L'artista francese Pierre Auguste Renoir fu il primo degli impressionisti ad avere successo con i parigini. Renoir non era solo un maestro della ritrattistica, ma anche del paesaggio, della natura morta e delle scene di genere. Uno dei suoi dipinti più famosi - "La colazione dei rematori" è stato scritto nel 1880-1881.
Il dipinto di Renoir raffigura una compagnia amichevole che si gode un brunch sulla terrazza superiore del ristorante Fournet a Chatou. Il villaggio di Chatou non era lontano da località turistiche come La Grenouillere ("La rana"), Brujival e Argenteuil, situate lungo la Senna a ovest di Parigi. Facilmente raggiungibile in treno dalla Gare Saint-Lazare, Chatou era un luogo popolare per la nautica, i pranzi deliziosi e i pernottamenti. Alla fine del 1880, Renoir soggiorna a Chatou e scrive numerose opere al ristorante Fournet. La colazione dei rematori viene spesso paragonata all'opera precedente di Renoir, Il ballo al Moulin de la Galette (1876). Si ritiene che la "Colazione dei rematori" sia la risposta dell'artista allo scrittore Emile Zola, autore della "Recensione del Salon di Parigi del 1880". Zola criticò il lavoro degli impressionisti definendolo "incompleto, illogico, esagerato" e li esortò a creare opere più solide e complesse che rappresentassero la vita contemporanea.
Auguste Renoir "La colazione dei rematori", 1880-1881
Per la "Colazione dei rematori" (olio su tela 130x173), Renoir è stato posato dai suoi amici, venuti a Chatou separatamente. A sinistra, la donna con il cane è Alina Sharigot, che fu convivente e poi moglie di Renoir. Dietro di lei c'è il figlio del proprietario del ristorante, Alphonse Fournet Jr. Nel gruppo a destra si riconosce l'artista Gustave Caillebotte, accanto a lui siede il modello Angel Lego e sopra di loro si china il giornalista Antonio Maggiolo. Anche nel dipinto, Renoir ha ritratto l'attrice Jeanne Samary, il barone Raoul Barbier, il poeta Jules Laforgue e altri.
Nonostante l'apparente semplicità della scena, la sua composizione è stata costruita con cura. Lo sguardo dello spettatore è abilmente diretto da Caillebotte, seduto in primo piano a destra, alla ragazza appoggiata alla ringhiera e oltre alle barche sulla Senna e al ponte ferroviario di Chatou. Tutti i personaggi sono raffigurati in pose naturali, i lineamenti e i volti dei modelli, i loro gesti sono chiaramente definiti. Ciò distingue notevolmente il quadro dal Ballo del Moulin de la Galette, in cui viene data una certa certezza solo alle figure in primo piano e in secondo piano.
Auguste Renoir, Ballo al Moulin de la Galette, 1876
La morbida luce arancione che irrompe attraverso il tendone è in armonia con i dettagli arancioni e rossi degli abiti dei personaggi, mentre tocchi di blu e verde brillanti sparsi in tutta la composizione decorano e unificano la scena. La posizione centrale nella composizione è occupata dal tavolo, tuttavia, la schizzinosità della sua pittura fa spostare l'occhio su figure più dettagliate. Uno sfondo di fogliame verde dietro la terrazza crea un senso di intimità e relax in compagnia.
Nel dipinto la pittura fluida e delicata dei volti contrasta con la pennellata impressionistica del dettaglio; in particolare, rimangono impressionistici i bicchieri, le bottiglie e il cibo dipinti liberamente sulla tavola, tratti non sistematici che trasmettono la vegetazione dello sfondo. Sugli abiti e sui volti dei personaggi, la trama, la luce e le ombre sono trasmesse con tratti netti e i dettagli sono concentrati in esplosioni di colore. L'immagine di un cagnolino combina magistralmente tratti fini, sottili cambiamenti di colore e tono, il modo in cui vengono applicati gli strati di vernice e la morbidezza delle transizioni di colore.
Renoir utilizza colori vivaci per evidenziare i dettagli e accentuare i volti. Creme e blu con accenti rosso vivo sono sparsi in tutto il dipinto e uniscono le figure disposte in diagonale. Alcuni elementi sono ripetuti per bilanciare la composizione e dirigere l'occhio dello spettatore, come i cappelli di paglia giallo chiaro e gli azzurri, i rosa e i gialli nell'ombra delle magliette bianche e delle tovaglie. Vengono utilizzati anche colori puri e non mescolati, come il rosso sui colori del cappello di Alina, il blu sul vestito di Angela e il verde sulla frutta e sulle bottiglie sul tavolo. Gli elementi più luminosi in primo piano contrastano anche con le figure e gli alberi più scuri e tenui sullo sfondo.
Nel febbraio 1881, il dipinto "La colazione dei rematori" fu acquistato da Renoir dal commerciante Paul Durand-Ruel per 15.000 franchi. Si tratta di una somma piuttosto elevata per l'epoca. Dopo la morte di Paul nel 1923, i suoi figli vendettero il dipinto per 125.000 dollari a Duncan Phillips, un noto collezionista americano, e rimase nella sua collezione. Dal 1930, il capolavoro di Renoir, insieme al resto della collezione Phillips, si è trasferito in un edificio nella zona di Dupont Circle a Washington, oggi adibito a museo d'arte.
Il dipinto di Renoir "La colazione dei rematori" divenne il motivo della serie francese "Craquelures" sugli artisti impressionisti.
8 fatti interessanti su Pierre Auguste Renoir
1. Renoir è nato il 25 febbraio 1841 nella città di Limoges, situata nel sud della Francia centrale. Il futuro artista era il sesto figlio di sette figli di un povero sarto Leonard Renoir e di sua moglie Marguerite.
2. Auguste Renoir avrebbe potuto benissimo diventare un cantante. Da bambino cantava nel coro di una chiesa a Parigi, dove la sua famiglia si era trasferita. Il direttore del coro ha cercato di convincere i suoi genitori a mandare il ragazzo a studiare musica. Tuttavia, Renoir mostrò talento nel disegno, all'età di 13 anni iniziò ad aiutare la sua famiglia dipingendo piatti di porcellana. E la sera frequentava la scuola d'arte.
3. L'artista prestò servizio nell'esercito durante la guerra franco-prussiana dal 1870 al 1871.
4. Auguste Renoir è sempre stato attratto dall'immagine della figura umana. Studiò prima gli antichi maestri al Louvre, poi nel 1881 si recò in Italia, dove rimase particolarmente colpito dalle opere di Raffaello.
5. Nel 1890, Renoir sposò Alina Charigot. L'aveva conosciuta dieci anni prima, quando lei aveva 21 anni e lavorava come sarta. Alina posava spesso per Renoir. Ebbero tre figli, Pierre nel 1885, Jean nel 1894 e Claude nel 1901.
Per il dipinto "Dance in the Village" Alina Sharigo ha posato per l'artista
6. Auguste Renoir fu il primo degli impressionisti a guadagnare fama tra i ricchi parigini e negli ultimi anni della sua vita gli arrivò il riconoscimento universale. Nel 1917, il suo dipinto "Umbrellas" fu esposto alla National Gallery di Londra. Quest'opera è stata esposta anche al Louvre.
Auguste Renoir "Ombrelli", 1881-1886
7. Il successo nella pittura Renoir fu oscurato dalla malattia. L'artista cadde dalla bicicletta nel 1897 e si ruppe il braccio destro. Ha sviluppato reumatismi, di cui ha sofferto per il resto della sua vita. Nel 1912 Renoir subì un attacco di paralisi. Due operazioni non sono servite, l'artista è rimasto incatenato su una sedia a rotelle. Tuttavia non smise di dipingere, continuò a dipingere con un pennello, che un'infermiera gli metteva tra le dita. L'artista morì all'età di 78 anni nel 1919 di polmonite.
8. L'opera più costosa di Renoir è stata il dipinto "Ballo al Moulin de la Galette", venduto all'asta per 78 milioni di dollari.
Il materiale utilizzato è tratto dal libro di Diana Newall "The Impressionists".
Mark Zakharovich Chagall (7 luglio 1887 - 28 marzo 1985) Una volta, durante l'infanzia, una zingara gli predisse che avrebbe vissuto una vita straordinaria, avrebbe amato una donna straordinaria e due ordinarie e sarebbe morto ... in fuga. *** Mark era il maggiore di 10 figli del venditore ambulante di pesce Zakhar Chagall. Da bambino amava moltissimo sua madre. In genere era un uomo con una grande scorta d'amore. Amava tutti: persone, animali ... Studiava male in palestra, ma all'improvviso si rese conto che esisteva una professione del genere al mondo: disegnare. Chagall lasciò la sua nativa Vitebsk e andò a San Pietroburgo. Ma ovunque vivrà in futuro, disegnerà tutti gli stessi pilastri di Vitebsk, recinzioni, maiali, capre, pozzanghere, un violinista, un cocchiere, un suonatore di organo, un rabbino ... E disegnerà la sua amata Bella per molti anni . Si innamorò di lei all'età di 22 anni. Era bella, spirituale e ariosa. Ha studiato allo studio Stanislavsky, si è cimentata in letteratura, si è interessata alla filosofia ... In sua presenza, Mark ha sperimentato una sensazione senza precedenti di assenza di gravità, librarsi e pace. Spesso la dipingeva in questo modo - librandosi serenamente nel cielo e lui stesso volando accanto a lei - sopra i recinti, sopra i pali, sopra la normale e dolce Vitebsk. *** Un anno dopo il loro incontro, Bella e Mark erano una sposa e uno sposo. Il matrimonio sembrava essere deciso, e all'improvviso tutto cambiò: il giovane innamorato cominciò a essere tormentato da una sorta di vaga ansia, da una sorta di desiderio ... In una parola, un bel giorno improvvisamente prese e fuggì dal suo sposa a Parigi. Chi conosceva lui e Bella è rimasto stupito. E lei stessa è rimasta calma. Essendo una donna insolitamente intelligente e dotata anche di un'intuizione straordinaria, Bella capì cosa stava succedendo al suo amato uomo meglio di lui. Un istinto misterioso lo ha chiamato per strada. Come una torre o una gru in autunno! Ma tornerà, ha spiegato. E per tutti e quattro gli anni di separazione ha scritto lettere allo sposo: belle, poetiche, tenere ... Bella aspettava il suo Mark. Si sposarono e ancora una volta lui dipinse se stesso e la sua Bella mentre volavano nel cielo, liberi e innamorati. Nel 1916 nacque la figlia Ida e cominciò a dipingere anche lei. *** E poi in Russia, una dopo l'altra, ci furono due rivoluzioni. Bella vendette lentamente tutti i gioielli di famiglia per nutrire sua figlia: la carestia infuriava nel paese. Nel 1922 Chagall e la sua famiglia partirono per Kaunas, da lì a Berlino, poi di nuovo a Parigi. In Francia, Chagall visse fino alla seconda guerra mondiale e nel maggio 1941 la famiglia salì a bordo di un piroscafo diretto in America. Arrivarono a New York il giorno dopo l'attacco tedesco all'Unione Sovietica. Nel 1944, il suo unico amore, la moglie Bella, morì a causa di complicazioni influenzali. Per nove mesi, i cavalletti con gli schizzi furono rivolti al muro: Mark Zakharovich non sapeva disegnare. Non poteva fare assolutamente nulla: né parlare con nessuno, né andare da nessuna parte, né desiderare nulla. Se continuasse così, o impazzirebbe o morirebbe. *** E poi Ida (aveva già 28 anni) assunse suo padre come governante - una bellezza straordinaria, un viso che ricorda sua madre, inoltre, superbamente istruito e di buona famiglia - il padre di Virginia Haggard era una volta console britannico a Gli stati uniti. Chagall aveva allora cinquantotto anni, Virginia - trent'anni. No, amava ancora la sua Bella, e la morte non aveva potere in questo. Ma la solitudine era insopportabile per Chagall. Presto Virginia gli diede un figlio. In onore di uno dei fratelli Chagall, fu chiamato David. Ma al ragazzo fu dato il cognome materno, che le rimase dal suo primo matrimonio: McNeill. Dopotutto, David è nato fuori dal matrimonio. Nel 1948, tutta la famiglia, obbedendo alla passione di Chagall per i cambiamenti di luogo, si trasferisce a Parigi. *** Virginia si rivelò simile a Bella solo esteriormente. Fuggì da Chagall con un artista, svedese o norvegese, e portò con sé suo figlio. Per Chagall fu un grande dramma, pensò addirittura al suicidio. Alla fine sua figlia Ida trovò Valentina Brodskaya, che allora viveva in Inghilterra, e la convinse a diventare la compagna dell'artista per un po'. Aveva un quarto di secolo meno di Chagall. Carina ma ordinaria. C'era già una donna straordinaria nella vita di Chagall, e lei non gli aveva promesso un'altra zingara simile. Il loro matrimonio si rivela felice, anche se Bella rimane ancora la musa ispiratrice dell'artista. Negli anni '50 Chagall viaggiò molto con la sua famiglia, incluso il Mediterraneo: Grecia e Italia. Dagli anni '60, Chagall è passato principalmente a forme d'arte monumentali: mosaici, vetrate, arazzi e ama anche la scultura e la ceramica. All'inizio degli anni '60, su commissione del governo israeliano, Chagall creò mosaici e arazzi per il palazzo del parlamento a Gerusalemme. Dopo questo successo, diventa una sorta di "Andrey Rublev" del suo tempo e riceve numerosi ordini per la progettazione di chiese e sinagoghe cattoliche, luterane in tutta Europa, America e Israele. Nel 1964 Chagall dipinse il soffitto della Grand Opera di Parigi per ordine dello stesso presidente francese Charles de Gaulle, nel 1966 creò due pannelli per il Metropolitan Opera di New York e a Chicago decorò l'edificio della Banca Nazionale con i Quattro Mosaico delle stagioni (1972). Nel 1966, Chagall si trasferisce in una casa costruita appositamente per lui, che fungeva allo stesso tempo da laboratorio, situata nella provincia di Nizza, a Saint-Paul-de-Vence. Nel 1973, su invito del Ministero della Cultura dell'Unione Sovietica, Chagall visitò Leningrado e Mosca. Sta organizzando una mostra alla Galleria Tretyakov. L'artista dona molte delle sue opere all'URSS. Nel 1977, Marc Chagall ricevette il più alto riconoscimento francese: la Gran Croce della Legione d'Onore, e nel 1977-1978 si tenne una mostra delle opere dell'artista al Louvre, in concomitanza con il 90esimo compleanno dell'artista. Contrariamente a tutte le regole, le opere di un autore ancora vivente furono esposte al Louvre! Fino ai suoi ultimi giorni, Chagall continuò a dipingere, realizzare mosaici, vetrate, sculture, ceramiche e lavorare su scenografie per produzioni teatrali. Il 28 marzo 1985, all'età di 98 anni, Marc Chagall morì in un ascensore, rialzandosi dopo una giornata di lavoro in studio. Morì “in volo”, come gli aveva predetto una volta una zingara, e come nei suoi quadri si raffigurava mentre volava. Sepolto nel cimitero locale. Esiste un "Comitato Chagall", che comprende quattro dei suoi eredi.
Puoi leggerlo in qualsiasi enciclopedia Pierre Auguste Renoir(1841-1919) - grande pittore, grafico e scultore francese. Ma queste linee secche non possono trasmettere lo straordinario fascino della sua pittura, intrisa di ogni minima gioia di essere. Non c'è da stupirsi che fosse chiamato il "pittore della felicità". Sembra che anche la sua tela sia piena di questo sentimento. "La colazione dei rematori".
Pittura “La colazione dei rematori”(1881) nel lascito di Renoir, probabilmente uno dei più famosi. Numerose riproduzioni, ricostruzioni e persino caricature parlano della sua popolarità duratura.
Il quadro è stato dipinto sulla terrazza di un ristorante di moda in quegli anni, Maison Fournaise ( Casa Fournaise), situato su una piccola isola nel mezzo della Senna vicino alla città Shatu vicino a Parigi.
A conduzione familiare Fournaise c'era anche un piccolo albergo per turisti e un noleggio barche. I parigini accorrevano alla Casa di Fournaise per noleggiare barche (e il canottaggio era molto popolare in quegli anni), divertirsi, flirtare, mangiare cibo delizioso e pernottare. Era un luogo dove, lontano dal caos e dalla frenesia della città, trascorreva il tempo il pubblico più eterogeneo: uomini d'affari, dame dell'alta società, artisti, attrici, scrittori, critici, sarte, venditrici e aristocratici. La sera, sulla terrazza, da cui si apriva una bellissima vista sul fiume, si organizzavano balli sotto il pianoforte. Fu qui, sulla terrazza, che Renoir raffigurò i suoi amici e conoscenti, con i quali comunicò costantemente in quel periodo. 
Una giovane ragazza con un cane in primo piano è una sarta Alina Sharigo, che dopo 10 anni diventerà la moglie dell'artista. Vissero insieme per 33 anni fino alla morte di Renoir nel 1919. L'uomo raffigurato dietro di lei è Alphonse Fournaise, figlio del proprietario del ristorante responsabile del noleggio della barca. La ragazza appoggiata alla ringhiera del balcone è l'affascinante figlia del proprietario Alfonsin.
La Maison Fournaise e i suoi dintorni erano il ritrovo preferito di Renoir. 
Qui dipinse circa 30 tele, tra cui Colazione dei canoisti (1875), Colazione dei canottieri (1881), «
Due sorelle »
(1881), diversi ritratti di membri della famiglia Fournaise e numerosi paesaggi. In una lettera del 1880, Renoir scrive: “Ora non posso lasciare Shatu, perché non ho ancora finito il mio lavoro. Sarebbe molto carino se potessi venire qui e cenare con me. Ti assicuro che non ti pentirai di questo viaggio. Questo è uno dei luoghi più affascinanti nei dintorni di Parigi.”
E il suo entusiasmo è stato condiviso da molti. Claude Monet, Edouard Manet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Gustave Courbet amavano visitare qui. Berthe Morisot aveva una piccola residenza estiva nelle vicinanze, a Bougival. Edgar Degas era un appassionato vogatore, frequentava la Maison Fournaise e conosceva bene la famiglia. Alfonsina Fournes, una modella preferita degli artisti abituali, ha successivamente invitato Degas al suo matrimonio. La bellezza di questo luogo è stata ammirata non solo dagli artisti. Tra i suoi ammiratori c'era Guy de Maupassant. Affittava spesso una stanza al secondo piano dell'hotel e il ristorante stesso è stato menzionato nel racconto "Field's Girlfriend" con il nome di ristorante Griyon.
“...Quanti ricordi si sono risvegliati in me all'improvviso: Bougival, la Rana, Chatou, il ristorante Fournaise, giornate intere su una barca, sull'acqua, dieci anni della mia vita trascorsi in questo angolo, su queste incantevoli rive la Senna...”
(Guy de Maupassant. Dalla raccolta "Il signor Paran").Jean Renoir, figlio di un grande artista e di un famoso regista, ricorda quel periodo: “A Fournaise, mio padre si incontrava talvolta con Maupassant. Si trattavano a vicenda con simpatia, pur riconoscendo che non c'era nulla in comune tra loro. Renoir ha detto dello scrittore: "Vede tutto sotto una luce nera!" "Indossa occhiali color rosa!" - lo scrittore ha parlato dell'artista. Su una cosa erano d’accordo: “Maupassant è pazzo!” esclamò Renoir. "Renoir è un pazzo!" - gli fece eco Maupassant ... ”Alla fine del secolo la moda cambiò e la barca fu sostituita dalla bicicletta. Il ristorante iniziò gradualmente a decadere e nel 1906. Alfonsina fu costretta a chiuderla. Morì nel 1937 all'età di 91 anni.
La seconda vita della Maison Fournaise
La città di Chatou è giustamente chiamata la "città degli impressionisti" e la "Maison Fournaise" è la sua principale attrazione. Per salvare il ristorante dalla completa distruzione, il consiglio comunale di Chatou nel 1979. acquistata dal nuovo proprietario nel 1981. La Maison Fournaise è stata classificata Monumento Storico. È stato completamente restaurato e ora appare esattamente come nel 1880. La famosa terrazza, immortalata da Renoir, ora porta il suo nome, e la sala delle cene di gala è stata chiamata salone di Maupassant. Cucina ristoranti - tradizionalmente francese. Servono al forno petto d'anatra ai mandarini, manzo con salsa béarn, purea di asparagi bianchi, foie gras, ecc. Come aperitivo offriranno il cocktail Alfonsina, una miscela di champagne, succo d'arancia e liquore Grand Marnier.
La terza domenica di settembre, la Giornata del Patrimonio Nazionale, viene celebrata a Shatou con costumi e abiti alla moda del XIX secolo. Nel ristorante suona di nuovo la musica e, come ai tempi di Renoir, coppiette volteggianti ballano un valzer...
RICETTAPETTO D'ANATRA ALL'ARANCIA 
INGREDIENTI
- 2 pezzi. petto d'anatra con pelle
- 4 cucchiaini di miele liquido
- 50 ml di aceto balsamico
- 2 cucchiai. cucchiai di salsa di soia
- 2-3 arance (o 4-5 mandarini)
- 0,5 cucchiaino di zenzero grattugiato
- sale pepe
Tagliare la pelle dell'anatra (non la carne) con tagli a diamante. Questo viene fatto in modo che il grasso in eccesso venga rimosso durante la cottura e che la pelle non si deformi durante la frittura. Grigliare prima i petti dal lato della pelle, circa 7 minuti, girarli e cuocerli per altri 7 minuti. Salare, pepare, togliere dal fuoco, coprire con pellicola e lasciare riposare. A questo punto preparate la salsa. Sbucciare le arance (mandarini) dalla buccia e dalle pellicole. Scaldate leggermente il miele in un pentolino, quando prende colore aggiungete l'aceto e la salsa di soia. Cuocere a fuoco basso, mescolando di tanto in tanto, fino a ridurlo della metà. Aggiungere lo zenzero e i mandarini e cuocere per 1 altro minuto. Tagliare i petti d'anatra a fette spesse, disporli su un piatto e versarvi sopra la salsa.
Colazione dei vogatori
1880–1881 Collezione privata
Renoir non era un “paesaggista puro”. "La natura porta l'artista in solitudine, ma io voglio restare tra la gente", ha detto. “La colazione dei rematori” è un ritratto di gruppo degli amici di Renoir (“una raccolta di pigri distesi”, come hanno risposto i critici alla foto) nel ristorante La Fournaise, alla periferia di Parigi, a Chatou. A sinistra, appoggiato con la schiena e le mani alla ringhiera della terrazza, è raffigurato il figlio del proprietario del ristorante, Alphonse Fournaise. Di fronte a lui al tavolo, un'affascinante ragazza spensierata gioca con un cane: questa è la ventenne Alina Sherigo, con la quale Renoir collegherà finalmente la sua vita nel 1881, anche se il loro matrimonio sarà ufficialmente registrato solo nel 1890. Di fronte ad Alina, che sella una sedia, c'è l'artista Gustave Caillebotte. Accanto a lui c'è il giornalista italiano Maggiolo e il modello Angel. Sullo sfondo a destra Paul Lot e Eugene Lestring parlano con l'attrice Jeanne Samary. La giovane Alfonsina Fournaise con un cappello di paglia giallo (la futura Ragazza con ventaglio) sembra particolarmente affascinante sullo sfondo di una vegetazione brillante.
(1880-1881)
130 x 173 cm
Collezione Phillips, Washington
Un gruppo di amici sta facendo colazione sulla terrazza soleggiata di un bar all'aperto sulle rive di un fiume a pochi chilometri da Parigi. Il luogo in cui è stato dipinto il dipinto era il ristorante Fournese, situato su un'isola di Chatou, sulla Senna. Era un luogo di incontro dell'alta società, di poeti, di attori, di intellettuali e di rematori. Proprio come nel precedente dipinto di Renoir "Ballo al Moulin de la Galette", qui viene trasmessa l'atmosfera libera e vivace che si crea in compagnia dei parigini che sono partiti per rilassarsi all'aria aperta. Molto moderno nei contenuti, questo dipinto allo stesso tempo riecheggia chiaramente le tele degli antichi maestri raffiguranti feste, in particolare con le opere dell'artista veneziano del XVI secolo Veronese. Nonostante il fatto che l'immagine trasmetta un senso di spontaneità del momento, Renoir ha costruito con cura la sua composizione per diversi mesi, invitando modelli (i suoi amici e persone appositamente invitate) a Chatu, che ha posato per lui separatamente.
I dipinti, che raffigurano parigini che si rilassano fuori città, PERMETTONO a Renoir e ad altri impressionisti di combinare il loro interesse per le scene della vita moderna con il lavoro all'aria aperta. Renoir e il suo amico Monet anche prima, nel lontano 1869, dipingevano parigini in vacanza, seduti fianco a fianco sulle rive della Rana a Bougival, a un chilometro e mezzo da Chatou. E in futuro, le scene di ricreazione sul fiume hanno continuato a ispirare l'artista.
Molte fughe suburbane come Château (dove fu scritto The Rowers' Breakfast) divennero facilmente accessibili ai parigini con lo sviluppo della rete ferroviaria a metà del secolo.
Nel 1880 Chatou era diventato il luogo preferito per le attività all'aperto, dove non solo i ricchi parigini venivano per il fine settimana, ma anche i lavoratori. Diverse città situate sulle rive della Senna vicino a Parigi offrivano vari tipi di attività ricreative acquatiche. Quindi, ad esempio, Argenteuil, dove Monet si stabilì nel 1873, si trasformò nel tempo in un vero yacht club, quindi su molte tele di questo artista si trovano barche sotto vele bianche come la neve. Gli appassionati di canottaggio si riunivano soprattutto ad Asnières e Chatou, e troviamo barche con rematori nei dipinti di Renoir e Gustave Caillebotte (1848-1894), che dipinsero le stesse scene in maniera completamente diversa. Le tele di Renoir trasmettono allo spettatore la languida pigrizia dei fine settimana trascorsi sul fiume, mentre Kai-botte si concentra sugli sforzi fisici degli atleti. Caillebotte, che era lui stesso un buon vogatore e velista, lo possiamo vedere nel dipinto di Renoir. È seduto in primo piano a destra, indossa una canottiera e un tradizionale cappello a barca di paglia.