza dell'arte. Sull'irraggiungibilità dell'ideale e dell'incarnazione, sulla sordità alla profezia. Sulla missione dell'artista. Del dolore di non essere ascoltati. Sulla minaccia del caos. Su tutto ciò che è importante a Guernica.
Eppure la scolastica medievale metteva in relazione l'interpretazione “anagogica”, sublime, dei testi con la speranza. Guernica è scritto in bianco e nero, ma la maggior parte degli spettatori lo ricorda a colori. Questo è un altro mistero dell'immagine. Il colore è vivo, ma è nascosto sotto l'orrore nero cenere della distruzione. Picasso ha tre fonti di luce nello spazio chiuso del quadro: una lampada per gli occhi, una lampada a candela e la finestra di una casa in fiamme. Giallo, rosso e blu sono il “tricolore” accademico da cui nascono tutti i colori dell'arcobaleno, tutti i colori del mondo. Un fiore germoglia sui frammenti della spada. Forse la storia del colore nascosto di “Guernica” è un'altra parabola di Picasso. Una parabola secondo cui la vita sconfigge ancora la morte in un modo sconosciuto alla scienza. Mi piacerebbe crederci.