In russo c'è una parola "classico", in inglese ce ne sono due contemporaneamente: classico e classico. C'è una differenza tra loro e cos'è? Cosa usare se parliamo di musica classica o letteratura?
Classico #1
Pronuncia e traduzione: 
Сlassic [ˈklæsɪk] / [kl`esik] - classico
Significato della parola:
Su un articolo di alta qualità generalmente considerato uno dei migliori nel suo campo o che soddisfa alcuni standard tradizionali di bellezza, stile, ecc.
Utilizzo:
Si usa quando si vuole indicare che ciò di cui si parla è apprezzato, perché incarna le migliori caratteristiche del proprio stile, epoca, regione, ecc. Per esempio: Classico (classico) Il vestito non passerà mai di moda. "Vacanze Romane" è classico Film hollywoodiano.
Esempio:
A teatro indossava una classico vestito.
Nel teatro che indossava classico vestito.
Dopo aver guadagnato il suo primo milione, ho comprato a classico Cadillac anni '50.
Dopo aver guadagnato il mio primo milione, ho comprato classico Cadillac anni '50.
Classico #2
Pronuncia e traduzione: 
Сlassic [ˈklæsɪk] / [kl`esik] - tipico
Significato della parola:
Rappresentante caratteristico di un gruppo.
Utilizzo:
Mostra che questo o quell'oggetto non è unico nel suo campo e incarna i suoi tratti caratteristici. Per esempio: Tipico (classico) errore, tipico esempio.
Esempio:
Questa storia è un classico esempio di cosa può succedere se corri un grosso rischio senza pensare.
Questa storia - tipico un esempio di cosa può succedere se corri un grosso rischio senza pensare.
Sfortunatamente John è diventato vittima di a classico caso di frode.
Sfortunatamente, John era la vittima tipico caso di frode.
Classico #3
Pronuncia e traduzione: 
Сlassic [ˈklæsɪk] / [kl`esik] - un'opera classica
Significato della parola:
Utilizzato in relazione alle opere letterarie più significative del passato.
Utilizzo:
Questa parola significa esattamente la stessa cosa di "classici" in russo quando parliamo di letteratura. Si prega di notare che in inglese classico- questo è precisamente il "lavoro" - cioè uno. Se vuoi dire " classico" Come totalità libri(ad esempio, classici russi), quindi usa il plurale ( classici). Ad esempio: il romanzo di Dostoevskij "Delitto e castigo" lo è classico (classico) letteratura mondiale; Giovanni ama leggere classici (classici).
Esempio:
Molti insegnanti sono preoccupati che classici non sono più popolari tra gli adolescenti.
Molti insegnanti sono preoccupati che classico La letteratura non è più popolare tra gli adolescenti.
Il musical "Notre-Dame de Paris" è basato sull'eterno classico di Victor Hugo.
Il musical Notre Dame de Paris è basato sull'immortale classico opera di Victor Hugo.
classico
Pronuncia e traduzione: 
Classico [ˈklæsɪkəl] / [klʻesikel] - classico
Significato della parola:
Appartenere a un determinato periodo storico nel passato.
Utilizzo:
Di solito sotto la parola classico si intendono periodi rigorosamente definiti nella storia della cultura e dell'arte.
Quando parliamo di letteratura O architettura- Senso antico Grecia E Roma(quelli. antichità).
Se si tratta di musica- questo è europeo orchestrale musica XVIII-XIX secoli., così come la musica contemporanea che continua questa tradizione.
Esempio:
classico compositori come Beethoven sono ancora popolari.
Classico compositori come Beethoven sono ancora popolari.
C'è una vasta collezione di classico arte in questo museo.
Questo museo ha una vasta collezione antico(antico greco e romano) art.
Qual è la differenza?
Classico #1- un articolo di alta qualità, il migliore nel suo genere. Ad esempio: questo negozio è specializzato in abbigliamento classico (classico) stile. Neil colleziona modelli classico (classico) automobili.
Classico #2- un soggetto tipico tra i loro simili. Ad esempio: la mancanza di tempo è tipico problema di uno studente del primo anno. Prometti di aiutare e non fare nulla - è vero tipico Jack! E perché lo contatto ancora?
Classico #3- Un classico pezzo di letteratura. Ad esempio: Leggere classici (classici) inseriti nel curriculum scolastico. L'autore analizza classico lavoro (classico) N. V. Gogol "Anime morte".
classico- relativi alla cultura dell'antica Grecia o di Roma, o alla musica europea dei secoli XVIII-XIX. Ad esempio: molte opere antico (classico) i filosofi non hanno raggiunto i nostri giorni. Ascoltando classico (classico) la musica calmava Mary.
Compito di rinforzo
Inserisci le parole corrette nelle seguenti frasi. Lascia le tue risposte nei commenti.
1. L'ufficio dell'avvocato era decorato in stile ___.
2. Molte produzioni teatrali sono interpretazioni moderne di ___.
3. Dan ha passato la serata a guardare ___ film dell'età d'oro di Hollywood.
4. ___ L'errore di un chitarrista alle prime armi è la posizione della mano.
5. Quando non c'è nient'altro di cui parlare, ___ l'argomento della conversazione diventa il tempo.
6. Quando stavo imparando a suonare il piano, stavo imparando pezzi di ___ musica.
7. Il romanzo di George Orwell 1984 divenne rapidamente ___.
8. Se ti piace ___ l'architettura, allora ti consiglio di andare ad Atene.
L'economia keynesiana viene dall'economista britannico John Maynard Keynes e ha avuto origine dalla sua analisi della Grande Depressione negli anni '30.
Le differenze tra i modelli economici keynesiani e classici influenzano, in particolare, la politica del governo. Una parte ritiene che il governo dovrebbe svolgere un ruolo attivo nel controllo dell'economia, mentre l'altra scuola ritiene che sia meglio lasciare l'economia senza interruzioni., di autoregolarsi. Le implicazioni di entrambi i fattori hanno implicazioni anche per gli imprenditori quando tentano di prendere decisioni strategiche per lo sviluppo delle loro aziende.
modello keynesiano
I difensori del modello keynesiano credono che il capitalismo sia un buon sistema, ma a volte ha bisogno di aiuto. Quando il PIL cresce a un ritmo costante, le persone lavorano, guadagnano denaro e lo spendono per qualcosa di più dei semplici beni di prima necessità. La spesa stimola l'economia e tutto fila liscio. Ma quando l'economia crolla, il sentimento delle famiglie cambia. In tempi più difficili, le aziende iniziano a chiudere e licenziare i propri dipendenti. I redditi delle persone si stanno riducendo e stanno cercando di salvare ciò che hanno lasciato. Quando le persone smettono di spendere soldi, l'economia perde slancio e cade in recessione..
La teoria keynesiana afferma che è a questo punto che l'intervento del governo ha senso. Se la popolazione non spende, il governo dovrebbe intervenire e colmare il vuoto. Tuttavia, c'è un problema: il governo non ha soldi propri. Dovrebbe prendere soldi dal pubblico e dalle aziende attraverso tasse più elevate, che potrebbero altrimenti essere spesi per maggiori investimenti..
modello classico
La teoria economica classica è che i mercati liberi si regoleranno da soli senza l'intervento del governo. I mercati possono trovare il proprio livello di equilibrio.
In un'economia classica, ogni persona è libera di prendere le proprie decisioni in un mercato libero e aperto. Quando le persone lavorano, ricevono uno stipendio e usano questo stipendio per acquistare altri prodotti. In effetti, i lavoratori creano la propria domanda di beni e servizi.
Ruolo del governo/regolatore
I teorici classici non amano la spesa pubblica e in particolare odiano l'aumento del debito pubblico. Preferirebbero un bilancio in pareggio perché non vedono l'economia beneficiare di una maggiore spesa pubblica. I keynesiani sono tolleranti nei confronti dei prestiti pubblici perché credono che la spesa pubblica aumenti la domanda aggregata nell'economia.
Disoccupazione e inflazione
I fautori del modello keynesiano preferiscono il coinvolgimento del governo e sono più preoccupati di far lavorare le persone che dell'inflazione. Il ruolo dei lavoratori è quello di utilizzare le proprie capacità per contribuire al bene della società. I keynesiani non si preoccupano del valore dei beni o del potere d'acquisto di una valuta. Maggiori informazioni sugli indicatori di inflazione CPI, PCE, HICP e deflatore del PIL.
Gli economisti classici hanno qualche preoccupazione per la disoccupazione, ma sono più preoccupati per l'inflazione dei prezzi. Vedono l'inflazione come la più grande minaccia per una crescita economica sostenibile a lungo termine. Gli aderenti al modello classico credono che l'economia cercherà sempre il livello di piena occupazione. Credono che la disoccupazione sia il risultato dell'intervento del governo nel libero mercato o del monopolio di un settore.
Prezzi
I fautori del modello classico vogliono che il libero mercato trovi naturalmente un equilibrio tra domanda e offerta da solo.. Credono che i prezzi dovrebbero fluttuare a seconda delle esigenze dei consumatori. Il mercato si adeguerà a eventuali carenze e eccedenze di produzione. I keynesiani ritengono che i prezzi dovrebbero essere più rigidi, e che il governo dovrebbe mantenere la stabilità dei prezzi all'interno di una data banda.
Futuro
La differenza fondamentale tra i keynesiani ei classici è come prevedere e considerare la crescita futura dell'economia. I keynesiani si concentrano sui problemi a breve termine. Considerano questi problemi come questioni urgenti che il governo deve affrontare per garantire una crescita economica a lungo termine. I classicisti sono più orientati a lungo termine, consentendo al libero mercato di adattarsi ai problemi a breve termine. Credono che i problemi a breve termine siano solo ostacoli sulla strada che il libero mercato alla fine si risolverà da solo.
È impossibile determinare con certezza se gli economisti keynesiani o classici abbiano ragione nelle loro opinioni.. Gli imprenditori dovrebbero utilizzare le azioni dei politici e dei leader aziendali come indicatori per adattarsi alle future condizioni di mercato..
La musica è quella cosa bella che rallegra il cuore. È apparso agli albori dell'umanità, quando le persone hanno imparato a costruire strumenti musicali. All'inizio erano poco comuni e facili da usare. Ma nel tempo, gli strumenti sono stati modernizzati e sono diventati ciò che li vediamo ora.
La chitarra è uno degli strumenti più popolari. Ha il potere di affascinare le persone con la sua voce. Suonare la chitarra è un'arte che non tutti hanno. Il tipo più popolare di questo strumento è diventato chitarre acustiche, che sono troppo simili alla versione classica. A questo proposito, molti non capiscono come una chitarra acustica differisca da una classica.
Storia dell'occorrenza
Come strumento musicale, la chitarra apparve nel XVIII secolo in Spagna. Pertanto, veniva spesso chiamata il soprannome di "spagnolo". Questo strumento non attirava gli ascoltatori, poiché si credeva che la chitarra potesse essere utilizzata solo per l'accompagnamento. Ma nel tempo è stata realizzata una chitarra acustica, che aveva un suono più forte rispetto ai suoi predecessori, e ha conquistato il suo posto sul palco.
La chitarra è uno strumento spagnolo realizzato con legni selezionati. I maestri che li creano sono molto scrupolosi in questo processo. Scegliere l'albero giusto richiede molto impegno. E affinché queste tavole siano pronte per la produzione, è necessario attendere e asciugarle per circa cinque anni. Ogni parte della chitarra è realizzata con un diverso tipo di legno. Non ci sono due strumenti identici, ognuno è individuale. Anticamente le viscere degli animali venivano utilizzate per le corde dei progenitori della chitarra, che venivano tese e producevano un suono.
Ora ci sono molte varietà di questo strumento. Esistono due tipi principali: acustico e non acustico. Le chitarre acustiche sono quelle che non richiedono un amplificatore del suono, ma quelle non acustiche necessitano di attrezzature speciali.
Varietà
Le chitarre si dividono in base al numero di corde in strumenti a sei corde (i più comuni), a sette corde e a dodici corde. Tutti sono usati per diversi tipi di composizioni. Puoi anche distinguere i seguenti tipi di chitarra:
- Classico.
- Solo acustico.
- Elettroacustico.
- Chitarra elettrica.
- Basso-chitarra.
In che modo una chitarra acustica è diversa da una chitarra classica?
La chitarra classica è una sottospecie della chitarra acustica. L'aspetto è probabilmente la principale differenza tra una chitarra classica e una acustica. La foto, che mostra entrambi i tipi di chitarre, ne è la prova. A prima vista è difficile notarlo, ma se guardi da vicino, puoi vedere che il corpo, il manico e le corde stesse sono diversi.
Il manico di una chitarra acustica è leggermente più stretto di quello della versione classica. Pertanto, è più difficile imparare a suonare questo strumento. Di conseguenza, il corpo della chitarra è più grande. È molto conveniente suonare tali strumenti combattendo e non con la forza bruta. Le corde sono di metallo, emettono un suono lungo e persistente.
La differenza tra chitarra classica e chitarra acustica è visibile se presti attenzione alle corde. La differenza principale è che gli strumenti classici hanno spesso corde di nylon, meno spesso di metallo. Un'altra differenza tra una chitarra acustica e una classica è che la chitarra classica viene suonata principalmente con giochi e romanze. Cioè, usano l'enumerazione. Le opere dei classici suonano meravigliosamente su di esso: Mozart, Beethoven e altri compositori.
Questa chitarra non è destinata ad essere utilizzata per cambiare le corde. Se inizialmente sono quelli in nylon che ci stanno sopra, non possono essere cambiati, altrimenti lo strumento si deteriorerà semplicemente. Le chitarre acustiche di solito hanno corde in metallo e possono essere tranquillamente sostituite con corde in nylon.
Su una chitarra classica, l'enfasi è sulle 3 corde inferiori, che producono note alte. Ma su un 3 acustico, le corde superiori sono importanti, poiché sono utili per enfatizzare il ritmo quando si suona con un combattimento. Questo fattore è significativo e mostra come una chitarra acustica differisce da una classica.
Quale strumento scegliere?
Se c'è tanta voglia di imparare a suonare la chitarra, bisogna decidere quale varietà acquistare. C'è poca differenza tra una chitarra acustica e una chitarra classica. Tuttavia, è meglio che i principianti preferiscano studiare su uno strumento classico, poiché ha un corpo comodo e un collo largo. Su uno strumento del genere, è più facile riorganizzare gli accordi e le corde morbide sono più facili da suonare. In che modo una chitarra acustica differisce da una classica non è così importante. Soprattutto, ricorda che per imparare a suonare questo strumento, devi essere uno studente diligente. Ci vuole molto tempo per esercitarsi, ma ne vale la pena. Dopotutto, quando ascolti la prima canzone della tua esibizione, tutte le passate difficoltà di apprendimento svaniscono in secondo piano.
Confronto tra chitarra classica e acustica.
Nel mondo moderno viene prodotto un gran numero di strumenti a corda e tutti sono progettati per scopi diversi, anche se sembrano simili tra loro. A volte le differenze tra due strumenti che sembrano simili sono molto maggiori rispetto, ad esempio, tra una volpe e un lupo. Oggi confronteremo due tipi di chitarre completamente diversi. Quindi qual è la differenza tra chitarra acustica e classica? (In effetti, entrambe le chitarre sono acustiche in termini di proprietà sonore. È solo che nel tempo il nome "acustica" è rimasto attaccato alla chitarra pop).
Aspetto e struttura
A volte le somiglianze superficiali di queste chitarre inducono i principianti a confonderle, ma le prime impressioni ingannano. Se esamini attentamente entrambi gli strumenti, puoi trovare le seguenti differenze:
1.
Una chitarra western (acustica) ha un corpo leggermente più grande e massiccio di una chitarra classica (spagnola).
2.
La tastiera di una chitarra classica è più ampia per facilitare il movimento delle dita della mano sinistra. E il western è più stretto, il che contribuisce a suonare più facilmente gli accordi.
3.
Sullo "spagnolo" non c'è rivestimento in plastica sulla custodia (tuttavia, anche l'acustica potrebbe non averlo, quindi questa non è la loro principale differenza esterna).
4.
Il manico delle chitarre classiche non ha un'asta metallica (ancora), e questo è un altro motivo per cui è molto più largo e spesso.
5.
L'acustica ha spesso un taglio nel corpo, per suonare comodamente sugli ultimi tasti (note alte).
6.
La differenza principale è il materiale con cui sono realizzate le corde. Le chitarre classiche hanno corde di nylon, mentre le western hanno corde di metallo.
Metodi di estrazione del suono. suono
Il "flauto spagnolo" è inteso per suonare con le dita, il plettro è usato molto raramente, poiché la morbidezza delle corde di nylon non ti permetterà di suonare, ad esempio, con un tratto variabile. Nella storia della musica ci sono chitarristi che usano di tutto, dai chiodi all'arco, ma sono tutti casi isolati a cui non dovresti essere all'altezza. Le corde in nylon combinate con il gioco delle dita danno un tono morbido e piacevole.
La chitarra acustica, in termini di metodi di estrazione del suono, non ha limiti. Tutti possono suonare uno strumento del genere: dita, plettro, plettri, chiodi, una moneta e tutto ciò che è conveniente tenere in mano. Le corde in metallo e un corpo voluminoso ti consentono di ottenere un suono acustico brillante.
Scopo e applicazione
L'acustica viene utilizzata per suonare diversi generi musicali, questo tipo di chitarra è popolare tra i musicisti rock, chanson, blues e altri. Le corde metalliche ad alto volume sono perfette per suonare l'accompagnamento di accordi e le parti soliste. Il chitarrista il più delle volte preferisce esibirsi stando in piedi, quindi per questo strumento vengono realizzate cinture speciali che supportano la sporgenza dello strumento.
La chitarra spagnola è perfetta per suonare musica classica. Suonare uno strumento del genere viene insegnato nelle istituzioni musicali superiori e nelle scuole di musica. La chitarra è usata nelle orchestre e per le esibizioni pop. Nella maggior parte dei casi, la chitarra classica viene suonata in posizione seduta. A questo punto, il chitarrista tiene lo strumento sul ginocchio sinistro e sotto questa gamba c'è un supporto per una vestibilità comoda.
Tecnica
Per la mano sinistra, le tecniche di esecuzione sono quasi le stesse, ma il western ha ancora più tecniche utilizzate. Nel caso della mano destra, tutto è molto diverso. Le chitarre classiche usano più spesso le seguenti tecniche: flamenco, pizzicato, bartok, tambor, campanella e altre. Tutte queste tecniche vengono eseguite a mano (dita), senza l'uso di un mediatore.
L'acustico preferisce: tecnica degli accordi, pennata, finger/fingerstyle, slapping, tapping, tecnica del pianoforte, rasgueado, ecc.
Registrazione di spartiti per chitarra e tablatura
I miei abbonati mi chiedono spesso se le mie tablature e le note per le canzoni per chitarra sono adatte alla musica classica se le suono con una chitarra acustica. In termini di registrazione delle note per la chitarra, notazione, tablature, non c'è differenza tra chitarre acustiche e classiche. Lo stesso. Le differenze sono principalmente legate al suono. Ad esempio, nei miei arrangiamenti come Behind Blue Eyes o In the Last Autumn e alcuni altri, c'è un gioco di combattimento. Le corde di nylon non sono progettate per essere strimpellate, quindi il suono sarà meno brillante delle corde di metallo.
Un'altra sfumatura è la larghezza del collo. Su un'acustica, il manico è più stretto, e alcuni accordi saranno più facili da pizzicare che su una classica, perché. le corde sono più vicine tra loro. Ma c'è anche il rovescio della medaglia. Su una chitarra acustica, a causa della vicinanza delle corde tra loro, capita che le dita soffochino il suono della corda adiacente, toccandola. La chitarra classica non ha questo problema. La conclusione è questa. Eventuali tablature e note per la chitarra che si trovano sul mio sito sono adatte a qualsiasi chitarra, tra l'altro, anche elettrica.
Ricapitoliamo. Entrambi gli strumenti presentati a confronto hanno la propria storia di origine, i propri metodi di esecuzione speciali, nonché la differenza nel modo in cui il suono viene estratto. Ma allo stesso tempo, questi due tipi di chitarre hanno molto in comune. E in alcuni casi possono essere intercambiabili.
Su questo sito è possibile scaricare sia spartiti per chitarra acustica che arrangiamenti classici di famosi compositori.
Quando i potenziali studenti mi contattano, di solito raccontano un breve retroscena su ciò che li ha portati dall'insegnante. Tutte queste storie sono abbastanza diverse, tuttavia, durante la mia carriera professionale, ho iniziato a notare in esse caratteristiche comuni. In questo articolo vorrei soffermarmi su una delle situazioni spesso descritte dai potenziali studenti: “Voglio davvero imparare a suonare la chitarra elettrica, ma ho un problema. Non ho mai suonato una chitarra acustica (classica), e molte persone dicono, e io stesso ho letto vari articoli che Prima di imparare a suonare la chitarra elettrica, devi padroneggiare le basi di acustica o classica. Ma le chitarre acustiche o classiche non mi attirano per niente, ma la chitarra elettrica è il contrario. Quanto è critica la mancanza di capacità di suonare la chitarra acustica (classica) per iniziare a imparare la chitarra elettrica?
Il fatto è che la chitarra classica, la chitarra acustica e la chitarra elettrica sono tre strumenti musicali completamente diversi che differiscono non solo per il suono, ma anche per la loro funzionalità. Di conseguenza, differiscono anche nella tecnica di estrazione del suono. Per renderlo più chiaro, fornirò un paio di analogie come esempio. Se una persona voleva imparare a guidare un'auto e per questo è venuta a una scuola guida, è improbabile che gli insegnanti locali gli offrano di imparare a guidare una motocicletta o un autocarro con cassone ribaltabile. Nonostante queste modalità di trasporto viaggino sulle stesse strade, sono ancora fondamentalmente diverse l'una dall'altra. Allo stesso modo, le persone che vogliono praticare il pugilato molto probabilmente non si rivolgeranno a un allenatore di lotta greco-romana, poiché è ovvio che si tratta di due tipi di arti marziali completamente diversi. E se quasi nessuno dubita di queste affermazioni, allora con le chitarre la situazione è completamente diversa.
Sfortunatamente, molte persone non capiscono davvero la differenza tra chitarre classiche, acustiche ed elettriche. Naturalmente, molte persone sono consapevoli del fatto che gli strumenti di cui sopra hanno poco a che fare l'uno con l'altro. Tuttavia, tra loro c'è chi è convinto che sia impossibile iniziare a imparare a suonare la chitarra elettrica senza imparare a suonare la chitarra acustica o classica. Con ogni responsabilità, oso assicurare che queste convinzioni sono solo uno stereotipo e non rappresentano alcun valore informativo. Seguire queste speculazioni infondate è un grossolano errore che non porterà altro che tempo e denaro sprecati. Da dove viene questo stereotipo, la seconda domanda. Qualcuno l'ha letto su Internet, qualcuno l'ha indovinato lui stesso, qualcuno l'ha spiegato a un insegnante che o è incompetente e crede lui stesso in queste sciocchezze, o solo un truffatore che cerca di trattenere uno studente il più a lungo possibile ad ogni costo.
Non c'è infatti la minima connessione tra chitarre acustiche, classiche ed elettriche, se non per il numero di corde (e anche allora non sempre). Come accennato in precedenza, ciascuno di questi strumenti musicali ha le proprie specificità e funzionalità, che gli impongono determinate caratteristiche, espresse nella tecnica di produzione del suono. Cioè, se un musicista è bravo, ad esempio, con una chitarra acustica, ciò non significa affatto che sarà in grado di padroneggiare una chitarra elettrica o una chitarra classica senza allenamento.
Differenze tra le chitarre in termini di tecnica di plettroing
Qual è la differenza tra una chitarra elettrica e una chitarra acustica? Prendi, ad esempio, un parametro come la purezza dell'estrazione del suono. La chitarra elettrica, a differenza di quella acustica o classica, infatti, è uno strumento ipersensibile, in quanto nella stragrande maggioranza dei casi viene utilizzata quando si suona in overdrive. È così sensibile che richiede un controllo costante e totale sull'attenuazione delle corde aggiuntive. Il gioco sporco pronunciato su una chitarra acustica o classica comporta l'attacco diretto di corde extra invece di / insieme alle corde suonate. Con una chitarra elettrica, tutto è molto più complicato. Anche se il mediatore colpisce le corde in esecuzione in modo perfettamente accurato, le corde extra risuoneranno comunque in assenza di silenziamento, che verrà immediatamente udito dall'altoparlante dell'amplificatore sotto forma di un mucchio di sporcizia e di tutti i tipi di armonici. Ecco perché uno dei problemi principali incontrati nel percorso dei chitarristi elettrici principianti è la pura produzione del suono. Anche sulle chitarre acustiche e classiche questa situazione è possibile, ma non sarà così ovvia per le persone con un udito non sviluppato. Per imparare a sentire nell'acustica e nella musica classica la risonanza di corde adiacenti e l'imposizione di note fuorisonanza (dissonanti) causate dalla vibrazione laterale di corde extra, è necessaria una certa esperienza nel suonare questi strumenti musicali, che i principianti, di certo, non ce l'ho. Di conseguenza, le mani quando si suonano diversi tipi di chitarre funzioneranno in una modalità completamente diversa.
È ovvio che non vale la pena contare sul puro suonare la chitarra elettrica, imparando solo sui classici o sull'acustica. Questo non significa affatto che una chitarra elettrica sia migliore di una chitarra acustica o classica, sono solo diverse. Ma qual è il migliore (o meglio, mi piace di più), ognuno dovrebbe decidere da solo, basandosi esclusivamente sulle preferenze di gusto (musicali). Non c'è altro modo per rispondere a una domanda così soggettiva.
Sull'universalità degli insegnanti
L'esempio della pura produzione del suono è solo uno dei tanti parametri, in un modo o nell'altro, interpretati a modo suo quando si suonano diversi tipi di chitarre. E ogni parametro apporta modifiche significative alla tecnica di suonare questi strumenti. Personalmente ho sentito il significato di queste differenze nel 2003, quando, avendo studiato per tre anni nella specialità "chitarra classica" con uno dei migliori insegnanti in Russia, Leonid Reznik, non sono riuscito a far fronte alla chitarra elettrica, spendendo molto tempo su inutili tentativi di padroneggiare in modo indipendente questo strumento musicale . Successivamente, nel periodo dal 2004 al 2006, sono riuscito a completare un corso completo di apprendimento per suonare la chitarra elettrica da uno dei migliori e più ricercati insegnanti di Mosca, Yuri Sergeev.
Nella vita, cerco sempre di diffidare delle soluzioni universali. Non importa quanto siano grandi gli smartphone moderni, non registreranno mai il suono come farebbe un buon microfono separato, non scatteranno mai foto come farebbe una fotocamera SLR decente, non suonerebbero come un sistema di altoparlanti adeguato, ecc. d. Non importa quanto cinico possa sembrare, a mio avviso, la situazione è simile con gli specialisti. Più versatile è lo specialista, peggio svolge ciascuna delle sue funzioni. Questo vale sia per i musicisti che per gli insegnanti. Tuttavia, potrebbero esserci delle eccezioni a questa regola (e conosco persone che lo hanno dimostrato con l'esempio personale), ma sono possibili solo se vengono soddisfatti alcuni determinati requisiti.
Naturalmente, uno dei requisiti necessari è la capacità di suonare adeguatamente uno strumento musicale. Ma, come sai, un buon musicista non è sempre un buon insegnante. A mio avviso, la competenza di un insegnante risiede, prima di tutto, nella presenza di un programma per insegnargli a suonare esattamente lo strumento musicale, le cui lezioni offre. Lascia che ti ricordi che sotto programma di allenamento a mio avviso, significa tutta una serie di elementi educativi e metodologici, la cui attuazione è finalizzata al raggiungimento di risultati specifici nella padronanza di un particolare strumento musicale. Non è difficile intuire che poiché le chitarre classiche, acustiche ed elettriche sono così diverse l'una dall'altra, i programmi di formazione per suonare questi strumenti non coincideranno molto.
Molto tempo fa ho deciso di collegare la mia carriera professionale con la chitarra elettrica. Alcuni anni fa, sono riuscito a compilare e pattinare il mio programma di allenamento, che è alla base della mia attuale attività didattica. Sviluppo di un programma di formazione a mio avviso, è un lavoro scrupoloso che richiede una certa quantità di tempo, esperienza di insegnamento, un flusso stabile di studenti, raccolta di dati statistici, analisi sistematica dei risultati ottenuti, sulla base della quale il programma verrà modernizzato, ecc. e così via. È mia profonda convinzione che per insegnare su un altro strumento musicale senza trasformarsi in un altro specialista "universale" nel cattivo senso della parola, sarà necessario percorrere tutta questa strada fin dall'inizio.
Conclusione
Non è un segreto che il lavoro di un tuttofare sia pagato molto meno del lavoro di uno specialista di profilo ristretto. Coincidenza? No, piuttosto uno schema oggettivo. La boxe dovrebbe essere insegnata da un pugile, guidare un'auto dovrebbe essere un istruttore con diritti di categoria B... Assolutamente, la musica, e ancor di più l'insegnamento, non fa eccezione qui. Pertanto, se vuoi imparare la chitarra acustica, ti consiglio vivamente di contattare un insegnante di chitarra acustica. Se vuoi imparare la chitarra classica, cerca un insegnante specializzato in chitarra classica. E se vuoi imparare a suonare la chitarra elettrica, allora sono al tuo servizio!