La storia stessa della creazione di questo balletto è già motivo di una storia a parte. Innanzitutto nessuno sa veramente da dove provenga la trama su cui si basava il balletto. Alcuni si riferiscono al folklore tedesco, altri alle opere di Goethe, altri ancora ricordano la biografia di Ludovico di Baviera. Esiste una versione in cui il libretto "è cresciuto" da una fiaba su una principessa che si trasformò in un cigno di sua spontanea volontà, nascondendosi così da un mago malvagio. Alla fine lei rifiutò il frivolo principe, per cui lui la privò dell'opportunità di trasformarsi in un uccello e nascondersi dalle forze del male: quindi non lasciare che nessuno ti prenda! È pur sempre una favola, sarai d'accordo. Nel balletto, un'immagine così negativa del principe era impossibile (dopotutto, il balletto è sempre stata un'arte di palazzo), quindi alla fine divenne vittima delle circostanze.

Anche per i balletti, dove le trame assolutamente schematiche sono sempre state la norma, questo era troppo. La storia a cui siamo abituati adesso, con una principessa incantata e un principe che non ha potuto mantenere il giuramento, è apparsa molto più tardi.

C'erano anche diverse variazioni per il finale del balletto. La musica finale sembra brillante e solenne, ma, tuttavia, il compositore non aveva in mente un lieto fine. Tuttavia, in momenti diversi il balletto finiva diversamente, e anche adesso non esiste un'unica “opinione” tra le versioni classiche. Da qualche parte, il bene o il male trionfano pienamente, da qualche parte gli eroi agiscono secondo il principio di "calpestare la morte con la morte" e si incontrano per una nuova felicità in qualche altro mondo, da qualche parte, come, ad esempio, nella versione attualmente in scena al Teatro Bolshoi, il principe viene punito per aver mancato alla sua parola: il Cigno muore, e lui viene lasciato davanti a un abbeveratoio rotto.

Il "lieto fine" completo apparve per la prima volta nella versione di Sergeev del 1950: la leadership sovietica richiedeva che il balletto principale avesse un lieto fine.

Se la storia con il libretto è avvolta nell'oscurità, allora con la paternità della musica tutto è estremamente chiaro, ma non per questo meno interessante. Alla fine del XIX secolo, quando fu creato “Il Cigno”, i compositori seri evitavano la musica per balletto; per gli autori di sinfonie e concerti, scrivere musica per il balletto era paragonabile a come lo è oggi per un cantante d’opera dedicarsi alla musica pop: i critici e gli intenditori lo tratteranno con disprezzo. Čajkovskij, che ricevette un ordine così strano dalla Direzione dei Teatri Imperiali (che, tra l'altro, aveva eccellenti compositori di balletto a tempo pieno), era già un compositore molto famoso nel 1875. Tuttavia, ha accettato l'ordine per il balletto “Il Lago dei Cigni” e si è avvicinato ad esso con tutta la responsabilità, comprendendo i requisiti specifici che la danza pone alla musica. Nel giro di un anno scrisse i quattro atti ordinati - e lo fece, sebbene secondo le leggi del genere, ma in un modo completamente diverso, aprendo una fase completamente nuova nella storia del teatro musicale, quella in cui la musica divenne un'auto-produzione. opera d’arte sufficiente e non strumento applicato.

Ma, nonostante l'eccellente musica, molto apprezzata dalla critica, la prima produzione del Lago dei cigni, pubblicata nel 1877, fu un fallimento senza speranza.

Nella sua prima edizione, il balletto visse solo brevemente e lasciò tranquillamente il palco. Il fallimento tenne Čajkovskij lontano dal balletto per molto tempo: fu convinto a intraprendere l'avventura altre due volte, per amore de La Bella Addormentata e Lo Schiaccianoci, ma ciò avvenne molti anni dopo Il Cigno.
La prima dello spettacolo che diede l'immortalità al "Cigno" ebbe luogo nel 1895, dopo la morte del compositore, che, tuttavia, riuscì a iniziare a lavorare sullo spettacolo insieme al capo coreografo del Teatro Mariinsky Marius Petipa e al coreografo Lev Ivanov - gli autori di “quella stessa” performance.

Così, nel 1895, il balletto iniziò la sua marcia trionfale intorno al mondo. Idealmente, il diritto di ballare “Il Lago dei Cigni” è un privilegio delle grandi compagnie classiche, ma poiché non esiste né la Fondazione Čajkovskij né la Fondazione Petipa che tutelino i diritti degli autori, questo balletto viene ballato da tutti coloro che non sono troppo pigri, spesso scoraggiando per sempre lo spettatore dal voler ritrovare i classici. Il balletto viene rappresentato in tutto il mondo in innumerevoli edizioni, differenziandosi tra loro per i piccoli dettagli messi in scena e per il nome dell'autore sulla locandina.

Ma il ventesimo secolo ha offerto agli spettatori versioni completamente nuove del Lago dei cigni. Tra i tanti tentativi di livelli più diversi, se ne possono notare tre, che cambiano completamente l'idea che “Il Lago dei Cigni” sia un classico noioso e raffinato, per di più, non sempre almeno decentemente eseguito.

Nel 1976, il coreografo John Neumayer mise in scena ad Amburgo il balletto “Illusions like Swan Lake”. Nella sua performance non c'è posto per fiabe e trasformazioni magiche: il personaggio principale della performance è il re, la cui immagine è basata sulla storia del re bavarese Ludovico II, così come sullo stesso Čajkovskij. A proposito, non c'è dubbio che Pyotr Ilyich abbia avuto un'impressione indelebile dal castello di Neuschwastein di Ludovico di Baviera (nella prima scenografia, a proposito, c'era un ovvio riferimento a questo castello, e nel primo libretto era indicato che l'azione si svolge in Baviera). Ludovico di Baviera, tra l'altro, ripeté il destino del principe della prima edizione del balletto, che morì nell'abisso dell'acqua.

Nel balletto di Neumeier, il re, dichiarato malato di mente, viene messo in custodia, esausto e devastato, si ritira in un mondo di fantasia.

In queste fantasie, prova l'immagine del principe Sigfrido, innamorato della ragazza Cigno. È facile intuire che addentrarsi in un mondo fantastico non porta a nulla di buono.

Nel 1987 nasce Swan Lake del coreografo svedese Mats Ek. È stato il primo ad avere l'idea di mostrare i cigni non come fragili giovani donne, i cui movimenti sono pieni di grazia, ma come uccelli forti e non sempre aggraziati, a volte semplicemente ridicoli.

La ricerca di un amante secondo Ek è un'oscillazione tra un ideale immaginario e una donna reale e difficile. Ek è uno dei coreografi più provocatori del XX secolo, ma i migliori rappresentanti della danza classica hanno sempre sognato di ballare nei suoi balletti. Purtroppo, non molto tempo fa il coreografo svedese ha deciso di abbandonare la professione. Non se ne va solo: porta con sé tutti i suoi balletti, poiché non può più controllarne la qualità, e non è pronto a lasciarli al caso.
Tuttavia, lo stendardo di Ek, che ha inventato cigni completamente diversi, è stato ripreso e l'idea è stata portata alla perfezione assoluta dal coreografo britannico Matthew Bourne.

Nel 19° secolo, fu nel “Lago dei Cigni” che per la prima volta sul palco del balletto apparve un eroe maschio con un testo di danza a tutti gli effetti, e non solo un personaggio mimetico o un galante gentiluomo, un “gancio” per un ballerina. Bourne portò questa idea alle estreme conseguenze, rendendo il suo Lago dei cigni quasi interamente maschile.

La sua storia è molto lontana dalla favola, non è rimasta traccia della principessa incantata, eppure, secondo molti critici, è stato il coreografo britannico a meglio ascoltare e comprendere di cosa è stata scritta la musica di Čajkovskij. Per niente favolosa, la musica tragica, piena di disperazione, dubbio, ricerca dell'amore, paura del disprezzo e molte altre emozioni di cui era così piena la vita del compositore, è interpretata quasi in modo impeccabile in un modo che è senza dubbio scioccante per uno spettatore conservatore. Tuttavia, in questa storia si può vedere qualcosa che va oltre lo schema solo cercando di trovare una provocazione.

Bourne ha creato una storia straziante, sincera e tragica su quanto sia doloroso e spaventoso non avere un'anima gemella, su quanto all'improvviso e nel posto sbagliato possa essere trovata e su quanto sia dolorosamente difficile e pericoloso lottare per la giustizia. essere te stesso. Che tu sia un cigno o un principe, verrai beccato per aver violato le leggi del gregge. L'amore, anche il più forte, non è in grado di salvare e proteggere, e i cigni sono gentili e toccanti solo in una fiaba, ma nella vita sono forti e malvagi (sì, il lussuoso corpo di ballo maschile con torsi nudi e pantaloni di pelliccia merita una menzione speciale, che, per quanto strano, non sembra affatto divertente). E una gabbia resta tale, anche se è dorata.

Il balletto di Matthew Bourne chiude il cerchio e rende ancora una volta vivo e reale il Lago dei cigni, così come lo scrisse il grande compositore.

Potete vedere “Il lago dei cigni” di Matthew Bourne come parte del progetto Theatre HD (a Yaroslavl l'unica proiezione è al cineforum Neft solo il 23 agosto.

Atto IScena 1 Il giorno della maggiore età del principe Siegfried viene celebrato in un antico castello tedesco. Riceve i complimenti da amici, cortigiani e da sua madre, la Principessa Sovrana. E poi vengono solennemente nominati cavalieri. D'ora in poi, la sua vita sarà determinata dal dovere e dal valore. Gli ultimi brindisi risuonano in suo onore, le ragazze cercano la sua attenzione, ma l'anima di Siegfried è preoccupata per altri sentimenti, sogna l'amore puro e ideale. La festa si spegne, gli invitati se ne vanno e lasciano il principe solo con i suoi pensieri. Notte: sente l'ombra di qualcuno accanto a sé. Questo è il Fato stesso sotto forma di un mago malvagio. Vuole mettere alla prova il principe. Siegfried si precipita nel mondo ideale dei suoi sogni... Scena 2 Il principe si ritrova sulla riva di un lago fantastico. Davanti a lui appaiono ragazze cigno incantate nel bagliore dell'acqua. Vede Odette, la più bella di tutte. Giura amore e fedeltà a Odette. Atto IIScena 3 Le spose nobili vengono al castello della Principessa Sovrana. Il principe deve sceglierne uno. Appare Siegfried, innamorato di Odette. Balla indifferentemente con le ragazze. Nessuno può paragonarsi al suo ideale. All'improvviso arriva al ballo uno strano cavaliere. In effetti, questo è il Mago. È arrivato con il suo compagno. Questo è il cigno nero Odile, il sosia di Odette. Siegfried pensa che sia Odette e la insegue. Il mago malvagio sperimenta i sentimenti del principe. Siegfried chiama Odile sua sposa e le giura il suo amore. Al momento del giuramento fatale, il cortile è immerso nell'oscurità. Fuori dalla finestra appare una visione della vera Odette. Siegfried si rende conto di essere diventato un giocattolo nelle mani del Destino. Sperando di espiare il suo tradimento, si precipita disperatamente dietro l'immagine di un cigno bianco. Scena 4 Una notte allarmante sul Lago dei Cigni. Odette porta una tragica notizia: il principe ha infranto il giuramento. C'è confusione nell'anima di Siegfried, si precipita da Odette con una richiesta di perdono. Perdona il giovane, ma d'ora in poi non avrà più alcun controllo sul suo destino. Il mago malvagio provoca una tempesta, disperde Siegfried e Odette, è impossibile che si uniscano. Siegfried non riesce a trattenere Odette che sta scomparendo. Con i primi raggi dell'alba, viene lasciato solo su una riva deserta, vicino al lago dei suoi sogni.

Libretto- riassunto (descrizione letteraria della pantomima)

Pantomima - espressione della trama mediante movimento.

Complotto – il contenuto di un racconto, di un libro, di un'opera, di un balletto, di un dipinto, di una performance.

Ouverture - introduzione ad un'opera o ad un balletto.

Intervallo - interruzione della performance.

Numeri musicali dal Lago dei Cigni:

Ouverture

Tema dell'amore tragico

La danza dei piccoli cigni

Danza spagnola

Atto primo

CON l'inferno davanti al castello della principessa sovrana. I giovani si divertono sul prato. Le divertenti danze del giullare sono sostituite dalle danze delle ragazze e dei loro gentiluomini.
La principessa regnante informa suo figlio, il principe Sigfrido, che domani al ballo dovrà scegliere una sposa tra le ragazze invitate alla celebrazione. Le sue parole non trovano risposta nell'anima di Siegfried: non conosce una ragazza che gli starebbe a cuore.
Sta arrivando il crepuscolo. I giovani se ne vanno. Siegfried è triste: gli dispiace separarsi da una vita libera tra amici e, allo stesso tempo, nei suoi sogni vede l'immagine di una ragazza che potrebbe amare. Ma dov'è questa ragazza?
Le conversazioni tra amici non occupano Siegfried. Solo uno stormo di cigni che nuotano nel lago attira la sua attenzione. Siegfried li segue.

Atto secondo

l I falchi conducono Sigfrido in una fitta foresta, sulla riva di un lago oscuro, vicino al quale sorgono le rovine di un tetro castello.
Scendendo a riva, i cigni volteggiano in una lenta danza circolare. L'attenzione di Siegfried è attratta da un bellissimo cigno bianco, che all'improvviso si trasforma in una ragazza. La ragazza rivela a Siegfried il segreto dell'incantesimo che grava su di lei e sui suoi amici: un mago malvagio li ha trasformati in cigni, e solo di notte, vicino a queste rovine, possono assumere la loro forma umana. Toccato dalla triste storia della ragazza cigno Odette, Siegfried è pronto a uccidere lo stregone. Odette risponde che questo non romperà l'incantesimo. Solo l'amore disinteressato di un giovane che non ha mai giurato il suo amore a nessuno può liberarla dal malefico incantesimo. Siegfried, sopraffatto dal sentimento d'amore per Odette, le presta giuramento di eterna fedeltà.
La conversazione tra Odette e Siegfried è stata ascoltata dal genio del male che vive tra le rovine del castello.
L'alba sta arrivando. Le ragazze devono trasformarsi di nuovo in cigni. Siegfried è fiducioso nella forza e nell'immutabilità dei suoi sentimenti: libererà Odette dal potere dello stregone.

Atto terzo

T ballo formale nel castello della principessa regnante. Le persone invitate si riuniscono per la celebrazione. Appaiono sei ragazze: da loro Siegfried deve scegliere una sposa. Ma lo stesso Siegfried non è lì. Gli ospiti sono confusi. Quindi il giullare inizia a ballare con gioia.
Alla fine appare Sigfrido. Tuttavia, si allontana freddamente dalle ragazze che aspettano che scelga tra loro la sua prescelta: Siegfried è pieno di ricordi della bella Odette.
All'improvviso appare un ospite sconosciuto. Questo è il genio del male. Ha portato al ballo sua figlia Odile, che ha una sorprendente somiglianza con Odette. Il genio malvagio le ordina di ammaliare Siegfried e di strappargli una dichiarazione d'amore.
Il principe scambia Odile per Odette e annuncia alla madre la sua decisione di sposarla. Lo stregone è trionfante. Il giuramento è stato infranto, ora Odette e le sue amiche moriranno. Con una risata malvagia, indicando Odette apparsa in lontananza, lo stregone scompare insieme a Odile.
Siegfried si rende conto di essere stato ingannato e si precipita disperato al Lago dei Cigni.

Atto quarto

B il bordo del Lago dei Cigni. Una notte uggiosa e ansiosa. Sconvolta dal dolore, Odette racconta ai suoi amici il tradimento di Siegfried. Le ragazze cigno sono tristi: la loro speranza di liberazione è perduta.
Siegfried entra di corsa. Non ha infranto il suo giuramento: lì, nel castello, a Odile, ha visto la sua Odette: a lei era indirizzata la sua dichiarazione d'amore.
Un genio arrabbiato scatena le forze della natura contro gli amanti. Inizia una tempesta, lampeggiano i fulmini. Ma niente può spezzare l'amore giovane e puro e separare Odette e Siegfried. Quindi lo stesso Genio del Male entra in combattimento con il principe e muore. Il suo incantesimo è rotto.
Odette e Siegfried, circondati dagli amici di Odette, salutano con gioia i primi raggi del sole nascente.

Produzione di V. Reisinger 1877: Programma di balletto Libretto Articolo di E. Surits Articolo di Y. Slonimsky sulla musica del balletto Messo in scena da M. Petipa e L. Ivanov 1895 Programma di balletto Libretto Produzioni a Mosca e San Pietroburgo (con commenti)

Descrizione

Prima produzione:
Compositore: P. I. Čajkovskij.
Sceneggiatura: V. P. Begichev, V. F. Geltser.
Prima rappresentazione: 20.2.1877, Teatro Bolshoi, Mosca.
Coreografo: V. Reisinger.
Artisti: K. F. Waltz (II e IV atto), I. Shangin (I atto) e K. Groppius (III atto).
Direttore: S. Ya. Ryabov.
Primi interpreti: Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

La versione classica:
Prima rappresentazione: 15.1.1895, Teatro Mariinsky, San Pietroburgo.
Coreografi: M. I. Petipa (I e III atto), L. I. Ivanov (II e IV atto, danze veneziane e ungheresi dell'Atto III).
Designer: I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (sceneggiatura), E. P. Ponomarev (costumi).
Direttore: R. E. Drigo.
Primi interpreti: Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov.

LIBRETTO 1877

Libretto pubblicato per la prima rappresentazione del “Il lago dei cigni” messo in scena da V. Reisinger al Teatro Bolshoi di Mosca domenica 20 febbraio (vecchio stile), 1877. Citazione. di: A. Demidov. “Il lago dei cigni”, M.: Arte, 1985; ss. 73-77.

Caratteri

Odette, la fata buona
Principessa dominante
Il principe Siegfried, suo figlio
Wolfgang, il suo mentore
Benno von Somerstern, amico del principe
Von Rothbart, genio del male, travestito da ospite

Maestro di cerimonia
Barone von Stein
Baronessa, sua moglie
Freiger von Schwarzfels
Sua moglie
1, 2, 3 - gentiluomini di corte, amici del principe
Araldo
Skorokhod
1, 2, 3, 4 - abitanti del villaggio
Cortigiani di ambo i sessi, araldi, ospiti, paggi, paesani e paesani, servi, cigni e cuccioli.

Atto primo

L'azione si svolge in Germania. Lo scenario del primo atto raffigura un lussuoso parco, nelle profondità del quale si può vedere un castello. C'è un bellissimo ponte sul torrente. Sul palco c'è il giovane principe sovrano Sigfrido, che festeggia la sua maggiore età. Gli amici del principe sono seduti ai tavoli e bevono vino. I contadini e, naturalmente, le contadine che sono venute a congratularsi con il principe, ballano su richiesta del vecchio ubriaco Wolfgang, mentore del giovane principe. Il principe offre vino agli uomini danzanti e Wolfgang si prende cura delle contadine, regalando loro nastri e mazzi di fiori.

La danza è più vivace. Un passante corre dentro e annuncia al principe che la principessa, sua madre, volendo parlargli, ora si degnerà di venire qui lei stessa. La notizia sconvolge il divertimento, le danze si fermano, i contadini passano in secondo piano, i servi si affrettano a sparecchiare i tavoli, nascondere bottiglie, ecc. Il venerabile mentore, rendendosi conto di dare un cattivo esempio al suo allievo, cerca di assumere le sembianze di un uomo professionale e sobrio.

Infine la principessa stessa, accompagnata dal suo seguito. Tutti gli ospiti e i contadini le si inchinano rispettosamente. Il giovane principe, seguito dal suo mentore ubriaco e barcollante, va incontro alla principessa.

La principessa, notando l'imbarazzo del figlio, gli spiega che è venuta qui non per turbare il divertimento, per disturbarlo, ma perché ha bisogno di parlare con lui del suo matrimonio, per il quale è stato il vero giorno della sua maggiore età. scelto. “Sono vecchia”, continua la principessa, “e quindi voglio che tu ti sposi durante la mia vita. Voglio morire sapendo che con il tuo matrimonio non hai disonorato la nostra famosa famiglia.

Il principe, che non è ancora pronto per sposarsi, sebbene sia seccato per la proposta della madre, è pronto a sottomettersi e chiede rispettosamente alla madre: chi ha scelto come compagno di vita?

“Non ho ancora scelto nessuno”, risponde la madre, “perché voglio che tu lo faccia da solo”. Domani ho un grande ballo che riunirà i nobili e le loro figlie. Tra loro dovrai scegliere quella che ti piace e lei sarà tua moglie.

Siegfried vede che la situazione non è ancora particolarmente grave, e quindi risponde che non lascerò mai la tua obbedienza, maman.

"Ho detto tutto quello che dovevo dire", risponde la principessa, "e me ne vado". Divertiti senza essere timido.

Mentre se ne va, i suoi amici circondano il principe e lui racconta loro la triste notizia.
"La fine del nostro divertimento, addio cara libertà", dice.
“Questa è ancora una canzone lunga”, lo rassicura il cavaliere Benno. - Adesso, per ora, il futuro è dalla parte, quando il presente ci sorride, quando è nostro!
“Ed è vero”, ride il principe,

La baldoria ricomincia. I contadini ballano a volte in gruppo, a volte separatamente. Anche il venerabile Wolfgang, ancora un po' alticcio, inizia a ballare e balla, ovviamente, in modo così esilarante che tutti ridono. Dopo aver ballato, Wolfgang comincia a corteggiarlo, ma le contadine ridono di lui e scappano da lui. Una di loro gli è piaciuta particolarmente e lui, dopo averle dichiarato il suo amore, vuole baciarla, ma il traditore si scansa e, come sempre accade nei balletti, bacia invece il suo fidanzato. Lo sconcerto di Wolfgang. Risate generali dei presenti.

Ma presto è già notte; Si sta facendo buio. Uno degli ospiti suggerisce di ballare con le coppe. I presenti aderiscono volentieri alla proposta.

Da lontano appare in volo uno stormo di cigni.

Ma è difficile colpirli”, incoraggia Bencio il principe, indicandogli i cigni.
"Non ha senso", risponde il principe, "probabilmente mi colpiranno, porta una pistola".
“Non ce n’è bisogno”, dissuade Wolfgang, non ce n’è bisogno: è ora di dormire.

Il principe finge che in effetti, forse, non ce n'è bisogno, è ora di dormire. Ma appena il vecchio se ne va, calmato, chiama il servo, prende la pistola e fugge frettolosamente con Benno nella direzione dove volavano i cigni.

Atto secondo

Zona montuosa e selvaggia, foresta su tutti i lati. Nelle profondità del palco c'è un lago, sulla riva del quale, a destra dello spettatore, c'è un edificio fatiscente, qualcosa come una cappella. Notte. La luna splende.

Uno stormo di cigni bianchi con i loro cuccioli nuota nel lago. La mandria nuota verso le rovine. Davanti a lui c'è un cigno con una corona in testa.

Entrano in scena il principe stanco e Benno.
“Non posso andare oltre”, dice l’ultimo, “non posso, non ho la forza”. Riposiamoci, ok?
"Forse", risponde Siegfried. - Dobbiamo essere andati lontano dal castello? Probabilmente dovremo passare la notte qui... Guarda", indica il lago, "è lì che ci sono i cigni". Piuttosto, una pistola!

Benno gli porge una pistola; Il principe era appena riuscito a prendere la mira quando i cigni scomparvero all'istante. Nello stesso momento, l'interno delle rovine è illuminato da una luce straordinaria.

Voliamo via! E' un peccato... Ma guarda, cos'è questo? - E il principe indica a Benno le rovine illuminate.
- Strano! - Benno è sorpreso. - Questo posto dev'essere incantato.
"Questo è ciò che stiamo esplorando adesso", risponde il principe e si dirige verso le rovine.

Era appena riuscito ad arrivare quando sui gradini delle scale apparve una ragazza vestita di bianco e con una corona di pietre preziose. La ragazza è illuminata dalla luce della luna.

Sorpresi, Siegfried e Benno si ritirano dalle rovine. Scuotendo cupamente la testa, la ragazza chiede al principe:
- Perché mi insegui, cavaliere? Cosa ti ho fatto?
Il principe, imbarazzato, risponde:
- Non pensavo... non mi aspettavo...

La ragazza scende dalle scale, si avvicina silenziosamente al principe e, mettendogli una mano sulla spalla, dice in tono di rimprovero:
- Quel cigno che volevi uccidere ero io!
- Voi?! Cigno?! Non può essere!
- Sì, ascolta... Mi chiamo Odette, mia madre è una fata buona; Lei, contrariamente alla volontà di suo padre, si innamorò appassionatamente e follemente di un nobile cavaliere e lo sposò, ma lui la distrusse - e lei se n'era andata. Mio padre sposò qualcun altro, si dimenticò di me, e la mia cattiva matrigna, che era una strega, mi odiava e quasi mi tormentava. Ma mio nonno mi portò con sé. Il vecchio amava terribilmente mia madre e piangeva così tanto per lei che questo lago si accumulava dalle sue lacrime, e lì, nelle profondità più profonde, andò lui stesso e mi nascose alla gente. Adesso, da poco, ha cominciato a coccolarmi e mi dà la completa libertà di divertirmi. Così di giorno io e i miei amici ci trasformiamo in cigni e, fendendo allegramente l'aria con i nostri petti, voliamo alto, alto, quasi verso il cielo, e di notte giochiamo e balliamo qui, vicino al nostro vecchio. Ma la mia matrigna continua a non lasciarmi in pace, e nemmeno i miei amici...

In questo momento si sente il grido di un gufo.
"Hai sentito?... È la sua voce minacciosa", dice Odette guardandosi intorno con ansia.
- Guarda, eccola!

Sulle rovine appare un enorme gufo dagli occhi luminosi.
"Mi avrebbe distrutto molto tempo fa", continua Odette. - Ma il nonno la osserva vigile e non mi lascia offendere. Con il mio matrimonio la strega perderà l'opportunità di farmi del male, ma fino ad allora solo questa corona mi salva dalla sua malizia. Questo è tutto, la mia storia non è lunga.
- Oh, perdonami, bellezza, perdonami! - dice il principe imbarazzato, gettandosi in ginocchio.

Dalle rovine corrono file di ragazze e bambini, e tutti rimproverano il giovane cacciatore, dicendo che a causa del vuoto divertimento, li ha quasi privati ​​di colui che è loro più caro. Il principe e il suo amico sono disperati.

Basta", dice Odette, "smettila". Vedi, è gentile, è triste, gli dispiace per me.

Il principe prende la sua pistola e, rompendola velocemente, la getta via dicendo:
"Lo giuro, d'ora in poi non alzerò mai più la mano per uccidere nessun uccello!"
- Calmati, cavaliere. Dimentichiamo tutto e divertiamoci insieme a noi.

Iniziano le danze alle quali prendono parte il principe e Benno. I cigni a volte formano bellissimi gruppi, a volte ballano da soli. Il principe è costantemente vicino a Odette; Mentre balla, si innamora perdutamente di Odette e la prega di non rifiutare il suo amore (Pas d'action). Odette ride e non gli crede.

Non mi credi, fredda e crudele Odette!
"Ho paura di crederci, nobile cavaliere, ho paura che la tua immaginazione ti stia solo ingannando: domani durante le vacanze di tua madre vedrai molte adorabili ragazze e ti innamorerai di un'altra, dimenticati di me."
- Oh, mai! Lo giuro sul mio onore cavalleresco!
- Ebbene, ascolta: non ti nascondo che anche tu mi piaci, anch'io mi sono innamorato di te, ma una terribile premonizione si impossessa di me. Mi sembra che le macchinazioni di questa strega, preparando una sorta di test per te, distruggeranno la nostra felicità.
- Sfido il mondo intero a combattere! Tu, tu solo, amerò per tutta la vita! E nessun incantesimo di questa strega distruggerà la mia felicità!
"Va bene, domani si deciderà il nostro destino: o non mi vedrai mai più, oppure deporrò umilmente la mia corona ai tuoi piedi." Ma basta, è ora di separarsi, l’alba sta sorgendo. Arrivederci a domani!

Odette e le sue amiche si nascondono tra le rovine, l'alba arde nel cielo, uno stormo di cigni nuota nel lago e un grande gufo vola sopra di loro, sbattendo pesantemente le ali.

(Una tenda)

Atto terzo

Una lussuosa sala nel castello della principessa, tutto è pronto per le vacanze. Il vecchio Wolfgang dà i suoi ultimi ordini alla servitù. Il maestro della cerimonia accoglie e accoglie gli ospiti. L'araldo comparente annuncia l'arrivo della principessa e del giovane principe, che entrano accompagnati dai loro cortigiani, paggi e nani e, inchinandosi educatamente agli invitati, occupano i posti d'onore preparati per loro. Il cerimoniere, ad un cenno della principessa, dà l'ordine di cominciare a ballare.

Gli ospiti, sia uomini che donne, formano gruppi diversi e i nani ballano. Il suono di una tromba annuncia l'arrivo di nuovi ospiti; il cerimoniere va loro incontro e l'araldo annuncia i loro nomi alla principessa. Entra il vecchio conte con la moglie e la giovane figlia, si inchinano rispettosamente ai proprietari, e la figlia, su invito della principessa, partecipa alle danze. Poi di nuovo il suono della tromba, di nuovo il cerimoniere e l'araldo compiono i loro compiti: entrano nuovi ospiti... I vecchi vengono accolti dal cerimoniere, e le fanciulle sono invitate dalla principessa a ballare. Dopo diverse apparizioni del genere, la principessa chiama da parte suo figlio e gli chiede quale delle ragazze gli ha fatto una piacevole impressione?

Il principe le risponde tristemente:
"Finora non mi è piaciuto nessuno di loro, mamma."

La principessa alza le spalle irritata, chiama Wolfgang e gli riferisce le parole arrabbiate di suo figlio. Il mentore cerca di persuadere il suo animale domestico, ma si sente il suono di una tromba e von Rothbart entra nella sala con sua figlia Odile. Il principe, vedendo Odile, rimane colpito dalla sua bellezza; il suo viso gli ricorda il suo Cigno-Odette.

Chiama l'amico Benno e gli chiede:
- Non è vero che assomiglia a Odette?
“Ma secondo me niente affatto... la tua Odette la vedi ovunque”, risponde Benno.

Il principe ammira per qualche tempo Odile che balla, poi prende parte lui stesso alla danza. La principessa è molto felice, chiama Wolfgang e gli dice che sembra che questo ospite abbia fatto colpo su suo figlio?
“Eh sì”, risponde Wolfgang, “aspetta un po’, il giovane principe non è una pietra, tra poco si innamorerà perdutamente, senza memoria”.

Intanto le danze continuano, e durante queste il principe mostra una netta preferenza per Odile, che posa davanti a lui in modo civettuolo. In un momento di infatuazione, il principe bacia la mano di Odile. Quindi la principessa e il vecchio Rothbart si alzano dai loro posti e vanno al centro, verso i ballerini.

"Figlio mio", dice la principessa, "puoi solo baciare la mano della tua sposa".
- Sono pronto, mamma!
- Cosa dirà suo padre a riguardo? - dice la principessa.

Von Rothbart prende solennemente la mano di sua figlia e la porge al giovane principe.

La scena si oscura immediatamente, un gufo urla, i vestiti di von Rothbart cadono e appare sotto forma di demone. Odile ride. La finestra si apre con un rumore e sulla finestra appare un cigno bianco con una corona in testa. Il principe getta via con orrore la mano della sua nuova ragazza e, stringendosi il cuore, corre fuori dal castello.

(Una tenda)

Atto quarto

Scenario per il secondo atto. Notte. Gli amici di Odette aspettano il suo ritorno; alcuni di loro si chiedono dove possa essere scomparsa; sono tristi senza di lei e cercano di divertirsi ballando loro stessi e facendo ballare i giovani cigni.

Ma poi Odette corre sul palco, i suoi capelli da sotto la corona sono sparsi in disordine sulle sue spalle, è in lacrime e disperata; i suoi amici la circondano e le chiedono cosa c'è che non va?
- Non ha mantenuto il giuramento, non ha superato la prova! - dice Odette.
Le amiche, indignate, la convincono a non pensare più al traditore.
"Ma lo amo", dice tristemente Odette.
- Povero, povero! Voliamo via velocemente, eccolo che arriva.
- Lui?! – dice Odette con timore e corre verso le rovine, ma all’improvviso si ferma e dice: “Voglio vederlo per l’ultima volta”.
- Ma ti distruggerai!
- Oh no! Starò attento. Andate, sorelle, e aspettatemi.

Tutti vanno in rovina. Si sente il tuono... Prima rimbombi isolati, poi sempre più vicini; la scena diventa oscura per le nuvole che corrono, che di tanto in tanto vengono illuminate dai fulmini; il lago comincia a oscillare.

Il principe corre sul palco.
- Odette... ecco! - dice e le corre incontro. - Oh, perdonami, perdonami, cara Odette.
“Non è nella mia volontà perdonarti, è tutto finito”. Questa è l'ultima volta che ci vediamo!

Il principe la supplica con fervore, Odette rimane irremovibile. Si guarda timidamente attorno al lago agitato e, staccandosi dall'abbraccio del principe, corre verso le rovine. Il principe la raggiunge, le prende la mano e dice disperato:
- Beh, no, no! Volenti o nolenti, rimarrai con me per sempre!

Le strappa rapidamente la corona dalla testa e la getta nel lago in tempesta, che ha già straripato dalle sue sponde. Una civetta vola in alto urlando, portando tra gli artigli la corona di Odette, abbandonata dal principe.

Che cosa hai fatto! Hai distrutto sia te stesso che me. "Sto morendo", dice Odette, cadendo tra le braccia del principe, e attraverso il rombo del tuono e il rumore delle onde si sente l'ultimo triste canto del cigno

Le onde si riversano una dopo l'altra sul principe e su Odette, e presto scompaiono sott'acqua. Il temporale si placa, i rombi indeboliti del tuono sono appena udibili in lontananza; la luna fende il suo pallido raggio attraverso le nuvole che si dissolvono, e uno stormo di cigni bianchi appare sul lago calmo.

PROGRAMMA 1877

Di seguito sono riportate le informazioni dal poster della prima dello spettacolo. I personaggi minori che non prendono parte ai numeri di ballo vengono omessi. Citazione di: A. Demidov. “Il lago dei cigni”, M.: Arte, 1985; Con. 131, 135 ed enciclopedia “Russian Ballet”, M.: Soglasie, 1997; Con. 254.

1877
TEATRI IMPERIALI DI MOSCA
AL TEATRO BOLSH
domenica 20 febbraio
a favore del ballerino
Signora KARPAKOVA 1a
per la prima volta
IL LAGO DEI CIGNI

Balletto Bolshoi in 4 atti
Il compositore P. I. Čajkovskij
Sceneggiatura di V. P. Begichev, V. F. Geltser
Coreografo V. Reisinger
Direttore S. Ya. Ryabov
Macchine e illuminazione elettrica - C. F. Waltz
Artisti I. Shangin (I d.), K. Waltz (II e IV d.), K. Groppius (III d.)

Odette, la fata buona - P. M. Karpakova 1a
Principessa sovrana - Nikolaeva
Il principe Siegfried, suo figlio - A. K. Gillert 2°
Benno von Somerstern - Nikitin
Von Rothbart, genio del male, travestito da ospite - S. P. Sokolov
Odile, sua figlia, simile a Odette - Signora * * *
Abitanti del villaggio - Stanislavskaya. Karpakova 2a, Nikolaeva 2a, Petrova 3a, ecc.

L'ordine dei numeri di danza e dei loro partecipanti

Prima azione

1. Valzer
I solisti sono quattro donne del villaggio: Stanislavskaya, Karpakova 2a, Nikolaeva 2a, Petrova 3a, dodici luminari e un corpo di ballo.
2. Scena di ballo
Quattro abitanti del villaggio, Siegfried (Gillert 2°), Benno (Nikitin), due gentiluomini.
3. Passo a due
Il primo abitante del villaggio (Stanislavskaya) e Siegfried
4. Polka
Tre abitanti del villaggio (Karpakova 2°, Nikolaeva 2°, Petrova 3°)
5. Galoppo
Il primo abitante del villaggio, Siegfried, luminari e corpo di ballo
6. Passo a tre
Tre abitanti del villaggio
7. Finale
Il primo abitante del villaggio, Siegfried e tutti i soggetti coinvolti

Secondo atto

8. I cigni escono
Solisti, due cigni (Mikhailova, Volkova che canta), sedici luminari e un corpo di ballo.
9. Passo a tre
Due cigni e Benno
10. Passo a due
Odette (Karpakova-1) e Siegfried
11. Finale
Odette, Siegfried, Benno, due cigni, luminari e corpo di ballo

Terzo atto

12. Danza dei cortigiani e dei paggi
13. Passo di sei
Karpakova prima, Savitskaya, Mikhailova, Dmitrieva, Vinogradova e Gillert seconda
14. Passo del quinto
Karpakova 1. Manokhina, Karpakova seconda, Andreyanova quarta e Gillert seconda
15. Danza ungherese (Nikolaeva 2a, Bekefi)
16. Danza napoletana (Stanislavskaya, Ermolov)
17. Danza russa (Karpakova 1a)
18. Danza spagnola (Alexandrova, Manokhin)
19. Mazurka (quattro coppie di solisti)

Atto quarto

20. Passo d'insieme
Mikhailova, vosp. Volkova, luminari e sedici alunni

ELIZAVETA SURITS IL LAGO DEI CIGNI 1877
Al 125° anniversario della prima produzione del balletto

Nessuno dei balletti di Wenzel Reisinger rimase a lungo nel repertorio del Teatro Bolshoi. Hanno lasciato il palco dopo 30-40 spettacoli. Ma per ironia della sorte, è stato Reisinger, il coreografo di cui il critico Yakovlev ha scritto di dubitare fortemente “di poter essere definito coreografo”, a diventare il primo regista del Lago dei cigni di Čajkovskij.

È stato scritto più sul balletto Il lago dei cigni che su qualsiasi altro spettacolo di danza al mondo. I ricercatori hanno anche studiato attentamente la storia della sua produzione a Mosca. Una seria ricerca è stata intrapresa, in particolare, da Yuri Slonimsky durante la preparazione del libro "P.I. Tchaikovsky e il teatro del balletto del suo tempo". Quindi fu ritrovato il libretto della produzione del 1877; secondo dati indiretti furono presumibilmente identificati gli autori della sceneggiatura: Begichev e Geltser, che la composero, presumibilmente, con la partecipazione di Reisinger, e forse dello stesso Čajkovskij. Quest'ultima ipotesi è supportata dal fatto che cinque anni prima (nel 1871) Čajkovskij scrisse il balletto per bambini “Il lago dei cigni”, che fu eseguito dai bambini nella tenuta di Kamenka. I ricercatori - Slonimsky, Krasovskaya, lo storico del balletto inglese Beaumont e l'americano John Wiley - hanno tutti cercato di scoprire quale fonte letteraria costituisse la base del "Lago dei cigni". Slonimsky suggerisce che gli sceneggiatori abbiano utilizzato la fiaba di Muzeus "Lo stagno dei cigni", spiegando che serviva solo come base per la trama, mentre l'immagine di una ragazza cigno appare costantemente nella poesia popolare, inclusa quella russa. Beaumont indica una serie di possibili fonti: le Metamorfosi di Ovidio, una serie di fiabe di Grimm, esempi di folklore, John Wiley indica un altro racconto di Musaus - "Il velo rubato" (Johann Karl August Musaus "Der geraubte Schleier"). Le più corrette, a quanto pare, sono le conclusioni di Krasovskaya, che rifiuta di cercare l'opera che ha ispirato direttamente gli autori, ritenendo che tutti i principali espedienti della trama che si trovano ne Il Lago dei Cigni (una ragazza trasformata in cigno, fedele l'amore che salva una bella, il tradimento involontario di un'amante, ecc.) .p.) si trovano in numerose fonti letterarie.

A questo vorrei aggiungere che non solo nella letteratura, ma anche nel teatro di balletto. La sceneggiatura del balletto comprendeva molti motivi sviluppati dall'esperienza dei decenni precedenti. Molti cliché sono penetrati in esso: verbali e drammatici, ma include anche quelle immagini che sono state trovate e giustificate nelle esibizioni dei decenni precedenti.

Il primo atto raffigura il principe come un giovane spensierato che, senza conoscere l'affetto, si annoia, aspettando che qualcosa cambi nella sua vita. Questa è un'esposizione familiare dell'eroe per il balletto di quell'epoca: nell'atto successivo, di regola, ne appare uno che dovrebbe farlo uscire da uno stato di serenità o delusione, fargli amare se stesso. Così iniziarono "Peri" di Coralli, "Elfi" di Mazilier, "Fiamma d'amore" di Saint-Leon e, infine, lo stesso "Cendrillon" che a Čajkovskij fu offerto di scrivere.

Il secondo atto ti introduce nel mondo magico in cui vive l'eroina. Questo è stato il caso nella maggior parte dei balletti romantici con un elemento di fantasia e nelle rappresentazioni create a loro imitazione: “La Sylphide”, “Virgin of the Danube”, “Peri”, “Ondine”, “Fern” e molti altri. L'eroina appare in una forma fantastica, questa volta come un uccello. Anche questo è un motivo familiare: anche prima del Lago dei cigni, il teatro di balletto romantico conosceva, insieme a silfidi, elfi, driadi, naiadi e fiori animati, anche eroine alate: ragazze farfalla e ragazze uccello (Butterfly, Kashchei, Trilby) ecc. .)

Geni malvagi e streghe, come la matrigna civetta della sceneggiatura e von Rothbart della pièce, sono personaggi permanenti nei balletti romantici, a cominciare dalla maga Medge in La Sylphide. Altrettanto costante è il motivo del talismano che protegge l’eroina: quasi nessun balletto può farne a meno (il fiore in “Peri”, le ali della Silfide, la corona in “Le nozze della nonna”). Nella versione originale del Lago dei cigni, Odette indossava una corona magica che la proteggeva dalle macchinazioni malvagie. Nei balletti dell'epoca romantica ci sono anche eroi ed eroine che sacrificano la propria vita per amore (“Peri”, “Satanilla”), ed è noto anche l'espediente narrativo, basato su un involontario (causato da un incantesimo ) tradimento dei giuramenti: “Sakuntala”. Non è la prima volta che nel “Il Lago dei Cigni” compare la tecnica della “sdoppiamento” dell’eroina (Odile è la controfigura di Odette): nel “Faust”, ad esempio, compaiono anche la vera Margherita e lo spirito maligno che assume le sue sembianze. Tuttavia, la sceneggiatura di “Il Lago dei Cigni” presenta un grande vantaggio che la distingue dalla maggior parte delle sceneggiature dell’epoca. Non c’è la complessità della trama, l’accumulo di eventi che contraddistinguono le performance realizzate negli anni 1860-70, come nel caso delle produzioni di Reisinger. La semplicità e la logica dello sviluppo dell'azione, alla quale partecipa un piccolo numero di personaggi, avvicina "Il Lago dei Cigni" a spettacoli esemplari di balletto romantico durante il suo periodo di massimo splendore ("La Sylphide", "Giselle"). Ciascuno dei motivi citati trova il suo posto, ognuno è necessario per portare avanti l'azione e creare l'atmosfera desiderata. Čajkovskij ricevette così una base abbastanza solida per la sua musica. Difetti come la lunga "storia" di Odette sul suo passato, che chiaramente non è stata implementata nel balletto, o il comportamento insufficientemente motivato dell'eroe nell'ultimo atto, non sono stati un ostacolo serio.

Čajkovskij si dedicò seriamente al balletto per la prima volta (ad eccezione del Cendrillon non realizzato). I musicologi hanno studiato in dettaglio sia la storia della scrittura di Čajkovskij de “Il Lago dei Cigni” sia la musica stessa. È noto che Čajkovskij amava il balletto, frequentava spettacoli di balletto e ammetteva che "voleva cimentarsi in questo tipo di musica". È noto che il compositore studiò le partiture fornitegli da Gerber; ci sono prove che tra loro c'erano "Giselle" e "Fern". Čajkovskij era quindi consapevole che la musica del balletto ha una sua specificità. È interessante notare che ha compreso questa specificità, non ha mai violato le leggi del genere, come erano intese in quegli anni, e allo stesso tempo ha creato un'opera innovativa nel suo genere. Le situazioni dello scenario sono esteriormente completamente preservate dal compositore, ma ogni volta il loro contenuto si approfondisce e talvolta viene ripensato.

Il divertimento del primo atto viene utilizzato dal compositore per caratterizzare Siegfried. Un giovane si diverte con gli amici nel giorno della sua maggiore età. Il soggetto del suo fugace hobby è uno degli abitanti del villaggio: non bisogna dimenticare che fu per questo atto che fu scritto il duetto, ora eseguito dal principe e Odile al ballo. Questo è già un assaggio dell'amore, ma non la vera passione che divamperà nell'animo del principe quando incontrerà Odette.

Il secondo atto è dedicato a Odette e ai cigni. Gli sceneggiatori hanno utilizzato qui il metodo collaudato di trasformazione: i cigni perdono le ali e diventano ragazze. Čajkovskij approfondì il motivo dipingendo ragazze-uccello incantate. La musica che li caratterizza sviluppa il tema del “volo dei cigni” del primo atto, la melodia che suona quando i cigni nuotano attraverso il lago all'inizio dell'atto, e allo stesso tempo è sinceramente lirica, piena di profonda e senza dubbio esperienze “umane”. I musicologi e Slonimsky nel libro "Čajkovskij e il teatro del balletto del suo tempo" hanno studiato la musica di questo atto di balletto, il migliore, secondo il compositore. La conclusione dei ricercatori si riduce a quanto segue: Čajkovskij ha arricchito le tradizionali forme di balletto del grand pas (adagio con accompagnamento del corpo di ballo e accompagnamento di danze soliste e di gruppo), permeandole con un unico tema lirico. La musica ha aperto opportunità per creare un'immagine plastica in evoluzione. E questo fenomeno è fondamentalmente innovativo per il balletto dell'epoca.

Anche il terzo atto è tradizionale nella forma. Al centro c'è il suo caratteristico divertissement, presente in quasi tutti i balletti. Durante tutto l'atto, la musica del “valzer nuziale” viene ripetuta più volte, definendo uno dei motivi principali della trama: il principe rifiuta tutti i candidati finché la figlia dello stregone, apparendo sotto le spoglie di Odette, riesce a ingannarlo. Qui l'attenzione dei ricercatori è stata attratta dal pas de six, un grande ensemble musicale, che fino a poco tempo fa rimaneva inutilizzato in tutte le produzioni tranne quella della vita. Slonimsky e i musicologi sostengono, in base alla natura della musica, che secondo il piano di Čajkovskij, questo sestetto era il principale centro effettivo dell'atto: qui doveva avvenire la seduzione del principe da parte di Odile.

Il quarto atto della sceneggiatura originale conteneva una serie di incongruenze, che furono giustamente sottolineate da molti, anche quando Ivan Vsevolozhsky revisionò la sceneggiatura nel 1894: perché, in particolare, il principe strappa a Odette la corona, che la protegge dalle macchinazioni? della matrigna? Tuttavia esiste un motivo di fedeltà anche di fronte alla morte. L'errore del principe dovrebbe portare alla separazione eterna da Odette. Lei, avendo perso la speranza di liberarsi dall'incantesimo, può comunque essere salvata se lascia il principe. L'amore la motiva a restare. Il principe prende la decisione finale gettando la sua corona nel lago. Successivamente, finalizzando la sceneggiatura, Modest Čajkovskij abbandonò questo tocco finale, introducendo un dettaglio più convincente: il sacrificio degli amanti porta alla morte dello stregone. Ma anche nella prima versione della sceneggiatura, il quarto atto conteneva meno motivi tradizionali degli altri, pur portando con sé un'idea che indubbiamente era cara a Čajkovskij: non per niente l'aveva già sviluppata nella sinfonia poesie “Romeo e Giulietta” e “Francesca da Rimini”. Nel quarto atto, Čajkovskij si allontanò dalla pratica del balletto teatrale dell'epoca. Non ci sono formule musicali e di danza obbligatorie qui, la musica è piuttosto un'immagine sinfonica contenente una storia emozionante sul destino degli eroi. L’episodio di trepidante attesa dei cigni lascia il posto alla scena del dolore di Odette, poi all’apparizione del principe, spinto dal dolore del pentimento. La tempesta scatenata dalla maga è allo stesso tempo una minaccia per gli innamorati e un riflesso delle passioni che infuriano nelle loro anime.

Questo fu il materiale che finì nelle mani di Reisinger. Le prove per il primo atto iniziarono nella primavera del 1876. Il 6 aprile Čajkovskij presentò al teatro la partitura degli atti rimanenti (1). Tuttavia, il lavoro si è protratto per molto tempo. Il balletto non venne rappresentato, come al solito, tutte le prime sono alla fine dell'anno (novembre-dicembre): la prima rappresentazione ebbe luogo il 20 febbraio 1877. È difficile dire se ciò sia stato causato dalle difficoltà incontrate dal coreografo di fronte a musica insolitamente complessa o da altri motivi. Sembra che la produzione del "Lago dei cigni" non abbia richiesto alcuno sforzo particolare (c'è solo una scena complessa nel balletto - una tempesta), né grandi spese: il preventivo per "Il lago dei cigni" era insolitamente modesto per quei tempi, solo 6.792 rubli (cioè due volte e mezzo meno di “Kashchey”, che costava 16.913)

Il primo balletto di Čajkovskij era atteso con interesse, almeno negli ambienti dei veri intenditori d'arte. Slonimsky fece notare la pubblicazione del copione del balletto molto prima della prima, che non era mai stata eseguita (2), e notizie di vendita del clavicembalo già nel febbraio 1877. L'esecuzione, tuttavia, fu deludente. Reisinger, che era debole anche con la musica tradizionale dei suoi collaboratori abituali come Mühldorfer e Gerber, naturalmente non riuscì nemmeno ad avvicinarsi alla comprensione della partitura di Čajkovskij. Immediatamente la musica cominciò a cambiare. Come esattamente Reisinger lo abbia utilizzato non ci è noto, poiché non è possibile sapere cosa abbia utilizzato il coreografo per il “galoppo” e la “polka” indicati sul manifesto del primo atto, il pas de trois di due cigni e Benno in il secondo atto, il pas de cinq nel terzo atto. Sappiamo solo, dalle parole di Kashkin, che “alcuni numeri furono omessi perché scomodi per ballare, o sostituiti con inserti di altri balletti” (3).

Il poster mostra che il coreografo ha costruito attorno al principe e alla donna del villaggio il divertissement del primo atto, eseguito da una delle principali soliste della troupe, Maria Stanislavskaya. Ha partecipato a cinque dei sette numeri di danza: il valzer, la scena di danza, il pas de deux, il galoppo e il finale, diventando così la protagonista dell'atto. Ciò era conforme al piano di Čajkovskij, che scrisse un pas de deux per il primo atto, e qui, a quanto pare, Reisinger lo seguì, soprattutto perché nella sceneggiatura non c'è nessun abitante del villaggio che abbia attirato l'attenzione del principe. Inoltre, è noto che Čajkovskij ha assistito alle prove del primo atto e, a giudicare da un'osservazione in una delle sue lettere, queste prove lo hanno divertito, ma non hanno causato irritazione (4).

A giudicare dall'incisione pubblicata su World Illustration e dalla foto di Anna Sobeschanskaya nel ruolo di Odette, i cigni nel secondo atto hanno ballato con le ali dietro la schiena. Oltre a Odette, c'erano anche due solisti che eseguivano pas de trois con l'amico del principe, Benno. Il pas de trois è stato seguito dal pas de deux di Siegfried e Odette e dal finale generale. La stampa non ci fornisce alcuna informazione sulle danze coreografate da Reisinger, tranne la descrizione generale nella “Russian Gazette”: “il corpo di ballo segna il tempo in un punto, sbattendo le braccia come le ali di un mulino a vento, e i solisti stanno saltando con passi ginnici sul palco” (5 ).

Il terzo atto era dedicato principalmente alle danze di carattere. “Russian”, completato da Čajkovskij su insistenza del coreografo (6), è stato eseguito dal beneficiario. Ma la suite nazionale è stata preceduta da due ensemble con la partecipazione dei personaggi principali: un pas de six (sei numeri di danza) sulla musica appropriata di Čajkovskij e un pas de cinq, la cui musica ci è sconosciuta. In entrambi gli ensemble, insieme agli interpreti del principe e di Odette, hanno partecipato solo ballerini: nel pas de six c'erano quattro alunni adulti, nel pas de cinq c'erano tre solisti, due dei quali - Karpakova 2nd e Manokhina - occupavano un posto posizione rispettabile nel teatro. In alcune rappresentazioni, il pas de cinq è stato sostituito dal pas de deux (7): i solisti si sono ritirati, lasciando il duetto dei personaggi principali.

I ricercatori stanno ancora discutendo su chi abbia interpretato il ruolo di Odile nel terzo atto. Sul poster il nome della ballerina è nascosto dietro tre stelle. Ciò servì da base per l’ipotesi di Yuri Bakhrushin che la parte fosse stata interpretata da una comparsa sconosciuta che non meritava di essere menzionata sul poster. Sappiamo però che sul manifesto venivano messi anche i nomi dei giovani alunni. Tre asterischi venivano usati diversamente: a volte per nascondere il nome di un attore dilettante dell'alta società, escluso dal teatro di balletto; a volte per incuriosire lo spettatore. Slonimsky afferma inoltre che tre stelle sono apparse nei casi in cui un attore ha interpretato due ruoli. Non siamo riusciti a trovarne conferma sui manifesti degli spettacoli di balletto dell'epoca: né nel Faust, né nel Matrimonio della nonna e in numerosi altri balletti, in cui la ballerina aveva due parti, venivano utilizzate tre stelle. Tuttavia, l’ipotesi di Slonimsky che Odile sia stata ballata dall’interprete di Odette sembra più corretta dell’ipotesi di Bakhrushin. Sappiamo infatti che la Karpakova ha partecipato a due ensemble e ad uno russo. In che aspetto potrebbe apparire al ballo del palazzo - dopo tutto, non sotto forma di Odette, che lì non ha assolutamente nulla da fare? È difficile immaginare che il coreografo l'abbia introdotta in questo atto solo come personaggio partecipante al divertissement. Ciò è tanto più improbabile dato che balla due volte con il principe. Ricordiamo anche che Mukhin, nella storia del balletto di Mosca, ha scritto di Sobeshanskaya come interprete di Odette e Odile. Nel frattempo, Mukhin vide senza dubbio lui stesso lo spettacolo, poiché prestò servizio al Teatro Bolshoi dall'inizio degli anni '60 dell'Ottocento e scrisse i suoi rapporti come testimone oculare (A).

La prima Odette fu Pelageya Karpakova, della quale lo stesso Mukhin scrisse che "cercò il più possibile di produrre una fantastica personificazione di un cigno, ma poiché debole nelle espressioni facciali non fece molta impressione". A partire dalla quarta esibizione, Sobeshchanskaya è entrata nello spettacolo. La sua interpretazione è stata valutata un po' meglio dalla stampa; ci sono state anche espressioni di sconcerto sul motivo per cui a lei, la prima ballerina della troupe, non è stata affidata la prima. Tuttavia, ciò che sappiamo di questa ballerina, coscienziosa, efficiente, ma poco talentuosa, fa pensare che non sia cambiato molto con il suo arrivo.

Nessuno dei critici e dei contemporanei trova una parola di elogio quando si tratta della coreografia del balletto. Laroche ha scritto che "in termini di danza, Il lago dei cigni è forse il balletto più ufficiale, noioso e povero che venga dato in Russia" (8). Lukin ha deriso la "straordinaria capacità" di Reisinger di "organizzare una sorta di esercizi ginnici invece di ballare", e allo stesso tempo ha sottolineato che le danze caratteristiche "sono state semplicemente prese in prestito da lui da altri balletti" (9). Anche il modesto Čajkovskij ha menzionato la “povertà di fantasia del coreografo” (10).

Nel quarto atto non c'erano danze soliste. Il poster mostra solo una danza del cigno di massa con la partecipazione di due solisti, luminari e 16 studenti. La tempesta ha giocato un ruolo significativo in questo atto. Secondo le memorie di Waltz, è noto che questa scena “occupava Pyotr Ilyich”: “Nella scena del temporale, quando il lago trabocca dalle sue sponde e allaga l'intero palco, su insistenza di Čajkovskij, si creò un vero turbine: rami e ramoscelli dagli alberi si ruppe, cadde nell'acqua e si precipitò attorno alle onde" (11). Il fatto che l’ultimo atto fosse stato un successo in termini di decorazione fu poi ricordato dai critici del balletto (12), sebbene in generale il balletto di Čajkovskij non fosse riccamente arredato. Ne hanno scritto sia Laroche (“magro balletto” (13)) che von Meck (“tutto è così povero, cupo…” (14)). Ciò è dimostrato dal suddetto importo dei costi di produzione.

Il successo di pubblico di “Il Lago dei Cigni” non è stato eccezionale. Il balletto fu rappresentato 27 volte tra il 1877 e il 1879. Un riepilogo delle tariffe è stato conservato. L'incasso più alto avvenne, naturalmente, alla prima, che fu anche uno spettacolo di beneficenza, quando i biglietti furono venduti a prezzo maggiorato: 1918 rubli 30 kopecks. La seconda rappresentazione ha fruttato 877 rubli e 10 centesimi e la terza solo 324 rubli. L'incasso è aumentato quando l'incarico è passato a Sobeschanskaya il 23 aprile (987 rubli) e gradualmente è sceso a 281 rubli. Successivamente, le tariffe oscillarono, a volte dando solo 300-200 rubli (la più bassa il 7 novembre 1878: 209 rubli e 40 centesimi). Nel gennaio 1879, Il lago dei cigni fu proiettato per le ultime tre volte, dopodiché uscì dal repertorio. Un anno dopo, il balletto venne ripreso da Joseph Hansen e venne rappresentato 12 volte in tre anni (l'ultima rappresentazione il 2 gennaio 1883) con compensi sempre decrescenti.

Il fallimento della prima produzione del Lago dei cigni fu naturale. La troupe di Mosca, guidata da Reisinger, non è stata in grado di comprendere la musica di Čajkovskij. Forse se il balletto fosse caduto subito nelle mani di Marius Petipa, il suo destino sarebbe stato diverso. Probabilmente avrebbe trovato una degna incarnazione durante la vita del compositore, e forse la sua musica non avrebbe subito le modifiche che Drigo e Petipa, che si dedicarono al balletto quando Čajkovskij non era più in vita, ritennero necessario apportare nel 1895. Sfortunatamente, lo scarso successo del balletto a Mosca gli negò l'accesso al palcoscenico di San Pietroburgo, sebbene gli amici di Čajkovskij, in particolare Laroche, sostenessero la sua produzione nella capitale.

Il 2 marzo 1877, il presidente della commissione che gestisce i teatri imperiali di Mosca inviò una lettera all'ufficio di Mosca: “In occasione della scadenza del contratto del coreografo signor Reisinger, ho l'onore di invitare l'ufficio di i Teatri Imperiali di Mosca per annunciargli che la Direzione non ha intenzione di rinnovarlo nuovamente con lui” (15). L’ufficio di Mosca, tuttavia, ha risposto che “non avendo in mente un altro coreografo più capace”, ha presentato una petizione per soddisfare la richiesta di Reisinger di rinnovare il suo contratto per un altro anno (16).

La stagione 1877-78 fu quindi l'ultima che Reisinger trascorse a Mosca, durante la quale mise in scena Il matrimonio della nonna (prima 23 aprile 1878). Nella stessa stagione, Marius Petipa mise in scena al Teatro Bolshoi il balletto in un atto “Due Stelle” (presentato in anteprima il 25 febbraio 1878, una versione del suo balletto di San Pietroburgo “Due Stelle”). Il resto del repertorio era vecchio: "Giselle", "Gitana", "Satanilla", "La figlia del faraone", "Re Candaules", "Due ladri" e dalle produzioni di Reisinger "Stella" e "Il lago dei cigni".

(1) RGALI, f.659, op.3, es.3065, l.36
(2) “Giornale del teatro”, 1876, N100, 19 ottobre, p. 390
(3) Kashkin ND Ricordi di PI Čajkovskij. M, 1896, pagina 103
(4) In una lettera a Modest Čajkovskij datata 24 marzo 1876, scrive: "quanto era comico guardare un coreografo che componeva danze al suono di un violino con lo sguardo più profondo e ispirato".
(5) Osservatore modesto (A.L. Lukin). Osservazioni e note. “Gazzetta russa”, 1877, N50, 26 febbraio, p. 2
(6) Ibid (7) A quanto pare, questo non è il duetto composto per Sobeshanskaya: quello di cui scrive Pchelnikov (vedi Slonimsky e Demidov). Wiley chiarisce che il duetto per Sobeschanskaya era invece un efficace pas de deux, e non il pas de cinq indicato.
(8) Larosh G.A. Raccolta di articoli di critica musicale. T.P., pp. 166-167
(9) Osservatore modesto (A.L. Lukin). Osservazioni e note. “Gazzetta russa”, 1877, N50, 26 febbraio, P.2
(10) Čajkovskij M. La vita di Pyotr Ilyich Čajkovskij. Jürgenson, M., volume I, 1900, pagina 257
(11) Valzer K. Sessant'anni a teatro. L., 1928, pagina 108
(12) Nuovo balletto. "Gazzetta Moskovskie", 1881, N96
(13) Laroche GA. Raccolta di articoli di critica musicale. T.P., parte 2, M.-P., 1924, pag. 132
(14) Čajkovskij P.I. Corrispondenza con N.F. von Meck. vol.II, M.-L. "Accademia", 1935, P.298
(15) RGALI, f.659, op.3, mobile contenitore 3065, l.35
(16) RGALI, f.659, op.3, contenitore 3065, l.37

(A) ca. comp. Il ricercatore americano R.D. Wiley osserva che esiste un'indicazione del tutto accurata che Karpakova abbia ballato entrambi i ruoli. Cita il giornale “New Time” del 26 febbraio 1877, che contiene una parodia del libretto di “Il lago dei cigni” con il seguente dialogo comico nella scena dell'apparizione di Odile al ballo: “Quanto somiglia a Mademoiselle Karpakova, ” esclama Sigfrido.
"Perché sei così sorpreso?" - il suo servitore è perplesso. "Vedi che questa è lei, solo in un ruolo diverso."
Citazione di RJ Wiley. I Balletti di Čajkovskij. Università di Oxford Stampa, 1985; C. 50.

Yu.A. SLONIMSKY “Il lago dei cigni” di P. Tchaikovsky
L.: Muzgiz, 1962

Capitolo 2 – Musica
(riprodotto con note)

Diamo un'occhiata alle idee e alle immagini della partitura del 1877. Introduzione - "il primo schizzo di una storia bella e triste su una ragazza uccello". Inizia con un tema lirico di oboe. Continuato dal clarinetto, diventa una triste canzone russa di tipo romantico. Questo tema è simile alla melodia del cigno, che suonerà per la prima volta alla fine del primo atto. A partire da una dolorosa riflessione, la narrazione si muove attraverso un impulso appassionato verso una drammatica protesta e disperazione. “Nella sezione centrale... compaiono ombre scure e inquietanti. Le grida dei tromboni suonano minacciose e minacciose. La costruzione porta a una ripetizione del tema iniziale (coda di ripresa), eseguito da trombe e poi violoncelli sullo sfondo dell’allarmante ronzio dei timpani. L'esplosione della disperazione finisce e risuona di nuovo il canto malinconico delle riflessioni dolorose. Questa è l'esposizione - un breve riassunto della storia sul "desiderio di vera felicità e amore" (Čajkovskij). Chiunque lo ascolti viene catturato dalla realtà psicologica di ciò che viene raccontato. Il sipario non si è ancora alzato, lo spettatore non ha ancora avuto il tempo di conoscere il programma, ed è già coinvolto nei pensieri di Čajkovskij e reagisce con simpatia all'inizio della sua narrazione.

Prima di incontrare Odette, il principe era un giovane frivolo che non conosceva pensieri e dolori, come Romeo al momento del corteggiamento di Rosalinda prima di incontrare Giulietta. Questo motivo merita di essere incarnato sul palco. I migliori episodi della musica di Čajkovskij sono dedicati alla sua divulgazione.

La musica allegra, festosa e dinamica dipinge un'immagine luminosa di una vita spensierata. Čajkovskij crea i presupposti per un'azione scenica vivace e continua, che non si trova ancora nelle produzioni. Una vita eterogenea e rumorosa infuria nella musica, richiedendo al coreografo diverse scene di genere: lirica e comica, solista e messa. Già la musica della prima scena (n. 1) è notevole in questo senso. In esso, secondo Laroche, apparve "Čajkovskij brillante, allegro e potente". I suoi contrasti creano una variegata caratterizzazione dei personaggi, che appaiono e scompaiono nel parco e nel castello. Nell'episodio centrale c'è un suono trasparente di carattere pastorale; A quanto pare è stato donato a un coro di abitanti del villaggio.

Le intenzioni del compositore si manifestarono chiaramente nel numero successivo, il grande Valzer degli abitanti del villaggio (n. 2). Modesto rispetto al Valzer contadino della Bella Addormentata e al Valzer dei fiori dello Schiaccianoci, il Valzer in la maggiore del I atto del Lago dei cigni ha un grande contenuto, che lo distingue dalle danze tradizionali del corpo di ballo che non sono associate al linea drammatica principale L'alternanza di immagini melodiche, la partenza da esse e il successivo ritorno in un nuovo suono orchestrale, con una nuova colorazione emotiva, un'abbondanza di echi che mettono in risalto l'idea principale: tutto ciò ha raggiunto il suo obiettivo. Il dono melodico ha dato vita a varie scene nell'immaginazione dell'ascoltatore: a volte intime, a volte messe, a volte allegre, a volte tristi; basta ricordare il tema in re minore della parte centrale del valzer.

Da un lato, il valzer caratterizza la vita dell’eroe, ricca di divertimenti spensierati; allo stesso tempo, nel trio di valzer c'è il suono della riflessione, il desiderio di una distanza sconosciuta - motivo di dubbi striscianti. E non è un caso che nel primo dialogo tra Odette e Siegfried si sentano le svolte melodiche del valzer, presentate in un modo nuovo. Il compositore non stava cercando una connessione tra qualcosa che sembra non essere in alcun modo connesso? Già nel valzer il compositore preparava la rottura di Siegfried con l'entourage del palazzo e l'incontro con Odette. Il rapporto melodico tra valzer e dialogo è di fondamentale importanza: il valzer perde il carattere di numero isolato “inserito” e acquisisce un legame musicale e drammatico con altri numeri di balletto.

La scena successiva al valzer (n. 3) - l'arrivo della madre di Siegfried - corrisponde all'attrazione del compositore per il sottotesto psicologico reale dell'azione. Il tema sentito e affettuoso del discorso di una madre al figlio sottolinea la natura della loro relazione.

Qui lo sviluppo della trama si ferma e, secondo il piano del coreografo, entrano in gioco le danze “semplici”: n. 4 - trio e n. 5 - duetto; non sono nemmeno menzionati nel libretto. Un piccolo quadro di genere n. 6 - (le ragazze prendono in giro il mentore del principe) attraverso una breve pantomima di collegamento (n. 7) conduce alla grande Danza con le coppe (n. 8). Un simile compito, a quanto pare, avrebbe dovuto porre fine alle pretese del compositore di realizzare un pensiero approfondito. Ma Čajkovskij ha ampiamente superato questo ostacolo.

Sia l'andante sostenuto del trio che l'andante del duetto rivelano una parentela con l'immagine lirica nata nell'introduzione. Entrambi gli andanti si riferiscono all'immagine del principe, rivelando il suo mondo interiore.

Nell'andante sostenuto si sente una melodia lirico-popolare concentrata, leggermente oscurata. Questa è una canzone da ballo nel senso letterale della parola, appartenente all'eroe e che costituisce la sua prima affermazione scenica (1). Forse il principe non è solo: nell'orchestra, due voci - oboe e fagotto - creano l'idea di un dialogo intimo, suggerendo al coreografo un'espressiva “due voci” coreografica.

L'Andante del duetto, come recita il programma, era destinato all'adagio divertissement del principe e del giovane paesano. Ma la musica esprime un sentimento di crescente attrazione amorosa, vaga malinconia. Da un momento all'altro, a quanto pare, un cigno lampeggerà nel cielo o nel folto della foresta e nell'orchestra apparirà un toccante canto del cigno (2). La musica accumula le caratteristiche dell'immagine dell'eroe e prepara la sua trasformazione, che inizia dal momento in cui incontra l'amore. Da questo punto di vista, c'è un grande contrasto tra la spensieratezza della giovinezza e l'inspiegabile malinconia del desiderio che coglie Siegfried ai suoni del tema principale dei cigni. È importante che tra questi due stati ce ne siano altri; andante sostenuto, adagio, variazione di Siegfried e coda in duetto danno movimento all'immagine.

E altri episodi inclusi nel divertissement contengono una gamma di caratteristiche emotive diverse, molto più specifiche e individuali rispetto alla sequenza di numeri stereotipati del divertissement proposta da Reisinger. Non è difficile stabilire chi abbia aiutato Čajkovskij a guardare il problema con questi occhi: è stato, ovviamente, Glinka con la sua musica di danze classiche in “Susanin” e “Ruslan”. Apprezziamo le intenzioni del compositore, superando i difetti della sceneggiatura e gli incarichi del coreografo. Non appena si liberò da loro, la musica salì a grandi altezze. Questo è il finale dell'Atto I (n. 9).

Dopo la spensierata Danza con coppe nel carattere di una polacca, dove archi e strumenti di legno nella parte centrale del brano, insieme ai campanelli, imitano sottilmente il tintinnio dei bicchieri, e il divertimento raggiunge un climax festoso, un modesto, irresistibilmente bello Il tema principale del balletto nasce nell'orchestra: il tema dei cigni.

Al compositore è stato richiesto di fornire musica ordinaria "per la partenza" - per una conversazione mimica, ma in questa scena ha stretto un nodo nella drammaturgia musicale della performance. È nata una canzone-immagine orchestrale che vuoi ascoltare e vedere in immagini coreografiche. Il brillante carattere nazionale della melodia del cigno, simile a molti temi lirici dei classici russi, è innegabile.

Il tema dei cigni è solitamente considerato un ritratto musicale di Odette. Questa interpretazione è corretta, ma rivela solo una parte delle intenzioni del compositore. Il canto del cigno caratterizza sia il destino degli amici di Odette sia il motivo del desiderio di felicità, che determina il comportamento di Odette e del principe. L'ambiente sconsiderato è in contrasto con un giovane irrequieto. Il suo appassionato desiderio di amore e felicità si riflette nel canto dei cigni, nella melodia leggermente triste dell'oboe e degli archi, sostenuti dalle arpe.

L'atto II inizia con la ripetizione della musica del finale (n. 10) dell'atto precedente. Come si può vedere dal manoscritto di Čajkovskij, questo numero originariamente serviva da intervallo tra gli Atti I e II, che erano dei tableau. Ma il compositore ha cancellato la parola “intervallo” nella partitura, ha scritto “scena” e ha introdotto l’osservazione: “I cigni nuotano nel lago”. Il secondo atto inizia così: i cigni nuotano nel lago, davanti c'è un cigno con una corona in testa. Il compositore non si è però limitato alla ripetizione. Voleva enfatizzare l'avvicinarsi del finale drammatico. Pertanto, se la prima esecuzione di questo tema da parte dell'oboe solista suona come una canzone toccante, poi, presentata dall'intera orchestra, acquisisce un tono drammatico, emergono i motivi di un appello appassionato e un senso di sventura che incombe sugli eroi in rilievo.

Nelle normali partiture di balletto del XIX secolo non c'era alcuna rappresentazione della natura, organicamente connessa al destino degli eroi. La musica del finale dell'Atto I e soprattutto la sua drammatizzazione all'inizio dell'Atto II collega la natura con l'azione scenica e con la vita dell'eroe. Il tema del cigno ha qui un'altra funzione: trasforma l'azione scenica da un'ambientazione inondata di luce solare a un'ambientazione illuminata dalla luna. Per Čajkovskij, anche nei primi giorni del suo lavoro, un cambiamento di luce sul palco era il riflesso di un cambiamento di stati e stati d'animo. Quindi è qui. Il canto dei cigni porta l'ascoltatore dal mondo reale di tutti i giorni al mondo della fantasia: con l'inizio della notte, come dice la sceneggiatura, i cigni si trasformano in ragazze.

All'introduzione segue l'episodio della prima fase (n. 11). Il principe vuole sparare ai cigni; frammenti del tema del cigno irrompono nell'allegro del suo arrivo. Poi gli uccelli scompaiono e, illuminata dalla luce della luna, appare sui gradini delle scale una ragazza vestita di bianco e con una corona di pietre preziose. Implora il principe di non sparare ai cigni.

Successivamente, Odette racconta l'amaro destino della ragazza trasformata in un uccello. Il contenuto di questa storia è incomprensibile per lo spettatore, poiché si riferisce al passato, che non è stato mostrato in precedenza. Il compositore ha l'opportunità di riecheggiare l'introduzione e sviluppare i principali motivi ideologici. Čajkovskij ha creato musica che trasmette il discorso pieno di sentimento dell'eroina. La triste melodia dell'oboe riecheggia e poi suona contemporaneamente alla melodia del violoncello. Nell'episodio B-dur (“recitativo di Odette”, allegro vivo), il discorso della ragazza si fa concitato, come se avesse fretta di finire il suo racconto prima che la strega la interrompa. sentito: appare un enorme gufo che regna sui cigni. Poi risuona il tema già drammatizzato della storia di Odette: solo il vero amore può salvarla dalla schiavitù; le esclamazioni appassionate di Sigfrido le assicurano che vuole essere il suo salvatore.

Escono i cigni (n. 12). "File di ragazze e bambini corrono fuori dalle rovine": così inizia la descrizione di questo episodio nel libretto. E qui Čajkovskij ha interpretato il compito a modo suo. I librettisti hanno ragazze sul palco, il compositore ha ragazze-uccelli. Questo si avverte nella musica leggera e svolazzante. Quindi si sviluppa un tema lirico, vicino al canto del cigno: una musica ansiosa e tremula ricorda con insistenza la comunanza dell'amaro destino delle ragazze che soffrono sotto il potere della strega-gufo. Odette risponde con una dolce melodia che calma i cigni. La frase di Siegfried - "getta giù la pistola" - e ancora le osservazioni di Odette: la nuova implementazione del suo tema "in registro acuto nel legno" è indirizzata al giovane. È qui che si è conclusa la trama, l'azione dell'atto, secondo gli sceneggiatori e il coreografo.

Il numero 13 della partitura si intitola “Swan Dances”. Si compone di 7 episodi: a) valzer, b) variazione, c) ancora valzer, d) variazione, e) adagio di Siegfried e Odette, f) valzer aggiornato, g) coda generale. Apparentemente il coreografo non aveva intenzione di combinare questi episodi; tutto ciò che serviva era una serie di numeri di danza senza alcun collegamento con l'azione. “Iniziano le danze, alle quali prendono parte il principe e Bencio. I cigni a volte formano bellissimi gruppi, a volte ballano da soli. Il principe si innamora perdutamente di Odette." Per il regista, Odette e Siegfried non erano gli unici solisti: il loro duetto era preceduto dal trio dello scudiero con due solisti. Se partiamo dalle intenzioni del compositore, Benno è l’elemento più estraneo in questo quadro. La musica crea un mondo lirico intimo, nelle cui caratteristiche generali si fondono Odette, il principe e le ragazze-uccello. Un piccolo valzer<13/I и 13/III в нашей нумерации – прим. сост.>, ripetendo due volte, collega i numeri disparati della suite.

Il valzer è seguito da un episodio (moderato assai<13/II>) con la nota dell'autore nel manoscritto della partitura: “Odette solo”. Osservando rigorosamente le forme del balletto, il compositore ha conferito alla performance della ballerina un carattere insolito. Questo è un piccolo monologo: aggraziato e sorridente, timido e un po' ansioso; La melodia è eseguita dai violini, poi dai flauti, conferendo al discorso di Odette un suono gentile e sincero. Non c'è danza qui nel senso virtuoso-ginnico del termine. La musica suggerisce un'andatura tranquilla e maestosa. Il terzo episodio è una ripetizione del valzer. Quarto (allegro moderato<13/IV>) contrasta vividamente con la danza di Odette. Ora è ampiamente conosciuta come “Le danze dei piccoli cigni” (3). La melodia, il ritmo e la strumentazione (predominano i legni; il tema è condotto da due oboi, supportati da un fagotto) conferiscono alla musica un carattere giocoso e divertente.

Čajkovskij ha fatto del punto principale della drammaturgia dell'Atto II una sorta di duetto con il coro: un adagio di danza di due solisti, accompagnati da un corpo di ballo (Andante, Andante non troppo). Il dialogo degli innamorati è interrotto dai commenti della massa dei partecipanti. Il “coro” non si limita ad accompagnare i “solisti”: o si intreccia con le loro voci, poi ne raccoglie il motivo, poi suggerisce il proprio.

Il teatro del balletto russo coltiva da tempo duetti lirici con il corpo di ballo. Nella maggior parte dei casi, il duetto veniva avviato dai partecipanti principali, quindi eseguivano variazioni e solo dopo le masse si univano alla danza. Così furono costruiti episodi simili nel Don Chisciotte, nella Bayadère e in altri balletti antichi. La nuova qualità del duetto coreografico nel Lago dei cigni è stata suggerita non dal coreografo, ma dal compositore ed è stata tratta dalla pratica operistica. "...Il tema del duetto di Gulbrand e Ondine (dall'opera Ondine) è servito per un adagio nel balletto Il lago dei cigni", ha ricordato N. Kashkin. L'origine operistica dell'adagio dell'Atto II del “Lago dei Cigni” si avverte nella sua melodiosità vocale (magnificamente espressa dai timbri del violino e del violoncello), nella natura dialogica della presentazione e nel contatto organico delle parti dei solisti e il coro". Il compositore chiamò questo episodio del balletto “Pas d’action”, sottolineandone così il carattere centrale ed efficace.

“L'Adagio si apre con una grande cadenza dell'arpa. Come una folata di vento che spazza una distesa d'acqua, questa cadenza dell'arpa attraversa i passaggi dell'orchestra, modulandosi nel frattempo dolcemente sulla tonalità principale del numero. Congelando il movimento, l'arpa diventa uno sfondo morbido e flessibile della melodia cantata dal violino solista con sordina. Il delicato assolo è supportato da accordi morbidi - sospiri dei fiati." Così inizia la meravigliosa musica del duetto nella descrizione di V. Bogdanov-Berezovsky. Un sentimento si risveglia nell'anima della ragazza, che attende da tempo di incontrare l'eroe. La semplice confessione di Odette si trasforma a poco a poco in un appello appassionato al giovane. Quando la melodia romantica del primo movimento ritorna rinnovata e arricchita, come in risposta al richiamo appassionato del violino, suona la voce “maschile” del violoncello. Entrambe le voci si intrecciano, si sviluppa un canto incomparabile di amore trionfante. Le voci intensamente vibranti del violino e del violoncello trasmettono una passione crescente. E gli amici di Odette seguono da vicino i movimenti emotivi degli eroi, la crescita dei loro sentimenti, vedendo in questa speranza di liberazione dall'incantesimo che grava su di loro. Si può sentire il battito delle loro ali e lo spruzzo dell'acqua mentre si muovono attorno ai personaggi principali.

Trasformando l'adagio del balletto in una roccaforte della drammaturgia, Čajkovskij ha portato avanti una riforma di enorme importanza. Il compositore si è mosso verso una tendenza che si delineava da tempo nel teatro russo, ma che non ha trovato sostegno nella musica da balletto. La colonna sonora del Lago dei cigni richiedeva una divulgazione realistica del contenuto interiore e dello sviluppo dei personaggi. I maestri di balletto hanno trovato la giusta soluzione a questo problema. Ha avuto luogo una rivoluzione nell’intera drammaturgia coreografica e il duetto di Čajkovskij è diventato un classico esempio di danza sinfonia.

Episodio sei - leggera variazione nel tempo dell'allegro<13/6>- solo un anello di congiunzione tra l'adagio e l'ultima esecuzione del valzer.

Coda vivace (Allegro vivace<13/VII) завершает танцы лебедей. В ней тоже ощущаются действенные мотивы. Беспокойные перебежки девушек по сцене, их тревожный зов говорят о предчувствии конца недолгой ночной свободы, о неизбежности разлуки влюбленных, о часе, когда девушки снова станут птицами.

L'atto termina con la musica che lo ha iniziato: il brillante canto melodico del cigno (n. 14). All'inizio dell'atto ha trasferito l'azione nell'ambientazione notturna; alla fine preannuncia l’avvento del giorno: presto spunterà la luce e un canto triste richiama gli amici di Odette, spingendoli ad assumere le sembianze di un cigno.

Il luogo dell'Atto III è il castello di Sigfrido. Il ballo è dedicato alla visione delle spose. Alla marcia che caratterizza il corteo del palazzo (n. 15) seguono le danze del corpo di ballo e dei nani (n. 16), secondo le didascalie dell'autore - “Balabile”. Solitamente considerato un numero di divertissement, questo episodio musicale viene escluso o utilizzato come momento puramente spettacolare: le amazzoni, i giullari e gli ospiti ballano. Nel frattempo, il musicista è stato attratto dal desiderio di creare un contrasto tra la disattenzione della celebrazione del palazzo e il dramma del disastro imminente. Nella parte centrale, la colorazione timbrica è netta e conferisce alla danza un'ombra cupa: il trio ha l'osservazione dell'autore: "I nani ballano". Il principe è circondato da mostri e nani che lo incuriosiscono: qualcosa di simile al ritornello delle “Tre carte” al ballo ne “La dama di picche”.

Il valzer delle spose (n. 17) è una danza ampia, luminosa e spensierata, la cui musica diventa il filo conduttore dell'atto. Čajkovskij trasforma il valzer in un importante elemento d'azione. L'immagine dei giovani cercatori di felicità - belli, gioiosamente eccitati dall'atmosfera della sala da ballo e deliziati dal principe, mette in moto il crescente ispessimento dell'azione. Le intenzioni del compositore si esprimono non solo nella musica, ma anche nelle didascalie della partitura, che rimangono comunque fuori dal campo visivo del coreografo. Čajkovskij ha suggerito al regista la scomposizione degli episodi scenici, l'accumulo della dinamica del valzer e con essa il significato effettivo. La musica del valzer viene interrotta due volte da segnali di tromba, che segnalano l'arrivo di nuovi ospiti. Il libretto recita che al primo suono di tromba entrano il conte con la moglie e la figlia, le quali “su invito della principessa prendono parte alle danze”. Čajkovskij ha chiarito (4) "La figlia sta ballando un valzer con uno dei gentiluomini".

Così il valzer si ripete tre volte; per l'ultima volta, viene sottolineato in modo ampio e ad alta voce: qui, secondo le indicazioni di scena di Čajkovskij, "l'intero corpo di ballo" sta ballando. Nell'ultima ripresa del valzer c'è un nuovo episodio centrale con un tema degli ottoni, che prefigura ansia e difficoltà.

Poi c'è un dialogo pantomimico tra madre e figlio (inizio n. 18): la madre convince Sigfrido a trovarsi una sposa. Il dialogo è basato su una melodia modificata del valzer delle spose. La soluzione di questo dialogo è indicativa di Čajkovskij: qui, come nel primo atto, il compositore si sforza di unire gli episodi separati sulla scena.

La conversazione tra madre e figlio viene improvvisamente interrotta da una fanfara che annuncia l'arrivo di nuovi ospiti: Odile e Rothbart (continua n. 18). Sullo sfondo del tremolo irrequieto delle corde si sentono le frasi allarmanti del canto del cigno. Sembrano interrotti dalla risata sarcastica del mago, deliziato dall'impressione che Odile ha fatto a Siegfried. La musica suggerisce una scena espressiva: il giovane uscì da pensieri profondi e si precipitò verso lo sconosciuto, che ricorda Odette; Odile apre lentamente il viso, colpendo Siegfried con la sua somiglianza con una ragazza cigno; Rothbart ride, guardando il giovane scioccato; gli ospiti sono perplessi e confusi. Il nodo drammatico è stato creato, non resta che svilupparlo.

A prima vista, né nella sceneggiatura né nella musica dell'Atto III, non ci sono prerequisiti per lo sviluppo del conflitto. Dopo l'episodio dell'apparizione di Odile arriva un divertissement - una serie di danze non d'azione - che si conclude con la scena dell'epilogo. Tale disprezzo per la logica elementare è normale per Reisinger: la pratica del balletto di quel tempo è piena di esempi simili. Čajkovskij ha davvero fatto i conti con l'evidente drammatica inferiorità di questo atto?

A questa domanda è stata data risposta affermativa: Čajkovskij ha scritto ciò che gli veniva richiesto; L'Atto III non è altro che un divertissement in costume; A Odile viene concesso così poco spazio che nel programma della prima l'interprete di questo ruolo viene designata con tre stelle.

Per vedere il contrario, prestiamo attenzione al sestetto (Pas de six), che costituisce il n. 19.

Dai programmi del 1877/78 è chiaro che il sestetto era eseguito non solo da ballerini fuori dall'azione principale, ma anche da coloro che interpretavano i ruoli principali: Siegfried, Odette, Rothbart. Si può certo dire che questa circostanza non cambia nulla; è stato solo che i principali interpreti del divertissement hanno dimostrato la loro abilità. Ma come potrebbe mettersi in mostra S. Sokolov, se imitasse principalmente sia nel ruolo di Rothbart che nell'età? Partecipando al sestetto, avrebbe potuto e dovuto svolgere la consueta funzione: sostenere la ballerina e mimare. Pertanto, nelle danze del sestetto c'erano elementi efficaci. Questa ipotesi è confermata dal fatto che il ruolo di Odile nel sestetto è stato assegnato all'interprete del ruolo di Odette (4). Probabilmente al sestetto si riferisce la seguente frase della sceneggiatura: “La danza continua, durante la quale il principe mostra una chiara preferenza per Odile, che posa davanti a lui in modo civettuolo”.

Eccolo, l'anello drammatico mancante! La musica del sestetto contiene una situazione espressiva ed efficace. Qui si sviluppano i fili della stregoneria e della seduzione di Sigfrido. Da qui c'è un percorso diretto verso un drammatico epilogo; secondo l'osservazione di Čajkovskij, inizia così: il principe invita Odile al valzer delle spose.

Nel sestetto, il compositore ha creato l'immagine di un'ossessione che appare a Siegfried “nel mezzo di un ballo rumoroso”; la sua musica acquista significato, carattere drammatico e una certa ritrattistica.

Introduzione (moderato assai)<19/I>) stupisce per l'insolito stile del compositore: una certa nitidezza, rigidità, mancanza di una melodia fluida; Apparentemente, per il compositore si trattava di un'esposizione coraggiosa e festosa di nuovi personaggi: Odile e Rothbart.

L'uscita è seguita da quattro variazioni e una coda generale. Tra il 1<19/II>e 2°<19/IV>variazioni contiene l'episodio andante con moto<19/III>. Già nella durata (86 battute) non si tratta di una variazione: è più un duetto o un insieme di danza. È qui che si è annodato il nodo drammatico, che manca all'atto perché possa acquisire una attraverso l'azione? La melodia appassionata e triste dell'oboe è supportata dal fagotto. Ad ogni misura l'eccitazione aumenta e gradualmente la musica si avvicina al familiare canto del cigno. La prefigurazione di guai, pianti e lamenti che si riverseranno nella musica dell'Atto IV, suona sempre più forte. Dopo aver raggiunto il culmine in un tutti teso, la melodia svanisce e tace in archi pizzicati, in cadenze di clarinetto e flauto. È Odette che cerca di lottare per la sua amata, gli parla con ansia e affetto, avverte guai e il coro degli amici “canta” sottovoce una canzone triste (5)

Un'altra variazione<19/IV>- monologo premuroso. La narrazione calma e spontanea diventa agitata, quasi allarmante. Quindi l'equilibrio mentale viene ripristinato di nuovo e il monologo continua.

3a variazione<19/V>parla del mago Rothbart (B). Čajkovskij lo dipinse con toni caratteristici. Predominano gli strumenti in rame e in legno. Suonano esclamazioni di fanfara solenni e terrificanti, maliziosamente giubilanti. Il compositore costruisce la musica su ripetizioni persistenti, disegnando l'immagine di Rothbart: imperioso, persistente nell'attuazione del suo piano diabolico, stupido e testardo, crudele e fiducioso (6)

4a variazione<19/VI>ricorda una canzone per bambini ingenua, la cui melodia è guidata da un oboe. Allegro, coraggioso, viene eseguito con crescente forza e sicurezza. Il finale tradizionalmente veloce, progettato per rotazioni e voli, cambia radicalmente il carattere della danza: al posto della sincerità arriva la giocosità, al posto della tristezza - un breve lampo di gioia (C)

E infine, nel codice del sestetto<19/VII>il suo carattere “baccanale” è chiaramente espresso. Il principe sembra preso in un vortice di giubilo; questo turbine, sollevato da Rothbart, fece turbinare il giovane. L'immaginario emotivo della coda è così grande, ed essa stessa è così originale, che ci si può solo chiedere come i coreografi abbiano potuto ignorarla per tre quarti di secolo, utilizzando un'altra coda piuttosto banale (7).

Attraverso l'anonimato dell'ordine del coreografo emerge il pensiero intenso del compositore-drammaturgo, alla ricerca del filo d'azione di cui ha bisogno. E il suo frutto fu la soluzione originaria del sestetto. In esso sono intrecciati i fili della stregoneria e della seduzione, che portano a un drammatico epilogo. Il compositore ha creato ottimi presupposti per mettere in scena un grande “passo efficace”. Qui puoi mostrare in diverse varianti Odette e Odile, Rothbart e Siegfried, una collezione eterogenea di ospiti invitati e non invitati che fanno girare la testa a Siegfried. Fantasia e realtà si uniscono in un sestetto, fondendo due sfere che nei film precedenti esistevano separatamente.

Il sestetto è seguito da danze caratteristiche (nn. 20-23): ungherese, spagnola, napoletana, polacca. Nei balletti ordinari di quel tempo venivano coltivate forme pseudo-nazionali, non popolari, ma da sala da ballo di danze caratteristiche. Čajkovskij abbandonò i cliché. Le sue danze nell'Atto III non hanno ancora l'autenticità che ha raggiunto ne La Bella Addormentata e Lo Schiaccianoci. Ma la luminosità dei temi nazionali, il loro sviluppo sinfonico, la ricchezza di elementi melodici e ritmici portano già qui a un vero rinnovamento del genere.

Dopo i caratteristici balli ricompare il Valzer delle Spose (inizio n. 24) (8). Non si può fare a meno di vedere in questo l’intenzione precisa di Čajkovskij. All'inizio dell'atto, il principe ha ignorato il valzer e i suoi partecipanti, ora balla insieme a Odile. L'apparizione di un valzer prima dell'epilogo significa che è stata fatta la scelta tanto attesa della sposa. Il meraviglioso dettaglio drammatico, purtroppo, è rimasto fuori dall'attenzione dei coreografi fino a poco tempo fa, e la musica del valzer è stata soggetta a tagli.

Segue la dichiarazione d'amore di Siegfried a Odile. Rothbart unisce le loro mani. Il finale dell'atto è descritto nel libretto come segue: “La scena si oscura immediatamente, si sente il grido di un gufo, i vestiti di von Rothbart cadono ed egli appare sotto forma di un demone. Odile ride." Il tema dei cigni ora sembra ancora più drammatico di quando è apparsa Odile. I suoni delle trombe (la risata maliziosa di Rothbart) distruggono la dolce melodia del canto del cigno e creano la gravità del conflitto. “La finestra si apre con rumore”, dice il libretto, “e sulla finestra appare un cigno bianco con una corona in testa”. La musica parla con entusiasmo delle esperienze di Odette e delle sue amiche. Si potrebbe pensare che la stretta di mano tra il principe e Odile abbia causato una grave ferita a Odette: le ragazze cigno riempiono improvvisamente la sala buia, correndo qua e là con ansia e indignazione.

La pratica scenica ha inflitto forse le ferite più grandi alla musica dell’Atto III. L'attuale III atto è il più insoddisfacente dal punto di vista della drammaturgia musicale e coreografica: esce in gran parte dal flusso generale dell'azione. Il ricorso al testo musicale originale consente di rendere l'Atto III l'effettivo culmine dell'esecuzione - preparazione all'epilogo. È importante comprendere l'intenzione del compositore: esteriormente, l'intero atto gli sembrava uno spettacolo di spose, ma nel contenuto era una prova dell'amore dell'eroe. Con questa interpretazione le danze acquistano un significato generale. Ancora e ancora, a dispetto dei volgarizzatori del problema dell'efficacia della danza, Čajkovskij ci insegna l'elemento più importante del balletto: la danza nell'immagine, che è il Valzer delle Spose, il Sestetto e la Suite delle Caratteristiche Danze e valzer finale. Solo con una tale comprensione della drammaturgia di questo atto è possibile avvicinarlo all'intenzione del compositore e includerlo nell'azione.

Durante l'intervallo dell'Atto IV (n. 25), la musica sembra chiedere: come vivere adesso, cosa fare dopo quello che è successo? Le intonazioni dell'intervallo e del successivo episodio musicale sono piene di indecisione e tristezza. Il primo episodio scenico (n. 26) sviluppa il tema dell'intervallo nella danza. Le ragazze del cigno aspettano Odette. In questa musica, Čajkovskij ha proceduto da fonti di canzoni popolari. È come il coro di una ragazza che piange il destino di un amico. Un glissando di arpe introduce l'azione nel piano di un grande numero di danza chiamato "Dance of the Little Swans" (n. 27). Questo episodio rappresenta il contributo prezioso e ancora sottovalutato di Čajkovskij all'arte della musica e della danza. Il teatro del balletto non ha mai conosciuto una composizione così originale: diversa nei sentimenti, democratica nel contenuto, popolare nello stile della canzone. I testi della natura autunnale russa e i motivi della sorte amara di una ragazza (D) sono trasmessi qui con grande forza.

Per non lasciare nemmeno l'ombra di dubbio su chi si riferisca ai pensieri e ai sentimenti dei cigni eccitati, il compositore nella scena successiva (n. 28) si rivolge a Odette. Lei, come dice il libretto, è “in lacrime e disperata”: Sigfrido ha infranto il giuramento di fedeltà, la speranza di liberazione dalla schiavitù è scomparsa. Soffocata dal risentimento e dal dolore, incapace di trattenere i singhiozzi, Odette racconta ai suoi amici quello che è successo nel castello e le ragazze le rispondono con sincera simpatia.

L'emozionato discorso musicale di Odette raggiunge un climax drammatico. Come scrive D. Zhitomirsky, "tutti colpi, netti cambiamenti tonali... il compositore nota con un'osservazione: "Ecco che arriva!", tratto dal libretto." Il nuovo tema è pieno di appassionata malinconia; prepara l'avvicinarsi di un eroe tormentato dal rimorso. Ma al suo posto appare un gufo malvagio. Inizia una tempesta, “trasmessa da accordi cupi e “turbini” di scale cromatiche” - episodio che non è registrato in alcun modo nel libretto.

L'immagine della tempesta nell'Atto IV contiene un'immagine del maltempo, della risata malvagia dello stregone giubilante e della disperazione delle ragazze (9).

La musica, che esprime l'azione di una forza maligna, si interrompe, come fermata da una mano imperiosa, e dopo una breve pausa appare un'ampia e patetica cantilena. Così inizia la scena finale (n. 29) del balletto: appare Siegfried, tormentato dal rimorso. Si potrebbe pensare che il soffio di un vento caldo abbia fermato per un attimo il maltempo. Ancora una volta, come nell'episodio precedente, la natura e il mondo degli elementi e dei sentimenti si sono fusi insieme.

Si svolge un dialogo tra Odette e il suo amato. Dopo aver subito una serie di cambiamenti nel corso dell’azione, il tema del cigno si è individualizzato ed è diventato parte integrante delle caratteristiche dei personaggi. Qui, in forma sinfonica, Čajkovskij ha creato un nuovo tipo di dialogo coreografico. Accanto al “duetto d'accordo”, che era forte nel teatro di balletto del XIX secolo (la sua massima espressione era il duetto dell'atto II), il compositore mise in scena un “duetto d'accordo distrutto” (10), “un duetto di alla ricerca di un accordo” - un fenomeno precedentemente sconosciuto nell'arte della coreografia.

L'orchestra suona la tempesta dei sentimenti dei personaggi, si fonde sul palco con gli elementi infuriati: le onde del lago, invadendo la terra, riempiono l'intero palco. Il suono crescente del tema principale - il canto del cigno - qui vuole caratterizzare la crescente determinazione degli eroi, la ribellione del loro spirito, il coraggio di fronte all'inevitabile morte.

Il compositore sposta la sua narrazione su scala maggiore, affermando la vittoria degli eroi nonostante la loro morte. La tecnica, cristallizzata nella musica sinfonica, ha contribuito a trasmettere all'ascoltatore con la massima chiarezza l'idea principale dell'opera nella partitura del balletto. L'enorme tensione accumulata in precedenza si scarica, gli elementi furiosi si calmano e in una piccola apoteosi il compositore compone un luminoso inno di amore vittorioso. Lo sviluppo dell'azione nell'Atto IV è estremamente interessante. Čajkovskij lo iniziò con una storia sulla sventura che incombeva sulle ragazze dei cigni. Lo sviluppo di questo tema" porta ad un drammatico monologo di Odette, che provoca dolore ai suoi amici: tutto è perduto - questo è il significato delle loro esperienze. Sottolineando questa idea, il compositore raffigura una tempesta sollevata da uno stregone: le forze del male celebrano la vittoria sui condannati, sull'amore di Odette e Siegfried. E all'improvviso, inaspettatamente per lo stregone, ebbro del suo trionfo, la tempesta finisce con l'invasione del tema E-dur che accompagna l'apparizione del principe.

Per la prima volta in tutta la partitura, Čajkovskij dota Siegfried di una caratterizzazione appassionata e attiva: l'eroe, sconfitto dallo stregone, risulta aver trovato in se stesso una forza che prima non aveva. Durante le prove, è nata la determinazione del giovane a lottare per la sua amata, a unirsi a lei nonostante ostacoli insormontabili. Ora Siegfried diventa a pieno titolo l'eroe dell'opera (è per questo che ha la sua musica?) e assesta un colpo devastante allo stregone. Pertanto, il tema maliziosamente giubilante di Rothbart non si sente più nel finale. Il suo incantesimo viene sconfitto dall'amore degli eroi, rinasce insieme alla prontezza a combattere. La tempesta nella scena finale assume un nuovo significato: non suona la rabbia e la gioia di Rothbart, ma il tema dell'amore che tutto vince, sofferente, ma combatte disperatamente, di fronte alla minaccia di morte, ma trionfante. Ecco perché le battute finali della musica suonano come un inno d'amore, nonostante l'oscurità della morte.

(1) Era assente da tutte le produzioni: fu restaurato per la prima volta da F. Lopukhov sul palco del Teatro dell'Opera e del Balletto. S. M. Kirov nel 1945
(2) Quando il balletto fu messo in scena sul palco Mariinsky nel 1895, il duetto fu trasferito al ballo e utilizzato per il quartetto di danza, durante il quale Odile seduce il principe.
(3) È stato dato, a quanto pare, da L. Ivanov. Il compositore ha questo titolo per il n. 27 dell'Atto IV.
(4) Ecco un'importante conferma della visione del compositore dell'immagine di Odile: è, per così dire, l'altro lato dell'immagine di Odette, e non un altro ruolo interpretato dalla seconda ballerina. Di conseguenza, i tentativi di separare i ruoli di Odette e Odile e di affidarli a due ballerine vanno contro la volontà del compositore, inoltre annullano il conflitto principale: il principe fu ingannato dalla somiglianza e non si innamorò dell’altra.
(5) Per la prima volta questo episodio è stato utilizzato scenicamente da A. Vaganova su consiglio di B. Asafiev sul palco del Teatro dell'Opera e del Balletto. S. M. Kirov nel 1933
(B) A. Demidov ritiene che questa variazione appartenesse a Siegfried - ca. comp.
(6) Per la prima volta questa variazione fu utilizzata in scena come danza da Rothbart di F. Lopukhov nella sua versione del 1945 nello stesso teatro.<А также Сергеевым и Григоровичем – прим. сост.>
(C) In diverse versioni (Burmeister, Nureyev, Grigorovich) utilizzato per una variazione di Odile nel pas de deux nero.
(7) Fu utilizzato per la prima volta da V. Burmeister sul palcoscenico del Teatro. Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko nel 1953 come codice per tutti i balli al ballo.<А также Нуреевым – прим. сост.>
(8) Per la ballerina P. Karpakova, che ha interpretato il ruolo di Odette - Odile, Čajkovskij ha scritto una danza russa, che è stata eseguita dopo altre danze caratteristiche. Successivamente fu usata da A. Gorsky come danza della fanciulla zar nell'ultimo atto del Cavallino gobbo.
Per un'altra Odette - Odile, A. Sobeschanskaya (1877), Čajkovskij scrisse musica Pas de deux, composta da un adagio, due variazioni e una coda. Dopo E. Kalmykova, che sostituì Sobeschanskaya, questo duetto non fu eseguito e le sue note andarono perse per molto tempo, fino a tempi recenti<1953 прим. сост.>il “tutore” (parte di due violini), secondo il quale V. Shebalin avrebbe orchestrato il duetto, non è stato trovato. Una parte di esso fu utilizzata per la prima volta da W. Burmeister nell'Atto III della sua produzione Il Lago dei Cigni. Nel valutare il duetto, si dovrebbe tenere conto del fatto che Čajkovskij non lo ha scritto di sua spontanea volontà. Sobeshchanskaya ha chiesto a Petipa di metterle in scena un duetto per Il lago dei cigni. Petipa ha soddisfatto la sua richiesta, utilizzando la musica di qualcun altro. Čajkovskij, non volendo avere un corpo estraneo nella sua partitura, compose la musica del duetto basandosi sulla danza finita di Petipa. (D) Utilizzato in molte versioni (Gorsky-Messerer, Burmeister, Nureyev, Grigorovich); Petipa-Ivanov lo sostituì con il pezzo per pianoforte orchestrato di Čajkovskij “Sparkle” (“Waltz-Bauble”), op.72 n.11 – ca. comp.
(9) Secondo le didascalie della partitura, lo stregone scatena una tempesta dopo che Sigfrido corre nella foresta alla ricerca della sua amata. Pertanto, la tempesta ha lo scopo di gettare ostacoli sul percorso dell'eroe.
(10) Questa definizione è stata suggerita all'autore dal professor M. S. Druskin.

LIBRETTO 1895

Libretto pubblicato per la produzione del “Il lago dei cigni” di M. Petipa e L. Ivanov al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo domenica 15 gennaio (vecchio stile) 1895. Citazione. di: A. Demidov. “Il lago dei cigni”, M.: Arte, 1985; ss. 154-157.

Caratteri

Principessa dominante
Il principe Siegfried, suo figlio
Benno, il suo amico
Wolfgang, il mentore del principe
Odette, la regina del cigno
Von Rothbardt, genio del male, travestito da ospite
Odile, sua figlia, simile a Odette
Cerimoniere, araldo, amici del principe, gentiluomini di corte, valletti, dame di corte e paggi al seguito della principessa, spose, paesani, donne del villaggio, cigni, cuccioli

L'azione si svolge in tempi favolosi, in Germania.

Atto primo

Scena I

Parcheggiare davanti al castello.

Scena 1.
Benno e i suoi compagni aspettano il principe Sigfrido per festeggiare allegramente con lui la sua maggiore età. Entra il principe Sigfrido accompagnato da Wolfgang. La festa ha inizio. Le ragazze e i ragazzi contadini vengono a portare le congratulazioni al principe, che ordina che gli uomini siano trattati con vino e che le ragazze siano presentate con nastri. Un Wolfgang ubriaco ordina l'esecuzione degli ordini del suo allievo. Danze contadine.

Scena 2.
I servitori corrono e annunciano l'avvicinarsi della Principessa Madre. Questa notizia sconvolge il divertimento generale. Le danze si fermano, i servitori si affrettano a sparecchiare i tavoli e a nascondere le tracce del banchetto. Il giovane e Wolfgang si sforzano di fingere di essere sobri. Entra la principessa, preceduta dal suo seguito; Siegfried va incontro a sua madre, salutandola rispettosamente. Lei lo rimprovera affettuosamente di aver tentato di ingannarla. Sa che adesso stava festeggiando, ed è venuta non per impedirgli di divertirsi con i suoi compagni, ma per ricordargli che l'ultimo giorno della sua vita da single è arrivato e che domani dovrà diventare sposo.

Alla domanda: chi è la sua sposa? La principessa risponde che questo lo deciderà il ballo di domani, al quale ha chiamato tutte le ragazze degne di diventare sua figlia e sua moglie; sceglierà quello che gli piace di più. Dopo aver permesso che la festa interrotta continuasse, la principessa se ne va.

Scena 3.
Il principe è pensieroso: è triste separarsi dalla sua vita libera e da single. Benno lo convince a non rovinare il piacevole presente con la preoccupazione per il futuro. Siegfried fa segno di continuare il divertimento. Riprendono i banchetti e le danze. Un Wolfgang completamente ubriaco fa ridere tutti con la sua partecipazione alla danza.

Scena 4.
Si sta facendo buio. Ancora un ballo d'addio ed è ora di partire. Ballare con le coppe.

Scena 5
Uno stormo di cigni vola via. I giovani non hanno tempo per dormire. La vista dei cigni fa pensare di concludere la giornata con una battuta di caccia. Benno sa dove si radunano i cigni di notte. Lasciando Wolfgang ubriaco, Siegfried e i giovani se ne vanno.

Scena II

Deserto roccioso. C'è un lago sul retro del palco. A destra, sulla riva, ci sono i ruderi di una cappella. Notte al chiaro di luna.

Scena 1
Uno stormo di cigni bianchi nuota attraverso il lago. Davanti a tutti c'è un cigno con una corona in testa.

Scena 2.
Entra Benno con alcuni compagni del seguito del principe. Notando i cigni, si preparano a sparargli, ma i cigni nuotano via. Benno, dopo aver mandato i suoi compagni a riferire al principe di aver ritrovato la mandria, rimane solo. I cigni, trasformatisi in giovani bellezze, circondano Benno, che viene colpito da un fenomeno magico e impotente contro il loro incantesimo. Ritornano i suoi compagni, che precedono il principe. Quando compaiono, i cigni si ritirano. I giovani gli spareranno. Il principe entra e prende anche la mira, ma in questo momento le rovine sono illuminate da una luce magica e appare Odette che implora pietà.

Scena 3.
Siegfried, colpito dalla sua bellezza, vieta ai suoi compagni di sparare. Lei gli esprime gratitudine e gli dice che lei è la principessa Odette e che le ragazze sotto il suo controllo sono sfortunate vittime di un genio malvagio che le ha stregate, e sono condannate ad assumere la forma di cigni durante il giorno e solo di notte, vicino a questi rovine, possono conservare il loro aspetto umano. Il loro sovrano, sotto forma di gufo, li custodisce. Il suo terribile incantesimo continuerà finché qualcuno non la amerà immutabilmente, per il resto della sua vita; solo un uomo che non ha giurato il suo amore a nessun'altra ragazza può essere la sua liberatrice e riportarla alla sua immagine precedente. Siegfried, incantato, ascolta Odette. In questo momento, il gufo vola e, trasformandosi in un genio del male, appare tra le rovine e, dopo aver ascoltato la loro conversazione, scompare. Siegfried è sopraffatto dall'orrore al pensiero di aver potuto uccidere Odette quando era sotto forma di cigno. Spezza l'arco e lo getta via con indignazione. Odette consola il giovane principe.

Scena 4.
Odette chiama tutte le sue amiche e, insieme a loro, cerca di dissiparla ballando. Siegfried rimane sempre più affascinato dalla bellezza della principessa Odette e si offre volontario per essere il suo salvatore. Non ha mai giurato il suo amore a nessuno prima e quindi può salvarla dall'incantesimo del gufo. Lo ucciderà e libererà Odette. Quest'ultimo risponde che ciò è impossibile. La morte del genio malvagio arriverà solo nel momento in cui qualche pazzo si sacrificherà per amore di Odette. Anche Siegfried è pronto; Per lei sarebbe stato felice di morire. Odette crede al suo amore, crede che non abbia mai giurato. Ma domani verrà il giorno in cui tutta una serie di bellezze apparirà alla corte di sua madre e lui sarà costretto a sceglierne una come sua moglie. Siegfried dice che sarà lo sposo solo quando lei, Odette, apparirà al ballo. La sfortunata ragazza risponde che questo è impossibile, perché a quel tempo poteva volare intorno al castello solo sotto forma di cigno. Il principe giura che non la tradirà mai. Odette, commossa dall'amore del giovane, accetta il suo voto, ma avverte che il genio del male farà di tutto per strappare il suo voto a un'altra ragazza. Siegfried promette inoltre che nessun incantesimo gli porterà via Odette.

Scena 5
È l'alba. Odette dice addio al suo amante e, insieme ai suoi amici, si nasconde tra le rovine. La luce dell'alba diventa più intensa. Uno stormo di cigni nuota di nuovo sul lago, e un grande gufo reale vola sopra di loro, sbattendo pesantemente le ali.

Atto secondo

Sala lussuosa. Tutto è pronto per le vacanze.

Scena 1.
Il cerimoniere dà gli ultimi ordini ai servi. Accoglie e accoglie gli ospiti in arrivo. L'uscita della principessa e di Sigfrido davanti alla corte. Processione delle spose e dei loro genitori. Ballo generale. Valzer nuziale.

Scena 2.
La principessa madre chiede a suo figlio quale delle ragazze gli piace di più. Siegfried li trova tutti affascinanti, ma non ne vede nessuno a cui giurare amore eterno.

Scena 3.
Le trombe annunciano l'arrivo di nuovi ospiti. Von Rothbardt entra con la figlia Odile. Siegfried è colpito dalla sua somiglianza con Odette e la saluta con ammirazione. Odette, sotto forma di cigno, appare alla finestra, mettendo in guardia il suo amante dall'incantesimo di un genio maligno. Ma lui, affascinato dalla bellezza della nuova ospite, non sente e non vede altro che lei. Le danze ricominciano.

Scena 4
La scelta di Siegfried è fatta. Sicuro che Odile e Odette siano la stessa persona, la sceglie come sua sposa. Von Rothbardt prende solennemente la mano della figlia e la porge al giovane, il quale pronuncia davanti a tutti un giuramento di amore eterno. In questo momento Siegfried vede Odette alla finestra. Si rende conto di essere rimasto vittima di un inganno, ma è troppo tardi: il giuramento viene pronunciato, Rothbardt e Odile scompaiono. Odette dovrà restare per sempre in potere del genio del male, che sotto forma di gufo appare sopra di lei nella finestra. Lo sfortunato principe fugge in un impeto di disperazione. Confusione generale.

Atto terzo.

Area desertica vicino al Lago dei Cigni. In lontananza ci sono rovine magiche. Rocce. Notte.

Scena 1.
I cigni, sotto forma di fanciulle, attendono con ansia il ritorno di Odette. Per ridurre il tempo di ansia e malinconia, cercano di divertirsi ballando.

Scena 2
Odette corre dentro. I cigni la salutano con gioia, ma la disperazione li sopraffà quando vengono a sapere del tradimento di Sigfrido. Tutto è finito; il genio del male ha trionfato, e non c'è salvezza per la povera Odette: è condannata per sempre a essere schiava di malefici malefici. È meglio, mentre ha le sembianze di una fanciulla, perire tra le onde del lago che vivere senza Sigfrido. Le sue amiche tentano invano di consolarla.

Scena 3
Siegfried entra di corsa. Cerca Odette per poter, gettandosi ai suoi piedi, implorare perdono per il suo involontario tradimento. Lui la ama solo e ha giurato fedeltà a Odile solo perché ha visto Odette in lei. Quest'ultima, alla vista del suo amante, dimentica il suo dolore e si abbandona interamente alla gioia dell'appuntamento.

Scena 4
L'apparizione di un genio malvagio interrompe il fascino momentaneo. Siegfried deve mantenere questo giuramento e sposare Odile, e Odette si trasformerà per sempre in un cigno all'alba. È meglio morire finché c'è tempo. Siegfried giura di morire con lei. Il genio del male scompare nella paura. La morte per amore di Odette è la sua morte. La sfortunata ragazza, dopo aver abbracciato Sigfrido per l'ultima volta, corre sul dirupo per gettarsi dall'alto. Un genio del male sotto forma di gufo aleggia su di lei per trasformarla in un cigno. Siegfried si affretta ad aiutare Odette e si precipita con lei nel lago. Il gufo cade morto.

PROGRAMMA 1895

Di seguito sono riportate le informazioni dal poster della prima dello spettacolo. I personaggi minori che non prendono parte ai numeri di ballo vengono omessi. Citazione di: A. Demidov. “Il lago dei cigni”, M.: Arte, 1985; Con. 163 e l'enciclopedia “Russian Ballet”, M.: Soglasie, 1997; Con. 254.

AL TEATRO MARIINSKY
domenica 15 gennaio
artisti dei Teatri Imperiali
verrà presentato per la prima volta
IL LAGO DEI CIGNI

Balletto fantastico in 3 atti
Il compositore P. I. Čajkovskij
Coreografi M. Petipa e L. Ivanov
Direttore R. Drigo
Designer I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (sceneggiatura), E. P. Ponomarev (costumi)
Autista – G. Berger

Personaggi e interpreti

Principessa Sovrana – Signora Cecchetti
Il principe Siegfried, suo figlio - P. A. Gerdt
Benno, il suo amico - A. A. Oblakov 1°
Wolfgang, il mentore del principe - Gillert
Odette (La regina dei cigni) – P. Legnani
Von Rothbardt, genio del male, travestito da ospite - A. D. Bulgakov
Odile, sua figlia, simile a Odette - P. Legnani

Numeri di ballo e loro partecipanti

Prima azione

Danzeranno nella prima scena:
1. Passo a tre<так в афише: па де труа перед вальсом – прим. сост.>
Preobrazhenskaya, Rykhlyakova 1, Kyaksht
2. Valse champetre (“Valzer Paisan”)
Quattro coppie di secondi ballerini e ballerini, 16 coppie di luminari e luminari.
3. Danse au cliquetis de coupes (“Tintinnare di bicchieri”)
Tutti i partecipanti

Nella 2a immagine:
1. Scena danzante
Legnani, Gerd
2. Antipasto di cigne
32 ballerini
3. Grand pas des cygnes
Legnani, Gerd, Oblakov 1°, sette secondi ballerini, ballerini e ballerine, studenti della Scuola di Teatro Imperiale
a) Valigia
b) Adagio
c) Variazione
Rykhlyakova 1a, Voronova, Ivanova, Noskova
Ofitserova, Obukhova, Fedorova 2a, Rykhlyakova 2a
Legnani
d) Coda et Finale
Legnani, Gerdt e tutti i soggetti coinvolti

Secondo atto

Ballerà:
1. Valse des fidanzates
Sei spose (Ivanova, Leonova, Petrova 2nd, Noskova, Lits?, Kuskova) e Gerdt
2. Pas Espagnol
Due coppie: Skorsyuk, Obukhova, Shiryaev, Litavkin
3. Danse Venitienne
Corpo di ballo - 16 paia
4.Pas Hongois
Petipa 1°, Bekefi e otto paia
5. Mazurka
Quattro coppie (inclusi Kshesinsky 1° e Kshesinskaya 1°)
6. Passo d'azione
Legnani, Gerdt, Gorskij e Bulgakov

Terzo atto

Ballerà:
1. Valse des Cygnes
30 ballerini elencati, inclusi otto cigni neri
2. Scena danzante
Legnani, Gerd, Bulgakov e tutti i soggetti coinvolti

PRODUZIONI A MOSCA E SAN PIETROBURGO
Le informazioni sugli spettacoli di balletto sono fornite con brevi commenti - citazioni dalla letteratura (vedi elenco sotto).

20.2.1877, Bolshoi t-r, Mosca.
Balletto. V.Reisinger
Cappuccio. K. F. Waltz (II e IV atto), I. Shangin (I atto) e K. Groppius (III atto)
Dir. S. Ya. Ryabov
Odette-Odile - P. M. Karpakova, Siegfried - A. K. Gillert, Rothbart - S. P. Sokolov.

“Il balletto è stato concepito come uno spettacolo drammatizzato, l'azione scenica era una festosa stravaganza.

Atto I – valzer del villaggio, scena di danza – 8 donne; pas de deux dei paesani con il principe; polka - 3 solisti; galoppo; pas de trois - 3 solisti (Reisinger scambia pas de deux e pas de trois, rispetto alla partitura di Čajkovskij); il finale è una donna del villaggio con un principe e un corpo di ballo.
atto - valzer degli abitanti del villaggio; scena di danza – 8

Atto II - uscita dei cigni; pas de trois - Benno e 2 solisti; pas de deux - Odette con il principe; il finale.

Atto III - danza dei cortigiani e dei paggi; un efficace pas de six: il principe, 4 donne e Odile, che appare con von Rothbart (non ha partecipato al ballo). Il Pas de deux coreografato per Sobeschanskaya da Petipa, ora noto come Pas de deux di Čajkovskij, è stato eseguito dalla ballerina al posto del pas de six. Pas de cinq - Odile, principe e 3 solisti (in alcune rappresentazioni veniva sostituito da un duetto dei personaggi principali o interrotto); Ungherese, napoletano, russo (Odile), spagnolo danza, mazurca.

Atto IV - danza dei cigni; scena di una tempesta in cui muoiono gli eroi, e il destino dello stregone rimane poco chiaro" (<4>).

La performance è stata eseguita 22 volte.

13.1.1880, nello stesso luogo, riprese.
Balletto. I. Hansen (secondo Reisinger), art. e dir. Lo stesso.
Odette-Odile - E. N. Kalmykova (allora L. N. Gaten), Siegfried - A. F. Bekefi.

“La versione si basa sulla versione del 1877 con piccole modifiche.

Atto I - nel pas de deux si rafforza il motivo della seduzione del principe da parte della donna del villaggio; appare una scena con ghirlande: 3 persone.

Atto II - “... la scena era effettivamente intercettata in più file da un tulle verde, raffigurante l'acqua. Il corpo di ballo che danzava dietro queste onde era uno stormo di cigni che facevano il bagno e nuotavano”.

Atto III - al ballo appare il pas de quatre invece del pas de six - Odile, il principe e 2 solisti; ungherese - alla coppia si aggiunge un'altra coppia di solisti" (<4>).

Lo spettacolo è stato eseguito 11 volte.

17.2.1894, Mariinsky t-r, II atto
Balletto. L. I. Ivanov; Odette - P. Legnani.

15.1.1895, ibid.
Balletto. M. I. Petipa (I e III atti), L. I. Ivanov (II e IV atti, danze veneziane e ungheresi dell'Atto III)
Cappuccio. I. P. Andreev, M. I. Bocharov, G. Levot (sceneggiatura), E. P. Ponomarev (costumi)
Dir. R. E. Drigo
Odette-Odile - P. Legnani, Siegfried - P. A. Gerdt, Rothbart - A. D. Bulgakov

La trama è stata completamente cambiata. Nuova orchestrazione di R. Drigo, sono stati fatti riarrangiamenti dei singoli numeri nella partitura, alcuni sono stati rimossi, sono stati aggiunti nuovi numeri. Il Pas de deux del primo atto divenne un duetto tra Siegfried e Odile, con la variazione femminile sostituita dal pezzo per pianoforte orchestrato di Čajkovskij "The Minx" ("Frolic"). Per l'adagio di Odette e Siegfried nell'ultimo atto è stata utilizzata la mazurka “A Little Chopin” e per l'insieme dei cigni desiderosi è stato utilizzato il valzer “Sparkle” (“Waltz-Bauble”). Il pas de sis è stato rimosso dall'atto di palazzo e la scena della tempesta da quest'ultimo. La produzione di Petipa-Ivanov divenne una versione classica del Lago dei cigni e salvò il balletto dall'oblio. Alexander Demidov scrive:.>.>.>

“Senza Petipa, Drigo e Ivanov, questo balletto non avrebbe conquistato il mondo intero.<...>Questo balletto ha mancato il suo momento, se si vuole, colpa storica di Reisinger. Come Giselle, potrebbe rimanere per noi un capolavoro di classici romantici puri, non confuso dagli strati successivi di un'ampia varietà di idee e motivazioni. Ma “Il Lago dei Cigni” esce, per così dire, dall'oblio proprio alla fine del XIX secolo e finisce in un teatro che ha già messo in scena “La Bella Addormentata” e “Lo Schiaccianoci”, in un teatro dove tre anni dopo “Raymonda”, che mescolava tendenze neoromantiche, sarà messo in scena con il dramma cavalleresco simbolista. Petipa ha lasciato nel passato tutte le sue ondine, naiadi e fate. E le fate della “Bella Addormentata” erano completamente diverse dai loro magici e misteriosi predecessori. Quelle fate si stabilirono vicino ai laghi o nelle foreste incantate, su qualche isola abbandonata, svolazzarono tra gli alberi e scrutarono con curiosità un mondo terreno così sconosciuto e alieno. Le fate della "Bella Addormentata" sono fate del palazzo, il loro posto è al tavolo festivo e il re è il loro migliore amico. Si prendono cura delle piccole principesse, fanno loro regali e si divertono al matrimonio, sentendosi a proprio agio nella sala del tribunale vicino al trono e attorno ad esso. E ballavano diversamente da quelle fate delle foreste, dei laghi e dei fiumi che avevano già dimenticato. In tutù cerimoniali, brillavano di virtuosismo accademico, dimostrando un aplomb aggraziato e forte, preferendo la danza a terra a quella aerea. “Il Lago dei Cigni” richiama ad un altro mondo. E, naturalmente, possiamo condannare Petipa per non aver risposto a questo appello. Ma Petipa aveva un altro compito: far rivivere il balletto dimenticato di Čajkovskij, dargli una nuova vita, tenendo conto di tutti i cambiamenti avvenuti durante questo periodo sia nella vita che nell'arte" (<3>, cc. 160-162).

24.1.1901, stesso luogo, nuovo incarico.
Balletto. A. A. Gorskij
Cappuccio. A. Ya. Golovin (I), K. A. Korovin (II, IV), N. A. Klodt (III)
Dir. e autore di musica. ed. AF Arends
Odette-Odile - A. A. Jury, Siegfried - M. M. Mordkin, Rothbart - K. S. Kuvakin

“Si basa sulla versione pietroburghese di Petipa-Ivanov del 1895 con parziali modifiche (l’ordine dei numeri musicali dell’autore è stato ripristinato).

Atto I - no pas de deux (come Petipa), nuovo pas de trois ("danza contadina") - i coetanei del principe; il valzer contadino all'inizio invece del valzer Peisan a metà dell'atto in Petipa; La polonaise è stata decisa nello spirito di una sfrenata farandole.

Atto II: coreografia modificata. “Cigni con i loro cuccioli” - 8 bambini. alunni: il principe è apparso sul lago con i cacciatori che hanno preso parte alla danza, i cigni con i loro cuccioli; figure nello spirito della farandola nella scena lacustre, poi scomparsa; 3 grandi cigni (invece di 4 a Ivanov); “La danza dei cigni” - 6 (4 di Ivanov), non sono giunte con le mani, sparse ai lati; nuovo codice di legge.

Atto III - come il pas de quatre di Petipa: il principe, Benno, Rothbart, Odile, che si trasformano nel principe e il pas de deux di Odile sulla musica dell'Atto I; le spose ballano; nuovo spagnolo danza - due coppie (spostata successivamente a San Pietroburgo ndr); mazurka e corona. - alle 4 coppie si aggiungono degli extra. Carattere ballare è un ordine diverso. Atto IV - nuovo assolo plastico di Odette; niente cigni neri con inserti. valzer “Scintilla”; ancora una volta un episodio di tempesta nel finale: gli eroi furono sopraffatti dagli elementi e Rothbart trionfò. Non ci fu l'apoteosi di Petipa" (<4>).

9/12/1912, nello stesso luogo, ripreso il balletto. e dir. Lo stesso
Cappuccio. Korovin
Odette-Odile - E. V. Geltser, Siegfried - V. D. Tikhomirov, Rothbart - A. Bulgakov

“Miglioramento del realismo psicologico drammatizzando l’azione.

Il primo atto si conclude al tramonto con una fiaccolata durante una festa contadina.

Atto II: una fila di cigni fluttua, poi i ballerini compaiono sul dorso di cigni di gesso; il finale dell'adagio di Odette e Siegfried è risolto come un uccello. L'asimmetria, lo schema sparso e la disposizione dei cigni sono naturali.

Atto III - Nuovo Valzer delle Spose: 6 personaggi diversi. le spose conducono il loro testo, in certi momenti si fondono in coppie, e al culmine e nel finale - in una danza comune (a Petipa - 6 solisti identici in bianco ballano insieme).

L'Atto IV generalmente non ha avuto successo e non è stato conservato. Il diluvio è più credibile rispetto alle edizioni precedenti" (<4>).

Lo spettacolo è stato eseguito 116 volte.

29.2.1920, Bolshoi t-r, Mosca
Balletto. Gorskij, direttore V. I. Nemirovich-Danchenko
Cappuccio. Korovin (Atto I), A. A. Arapov (nuova scenografia per gli Atti II-IV)
Dir. Arends
Odette - E. M. Ilyushchenko, Odile - M. R. Reisen, Siegfried - L. A. Zhukov, Evil Genius - A. Bulgakov, Jester - V. A. Efimov.

“Produzione sperimentale di Gorsky insieme a Nemirovich-Danchenko all'Aquarium Garden Theatre (replicata più volte). È stato cambiato il libretto, è cambiata una nuova concezione drammatica e ideologica della musica, hanno prevalso la mimica e la pantomima della danza, è aumentato il numero degli episodi rivelatori della trama. Le parti di Odette e Odile sono state eseguite da due ballerine.

Il I atto è una danza e una pantomima caratteristica, senza i classici: il valzer contadino da “dito” diventa “con tacco” e si perde nel trambusto; pas de trois rimesso in scena.

Atto II - Il principio del male si oppone chiaramente a quello del bene, vengono mostrati uno scontro e una lotta. Odile apparve qui insieme a Rothbart e tenne d'occhio il principe e Odette; Le amiche di Odette guidavano i balli delle ragazze; 6 cigni sono vestiti, Odette non è in tutù, ma in un abito lungo, sulla sua testa c'è una corona e due trecce.

Atto III - il giullare viene introdotto nella danza delle maschere (fino ad oggi nelle rappresentazioni), vengono introdotti i giullari in maschera, Odile - un uccello d'oltremare senza tutù con le corna in testa si traveste da Odette; nella scena del tradimento, Odette camminava lungo il cornicione ed usciva dall'altra finestra.

Gli Atti II e IV sono “una sorta di transizione dal balletto al cinema”. Per la prima volta Odette e Siegfried trionfarono su Rothbart e Odile impazzì" (<4>).

La performance è stata eseguita 5 volte.

19.2.1922, nello stesso luogo, riprese.
Odette-Odile - M. P. Kandaurova, Siegfried - A. M. Messerer.

“Una nuova edizione teatrale in 4 atti - un ritorno all'edizione del 1912 con aggiustamenti alle singole messe in scena ed episodi degli Atti I e II, con i migliori reperti dello spettacolo del 1920, l'immagine del Giullare, una danza rivista di maschere, un finale tragico, e nel 1923 ancora un lieto fine con apoteosi” (<4>).

13.4.1933, GATOB, Leningrado
Balletto. E IO. Vaganova (dopo Ivanov e Petipa)
Cappuccio. V.V. Dmitriev, dir. E.A. Mravinsky
Odette - G.S. Ulanova, Odile - O.G. Jordan, Siegfried – K.M. Sergeev.

“Nel 1934, la produzione di Petipa-Ivanov fu ricostruita da A. Vaganova con la partecipazione dell’artista V. Dmitriev. Interpretarono il balletto come un dramma romantico, vollero eliminare dallo spettacolo gli episodi pantomimici, eseguiti mediante un gesto convenzionale, e restituire i “pezzi” musicali rimossi da Drigo. Gli autori della ricostruzione spostarono l'azione del balletto agli anni '30 del XIX secolo. Siegfried appare allo spettatore come un sognatore romantico, con le caratteristiche di un "giovane degli anni '30". Vivendo in contrasto con la realtà del palazzo, vede l'amore per una ragazza-uccello come una via d'uscita dall'impasse. Ma la realtà è più forte di lui: la figlia del cavaliere Rothbart, Odile (questo ruolo era interpretato dalla seconda ballerina), seduce il giovane con passioni terrene e rovina il sogno della sua vita. Odette, ingannata da Siegfried, muore per il colpo di un cavaliere-cacciatore. L'eroe si suicida sul suo cadavere.

Nello spettacolo, tra l'altro, che ha mantenuto la coreografia di Petipa - Ivanov negli Atti II, III e IV, c'erano intenzioni interessanti. Per la prima volta, l’umore e le immagini di Čajkovskij sono stati vividamente incarnati nei talentuosi set di Dmitriev. Per la prima volta, la musica della tempesta risuonò sul palco di Leningrado. Vaganova ha creato una parvenza di sestetto nell'atto al ballo; L'ombra bianca di Odette scivola tra gli ospiti, visibile solo a Siegfried, e tristemente e teneramente, come Ondine nella poesia di Zhukovsky, “parla” alla sua amata in un meraviglioso episodio musicale del sestetto - andante con moto. G. Ulanova ha scritto: "L'Adagio è costruito sulla lotta interna... riceve un sapore drammaticamente ricco." Senza alcuna perdita per l'esecuzione, i cacciatori scomparvero dal numero dei cigni: le ragazze e il principe divennero ormai i padroni dell'azione lirica. Invece dell'incomprensibile presentazione da parte di Odette della sua biografia con gesti, Vaganova ha realizzato una scena di danza espressiva "Il cacciatore e l'uccello" - un giovane incontra una ragazza uccello, entrambi congelati, colti da un'attrazione improvvisa, e poi scappa dal sentimento che è sorto e lui la insegue: questa scoperta è diventata parte di tutte le versioni teatrali dell'opera.

Eppure le intenzioni di Vaganova sono fuorvianti. Non è possibile violare il genere dell'opera, non è possibile trasformare una fiaba ingenua in una commedia drammatica, che non ha bisogno di una "giustificazione" logica per ogni passaggio. Ciò contraddice l'intenzione di Čajkovskij. Non è possibile creare due parti indipendenti da una parte di Odette e Odile. Ulanova lo ha detto bene: “L’amore devoto, su cui è costruita la trama del balletto, si riduce a un’attrazione fugace, e il principe si trasforma in un trombone vuoto... in questa situazione, il punto di partenza è perduto”. Ciò portò a una serie di errori di Vaganova, incluso il finale pretenziosamente melodrammatico dell’omicidio dell’eroina e del suicidio dell’eroe” (<5>, C. 70).

16/05/1937, Bolshoi T-r, Mosca
Balletto. E.I. Dolinskaya (restauro degli Atti I-III secondo Gorsky e Ivanov), Messerer (nuovo post. Atto IV)
Cappuccio. S.K. Samokhvalov, L.A. Fedorov
Dir. Yu.F. Fuoco
Odette-Odile - M.T. Semyonova, Siegfried - M.M. Gabovich, Rothbart – P.A. Gusev.

“Il ruolo di Benno, che in precedenza aveva partecipato all'Adagio del II atto, fu eliminato. Il testo delle parti di Siegfried e Odette nell'adagio è stato seguito dal coro. Ivanov, ed. Vaganova, l'accompagnamento di danza è stato preservato dalla posta. Gorskij. La Corona, la danza dell'Atto III, eseguita dagli studenti della scuola dal 1922, veniva ora eseguita con una coppia protagonista (ballerino-ballerino). Atto IV - una nuova sequenza di scene e danze: la danza della “tristezza dei cigni” (sulla musica di 2 variazioni Pas de six, n. 19); apparizione di Odette; duetto di Siegfried e Odette (sulla musica del Forte di Čajkovskij. Mazurka, orchestra. Drigo); un nuovo finale con il duello tra Siegfried e Rothbart, dove a quest’ultimo venne strappata l’ala. La simmetria compositiva degli atti del “cigno” II e IV della produzione di Gorsky è stata rotta, con gli appelli del valzer del II atto e del valzer delle ragazze del cigno del IV (sulla musica del forte. Valzer “Sparkles” ); adagio e variazioni (trio di eroi, danza 6 leb., danza 3 leb.) - e “La danza di Odette con le ragazze dei cigni”; var. Odette - e il suo “Canto del cigno” (<4>).

1945, T-r. Kirov, Leningrado, nuova edizione. veloce. Ivanov e Petipa
Balletto. F.V. Lopukhov
Cappuccio. BI. Volkov (scenario), T.G. Bruni (costumi)
Odette-Odile - N.M. Dudinskaya, Siegfried - Sergeev, Rothbart - R.I. Gerbeck.

“In una disputa con l’interpretazione del balletto di Vaganova, nel 1945 nacque la versione di F. Lopukhov (artista B. Volkov). Lopukhov voleva sviluppare e arricchire il genere naturale dell'opera - per moltiplicare l'elemento fantastico della fiaba. Allo stesso tempo, voleva rafforzare l'immaginario della danza di Siegfried e Rothbart, che in precedenza avevano agito principalmente nel campo della pantomima.

Sebbene la versione teatrale di Lopukhov sia vissuta relativamente breve, i suoi risultati si fanno sentire nelle produzioni successive. Innanzitutto si è rafforzata la correttezza delle sue posizioni iniziali: la fiaba è diventata più favolosa, gli eroi più balletici.

Nel primo atto, messo in scena di nuovo (ad eccezione del trio), il valzer ha chiaramente perso. Ma è stata fatta anche una scoperta significativa. Lopukhov restaurò l'episodio dell'andante sostenuto nel trio, dedicandolo all'esposizione dell'immagine dell'eroe. Da quel momento in poi nacque il nome “Prince’s Song”. Pensiero, desiderio, attrazione per qualcosa di sconosciuto, prefigurazione di ulteriori eventi: tutto questo è espresso in un'immagine puramente di danza. Ora la maggior parte delle produzioni in stile Lopukhov utilizza questo episodio musicale.

Nell'atto II, Lopukhov concepì originariamente il carattere del comportamento scenico di Rothbart: ripete costantemente i movimenti di Siegfried. È come l'ombra malvagia di una persona, invisibile e indistruttibile.

Nell'atto III, Lopukhov restaurò la Danza del corpo di ballo e dei nani (senza però apprezzarne l'effettivo significato) e, soprattutto, trovò brillante nella sua natura fantastica l'entrata e l'uscita di Rothbart e Odile. Non appena suona la fanfara e Odile appare in uno splendore di bellezza, la sala del palazzo precedentemente fioca viene immediatamente illuminata; una folla colorata di ospiti riempie la sala. Questa magia si ripete nel finale: non appena Siegfried comprende il significato dell'inganno, Rothbart e Odile scompaiono, e con loro gli ospiti.

Nell'Atto IV, le intenzioni di Lopukhov sono più alte dei suoi risultati. Voleva che Rothbart recitasse e ballasse attivamente, ma ci riuscì solo parzialmente. Il tentativo di dividere i cigni dichiarando che i neri sono il seguito di Rothbart, a nostro avviso, è vizioso e va contro il piano di Petipa e Ivanov. Per la prima volta, Lopukhov ha proposto di mostrare nel finale che i cigni vengono liberati dall'incantesimo a scapito dell'amore disinteressato di Odette e acquisiscono una forma umana. L'idea è allettante, ma piuttosto semplice" (<5>, cc. 71-72).

1950, stesso posto, ripreso. nuova ed.
Balletto. Sergeev
Cappuccio. Virsaladze
Girato nel film (1968).

“Dal 1950, sul palco del Teatro dell'Opera e del Balletto intitolato a S. M. Kirov, il balletto è andato in scena nell'edizione di K. Sergeev. A differenza dei suoi predecessori, Sergeev non aveva intenzione di ristrutturare la coreografia di Ivanov - Petipa. Dopo una lunga ricerca per una nuova soluzione, tornare all'originale sarebbe estremamente importante e tempestivo. Soprattutto sul palco dove è nato questo balletto. Sfortunatamente, ciò non è avvenuto. Sergeev non ha restaurato la produzione di Petipa nel primo atto, ma ha seguito il percorso dei suoi predecessori: ha composto la sua, lasciando intatto solo il trio.

Negli atti del cigno (II e IV) apparvero anche aggiustamenti, per di più arbitrari. Così, nel secondo atto, Sergeev ha sostituito i quattro grandi cigni di Ivanovo con una nuova produzione, ha fatto un nuovo arrivo e partenza di Odette; distrusse la messa in scena drammaticamente importante del triangolo di cigni “decapitati” all’inizio dell’Atto IV, riorganizzò i gruppi quando apparve Sigfrido e trasformò l’efficace Danza delle Spose in un divertissement. In una parola, trattò il patrimonio con la stessa libertà degli altri “rinnovatori”" (<5>, C. 72).

Ecco, di nuovo. 1970

25.4.1953, Mosca, t-r. Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko, nuovo incarico.
Balletto. V.P. Burmeister (I, III e IV atti), P.A. Gusev (Atto II dopo Ivanov)
Cappuccio. AF Lushin (scenario), E.K. Arcangelo (costumi)
Dir. V.A. Edelmann
Odette-Odile - V. T. Bovt, Principe - A. V. Chichinadze, Rothbart - V. A. Klein.

“Nel 1953, V. Burmeister mostrò sul palco del Teatro Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko la sua nuova produzione del balletto, che conservava solo l'Atto II di Ivanov del precedente.

Avendo promesso di ritornare completamente alla partitura originale, il Teatro Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko si ritirò di fatto dalla sua dichiarazione, e non solo nel secondo atto, dove la coreografia di Ivanov, basata sulla versione di Drigo, lo costrinse.

V. Burmeister non ha messo al suo posto nell'atto III il sestetto, che costituisce la sua struttura drammatica, ma ha preso il duetto inserito di Čajkovskij, e anche allora integrato da altri episodi. Non riportò le danze caratteristiche al loro posto, ma conservò l'ordine stabilito da Drigo-Petipa. Riportando il duetto al suo posto nell'Atto I, ne usò solo l'uscita e l'adagio, e rimosse le variazioni e la coda. Prendendo l'episodio andante con moto dal sestetto dell'Atto III, lo incluse nell'Atto IV. È possibile parlare di un restauro completo della partitura dopo questo? Ovviamente no. Ma ciò che lo costrinse a farlo non furono tanto i desideri creativi soggettivi, che in alcuni luoghi erano addirittura troppo potenti. No, è stato costretto a farlo dagli interessi oggettivi della musica: non si poteva tornare indietro, gli errori di Reisinger non potevano essere resuscitati.

La performance di Burmeister ha presentato al pubblico molte cose nuove. E la sua originalità inizia con l'uso dell'introduzione: qui l'autore dello spettacolo mostra come Odette fu trasformata in cigno dal mago Rothbart. Pertanto, l'azione contiene nel prologo una spiegazione di ciò che prima veniva dato per scontato.

In termini di intensità e densità, il primo atto della produzione di Burmeister dà un'impressione nuova, ma non corrisponde all'intenzione del compositore. Nell'atto II, che ripete completamente Ivanov, Burmeister è responsabile dell'invenzione dell'immagine di Rothbart, che, come un demone, oscura l'intero palco con le sue ali, ma non si muove dal suo posto - le ali, per così dire, danzano - disperdono le ragazze incantate, le attirano a sé, provocano una tempesta, ecc. d.

L'Atto III ha suscitato il massimo interesse. Di solito suddiviso in una serie di numeri di concerti incoerenti, per la prima volta viene assemblato in una narrazione drammatica continua. La tecnica dell'apparizione e scomparsa istantanea degli ospiti stranieri, presa da Lopukhov, ha costituito la base dell'azione originale. L'apparizione di Odile e Rothbart provoca una completa trasformazione della situazione. La cupa sala medievale, fino ad oggi semivuota, è piena di tanti ospiti, avvolti dalle fiamme delle loro danze colorate e dei costumi sgargianti. La suite di danze caratteristiche di Burmeister forma una catena di tentazioni che fanno girare la testa a Siegfried. Questi sono volti diversi dell'insidiosa Odile e del suo seguito. La donna lupo mannaro infiamma la sensualità di Siegfried, culla la sua volontà, lo sottomette al potere di Rothbart per costringerlo a rinunciare a Odette. Come un diabolico regista, il mago Rothbart prende parte a tutte queste danze: le organizza, intrappolando il giovane in una rete di tentazioni. Per la prima volta Burmeister ha soddisfatto la volontà degli autori del balletto: davanti agli occhi del pubblico, il mago si trasforma in un gufo reale e la maga scompare.

Anche l'ultimo atto è stato rimesso in scena da Burmeister. Utilizzando l'immagine di Ivan della ragazza cigno e una serie di tecniche coreografiche nell'Atto II, Burmeister ha messo in scena le danze su musiche che erano state precedentemente escluse. Drammatizza la plasticità della danza, ispirandosi, in particolare, ai motivi di “The Dying Swan”. I suoi gruppi e la sua plasticità sono particolarmente espressivi nell'episodio andante con moto del sestetto. La novità nell'opera è la "vecchia" alluvione, che ha così attratto il compositore. Usando tecniche stravaganti, Burmeister caratterizza l'elemento furioso, a cui si oppone l'amore degli eroi. Nel finale, usa la proposta di Lopukhov: l'amore trionfante libera i cigni dall'incantesimo e li restituisce al loro aspetto umano. Ecco come si chiude l'anello passante. Il prologo porta all'epilogo.

Dopo lo spettacolo, nel silenzio dei pensieri, mi vengono in mente una serie di obiezioni significative. È legale recitare il prologo sulla musica dell'introduzione? Ed è necessario un prologo, lo spettatore ha bisogno di una spiegazione su come il mago ha stregato la ragazza? È giusto interpretare una suite di danze caratteristiche come una catena di ossessioni delle “forze del male”? Dopotutto, questo pensiero non è nella natura della musica di Čajkovskij. È appropriata la coesistenza in una performance di produzioni completamente diverse (e talvolta estranee nel linguaggio) di Ivanov e Burmeister? Non è difficile rispondere negativamente.

Nonostante tutto il suo desiderio di separarsi dalla coreografia di Ivanov, Burmeister non poté farlo, sebbene intraprendesse la propria produzione dell’Atto II a Tallinn. Apparentemente, avendo combattuto con Ivanov, fu costretto a cedere a lui nell'interesse della musica di Čajkovskij.

Burmeister era convinto di fare tutto il resto a modo suo. In effetti, a volte si ispirava alle motivazioni dei suoi predecessori: prese il giullare dall'opera di Gorsky; da Petipa prese in prestito alcune tecniche che caratterizzano il rapace Odile e sviluppò la scoperta di Lopukhov. E questo è sintomatico.

Tuttavia, non importa quante lamentele Burmeister possa avere (e ce ne sono molte), riesce a elettrizzare il pubblico con la genuina drammaticità di quell'atto, che prima sembrava solo un concerto in costume. Questo non può essere ignorato." (<5>, cc. 73-75)

30.6.1956
Post produzione Dolinskaja e Messerer 1937
Cappuccio. – Virsaladze

“La rielaborazione del balletto in occasione della tournée a Covent Garden è stata accompagnata da una scissione all'interno del teatro. Un gruppo guidato dal direttore artistico del balletto Gusev ha proposto di prendere come base l'edizione di Burmeister e di trasferire interamente l'Atto IV da lì. Messerer e i suoi sostenitori furono d'accordo con la redazione privata, insistendo per mantenere l'Atto IV nell'edizione del 1937. Di conseguenza, il teatro si è rivolto a Shostakovich, Kabalevskij e altri, che hanno raccomandato di seguire la musica dell'autore. ed. La troupe di produzione, oltre a Gusev e al suo assistente Varlamov, comprendeva Messerer (Atto IV), Radunsky e Ulanova.

Atto I: il valzer è stato messo in scena di nuovo (Gusev); il finale della polonaise si trasforma in una partenza generale dei personaggi.

Atto II - è stato composto un nuovo accompagnamento di danza per l'adagio di Siegfried e Odette (Gusev): gli amici del principe scompaiono, sostengono. nell'adagio dei cigni solisti.

L'Atto III avrebbe dovuto essere messo in scena nello stile di Gorsky come un ballo in maschera. Nella sequenza prevista delle scene, il valzer delle spose conteneva un caratteristico divertissement. Nel pas de deux, nuove variazioni di Odile (Gusev) e Siegfried (Varlamov) sono state composte sulla musica precedentemente inutilizzata di Čajkovskij di questo atto. La danza delle maschere e del giullare è stata corretta.

Atto IV - le note vengono rivelate, la mazurka per pianoforte inserita viene rimossa, viene composta una nuova coreografia.

I primi due atti (il picnic del principe con gli amici e la caccia sul lago) sono riuniti in uno solo. In questa forma il balletto venne rappresentato una volta e fu rifiutato dalla direzione" (<4>).

31.8.1956, Bolshoi t-r, Mosca,
Balletto. Gorsky e Messerer, riprendono. Messerer e A. Radunsky
Cappuccio. S.B. Virsaladze, dir. Yu, fuoco
Odette-Odile - N. Timofeeva, Siegfried - N. Fadeechev, Evil Genius - V. Levashev, Jester - G. Farmanyants

“Nuova versione dell'opera (Atto IV) - modifiche apportate:
all'inizio e alla fine del primo atto; nell'Adagio di Sigfrido e Odette nell'Atto II; nell'Atto III, il valzer delle spose veniva dopo la corona., Hung. e mazurche, il ballo fu interrotto dall'apparizione di Rothbart e Odile, il principe le corse dietro e tornò sul palco dopo lo spettacolo. danza. Il pas de deux utilizzava la coreografia. Petipa e la corrispondente edizione musicale; sequenza di scene e danze dell'Atto IV: danza della “tristezza dei cigni” (sulla musica precedentemente interrotta della Danza dei Cigni, n. 27) - 24 ballerini; l'apparizione della danza-punizione di Odette e Rothbart contro di lei (sulla musica della scena n. 28, compreso l'inizio della tempesta, interrotta nelle edizioni precedenti); l'apparizione del principe (nelle prime battute del Finale, n. 29), il duetto di Siegfried e Odette (sulla musica della variazione n. 2 dal Pas de six del terzo atto, n. 19) con l'accompagnamento di il corpo di ballo; finale (continua la musica n. 29), il duello tra il principe e Rothbart, a cui fu strappata l'ala, come prima" (<4>).

12.10.1956, Bolshoi T-r, Mosca
Odette-Odile - M.M. Plisetskaya, principe - L.T. Zhdanov; adattato in un film (1957).

“Mentre la troupe era in tournée a Londra, Semenova, Kuznetsov, Nikitina, Messerer e Gabovich ripresero l'edizione del 1937 (con decorazioni di Samokhvalov e Fedorov). Il ruolo di Odette-Odile è stato interpretato da Plisetskaya" (<4>).

La versione dell'opera del 1956 fu rappresentata 392 volte. Il 20 ottobre 1965, il balletto “Il lago dei cigni” fu rappresentato per la millesima volta sul palco del Teatro Bolshoi (dir. - A. Zhiuraitis, Odette-Odile - M. Plisetskaya, Siegfried - N. Fadeechev, Rothbart - V Levashev). Questa edizione è stata presentata l'ultima volta il 15 giugno 1975.

19.7.1958, Leningrado, Maly t-r, restauro della composizione originale di Ivanov e Petipa
Balletto. Lopukhov, K.F. Boiardo
Dir. G.A. Donyakh, O.M. Berg
Odette - V.M. Stankevich, Odile - T.G. Borovikova, Siegfried - Yu.Ts. Malakhov.

Nello stesso luogo, ancora, coreografia di Petipa e Ivanov, art. capo N.N. Boyarchikov
Cappuccio. V.A. Okunev e I.I. Premere.

“E finalmente, nel 1958, faccia a faccia con la nuova coreografia di Burmeister e le versioni aggiornate di Petipa e Ivanov, la produzione del 1895, riproposta nella sua forma originale (fino alle scenografie e ai costumi di quel tempo), apparve sul palco del Maly Teatro dell'Opera. È stato restaurato da F. Lopukhov.

Il teatro ha dichiarato un ritorno completo al testo originale di Ivanov-Petipa, ma in realtà è stato costretto a ritirarsi dalle sue intenzioni. E non tanto perché le ridotte dimensioni della scena rendessero impossibile la riproduzione dell'antica composizione (questo è ben visibile nel valzer del primo atto), né perché alcune cose fossero state dimenticate. Anche ciò che è stato acquisito negli ultimi decenni non può essere scontato; far rivivere errori, calcoli errati, tutto ciò che è morto di morte naturale, ovviamente, è inutile. Invano cercare gli studenti delle scuole - piccoli cigni - nell'atto II dell'opera. È inutile tentare di riprodurre fedelmente i dialoghi pantomimici eseguiti nella lingua dei sordomuti.

Gli estremi si incontrano. Si è rivelata la stessa cosa dell'esperienza di far rivivere la partitura dell'autore: non si può tornare indietro! Oggi è impossibile riprodurre meccanicamente la produzione del 1895. Ciò significherebbe buttare via dallo spettacolo le cose buone acquisite da generazioni di maestri del balletto russo e feticizzare enormi errori di calcolo e debolezze che oggi possono essere facilmente corretti" (<5>, cc. 75-76).

09/06/1969, Bolshoi T-r, Mosca, gestione di un nuovo incarico.
Balletto. – Yu N. Grigorovich (con conservazione dei frammenti di Ivanov, Petipa, Gorsky).
Cappuccio. – S. Virsaladze
Dir. - SONO. Žuraitis

“Lo spettacolo doveva essere ripulito da fantastici miracoli. Tutto quello che è successo sul palco è successo come se fosse nella realtà. È stata creata un'opera di natura filosofica e simbolica. 4 atti trasformati in 2 atti di 2 scene ciascuno: un confronto tra scene ordinarie (cavalleresche) e ideali (cigno).

Atto I - finale: non Variazione Siegfried, come in<последующей>Edizione di dicembre e il duetto di Siegfried e il Genio del Male (che alla fine tornò al balletto) - la danza del principe fu duplicata con movimenti grotteschi dall'ombra oscura del doppio (cioè del Genio del Male).

Atto II - coreografia composta. danza della sposa russa, kupir. in precedenza ndr, ha camminato subito dopo il ballo ungherese. spose; il trio di Odile, il genio del male e Siegfried è stato impostato sulla musica intrada dal pas de six, n. 19; nel finale, il Genio del Male morì nella lotta, Odette cadde senza vita, lo sconvolto Siegfried rimase solo, ripetendo per la terza volta il gesto di giuramento al suo sogno. Dopo la prova preliminare, la produzione dell'opera fu sospesa per decisione del Ministro della Cultura Furtseva e raccomandata per una seria revisione, e la vecchia opera andò in tournée a Londra (là non ebbe successo)" (<4>).

25/12/1969, Bolshoi T-r, Mosca, nuova edizione.
Balletto, arte. e dir. - Lo stesso
Odette-Odile - N. I. Bessmertnova, Siegfried - N. B. Fadeechev. Genio del male - B.B. Akimov, Mentore - V. Levashev, Giullare - A. Koshelev, Messaggeri del principe - I. Vasilyeva, M. Samokhvalova, Spose: I. Prokofieva (ungherese), T. Golikova (russo), E. Kholina (spagnolo ), G. Kozlova (italiano), N. Krylova (polacco); Tre cigni: I. Vasilyeva, G. Kozlova, T. Cherkasskaya; Quattro cigni – V. Kokhanovskaya, N. Krivovyaz, N. Polzdnyakova, T. Popko. Girato in TV (1983).

“L’approssimazione più vicina alla partitura di Čajkovskij, rimossa da Drigo. Nell'Atto III vengono ripristinate le variazioni di Rothbart, Odile e Siegfried. Alcune banconote sono state conservate, ma non ce ne sono quasi di nuove. Dalla musica. fermare il valzer in re maggiore del primo (entre nel pas de deux e la sua coda) è stato conservato nella scena 3, altrimenti gruppo. nazionale ballare; l'azione viene trasferita al Medioevo “leggendario”.

Atto I (per la maggior parte conservato da Gorsky) - introduzione (variazione del tema del "cigno") con drammatico. l'esasperazione della musica nel mezzo e patetica. l'esecuzione del tema lugubre alla fine suona con il sipario chiuso. L'azione si svolge nella sala di un palazzo, piena di attributi medievali convenzionali. Fu composta una variazione “ritratto” di Siegfried; nuova coreografia valzer dei pari (sulle dita), pantomima scena del cavaliere; pas de trois con la partecipazione dello stesso Siegfried - come prima, la sua parte lenta è stata fermata (andante sostenuto); i movimenti della polonaise con le coppe si fecero più netti; la solitudine del principe è aggravata dal tema del “cigno” nell’orchestra; è evidenziata la ragazza cigno dietro il segno araldico: il principe le corre dietro (in questa edizione il Genio del Male non è apparso in 1 immagine).

Atto II - Gli strati di Gorsky vengono rimossi; nell'adagio è stato restaurato l'accompagnamento Ivanovsky del corpo di ballo di Gorsky, basato sulla plastica. motivo “arabesco fluttuante”; nel Valzer dei Cigni la coreografia è lasciata. tre luminari secondo Gorsky. Il tema "Cigno" (n. 10), che nella prima immagine suonava come tema di Sigfrido, apre la seconda immagine come tema del Genio del Male (abito rigoroso, senza ali). Il tema del "Cigno" (n. 14) completa il quadro della separazione degli eroi da parte del Genio del Male e del giuramento di Sigfrido - questa scena è stata rimessa in scena da Grigorovich.

Atto III - le spose provengono da diverse parti del mondo e mostrano le loro danze nazionali, coreografate di nuovo: esposizione delle spose; danze Hung., spagnolo, napoletano, pol. spose; Valzer del Principe con le Spose. L'episodio dell'apparizione del Genio del Male con Odile (n. 18) è stato modificato: trio e variazione del Genio del Male con cigni neri (2 e 4 variazioni pas de six n. 19); pas de deux degli eroi, composto da entre (valzer in re-dur dal pas de deux del paesano e del principe dell'Atto I), adagio, var. Siegfried sulla musica delle variazioni dal pas de deux dell'Atto III (Sobeshchanskaya), var. Odiles (5a var. Pas de six n. 19) e codici (dal pas de deux dell'Atto I); scende lo stemma e si ripete il valzer delle spose; il tradimento, il giuramento del principe e la fine (n. 24).

Atto IV - parte 1: le danze dei cigni, la disperazione di Odette e la scena dell'apparizione di Siegfried - rimessa in scena; Furono usati i triangoli di Ivanov e i cerchi di Lopukhov; nel finale si ripetono i movimenti dell'adagio dell'Atto II. Nuova coreografia finale: non c'è tempesta, gli eroi restano insieme, il Genio del Male muore.

La pièce subì ulteriori revisioni, da pièce in quattro atti a pièce in due atti e viceversa, furono inserite o riarrangiate singole scene" (<4>).

Per qualche tempo, Il Lago dei Cigni è stato messo in scena al Teatro Bolshoi in due diverse produzioni: Gorsky-Messerer e Grigorovich. Il 10 gennaio 1991, il balletto nella versione di Grigorovich fu rappresentato per la 200esima volta (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - S. Bobrov). Il 18 gennaio 1995, al Teatro Bolshoi ebbe luogo la 1500a rappresentazione dalla prima rappresentazione (1877) di “Il Lago dei Cigni” (Odette-Odile - N. Ananiashvili, Siegfried - A. Fadeechev, Evil Genius - R. Pronin). Il 14 febbraio 1997 ebbe luogo la 238a rappresentazione del balletto nell'edizione di Grigorovich.

Luglio 1988, Mosca. stato Soviet Ballet Theatre (prima a Londra)
Balletto. N. D. Kasatkina e V. Yu Vasilev (da Ivanov, Petipa, Gorskij)
Consulenti Semenov, Messerer
Cappuccio. T. Goodchild (Gran Bretagna)
Odette-Odile - A. A. Artyushkina-Khaniashvili, Siegfried - A. V. Gorbatsevich, Rothbart-V. P. Trofimchuk, Giullare - I. R. Galimullin.

La versione risale a Gorskij e (nell'atto IV) a Messerer con integrazioni dei direttori artistici del teatro. Tra le caratteristiche della produzione si possono notare gli sgabelli nel valzer di Peisan (Lopukhov ne pianse la perdita durante il riarrangiamento della versione di Petipa). Certo, nessuno si ricorda più QUEGLI sgabelli, e Kasatkina e Vasiliev hanno usato la loro immaginazione, ma è comunque interessante, non vedrai niente di simile da nessun'altra parte. Benno balla un pas de trois con le due spose del principe (non paesane; qui Sigfrido è già corteggiato). La polonaise è puramente maschile. La canzone del principe va alla musica del finale del primo film.

L'Atto II inizia con la danza del giullare e dei petardi; questo numero nella partitura viene solitamente interrotto. C'è una variazione di Rothbart - sulla musica del pas de sis. Le spose indossano scarpette da punta, ma ballano solo il valzer e il loro seguito è impegnato in danze caratteristiche. L'eccezione è la sposa russa. Variazione femminile del Black SDA - f/p gioca Naughty (come Petipa). Ma non ci sono altri inserimenti di Drigo-Petipa nell'Atto III. Come nella maggior parte delle versioni, nell'Atto III c'è un adagio di Siegfried e Odette, sulla musica del pas de sis. Siegfried non strappa l'ala di Rothbart, ma l'intero piumaggio, dopodiché lui, ferito a morte, uccide il principe e muore lui stesso. Sotto il finale illuminato, le ragazze fluttuano nel backstage, liberate dall'incantesimo, e Odette, come si conviene a un cigno, muore di dolore sul corpo prono del principe.

27.4.1990, Mosca. stato Teatro del balletto dell'URSS (2a prima a Mosca)
Balletto, arte. Lo stesso
Odette-Odile - S.I. Smirnova (allora V.P. Timashova), Siegfried - V.A. Malakhov, Rothbart - Trofimchuk, Jester - Galimullin.

25/12/1996, Bolshoi T-r, Mosca
Sceneggiatura di A. Agamirov e V. Vasiliev
Balletto. V. Vasiliev (preservando frammenti di Ivanov nel 2° atto)
Cappuccio. M. Azizyan
Dir. A. Kopylov
Principessa del cigno - E. Andrienko, re - N. Tsiskaridze, principe - V. Neporozhny, Amici del principe - G. Yanin, V. Golubin, A. Evdokimov; Damigelle d'onore - I. Zibrova, M. Ryzhkina; Danze: M. Filippova, A. Petukhov (napoletano), M. Volodina, A. Popovchenko (ungherese), Y. Malkhasyants, V. Moiseev (spagnolo); Due cigni – M. Allash, N. Speranskaya; Tre cigni: E. Drozdova, Y. Efimova, O. Tsvetnitskaya; Quattro cigni: O. Zhurba, T. Kurilkina, E. Neporozhnaya, O. Sokolova.

In altri cast, il ruolo della principessa del cigno è stato interpretato da A. Antonicheva e G. Stepanenko, il re - Dm. Belogolovtsev, principe - K. Ivanov e S. Filin.

“Il balletto è privato del suo contenuto romantico e simbolico ed è soggetto a un'inverosimile variazione della trama sul tema del complesso di Edipo. Viene introdotto un nuovo personaggio demoniaco: il Re (padre del principe e signore dei laghi), che assorbe le fattezze da uccello della matrigna del gufo dal libretto del balletto di Reisinger, del malvagio stregone von Rothbart e della sexy rivale del protagonista senza volto . L'immagine di Odile è ritagliata, insieme al suo famoso pas de deux con Siegfried, parte di questa musica va a Odette, che balla con il principe al ballo, dopo la sua esibizione da solista nella danza russa (in un kokoshnik). L'ordine dei numeri del punteggio è libero. La coreografia è un rifacimento di edizioni di vari balletti classici.

Atto I - l'azione si svolge nel parco, una serie di balli, con la partecipazione principalmente del principe e dei suoi amici maschi; l'uscita dei genitori del principe; Il principe si ritrova sul lago; incontra la principessa dei cigni; uscita del Re.

Nelle scene del cigno, la coreografia di Ivanov è parzialmente conservata.

Atto II - Gli amici del principe danno ordini al ballo, imitando le danze dei giullari delle edizioni precedenti. Non esiste un ballo delle spose; tutti i balli al ballo sono uniti da un comune pas d’action. La Principessa del Cigno appare e balla il russo; Il principe la sceglie come moglie, ma all'improvviso il re si toglie la veste e porta velocemente la ragazza al lago, dove balla in modo affascinante, sperando di attirare la sua attenzione, ma invano. Il principe appare nelle note maggiori e salva la sposa. Nella sofferenza disperata, il Re muore, lasciando il posto ad un figlio più felice.

La performance non ha avuto successo, ad eccezione delle singole opere degli artisti (Anna Antonicheva - La principessa del cigno e Nikolai Tsiskaridze - Il re)" (<4>).

2.3.2001, Bolshoi t-r, Mosca
Balletto. (con conservazione dei frammenti di Ivanov, Petipa, Gorsky) Yu. N. Grigorovich
Odette-Odile - A. Volochkova, Siegfried - A. Uvarov, Evil Genius - N. Tsiskaridze, Jester - M. Iwata, Prince's Contemporaries (pas de trois) - M. Alexandrova e M. Allash, Spose: ungherese - M. Allash , russo - S. Lunkina, spagnolo - M. Alexandrova, napoletano - A. Yatsenko, polacco - N. Malandina, Tre cigni - M. Allash, N. Vyskubenko, O. Suvorova, Quattro cigni - S. Gnedova, O. Zhurba , N. Kaptsova, T. Kurilkina

4.3.2001, stesso posto, 2a squadra
Odette-Odile - G. Stepanenko, Siegfried - S. Filin, Evil Genius - Dm. Belogolovtsev, Shut-Ya. Godovsky, Pas de trois (pas de trois) del principe - E. Andrienko e M. Ryzhkina, Spose: ungherese - O. Suvorova, russo - S. Uvarova, spagnolo - M. Allash, napoletano - A. Yatsenko, Polacco - M. Ryzhkina, Tre cigni e Quattro cigni - lo stesso.

“Atto I - si concretizza il duetto finale di Sigfrido e il genio del male nella prima immagine - quest'ultimo tocca il principe, lo tira letteralmente, lo solleva sopra il palco.
La seconda immagine rimane la stessa.
Atto II - il ritorno del triste finale: il genio malvagio porta via e distrugge Odette, scompare lui stesso, lasciando il principe con amari pensieri sul suo sfortunato destino. Ripetizione di musica minore dall'introduzione" (<4>).

"Il Lago dei Cigni" è un balletto di Pyotr Ilyich Tchaikovsky in due atti e quattro atti.
Libretto di Vladimir Begichev.

Prologo.

Notte di luna, lago, la bella principessa Odette passeggia lungo la riva. All'improvviso l'ombra di un enorme uccello copre la luce della luna. Il malvagio mago Rothbart, respinto da Odette, lancia un malefico incantesimo sulla ragazza, Odette si trasforma in un cigno bianco Solo il principe innamorato di Odette potrà togliere il malefico incantesimo mantenendo il giuramento di eterna fedeltà.

Atto primo
Scena uno

In lontananza si vede il castello della famiglia Siegfried, un prato, un fiume, un ponte, sulla veranda i giovani di corte festeggiano la maggiore età del principe, balli allegri e risate, ballando il giullare. All'improvviso la principessa sovrana, la madre di Siegfried , appare, regala al principe una balestra e gli ricorda che domani, al ballo, il principe dovrà scegliere una sposa. Il divertimento si spegne, il principe pensieroso vede uno stormo di cigni e ricorda il regalo di sua madre.

Scena due

Sulla riva del lago, il principe segue i cigni che sono arrivati ​​in volo per la notte. Prendendo in mano una balestra, Siegfried prende di mira il cigno e all'improvviso appare un lampo di luce, appare Odette. Implorando pietà, racconta al storia della stregoneria del genio malvagio Rothbart. Il principe, incantato dalla straordinaria bellezza della ragazza, si innamora di Odette, promette di spezzare il malvagio incantesimo dello stregone. Il resto dei cigni, trasformatisi in bellezze, arrivano a terra e balla per il principe. In un impeto d'amore, Siegfried presta giuramento di eterna fedeltà a Odette, ma il genio malvagio Rothbart, nascosto tra le rovine, ascolta la conversazione.

Atto secondoScena tre

Un castello, un ballo in onore del principe, le spose si riuniscono per il principe, ma Siegfried informa sua madre, la principessa regnante, che non farà scelta. Tutti i pensieri del principe sono rivolti alla bella Odette. Appare il mago Rothbart al ballo, con la figlia Odette. Straordinaria la somiglianza con Odette, il principe rimane incantato e invita Odile a ballare, un bellissimo cigno batte alla finestra, ma il principe non vede nulla. La madre annuncia Odile, la sposa del principe, la malvagia Il mago costringe Siegfid a prestare giuramento di amore e fedeltà.Tuoni, fulmini, la luce si attenua, il principe vede Odette alla finestra e capisce un insidioso inganno del Genio del Male, ma il male è compiuto, Rothbert trionfa e scompare dal ballo Disperato, il principe corre verso la riva del Lago dei Cigni.

Scena quarta

Sulla riva del lago, il principe cerca Odette, è confuso, all’alba la ragazza deve morire per l’incantesimo di Rothbert. Siegfried implora perdono, si è reso conto dell'errore, facendo un giuramento a Odette, pensò e vide Odile. La ragazza lo perdona, ma la stregoneria non passa, Il genio del male gode della sofferenza degli amanti, vuole distruggere il principe Tempesta, fulmini, il seguito nero dei cigni piomba su quelli bianchi, il principe combatte in un duello mortale con Rothbart, è pronto a morire per amore della sua amata. Odette viene in aiuto del principe, la battaglia tra il bene e il male sono finiti, nulla può sconfiggere il vero amore. L'incantesimo cade, la magia si distrugge, il cigno bianco si trasforma in una ragazza.

Epilogo

L'alba, Siegfried e Odette incontrano l'alba.Il bene trionfa, l'amore vince ogni stregoneria, il genio del male è sconfitto.