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Breve biografia di Purcell. Musica inglese dei secoli XVI-XVII. Le opere di Henry Purcell. Scopri cos'è "Purcell Henry" in altri dizionari

16.07.2019

Si sa poco della vita di Purcell; anche l'identità di suo padre non è stata stabilita. È noto che il compositore si sposò nel 1681, ebbe sei figli e morì, lasciando poco alla vedova. A giudicare dalle canzoni da bere che compose, Purcell era un tipico inglese dell'era della Restaurazione. La sua vita professionale fu trascorsa quasi interamente nella Cappella Reale e nell'Abbazia di Westminster. Da bambino cantava nel Chapel Boys' Choir, poi fu accordatore di fiati nella Royal Orchestra, accordatore d'organo dell'Abbazia, compositore per la Royal Violin Orchestra, organista a Westminster e infine organista e membro della Chapel Royal.

Purcell ricevette la sua educazione musicale principale quando cantò nel coro della Cappella, ma è anche possibile che abbia preso lezioni private da M. Lock e J. Blow. Non ci sono informazioni che il compositore abbia viaggiato fuori dall'Inghilterra. Purcell morì a Londra il 21 novembre 1695.

La base dell'eredità di Purcell è composta da composizioni create "occasionalmente", cioè. associato alla famiglia reale e alle funzioni religiose nella Cappella e nell'Abbazia. Tra le opere spirituali del compositore ci sono non meno di 60 inni (canti di chiesa), 5 servizi completi e molti brani per voci soliste. Molti inni di Purcell vengono eseguiti ancora oggi; i grandi inni strofici del compositore rappresentano l'esempio più alto di questa forma. L'attività sociale di Purcell è in gran parte legata al teatro: ha composto musica per almeno 44 opere teatrali, ed è anche autore di 6 opere più o meno complete. La più famosa è Didone and Aeneas (1689 circa), la prima grande opera inglese.

L'importanza di Purcell nella storia della musica inglese è dovuta non solo al genio del compositore e alla freschezza delle sue idee, ma anche alla sintesi da lui raggiunta della più sofisticata cultura dell'Europa continentale con i mezzi espressivi ancora sottosviluppati del linguaggio musicale inglese. Il suo modo flessibile e chiaro di utilizzare le caratteristiche di intonazione della sua lingua madre rimane insuperato. Purcell si rivelò essere l'ultimo inglese a sviluppare una tradizione musicale puramente nazionale; nel secolo successivo fu quasi completamente sostituito dalle tendenze europee alla moda.

Quando all'inizio del XX secolo. I compositori inglesi si rivolsero alle origini della tradizione nazionale; furono attratti principalmente dall’eredità di Purcell; il suo lavoro ha avuto un'influenza decisiva su autori come E. Elgar, R. Vaughan Williams, B. Britten.

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✪ Henry Purcell - Sonate

✪ Henry Purcell - Suite n. 4

✪ Henry Purcell // Biografia del compositore

✪ Henry Purcell: "Come Come Ye Sons Of Art" - Ode per il compleanno della regina Mary composta nell'anno 1694

✪ Purcell - 10 Sonate in quattro parti

Sottotitoli

Biografia

Primi anni e inizio carriera

A partire dal 1659, la famiglia Purcell visse a poche centinaia di metri a ovest dell'Abbazia di Westminster. Henry Purcell aveva tre figli: Edward, Henry e Daniel. Anche Daniel Purcell (morto nel 1717), il più giovane dei fratelli, fu un compositore prolifico. Fu lui a completare la musica per l'atto finale di The Indian Queen dopo la morte di Henry.

Dopo la morte di suo padre nel 1664, Henry fu affidato alle cure di suo zio Thomas, che si prese cura di lui come se fosse suo figlio. Mentre prestava servizio nella Cappella di Sua Maestà, ottenne l'ammissione di Henry lì come membro del coro.

Henry studiò prima con il decano della cappella, Henry Cooke (morto nel 1672), e poi con Pelham Humphrey (morto nel 1674), l'erede di Cook. Henry fu un corista alla Chapel Royal finché la sua voce non cambiò nel 1673, quando divenne assistente dell'organaro John Hingston, che servì come Custode degli Ottoni del Re.

Si ritiene che Purcell abbia iniziato a comporre musica all'età di 9 anni. Ma la prima opera per la quale è stabilito in modo affidabile che sia stata scritta da Purcell è un'ode al compleanno del re, creata nel 1670. Le date degli scritti di Purcell, nonostante molte ricerche, spesso non sono note con precisione. Si presume che la canzone sia inglese. "Dolce tirannia, ora mi dimetto"è stato scritto in tre parti da lui durante l'infanzia. Dopo la morte di Humphrey, Purcell continuò i suoi studi con John Blow. Frequentò la Westminster School e nel 1676 fu nominato copista dell'Abbazia di Westminster. Il primo inno di Purcell in inglese. "Signore, chi può dirlo" è stato scritto nel 1678. È il salmo stabilito per il Natale e letto anche nelle Lodi del quarto giorno del mese.

Nel 1679, Purcell scrisse diverse canzoni per Selected Arias, Songs e Duets. Choice Ayres, Canzoni e dialoghi) John Playford (Ing. John Playford) e un inno, il cui nome è sconosciuto, per la cappella reale. Da una lettera sopravvissuta di Thomas Purcell si sa che questo inno è stato scritto appositamente per la voce eccezionale di John Gostling, che era anche membro della cappella reale. In tempi diversi, Purcell scrisse diversi inni per questo straordinario basso profondo, che aveva un'estensione di due ottave intere, dal Re inferiore dell'ottava maggiore al Re della prima ottava. Di poche di queste opere ecclesiastiche si conoscono le date di composizione. L'esempio più notevole è l'inno "Quelli che scendono al mare sulle navi". In onore della miracolosa liberazione del re Carlo II dal naufragio, Gostling, che era un realista, combinò diversi versi del Salterio sotto forma di inno e chiese a Purcell di metterli in musica. Questo pezzo difficilissimo da eseguire inizia con un passaggio che copre l'intera gamma della voce di Gostling, dal Re superiore e scendendo di due ottave verso il basso.

Ulteriore carriera e morte

Nel 1679 Blow, che era stato organista dell'Abbazia di Westminster dal 1669, rassegnò le dimissioni in favore del suo allievo Purcell. Da quel momento in poi Purcell iniziò a comporre principalmente musica sacra e interruppe per sei anni i suoi legami con il teatro. Tuttavia, all'inizio dell'anno, forse prima di assumere l'incarico, ha realizzato due cose importanti per il palcoscenico: la musica per "Theodosius" di Nathaniel Lee (ing. Nathaniel Lee) e "Virtuous Wife" di Thomas d'Urfey ( ing. Thomas d'Urfey) Purcell scrisse musica per sette drammi tra il 1680 e il 1688. A questo periodo è attribuita la composizione della sua opera da camera Dido and Aeneas, che costituisce un'importante pietra miliare nella storia della musica teatrale inglese. è abbastanza probabile, poiché l'opera è menzionata in documenti nel 1689. Fu scritta su libretto del poeta irlandese Nahum Tate (eng. Nahum Tate) e messa in scena nel 1689 con la partecipazione di Josias Priest ing. Josias Priest, coreografo dell'opera Dorset Garden Theatre (Ing. Dorset Garden Theatre. La moglie del prete gestiva un collegio per nobili fanciulle, prima a Leicester e poi a Chelsea, dove l'opera fu rappresentata. A volte è chiamata la prima opera inglese, sebbene l'opera di Blow, Venere e Adone, sia di solito si chiama così. Come nell'opera di Blow, l'azione non si svolge in dialoghi parlati, ma in recitativi all'italiana. Entrambi i saggi durano meno di un'ora. Un tempo “Dido ed Enea” non arrivava sul palcoscenico teatrale, anche se, a quanto pare, era molto popolare negli ambienti privati. Si ritiene che sia stata ampiamente copiata, ma solo un'aria dell'opera fu pubblicata dalla vedova di Purcell nella raccolta di opere di Purcell, Orpheus Britannicus, e l'opera completa rimase manoscritta fino al 1840, quando fu pubblicata dalla Ancient Music Society ( English Musical Antiquarian Society) a cura di Sir George Alexander McFarren. La composizione di Didone ed Enea diede a Purcell la prima opportunità di scrivere un'ambientazione musicale continua per un testo teatrale. E questa è stata l'unica opportunità per scrivere musica che esprimesse i sentimenti dell'intero dramma. La trama di Didone ed Enea è basata sul poema epico di Virgilio L'Eneide.

Nel 1682, poco dopo il suo matrimonio, Purcell fu nominato organista della cappella reale, a causa della morte di Edward Lowe, che ricopriva questo incarico. Purcell riuscì a ottenere questa posizione senza lasciare la sua precedente posizione nell'abbazia. Il suo figlio maggiore nacque nello stesso anno, ma non visse a lungo. L'anno successivo, 1683, la sua opera (12 sonate) fu pubblicata per la prima volta. Negli anni successivi Purcell fu impegnato a comporre musica sacra, odi indirizzate al re e alla famiglia reale e altre opere simili. Nel 1685 scrisse due dei suoi straordinari inni: “I was happy” e “My heart is inditing”, per l'incoronazione del re Giacomo II. Nel 1694 fu scritta una delle sue opere più importanti e maestose: un'ode al compleanno della regina Mary. Si intitola "Come Ye Sons of Art" ed è stato scritto da N. Tate e diretto da Purcell.

Nel 1687 Purcell rinnovò i suoi legami con il teatro componendo la musica per la tragedia di Dryden Tyrannick Love. Quest'anno Purcell compose anche una marcia e una danza che divennero così popolari che Lord Wharton usò la musica nel suo Lillibullero. Nel gennaio 1688 o prima, Purcell, adempiendo alla volontà del re, scrisse l'inno "Beati coloro che temono il Signore". Pochi mesi dopo, scrisse la musica per l'opera teatrale di d'Urfey "The Fool's Preferment". Nel 1690, compose musica per l'adattamento di Thomas Betterton dell'opera di John Fletcher e Philip Massinger La Profetessa (in seguito chiamata Diocleziano) e per l'opera di Dryden Amphitryon. Nel suo periodo creativo maturo, Purcell compose molto, tuttavia, quanto si può solo immaginare. Nel 1691 scrisse la musica che è considerata il suo capolavoro teatrale, l'opera King Arthur su libretto di Dryden (pubblicata per la prima volta dalla Musical Antiquarian Society nel 1843). Nel 1692 compose La regina delle fate (basato sul Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare), le cui note (la sua più grande opera per il teatro) furono scoperte nel 1901 e pubblicate dalla Purcell Society.

Purcell morì nel 1695 nella sua casa di Marsham Street, Westminster, all'apice della sua carriera. Si ritiene che avesse 35 o 36 anni. La causa della sua morte non è chiara. Secondo una versione, prese un raffreddore dopo essere tornato a casa tardi dal teatro e aver scoperto che sua moglie aveva chiuso a chiave la casa per la notte. Secondo un altro, è morto di tubercolosi. Il testamento di Purcell inizia:

“Nel nome del Signore, Amen. Io, Henry Purcell, un gentiluomo, essendo pericolosamente malato nel corpo, ma con una mente chiara e una memoria sana (gloria all'Onnipotente), dichiaro con la presente le mie ultime volontà e testamento. Lascio alla mia amata moglie Frances (ing. Frances Purcell) tutti i miei beni mobili e immobili..."

Purcell è sepolto accanto all'organo nell'Abbazia di Westminster. La musica che scrisse per il funerale della regina Maria II fu suonata anche al suo funerale. Era ampiamente pianto come "il più grande maestro della musica". Dopo la sua morte, la leadership di Westminster lo onorò favorendo all'unanimità la fornitura di uno spazio di sepoltura gratuito nella navata nord dell'abbazia. L'epitaffio recita: "Qui giace Purcell, Esq., che lasciò questo mondo e andò in quel luogo beato, l'unico posto dove solo la sua armonia può essere superata".

Purcell e sua moglie Frances ebbero sei figli, quattro dei quali morirono in tenera età. Sua moglie, il figlio Edward (1689-1740) e la figlia Frances gli sopravvissero. La moglie pubblicò numerose opere del compositore, inclusa la famosa raccolta "British Orpheus" (inglese Orpheus Britannicus) in due volumi, stampati rispettivamente nel 1698 e nel 1702. Frances Purcell morì nel 1706. Edward divenne organista della St. Church nel 1711. Clement Eastcheap a Londra e gli successe il figlio Edward Henry (morto nel 1765). Entrambi furono sepolti a S. Clemente vicino all'organo.

Fama e influenza postuma

Dopo la morte di Purcell, la sua importanza fu molto notata da molti dei suoi contemporanei. Il suo vecchio amico John Blow scrisse "Ode on the Death of Henry Purcell" Un'ode, sulla morte di Mr. Henry Purcell (Osserva come cantano l'allodola e il fanello)) con testi del suo collaboratore di lunga data John Dryden. L'accompagnamento musicale per il servizio funebre di William Croft fu scritto nel 1724 nello stile del "Gran Maestro". Croft mantenne l'accompagnamento "Thought knowest lord" (Z 58) di Purcell nella sua musica "per ragioni ovvie a qualsiasi artista". Da allora, questa musica è stata suonata in tutti i funerali ufficiali nel Regno Unito. In un secondo momento, il poeta inglese Hopkins scrisse un famoso sonetto intitolato "Henry Purcell".

Purcell ha avuto un'influenza significativa sui compositori del rinascimento musicale inglese dell'inizio del XX secolo, in particolare Britten, che ha messo in scena Dido and Aeneas, e la cui composizione The Young Person's Guide to the Orchestra è basata su un tema dell'Abdelazer di Purcell. ). Stilisticamente, l'aria "I know a bank" da Sogno di una notte di mezza estate di Britten è chiaramente ispirata all'aria di Purcell "Sweeter than Roses", che Purcell scrisse originariamente come parte della musica di accompagnamento per l'opera teatrale di Richard Norton Pausanias, Traitor of the Country.

Nel film England, My England del 1995, la vita del compositore (interpretato dal cantante Michael Ball) è vista attraverso gli occhi di un drammaturgo degli anni '60 che sta cercando di scrivere un'opera teatrale su Purcell.

Nel 2003, la band black metal svedese Marduk registrò una cover, intitolata Blackcrowned, della sigla di A Clockwork Orange menzionata sopra.

Saggi


	Il dolore della regina (Un addio)
	Arrangiato da: Ronald Stevenson (1958), eseguito da: Mark Gasser
Aiuto per la riproduzione

Gli scritti di Purcell furono catalogati da F. Zimmerman nel 1963. Le designazioni delle opere di Purcell nel suo catalogo iniziano con la lettera "Z", dopo il cognome del compilatore (Zimmerman). Alcuni degli scritti di Purcell non furono presi in considerazione da Zimmerman (vedi sotto sotto "nessun numero Z")

Per un elenco completo degli scritti di Purcell, vedere la Wikipedia in inglese.

Inni

Inni e canti spirituali

Servizi ecclesiali

Orecchiabile

Odi e canti di benvenuto

Canzoni

Vaghiamo

Musica per spettacoli teatrali

Z 570 Abdelazer // Abdelazer o la vendetta del moro (1695).
Z 571 La preferenza di uno sciocco o I tre duchi di Dunstable (1688).
Z 572 Amphitryon // Amphitryon o I due Sosia (1690; la paternità dei numeri 3-9 è dubbia, tra 2 e 11 è perduto un numero).
Z 573 Il Grande Mogul // Aureng-Zebe o Il Grande Mogul (1692)
Z 574 Bonduca // Bonduca o L'eroina britannica (1695; la paternità dei numeri 2-7 è dubbia, due numeri tra 1 e 10 sono perduti).
Z 575 Circe/Kirk (1690).
Z 576 Cleomenes // Cleomenes, l'eroe spartano (1692).
Z 577 Princess of Persia // Innocenza angosciata o La principessa di Persia (1694).
Z 578 Don Chisciotte // Don Chisciotte (1694-95).
Z 579 Epsom Wells (1693).
Z 580 Enrico II, re d'Inghilterra // Enrico II, re d'Inghilterra (1692).
Z 581 Riccardo II // La storia del re Riccardo II o L'usurpatore siciliano (1681).
Z 582 Trionfo dell'amore // L'amore trionfante o la natura prevarrà (1693).
Z 583 Edipo // Edipo (1692).
Z 584 Oroonoko (1695).
Z 585 Pausania, traditore della patria // Pausania, traditore della patria (1695).
Z 586 Regulus // Regulus o La fazione di Cartagine (1692).
Z 587 Governa una moglie e prendi una moglie (1693).
Z 588 Sir Anthony Love // Sir Anthony Love o The Rambling Lady (1692).
Z 589 Sir Barnaby Whigg // Sir Barnaby Whigg o Nessuno spirito come quello di una donna (1681).
Z 590 Sofonisba // Sofonisba o la caduta di Annibale (1685).
Z 591 Gli ospiti di Canterbury o Un affare rotto (1694).
Z 592 Double Dealer // Il doppio dealer (1693).
Z 594 Avvocato inglese // L'avvocato inglese (1685).
Z 595 Matrimonio fatale // Il matrimonio fatale o L'adulterio innocente (1694).
Z 596 Virtù femminili // Le virtuose femminili (1693).
Z 597 Il nodo gordiano reciso // Il nodo gordiano sciolto (1691).
Z 598 Imperatore indiano // L'imperatore indiano o La conquista del Messico (1691).
Z 599 Re di Malta // Il Cavaliere di Malta (1691).
Z 600 Libertine // Il Libertino o Il Libertino distrutto (1692).
Z 601 L'ultima preghiera della ragazza // L'ultima preghiera della cameriera o chiunque preferisca fallire (1693).
Z 602 The Match'd che odia il matrimonio (1693).
Z 603 L'elegante sposato // Il fidanzato sposato o il curioso impertinente (1694).
Z 604 Massacro parigino // Il massacro di Parigi (1693).
Z 605 Matrimonio fittizio // Il finto matrimonio (1695).
Z 606 Teodosio // Teodosio o La forza dell'amore (1680).
Z 607 Vecchio scapolo. Il vecchio scapolo (1691).
Z 608 L'ereditiera di Richmond o A Woman Once in the Right (1691; due numeri perduti).
Z 609 Sorelle rivali // Le sorelle rivali o La violenza dell'amore (1695; suite perduta).
Z 610 Il frate spagnolo // Il frate spagnolo o La doppia scoperta (1694-95).
Z 611 La moglie virtuosa // La moglie virtuosa o Finalmente buona fortuna (1694; uno dei numeri è perduto).
Z 612 Scuse delle mogli // Le scuse delle mogli o i cornuti si fanno da soli (1691).
Z 613 Amore tirannico // Amore tirannico o Il martire reale (1694).

Opere e semiopere

Z 626, Didone e Enea. Opera, Didone ed Enea (1688 circa).
Z 627, Profetessa. Semi-opera, Profetessa o Storia di Diocleziano o Diocleziano (1690).
Z 628, Re Artù. Semi-opera, King Arthur o The British Worthy (1691).
Z 629, Regina delle fate. Semi-opera, La regina delle fate (1692).
Z 630, Regina indiana. Semi-opera, La regina indiana (1695).
Z 631, Tempesta. Semi-opera, La Tempesta o L'Isola Incantata (1695 circa).
Z 632, Timone di Atene. Semi-opera, Timone d'Atene (1694).

Musica strumentale

Saggi con numeri non standard

Saggi senza numero Z

Inno completo, "Sono stato contento quando mi hanno detto" (originariamente accreditato come

1659-1695

"Ricordati di me..." canta Didone, l'eroina della famosa opera "Dido ed Enea", e noi, ascoltatori moderni, come se soddisfacessero questa richiesta, ricordiamo la regina di Cartagine dell'"Eneide" di Virgilio e il suo secondo padre - il orgoglio della musica inglese, Orfeo della Gran Bretagna Enrico Purcell.

Molti dettagli della sua vita sono ancora vaghi: se provenisse dalla Francia o dall'Irlanda, se sia effettivamente nato a Westminster e persino la data della sua nascita non è esattamente nota. Ma che fosse il 1658 o il 1659, Purcell ebbe la fortuna di nascere nel momento culminante dell’instaurazione del governo della chiesa dopo la Repubblica Anglicana, durante la quale il governo chiuse i teatri e vietò le funzioni religiose anglicane. Il periodo della storia inglese che iniziò con l'ascesa al trono del re Carlo II nel 1660 e durò fino alla fine del XVII secolo è da molti definito l'epoca d'oro della musica inglese.

Anche il padre di Purcell era un musicista dell'orchestra reale e cantava anche nella cappella reale. Avendo buone capacità musicali e abilità nel suonare l'organo e il liuto, divenne naturalmente il primo insegnante di suo figlio. Dopo la morte di suo padre, il ragazzo fu affidato allo zio Thomas, anch'egli membro della cappella reale, per essere allevato. Sotto la sua influenza entrò nel coro dei bambini di questa cappella. In questo periodo, all'età di 8 anni, iniziò a scrivere musica.

Dopo aver rotto la voce, Purcell lasciò la cappella nel 1673. Nel 1679 divenne organista dell'Abbazia di Westminster, dove un tempo suonava suo padre, e lo stesso Purcell lavorò come accordatore e copista di note. Nel 1682, dopo aver ricevuto il titolo di compositore ordinario dei Violini Reali e la fama, Purcell ritornò alla Cappella Reale come organista. Un anno dopo gli è stato conferito il titolo di “Sua Maestà il Guardiano e Costruttore di organi” e ha continuato a comporre. Il numero insolitamente elevato delle sue opere diventa ancora più impressionante se si considera che Purcell visse solo 37 anni (anche se questo è un anno in più di Mozart). Il suo costante sovraccarico di lavoro sembra aver giocato un ruolo importante e nel 1695 morì di polmonite.

Henry Purcell iniziò una nuova era nella musica. Durante il periodo della Restaurazione, una parte importante della storia inglese, fece più di qualsiasi altro compositore per il teatro, la chiesa e la musica da camera.

A quei tempi la musica era più un piacere per gli occhi che per le orecchie. Sia nella cappella reale che a corte era visto come un intrattenimento. Pertanto, anche la musica sacra di Purcell si basa sugli stessi elementi su cui è stata costruita la musica teatrale, strumentale e di scena. Per le sue parole, Purcell usò le opere dei moderni poeti ecclesiastici, piuttosto che le parole del Nuovo Testamento. Ma la sua popolarità gli fu portata dalle sue opere per il teatro, e non dalle odi e dai canti di lode scritti per la corte.

Sebbene Purcell sia considerato il primo compositore d'opera inglese, l'uso del termine "opera" in relazione alle sue opere non è del tutto corretto. Si tratta piuttosto di spettacoli in cui le azioni sono accompagnate dalla musica. A volte si tratta di un'ouverture, un interludio, un inserimento di balletto, una danza, a volte un recitativo, un'aria, un duetto o un coro. Solo un'opera può essere giustamente definita un'opera: Didone ed Enea.

Dido and Aeneas non fu la prima opera scritta in Inghilterra. Ma la musica di quest'opera, lo stile maestoso e il pathos ci permettono di definirla la prima opera in Inghilterra degna di questo nome. Si può solo affermare con certezza che Purcell fu il primo compositore inglese a utilizzare la lingua inglese nelle sue opere vocali. Apparentemente questo è il motivo per cui, a differenza delle opere italiane, i recital risultano più impressionanti se eseguiti in uno stile più formale e sobrio. Tutte, come vengono comunemente chiamate, le "sette opere" - "Re Artù", "Diocreziano", "La regina delle fate" non esistono più come drammi musicali, ma vengono eseguite in versioni da concerto al di fuori del loro contesto drammatico.

Gli inglesi, forse più di altre nazionalità, attribuiscono importanza alle tradizioni e ai rituali. Non sorprende quindi che Purcell, il compositore di corte, abbia scritto così tante odi, canzoni preistoriche e opere per varie occasioni di corte. Un gran numero delle sue opere sono scritte per solista, a due o più voci, o combinano il cantileno vocale con il basso strumentale.

Anche nella musica puramente strumentale la posizione di Purcell è unica. Sebbene Purcell abbia lavorato come organista per gran parte della sua vita, non dedicò molta attenzione alla scrittura di musica per strumenti a tastiera. Ha diverse suite per clavicembalo solo, scritte come libri di testo per studenti, basate su temi di melodie teatrali popolari. Nella musica per archi - come, ad esempio, nelle 12 sonate in trio e fantasie per violino - il suo stile ricorda molto quello dei compositori italiani suoi contemporanei. Purcell fu tra i primi musicisti inglesi a firmare le proprie partiture in italiano, indicando il tempo come "aallegro", "largo", ecc. Gran parte della sua musica strumentale è stata scritta per la Royal Orchestra. Le sonate per archi non richiedevano mai una tecnica brillante e non servivano allo scopo di dimostrare il virtuosismo dei musicisti. Tra le sue opere figurano anche opere per tromba e violino, eseguite ancora oggi.

Purcell è spesso ingiustamente accusato di mancanza di individualità. Le sue prime opere furono scritte nello stile inglese antico di Orlando Gibbons e William Bird, e in seguito subì l'influenza della scuola francese, in particolare di Jean-Baptiste Lully. Come Lully, Purcell usava spesso uno stile di composizione "verticale", in cui ogni nota della melodia è supportata da un accordo. Ancora una volta, come Lully, duplica parzialmente la parte vocale nel basso. Seguendo Lully e Rossi, Purcell fa ampio uso del ritmo puntato (croma puntata - sedicesima) nelle sue opere per enfatizzare l'emotività del momento. Verso la fine del secolo si ritrova spesso nelle sue opere una tessitura semplificata proveniente dai maestri italiani, in cui le voci medie sono affidate alla tastiera. Le sonate in trio di Purcell furono scritte in questo stile.

È interessante notare alcune caratteristiche dello stile di Purcell. Gli studenti della Cappella Reale usavano spesso l'indicazione del tempo 3/2 nei movimenti lenti. Purcell non ha fatto eccezione. Ha prestato grande attenzione all'importanza delle parole, riuscendo a sottolineare l'importanza di un momento drammatico con il fraseggio melodico. Purcell è coerente anche nella scelta della tonalità, a seconda dello stato d'animo dell'opera: G minore- morte, fa - orrore, streghe e simili, fa maggiore e si bemolle maggiore - scene pastorali serene. Queste corrispondenze possono essere definite tradizionali per quei tempi. Oltretutto,

Un anno in una famiglia di musicisti. Suo padre Thomas Purcell, i cui antenati si trasferirono in Inghilterra dall'Irlanda, era un musicista di corte sotto gli Stuart: cantante di cappella, liutista e buon suonatore di viola. Henry Purcell fu associato agli ambienti di corte fin dall'infanzia. Nato alla vigilia della Restaurazione, scoprì già nella prima infanzia brillanti capacità musicali. Dall'età di sei o sette anni cantò nel coro della cappella reale, lì studiò arte vocale e composizione, suonò l'organo e il clavicembalo (un tipo di clavicembalo inglese a forma di ala, simile a un pianoforte moderno). I suoi insegnanti nella cappella erano eccellenti musicisti: il Capitano Cook, John Blow e un esperto di musica francese, Pelham Humphrey. Purcell aveva vent'anni quando la sua brillante recitazione gli aprì la strada a un ampio riconoscimento. Nello stesso anno divenne organista dell'Abbazia di Westminster, e nella prima metà degli anni Ottanta del Seicento la cappella di corte, dove aveva recentemente cantato da ragazzo modesto, lo invitò a questo incarico. La sua fama di virtuoso crebbe. Gli strati plebei della capitale - musicisti e artigiani, poeti e ristoratori, attori e mercanti - formavano una cerchia di suoi conoscenti e clienti. L'altra era la corte reale con la sua periferia aristocratica e burocratica. Tutta la vita di Purcell, biforcandosi, è passata tra questi poli, ma era verso il primo che gravitava invariabilmente.

Negli anni Ottanta del Seicento, alla fine della Restaurazione, il suo genio compositivo cominciò a fiorire rapidamente e brillantemente. Scriveva con una sorta di fretta febbrile, rivolgendosi a un'ampia varietà di generi, a volte distanti e perfino opposti tra loro. Le sue canzoni monofoniche e polifoniche quotidiane sono nate durante le feste, nelle taverne e nei club di cattura, in una festa amichevole, in un'atmosfera di cordialità, libertà di pensiero e talvolta anche baldoria. Purcell era un frequentatore abituale di questo ambiente; è noto che una delle taverne londinesi era decorata con il suo ritratto. Alcune canzoni di quegli anni non lasciano dubbi sul fatto che il conservatorismo patriarcale che un tempo era caratteristico di Thomas Purcell non sia stato ereditato da suo figlio. Ma accanto a queste creazioni di canzoni - democratiche, giocose, satiriche - sorsero cantate patriottiche, odi e canti di benvenuto, spesso scritti per la famiglia reale e i nobili nobili per i loro anniversari e celebrazioni.

Il numero di canzoni che ha creato è enorme. Insieme a quelli scritti per il teatro se ne contano centinaia. Purcell è uno dei più grandi cantautori del mondo. Alcune delle sue melodie di canzoni durante la sua vita acquisirono popolarità in quasi tutta l'Inghilterra.

Particolarmente degne di nota sono le canzoni satiriche di Purcell, le canzoni epigrammatiche, caustiche, spiritose e beffarde. In alcuni, i bigotti puritani, gli uomini d'affari di quel tempo, vengono ridicolizzati; in altri l'ironia si riversa sul grande mondo con i suoi vizi. A volte il parlamento diventa oggetto di giudizi scettici messi in musica (la cattura “The All-England Council Meets”). E nel duetto "Locust and the Fly" - anche lo stesso re Giacomo II. Tuttavia, Purcell ha anche opere ufficiali e leali, che non potevano mancare in quel momento data la sua posizione ufficiale. Ci sono molte canzoni nell'eredità di Purcell che sono state scritte sotto l'impressione delle immagini che vedeva della vita e della vita quotidiana della gente comune, dei loro dolori e delle loro gioie. Il compositore raggiunge una grande forza e verità nella vita dipingendo ritratti non verniciati dei poveri senza casa della sua terra natale.

Purcell scrisse anche canzoni eroiche, piene dell'alto pathos della sua epoca, ribollenti di grandi passioni. Qui il lato coraggioso della sua natura si è mostrato particolarmente chiaramente. La sua quasi romantica “Prisoner’s Song” sembra ispirata. Questa canzone orgogliosa e libera del XVII secolo non può essere ascoltata senza emozione.

Le sue composizioni spirituali sono ispirate: salmi, inni, mottetti, inni, intermezzi ecclesiali per organo. Tra le opere spirituali di Purcell spiccano i suoi numerosi inni: maestosi inni basati sui testi dei salmi. Purcell introdusse coraggiosamente un inizio di concerto secolare, usando abilmente quella passione superficiale ma ardente per la musica secolare, che divenne una sorta di moda passeggera nelle classi ricche dell'Inghilterra sotto Carlo II. Gli inni di Purcell furono trasformati in grandi composizioni di piano concertistico e talvolta di pronunciata natura civile. La tendenza secolare del genere era un fenomeno senza precedenti per il clero in Inghilterra, e dopo un anno Purcell incontrò un rifiuto particolarmente netto da parte dei circoli puritani.

Le opere sacre di Purcell si alternavano a molte opere puramente secolari: suite e variazioni per clavicembalo, fantasie per ensemble d'archi, sonate in trio. Purcell fu un pioniere nella creazione di quest'ultimo nelle isole britanniche.

Era oppresso e indignato dall’atteggiamento egoistico che regnava ovunque “in alto” nei confronti della musica come piacevole intrattenimento. Nell'anno, nella prefazione alle sonate in trio, scrisse, rendendo omaggio ai maestri italiani: “... La serietà e il significato associati a questa musica arriveranno al riconoscimento e all'onore tra i nostri compatrioti. È ora che comincino a essere gravati dalla frivolezza e dalla frivolezza che sono caratteristiche dei nostri vicini (per “vicini” qui intendiamo la Francia).” È ovvio che l’incredibile tensione creativa, combinata con onerosi doveri di corte e uno stile di vita eccessivamente distratto, ha già minato la forza del compositore.

Dei trentotto numeri di Didone, quindici sono cori. Il coro è l’interprete lirico del dramma, il consigliere dell’eroina e sulla scena costituisce il suo entourage.

Qui, la capacità del compositore di combinare vari generi e mezzi di espressione è stata particolarmente pronunciata: dai testi più raffinati al linguaggio popolare ricco e aspro, dalle immagini realistiche della vita quotidiana alla favolosa fantasia del teatro di Shakespeare. La canzone d'addio dell'eroina - Passacaglia - è una delle arie più belle mai create nella storia dell'arte musicale. Gli inglesi sono orgogliosi di lei.

L'idea di Didone ed Enea è altamente umanistica. L'eroina del dramma è una triste vittima del gioco delle forze oscure della distruzione e della misantropia. La sua immagine è piena di verità psicologica e fascino; le forze dell'oscurità sono incarnate con il dinamismo e la portata shakespeariana. L’intera opera suona come un luminoso inno all’umanità.

Tuttavia, l'opera Didone ed Enea veniva rappresentata nel XVII secolo solo una volta all'anno, e non sul palcoscenico del teatro, ma in una pensione per nobili fanciulle a Chelsea. Poi ebbero luogo due rappresentazioni: una all'inizio e l'altra alla fine del XVIII secolo. Passarono altri cento anni prima che questa splendida opera del più grande compositore inglese venisse recuperata dagli archivi e si affermasse sulla scena inglese e poi mondiale. Un anno dopo la prima di “Dido and Aeneas”, Purcell, con nobile fede nella sua arte e allo stesso tempo con amarezza, scrive nella prefazione al dramma “Diocleziano” da lui messo in musica: “... La musica è ancora in fasce, ma questo è un bambino promettente. Ti darà comunque un’idea di ciò che è capace di diventare in Inghilterra, se solo i maestri della musica qui godessero di un maggiore incoraggiamento”.

Compose poco per il palcoscenico di corte, dove dominavano ancora un repertorio e uno stile, che riflettevano le influenze del classicismo francese. Lì, la sua musica teatrale, che assorbiva le tradizioni e le tecniche delle ballate popolari, non poteva contare su un successo duraturo. Creando dozzine di opere musicali e drammatiche, si rivolse all'iniziativa di privati e, con il loro aiuto, si stabilì in un piccolo teatro nel Dorset Garden, accessibile al grande pubblico. Ha preso parte diretta e attiva alle produzioni, ha collaborato attivamente con drammaturghi, registi e spesso ha partecipato lui stesso a spettacoli come attore o cantante (aveva una magnifica voce di basso). Purcell considerava la creazione di un grande teatro dell'opera altamente artistico, che portasse gioia alla gente e sostenuto dal governo, una questione d'onore per la nazione inglese. E vedeva con amarezza quanto questo ideale fosse lontano dalla realtà. Da qui la profonda discordia ideologica con quei circoli della società inglese da cui dipendeva maggiormente il suo destino e quello della musica. Non c'è dubbio che questo conflitto ideologico, più o meno nascosto ma insolubile, sia diventato uno dei fattori della tragica morte prematura del grande compositore. Morì di una malattia sconosciuta (secondo una versione, di tubercolosi) il 21 novembre, all'apice della sua forza creativa, a soli trentasei anni.

Nel terzo anno dopo la sua morte, fu pubblicata una raccolta delle sue canzoni, British Orpheus. Fu presto esaurito e poi uscì in molte altre edizioni. La sua popolarità era molto grande. Cantando queste canzoni, gli inglesi hanno reso omaggio al genio nazionale della loro musica.

Lavori

Collegamenti

Purcell di John F. Runciman, una biografia facente parte della Miniature Series of Musicians di Bell pubblicata nel 1909, dal Progetto Gutenberg
Henry Purcell: Spartiti presso l'International Music Score Library Project
Henry Purcell nell’archivio delle trasmissioni della radio Internet “Grad Petrov”

Fondazione Wikimedia. 2010.

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- (Purcell) (c. 1659-1695), compositore inglese. Dalla fine degli anni '70. Musicista di corte Stuart. Creatore della prima opera nazionale “Dido and Aeneas” (1689). Musica per rappresentazioni drammatiche, canti cult corali polifonici (inni, ecc.) e... ... Dizionario enciclopedico

Henry Purcell (1659 circa, Londra - 21/11/1695, ibid.), compositore e organista inglese. Fu musicista di corte a Londra: cantò nella cappella reale, fu custode di strumenti, accordatore d'organo e compositore di “24 violini... ... Grande Enciclopedia Sovietica

Henry è un nome maschile inglese (nonché un cognome), derivato dal nome francese antico Henry (moderno Henri), ereditato a sua volta dal nome germanico Haimric (tedesco Henry), che era formato dalle parole haim ... ...Wikipedia

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Henry Purcell Henry Purcell (inglese: Henry Purcell, 1659 1695) compositore inglese di origine irlandese, rappresentante dello stile barocco. Fratello del compositore Daniel Purcell. Biografia Henry Purcell è nato il 10 settembre 1659 a ... Wikipedia

Molti dettagli della sua vita sono ancora vaghi: se provenisse dalla Francia o dall'Irlanda, se sia effettivamente nato a Westminster e perfino la data della sua nascita non è nota con precisione. Ma che fosse il 1658 o il 1659, Purcell ebbe la fortuna di nascere nel momento culminante dell’instaurazione del governo della chiesa dopo la Repubblica Anglicana, durante la quale il governo chiuse i teatri e vietò le funzioni religiose anglicane. Il periodo della storia inglese, iniziato con l'ascesa al trono del re Carlo II nel 1660 e durato fino alla fine del XVII secolo, è definito da molti l'epoca d'oro della musica inglese.

O padre di Purcell, Henry era anche un musicista nell'orchestra reale e cantava anche nella cappella reale. Avendo buone capacità musicali e abilità nel suonare l'organo e il liuto, divenne naturalmente il primo insegnante di suo figlio. Dopo la morte di suo padre, il ragazzo fu affidato allo zio Thomas, anch'egli membro della cappella reale, per essere allevato. Sotto la sua influenza, Henry si unì al coro dei bambini di questa cappella. In questo periodo, all'età di 8 anni, iniziò a scrivere musica.

Sebbene Purcell sia considerato il primo compositore d'opera inglese, l'uso del termine “opera” in relazione alle sue opere non è del tutto corretto. Si tratta piuttosto di spettacoli in cui le azioni sono accompagnate dalla musica. A volte si tratta di un'ouverture, un interludio, un inserimento di balletto, una danza, a volte un recitativo, un'aria, un duetto o un coro. Solo un'opera può essere giustamente definita un'opera: Didone ed Enea.

"Didona and Aeneas" non è stata la prima opera scritta in Inghilterra. Ma la musica di quest'opera, lo stile maestoso e il pathos ci permettono di definirla la prima opera in Inghilterra degna di questo nome. Si può solo affermare con certezza che Purcell fu il primo compositore inglese a utilizzare la lingua inglese nelle sue opere vocali. Apparentemente questo è il motivo per cui, a differenza delle opere italiane, i recital risultano più impressionanti se eseguiti in uno stile più formale e sobrio. Tutte, come vengono comunemente chiamate, le "sette opere" - "Re Artù", "Diocreziano", "La regina delle fate" non esistono più come drammi musicali, ma vengono eseguite in versioni da concerto al di fuori del loro contesto drammatico.

E gli inglesi, forse più di altre nazionalità, danno importanza alle tradizioni e ai riti. Non sorprende quindi che Purcell, il compositore di corte, abbia scritto così tante odi, canzoni preistoriche e opere per varie occasioni di corte. Un gran numero delle sue opere sono scritte per solista, a due o più voci, o combinano il cantileno vocale con il basso strumentale.

Ed è interessante prestare attenzione ad alcune caratteristiche dello stile di Purcell. Gli studenti della Cappella Reale usavano spesso l'indicazione del tempo 3/2 nei movimenti lenti. Purcell non ha fatto eccezione. Ha prestato grande attenzione all'importanza delle parole, riuscendo a sottolineare l'importanza di un momento drammatico con il fraseggio melodico. Purcell è costante anche nella scelta della tonalità, a seconda dell'atmosfera dell'opera: sol minore - morte, fa minore - orrore, streghe e simili, fa maggiore e si bemolle maggiore - scene pastorali serene. Queste corrispondenze possono essere definite tradizionali per quei tempi. Inoltre, Purcell incontra il Do minore come un segno di malinconia, mistero e riverenza; Mi minore può essere definita la sua chiave dell'odio. Ebbene, le opere trionfali, come quelle di altri compositori, sono solitamente scritte in Do o Re maggiore, la tonalità delle trombe, che viene spesso utilizzata in questo tipo di lavoro.

Si distingueva soprattutto per la sua capacità di usare il basso e, nelle opere vocali e in altre opere, di combinare frasi fiorite di diversa durata e uno schema ritmico rigoroso, come nella Lamenta di Didone.

Nessuna quantità di critiche, nemmeno meritate, può sminuire il ruolo di Purcell nello sviluppo della musica inglese e mondiale. Essendo un contemporaneo di grandi compositori come Bach e Handel, i suoi meriti e talento non possono essere descritti in termini di "migliore" o "peggiore": era diverso, insostituibile nel suo tempo, nel suo paese, nella sua cultura.

Lavori

Fonti

Dupré, Henry Purcell. 1928
Price, Curtis A. Henry Purcell e il palcoscenico londinese. 1984
Adams, Martin. Henry Purcell. L'origine e gli sviluppi del suo stile musicale. 1995
Hutchings, Arthur. Purcell. 19825. The Grove Dictionary of Music and Musicians.
http://www.poptel.org.uk/opera/purcell.html (Questo sito web non esiste più, ma lascio un collegamento ad esso come fonte di informazioni che mi ha aiutato a scrivere questo materiale)