Cosa significa la parola prestazione? Tradotto dall'inglese significa "performance, messa in scena". Si tratta di un concetto molto ampio che può essere applicato a quasi tutte le azioni pubbliche. Molto spesso, gli spettacoli non vengono organizzati su un palcoscenico teatrale professionale, ma proprio per strada, tra i passanti. Inoltre, a differenza delle opere teatrali, che richiedono lunghe prove, le performance implicano azioni inaspettate da parte degli attori e improvvisazione.
In realtà, le missioni possono essere organizzate in qualsiasi formato: alle feste a casa, in un bar con un gruppo mirato di partecipanti, come formazione per il team building o come gioco alla festa di compleanno di un bambino.
Differenza dalla ricerca
Molte compagnie coinvolte nell'organizzazione delle missioni offrono anche spettacoli che uniscono gli aspetti positivi delle missioni e degli spettacoli teatrali, dove i protagonisti sono i partecipanti stessi.
Molto spesso, le performance moderne sono a tema horror e recentemente hanno iniziato a svilupparsi progetti in stile fantasy o post-apocalittico. Si consiglia ai principianti di prestare attenzione alle rappresentazioni in cui il contatto con l'attore è ad un livello “leggero”, in modo da non rovinare la prima impressione di tale intrattenimento.
Qual è la differenza tra performance e ricerca?
- In primo luogo, la fine del gioco rimane un mistero per i partecipanti fino all'ultimo momento, a differenza della ricerca, quando gli eroi sanno che tra un'ora troveranno la chiave tanto attesa.
- La caratteristica principale della performance sono gli attori che conducono l'azione del gioco e interagiscono con i partecipanti attraverso il dialogo o il tocco.
- I partecipanti non dovranno scervellarsi su una serie di problemi logici; L'obiettivo principale degli attori è evocare determinate sensazioni ed emozioni nei personaggi con l'aiuto dell'atmosfera e degli effetti speciali.
- Ai partecipanti rimane il senso della realtà di ciò che sta accadendo grazie all'improvvisazione insuperabile degli attori.
L'arte è una sfera profonda e sfaccettata dell'attività umana. Le differenze nella percezione del mondo circostante, la forza e la profondità delle esperienze emotive, la loro natura, nonché le opinioni e i talenti individuali hanno dato origine a molte tendenze nell'arte. Tra questi, anche la performance occupa un posto speciale, la cui definizione moderna è apparsa negli anni '60 (anche se la nascita di questa direzione è avvenuta negli anni '20 del XX secolo). Cosa si nasconde dietro questo termine apparentemente comune?
Prestazioni - interpretazione del termine
Innanzitutto una performance è una performance, un'azione orientata alla manifestazione pubblica. L'evento ha un'organizzazione e una messa in scena chiare e porta con sé una certa idea. La sua base sono le azioni umane. Esistono diverse interpretazioni principali della prestazione:
- Una forma d'arte “vivente” in cui una o più persone in un determinato momento e luogo presentano una storia.
- Un'azione pseudo-teatrale, organizzata e diretta da un leader (professionista) o con un gruppo di seguaci. Durante il discorso, la retorica è spesso assente, perché l'idea della produzione viene trasmessa attraverso immagini visive.
- Una breve performance di una persona o di un gruppo di persone, che si svolge secondo uno scenario precedentemente pianificato, il cui scopo è risvegliare esperienze emotive ed estetiche tra spettatori e fan.
- Una sintesi unica di teatro, musica e oggetti di scena (effetti speciali), la cui percezione avviene attraverso una valutazione visiva di ciò che sta accadendo.
- Parlare in pubblico, il cui scopo è una sorta di appello, pubblicità o un certo effetto.
- Campagne pubblicitarie di artisti, il cui scopo non è presentare il prodotto finito, ad esempio un dipinto o una scultura, ma il processo vero e proprio, l'idea.
Performance – le principali differenze di questo tipo di arte
- L'oggetto principale dell'azione è la persona. È lui che personifica l'opera d'arte stessa. L'esibizione può essere solista o di gruppo.
- Una delle principali differenze tra questo tipo di produzione e la produzione teatrale è l'assenza di linee pre-pensate. Allo stesso tempo, lo scenario dell'evento, tutti i movimenti e le pose vengono elaborati con precisione.
- Per percepire e comprendere uno spettacolo, non è necessaria una conoscenza speciale o una base intellettuale: qualsiasi passante può guardare lo spettacolo, provare determinate emozioni (secondo le caratteristiche individuali della percezione e della scala di valutazione) e andare avanti.
Spesso la performance fa parte di decisioni stilistiche come flash mob, Body Art, Harlem Shake, planking.
Prestazione(Prestazione inglese - performance, presentazione, performance) - in parole semplici: un tipo di arte moderna, in cui l'opera sono le azioni dell'artista stesso o di un gruppo di artisti. Se in altre forme d'arte l'oggetto è un dipinto, una scultura, un oggetto in movimento (arte cinetica), nella performance l'opera è l'autore stesso.
La performance art è arte d’avanguardia e concettuale. Occasionalmente, anche la danza, il teatro e il balletto sono chiamati performance. In un certo senso questo è vero, ma il termine stesso "performance" significa qualcos'altro - qualcosa che è legato specificamente a un genere altamente specializzato, o quando una performance viene creata proprio come performance e nient'altro.
La parola "performance" fu usata per la prima volta dal compositore J. Cage nel 1952, quando eseguì sul palco l'opera "4'33" (4 minuti e 33 secondi di silenzio). Apparve come movimento artistico attivo solo negli anni '60. I rappresentanti più importanti di questa tendenza in quegli anni furono: Yves Klein, Vito Acconci, Hermann Nitsch, Chris Burden, Yoko Ono, Joseph Beuys, Oleg Kulik, Oleg Mavromatti, Elena Kovylina e altri.
La performance art al suo interno non è solo un vibrante stile d'avanguardia che cerca di contrastare le forme d'arte classiche e fare qualcosa di rivoluzionario, ma anche un tipo speciale di filosofia. Attraverso speciali azioni concettuali, l'autore cerca di trasmettere la comprensione dell'uno o dell'altro aspetto della vita. Cerca di trasmettere i suoi sentimenti non attraverso un dipinto, una scultura o qualsiasi altra cosa, ma attraverso l'interazione dal vivo con lo spettatore. Spesso tali spettacoli sono molto insoliti e inaspettati. Uno spettatore inesperto potrebbe non capire affatto cosa sta succedendo. Qui vengono valutate sia l'opinione che la risposta di uno spettatore esperto che comprende le performance, e di un passante casuale che ha incontrato per caso una manifestazione di tale arte. Per questo motivo gli spettacoli si svolgono non solo in luoghi speciali, ma anche per strada, in luoghi pubblici, ecc.
I dipinti viventi, che richiedono la partecipazione attiva non solo dell'autore-artista, ma anche dello spettatore, rappresentano un'azione per distruggere gli stereotipi e guardare il mondo da una prospettiva insolita. La componente creativa qui sta subendo cambiamenti drammatici. Se le persone sono abituate a vedere la creatività abituale nella sua consueta manifestazione, allora anche l'astrattismo o il cubismo per una persona che non capisce l'arte può diventare più comprensibile della stessa performance. Tuttavia, alcuni tipi di prestazioni ci sono diventati da tempo familiari e comprensibili. Anche decisioni stilistiche come Flash Mob, lo stesso planking, Harlem Shake e persino la famigerata preghiera punk delle Pussy Riot sono forme di performance.
Video: John Cage: 4\’33\’\’ per pianoforte (1952). La prima rappresentazione mondiale.
11AgostoLa prestazione è una forma di arte contemporanea caratterizzata da attività ed effimero piuttosto che statico e permanente. Quest'arte è progettata per attirare direttamente il pubblico sia attraverso il quadro generale di ciò che sta accadendo, sia attraverso le azioni del creatore.
Cos'è la PRESTAZIONE: significato, definizione in parole semplici.
In parole semplici, la prestazione è prestazioni non standard ( azione), che combina eventi piuttosto strani, intriganti o scioccanti per il pubblico. Come esempi delle esibizioni più sensazionali, si può citare il servizio di preghiera punk delle Pussy Riot o Pyotr Pavlensky, che ha inchiodato i suoi genitali al selciato della Piazza Rossa. Possiamo quindi dire che la performance, per la sua componente scioccante, ha lo scopo di evocare e creare.
L'essenza della performance.
Questo tipo di arte è progettato per evocare sentimenti molto forti da parte del pubblico. Si ricorre spesso alla performance nei casi in cui l'autore ha bisogno di diffondere e pubblicizzare qualche idea o problema importante. Tuttavia, ci sono situazioni in cui la performance funge da intrattenimento. Ad esempio, una persona può suonare uno strumento musicale in un modo insolito in mezzo alla strada. Anche questa può essere considerata una performance.
Prestazioni e storia.
Il termine stesso è stato coniato negli anni '60, ma le radici del movimento risalgono all'inizio del secolo scorso. L'idea di arte risale ai futuristi e costruttivisti iconoclasti che operarono negli anni precedenti la prima guerra mondiale. Ispirati dal rapido ritmo del cambiamento tecnologico, questi artisti spesso lavoravano con media alternativi. Hanno usato metodi non convenzionali per suscitare una reazione da parte del pubblico.
La performance non è una ricerca! Tuttavia, non affrettarti a voltarti e andartene: questa azione combina tutti i vantaggi delle missioni nella realtà e dello spettacolo teatrale, e qui la tua squadra è i personaggi principali.
Ogni spettacolo è dedicato a un tema specifico, molto spesso gli organizzatori creano missioni horror e cercano di spaventare i giocatori per scuoterli e portarli fuori dal ritmo misurato della vita. Nello spettacolo, il gioco degli attori professionisti è strettamente intrecciato con la trama e le azioni dei giocatori, e quindi il finale è quasi sempre imprevedibile, a differenza della ricerca, dove dopo 60 minuti trovi ancora la chiave preziosa.
La varietà dei finali del gioco non è l'unica cosa che attira i visitatori. La caratteristica principale della performance è la presenza di attori nel gioco che dirigono il gameplay e spesso interagiscono con i giocatori attraverso il dialogo o anche il contatto fisico.
Molti organizzatori di spettacoli offrono di scegliere un livello di contatto prima della partita, e i principianti che non hanno esperienza nelle missioni e negli spettacoli di visita dovrebbero iniziare con il livello "leggero" per non rimanere delusi dal genere dopo la prima visita. Ti consigliamo di prestare attenzione alla sicurezza del gioco negli spettacoli e di seguire alcune semplici regole dal video qui sotto.
Le esibizioni di solito contengono un minimo di compiti logici ed enigmi, poiché l'enfasi principale è sul suscitare determinate emozioni ed esperienze nei giocatori. Durante le esibizioni viene prestata particolare attenzione all'atmosfera della sala da gioco: l'uso di effetti speciali luminosi e sonori completa l'elaborata leggenda. Un'altra caratteristica della performance è che la sensazione di realtà di ciò che sta accadendo non lascia i partecipanti fino all'ultimo momento. Tieni presente che è facile credere che questo non sia un gioco.
La prima rappresentazione in Russia è nata da un'idea di "Claustrofobia", inaugurata alla fine del 2014. La squadra dei partecipanti allo spettacolo si è ritrovata chiusa nella casa di un maniaco cannibale che raccoglieva "esemplari rari". Prima della partita, è stato proposto di indossare costumi speciali, dopo di che a ogni giocatore è stata fornita una borsa sopra la testa - solo dopo la squadra è stata accompagnata nella sala da gioco. “The Collector” ha funzionato con successo fino alla fine di dicembre 2016, riuscendo a ispirare molti organizzatori a creare spettacoli terribili nello spazio post-sovietico.