Arte
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La Galleria statale Tretyakov è uno dei più grandi musei d'arte delle belle arti russe. Ad oggi, la collezione della "Galleria Tretyakov" conta circa centomila oggetti.
Con così tante mostre, è possibile passeggiare per l'esposizione per diversi giorni, quindi Localway ha preparato un percorso attraverso la Galleria Tretyakov, passando per le sale più importanti del museo. Non perderti!
L'ispezione inizia dall'ingresso principale, se ti trovi di fronte alla biglietteria, sulla sinistra c'è una scala che porta al secondo piano. I numeri delle stanze sono scritti all'ingresso, sopra la porta.
La sala 10 è quasi completamente dedicata al dipinto di Alexander Andreyevich Ivanov "L'apparizione del Messia" (il nome più noto è "L'apparizione di Cristo al popolo"). La tela stessa occupa un'intera parete, lo spazio rimanente è pieno di schizzi e schizzi, di cui moltissimi si sono accumulati nei vent'anni di lavoro sul dipinto. L'artista dipinse “L'apparizione del Messia” in Italia, poi, non senza incidenti, trasportò la tela in Russia e, dopo le critiche e il mancato riconoscimento del dipinto in patria, morì improvvisamente. È interessante notare che sulla tela sono raffigurati, tra gli altri, Nikolai Vasilyevich Gogol e lo stesso Ivanov.
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Nella stanza 16, a destra nella direzione di marcia, si trova il toccante dipinto di Vasily Vladimirovich Pukirev "Unequal Marriage". Si dice che questa tela sia autobiografica: la sposa fallita di Pukirev era sposata con un ricco principe. L'artista ha anche immortalato se stesso nella foto: sullo sfondo un giovane con le braccia incrociate sul petto. È vero, queste versioni non hanno conferme effettive.
Leggi completamente CrolloSala №16
A sinistra nella stessa sala si trova il dipinto di Konstantin Dmitrievich Flavitsky "Principessa Tarakanova". Il dipinto raffigura il leggendario impostore, che cercò di impersonare la figlia dell'imperatrice Elisabetta Petrovna. Esistono molte versioni della morte della principessa Tarakanova (vero nome sconosciuto), quella ufficiale è la morte per tisi. Tuttavia, un altro andò “alla gente” (anche grazie al lavoro di Flavitsky): l'avventuriero morì durante un'alluvione a San Pietroburgo, in una cella della prigione della Fortezza di Pietro e Paolo.
Leggi completamente CrolloSala №16
Nella 17a sala si trova il dipinto di Vasily Grigorievich Perov "Cacciatori a riposo". La tela presenta un'intera composizione della trama: un personaggio più anziano (a sinistra) racconta una sorta di storia fittizia a cui crede sinceramente il giovane cacciatore (a destra). Un uomo di mezza età (al centro) è scettico riguardo alla storia e si limita a ridacchiare.
Gli esperti tracciano spesso un parallelo tra il dipinto di Perov e gli Appunti di un cacciatore di Turgenev.
Leggi completamente CrolloSala №17
La sala 18 ospita il dipinto più famoso di Alexei Kondratievich Savrasov, The Rooks Have Arrived, dipinto nella regione di Kostroma. La Chiesa della Resurrezione, raffigurata nella foto, esiste ancora oggi - ora c'è il Museo Savrasov.
Sfortunatamente, nonostante le tante opere eccellenti, l'artista rimase nella memoria della gente "l'autore di un quadro" e morì in povertà. Tuttavia, è stato "Rooks" a diventare il punto di partenza per un nuovo genere di scuola di paesaggio in Russia: un paesaggio lirico. Successivamente, Savrasov scrisse diverse repliche del dipinto.
Leggi completamente CrolloSala №18
Nella diciannovesima sala si trova il dipinto "Arcobaleno" di Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Sorprendentemente, l'artista, che ha dipinto circa seimila tele nella sua vita, è sempre rimasto fedele al genere prescelto: l'arte marina. L'immagine presentata in termini di trama non è diversa dalla maggior parte delle opere di Aivazovsky: la tela raffigura un naufragio in una tempesta. La differenza sta nei colori. Solitamente utilizzando colori vivaci, per "Rainbow" l'artista ha scelto toni più tenui.
Leggi completamente CrolloSala №19
La sala 20 ospita il famoso dipinto di Ivan Nikolaevich Kramskoy "Sconosciuto" (spesso viene erroneamente chiamato "Lo straniero"). Il dipinto raffigura una dama regale ed elegante che passa in carrozza. È interessante notare che l'identità della donna rimase un mistero sia per i contemporanei dell'artista che per gli storici dell'arte.
Kramskoy è stato uno dei fondatori della società "Wanderers" - un'associazione di artisti che si sono opposti ai rappresentanti dell'accademismo nella pittura e hanno organizzato mostre itineranti delle loro opere.
Leggi completamente CrolloSala №20
A destra, nella direzione di marcia, nella stanza 25, c'è un dipinto di Ivan Ivanovich Shishkin "Mattina in una pineta" (a volte la tela viene erroneamente chiamata "Mattina in una pineta"). Nonostante il fatto che ora la paternità appartenga a un artista, due persone hanno lavorato al dipinto: il paesaggista Shishkin e il pittore di genere Savitsky. Konstantin Apollonovich Savitsky ha dipinto cuccioli di orso, inoltre, a volte gli viene attribuita l'idea stessa di creare l'immagine. Esistono diverse versioni di come la firma di Savitsky sia scomparsa dalla tela. Secondo uno di loro, Konstantin Apollonovich ha rimosso lui stesso il suo cognome dall'opera finita, rifiutando così la paternità, secondo un altro, il collezionista Pavel Tretyakov ha cancellato la firma dell'artista dopo aver acquistato il dipinto.
Leggi completamente CrolloSala №25
Nella sala 26 sono appesi contemporaneamente tre favolosi dipinti di Viktor Mikhailovich Vasnetsov: "Alyonushka", "Ivan Tsarevich sul lupo grigio" e "Bogatyrs". Tre eroi - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets e Alyosha Popovich (da sinistra a destra nella foto) - forse gli eroi più famosi dell'epica russa. Sulla tela di Vasnetsov, ragazzi coraggiosi, pronti a combattere in qualsiasi momento, cercano un nemico all’orizzonte.
È interessante notare che Vasnetsov non era solo un artista, ma anche un architetto. Così, ad esempio, è stato progettato da lui l'ampliamento dell'atrio principale della Galleria Tretyakov del Ballo.
Leggi completamente CrolloSala №26
Nella 27a sala si trova il dipinto di Vasily Vasilyevich Vereshchagin "L'Apoteosi della Guerra", che appartiene alla serie di dipinti "Barbari", dipinti dall'artista sotto l'impressione delle operazioni militari in Turkestan. Esistono molte versioni sul motivo per cui tali piramidi di teschi furono disposte per il bene di. Secondo una leggenda, Tamerlano ascoltò dalle donne di Baghdad una storia sui loro mariti infedeli e ordinò a ciascuno dei suoi soldati di portare una testa mozzata di traditori. Di conseguenza, si formarono diverse montagne di teschi.
Leggi completamente CrolloSala №27
La sala 28 ospita uno dei dipinti più famosi e importanti della Galleria Tretyakov: Boyar Morozova di Vasily Ivanovich Surikov. Theodosia Morozova è una associata dell'Arciprete Avvakum, un aderente dei Vecchi Credenti, per il quale ha pagato con la vita. Sulla tela, la nobildonna, a seguito di un conflitto con lo zar - Morozova ha rifiutato di accettare la nuova fede - viene portata lungo una delle piazze di Mosca fino al luogo di detenzione. Teodora alzò due dita in segno che la sua fede non era stata infranta.
Un anno e mezzo dopo, Morozova morì di fame nella prigione di terra del monastero.
Leggi completamente CrolloSala №28
Qui, nella 28a sala, c'è un'altra tela epica di Surikov: "La mattina dell'esecuzione di Streltsy". I reggimenti di Streltsy furono condannati a morte a seguito di una ribellione fallita causata dalle difficoltà del servizio militare. Il dipinto raffigura deliberatamente non l'esecuzione stessa, ma solo le persone che la aspettano. Esiste però una leggenda secondo cui inizialmente sugli schizzi della tela erano scritti gli arcieri già giustiziati per impiccagione, ma un giorno, entrata nello studio dell'artista e vedendo lo schizzo, la cameriera svenne. Surikov, che non voleva scioccare il pubblico, ma trasmettere lo stato d'animo dei condannati negli ultimi minuti della loro vita, ha rimosso le immagini degli impiccati dalla foto.
Indirizzo: Mosca, vicolo Lavrushinsky, 10
Data di fondazione 1856
Coordinate: 55°44"29.0"N 37°37"12.9"E
La famosa galleria espone più di 180mila opere d'arte russa. Il mondo dei dipinti di artisti russi affascina e attira molti ospiti. Per vedere icone antiche, mosaici, paesaggi, ritratti e tele storiche, scolari, studenti, impiegati e pensionati vengono alla Galleria Tretyakov. Secondo le statistiche dell'anno, uno dei musei più famosi di Mosca è visitato da oltre un milione e mezzo di visitatori.
Veduta dell'ingresso della Galleria Tretyakov in Lavrushinsky Lane. Al centro c'è un monumento a Pavel Tretyakov
Fondatore del museo
Pavel Tretyakov nacque nel 1832 nella famiglia di un commerciante di Mosca. Era il maggiore di 12 figli ed è cresciuto con il fratello minore Sergei. Da adulti, i fratelli fondarono diverse cartiere e riuscirono a guadagnare una grande fortuna, che all'epoca era stimata nell'enorme somma di 3,8 milioni di rubli.
Pochi lo sanno, ma all'inizio Tretyakov si interessò al collezionismo di dipinti di maestri dell'Europa occidentale. Era inesperto, fece acquisti casuali e in pochi anni acquistò diversi dipinti e opere grafiche di artisti olandesi. Il collezionista alle prime armi affrontò immediatamente il problema di determinare l'autenticità dei vecchi dipinti. Si rese presto conto di quanti falsi ci sono nel mercato della pittura e decise di acquistare opere dagli artisti stessi. Il fondatore della Galleria seguì questa regola fino alla sua morte.
Sala n. 9 - "La cavallerizza" - 1832 (Karl Bryullov)
A metà del XIX secolo, Pavel si interessò al collezionismo di dipinti di pittori russi. I primi dipinti acquistati furono le opere degli artisti Schilder e Khudyakov. Nel 1851 divenne proprietario di una spaziosa casa acquistata appositamente per il museo in crescita.
Dopo 16 anni, i fratelli Tretyakov aprirono una collezione privata di dipinti per il pubblico di Mosca. A questo punto, la galleria contava più di 1200 dipinti, 471 opere grafiche, diverse sculture e molte icone. Inoltre qui sono state esposte oltre 80 opere di artisti stranieri.
Sala numero 26 - "Bogatyrs" - 1881 - 1898 (Viktor Vasnetsov)
Alla fine dell'estate del 1892, dopo la morte del fratello, Pavel fece appello alla Duma della città di Mosca e consegnò la collezione alla città. Gli è stato conferito il titolo di residente onorario e nominato amministratore fiduciario a vita del museo.
Tretyakov ha aiutato molto i pittori russi. Ordinò tele su temi storici e ritratti di importanti russi ad artisti di talento. A volte il filantropo pagava i pittori per portarli nel posto giusto. Tretyakov morì all'età di 65 anni, nel 1898.
Sala n. 28 - Boyar Morozova - 1884 - 1887 (V. I. Surikov)
Storia della Galleria
La collezione d'arte di dipinti è stata mantenuta a spese del capitale lasciato in eredità da Tretyakov: 125.000 rubli. Altri 5.000 pagati annualmente in più dallo Stato. Nuovi dipinti furono acquistati con gli interessi dai soldi del mecenate.
La galleria era ospitata in una casa acquistata dai Tretyakov nel 1851. Tuttavia, la collezione era in costante crescita e non c'era abbastanza spazio. L'edificio del museo è stato ricostruito più volte. All'inizio del secolo scorso aveva una facciata espressiva progettata dall'architetto Vasily Nikolaevich Bashkirov secondo gli schizzi realizzati dall'artista Vasily Vasnetsov. Oggi la bellissima facciata in stile pseudo-russo è diventata uno dei simboli riconoscibili del Museo di Mosca.
Sala n. 25 - "Mattino in una pineta" - 1889 (Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky)
Nel 1913 il pittore Igor Grabar fu eletto amministratore della collezione d'arte. Subito dopo la rivoluzione, la collezione ricevette lo status di museo statale. Grabar ha introdotto la disposizione dei dipinti in ordine cronologico e ha creato un fondo grazie al quale è stato possibile ricostituire le collezioni dei musei.
Negli anni '20 la galleria era gestita dal famoso architetto Aleksey Shchusev. Al museo fu aggiunto un altro edificio, che ospitò l'amministrazione, la biblioteca scientifica e le collezioni di opere grafiche.
Sala n. 27 - "L'Apoteosi della guerra" - 1871 (Vasily Vereshchagin)
Negli anni '30 nel paese fu condotta un'attiva campagna antireligiosa. Le autorità locali hanno chiuso monasteri e chiese, hanno portato via le loro proprietà e hanno arrestato i sacerdoti. Con lo slogan della lotta contro la religione è stata chiusa la chiesa di San Nicola a Tolmachi. L'edificio religioso abbandonato non rimase vuoto a lungo e fu trasferito al museo come magazzino per conservare dipinti e sculture.
Successivamente, la chiesa fu collegata alle sale del museo con un edificio di 2 piani, e qui iniziarono a mostrare un'enorme tela “L'apparizione di Cristo al popolo”, dipinta dall'artista Ivanov. Poi è apparso un nuovo edificio "Schusevskij". Inizialmente vi si tenevano mostre, ma dal 1940 le nuove sale sono state inserite nel percorso museale principale.
Icone nella Galleria Tretyakov
All'inizio della guerra, quando i nazisti si precipitarono nella capitale del paese, la galleria cominciò a essere smantellata. Tutte le tele venivano accuratamente tolte dai telai, arrotolate su aste di legno e, spostate con della carta, venivano imballate in scatole. Nel luglio 1941 furono caricati su un treno e portati a Novosibirsk. Parte della galleria è stata inviata a Molotov, l'attuale Perm.
L'apertura del museo è avvenuta dopo il Giorno della Vittoria. L'esposizione è stata completamente restaurata nella sua sede originaria e, fortunatamente, nessuno dei dipinti è andato perduto o danneggiato.
Sala n. 10 - "L'apparizione di Cristo al popolo" - 1837–1857 (Alexander Ivanov)
In occasione del centenario dell'apertura del museo, è stata allestita una sala per le opere del famoso pittore russo Ivanov. E nel 1980, davanti all'edificio del museo apparve un monumento a Pavel Tretyakov dello scultore Alexander Pavlovich Kibalnikov e dell'architetto Igor Evgenievich Rozhin.
Negli anni '80 qui erano conservati più di 55.000 dipinti. Il numero dei visitatori crebbe così tanto che l'edificio dovette essere ampliato urgentemente. La ricostruzione durò diversi anni. Il museo ha ricevuto nuovi locali per la conservazione dei dipinti, il deposito e l'opera dei restauratori. Successivamente, vicino all'edificio principale, apparve un nuovo edificio, chiamato "Engineering".
Sala n. 19 - "Arcobaleno" - 1873 (Ivan Aivazovsky)
Tutti i musei d'arte del mondo proteggono i dipinti dai vandali e la galleria di Mosca non fa eccezione. Nel gennaio 1913 qui si verificò il disastro. Uno spettatore sbilanciato ha attaccato il famoso dipinto di Ilya Repin e lo ha tagliato. Il dipinto raffigurante il sovrano russo Ivan IV il Terribile e suo figlio è stato gravemente danneggiato. Khruslov, il curatore del museo, avendo saputo dell'attacco, si è suicidato per disperazione. L'autore e altri artisti hanno partecipato al restauro del dipinto e sono stati ricreati i volti dei personaggi.
Nella primavera del 2018 si è verificata un'altra tragedia con la stessa immagine. Un vandalo ubriaco ha rotto il vetro che proteggeva la tela e ne ha danneggiato in tre punti la parte centrale. Più tardi, non riuscì a spiegare chiaramente cosa aveva fatto.
"L'assedio di Pskov da parte del re polacco Stefan Batory nel 1581" - 1839-1843 (Karl Bryullov)
Dietro il vetro infrangibile della galleria è custodita una delle icone russe più venerate, la Madre di Dio di Vladimir. Questa reliquia ha più di dieci secoli. Secondo la leggenda, la famosa icona protesse i moscoviti e salvò la città dall'invasione delle truppe di Khan Mehmet Giray. Poiché lo strato pittorico ha cominciato a staccarsi nel tempo, i restauratori hanno eseguito lavori di restauro, ma non hanno toccato i volti della Madre di Dio e di Gesù.
complesso museale
Oltre all'edificio principale in Lavrushensky Lane, la Galleria Tretyakov possiede un grande complesso espositivo in 10 Krymsky Val, dove espone opere di artisti famosi dei secoli XX-XXI. La Galleria Tretyakov supervisiona anche diversi musei commemorativi di artisti e scultori della città.
Sala n. 17 - "Troika" ("Gli apprendisti artigiani trasportano l'acqua") - 1866 (Vasily Perov)
Il complesso museale funziona e riceve moscoviti e turisti tutto l'anno. La Galleria non è solo sale grandi e piccole con dipinti. Qui si tengono conferenze, proiezioni di film, concerti, spettacoli e incontri creativi con artisti.
Le porte della galleria sono aperte agli ospiti martedì, mercoledì e domenica dalle 10:00 alle 18:00 e giovedì, venerdì e sabato dalle 10:00 alle 21:00. Tieni presente che le biglietterie dei musei smettono di vendere i biglietti un'ora prima della chiusura. I visitatori sotto i 18 anni sono ammessi alla galleria gratuitamente. I biglietti per le mostre sono validi per un mese, ma è possibile acquistarli in base all'ordine di arrivo.
Sala n. 3 - "Ritratto di Pietro III" - 1762 (Antropov A.P.)
Le esposizioni vengono esaminate in modo indipendente o come parte di gruppi di escursioni. Per comodità, i visitatori possono utilizzare audioguide mobili gratuite.
Guide professionali conducono visite turistiche e tour tematici attraverso le sale. Durante loro, ai turisti viene raccontata la storia della creazione dei singoli dipinti, vengono introdotti all'antica arte russa, ai capolavori della pittura dei secoli XVIII e XIX, al lavoro di Wanderers e all'avanguardia russa.
Sala numero 26 - "Dopo la battaglia di Igor Svyatoslavich contro i Polovtsiani" - 1880 (Valentin Baigildin)
Come arrivare là
L'edificio principale si trova nella parte centrale della città, in Lavrushinsky Lane 10. È facilmente raggiungibile a piedi dalle stazioni della metropolitana Tretyakovskaya e Novokuznetskaya.
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La Galleria Statale Tretyakov è il museo più famoso della capitale, un tesoro unico di capolavori artistici. Informazioni su fatti interessanti dalla storia dei famosi dipinti della Galleria - nel nostro materiale
1"Ivan il Terribile e suo figlio Ivan 16 novembre 1581"
Questo dipinto piuttosto inquietante di Ilya Repin fu dipinto nel 1885 ed è anche conosciuto come Ivan il Terribile uccide suo figlio. Quest'opera d'arte non piacque all'imperatore Alessandro III, per cui ne fu vietata l'esposizione per tre mesi, diventando il primo dipinto nell'impero russo ad essere censurato.
Nel 1913, il dipinto fu pugnalato tre volte da un pittore di icone malato di mente.
Dopo aver appreso l'accaduto, il curatore della galleria, E. M. Khruslov, si gettò sotto il treno. Lo stesso Repin venne in città apposta per ricreare i volti dei raffigurati, ma non lo fece molto bene a causa delle mutate visioni artistiche. I restauratori hanno dovuto lavorare duro per riportare il capolavoro alla sua forma originale. E Repin non si accorse nemmeno dei cambiamenti quando in seguito vide la tela restaurata.
Foto: artpoisk.info Più recentemente, nel 2013, un gruppo di storici e attivisti ortodossi ha chiesto che il dipinto fosse rimosso dalla Galleria Tretyakov perché, secondo loro, offendeva i sentimenti patriottici del popolo russo. Si sono rifiutati di rimuovere la tela.
E per prendersi gioco di tale richiesta, il gruppo artistico Mitki ha annunciato di aver iniziato a lavorare sul dipinto Mitki Give Ivan the Terrible a New Son, che avrebbe sostituito la tela “inappropriata”.
"Le torri sono arrivate"
La storia della creazione di questo capolavoro, divenuto una delle vette del panorama russo, è misteriosa e poco illuminata. Il dipinto più famoso di Alexei Savrasov è stato realizzato dall'artista nel periodo successivo alla morte della figlia appena nata e durante la malattia della moglie. L'autore del paesaggio iconico tentò di ripetere il suo capolavoro molte volte in seguito e finì per dipingere le pareti delle taverne con una copia del suo dipinto per cibi e bevande.
Foto: mikle1.livejournal.com
"Quadrato nero"
Ebbene, come fare a meno di uno dei dipinti più discussi e famosi dell'arte russa? L'autore del "Quadrato nero" Kazimir Malevich ha affermato che ci sono voluti diversi mesi per creare il famoso frutto dell'ingegno. Inoltre, secondo una versione, il capolavoro è uscito perché l'artista non ha avuto il tempo di finire il dipinto entro la data richiesta e ha coperto l'opera con vernice nera.
E dopo il completamento dell'opera, dopo aver ricevuto il riconoscimento pubblico, l'artista d'avanguardia ha prodotto molte altre copie del suo capolavoro (secondo alcune fonti, il loro numero arriva a sette). Si conoscono con certezza quattro "quadrati neri" con diverse trame, sfumature, motivi e dimensioni, due dei quali si trovano nella Galleria Tretyakov, uno nell'Ermitage e un altro nel Museo Russo.
Foto: theoutlook.com.ua Dopo un esame approfondito del "Quadrato Nero" utilizzando un microscopio e raggi X, si è scoperto che sotto di esso erano nascoste due intere opere dell'artista. Inoltre, si è scoperto che uno di essi si riferisce al periodo cubo-futuristico dell'opera di Kazimir Malevich, e il secondo a quello proto-suprematista. C'era anche un'iscrizione fatta di mano dall'autore: "Battaglia dei negri di notte". Si tratta di un riferimento ad un dipinto di Alphonse Allais dipinto in precedenza e scherzosamente realizzato interamente in nero. E la posizione di questa stessa iscrizione suggerisce che il capolavoro di Malevich sia appeso a testa in giù nella galleria.
Ritratto dello scrittore Anton Pavlovich Cechov
Il fondatore della galleria, Pavel Tretyakov, per ottenere l'immagine giusta, ha pagato agli artisti il percorso verso l'oggetto della creatività, che a volte si trovava a una distanza molto decente da Mosca. Questo è esattamente ciò che accadde con il ritratto di Anton Cechov, per la cui realizzazione Osip Braz fu inviato a Nizza nel 1898. Ma poi l'ancora giovanissimo pittore alle prime armi non è riuscito a rivelare sulla tela i tratti caratteriali del famoso scrittore. La prima versione, scritta in Russia nel 1897, fu rifiutata sia dall'artista stesso che da Tretyakov. Il secondo, creato a Nizza, ahimè, non piacque allo stesso Cechov, che in una delle sue lettere scrisse quanto segue su di lui: "L'espressione è come se avessi annusato il rafano".
Foto: Emperor.net 5 "Mattina in una pineta"
Chi non conosce il famoso dipinto di Ivan Shishkin "Mattina in una pineta"? Molti sono abituati a chiamarlo più semplice: "Tre orsi", sebbene sulla tela siano chiaramente raffigurati quattro orsi. E il nome popolare è collegato alla popolarità dei dolci sovietici "Clumsy Bear" con una riproduzione di quest'opera su un involucro, dove il quarto orso semplicemente non si adattava.
Anche la firma dell'immagine è interessante, perché in effetti gli orsi sono stati dipinti dall'artista Konstantin Savitsky, un amico di Shishkin, e lo stesso Shishkin ha creato un bellissimo paesaggio forestale. Cioè, abbiamo davanti a noi il risultato del lavoro congiunto di due autori. C'è una storia secondo cui quando Tretyakov acquistò il capolavoro da Shishkin per 4.000 rubli, ne rimosse la firma di Savitsky, perché vide nella foto solo le caratteristiche del lavoro di Shishkin.
Foto: dic.academic.ru Avendo saputo dell'importo così generoso pagato per la tela, Konstantin Savitsky andò da un amico per ricevere la sua parte. Shishkin gli ha offerto mille rubli. Il fatto che il suo lavoro sia stato valutato per un quarto del costo del dipinto ferì molto l'orgoglio di Savitsky, che dichiarò indignato che la cosa principale erano gli orsi, e Shishkin dipinse solo lo sfondo. Shishkin, che considerava la tela un'opera indipendente e senza animali, era già offeso da questa affermazione. Inoltre, l'artista stesso ha disegnato schizzi della famiglia degli orsi. Di conseguenza, gli ex amici non creavano più dipinti congiunti.
"Ritratto di uomo sconosciuto con cappello a tricorno"
Questo ritratto di un giovane dai lineamenti molto delicati fu realizzato da Fyodor Rokotov all'inizio degli anni Settanta del Settecento. Per quanto riguarda la personalità dell'eroe raffigurato su una delle creazioni più misteriose dell'artista, esistono due versioni. Secondo il primo, la tela è un ritratto del conte A. G. Bobrinsky, figlio di Caterina II e del suo preferito G. G. Orlov.
Foto: description-kartin.com La seconda versione è molto più interessante e si basa anche su dati radiografici. I risultati dello studio hanno dimostrato che il dipinto raffigura in realtà una donna: sotto lo strato superiore di vernice sono state trovate una spilla e una scollatura. Il volto è rimasto intatto. È venuta alla luce anche la seguente storia: una volta un caro amico di Rokotov gli ordinò un ritratto di sua moglie, ma lei morì, e quando l'uomo si sposò una seconda volta, chiese all'artista di finire il quadro in modo da poterlo ammirare senza offendere i sentimenti della seconda moglie. Rokotov ha deciso di cambiare il genere del personaggio nella foto, a seguito della quale è risultato il ritratto di uno sconosciuto.
"Galleria Civica di Mosca Paolo E Sergei Mikhailovich Tretyakov" è stato un enorme successo di visitatori sin dal suo inizio e molte delle sue 180.000 mostre hanno una storia piena di segreti e misteri. PER ESEMPIO. IT raccolto alcuni fatti poco conosciuti sulla Galleria Tretyakov.
Pavel Tretyakov: imprenditore, filantropo e collezionista
Pavel Mikhailovich Tretyakov nacque il 15 dicembre 1832 in una famiglia di mercanti. La comunicazione con i coetanei non ha funzionato, quindi la futura leggenda della Russia durante l'infanzia ha trascorso gran parte del suo tempo libero a leggere.
Nel tempo libero, il giovane amava molto andare al "mercatino delle pulci" del mercato Sukharevsky. Era attratto dai dipinti di antichi maestri e all'età di 20 anni divenne proprietario di più di una dozzina di questi dipinti. Allo stesso tempo, è stato “divorziato” per la prima volta, facendo scivolare un falso economico al posto del dipinto originale.
Il futuro imprenditore si rese subito conto che se non voleva commettere errori in futuro, avrebbe dovuto acquisire solo dipinti di artisti contemporanei per la sua collezione. Meglio ancora, sono da soli.
Hobby che è diventato il senso della vita
All'età di 23 anni, Pavel Tretyakov decise non solo di collezionare dipinti, ma anche di esporli al pubblico. I ricercatori moderni hanno scoperto una ricevuta che il 22 maggio 1856 Pavel Tretyakov rilasciò all'artista Vasily Khudyakov per il dipinto "Scontro con contrabbandieri finlandesi" (1853), che definisce questo giorno l'inizio della fondazione della Galleria Tretyakov.
A poco a poco, l'hobby ha preso completamente il sopravvento sulla mente del giovane imprenditore. Ha selezionato e acquisito personalmente dipinti di maestri russi, incaricando suo fratello Sergei, che vive in Europa, di acquistare dipinti dei migliori artisti occidentali.
Quando la "Galleria della città di Mosca di Pavel e Sergei Tretyakov" divenne disponibile al grande pubblico, la sua esposizione consisteva in 1276 dipinti, 471 disegni e 10 sculture di artisti russi, oltre a 84 dipinti di maestri stranieri.
"Ivan il Terribile e suo figlio Ivan 16 novembre 1581"
Poche persone sanno che l'immagine Ilya Repin, meglio conosciuto come "Ivan il Terribile uccide suo figlio" (1885), per diversi anni fu severamente vietato essere esposto alle mostre. La censura credeva di aver inferto un duro colpo allo zarismo e alla religione ortodossa.
Pavel Tretyakov riuscì a revocare il divieto e ad appendere il dipinto nella sua galleria. È vero, questo non l'ha protetta dall'attacco. Nel 1913, un pittore di icone, un vecchio credente Abramo Balashov lo tagliò con un coltello, dichiarando che era stato scritto dal diavolo in persona. Fortunatamente, a quel tempo Ilya Repin era ancora vivo e riparò personalmente il danno.
L'attacco è stato ripetuto nel maggio di quest'anno. 37 anni Igor Podporin ha rotto il vetro del dipinto con un paletto metallico, dopo di che ha colpito più volte la tela. Ha detto alla polizia di aver agito spontaneamente sotto il controllo di "voci dall'alto", ma le forze dell'ordine considerano questo attacco un'azione mirata e ben preparata.
Oggi il dipinto è in restauro. Gli esperti sono contenti almeno che i volti e le mani dei personaggi, considerati gli elementi principali della composizione, non siano stati influenzati dalle azioni del vandalo.
"Giovane pittore"
Pavel Tretyakov ha acquistato personalmente questa meravigliosa tela, firmata con il nome Anton Losenko, considerato il fondatore della pittura storica russa.
Ma gli esperti hanno notato che lo stile della sua scrittura è molto diverso dal lavoro di Losenko. Durante la vita di Tretyakov si cercò di non parlarne apertamente, ma negli anni '10 il consiglio di amministrazione della galleria decise di sottoporlo a un esame indipendente.
Che sorpresa quando, sotto le iniziali sbiadite di Anton Losenko, hanno trovato la firma di un altro artista! Oggi, "Giovane pittore", scritto nel 1765-1768, porta la firma del vero autore: l'artista russo Ivan Firsov.
"Orsi" senza il loro autore
Uno dei capolavori della Galleria Tretyakov è Mattina in una pineta (1889). Questa immagine ci guarda dalle etichette dei cioccolatini "Mishka goffo", che la fabbrica dolciaria "Einem" iniziò a produrre in tempi pre-rivoluzionari.
Due artisti hanno lavorato sulla tela. Ivan Shishkin ha dipinto un paesaggio di una foresta da favola e Konstantin Savitskij- orsi.
A Pavel Tretyakov l'immagine è piaciuta così tanto che ha distribuito quattromila rubli agli autori senza esitazione. Ma, tornando a casa, lavò personalmente la firma di Savitsky con trementina.
A suo avviso, la firma di un artista Shishkin era molto meglio associata al titolo del dipinto "Morning in a Pine Forest".
"I cosacchi scrivono una lettera al sultano turco"
Nel 1890 Ilya Repin dipinse il dipinto "Cosacchi", che Pavel Tretyakov decise immediatamente di acquistare. Ma non lo fece. L'imperatore era davanti a lui AlessandroIII, che l'artista semplicemente non poteva rifiutare.
Negli anni '30, il governo sovietico ridistribuì alcuni dei capolavori della Galleria Tretyakov ai musei provinciali. I "cosacchi" sono andati al Museo d'arte di Kharkov, dove sono esposti fino ad oggi.
"La ragazza con le pesche" e "Sconosciuto"
L'esposizione moderna della Galleria Tretyakov contiene dipinti che il suo creatore ha rifiutato categoricamente di acquisire durante la sua vita.
È stato dipinto il dipinto "Sconosciuto", o, come viene comunemente chiamato oggi, "Ritratto di una donna sconosciuta". Ivan Kramskoj nel 1883. Pavel Tretyakov, che l'ha conosciuta, ha detto che la ragazza raffigurata sulla tela è troppo bella e l'immagine stessa soffre di una mancanza di realismo.
Si rifiutò di acquistare il dipinto, ma dopo la sua morte fu acquistato dal consiglio di amministrazione della Galleria Tretyakov, diventando uno dei suoi capolavori. Durante il periodo sovietico si diffusero riproduzioni e copie del "Ritratto di una donna sconosciuta" che potevano essere viste sulle pareti di migliaia di appartamenti sovietici.
Una storia simile con un'immagine Valentina Serova"La ragazza con le pesche" (1887), che Pavel Tretyakov non si è pentito di aver visto nella sua galleria, ma lei è ancora lì.
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Almeno per vedere con i tuoi occhi i dipinti “La ragazza con le pesche”, “I corvi sono arrivati”, “L'apparizione di Cristo al popolo”, “Mattina in una foresta di pini” e molte altre opere d'arte russa, familiare anche a tutte le persone che sono lontane dal dipingere con involucri di caramelle e meme di Internet.
Il quadro fu dipinto nel 1871 sotto l'impressione delle operazioni militari in Turkestan, che colpirono i testimoni oculari con la loro crudeltà. Inizialmente, la tela si chiamava "Il trionfo di Tamerlano", le cui truppe lasciarono dietro di sé tali piramidi di teschi. Secondo la storia, una volta che le donne di Baghdad e Damasco si rivolgevano a Tamerlano, che si lamentava dei loro mariti, impantanati nei peccati e nella depravazione. Quindi il crudele comandante ordinò a ciascun soldato del suo esercito di 200.000 uomini di portare una testa mozzata di mariti lascivi. Dopo che l'ordine fu eseguito, furono disposte 7 piramidi di teste.
"Matrimonio ineguale" Vasily Pukirev
Il dipinto raffigura il processo del matrimonio nella Chiesa ortodossa. Una giovane sposa in dote sposa un vecchio funzionario contro la sua volontà. Secondo una versione, il dipinto raffigura un dramma d'amore dell'artista stesso. Il prototipo nell'immagine della sposa raffigura la sposa fallita di Vasily Pukirev. E nell'immagine del testimone, raffigurato sul bordo del quadro dietro la sposa, con le mani incrociate sul petto, c'è l'artista stesso.
"Boyar Morozova" Vasily Surikov
Di dimensioni gigantesche (304 x 586 cm), il dipinto di Vasily Surikov raffigura una scena della storia dello scisma della chiesa nel XVII secolo. Il dipinto è dedicato a Morozova Theodosia Prokopievna, una associata del leader spirituale dei sostenitori dell'antica fede, l'arciprete Avvakum. Intorno al 1670 prese segretamente il velo come suora, fu arrestata nel 1671 e nel 1673 mandata al monastero Pafnutev-Borovsky, dove morì di fame in una prigione di terra.
Il dipinto raffigura un episodio in cui la nobildonna Morozova viene trasportata per Mosca fino al luogo di prigionia. Accanto a Morozova c'è sua sorella Evdokia Urusova, che ha condiviso il destino di una scismatica; nel profondo - un vagabondo, sul cui volto si leggono i lineamenti dell'artista.
"Non si aspettavano" Ilya Repin
Il secondo quadro, dipinto nel 1884-1888, raffigura il momento dell'inaspettato ritorno a casa di un esule politico. Il ragazzo e la donna al pianoforte (apparentemente sua moglie) sono felici, la ragazza sembra diffidente, la cameriera sembra incredula, nella figura curva della madre in primo piano si avverte un profondo shock emotivo.
Attualmente entrambi i dipinti fanno parte della collezione della Galleria Tretyakov.
"Trinità" Andrey Rublev
La Galleria Tretyakov possiede la più ricca collezione di dipinti antichi russi dei secoli XI-XVII, comprese opere di Dionisio, Simon Ushakov e Andrei Rublev. Nella 60a sala della galleria è appesa una delle icone più famose e famose al mondo: la "Trinità", dipinta da Andrei Rublev nel primo quarto del XV secolo. Tre angeli si sono riuniti attorno al tavolo su cui si trova la ciotola sacrificale per una conversazione tranquilla e senza fretta.
La "Trinità" è conservata nella sala dell'antica pittura russa della Galleria Tretyakov, in una speciale teca di vetro, che mantiene umidità e temperatura costanti e che protegge l'icona da qualsiasi influenza esterna.
"Sconosciuto" Ivan Kramskoy
Il luogo dell'azione dell'immagine è fuori dubbio: questa è la Prospettiva Nevskij a San Pietroburgo, il Ponte Anichkov. Ma l'immagine di una donna è ancora il mistero dell'artista. Né nelle lettere né nei diari Kramskoj ha lasciato alcuna menzione della persona sconosciuta. I critici collegarono questa immagine con Anna Karenina di Leone Tolstoj, con Nastasya Filippovna di Fyodor Dostoevskij, furono chiamati i nomi di famose donne del mondo. Esiste anche una versione in cui il dipinto raffigura la figlia dell'artista, Sofia Ivanovna Kramskaya.
In epoca sovietica, lo "Sconosciuto" di Kramskoy divenne quasi una Madonna Sistina russa: l'ideale di bellezza e spiritualità ultraterrena. E appeso in ogni casa sovietica decente.
"Bogatiri" Viktor Vasnetsov
Vasnetsov ha dipinto questo quadro per quasi vent'anni. Il 23 aprile 1898 fu completato e presto acquistato da P. M. Tretyakov per la sua galleria.
Nei poemi epici, Dobrynya è sempre giovane, come Alyosha, ma per qualche motivo Vasnetsov lo ha ritratto come un uomo maturo con una barba lussuosa. Alcuni ricercatori ritengono che i lineamenti del viso di Dobrynya assomiglino all'artista stesso. Il prototipo di Ilya Muromets era il contadino della provincia di Vladimir Ivan Petrov, che Vasnetsov aveva precedentemente catturato in uno degli studi.