L'infanzia di Fëdor Chaliapin
Il futuro cantante nacque a Kazan il 13 febbraio 1873. I genitori di Fyodor Chaliapin si sposarono nel gennaio 1863 e 10 anni dopo nacque il loro figlio Fyodor.Mio padre lavorava come archivista nel governo zemstvo. La madre di Fyodor, Evdokia Mikhailovna, era una normale contadina del villaggio di Dudintsy.
Già durante l'infanzia divenne chiaro che il piccolo Fedor aveva talento musicale. Possedendo bellissimi acuti, cantava nel coro della chiesa suburbana e alle feste paesane. Successivamente il ragazzo iniziò ad essere invitato a cantare nelle chiese vicine. Quando Fedor si diplomò in 4a elementare con un certificato di merito, fu apprendista presso un calzolaio, poi presso un tornitore.
All'età di 14 anni, il ragazzo iniziò a lavorare come impiegato nel governo zemstvo del distretto di Kazan. Guadagnavo 10 rubli al mese. Tuttavia, Chaliapin non si è mai dimenticato della musica. Avendo imparato a leggere la musica, Fyodor ha cercato di dedicare tutto il suo tempo libero alla musica.
L'inizio della carriera creativa del cantante Fyodor Chaliapin
Nel 1883, Fyodor venne per la prima volta a teatro per la produzione dell'opera teatrale di P.P. Sukhonin "Russian Wedding". Chaliapin si "ammalò" del teatro e cercò di non perdere nemmeno uno spettacolo. Soprattutto al ragazzo piaceva l'opera. E la più grande impressione sul futuro cantante è stata fatta dall'opera di M. I. Glinka "A Life for the Tsar". Il padre manda il figlio a scuola per studiare come falegname, ma quando sua madre si ammalò, Fedor fu costretto a tornare a Kazan per prendersi cura di lei. Fu a Kazan che Chaliapin iniziò a cercare di trovare un lavoro in teatro.Alla fine, nel 1889, fu accettato come comparsa nel prestigioso coro Serebryakov. Prima di questo, Chaliapin non era stato accettato nel coro, ma era stato assunto un giovane allampanato e dagli occhi terribili. Alcuni anni dopo, dopo aver incontrato Maxim Gorky, Fyodor gli raccontò del suo primo fallimento. Gorky sorrise e disse che era questo giovane affascinante, anche se fu rapidamente espulso dal coro a causa della sua totale mancanza di voce.
E la prima esibizione del extra Chaliapin si è conclusa con un fallimento. Gli è stato assegnato il ruolo senza parole. Il cardinale, interpretato da Chaliapin, e il suo seguito dovevano semplicemente attraversare il palco. Fedor era molto preoccupato e ripeteva costantemente al suo seguito: "Fai tutto come me!"
Non appena è entrato sul palco, Chaliapin è rimasto impigliato nella veste rossa del cardinale ed è caduto a terra. Il suo seguito, ricordando le istruzioni, lo seguì. Il cardinale non è riuscito ad alzarsi e ha strisciato per tutto il palco. Non appena il seguito strisciante guidato da Chaliapin fu dietro le quinte, il regista diede un calcio al “cardinale” con tutto il cuore e lo gettò giù dalle scale!
Chaliapin eseguì il suo primo ruolo da solista - il ruolo di Zaretsky nell'opera "Eugene Onegin" - nel marzo 1890.
Nel settembre dello stesso anno, Chaliapin si trasferì a Ufa e iniziò a cantare nella compagnia locale di operetta di Semenov-Samarsky. A poco a poco, a Chaliapin iniziarono ad essere assegnati piccoli ruoli in molte esibizioni. Dopo la fine della stagione, Chaliapin si unì alla compagnia itinerante di Derkach, con la quale visitò le città della Russia, dell'Asia centrale e del Caucaso.
Vita di Fëdor Chaliapin a Tiflis
Come molti altri grandi rappresentanti della letteratura e dell'arte russa, Tiflis ha avuto un ruolo molto importante nella vita di Chaliapin. Qui ha incontrato un ex artista dei teatri imperiali, il professor Usatov. Dopo aver ascoltato il cantante, Usatov ha detto: “Resta per imparare da me. Non accetterò soldi per i miei studi”. Usatov non solo ha dato a Chaliapin la sua voce, ma lo ha anche aiutato finanziariamente. Nel 1893, Chaliapin fece il suo debutto sul palco del Teatro dell'Opera di Tiflis.EHI, CHE CAZZO! Canzone popolare russa. Eseguito da: FEDOR SHALYAPIN.
Un anno dopo, tutte le parti di basso dell'opera di Tiflis furono eseguite da Chaliapin. Fu a Tiflis che Chaliapin ottenne fama e riconoscimento e da cantante autodidatta si trasformò in un artista professionista.
Il periodo di massimo splendore della creatività di Fyodor Chaliapin
Nel 1895, Fyodor Chaliapin venne a Mosca, dove stipulò un contratto con la direzione del Teatro Mariinsky. Inizialmente, sul palco del Teatro Imperiale, Fyodor Ivanovich ha interpretato solo ruoli minori.Un incontro con il famoso filantropo Savva Mamontov ha segnato l'inizio della fioritura della creatività di Chaliapin. Mamontov ha invitato il cantante a lavorare all'Opera privata di Mosca con uno stipendio tre volte superiore allo stipendio al Teatro Mariinsky.
Nell'opera privata, il talento poliedrico di Chaliapin è stato veramente rivelato e il repertorio è stato arricchito con molte immagini indimenticabili delle opere dei compositori russi.
Nel 1899, Chaliapin fu invitato al Teatro Bolshoi, dove ottenne un successo straordinario. La vita scenica del cantante si è trasformata in un grandioso trionfo. È diventato il preferito di tutti. I contemporanei del cantante hanno valutato la sua voce unica in questo modo: a Mosca ci sono tre miracoli: la campana dello zar, il cannone dello zar e il basso dello zar - Fyodor Chaliapin.
Fëdor Chaliapin. Elegia. Romanza. Antico romanzo russo.
I critici musicali hanno scritto che, a quanto pare, i compositori russi del 19 ° secolo "previdero" l'emergere di un grande cantante, motivo per cui scrissero così tante parti meravigliose per basso: Ivan il Terribile, Varangian Guest, Salieri, Melnik, Boris Godunov, Dosifey e Ivan Susanin. In gran parte grazie al talento di Chaliapin, che ha incluso arie di opere russe nel suo repertorio, i compositori N.A. Rimsky-Korsakov, A.S. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, M. Glinka hanno ricevuto riconoscimenti in tutto il mondo.
Durante questi stessi anni, il cantante ha guadagnato fama europea. Nel 1900 fu invitato alla famosa Scala milanese. L'importo pagato a Chaliapin in base al contratto era inaudito in quel momento. Dopo il soggiorno in Italia, il cantante veniva invitato ogni anno in tournée all'estero. La guerra rivoluzionaria mondiale e la guerra civile in Russia posero fine alle tournée all'estero del cantante per 6 lunghi anni. Nel periodo dal 1914 al 1920 Chaliapin non lasciò la Russia.
Periodo di emigrazione
Nel 1922 Chaliapin andò in tournée negli Stati Uniti. Il cantante non è mai tornato in Unione Sovietica. Nella loro terra natale, a loro volta, decisero di privare Chaliapin del titolo di People's Artist. La strada verso la Russia è stata completamente interrotta.
All'estero, Chaliapin si cimenta in una nuova arte: il cinema. Nel 1933 recitò nel film "Don Chisciotte" diretto da G. Pabst.
Vita personale di Fëdor Chaliapin
Fyodor Chaliapin è stato sposato due volte. Il cantante incontrò la sua prima moglie, la ballerina italiana Iona Tornaghi, nel 1898 a Nizhny Novgorod. In questo matrimonio nacquero sette figli contemporaneamente. 
Successivamente, senza sciogliere il suo primo matrimonio, Chaliapin si avvicinò a Maria Petzold. A quel tempo, la donna aveva già due figli dal suo primo matrimonio. Si sono incontrati segretamente per molto tempo. Il matrimonio fu registrato ufficialmente solo nel 1927 a Parigi.
Memoria
Chaliapin morì nella primavera del 1938 a Parigi. Il grande cantante fu sepolto nel cimitero di Batignolles a Parigi. Solo quasi mezzo secolo dopo, nel 1984, suo figlio Fëdor ottenne il permesso di seppellire le ceneri del padre a Mosca, nel cimitero di Novodevichy.Il secondo funerale si svolse con tutti gli onori.
E 57 anni dopo la morte dell’artista, il titolo di Artista popolare dell’URSS gli è stato restituito postumo.
Così, finalmente, il cantante è tornato in patria.
Fyodor Chaliapin è un cantante d'opera e da camera russo. In diversi periodi è stato solista ai teatri Mariinsky e Bolshoi, nonché al Metropolitan Opera. Pertanto, il lavoro del leggendario basso è ampiamente conosciuto fuori dalla sua terra natale.
Infanzia e gioventù
Fëdor Ivanovic Chaliapin nacque a Kazan nel 1873. I suoi genitori erano in visita ai contadini. Padre Ivan Yakovlevich si trasferì dalla provincia di Vyatka, era impegnato in lavori insoliti per un contadino: prestò servizio come scriba nell'amministrazione zemstvo. E la madre Evdokia Mikhailovna era una casalinga.
Da bambino, il piccolo Fedya notò dei bellissimi acuti, grazie ai quali fu mandato al coro della chiesa come cantante, dove ricevette le conoscenze di base dell'alfabetizzazione musicale. Oltre a cantare nel tempio, il padre mandò il ragazzo a farsi addestrare da un calzolaio.
Dopo aver completato diverse classi di istruzione primaria con il massimo dei voti, il giovane va a lavorare come assistente impiegato. Fyodor Chaliapin ricorderà in seguito questi anni come i più noiosi della sua vita, perché è stato privato della cosa principale della sua vita: il canto, poiché a quel tempo la sua voce stava attraversando un periodo di astinenza. Così sarebbe andata avanti la carriera del giovane archivista, se un giorno non avesse assistito a uno spettacolo al Teatro dell'Opera di Kazan. La magia dell'arte ha catturato per sempre il cuore del giovane, che decide di cambiare carriera.
All'età di 16 anni, Fyodor Chaliapin, con la sua voce di basso già formata, fece un'audizione per il teatro dell'opera, ma fallì miseramente. Successivamente, si rivolge al gruppo teatrale di V. B. Serebryakov, nel quale viene assunto come comparsa.
A poco a poco, al giovane iniziarono ad essere assegnate parti vocali. Un anno dopo, Fyodor Chaliapin ha interpretato il ruolo di Zaretsky dall'opera Eugene Onegin. Ma non rimane a lungo nell'impresa drammatica e dopo un paio di mesi trova lavoro come corista nella compagnia musicale di S. Ya Semyonov-Samarsky, con la quale parte per Ufa.
Come prima, Chaliapin rimane un autodidatta di talento che, dopo diversi debutti comicamente disastrosi, acquisisce sicurezza sul palco. Il giovane cantante è invitato in un teatro itinerante della Piccola Russia sotto la direzione di GI Derkach, con il quale compie numerosi primi viaggi in giro per il paese. Il viaggio alla fine porta Chaliapin a Tiflis (ora Tbilisi).
Nella capitale della Georgia, il talentuoso cantante viene notato dall'insegnante di canto Dmitry Usatov, ex famoso tenore del Teatro Bolshoi. Prende un giovane povero per sostenerlo pienamente e lavora con lui. Parallelamente alle sue lezioni, Chaliapin lavora come bassista presso il teatro dell'opera locale.
Musica
Nel 1894, Fyodor Chaliapin entrò al servizio del Teatro Imperiale di San Pietroburgo, ma la severità che regnava qui cominciò rapidamente a pesare su di lui. Per fortuna, un benefattore lo nota in uno degli spettacoli e attira il cantante nel suo teatro. Possedendo uno speciale istinto per il talento, il mecenate scopre un potenziale incredibile nel giovane artista capriccioso. Dà a Fyodor Ivanovich completa libertà nella sua squadra.
Fëdor Chaliapin - "Occhi neri"Mentre lavorava nella compagnia di Mamontov, Chaliapin ha rivelato le sue capacità vocali e artistiche. Ha cantato tutte le famose parti di basso delle opere russe, come "La donna di Pskov", "Sadko", "Mozart e Salieri", "Rusalka", "Una vita per lo zar", "Boris Godunov" e "Khovanshchina" . La sua interpretazione nel Faust di Charles Gounod resta esemplare. Successivamente ricreerà un'immagine simile nell'aria “Mefistofele” al Teatro alla Scala, che gli valse il successo tra il pubblico mondiale.
Dall'inizio del XX secolo, Chaliapin è apparso di nuovo sul palco del Teatro Mariinsky, ma questa volta nel ruolo di solista. Con il teatro della capitale, gira i paesi europei, appare sul palco della Metropolitan Opera di New York, per non parlare dei viaggi regolari a Mosca, al Teatro Bolshoi. Circondato dal famoso basso, puoi vedere l'intero colore dell'élite creativa di quel tempo: I. Kuprin, cantanti italiani T. Ruffo e. Sono state conservate le foto in cui viene catturato accanto al suo caro amico.
Nel 1905, Fyodor Chaliapin si distinse soprattutto con esibizioni da solista, in cui cantò romanzi e le allora famose canzoni popolari "Dubinushka", "Lungo San Pietroburgo" e altre. Il cantante ha donato tutto il ricavato di questi concerti ai bisogni dei lavoratori. Tali concerti del maestro si trasformarono in vere e proprie azioni politiche, che in seguito valsero a Fyodor Ivanovich l'onore delle autorità sovietiche. Inoltre, l’amicizia con il primo scrittore proletario Maxim Gorky protesse la famiglia di Chaliapin dalla rovina durante il “terrore sovietico”.
Fëdor Chaliapin - "Lungo la Piterskaya"Dopo la rivoluzione, il nuovo governo nomina Fyodor Ivanovich capo del Teatro Mariinsky e gli conferisce il titolo di Artista popolare della RSFSR. Ma il cantante non lavorò a lungo nella sua nuova veste, poiché con la sua prima tournée all'estero nel 1922 emigrò all'estero con la sua famiglia. Non è mai più apparso sul palco del palcoscenico sovietico. Anni dopo, il governo sovietico privò Chaliapin del titolo di Artista popolare della RSFSR.
La biografia creativa di Fyodor Chaliapin non è solo la sua carriera vocale. Oltre al canto, l'artista di talento era interessato alla pittura e alla scultura. Ha anche recitato in film. Ha ottenuto un ruolo nel film omonimo di Alexander Ivanov-Gay, e ha anche partecipato alle riprese del film del regista tedesco Georg Wilhelm Pabst "Don Chisciotte", in cui Chaliapin ha interpretato il ruolo principale del famoso combattente del mulino a vento.
Vita privata
Chaliapin ha incontrato la sua prima moglie in gioventù, mentre lavorava al teatro privato Mamontov. Il nome della ragazza era Iola Tornaghi, era una ballerina di origine italiana. Nonostante il suo temperamento e il suo successo con le donne, il giovane cantante ha deciso di sposarsi con questa donna sofisticata.
Nel corso degli anni del loro matrimonio, Iola diede alla luce sei figli a Fyodor Chaliapin. Ma anche una famiglia del genere non ha impedito a Fyodor Ivanovich di apportare cambiamenti radicali nella sua vita.
Mentre prestava servizio al Teatro Imperiale, dovette spesso vivere a San Pietroburgo, dove fondò una seconda famiglia. All'inizio, Fedor Ivanovich incontrò segretamente la sua seconda moglie Maria Petzold, poiché anche lei era sposata. Ma più tardi iniziarono a vivere insieme e Maria gli diede altri tre figli.
La doppia vita dell'artista è continuata fino alla sua partenza per l'Europa. Il prudente Chaliapin andò in tournée con tutta la sua seconda famiglia, e un paio di mesi dopo cinque figli del suo primo matrimonio andarono a raggiungerlo a Parigi.
Della numerosa famiglia di Fëdor, solo la sua prima moglie Iola Ignatievna e la figlia maggiore Irina rimasero in URSS. Queste donne divennero le custodi della memoria del cantante lirico nella loro terra natale. Nel 1960, la vecchia e malata Iola Tornaghi si trasferì a Roma, ma prima di partire si rivolse al Ministro della Cultura con la richiesta di creare un museo di Fyodor Ivanovich Chaliapin nella loro casa in Novinsky Boulevard.
Morte
Chaliapin fece il suo ultimo tour nei paesi dell'Estremo Oriente a metà degli anni '30. Tiene oltre 50 concerti da solista in città della Cina e del Giappone. Successivamente, tornando a Parigi, l'artista non si sentì bene.
Nel 1937 i medici gli diagnosticarono un cancro al sangue: Chaliapin aveva un anno di vita.
Il grande basso morì nel suo appartamento parigino all'inizio di aprile del 1938. Per molto tempo, le sue ceneri furono sepolte sul suolo francese e solo nel 1984, su richiesta del figlio di Chaliapin, i suoi resti furono trasferiti in una tomba nel cimitero di Novodevichy a Mosca.
È vero, molti storici considerano la morte di Fyodor Chaliapin piuttosto strana. E i medici hanno insistito all'unanimità sul fatto che la leucemia con un fisico così eroico e a una tale età è estremamente rara. Ci sono anche prove che dopo un tour in Estremo Oriente, il cantante d'opera tornò a Parigi in uno stato malato e con una strana "decorazione" sulla fronte: un nodulo verdastro. I medici dicono che tali neoplasie derivano dall'avvelenamento con un isotopo radioattivo o fenolo. La domanda su cosa sia successo a Chaliapin durante il tour è stata posta dallo storico locale di Kazan Rovel Kashapov.
L'uomo ritiene che Chaliapin sia stato “rimosso” dal governo sovietico in quanto indesiderato. Un tempo si rifiutò di tornare in patria e, tramite un prete ortodosso, fornì assistenza finanziaria ai poveri emigranti russi. A Mosca il suo atto fu definito controrivoluzionario, volto a sostenere l'emigrazione dei bianchi. Dopo una simile accusa, non si parlava più di ritorno.
Ben presto il cantante entrò in conflitto con le autorità. Il suo libro "La storia della mia vita" è stato pubblicato da editori stranieri e hanno ricevuto il permesso di stampa dall'organizzazione sovietica "International Book". Chaliapin era indignato per una cessione così senza cerimonie dei diritti d'autore e ha intentato una causa in cui ha ordinato all'URSS di pagargli un risarcimento in denaro. Naturalmente, a Mosca questo era considerato un’azione ostile del cantante contro lo Stato sovietico.
E nel 1932 scrisse il libro “La maschera e l'anima” e lo pubblicò a Parigi. In esso, Fyodor Ivanovich si espresse duramente contro l'ideologia del bolscevismo, verso il potere sovietico e in particolare verso.
Artista e cantante Fëdor Chaliapin Negli ultimi anni della sua vita, Chaliapin ha mostrato la massima cautela e non ha permesso a persone sospette di entrare nel suo appartamento. Ma nel 1935, il cantante ricevette un'offerta per organizzare un tour in Giappone e Cina. E durante un tour in Cina, inaspettatamente per Fyodor Ivanovich, gli è stato offerto un concerto ad Harbin, anche se inizialmente lo spettacolo non era previsto lì. Lo storico locale Rovel Kashapov è sicuro che sia stato lì che al dottor Vitenzon, che ha accompagnato Chaliapin in questo tour, è stata data una bomboletta spray con una sostanza tossica.
L'accompagnatore di Fyodor Ivanovich, Georges de Godzinsky, afferma nelle sue memorie che prima dello spettacolo, Witenzon esaminò la gola del cantante e, nonostante la trovasse abbastanza soddisfacente, "la spruzzò con mentolo". Godzinsky ha detto che ulteriori tour hanno avuto luogo sullo sfondo del peggioramento della salute di Chaliapin.
Febbraio 2018 ha segnato il 145° anniversario della nascita del grande cantante lirico russo. Nella casa-museo Chaliapin sul Novinsky Boulevard a Mosca, dove Fyodor Ivanovich visse con la sua famiglia dal 1910, gli ammiratori del suo lavoro celebrarono ampiamente il suo anniversario.
Arie
- La vita per lo zar (Ivan Susanin): l'aria di Susanin “They Smell the Truth”
- Ruslan e Lyudmila: Rondo Farlafa “Oh, gioia! Lo sapevo"
- Rusalka: Aria di Miller “Oh, questo è tutto voi ragazze”
- Principe Igor: Aria di Igor “Né sonno, né riposo”
- Principe Igor: Aria di Konchak “Stai bene, principe”
- Sadko: Canzone dell'ospite varangiano “Sulle rocce formidabili le onde si infrangono con un ruggito”
- Faust: Aria di Mefistofele "L'oscurità è scesa"
Fyodor Ivanovich Chaliapin è nato il 13 febbraio 1873 a Kazan, nella povera famiglia di Ivan Yakovlevich Chaliapin, un contadino del villaggio di Syrtsovo, nella provincia di Vyatka. La madre, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nata Prozorova), proviene dal villaggio di Dudinskaya nella stessa provincia. Già durante l'infanzia, Fyodor aveva una bella voce (acuta) e spesso cantava insieme a sua madre, "adattando le sue voci". Dall'età di nove anni ha cantato nei cori della chiesa, ha cercato di imparare a suonare il violino, ha letto molto, ma è stato costretto a lavorare come apprendista presso un calzolaio, tornitore, falegname, rilegatore, copista. All'età di dodici anni ha partecipato come comparsa alle esibizioni di una troupe in tournée a Kazan. Un'insaziabile voglia di teatro lo portò a frequentare varie compagnie di recitazione, con le quali vagò per le città della regione del Volga, del Caucaso e dell'Asia centrale, lavorando sia come caricatore che come hookman al molo, spesso soffrendo la fame e spendendo il notte sulle panchine.
"... A quanto pare, anche nel modesto ruolo di corista, sono riuscito a mostrare la mia naturale musicalità e buone capacità vocali. Quando un giorno uno dei baritoni della troupe improvvisamente, alla vigilia dello spettacolo, per qualche motivo rifiutò Il ruolo di Stolnik nell'opera "Pebble" di Moniuszko e lo sostituì Non c'era nessuno nella troupe, poi l'imprenditore Semenov-Samarsky mi chiese se potevo accettare di cantare questa parte. Nonostante la mia estrema timidezza, accettai. Era troppo allettante: il primo ruolo serio della mia vita, ho imparato subito la parte e l'ho recitata.
Nonostante il triste incidente accaduto in questa performance (mi sono seduto davanti a una sedia sul palco), Semyonov-Samarsky era ancora commosso sia dal mio canto che dal mio coscienzioso desiderio di ritrarre qualcosa di simile al magnate polacco. Aggiunse cinque rubli al mio stipendio e cominciò ad assegnarmi anche altri ruoli. Penso ancora in modo superstizioso: è un buon segno per un nuovo arrivato sedersi davanti alla sedia durante la prima rappresentazione sul palco davanti al pubblico. Durante tutta la mia carriera successiva, tuttavia, ho tenuto un occhio vigile sulla sedia e avevo paura non solo di sedermi oltre, ma anche di sedermi sulla sedia di un altro...
In questa mia prima stagione ho cantato anche Fernando in Troubadour e Neizvestny in Askold’s Grave. Il successo ha finalmente rafforzato la mia decisione di dedicarmi al teatro."
Quindi il giovane cantante si trasferì a Tiflis, dove prese lezioni di canto gratuite dal famoso cantante D. Usatov e si esibì in concerti amatoriali e studenteschi. Nel 1894 cantò in spettacoli tenuti nel giardino di campagna di San Pietroburgo "Arcadia", poi al Teatro Panaevskij. Il 5 aprile 1895 fece il suo debutto nel ruolo di Mefistofele nell'opera Faust di Charles Gounod al Teatro Mariinsky.
Nel 1896, Chaliapin fu invitato da S. Mamontov all'Opera privata di Mosca, dove occupò una posizione di primo piano e rivelò pienamente il suo talento, creando negli anni di lavoro in questo teatro un'intera galleria di immagini indimenticabili nelle opere russe: Ivan il Terribile in “La donna di Pskov” di N. Rimsky -Korsakov (1896); Dosifey in “Khovanshchina” di M. Mussorgsky (1897); Boris Godunov nell'opera omonima di M. Mussorgsky (1898) e altri: "Un altro grande artista è diventato", scrisse V. Stasov del venticinquenne Chaliapin.
La comunicazione al teatro Mamontov con i migliori artisti russi (V. Polenov, V. e A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin e altri) ha dato al cantante potenti incentivi per la creatività: il loro scene e costumi hanno contribuito a creare un'immagine scenica convincente. Il cantante ha preparato una serie di ruoli d'opera in teatro con l'allora direttore d'orchestra e compositore alle prime armi Sergei Rachmaninov. L'amicizia creativa ha unito i due grandi artisti fino alla fine della loro vita. Rachmaninov ha dedicato diverse storie d'amore al cantante, tra cui "Fate" (poesie di A. Apukhtin), "You Knew Him" (poesie di F. Tyutchev).
L'arte profondamente nazionale del cantante ha deliziato i suoi contemporanei. "Nell'arte russa, Chaliapin è un'era come Pushkin", ha scritto M. Gorky. Basandosi sulle migliori tradizioni della scuola vocale nazionale, Chaliapin ha aperto una nuova era nel teatro musicale nazionale. Riuscì a combinare in modo sorprendentemente organico i due principi più importanti dell'arte operistica - drammatico e musicale - per subordinare il suo dono tragico, la plasticità scenica unica e la profonda musicalità a un unico concetto artistico.
Dal 24 settembre 1899, Chaliapin, il principale solista del Bolshoi e allo stesso tempo dei teatri Mariinsky, è in tournée all'estero con successo trionfante. Nel 1901, alla Scala di Milano, cantò il ruolo di Mefistofele nell'opera omonima di A. Boito con E. Caruso, diretta da A. Toscanini, con grande successo. La fama mondiale del cantante russo fu confermata dalle tournée a Roma (1904), Monte Carlo (1905), Orange (Francia, 1905), Berlino (1907), New York (1908), Parigi (1908), Londra (1913/ 14). La divina bellezza della voce di Chaliapin ha affascinato gli ascoltatori di tutti i paesi. Il suo basso alto, pronunciato in modo naturale, con un timbro vellutato e morbido, suonava purosangue, potente e possedeva una ricca tavolozza di intonazioni vocali. L'effetto della trasformazione artistica ha stupito gli ascoltatori: non è stato solo l'aspetto, ma anche il profondo contenuto interiore trasmesso dal discorso vocale del cantante. Nel creare immagini capienti e scenicamente espressive, il cantante è aiutato dalla sua straordinaria versatilità: è sia scultore che artista, scrive poesie e prosa. Un talento così versatile del grande artista ricorda i maestri del Rinascimento: non è un caso che i suoi contemporanei paragonassero i suoi eroi dell'opera ai titani di Michelangelo. L'arte di Chaliapin ha oltrepassato i confini nazionali e ha influenzato lo sviluppo del teatro d'opera mondiale. Molti direttori d'orchestra, artisti e cantanti occidentali potrebbero ripetere le parole del direttore d'orchestra e compositore italiano D. Gavadzeni: “L'innovazione di Chaliapin nel campo della verità drammatica dell'arte operistica ha avuto un forte impatto sul teatro italiano... L'arte drammatica dei grandi L'artista russo ha lasciato un segno profondo e duraturo non solo nell'esecuzione delle opere russe di cantanti italiani, ma in generale nell'intero stile della loro interpretazione vocale e scenica, comprese le opere di Verdi..."
"Chaliapin era attratto dai personaggi di persone forti, prese da un'idea e da una passione, che sperimentavano un profondo dramma spirituale, nonché immagini luminose e fortemente comiche", osserva D. N. Lebedev. "Con sorprendente veridicità e forza, Chaliapin rivela la tragedia di lo sfortunato padre, sconvolto dal dolore, in “Rusalka” o la dolorosa discordia mentale e il rimorso sperimentati da Boris Godunov.
La simpatia per la sofferenza umana rivela un alto umanesimo, una proprietà integrale dell'arte russa progressista, basata sulla nazionalità, sulla purezza e sulla profondità dei sentimenti. In questa nazionalità, che ha riempito l'intero essere e l'intera opera di Chaliapin, è radicato il potere del suo talento, il segreto della sua persuasività e comprensibilità per tutti, anche per una persona inesperta.
Chaliapin è categoricamente contrario all'emotività finta e artificiale: “Tutta la musica esprime sempre i sentimenti in un modo o nell'altro, e dove ci sono sentimenti, la trasmissione meccanica lascia l'impressione di una terribile monotonia. Un'aria spettacolare suona fredda e protocollare se in essa l'intonazione della frase non è sviluppata, se il suono non è colorato con le necessarie sfumature dell'esperienza. Anche la musica occidentale ha bisogno di questa intonazione… che ho riconosciuto come obbligatoria per la trasmissione della musica russa, sebbene abbia meno vibrazioni psicologiche di quella russa”.
Chaliapin è caratterizzato da un'attività concertistica brillante e intensa. Gli ascoltatori erano invariabilmente deliziati dalle sue interpretazioni dei romanzi "The Miller", "The Old Caporal", "The Titular Councilor" di Dargomyzhsky, "The Seminarist", "Trepak" di Mussorgsky, "Doubt" di Glinka, "The Prophet" di Rimsky-Korsakov, “L'usignolo” di Čajkovskij, “Il doppio” di Schubert, “Non sono arrabbiato”, “In sogno ho pianto amaramente” di Schumann.
Ecco cosa ha scritto il notevole musicologo russo accademico B. Asafiev su questo lato dell'attività creativa del cantante:
“Chaliapin cantava veramente musica da camera, a volte con tale concentrazione, così profondamente che sembrava che non avesse nulla in comune con il teatro e non ricorse mai all'enfasi sugli accessori e all'apparenza espressiva richiesta dal palcoscenico. La perfetta calma e moderazione presero possesso di lui. Ad esempio, ricordo "In a Dream I Cried Bitterly" di Schumann - un suono, una voce in silenzio, un'emozione modesta e nascosta - ma è come se l'esecutore non fosse presente, e questa persona grande, allegra, chiara, generosa con l'umorismo, l'affetto, non c'è. Risuona una voce solitaria - e tutto è nella voce: tutta la profondità e la pienezza del cuore umano... Il viso è immobile, gli occhi sono estremamente espressivi, ma in un modo speciale, non come, ad esempio, Mefistofele nel famoso scena con gli studenti o nella serenata sarcastica: lì bruciavano rabbiosamente, beffardamente, ed ecco gli occhi di un uomo che sentiva gli elementi del dolore, ma lo capiva solo nella severa disciplina della mente e del cuore - nel ritmo di tutte le sue manifestazioni: una persona acquisisce potere sia sulle passioni che sulla sofferenza."
La stampa amava calcolare i compensi dell'artista, sostenendo il mito della favolosa ricchezza e avidità di Chaliapin. E se questo mito venisse smentito dai manifesti e dai programmi di molti concerti di beneficenza e dalle famose esibizioni del cantante a Kiev, Kharkov e Pietrogrado davanti a un vasto pubblico di lavoratori? Voci oziose, voci di giornale e pettegolezzi più di una volta hanno costretto l'artista a prendere in mano la penna, confutare sensazioni e speculazioni, chiarire i fatti della propria biografia. Inutile!
Durante la prima guerra mondiale i tour di Chaliapin si interruppero. Il cantante ha aperto a proprie spese due ospedali per i soldati feriti, ma non ha pubblicizzato le sue “buone azioni”. L'avvocato M.F. Wolkenstein, che ha gestito gli affari finanziari del cantante per molti anni, ha ricordato: "Se solo sapessero quanti soldi di Chaliapin sono passati nelle mie mani per aiutare chi ne aveva bisogno!"
Dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, Fyodor Ivanovich fu coinvolto nella ricostruzione creativa degli ex teatri imperiali, fu membro eletto dei direttori dei teatri Bolshoi e Mariinsky e diresse la parte artistica di quest'ultimo nel 1918. Nello stesso anno fu il primo artista a ricevere il titolo di Artista Popolare della Repubblica. Il cantante cercò di allontanarsi dalla politica; nel libro delle sue memorie scrisse: “Se ero qualcosa nella vita, era solo un attore e un cantante; ero completamente devoto alla mia vocazione. Ma soprattutto ero un politico”.
Esternamente, potrebbe sembrare che la vita di Chaliapin fosse prospera e creativamente ricca. Viene invitato ad esibirsi in concerti ufficiali, si esibisce molto per il grande pubblico, gli vengono conferiti titoli onorifici, gli viene chiesto di dirigere i lavori di giurie artistiche e consigli teatrali di vario genere. Ma poi ci sono forti appelli a “socializzare Chaliapin”, “a mettere il suo talento al servizio della gente”, e spesso vengono espressi dubbi sulla “lealtà di classe” del cantante. Qualcuno esige il coinvolgimento obbligatorio della sua famiglia nello svolgimento delle mansioni lavorative, qualcuno minaccia direttamente l'ex artista dei teatri imperiali... “Ho visto sempre più chiaramente che nessuno aveva bisogno di quello che potevo fare, che non aveva senso il mio lavoro." , - ha ammesso l'artista.
Naturalmente Chaliapin poteva proteggersi dall'arbitrarietà dei funzionari zelanti facendo una richiesta personale a Lunacarskij, Peters, Dzerzhinsky e Zinoviev. Ma per un artista è umiliante essere costantemente dipendente dagli ordini anche di funzionari di così alto rango nella gerarchia amministrativa del partito. Inoltre, spesso non garantivano una sicurezza sociale completa e certamente non infondevano fiducia nel futuro.
Nella primavera del 1922 Chaliapin non tornò dal suo viaggio all'estero, anche se per qualche tempo continuò a considerare temporaneo il suo mancato ritorno. L'ambiente domestico ha avuto un ruolo significativo in quanto accaduto. La cura dei bambini e la paura di lasciarli senza mezzi di sussistenza costrinsero Fyodor Ivanovich ad accettare tour infiniti. La figlia maggiore Irina rimase a vivere a Mosca con il marito e la madre, Pola Ignatievna Tornagi-Chalyapina. Altri figli del primo matrimonio - Lydia, Boris, Fedor, Tatiana - e figli del secondo matrimonio - Marina, Marfa, Dassia e i figli di Maria Valentinovna (seconda moglie), Edward e Stella, vivevano con loro a Parigi. Chaliapin era particolarmente orgoglioso di suo figlio Boris, che, secondo N. Benois, ottenne "un grande successo come paesaggista e ritrattista". Fëdor Ivanovic posò volentieri per suo figlio; I ritratti e gli schizzi di suo padre realizzati da Boris “sono monumenti inestimabili al grande artista...”.
In terra straniera, il cantante ha goduto di un successo costante, girando in quasi tutti i paesi del mondo: Inghilterra, America, Canada, Cina, Giappone e Isole Hawaii. Dal 1930, Chaliapin si esibì nella compagnia dell'Opera russa, le cui esibizioni erano famose per il loro alto livello di cultura produttiva. Le opere “Rusalka”, “Boris Godunov”, “Principe Igor” hanno avuto un successo particolare a Parigi. Nel 1935 Chaliapin fu eletto membro della Reale Accademia di Musica (insieme ad A. Toscanini) e ottenne il diploma di accademico. Il repertorio di Chaliapin comprendeva circa 70 parti. Nelle opere dei compositori russi, ha creato immagini insuperabili in forza e verità di vita del Mugnaio ("Rusalka"), Ivan Susanin ("Ivan Susanin"), Boris Godunov e Varlaam ("Boris Godunov"), Ivan il Terribile ( “La donna di Pskov”) e molti altri. Tra i migliori ruoli nell'opera dell'Europa occidentale ci sono Mefistofele (Faust e Mefistofele), Don Basilio (Il Barbiere di Siviglia), Leporello (Don Giovanni), Don Chisciotte (Don Chisciotte). Chaliapin è stato altrettanto eccezionale nella performance vocale da camera. Qui introdusse un elemento di teatralità e creò una sorta di “teatro romantico”. Il suo repertorio comprendeva fino a quattrocento canzoni, romanze e opere di musica da camera e vocale di altri generi. I capolavori delle arti dello spettacolo includevano "La pulce", "Il dimenticato", "Trepak" di Mussorgsky, "Vista notturna" di Glinka, "Il profeta" di Rimsky-Korsakov, "I due granatieri" di R. Schumann, "Il doppio " di F. Schubert, così come le canzoni popolari russe "Addio, gioia", "Non dicono a Masha di andare oltre il fiume", "A causa dell'isola al fiume".
Negli anni '20 e '30 realizzò circa trecento registrazioni. "Adoro le registrazioni del grammofono...", ha ammesso Fyodor Ivanovich. "Sono emozionato e creativamente eccitato dall'idea che il microfono non simboleggia un pubblico specifico, ma milioni di ascoltatori." Il cantante era molto esigente riguardo alle registrazioni; tra le sue preferite c'era la registrazione dell'"Elegia" di Massenet, canzoni popolari russe, che ha incluso nei suoi programmi di concerti per tutta la sua vita creativa. Secondo il ricordo di Asafiev, "il respiro ampio, potente, inevitabile del grande cantante ha saturato la melodia, e si è sentito che non c'erano limiti ai campi e alle steppe della nostra Patria".
Il 24 agosto 1927, il Consiglio dei commissari del popolo adottò una risoluzione che privava Chaliapin del titolo di artista popolare. Gorky non credeva nella possibilità di rimuovere il titolo di Artista del Popolo da Chaliapin, su cui cominciarono a circolare voci già nella primavera del 1927: “Il titolo di Artista del Popolo che ti è stato dato dal Consiglio dei Commissari del Popolo può essere annullato solo da del Consiglio dei commissari del popolo, cosa che non ha fatto e, ovviamente, non farà." Ma in realtà tutto è andato diversamente, per niente come Gorkij si aspettava...
Cantante lirica russa (1873-1938)
È considerato la personificazione scenica del contadino russo, o meglio, dei suoi lati migliori. Ma in realtà è il fondatore di un intero movimento nell'arte degli "attori cantanti" russi.
"Tutta la musica", ha detto Chaliapin, "esprime sempre i sentimenti in un modo o nell'altro, e dove c'è sentimento, la trasmissione meccanica lascia l'impressione di una terribile monotonia". In effetti, l'intera opera di questo cantante è un esempio di servizio ispirato all'arte, disprezzo per l'artigianato e mantenimento instancabile di standard autoesigente... Fino ad oggi, Chaliapin è meritatamente considerato il più grande rappresentante della scuola vocale russa.
Fyodor Ivanovich Chaliapin nacque il 1 febbraio (nuovo stile - 13), 1873 a Kazan da una famiglia di origini contadine. Mio padre ha servito come scriba nel Consiglio Zemstvo di Kazan. Il suo piccolo stipendio ha permesso a Fedor di diplomarsi in una scuola cittadina biennale, e non di più. Ma già durante l'infanzia, il futuro cantante attirò l'attenzione con la sua bella voce, a quel tempo acuta. Gli piacevano le canzoni popolari e spesso le cantava con sua madre, come lui stesso scriveva, "adattando le loro voci". Ma questo accadeva nel tempo libero dal lavoro. E per giorni interi Fëdor studiò falegnameria, calzolaio e legatoria.
Dall'età di nove anni ha cantato nei cori della chiesa, e in seguito ha cambiato molte professioni: ha lavorato come caricatore, scriba e hookmaker. Si interessò al teatro all'età di 12 anni e partecipò a spettacoli teatrali come comparsa. Ha interpretato il suo primo ruolo d'opera nel dicembre 1890 a Ufa (Stolnik in "Galka" di Moniuszko). Dal 1891 viaggiò con compagnie teatrali itineranti in tutta la Russia. Trovandosi a Tbilisi nel 1892, iniziò a cantare con D. Usatov.
Il talento del giovane cantante è così sorprendente che si prevede che Chaliapin acquisirà una grande fama operistica. Il 28 settembre 1893, il cantante fece il suo debutto sul palcoscenico operistico professionale del Teatro statale di Tbilisi. Alla direzione è piaciuto il canto del giovane artista e Chaliapin è rimasto a teatro per l'intera stagione. Anche allora ha interpretato a Tbilisi ruoli complessi come Mefistofele. Dall'estate del 1894 cantò ruoli da protagonista nei teatri di San Pietroburgo, il che significò per lui raggiungere una posizione di primo piano nel professionismo. Infine, il 5 aprile 1895, fece il suo debutto nel ruolo di Mefistofele allo stesso Teatro Mariinsky.
Nell'estate del 1896 si esibì nella compagnia d'opera di S. Mamontov alla Fiera di Nizhny Novgorod. Lì, il cantante incontrò personalmente il famoso filantropo e amante della musica S. Mamontov, che, colpito dalla spiritualità dell'artista, lo invitò all'Opera privata russa di Mosca, dove Chaliapin prese immediatamente il posto di interprete principale. Ha cantato Ivan il Terribile, Dositheus, Boris Godunov e altri ruoli. Il famoso critico musicale V. Stasov ha scritto del 25enne Chaliapin: "Un altro grande artista". Ricevere una valutazione del genere da un critico rinomato ha significato molto...
Chaliapin lavorò all'Opera privata russa di Mosca fino al 1899, facendo conoscenza con molte persone eccezionali della Russia che ebbero un'influenza benefica su di lui: I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, V. Korovin e altri. E qual è stato il costo dell'amicizia con S. Rachmaninov! Entrambi all'epoca avevano appena 25 anni e il rapporto tra i giovani era molto familiare: Chaliapin amava prendere in giro Rachmaninov. Tuttavia, Rachmaninov non rimase indebitato. Ma il rapporto tra il cantante e i suoi colleghi non si limitava solo agli scherzi familiari; si può affermare abbastanza seriamente che Chaliapin, che non ha ricevuto una profonda educazione musicale, ha imparato molto dai rappresentanti brillantemente istruiti dell'intellighenzia creativa che hanno lavorato con S. Mamontov. Ad esempio, Chaliapin ha collaborato con Rachmaninov come direttore d'orchestra, sotto la direzione di Sergei Vasilyevich ha cantato in "Il principe Igor", "Una vita per lo zar", "Rusalka", "La regina di picche" e altri spettacoli. Rachmaninov divenne il padrino della prima figlia di Chaliapin. Nel 1901 iniziò l'amicizia di F. Chaliapin con A. Gorky.
Dal 1899, Chaliapin cantò contemporaneamente nei teatri Bolshoi e Mariinsky. Il 16 marzo 1901, esibendosi per la prima volta all'estero, cantò trionfalmente Mefistofele al famoso Teatro alla Scala in una rappresentazione diretta da Arturo Toscanini. La parte di Faust in questa performance è stata eseguita dal brillante E. Caruso: esibirsi sul palcoscenico operistico più importante del mondo, e anche insieme ai luminari dell'opera, ha significato il riconoscimento mondiale del talento di Chaliapin!
Il tour mondiale del cantante è iniziato con un'esibizione sul palco della Scala. Si è esibito a Roma, Monte Carlo, Berlino, New York, ha partecipato alle “Stagioni russe” di S. Diaghilev a Parigi e Londra, promuovendo la musica russa, principalmente le opere di M. Mussorgsky e N. Rims-ko-Korsakov.
Dopo la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, Chaliapin sperimentò inizialmente un'impennata di spirito e fece ogni sforzo in nome di una migliore organizzazione degli affari sui palcoscenici operistici della Russia. Divenne capo del dipartimento artistico del Teatro Mariinsky e membro eletto dei direttori dei teatri Bolshoi e Mariinsky, sviluppò uno schema per riorganizzare la compagnia d'opera e attirò giovani direttori al lavoro. Ha stupito con la sua capacità di lavorare: ha cantato 80 o più spettacoli a stagione e ha tenuto molti concerti gratuiti, esibendosi volentieri nelle fabbriche e davanti a soldati e marinai.
Nel 1918 fu il primo a ricevere il titolo di Artista popolare della Repubblica Sovietica. Tuttavia, nel 1922, Chaliapin andò in tournée all'estero con il consenso delle autorità e non tornò. La ragione del suo mancato ritorno fu il risentimento di Chaliapin contro il potere sovietico.
Il fatto è che il cantante ha deciso di pubblicare le sue memorie in America. Ma quando è stata sollevata la questione del compenso, l'editore americano ha risposto al cantante in questo modo: “Perché dovrei pagarti un grosso compenso se le tue memorie sono già state pubblicate nella Russia sovietica e per me è più economico ristamparle semplicemente da un fonte russa piuttosto che acquistarli da te?"
Così lo sbalordito Chaliapin apprese che le sue memorie erano già state pubblicate in Russia - e a sua insaputa o consenso. Apparentemente i bolscevichi credevano di avere il diritto di pubblicare le memorie di un "artista del popolo" a loro discrezione - dopotutto, un artista è un "artista del popolo". In realtà, ciò significava un approccio speciale, nuovo, proletario alla legge sul diritto d'autore, e a Chaliapin questa "innovazione" non piaceva molto. Gorky scrisse ripetutamente lettere all'artista in cui chiedeva di non pubblicare le sue denunce contro il regime sovietico, per non “disonorarsi”, ma Chaliapin non ascoltò il suo consiglio.
Non tutti nella Russia sovietica erano tolleranti nei confronti di Chaliapin, il quale, mentre era all'estero, si lasciò comunque indignare pubblicamente per la storia scandalosa delle sue memorie. I leader di sinistra del Comitato Centrale Rabis (Unione dei Lavoratori dell'Arte) hanno lanciato una campagna per privare Chaliapin del titolo di Artista del Popolo. Con sorpresa del cantante, che non si aspettava un verdetto così duro, il Consiglio dei commissari del popolo della RSFSR, con la sua risoluzione del 24 agosto 1927, lo privò del titolo onorifico di Artista del popolo... In sostanza, questo fatto finalmente chiuse il percorso di Chaliapin verso la sua terra natale.
In tournée molto in giro per il mondo, il cantante ha vissuto a Parigi. Si ritiene che non abbia fatto nulla di nuovo all'estero, ma ha cantato molto e ha avuto un successo costante in tutti i paesi in cui si sono svolti i suoi concerti. Era e rimase il più grande rappresentante della scuola vocale russa, possedendo un basso di enorme estensione, straordinaria espressività e flessibilità timbrica. Chaliapin ha considerato ciascuna delle sue performance nel contesto dell'intera partitura e delle intenzioni dell'autore. Di conseguenza, le sue arie acquisirono una profondità e una veridicità sorprendenti, trasmettendo le più sottili intonazioni semantiche: queste cose furono momenti indiscutibili che determinarono il genio di Chaliapin. È considerato un perfetto maestro dell'arte vocale, un innovatore nella musica, che ha avuto una grande influenza sull'arte vocale del XX secolo.
F.I. Chaliapin morì a Parigi il 12 aprile 1938, all'età di 65 anni. Migliaia di fan sono venuti per salutare l'idolo nel suo viaggio finale. Il grande cantante fu sepolto nel cimitero di Batignolles.
Nel 1973, l'URSS celebrò magnificamente il centenario della nascita di F. Chaliapin. Un incontro cerimoniale e un concerto si sono svolti al Teatro Bolshoi.
Nell'ottobre 1984, le ceneri di F. Chaliapin furono trasportate dal cimitero di Batignolles al cimitero di Novodevichy a Mosca. Prima della sepoltura, la bara con i resti fu esposta al Teatro Bolshoi, dove furono fatti discorsi molto controversi, per usare un eufemismo, sul grande desiderio del grande cantante di tornare in Russia.
In questi giorni è stato indetto un concorso pubblico per un monumento a Chaliapin a Mosca. Si prevede inoltre di erigere un monumento al grande cantante a San Pietroburgo - sul lato di Pietrogrado di fronte al music hall, l'ex edificio del Teatro dell'Opera della Casa del Popolo.
PREFAZIONE
L'arte di Fyodor Ivanovich Chaliapin, un brillante cantante russo che, secondo le parole di M. Gorky, divenne "un simbolo del potere e del talento russo", è ancora percepita in tutto il mondo come l'esempio più alto.
Erede delle tradizioni realistiche del teatro musicale russo, Chaliapin le ha arricchite e sviluppate, creando immagini indimenticabili nelle opere dei classici russi: M, Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Serov, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin. La freschezza interpretativa, la profondità e l'originalità hanno contraddistinto le parti del repertorio dell'Europa occidentale da lui cantate, tra cui Mefistofele nell'opera omonima di A. Boito e “Faust” di C. Gounod, Don Basilio ne “Il Barbiere di Siviglia”. ” di G. Rossini, spicca soprattutto il Re Filippo nel “Don Carlos”. “G. Verdi.
La voce del cantante - un basso alto (baritono), un basso cantante dal timbro morbido e vellutato è stato trasmesso dalla natura. Era famoso non tanto per il suo potere e forza, ampiezza di gamma, ma per la sua straordinaria flessibilità, ricchezza di intonazioni, sfumature e capacità di trasmettere la gamma più complessa di esperienze. Padroneggiando magistralmente l'arte del bel canto e della cantilena, il cantante non ha mai fatto della maestria fine a se stessa, il suo canto era sempre pieno, come ha scritto il direttore d'orchestra A. Pazovsky, di "sentimenti profondi e pensiero figurativo specifico". ", ma ha cantato, intonato la parola è musicale, ha trasmesso il significato e il significato della parola attraverso un discorso musicale a voce piena." Come Caruso tra i tenori e Titta Ruffo tra i baritoni, Chaliapin è diventato il basso standard", ha detto il cantante italiano Lauri -Volpi.
F. I. Chaliapin è nato il 13 febbraio 1873 a Kazan nella famiglia di un impiegato del governo cittadino. La sua prima infanzia è stata trascorsa nel villaggio di Ometyevo e nella memoria del cantante sono rimasti ricordi delle vacanze nel villaggio e dei balli rotondi per il resto della sua vita. Chaliapin ha ascoltato le sue prime canzoni popolari da sua madre. Da ragazzo cantava nel coro della chiesa e padroneggiava insolitamente rapidamente le basi della notazione musicale. La partecipazione alle funzioni religiose ha introdotto il futuro cantante alla musica e ha sviluppato la musicalità naturale. "Canto sacro. vive inseparabilmente e inseparabilmente con quel canto semplice e semplice, che, come una campana, scuote anche l'oscurità della vita. Ci sono molte cose amare e luminose nella vita di una persona, ma la resurrezione sincera è una canzone, la vera ascensione è un canto", ha scritto Chaliapin nel suo libro "La maschera e l'anima".
"Le prime ustioni teatrali", secondo le memorie di Chaliapin, erano associate a feste fiera e spettacoli del "nonno" farsa Yakov Mamonov. E più tardi, quando arrivò al Teatro della città di Kazan, il giovane assorbì con entusiasmo le impressioni delle esibizioni di attori drammatici di talento - V. Andreev-Burlak, I. Kiselevsky, N. Palchikova, e assistette a spettacoli d'opera con la partecipazione del il famoso cantante Yu Zakrzhevskij. Allo stesso tempo, Chaliapin iniziò a esibirsi come comparsa in spettacoli drammatici e operistici, e all'età di diciassette anni ricevette il suo primo ingaggio a Ufa, diventando corista nella compagnia dell'operetta di S. Semenov-Samarsky.
Il debutto teatrale di Chaliapin ebbe luogo nel piccolo ruolo di Stolnik nell'opera "Galka" di S. Monyushko il 18 dicembre 1890. Nella sua prima rappresentazione di beneficenza, l'aspirante artista ha interpretato con successo il ruolo dello Sconosciuto nell'opera di A. Verstovsky "Askold's Grave". " Mentre vagava per il sud della Russia come parte di varie compagnie provinciali, spesso rimaste senza mezzi di sussistenza, il giovane Chaliapin raggiunse Tiflis, dove incontrò il suo primo insegnante D. A. Usatov, un tempo tenore del Teatro Bolshoi di Mosca, il primo interprete del ruolo di Lensky. "La mia vita artistica cosciente inizia con questo incontro con Usatov", ha scritto Chaliapin. “Ha risvegliato in me i miei primi pensieri seri sul teatro, mi ha insegnato a sentire il carattere di varie opere musicali, ha affinato il mio gusto e - quello che durante tutta la mia carriera ho considerato e considero ancora il più prezioso - ha insegnato visivamente la percezione musicale e l'espressione musicale delle rappresentazioni teatrali."
Un anno dopo il suo debutto a Tiflis, dove furono rappresentati per la prima volta ruoli come il Mugnaio in "Rusalka" di Dargomyzhsky e Mefistofele nel "Faust" di Gounod, Chaliapin si cimenta nella capitale sul palco del famoso Teatro Mariinsky. Tuttavia, non rimase qui a lungo. Nel 1896, a Nizhny Novgorod, il cantante incontrò S.I. Mamontov, un incontro con il quale determinò il suo futuro destino. Mamontov intuì e intuì il futuro di Chaliapin; nell’atmosfera creativa e vivificante dell’Opera privata russa di Mosca, il talento dell’artista si sviluppò e si rafforzò a passi da gigante.
L'opera russa occupava un posto di primo piano nel repertorio del Teatro Mamontov. Il primo trionfo di Chaliapin fu associato al ruolo di Ivan il Terribile in "La donna di Pskov" di Rimsky-Korsakov. Antokolsky ha contribuito alla creazione di un'immagine contraddittoria e complessa del re tiranno. Per la prima volta, i contemporanei hanno sentito qualcosa di nuovo che era caratteristico di tutto il lavoro successivo di Chaliapin: una sintesi unica di abilità drammatica con rara musicalità. durante la tournée dell'opera di Mamontov a San Pietroburgo, V. Stasov, il riconosciuto patriarca dell'arte russa, ha esclamato nell'articolo “Gioia incommensurabile”: “ Una grande felicità è caduta su di noi dal cielo. È nato un nuovo grande talento."
In stretta collaborazione con gli artisti che hanno ideato le rappresentazioni dell'Opera privata Mamontov - V. Polenov, V. Serov, K. Korovin, M. Vrubel, che hanno insegnato al cantante ad essere attento al trucco, ai costumi e alla soluzione plastica di ciascuno ruolo: hanno creato immagini luminose e sorprendenti dell'ospite varangiano in "Sadko", Salieri in "Mozart e Salieri" di Rimsky-Korsakov, il leader militare assiro Oloferne ("Giuditta" di Serov), Dositheus ("Khovanshchina" di Mussorgsky ), il ruolo di Boris Godunov nell'opera di Mussorgsky, che divenne la migliore creazione dell'artista, Chaliapin ebbe luogo insieme a Sergei Vasilyevich Rachmaninov, che fu invitato a dirigere le rappresentazioni dell'Opera privata. Allo stesso tempo è iniziata l'amicizia tra l'artista e il compositore, che più volte si sono esibiti insieme in concerti. Rachmaninov ha dedicato molte delle sue storie d'amore a Chaliapin e amava accompagnare il cantante. Mentre analizzava le parti dell'opera e poi imparava le romanze per le esibizioni congiunte nei concerti, il cantante sensibile e brillante raccoglieva le minime istruzioni o consigli da Rachmaninov più musicalmente istruito e si esibiva come solo lui sapeva fare", ha ricordato il cugino e biografo di Rachmaninov. SA Satina.
Nel 1899, Chaliapin tornò sul palcoscenico imperiale, diventando solista nei teatri Bolshoi e Mariinsky. L'inizio del XX secolo è associato al fiorire della sua creatività, fama e riconoscimenti in patria e all'estero. Nel 1901, andò per la prima volta in tournée nella "capitale dell'opera" d'Europa, Milano, per cantare Mefistofele nell'opera Boito su Il riconoscimento dei milanesi, che hanno accolto calorosamente l'esibizione del cantante russo, è stato espresso nella sua risposta entusiastica dal famoso tenore italiano Angelo Masini, che ha scritto al quotidiano “Novoye Vremya”: vi scrivo sotto la nuova impressione dello spettacolo con la partecipazione del tuo Chaliapin. È sia un meraviglioso cantante che un eccellente attore, e in più ha una pronuncia dantesca." La partecipazione di Chaliapin ai concerti storici russi a Parigi (1907), e poi alle stagioni russe organizzate da S. P. Diaghilev (1908-1914), diventa un grande evento nella vita musicale europea.
Insolitamente esigente con se stesso, Chaliapin non ha mai smesso di lavorare sui suoi ruoli, migliorando costantemente quelle immagini che sembravano dei veri capolavori ai suoi contemporanei. Nella mia anima porto l’immagine di Mefistofele, che non sono mai riuscito a incarnare”, scrisse negli anni del crepuscolo. Anche quando la musica dell'opera era imperfetta, come, ad esempio, nel "Don Chisciotte" di J. Massenet, l'artista è stato in grado di arricchire la parte così profondamente con contenuti profondi, plasticità espressiva e esecuzione ispirata che il pubblico ha dimenticato la debolezza del dramma musicale.
Il repertorio concertistico del cantante era ampio e vario. Le sue esibizioni sul palco costituirono una pagina speciale e brillante del canto da camera. Un grande dono drammatico e il potere dell'immaginazione scenica hanno aiutato Chaliapin a creare un'intera galleria di ritratti di personaggi psicologicamente accurati, che si tratti dell'infernale Mefistofele ("La canzone della pulce") o dello sfortunato contadino condannato a morte ("Trepak").
Il cantante includeva invariabilmente opere liriche nei suoi programmi: canzoni di F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, romanzi di Glinka, Čajkovskij, Rimsky-Korsakov. B.V. Asafiev ha ricordato: "Chaliapin cantava veramente musica da camera, a volte in modo così concentrato, così "in profondità" che sembrava non avesse nulla in comune con il teatro. La completa calma e moderazione si impossessarono di lui. Ad esempio, ricordo: "In un sogno, ho pianto amaramente" di Schumann - un suono, una voce nel silenzio, un'emozione modesta e nascosta - ma è come se l'esecutore non ci fosse, e questa persona grande, allegra, generosa, chiara, generosa di umorismo, di affetto, sia non lì. Risuona una voce solitaria - e tutto è nella voce: tutta la profondità e la pienezza del cuore umano."
Gorkij considerava Chaliapin un “volto simbolico”, “un’immagine della Russia democratica”. La famosa "Dubinushka", cantata da Fyodor Ivanovich nel ristorante Metropol nel 1905 (questo episodio è stato incluso nel romanzo di Gorky "La vita di Klim Samgin", sembrava allo scrittore un presagio di futuri eventi rivoluzionari. Conoscenza delle profondità e delle difficoltà di "Chaliapin tra i nostri cantanti è come una canzone russa tra tutta la musica che ascoltiamo. un prodotto organico del clima russo, della natura russa, delle libere distese delle steppe russe, del fresco l’aria delle foreste russe, tutta l’ampiezza e la profondità del carattere russo e del genio nazionale russo”, ha scritto il compositore e critico musicale V. G. Karatygin.
Dopo ottobre, Chaliapin ha lavorato in modo particolarmente intenso: come cantante, regista d'opera e personaggio pubblico. Il suo pubblico in questi anni è diventato davvero imponente. Non è un caso che sia stato Chaliapin, insieme a M. N. Ermolova, a ricevere per la prima volta nella storia del paese il titolo di Artista popolare della Repubblica.
Nel 1922 Chaliapin fece un lungo tour all'estero. Ad uno dei suoi ultimi concerti partecipò l'allora cantante principiante S. Ya. Lemeshev. Ricorderà per sempre come l'artista ha salutato il pubblico di Mosca. “Una cosa è chiara”, scrisse in seguito Lemeshev, “dopo Chaliapin non era più possibile cantare come cantavano prima di lui. Il grande cantante ha scoperto nuove possibilità per le parole espressivamente cantate e le potenti forze nascoste nel romanticismo, nella canzone, nell’immagine operistica, e ha mostrato al mondo intero la grandezza della musica russa”.
Gli ultimi sedici anni della vita di Chaliapin furono trascorsi in una terra straniera. Il ritorno in patria per lui, come per tante altre figure della cultura russa, nel difficile clima politico di quel tempo si rivelò impossibile. Chaliapin morì a Parigi il 12 aprile 1938. Nel 1984, le ceneri del grande artista furono trasferite a Mosca nel cimitero di Novodevichy.
C'è un enorme e inesauribile interesse per il lavoro di Chaliapin qui e all'estero, la sua voce è costantemente ascoltata alla radio e in numerosi dischi. Questa raccolta del repertorio del cantante, la terza consecutiva, pubblicata dalla casa editrice Muzyka, comprende arie di opere, romanzi e canzoni che completeranno la comprensione degli amanti della musica vocale sulla sua immagine creativa.
E. Dmitrievskaya
- M. Glinka. Rondò Farlafa dall'opera "Ruslan e Lyudmila"
- A. Verstovsky. Canzone dell'ignoto dall'opera "La tomba di Askold"
- M. Musorgskij. Canzone di Varlaam dall'opera "Boris Godunov"
- A. Arenskij. Cavatina dell'Eremita dall'opera "Sogno sul Volga".
- W.A.Mozart. Recitativo e aria di Figaro dall'opera “Le nozze di Figaro”, traduzione di M. Slonov
- C.Gounod. L'incantesimo dei fiori dall'opera "Faust", traduzione di P. Kalashnikov
- J. Massenet. Serenata di Don Chisciotte dall'opera "Don Chisciotte" Traduzione di F. Chaliapin
- A. Boito. Ballata di Mefistofele (con fischi) dall'opera "Mefistofele", traduzione di F. Chaliapin e M. Slonov
- M. Glinka. Vista notturna. Parole di V. Zhukovsky
- A. Dargomyzhsky. Mugnaio. Parole di A. Pushkin
- A. Rubinstein. Vortica come un'onda. Testo russo di P. Tchaikovsky.
- M. Musorgskij. Trepak. Parole di A. Golenishchev-Kutuzov
- N. Rimsky-Korsakov. La giornata tempestosa è passata. Parole di A. Pushkin.
- S. Rachmaninov. Ieri ci siamo incontrati. Parole di Ya Polonsky
- G. Lishkn. Lei rise. Parole di A. Maykov (da Heine)
- J.P. Martini. Aria ("Delizia d'amore")
- F.Schubert. Doppio. Parole di G. Heine, traduzione di M. Svobodin
- R. Schumann. Non sono arrabbiato. Parole di G. Heine, traduzione di F. Berg
- Nel mio sogno ho pianto amaramente. Parole di G. Heine, traduzione di M. Mikhailov.
- J. Massenet. Elegia. Parole di L. Galle
- Notte. Canzone popolare russa. Organizzato da M. Slonov
- Dubinushka. Canzone di lavoro. Organizzato da M. Slonov