Antica letteratura russa - letteratura degli slavi orientali dell'XI-XIII secolo. Inoltre, solo dal XIV secolo possiamo parlare della manifestazione di alcune tradizioni librarie e dell'emergere della grande letteratura russa, e dal XV secolo della letteratura ucraina e bielorussa.
Condizioni per l'emergere della letteratura russa antica
Fattori senza i quali nessuna letteratura sarebbe potuta apparire:
1) L'emergere dello Stato: l'emergere di rapporti ordinati tra le persone (governante e sudditi). Nella Rus' lo stato si formò nel IX secolo, quando nell'862 fu convocato il principe Rurik. Dopodiché sono necessari testi che dimostrino il suo diritto al potere.
2) Arte popolare orale sviluppata. Nella Rus', nell'XI secolo, prese forma in due forme: l'epica druzhina, che glorificava i fatti d'armi, e la poesia rituale, destinata al culto degli dei pagani, nonché alle festività tradizionali.
3) Adozione del cristianesimo- 988. C'è bisogno di testi biblici tradotti in slavo.
4) L'emergere della scrittura- la condizione più importante per la formazione di qualsiasi letteratura. Senza la scrittura rimarrebbe per sempre nello status di creatività orale, perché la caratteristica principale della letteratura è quella di essere scritta.
Periodi della letteratura russa antica (X - XVII secolo)
1. Fine del X - inizio XII secolo: letteratura di Kievan Rus (il genere principale sono le cronache).
2. Fine del XII - primo terzo del XIII secolo: letteratura dell'epoca della frammentazione feudale.
3. Secondo terzo del XIII - fine del XIV secolo (prima del 1380): letteratura dell'epoca dell'invasione tataro-mongola.
4. Fine del XIV - prima metà del XV secolo: letteratura del periodo dell'unificazione della Rus' intorno a Mosca.
5. Seconda metà dei secoli XV-XVI: letteratura di uno stato centralizzato (in questo periodo apparve il giornalismo).
6. XVI - fine XVII secolo: l'era del passaggio dall'antica letteratura russa alla letteratura dei tempi moderni. In questo momento apparve la poesia e il ruolo delle personalità aumentò in modo significativo (gli autori iniziarono a essere indicati).
Caratteristiche (difficoltà) dello studio della letteratura russa antica
1) Letteratura scritta a mano. Il primo libro stampato (Apostolo) fu pubblicato solo nel 1564; prima tutti i testi erano scritti a mano.
3) L'impossibilità di stabilire la data esatta di scrittura dell'opera. A volte non si conosce nemmeno il secolo e tutte le datazioni sono molto arbitrarie.
Principali generi della letteratura russa antica
Nei primi periodi la maggior parte dei testi veniva tradotta e il loro contenuto era prettamente ecclesiastico. Di conseguenza, i primi generi della letteratura russa antica furono presi in prestito da quelli stranieri, ma in seguito apparvero quelli russi simili:
Agiografia (vite dei santi),
Apocrifi (vite di santi presentate da un diverso punto di vista).
Cronache (cronografi). Opere storiche, gli antenati del genere cronaca. ("
Opere dell'antica letteratura russa esistevano e venivano distribuite sotto forma di manoscritti. Inoltre, questa o quell'opera non esisteva sotto forma di manoscritto separato e indipendente, ma faceva parte di varie collezioni. Un'altra caratteristica della letteratura medievale è l'assenza di copyright. Conosciamo solo pochi singoli autori, scrittori di libri, che hanno messo modestamente il loro nome alla fine del manoscritto. Allo stesso tempo, lo scrittore ha fornito al suo nome epiteti come "magro". Nella maggior parte dei casi, però, lo scrittore ha voluto restare anonimo. Di norma, i testi dell'autore non ci sono pervenuti, ma ne sono stati conservati elenchi successivi. Spesso gli scribi fungevano da redattori e coautori. Allo stesso tempo, hanno cambiato l'orientamento ideologico dell'opera copiata, la natura del suo stile, accorciato o distribuito il testo secondo i gusti e le esigenze del tempo. Di conseguenza, furono create nuove edizioni di monumenti. Pertanto, un ricercatore di letteratura russa antica deve studiare tutti gli elenchi disponibili di una particolare opera, stabilire l'ora e il luogo della loro scrittura confrontando varie edizioni, varianti di elenchi e anche determinare in quale edizione l'elenco corrisponde più da vicino al testo dell'autore originale . Scienze come la critica testuale e la paleografia (studia i segni esterni dei monumenti scritti a mano - scrittura a mano, lettere, natura del materiale per scrivere) possono venire in soccorso.
Nell'XI e nella prima metà del XII secolo il principale materiale di scrittura era la pergamena, ricavata dalla pelle di vitello o agnello. La corteccia di betulla ha svolto il ruolo di quaderno degli studenti.
Per risparmiare materiale di scrittura, le parole della riga non sono state separate e solo i paragrafi del manoscritto sono stati evidenziati con le iniziali rosse. Le parole famose e usate di frequente venivano scritte abbreviate sotto uno speciale titolo in apice. La pergamena era già foderata. La scrittura a mano con lettere regolari, quasi quadrate, era chiamata charter.
I fogli scritti venivano cuciti in quaderni, che venivano rilegati su assi di legno.
Nel XIV secolo la pergamena fu sostituita dalla carta. La lettera statutaria è sostituita da una più arrotondata.
La questione della periodizzazione dell'antica letteratura russa non è stata ancora completamente risolta. Indubbiamente, le fasi di sviluppo della letteratura antica russa sono strettamente correlate alle fasi di sviluppo del popolo antico russo e dello stato. Tenendo conto dell'unicità delle idee, delle opere originali e tradotte, dei generi e degli stili principali, si possono distinguere quattro periodi nella storia dello sviluppo della letteratura russa antica (oltre a quello iniziale):
- Letteratura della Rus' di Kiev (XI – primo terzo del XII secolo). Associato allo sviluppo intensivo della scrittura antica russa. L'antica Rus' conosce un gran numero di monumenti della letteratura tradotta, sia canonica, ecclesiastica, sia apocrifa, didattica, storica e narrativa. Durante questo periodo nacque e si sviluppò la letteratura russa antica originale. Si formano i generi più importanti: agiografia, sermone didattico e solenne, insegnamento, descrizione di viaggio, cronaca, racconto storico e militare, leggenda. La letteratura di questo periodo è intrisa del pathos patriottico e civico dell'amore per la grande terra russa.
- Letteratura del periodo della frammentazione feudale (secondo terzo del XII - metà del XIII secolo). La Russia si divide in una serie di semi-stati feudali indipendenti e lo sviluppo della letteratura assume un carattere regionale. Vengono create scuole letterarie: Vladimir-Suzdal, Novgorod, Kiev-Chernigov, Galizia-Volyn, Polotsk-Smolensk, Turovo-Pinsk. In questi centri regionali si stanno sviluppando cronache locali, agiografia, generi di viaggio, racconti storici e solenne eloquenza oratoria ("parole" di Kirill Turovsky, Kliment Smolyatich; "Kievo-Pechersk Patericon", "La storia dell'ospite di Igor", “La preghiera di Daniil Zatochnik”).
- Letteratura del periodo della lotta contro gli invasori stranieri e dell'unificazione della Rus' nordorientale (metà del XIII – inizio del XIV secolo). L'eroica lotta del popolo russo contro gli invasori stranieri si riflette chiaramente. "Il racconto della rovina di Ryazan di Batu", "La vita di Alexander Nevsky", "Il racconto della distruzione della terra russa". Nella letteratura di questo tempo, i temi principali erano la lotta contro gli schiavisti stranieri - i mongoli-tartari - e il rafforzamento dello stato russo, glorificando le imprese militari e morali del popolo russo.
Durante questo periodo, Epifanio il Saggio fece rivivere e innalzò lo stile emotivamente espressivo a un nuovo livello di perfezione artistica. Lo stile della narrazione storica viene ulteriormente sviluppato, la teoria politica “Mosca è la terza Roma” (“Il racconto della cattura di Costantinopoli”) viene rafforzata.
Nel XV secolo, la letteratura di Novgorod, così come la letteratura di Tver, raggiunse il suo apice. “Walking across Three Seas” di Afanasy Nikitin è associato alla cultura urbana democratica.
La letteratura di questo periodo rifletteva i tratti caratteriali principali del popolo emergente della Grande Russia: perseveranza, eroismo, capacità di sopportare avversità e difficoltà, volontà di combattere e vincere. L'interesse per gli stati psicologici dell'anima umana sta crescendo.
- Letteratura del periodo di rafforzamento dello stato centralizzato russo (XVI-XVII secolo). Nel XVI secolo ebbe luogo il processo di fusione delle letterature regionali in una comune. Si osservano rigorosamente due tendenze: una è l'osservanza di rigide regole e canoni di scrittura, riti ecclesiali e vita quotidiana, l'altra è la violazione di queste regole. Quest'ultimo comincia ad apparire non solo nel giornalismo, ma anche nell'agiografia e nella narrazione storica. La letteratura, in connessione con i cambiamenti storici (la guerra contadina di Bolotnikov, la lotta contro l'intervento), amplia la portata della realtà, cambia il sistema dei generi e comincia a liberarsi dalla fede nella predestinazione divina. I principi del metodo artistico della letteratura medievale - simbolismo, etichetta - vengono distrutti. La vita si trasforma in una biografia quotidiana. Una chiara prova di ciò è "La vita di Juliania Lazarevskaya" e "Il racconto dell'assedio di Azov dei cosacchi del Don nel 1641". Nella seconda metà del XVII secolo si accelerò il processo di secolarizzazione della letteratura, la sua liberazione dalla tutela della chiesa e il processo di democratizzazione. I generi tradizionali della scrittura ecclesiastica e aziendale diventano oggetti di parodia letteraria ("Petizione di Kazan" e "Il racconto di Ersha Ershovich"). Il folklore si sta riversando nella letteratura in un'ampia ondata. I generi dei racconti satirici popolari, dei poemi epici e dei testi delle canzoni sono organicamente inclusi nelle opere letterarie.
Il processo di autocoscienza personale si riflette in un nuovo genere - la storia quotidiana, in cui appare un nuovo eroe - il figlio di un mercante o un nobile senza radici. Insieme apparvero la poesia sillabica, il teatro di corte e quello scolastico, che testimoniano il trionfo dei nuovi inizi, che prepararono l'apparizione del classicismo nella letteratura russa.
Il significato storico della battaglia di Kulikovo e il suo riflesso nella letteratura della fine del XIV-XV secolo. cronaca "Zadonshchina", "Il racconto della vita e della morte del granduca Dmitry Ivanovich", "Il racconto del massacro di Mamaev"
Il significato della vittoria è compreso nel ciclo di storie sulla battaglia di Kulikovo che si sviluppò tra la fine del XIV e la metà del XV secolo. Questo ciclo include la storia della cronaca "Il massacro del granduca Dmitry Ivanovich sul Don con Mamai", il racconto lirico-epico "Zadonshchina" e "Il racconto del massacro di Mamai". Tutti questi lavori sono una chiara prova della crescita dell'autocoscienza nazionale. Sono intrisi del pathos patriottico di glorificare la grande vittoria sugli schiavisti stranieri, glorificare l'impresa del popolo russo e del Granduca di Mosca Dmitry Ivanovich e suo cugino Vladimir Andreevich, principe di Serpukhov e Borovsky. Le storie sulla battaglia di Kulikovo sottolineano che la vittoria fu ottenuta a prezzo di enormi sacrifici da parte del popolo russo e che fu il risultato dell'unità e del raduno delle principali forze della Rus' sotto le bandiere di Mosca. Gli eventi del 1380 sono presentati in un'ampia prospettiva storica: la battaglia di Kulikovo è paragonata alla battaglia di Kalka, Mamai è paragonata a Batu e la lotta con l'Orda d'Oro è vista come una continuazione della secolare lotta della Rus'. ' con i tranquilli nomadi: i Pecheneg e i Polovtsiani.
ZADONSHCHINA. La storia poetica sulla battaglia di Kulikovo - "Zadonshchina", che ci è pervenuta in sei copie e due edizioni, è stata scritta alla fine del XIV secolo. L'autore di quest'opera si chiamava solitamente Sophony, un boiardo di Bryansk che in seguito divenne prete. Ma secondo le osservazioni di Dmitrieva, si scopre che Zephanius possedeva un'altra opera che non ci è pervenuta, che è stata utilizzata da un autore sconosciuto durante la scrittura di "Zadonshchina". L'autore sconosciuto si prefisse l'obiettivo di glorificare la vittoria ottenuta nel 1380, prendendo come modello "Il racconto della campagna di Igor". Ha creato un canto di gloria per i vincitori e ha onorato coloro che sono caduti sul campo di battaglia con un lamento doloroso.
In Zadonshchina il corso degli eventi storici non è descritto in dettaglio. L'attenzione principale è rivolta al loro significato e alla loro valutazione. È interessante notare che l'autore di Zadonshchina ha visto la connessione inestricabile di tempi ed eventi e ha aiutato i suoi contemporanei a capirlo. Secondo la corretta interpretazione dell'autore, la battaglia di Kulikovo è la continuazione della secolare lotta che i "coraggiosi russi" dovettero condurre contro i nomadi della steppa. Se la sconfitta di Igor su Kayal (nella PAROLA) è il risultato del conflitto feudale, della mancanza di unità di azione, allora la vittoria sul campo di Kulikovo è il risultato del superamento della discordia, il risultato dell'unità delle forze russe guidate dal Grande Duca di Mosca Dmitrij Ivanovic. Sotto le bandiere di Mosca, tutte le guerre russe si combattono “per la terra russa, per la fede cristiana”. Questo ritornello percorre tutta la ZADONSHCHINA,
Zadonshchina è composta da due parti: "pietà" e "lode". Zadonshchina inizia con una breve introduzione. Non solo mette i lettori-ascoltatori in uno stato d'animo elevato e solenne, ma determina anche il tema principale dell'opera: glorificare Dmitry Ivanovich, suo fratello Vladimir Andreevich e portare tristezza nel paese orientale. Pertanto, nella regione del Transdon viene immediatamente stabilita una connessione genealogica tra i primi principi di Kiev. E Mosca, il nuovo centro politico della terra russa, viene dichiarata erede di Kiev e della sua cultura.
Il valore militare e il coraggio dei principi di Mosca sono caratterizzati in ZADONSHCHINA utilizzando le stesse tecniche artistiche della PAROLA. Ad esempio, nel descrivere Dmitry Ivanovich e suo fratello Vladimir Andreevich, l'autore utilizza diverse frasi partecipative in una frase, che conferiscono alla narrazione una morbidezza speciale e un ritmo piacevole.
La prima parte di ZADONSHCHINA - pietà, si apre con immagini vivide del raduno delle truppe russe, della loro marcia, dell'inizio della battaglia e della loro sconfitta. Il valore militare degli Olgerdovich - Andrei e Dmitry, che vennero in aiuto del principe di Mosca, è glorificato allo stesso modo del valore dei guerrieri di Bui Tur Vsevolod nella PAROLA. La natura nella Zadonshchina è dalla parte delle truppe russe e prefigura la sconfitta di quelle “sporche”. Gli uccelli alati volano, i corvi cantano, le taccole ridacchiano, le aquile stridono, i lupi ululano. Ma per il principe Dmitri Ivanovic il sole splende chiaramente a est.
Il posto centrale in ZADONSHCHINA è dato alla rappresentazione della battaglia sul campo di Kulikovo. La prima metà della battaglia si conclude con la sconfitta dei russi. Le donne russe piangono i soldati caduti. Le loro canzoni liriche sono simili al famoso grido di Yaroslavna.
La seconda parte di ZADONSHCHINA - lode, è dedicata alla descrizione della vittoria ottenuta dalle truppe russe quando il reggimento del governatore Dmitry Bobrok entra in battaglia. Come risultato della vittoria, gioia e giubilo si diffusero in tutta la terra russa e la gloria russa superò la blasfemia.
Lo stile narrativo di ZADONSHCHINA è gioioso, importante, eccitatamente patetico. L'autore ravviva la narrazione con il discorso diretto dei personaggi.
In ZADONSHCHINA non ci sono affatto immagini mitologiche pagane, ma i motivi religiosi e cristiani sono significativamente rafforzati. L'autore mette riflessioni e preghiere in bocca ai principi russi, nella narrazione vengono introdotti elementi di finzione religiosa (Boris e Gleb dicono una preghiera). Tutto testimonia il ruolo crescente della Chiesa nella vita dello Stato di Mosca.
In ZADONSHCHINA sono ampiamente utilizzate tecniche e immagini poetiche della poesia popolare e dei ritmi delle canzoni. Quindi, come le aquile, i principi russi accorrono in aiuto di Dmitry Ivanovich. Come falchi e falchi, i guerrieri russi si precipitano verso branchi di oche e cigni nemici. Questa logica artistica del parallelismo si basa su impressioni legate alla caccia e dà anche un'idea chiara della forza superiore delle truppe russe sull'Orda d'Oro.
Nello stile di ZADONSHCHINA ci sono anche tracce significative della prosa commerciale del XV secolo. Ciò è evidenziato da chiarimenti cronologici, titoli di principi, formule genealogiche, un elenco delle persone uccise, nonché dalla monotonia dei metodi per evidenziare il discorso diretto. Allo stesso tempo, ZADONSHCHINA è caratterizzato da una struttura strofica, che è enfatizzata dagli stessi inizi: "E il principe disse loro...", "E Andrei disse...", "E Dmitrij glielo disse". Zadonshchina è un esempio di un tipo speciale di poesia popolare con contenuto letterario; il suo autore ha imitato la "Parola" non come un libro, ma suonandola a orecchio e memorizzandola. ZADONSHCHINA appartiene tipologicamente a opere lirico-epiche come "Il racconto della campagna di Igor" e "Il racconto della distruzione della terra russa". Il concetto ideologico di "Zadonshchina" è associato alla poeticizzazione del ruolo politico di Mosca e del principe di Mosca nella lotta contro l'Orda (a quanto pare, questo è il motivo per cui deliberatamente non parla del tradimento del principe Ryazan Oleg). L'autore ha rivolto tutto il suo pathos alla promozione dell'idea di unità, l'unità di tutte le forze della terra russa attorno a Mosca, sostenendo fermamente che solo grazie all'unità è stata ottenuta una vittoria storica, e i principi e le guerre russe si sono guadagnate da soli “onore e nome glorioso”.
La storia del massacro di Mamaev. A metà del XV secolo, sulla base della cronaca sulla battaglia di Kulikovo, sulla regione del Trans-Don e sulle tradizioni orali, fu creato il "Racconto del massacro di Mamai", che è giunto fino a noi in più di un secolo. cento copie, in sei edizioni. The Legend rivela una tendenza a romanzare la narrazione e ad esaltarne la natura divertente. L'autore della Leggenda, glorificando i pii pensieri di Dmitry Ivanovich e contrastandoli con i pensieri di Mamai, non si batte per l'accuratezza dei fatti storici, spesso ammettendo anacronismi, e include monologhi di fantasia nella narrazione.
Nella Leggenda puoi trovare molti dettagli nuovi, a volte poetici, ad esempio, nella Leggenda viene riferito che Dmitrij inviò Zakhary Tyutchev come ambasciatore a Mamai e della visita del principe di Mosca al Monastero della Trinità.
Nella leggenda, la forza d'animo, il coraggio e la pietà cristiana dei russi sono in contrasto con la vanteria, l'arroganza e la malvagità di Mamai e dei suoi alleati.
Nelle leggende sulla battaglia di Kulikovo, la base per la valutazione morale ed estetica delle attività dei personaggi storici è l'idea popolare dell'unità dei principati russi attorno a Mosca. È significativo che nella Leggenda questa idea sia interpretata in modo abbastanza ampio e univoco. Supera i confini attuali della Russia e acquisisce un significato internazionale. Secondo l'autore, nella lotta contro Mamai, gli sforzi non solo dei principi russi, ma anche lituani dovrebbero unirsi.
Nella Leggenda, come in altre storie dell'epoca della battaglia di Kulikovo, il principe è ritratto in un modo nuovo. In precedenza, il principe era un guerriero coraggioso e resistente, un abile diplomatico, ma ora queste qualità non vengono definite. La cosa principale nella rappresentazione del principe è mostrare i suoi sforzi unificanti, il suo superamento di ristretti interessi locali.
Una delle scoperte artistiche della Leggenda è vista nel fatto che le attività dei principi, in particolare la loro partecipazione alla battaglia di Kulikovo, sono presentate non solo come una questione tutta russa, ma anche come una questione di famiglia. Con ansia ed eccitazione, le principesse russe accompagnano i loro mariti alla battaglia; in questa rappresentazione, la battaglia di Kulikovo acquista uno speciale potere di impatto emotivo.
La vittoria sul campo di Kulikovo sulle orde di Mamai ha dimostrato che il popolo russo ha la forza per combattere con decisione il nemico e che queste forze possono essere unite e dirette dal potere centralizzato del Granduca. La vittoria rafforzò l’autorità politica di Mosca, centro dello stato emergente, e la questione della distruzione definitiva del giogo dell’Orda d’Oro divenne solo questione di tempo: cento anni dopo la battaglia di Kulikovo, nel 1480, il giogo fu conclusa.
L'originalità dell'antica letteratura russa:
Opere dell'antica letteratura russa esistevano e venivano distribuite sotto forma di manoscritti. Inoltre, questa o quell'opera non esisteva sotto forma di manoscritto separato e indipendente, ma faceva parte di varie collezioni. Un'altra caratteristica della letteratura medievale è l'assenza di copyright. Conosciamo solo pochi singoli autori, scrittori di libri, che hanno messo modestamente il loro nome alla fine del manoscritto. Allo stesso tempo, lo scrittore ha fornito al suo nome epiteti come "magro". Nella maggior parte dei casi, però, lo scrittore ha voluto restare anonimo. Di norma, i testi dell'autore non ci sono pervenuti, ma ne sono stati conservati elenchi successivi. Spesso gli scribi fungevano da redattori e coautori. Allo stesso tempo, hanno cambiato l'orientamento ideologico dell'opera copiata, la natura del suo stile, accorciato o distribuito il testo secondo i gusti e le esigenze del tempo. Di conseguenza, furono create nuove edizioni di monumenti. Pertanto, un ricercatore di letteratura russa antica deve studiare tutti gli elenchi disponibili di una particolare opera, stabilire l'ora e il luogo della loro scrittura confrontando varie edizioni, varianti di elenchi e anche determinare in quale edizione l'elenco corrisponde più da vicino al testo dell'autore originale . Scienze come la critica testuale e la paleografia (studia i segni esterni dei monumenti scritti a mano - scrittura a mano, lettere, natura del materiale per scrivere) possono venire in soccorso.
Una caratteristica della letteratura russa antica è storicismo. I suoi eroi sono prevalentemente personaggi storici; non ammette quasi alcuna finzione e segue rigorosamente i fatti. Anche numerose storie sui "miracoli" - fenomeni che sembravano soprannaturali a una persona medievale, non sono tanto l'invenzione di un antico scrittore russo, ma piuttosto registrazioni accurate delle storie di testimoni oculari o delle persone stesse con cui è avvenuto il "miracolo" . L'antica letteratura russa, indissolubilmente legata alla storia dello sviluppo dello stato russo e del popolo russo, è intrisa di pathos eroico e patriottico. Un'altra caratteristica è l'anonimato.
La letteratura glorifica la bellezza morale dell'uomo russo, capace di sacrificare ciò che è più prezioso per il bene comune: la vita. Esprime una fede profonda nel potere e nel trionfo finale del bene, nella capacità dell'uomo di elevare il proprio spirito e sconfiggere il male. Lo scrittore antico russo era meno propenso a una presentazione imparziale dei fatti, "ascoltando indifferentemente il bene e il male". Qualsiasi genere di letteratura antica, sia esso una storia storica o una leggenda, un'agiografia o un sermone della chiesa, di regola, include elementi significativi del giornalismo. Toccando principalmente questioni politico-statali o morali, lo scrittore crede nel potere delle parole, nel potere della persuasione. Fa appello non solo ai suoi contemporanei, ma anche ai discendenti lontani con un appello affinché le gesta gloriose dei loro antenati siano preservate nella memoria di generazioni e che i discendenti non ripetano i tristi errori dei loro nonni e bisnonni.
La letteratura dell'antica Rus' esprimeva e difendeva gli interessi delle alte sfere della società feudale. Tuttavia, non poteva fare a meno di mostrare un’acuta lotta di classe, che sfociò sia nella forma di aperte rivolte spontanee, sia nelle forme di eresie religiose tipicamente medievali. La letteratura rifletteva vividamente la lotta tra gruppi progressisti e reazionari all’interno della classe dominante, ciascuno dei quali cercava sostegno tra la gente. E poiché le forze progressiste della società feudale riflettevano gli interessi nazionali, e questi interessi coincidevano con gli interessi del popolo, possiamo parlare della nazionalità dell'antica letteratura russa.
Nell'XI e nella prima metà del XII secolo il principale materiale di scrittura era la pergamena, ricavata dalla pelle di vitello o agnello. La corteccia di betulla ha svolto il ruolo di quaderno degli studenti.
Per risparmiare materiale di scrittura, le parole della riga non sono state separate e solo i paragrafi del manoscritto sono stati evidenziati con le iniziali rosse. Le parole famose e usate di frequente venivano scritte abbreviate sotto uno speciale titolo in apice. La pergamena era già foderata. La scrittura a mano con lettere regolari, quasi quadrate, era chiamata charter.
I fogli scritti venivano cuciti in quaderni, che venivano rilegati su tavole di legno.
Il problema del metodo artistico:
Il metodo artistico dell'antica letteratura russa è indissolubilmente legato alla natura della visione del mondo, la visione del mondo dell'uomo medievale, che assorbiva idee speculative religiose sul mondo e una visione concreta della realtà associata alla pratica lavorativa. Nella mente dell'uomo medievale, il mondo esisteva in due dimensioni: reale, terrena e celeste, spirituale. La religione cristiana insisteva sul fatto che la vita umana sulla terra è temporanea. Lo scopo della vita terrena è la preparazione alla vita eterna e incorruttibile. Questi preparativi dovrebbero consistere nel miglioramento morale dell'anima, nel freno delle passioni peccaminose, ecc.
Due aspetti del metodo artistico dell'antica letteratura russa sono associati alla duplice natura della visione del mondo dell'uomo medievale:
1) riproduzione dei singoli fatti in tutta la loro specificità, affermazioni puramente empiriche;
2) trasformazione coerente della vita, cioè l'idealizzazione dei fatti della vita reale, la rappresentazione non di ciò che è, ma di ciò che dovrebbe essere.
Il primo lato del metodo artistico è associato allo storicismo della letteratura russa antica nella sua comprensione medievale e al secondo - al suo simbolismo.
L'antico scrittore russo era convinto che i simboli fossero nascosti nella natura, nell'uomo stesso. Credeva che gli eventi storici fossero anche carichi di significato simbolico, poiché credeva che la storia si muove ed è diretta dalla volontà della divinità. Lo scrittore considerava i simboli come il mezzo principale per rivelare la verità, scoprire il significato interiore di un fenomeno. Come i fenomeni del mondo circostante sono polisemantici, così lo è anche la parola. Da qui deriva la natura simbolica delle metafore e dei confronti nell'antica letteratura russa.
Uno scrittore antico russo, cercando di trasmettere un'immagine della verità, segue rigorosamente il fatto di cui lui stesso ha assistito o di cui ha appreso dalle parole di un testimone oculare, partecipante all'evento. Non dubita della verità dei miracoli, dei fenomeni soprannaturali, crede nella loro realtà.
Di norma, gli eroi delle opere dell'antica letteratura russa sono personaggi storici. Solo in alcuni casi i rappresentanti del popolo si rivelano eroi.
La letteratura medievale è ancora estranea a qualsiasi individualizzazione del carattere umano. Gli antichi scrittori russi creano immagini tipologiche generalizzate di un sovrano ideale, un guerriero, da un lato, e un asceta ideale, dall'altro. Queste immagini sono nettamente in contrasto con l'immagine tipologica generalizzata del sovrano malvagio e con l'immagine collettiva del demone-diavolo, che personifica il male.
Secondo l'antico scrittore russo, la vita è un'arena costante di lotta tra il bene e il male.
La fonte della bontà, dei buoni pensieri e delle buone azioni è Dio. Il diavolo e i demoni spingono le persone al male. Tuttavia, la letteratura russa antica non solleva la responsabilità dalla persona stessa. Ognuno è libero di scegliere la propria strada.
Nella coscienza dell'antico scrittore russo, le categorie di etico ed estetico si fondevano. Il bene è sempre bello. Il male è associato all’oscurità.
Lo scrittore costruisce le sue opere sul contrasto tra il bene e il male. Porta il lettore all'idea che le elevate qualità morali di una persona sono il risultato di un duro lavoro morale.
Il comportamento e le azioni degli eroi sono determinati dal loro status sociale, dalla loro appartenenza alle classi principesche, boiardi, druzhina e ecclesiastiche.
La stretta aderenza al ritmo e all'ordine stabiliti dagli antenati costituisce la base vitale dell'etichetta e della cerimonialità dell'antica letteratura russa. Quindi il cronista cercò innanzitutto di mettere in fila i numeri, cioè di disporre in ordine cronologico il materiale da lui selezionato.
Le opere dell'antica letteratura russa erano di natura didattica e moralizzante. Sono stati chiamati per aiutare a sbarazzarsi dei vizi.
Quindi, lo storicismo medievale, il simbolismo, il ritualismo e il didatticismo sono i principi guida della rappresentazione artistica nelle opere dell'antica letteratura russa. In opere diverse, a seconda del genere e del tempo della loro creazione, queste caratteristiche si manifestavano in modo diverso.
Lo sviluppo storico della letteratura antica russa è proceduto attraverso la graduale distruzione dell'integrità del suo metodo, la liberazione dal simbolismo cristiano, dal ritualismo e dalla didattica.
La letteratura russa antica, come ogni letteratura medievale, ha una serie di caratteristiche che la distinguono dalla letteratura dei tempi moderni. Una caratteristica della letteratura di tipo medievale è un'ampia interpretazione del concetto di "letteratura" come parola scritta con l'inclusione obbligatoria di generi funzionali che di solito svolgono funzioni religiose, rituali o commerciali. Vale la pena prestare attenzione al fatto che nel Medioevo la base del sistema dei generi erano proprio i generi funzionali che avevano speciali funzioni extra-letterarie. Al contrario, i generi con funzionalità indebolite si trovano alla periferia di questo sistema. Nel periodo di transizione dal Medioevo alla cultura dei tempi moderni, avviene un processo inverso: i generi con funzionalità indebolita si spostano al centro del sistema, mentre i generi funzionali vengono spinti alla periferia.
Così, DRL è un complesso conglomerato di monumenti artistici e commerciali (1). Questa caratteristica era dovuta al suo stretto legame con la storia, la religione cristiana e la scrittura in generale.
Natura manoscritta dell'esistenza delle opere DRL (2) lo distingue sostanzialmente dalla letteratura dei tempi moderni. L'opera, di regola, non appariva in uno, ma in diversi elenchi. Lo scriba a volte semplicemente copiava il manoscritto, creandone uno nuovo elenco, ma spesso cambiò il suo orientamento ideologico secondo le esigenze del tempo, accorciò o ampliò il testo e cambiò lo stile del monumento. In questo caso parliamo di una novità staff editoriale lavori. Viene chiamato l'elenco dei testi dell'autore autografo. Nel processo di elaborazione di un'opera, il suo staff editoriale. Poiché l'opera nella DRL esiste da diversi secoli e in diverse regioni, potrebbero esserci diverse edizioni. L'elenco, che risulta essere la base per l'elaborazione, viene chiamato fotografo. Potrebbe non essere sempre la versione dell'autore. Ricercatori del movimento e dello sviluppo del testo in DRL – testualisti e paleografi– considerare i tipi di scrittura degli scribi, le caratteristiche dell'ortografia, la grammatica, identificare le differenze linguistiche individuali e, sulla base di ciò, elaborare un ipotetico schema per lo sviluppo e la distribuzione delle edizioni del monumento. Critica testuale e paleografia- Queste sono discipline ausiliarie che aiutano nello studio dei testi scritti a mano. La critica testuale studia il testo stesso, mentre la paleografia esamina il materiale su cui e con l'aiuto del quale è stato realizzato un monumento manoscritto.
Anonimato (3) La maggior parte delle opere di DRL - un'altra delle sue caratteristiche distintive è associata al concetto cristiano di personalità umana, secondo la quale l'orgoglio era considerato uno dei più grandi peccati e l'umiltà - l'apice della virtù. Per questo motivo, le caratteristiche individuali della personalità dello scrittore nella letteratura medievale non hanno ricevuto una manifestazione così vivida come nella letteratura dei tempi moderni. Tuttavia, l’anonimato non deve essere confuso con impersonalità. È stato a lungo dimostrato che in DRL esisteva la paternità individuale, ma le forme della sua espressione erano diverse rispetto alla letteratura a cui siamo abituati. L'atteggiamento nei confronti del copyright in DRL era completamente diverso. L’anonimato consentiva agli autori di utilizzare parti di testi “di altre persone” per comporne di propri. Sono state fatte eccezioni solo per opere autorevoli: testi delle Sacre Scritture e della Tradizione, scritti dei padri della chiesa, documenti statali. I riferimenti sono stati necessariamente fatti ai nomi dei loro creatori. Tuttavia, i testi ecclesiastici autorevoli erano riconoscibili grazie alla loro ampia popolarità.
Storicismo medievale (4). DRL è nata come letteratura priva di finzione. Lo scriba seguiva rigorosamente i fatti, collegando il suo lavoro a un evento o una persona storica specifica. Anche quando parliamo di fenomeni soprannaturali, di persone ed eventi che, dal nostro punto di vista, non esistevano o erano impossibili nella realtà, sia il compilatore dell'opera che il lettore nell'antica Rus' percepivano comunque tutto ciò che era scritto come qualcosa realmente accaduto. E questo atteggiamento nei confronti del testo scritto è durato molto a lungo. Forse solo nel XVII secolo questa tradizione venne distrutta.
Il principio dello storicismo è associato a provvidenzialismo (5), cioè l'idea della predestinazione. Pertanto, qualsiasi eroe della letteratura agiografica, anche durante l'infanzia, mostra una tendenza alla vita santa. Se inizia la sua vita peccaminosamente, allora la sua fede, un cambiamento nella qualità del suo stato spirituale è inevitabile, predeterminato dall'alto. La sofferenza del popolo russo “per i nostri peccati” è predeterminata anche nelle storie sull'invasione tataro-mongola.
Le peculiarità della visione del mondo dell'uomo medievale determinarono il pensiero autoritario dell'antico scriba russo e autoritarismo (6) come caratteristica del metodo artistico di DRL. Un riferimento all'autorità storica, letteraria o politica è molto importante per un antico russo (questo è già stato menzionato sopra). Spesso le nuove opere venivano firmate con i nomi dei padri della chiesa e dei gerarchi degli anni passati proprio per dar loro maggior peso. Il lettore che per primo conosce i monumenti della DRL richiama l'attenzione sull'abbondanza di citazioni dirette e riferimenti indiretti ai testi del Nuovo e dell'Antico Testamento, numerosi riferimenti alle opere di autorevoli scrittori ecclesiastici. In queste citazioni, l'autore sembrava consolidare la sua valutazione morale, didattica, politica ed estetica di un fatto, evento, persona e ne affermava il significato universale e l'accettazione universale.
Strettamente legato al pensiero autoritario principio dell'analogia storica retrospettiva (7) , che è il mezzo più importante per valutare da parte dell'autore un particolare evento storico. Ecco cosa scrive V.V. a riguardo. Kuskov: “Un'analogia storica retrospettiva ci consente di rivelare più profondamente il significato di un particolare evento storico, valutare il comportamento dei suoi partecipanti, glorificarli o condannarli, stabilire una comunanza tipologica unica tra gli eventi dell'antica Rus' e gli eventi di storia del mondo e quindi indicare il loro modello certo”. Usando il materiale dei monumenti del ciclo di Kulikovo, il ricercatore mostra come si forma una catena ininterrotta di vittorie ottenute dai principi russi Yaroslav il Saggio, Alexander Nevsky e Dmitry Donskoy. "Accoglienza tradizionale", continua V.V. Kuskov, - un'analogia storica retrospettiva con i personaggi biblici in "Il racconto della battaglia di Mama" sottolinea il significato della vittoria ottenuta sul campo di Kulikovo. È equiparato alla vittoria di Gedeone su Madian, di Mosè su Amalek e del Faraone, di Davide su Golia. Le truppe del principe di Mosca sono simili all’esercito di Alessandro Magno, il coraggio dei soldati russi è simile a quello degli alleati di Gedeone. E le forze celesti aiutano Dmitrij proprio come una volta aiutavano lo zar Costantino nella sua lotta contro i malvagi. I reggimenti di Dmitry Volynets sono come i giovani di David, "quelli che avevano cuori, come i lvov, come i liutai, che venivano al gregge di pecore". Nelle sue preghiere, Dmitrij chiede a Dio di aiutarlo allo stesso modo di Ezechia: a domare il cuore della bestia feroce Mamai.
L'autorità dominava anche nel campo della forma artistica. DRL può essere definita letteratura esemplare, letteratura di etichetta sostenibile. Tradizionale (8) copre non solo il contenuto delle opere, ma anche la loro forma: principi di rappresentazione di una persona, trama, composizione, linguaggio. Il tradizionalismo della letteratura medievale non può essere percepito come il risultato della “spontaneità infantile”, dell’incapacità o dell’“inettitudine” dello scriba. Questo è un fenomeno dell’epoca, un’urgenza del tempo, un fatto della coscienza morale dell’uomo, senza il quale egli non potrebbe spiegare il mondo e orientarsi in esso.
L'autoritarismo della DRL riflette il principio aziendale-patrimoniale dell'esistenza dell'antico popolo russo. Una chiara consapevolezza dell'impossibilità di infrangere il principio societario-patrimoniale lascia il segno nella letteratura. Se sei un principe, allora sei obbligato a esserlo e a comportarti secondo l'idea di un degno comportamento principesco. "Proprio come un calderone non può essere liberato dall'oscurità e dal fuoco, così uno schiavo non può essere liberato dalla servitù" ("Preghiera" di Daniil Zatochnik). Il comportamento umano nella società medievale è determinato dal rango. Likhachev chiamava questa caratteristica dell'etichetta di vita. Ma è più corretto usare i termini decoro e ordine. Anche l'abbigliamento di un personaggio medievale è segno di rango. La decenza è ordine. Disordine, disordine - disordine. Una persona deve prendere il suo posto nei ranghi generali. L'ordine e la turbolenza diventano indicatori della struttura del mondo. Nell'opera del XVII secolo "L'ufficiale della via del falconiere", creata non senza la partecipazione dello zar Alessio Mikhailovich, il credo del comportamento e dell'ordine umano è chiaramente formulato. Il “rango” antico russo come concetto letterario corrisponde in una certa misura al concetto moderno di “ritmo”, poiché è la misurata aderenza all’ordine e al decoro che crea la base vitale per la cerimonialità della letteratura russa.
La tradizionalità diventa una forma di creatività medievale, il fattore più importante nello sviluppo intellettuale della realtà. Si basa sulla profonda convinzione che esiste una sola visione del mondo corretta al mondo: l'ideologia cristiana. Il tradizionalismo del pensiero ideologico e artistico, che rifletteva le idee medievali sul nuovo come eretiche, non consentiva un approccio diverso alla valutazione del fenomeno, considerando qualsiasi altro punto di vista come proveniente dal diavolo.
Un antico scrittore russo crea all'interno di una certa tradizione. Vede il vero valore dell'arte medievale nella sua esatta aderenza al modello. L'esempio più alto e la verità più alta è, ovviamente, l'autorità della Sacra Scrittura.
D.S. Likhachev ha introdotto il concetto etichetta letteraria (9) , con il quale comprenderemo il sistema di tecniche letterarie canoniche - compositive, sistemi di immagini, linguaggio, cliché stilistici, ecc., necessari per creare opere di determinati generi, immagini di determinati personaggi.
Una caratteristica essenziale del DRL è la sua diretta e più stabile connessione con l'ideologia (10) . UN. Robinson spiega questo con il fatto che nel Medioevo “la creatività letteraria artistica non si sviluppò in modo indipendente (come una forma speciale di ideologia), ma come se “all'interno” o come parte di generi di scrittura diversamente praticamente intenzionali (ad esempio, nella cronaca). nella scrittura e nel sermone solenne, nell'agiografia, ecc.)… Tali funzioni combinate e praticamente intenzionali della letteratura ritardarono la separazione della creatività artistica stessa dalla scrittura e determinarono una dipendenza più diretta (rispetto alla letteratura moderna) dell'estetica dall'ideologia nel suo insieme .” Da ciò consegue che didattica DRL. L'autore fissa sempre obiettivi pratici e didattici per il suo lavoro, perché la letteratura medievale è utilitaristica, è creata a beneficio dell'anima. Anche la storia è sempre una lezione edificante.
Il processo di creazione di un'opera letteraria nell'antica Rus' era strettamente connesso al processo di cognizione, che a sua volta era determinato dalle peculiarità della visione del mondo dell'uomo medievale. La visione del mondo dell'antico scriba russo è caratterizzata da binario, l'opposizione del reale all'irreale, del temporaneo all'eterno. Queste caratteristiche della visione del mondo hanno influenzato la teoria della conoscenza: lo scriba comprende la realtà circostante e le cose quotidiane con “occhi corporei”. I segreti del mondo ideale vengono rivelati all'uomo attraverso l'intuizione spirituale, la rivelazione divina, quindi la conoscenza del celeste è possibile solo con “occhi spirituali”.
Dal punto di vista di un uomo medievale, i poteri divini potevano manifestarsi nella vita direttamente o indirettamente, con l'aiuto di vari suggerimenti. Percependo la realtà come un simbolo del mondo ideale, l'uomo percepiva qualsiasi fenomeno, qualsiasi oggetto del mondo reale come un segno che esprimeva l'essenza sacra di questo fenomeno o oggetto. Sulla base di questa visione del mondo, il simbolismo (11) - uno dei tratti più caratteristici della letteratura medievale. L'emergere del simbolismo nella DRL non dovrebbe essere associato esclusivamente al predominio dell'ideologia cristiana. È inerente all'arte delle epoche precristiane. Quindi, A.N. Veselovsky distingueva tra simbolismo pagano e simbolismo cristiano. A suo avviso, nel paganesimo “il simbolo è uscito dalla vita”, mentre nel cristianesimo “la vita comincia a essere determinata dal materiale mentale introdotto in essa”.
La letteratura e l'arte medievale sono costruite su simboli. Dionigi l’Areopagita afferma: “Le cose manifeste sono immagini di cose invisibili”. Ogni cosa è un simbolo dell'invisibile. Nella coscienza medievale il mondo raddoppia. Il mondo reale e terreno è un simbolo e prototipo del mondo ideale e celeste. Solo chi ha raggiunto la perfezione attraverso la contemplazione interiore può penetrare nel mondo celeste; allora gli occhi interiori si aprono e nascono i profeti. Notiamo che la letteratura non dimentica nulla. Basandosi sul principio del raddoppio del mondo, nell'estetica romantica compaiono immagini di poeti-profeti.
Anche gli eventi raddoppiano. Hanno analoghi nel passato, principalmente nella storia biblica ed evangelica, che è considerata realtà. È importante trovare il significato nascosto in un evento storico. Dio è un mentore intelligente e saggio che cerca di educare l'umanità con il suo batog. Si noti che il simbolismo, come lo storicismo del DRL, risulta essere associato all'idea di predestinazione, provvidenzialismo. Gli oggetti sono simbolici. La spada è simbolo di potere e giustizia, lo scudo è protezione, difesa. La chiesa è un simbolo del paradiso, del cielo terrestre, dell'arca della salvezza (proprio come Dio salvò Noè nell'arca, così il tempio salva l'uomo). L'oro simboleggia l'eternità e Cristo. La croce è la salvezza, il tormento della croce. Notiamo che il simbolismo del DRL ha dato origine alla predominanza del genere della parabola, che era la base fondamentale dei sistemi di genere.
Naturalmente, tutte queste caratteristiche di DRL non potevano rimanere invariate per sette secoli; si trasformarono gradualmente con lo sviluppo della letteratura.