Mattina. Il marito sta parlando con sua madre su WhatsApp.
Fedorov Miron Yanovich.
Questo era il nome del nostro primo cane, Miron. Cosa sta cantando?
Canzoni popolari russe.
E proprio all'Olimpico?
Questa è stata l'introduzione. Brevi impressioni dal concerto: bravo Miron, credo di non sbagliarmi se dico che questo è il suo miglior concerto. Non so come sia possibile creare un'atmosfera accogliente e familiare in un fienile gigante con ventimila persone, ma Myron ci è riuscito. C'erano anche danze infernali con danze rotonde selvagge nella fan zone.
Per chi è interessato: un rapporto dettagliato con un preambolo. Ho assistito a due concerti di Miron. E ricordo l'ultimo concerto per l'incredibile quantità di snob in coda davanti al locale, sui social dopo, in sala, ovunque. Il livello di una sorta di resa dei conti con i topi era completamente idiota. Ragazzi di diciotto anni che si vantavano di aver ascoltato Miron sin dal suo primo mixtape, tutto qui. Suono pessimo e lamentele su Twitter sulla reattività del pubblico (“ma a Kemerovo gridavano meglio di te”, tutto qui). Inoltre, i due tour precedenti includevano un'esibizione traccia per traccia di "Gorgorod", integrata da vecchi successi. Capisci che “Gorgorod” è un album più intimo, e come locomotiva di un concerto suona un po' strano. E - ciò che è importante - nessun nuovo materiale interessante è arrivato in tempo per il concerto (siete liberi di non essere d'accordo con me, ovviamente). Per riassumere, c’erano motivi per un leggero scetticismo.
Fortunatamente nessuno dei precedenti momenti spiacevoli del concerto allo Stadio Olimpico si è ripetuto. E in qualche modo è stato facile dimenticare la mancanza di nuovo materiale.
Alcuni fan particolarmente accaniti hanno cominciato a radunarsi verso le tre del pomeriggio (il concerto inizia alle sette). Mio marito ed io siamo arrivati con calma alle sette e mezza, siamo entrati all'Olimpiyskiy senza fare la fila e abbiamo trovato i nostri posti. Sul palco, in una nuvola di luce blu, i fotogrammi dello screensaver animato cambiavano pigramente. Glinka ha giocato. Com'era prevedibile ci abbiamo scherzato sopra. In effetti, i classici suonavano molto rinfrescanti e in linea con il tema. Ottima scelta. Da migliaia di persone che navigavano in Internet, era molto lento. Il concerto è iniziato alle otto.
Non era nemmeno un concerto, ma uno spettacolo a tutti gli effetti, con un ottimo video per ogni canzone, con luci elaborate e un buon suono. Myron ha cambiato più volte il suo outfit, come una vera star. Camicia nera-t-shirt nera-camicia nera con strisce-ancora una t-shirt. Prima ha fatto esplodere "Just a writer", poi è iniziata l'esecuzione di nuovi brani. Tutte le ultime novità provengono da Bi-2, Fata Morgana, Machine of Progress, poi da qualche parte c'era "Bipolarochka". Tracce minori e ponderate sono state sostituite da tracce più guidanti. Di tanto in tanto leggo Corruzione. Tra le diverse “sezioni” del concerto c'erano ritmi strumentali con animazioni atmosferiche per ciascuna.
Myron sembrava di buon carattere e felice, fiducioso. Ho comunicato molto con il pubblico e non mi sono dimenticato del pubblico delle gradinate superiori o della platea. Non so come ci sia riuscito, ma l'atmosfera era molto accogliente e familiare. Ha ammesso di non aver preparato in anticipo le tracce per i brani, di aver improvvisato ed era nostalgico. Ho letto alcuni dei primi brani - "Yeti and Children", per esempio. Ha parlato dei primi e preferiti beat che Porchi ha realizzato con lui: erano "Bigger than Ben", "Tumbler" e "Ivory Tower". A proposito, i brani di “Gorgorod” erano sparsi in tutta la track list; alla fine, Myron ha letto quasi l'intero album (tranne "Who Have You Become"). "My Mentality" è stata eseguita a cappella (l'osservazione di Miron: "Fanculo, il mio concerto, faccio quello che voglio"). È stato divertente e pieno di sentimento. È chiaro che sono stati letti i successi del primo album ("East Mordor", "Bug in the Anthill", "Tentacles", "The Eternal Jew", persino "In the Shit"). Sai se puoi usare la parola "merda" su Gossip Cop? ... Naturalmente c'erano "Gremlin's Song", "Signs of Life", "Chitin Cover", persino - sì! - “Volapyuk”.
Le persone hanno combattuto con tutto il cuore. Nel finale, "Where We Are Not" suonava molto atmosferico. Dietro c’è “La città sotto il sole”. Poi Myron salutò e se ne andò. I fan particolarmente zelanti sono corsi al guardaroba non appena “La città sotto il sole” si è spento. Abbiamo deciso che al suo concerto più importante, Miron doveva semplicemente fare il bis. Cinque minuti dopo se ne andò. Ha portato i ragazzi dei KOTD, venuti da Los Angeles per vedere il concerto, da dietro le quinte. Sono stati accolti calorosamente. Poi l'intera Booking Machine si è riversata sul palco. Myron si è rivolto ancora una volta a tutti gli ascoltatori. Poi è stato eseguito ad alta voce "Lie Detector". Probabilmente tutti saltavano alla fine. Non lo so, perché sono saltato da solo e non mi sono guardato intorno. Ancora una volta, e con grande angoscia, è stato eseguito “Where We Are Not” (è stato fantastico, la migliore impressione del concerto). Poi – ancora, ancora – “Girl-f**k”. Il concerto si è concluso con questa nota allegra.
E... sai, una delle sensazioni più preziose derivanti dalla partecipazione a tali eventi è la sensazione di catarsi. Succede molto raramente, e più una persona è anziana, più è difficile penetrarla, toccare un nervo. C'era sicuramente un posto dove sperimentarlo. E poi, ovviamente, dovevo tornare a casa, perché domani dovevo andare a lavorare. Sebbene ci sia lavoro tutti i giorni, i concerti non sono tutti i giorni. E le strade notturne facevano cenno, e volevo andare a provare questo piacevole retrogusto da molto tempo.
Myron sottolinea sempre che commette errori, che è imperfetto, che è vivo. Ci sono stati diversi momenti nella sua storia, compresi quelli non più piacevoli; nel suo lavoro sono presenti diverse linee, comprese quelle ridondanti e piatte. Non sono propenso a idealizzare nessuno. Ma c'è sicuramente qualcosa in esso, qualcosa che può toccare un nervo scoperto. Auguro a tutti coloro che vogliono davvero assistere al suo concerto di soddisfare questo desiderio, fortunatamente ha una geografia di tournée abbastanza ampia.
PS Pubblica su richiesta di Guru111. Spero che ti sia piaciuto =) Onestamente, se non fosse stato per il tuo commento, non avrei pensato di scrivere questo rapporto.
Aggiornato l'11/08/17 00:32:
Grazie per il tuo feedback Nel caso in cui la foto non sia visibile, la duplico da un altro hosting.
Nell'ultimo anno, il rapper Oksimiron si è trasformato da un semplice artista subculturale in uno dei personaggi principali della vita russa. Col senno di poi, tutto ciò sembra una produzione chiaramente coreografata, ma in realtà la sequenza è tale che era impossibile prevedere le svolte di questa trama.
Senza pubblicare album o singoli brani per molto tempo, è scomparso dalla sfera pubblica (compresi i social network), poi è tornato, ha perso una battaglia rap contro Gnoiny, ha pubblicato la triste canzone "Bipolarochka" e l'improvvisa collaborazione "È ora di andare". casa” con “Bi-2”. Dopo di che vinse una battaglia a Los Angeles, dove il suo avversario era la star del rap da battaglia Disaster.
Oggi tutto questo sembra una campagna di PR ideale per il più grande concerto della mia carriera all'Olimpiysky,
per il quale, pochi giorni prima dello spettacolo, sono stati venduti tutti i biglietti: 22mila.
Questo non è più un record nel rap russo, ma comunque tutti gli eventi precedenti si sono svolti piuttosto nello spazio virtuale o, comunque, non hanno ospitato così tanti spettatori di persona, in tempo reale. Inoltre, già all’inizio della sua carriera, dopo il ritorno in Russia,
I concerti di Oksimiron furono criticati perché l'artista non era sempre in grado di riprodurre dal vivo i suoi versi di mitragliatrice.
In questo caso la posta in gioco era più alta che mai. "Olympic" è uno degli impianti più grandi e complessi della città. Qui ogni tanto ci sono problemi con l'audio, poi con il passaggio del pubblico (come al recente concerto del DDT). Tuttavia, è stato solo entrando nel complesso sportivo che tutto è andato bene.
Anche se un'organizzazione e un suono decenti qui, ovviamente, non sarebbero sufficienti. Il tour dello stadio di Oksimiron avrebbe dovuto essere non solo una serie di concerti di cronaca, ma uno spettacolo a tutti gli effetti, la cui base pubblicitaria era la sagoma del Colosseo romano e la parola Imperivm.
In linea con la grandiosità del progetto, un crepuscolo bluastro regnava nella semiconca della sala da concerto prima dell'inizio dello spettacolo, e il palco era coperto da un telo bianco su cui venivano proiettate immagini macabre, dotato di un filo allarmante colonna sonora. Verso le otto di sera, le riprese introduttive del Colosseo tra le rovine fumanti di una città futuristica e una figura (enfaticamente) dal grande naso congelata su questo sfondo con un fagotto di zaino in spalla fluttuavano sullo schermo. Poi Miron Fedorov in persona apparve dietro il sipario,
che ha iniziato il concerto con la canzone "Just a Writer" dall'album "Gorgorod", che può già essere percepita come un credo di vita.
Definire “leale” la folla di migliaia di persone sarebbe un grossolano eufemismo. La gente ha urlato e si è sollevata, sul lato destro della fan zone sono stati accesi i fuochi d'artificio e le tribune si sono illuminate con le luci dei telefoni cellulari. L'artista in scena, tuttavia, aveva tutto il diritto ad un simile atteggiamento. Nelle ultime tournée ha affinato le sue capacità interpretative, e in questo caso è stato rafforzato dalla scenografia.
Dietro il paravento che si alzava e si abbassava c'erano le colonne dell'arena dei gladiatori,
che ogni tanto si trasformava, trasformandosi in qualcosa come una grotta, dove i combattenti aspettano di entrare nella sabbia. Dietro c'erano diversi schermi, ognuna delle oltre due dozzine di canzoni del concerto di due ore aveva la propria sequenza video.
Solo i titolari dei biglietti per le tribune laterali hanno avuto qualche svantaggio: il suono è arrivato lì tardi, hanno visto il palco come in sezione trasversale e persino gli schermi video guardavano oltre di loro..
Ma questo è l'eterno problema dell'Olimpiysky, motivo per cui questi posti a volte non vengono venduti affatto.
E anche lì, forse, era difficile non soccombere all'euforia generale. La drammaturgia interna dello spettacolo, costruito attorno a brani negli ultimi quasi dieci anni (a partire da “Yeti” del 2008), ha retto, come spesso accade nei contrasti. Da un lato, la popolarità di Oksimiron si basa su una rara combinazione di grime, una sottospecie inglese di hip-hop, ritmo dance e sana rabbia, di cui la musica russa era gravemente carente negli anni 2000. Con un altro -
massimalismo giovanile, pathos selvaggio e rabbioso egocentrismo nei brani erano intervallati da intrattenimento emotivo con dichiarazioni d'amore al pubblico e appelli alla pace nel mondo; non un uomo, ma una nuvola nei pantaloni.
I confronti tra Miron e Mayakovsky sono diventati da tempo un luogo comune, ma non sarà ancora possibile allontanarsi da loro. Il grande poeta proletario compose una poesia russa che tendeva ad essere laconica, caustica, loquace ed emotivamente sciolta. Nessuno ha ancora chiamato Mayakovsky il nonno del rap russo, ma sembra che questo titolo potrebbe sorgere in un futuro molto prossimo, dato che uno degli artisti più popolari del genere ha più volte dichiarato il suo amore per l'opera di Vladimir Vladimirovich. E il rap, in misura molto maggiore della poesia tradizionale, presuppone un formato di dialogo in cui l’artista urla nell’orecchio dello spettatore. Quindi un titolo del genere sembrerebbe completamente armonioso.
In realtà, la domanda principale riguardante Miron – fino al suo attuale più grande incontro con gli ascoltatori – era proprio questa:
la sua formazione a Oxford, regolarmente menzionata, riuscirà a germogliare sul suolo locale o rimarrà un incidente curioso.
A giudicare dal concerto all'Olimpiysky, difficilmente la fase attuale sarà il punto più alto. È chiaro che molte persone diverse accorrono sempre a tali eventi, ma tuttavia pochi riescono a unire gli scolari con i loro genitori, uomini barbuti estremi, giovani ragazze gotiche e, ad esempio, una donna che cammina per la fan zone in pantaloni a strisce.
Ebbene, quando per il bis delle ultime tre canzoni, Fedorov ha portato sul palco tutta la sua squadra, che ha iniziato a saltare selvaggiamente e ad agitare le braccia, è diventato chiaro che c'è qualcosa di ineliminabilmente (per fortuna) russo nel trasformare uno spettacolo serio in un'allegra baldoria. I fondatori della più grande piattaforma canadese di battle rap King of the Dot, invitati da Miron, stavano in qualche modo osservando cosa stava succedendo in questo momento (lì ebbe luogo una battaglia con Disaster).
Uomini che si chiamano Organik e Avi Rex, a quanto pare, non capivano bene perché a un concerto rap sul palco c'era un'arena romana, un uomo saltava agitando una sciarpa e nella sala stava accadendo qualcosa di completamente inimmaginabile: un Un paio di decine di migliaia di persone recitano le parole in russo molto velocemente in coro, senza dimenticare di saltare. E probabilmente ci sarà chi farà rivendicazioni serie e giuste a questo spettacolo, ma quasi nessuno sosterrà che, in generale, non si sarebbe potuto desiderare un pre-festa migliore per il centenario della Rivoluzione d'Ottobre.