Qualsiasi letteratura nazionale ha le sue caratteristiche distintive (specifiche).
La letteratura russa antica (ORL) è doppiamente specifica, poiché oltre alle caratteristiche nazionali contiene caratteristiche del Medioevo (secoli XI-XVII), che hanno avuto un'influenza decisiva sulla visione del mondo e sulla psicologia umana dell'antica Rus'.
Si possono distinguere due blocchi di caratteristiche specifiche.
Il primo blocco può essere definito culturale generale, il secondo è strettamente connesso al mondo interiore della personalità di una persona nel Medioevo russo.
Parliamo molto brevemente del primo blocco. Innanzitutto, l'antica letteratura russa era scritta a mano. Nei primi secoli del processo letterario russo, il materiale per scrivere era la pergamena (o pergamena). Era fatto con la pelle di vitello o agnello e quindi nella Rus' veniva chiamato “vitello”. La pergamena era un materiale costoso, veniva usata con estrema attenzione e su di essa venivano scritte le cose più importanti. Più tardi, invece della pergamena, apparve la carta, che in parte contribuì, secondo le parole di D. Likhachev, alla "sfondamento della letteratura tra le masse".
Nella Rus' tre tipi principali di scrittura si sostituirono successivamente. Il primo (secoli XI-XIV) era chiamato charter, il secondo (secoli XV-XVI) era chiamato semi-ustav, il terzo (XVII secolo) era chiamato corsivo.
Poiché il materiale per scrivere era costoso, i clienti del libro (grandi monasteri, principi, boiardi) volevano che le opere più interessanti di vari argomenti e l’epoca della loro creazione fossero raccolte sotto un’unica copertina.
Di solito vengono chiamate opere dell'antica letteratura russa monumenti.
I monumenti nell'antica Rus' funzionavano sotto forma di collezioni.
Particolare attenzione dovrebbe essere prestata al secondo blocco di caratteristiche specifiche di DRL.
1. Il funzionamento dei monumenti sotto forma di collezioni è spiegato non solo dall'alto prezzo del libro. Il vecchio russo, nel suo desiderio di acquisire conoscenza del mondo che lo circonda, si batteva per una sorta di enciclopedismo. Pertanto, le antiche collezioni russe spesso contengono monumenti di vari temi e questioni.
2. Nei primi secoli dello sviluppo del DRL, la narrativa non era ancora emersa come un'area indipendente di creatività e coscienza sociale. Pertanto, lo stesso monumento era allo stesso tempo un monumento alla letteratura, un monumento al pensiero storico e un monumento alla filosofia, che esisteva nell'antica Rus' sotto forma di teologia. È interessante sapere che, ad esempio, le cronache russe fino all'inizio del XX secolo erano considerate esclusivamente letteratura storica. Solo grazie agli sforzi dell'accademico V. Adrianova-Peretz le cronache divennero oggetto di critica letteraria.
Allo stesso tempo, la speciale ricchezza filosofica della letteratura russa antica nei secoli successivi dello sviluppo letterario russo non solo sarà preservata, ma si svilupperà attivamente e diventerà una delle caratteristiche nazionali distintive della letteratura russa in quanto tale. Ciò consentirà all'accademico A. Losev di affermare con certezza: “La narrativa è un deposito della filosofia russa originale. Nelle opere in prosa di Zhukovsky e Gogol, nelle opere di Tyutchev, Fet, Leo Tolstoy, Dostoevskij<...>I principali problemi filosofici sono spesso sviluppati, ovviamente, nella loro forma specificamente russa, esclusivamente pratica, orientata alla vita. E questi problemi qui vengono risolti in modo tale che un giudice imparziale e informato chiamerà queste soluzioni non solo “letterarie” o “artistiche”, ma filosofiche e ingegnose”.
3. La letteratura russa antica era di natura anonima (impersonale), che è inestricabilmente legata a un'altra caratteristica: la collettività della creatività. Gli autori dell'antica Rus' (spesso chiamati scribi) non si sono sforzati di lasciare il loro nome per secoli, in primo luogo, a causa della tradizione cristiana (i monaci-scribi spesso si definiscono monaci "irragionevoli", "peccaminosi" che hanno osato diventare creatori dell'arte parola artistica); in secondo luogo, per la comprensione del proprio lavoro come parte di uno sforzo collettivo tutto russo.
A prima vista, questo tratto sembra indicare un elemento personale poco sviluppato nell'autore antico russo rispetto ai maestri dell'espressione artistica dell'Europa occidentale. Anche il nome dell'autore del brillante "Il racconto della campagna di Igor" è ancora sconosciuto, mentre la letteratura medievale dell'Europa occidentale può "vantare" centinaia di grandi nomi. Tuttavia, non si può parlare di “arretratezza” dell’antica letteratura russa o della sua “impersonalità”. Possiamo parlare della sua speciale qualità nazionale. Una volta D. Likhachev paragonò in modo molto accurato la letteratura dell'Europa occidentale con un gruppo di solisti e la letteratura antica russa con un coro. Il canto corale è davvero meno bello delle esecuzioni dei singoli solisti? Non c'è davvero alcuna manifestazione della personalità umana in lui?
4. Il personaggio principale dell'antica letteratura russa è la terra russa. Siamo d'accordo con D. Likhachev, che ha sottolineato che la letteratura del periodo pre-mongolo è la letteratura su un tema: il tema della terra russa. Ciò non significa affatto che gli antichi autori russi “rifiutino” di rappresentare le esperienze di una personalità umana individuale, “si fissino” sulla terra russa, privandosi dell'individualità e limitando drasticamente il significato “universale” della DRL.
In primo luogo, gli antichi autori russi sempre, anche nei momenti più tragici della storia russa, ad esempio nei primi decenni del giogo tataro-mongolo, cercavano attraverso la più ricca letteratura bizantina di unire le più alte conquiste della cultura di altri popoli e civiltà . Così, nel XIII secolo, le enciclopedie medievali “Melissa” (“Ape”) e “Fisiologo” furono tradotte in antico russo.
In secondo luogo, e questa è la cosa più importante, dobbiamo tenere presente che la personalità di un russo e la personalità di un europeo occidentale si formano su basi ideologiche diverse: la personalità dell'Europa occidentale è individualista, si afferma per la sua speciale importanza ed esclusività. Ciò è dovuto al corso speciale della storia dell'Europa occidentale, con lo sviluppo della Chiesa cristiana occidentale (cattolicesimo). Una persona russa, in virtù della sua Ortodossia (appartenenza al cristianesimo orientale - Ortodossia), nega il principio individualistico (egoistico) come distruttivo sia per l'individuo stesso che per il suo ambiente. La letteratura classica russa - dagli scribi senza nome dell'antica Rus' a Pushkin e Gogol, A. Ostrovsky e Dostoevskij, V. Rasputin e V. Belov - descrive la tragedia della personalità individualista e afferma i suoi eroi sulla via del superamento del male di individualismo.
5. L'antica letteratura russa non conosceva la finzione. Ciò si riferisce a un orientamento consapevole verso la finzione. L'autore e il lettore credono assolutamente nella verità della parola letteraria, anche se parliamo di finzione dal punto di vista di una persona laica.
Un atteggiamento consapevole nei confronti della finzione apparirà più tardi. Ciò accadrà alla fine del XV secolo, durante un periodo di intensa lotta politica per la leadership nel processo di unificazione delle terre russe originarie. I governanti faranno appello anche all'autorità incondizionata della parola del libro. È così che nascerà il genere della leggenda politica. A Mosca appariranno: la teoria escatologica “Mosca - la Terza Roma”, che naturalmente assunse toni politici di attualità, così come “La storia dei principi di Vladimir”. In Velikij Novgorod - "La leggenda del cappuccio bianco di Novgorod".
6. Nei primi secoli della DRL si cercava di non rappresentare la vita di tutti i giorni per i seguenti motivi. Il primo (religioso): la vita quotidiana è peccaminosa, la sua immagine impedisce all'uomo terreno di indirizzare le sue aspirazioni alla salvezza dell'anima. Secondo (psicologico): la vita sembrava immutata. Sia il nonno, sia il padre che il figlio indossavano gli stessi vestiti, le armi non cambiavano, ecc.
Nel tempo, sotto l'influenza del processo di secolarizzazione, la vita quotidiana penetra sempre di più nelle pagine dei libri russi. Ciò porterà all'emergere nel XVI secolo del genere delle storie quotidiane ("Il racconto di Ulyaniya Osorgina"), e nel XVII secolo il genere delle storie quotidiane diventerà il più popolare.
7. DRL è caratterizzato da un atteggiamento speciale nei confronti della storia. Il passato non solo non è separato dal presente, ma è attivamente presente in esso e determina anche il destino del futuro. Un esempio di ciò è "Il racconto degli anni passati", "La storia del crimine dei principi Ryazan", "Il racconto della campagna di Igor", ecc.
8. La vecchia letteratura russa indossava insegnante carattere. Ciò significa che gli antichi scribi russi cercavano, prima di tutto, di illuminare le anime dei loro lettori con la luce del cristianesimo. Nella DRL, a differenza della letteratura medievale occidentale, non c’è mai stato il desiderio di allettare il lettore con una narrativa meravigliosa, per allontanarlo dalle difficoltà della vita. Le avventurose storie tradotte penetreranno gradualmente in Russia a partire dall'inizio del XVII secolo, quando l'influenza dell'Europa occidentale sulla vita russa diventa evidente.
Quindi, vediamo che alcune caratteristiche specifiche del DID andranno gradualmente perse nel tempo. Tuttavia, quelle caratteristiche della letteratura nazionale russa che determinano il nucleo del suo orientamento ideologico rimarranno invariate fino ad oggi.
L'originalità dell'antica letteratura russa:
Opere dell'antica letteratura russa esistevano e venivano distribuite sotto forma di manoscritti. Inoltre, questa o quell'opera non esisteva sotto forma di manoscritto separato e indipendente, ma faceva parte di varie collezioni. Un'altra caratteristica della letteratura medievale è l'assenza di copyright. Conosciamo solo pochi singoli autori, scrittori di libri, che hanno messo modestamente il loro nome alla fine del manoscritto. Allo stesso tempo, lo scrittore ha fornito al suo nome epiteti come "magro". Nella maggior parte dei casi, però, lo scrittore ha voluto restare anonimo. Di norma, i testi dell'autore non ci sono pervenuti, ma ne sono stati conservati elenchi successivi. Spesso gli scribi fungevano da redattori e coautori. Allo stesso tempo, hanno cambiato l'orientamento ideologico dell'opera copiata, la natura del suo stile, accorciato o distribuito il testo secondo i gusti e le esigenze del tempo. Di conseguenza, furono create nuove edizioni di monumenti. Pertanto, un ricercatore di letteratura russa antica deve studiare tutti gli elenchi disponibili di una particolare opera, stabilire l'ora e il luogo della loro scrittura confrontando varie edizioni, varianti di elenchi e anche determinare in quale edizione l'elenco corrisponde più da vicino al testo dell'autore originale . Scienze come la critica testuale e la paleografia (studia i segni esterni dei monumenti scritti a mano - scrittura a mano, lettere, natura del materiale per scrivere) possono venire in soccorso.
Una caratteristica della letteratura russa antica è storicismo. I suoi eroi sono prevalentemente personaggi storici; non ammette quasi alcuna finzione e segue rigorosamente i fatti. Anche numerose storie sui "miracoli" - fenomeni che sembravano soprannaturali a una persona medievale, non sono tanto l'invenzione di un antico scrittore russo, ma piuttosto registrazioni accurate delle storie di testimoni oculari o delle persone stesse con cui è avvenuto il "miracolo" . L'antica letteratura russa, indissolubilmente legata alla storia dello sviluppo dello stato russo e del popolo russo, è intrisa di pathos eroico e patriottico. Un'altra caratteristica è l'anonimato.
La letteratura glorifica la bellezza morale dell'uomo russo, capace di sacrificare ciò che è più prezioso per il bene comune: la vita. Esprime una fede profonda nel potere e nel trionfo finale del bene, nella capacità dell'uomo di elevare il proprio spirito e sconfiggere il male. Lo scrittore antico russo era meno propenso a una presentazione imparziale dei fatti, "ascoltando indifferentemente il bene e il male". Qualsiasi genere di letteratura antica, sia esso una storia storica o una leggenda, un'agiografia o un sermone della chiesa, di regola, include elementi significativi del giornalismo. Toccando principalmente questioni politico-statali o morali, lo scrittore crede nel potere delle parole, nel potere della persuasione. Fa appello non solo ai suoi contemporanei, ma anche ai discendenti lontani con un appello affinché le gesta gloriose dei loro antenati siano preservate nella memoria di generazioni e che i discendenti non ripetano i tristi errori dei loro nonni e bisnonni.
La letteratura dell'antica Rus' esprimeva e difendeva gli interessi delle alte sfere della società feudale. Tuttavia, non poteva fare a meno di mostrare un’acuta lotta di classe, che sfociò sia nella forma di aperte rivolte spontanee, sia nelle forme di eresie religiose tipicamente medievali. La letteratura rifletteva vividamente la lotta tra gruppi progressisti e reazionari all’interno della classe dominante, ciascuno dei quali cercava sostegno tra la gente. E poiché le forze progressiste della società feudale riflettevano gli interessi nazionali, e questi interessi coincidevano con gli interessi del popolo, possiamo parlare della nazionalità dell'antica letteratura russa.
Nell'XI e nella prima metà del XII secolo il principale materiale di scrittura era la pergamena, ricavata dalla pelle di vitello o agnello. La corteccia di betulla ha svolto il ruolo di quaderno degli studenti.
Per risparmiare materiale di scrittura, le parole della riga non sono state separate e solo i paragrafi del manoscritto sono stati evidenziati con le iniziali rosse. Le parole famose e usate di frequente venivano scritte abbreviate sotto uno speciale titolo in apice. La pergamena era già foderata. La scrittura a mano con lettere regolari, quasi quadrate, era chiamata charter.
I fogli scritti venivano cuciti in quaderni, che venivano rilegati su tavole di legno.
Il problema del metodo artistico:
Il metodo artistico dell'antica letteratura russa è indissolubilmente legato alla natura della visione del mondo, la visione del mondo dell'uomo medievale, che assorbiva idee speculative religiose sul mondo e una visione concreta della realtà associata alla pratica lavorativa. Nella mente dell'uomo medievale, il mondo esisteva in due dimensioni: reale, terrena e celeste, spirituale. La religione cristiana insisteva sul fatto che la vita umana sulla terra è temporanea. Lo scopo della vita terrena è la preparazione alla vita eterna e incorruttibile. Questi preparativi dovrebbero consistere nel miglioramento morale dell'anima, nel freno delle passioni peccaminose, ecc.
Due aspetti del metodo artistico dell'antica letteratura russa sono associati alla duplice natura della visione del mondo dell'uomo medievale:
1) riproduzione dei singoli fatti in tutta la loro specificità, affermazioni puramente empiriche;
2) trasformazione coerente della vita, cioè l'idealizzazione dei fatti della vita reale, la rappresentazione non di ciò che è, ma di ciò che dovrebbe essere.
Il primo lato del metodo artistico è associato allo storicismo della letteratura russa antica nella sua comprensione medievale e al secondo - al suo simbolismo.
L'antico scrittore russo era convinto che i simboli fossero nascosti nella natura, nell'uomo stesso. Credeva che gli eventi storici fossero anche carichi di significato simbolico, poiché credeva che la storia si muove ed è diretta dalla volontà della divinità. Lo scrittore considerava i simboli come il mezzo principale per rivelare la verità, scoprire il significato interiore di un fenomeno. Come i fenomeni del mondo circostante sono polisemantici, così lo è anche la parola. Da qui deriva la natura simbolica delle metafore e dei confronti nell'antica letteratura russa.
Uno scrittore antico russo, cercando di trasmettere un'immagine della verità, segue rigorosamente il fatto di cui lui stesso ha assistito o di cui ha appreso dalle parole di un testimone oculare, partecipante all'evento. Non dubita della verità dei miracoli, dei fenomeni soprannaturali, crede nella loro realtà.
Di norma, gli eroi delle opere dell'antica letteratura russa sono personaggi storici. Solo in alcuni casi i rappresentanti del popolo si rivelano eroi.
La letteratura medievale è ancora estranea a qualsiasi individualizzazione del carattere umano. Gli antichi scrittori russi creano immagini tipologiche generalizzate di un sovrano ideale, un guerriero, da un lato, e un asceta ideale, dall'altro. Queste immagini sono nettamente in contrasto con l'immagine tipologica generalizzata del sovrano malvagio e con l'immagine collettiva del demone-diavolo, che personifica il male.
Secondo l'antico scrittore russo, la vita è un'arena costante di lotta tra il bene e il male.
La fonte della bontà, dei buoni pensieri e delle buone azioni è Dio. Il diavolo e i demoni spingono le persone al male. Tuttavia, la letteratura russa antica non solleva la responsabilità dalla persona stessa. Ognuno è libero di scegliere la propria strada.
Nella coscienza dell'antico scrittore russo, le categorie di etico ed estetico si fondevano. Il bene è sempre bello. Il male è associato all’oscurità.
Lo scrittore costruisce le sue opere sul contrasto tra il bene e il male. Porta il lettore all'idea che le elevate qualità morali di una persona sono il risultato di un duro lavoro morale.
Il comportamento e le azioni degli eroi sono determinati dal loro status sociale, dalla loro appartenenza alle classi principesche, boiardi, druzhina e ecclesiastiche.
La stretta aderenza al ritmo e all'ordine stabiliti dagli antenati costituisce la base vitale dell'etichetta e della cerimonialità dell'antica letteratura russa. Quindi il cronista cercò innanzitutto di mettere in fila i numeri, cioè di disporre in ordine cronologico il materiale da lui selezionato.
Le opere dell'antica letteratura russa erano di natura didattica e moralizzante. Sono stati chiamati per aiutare a sbarazzarsi dei vizi.
Quindi, lo storicismo medievale, il simbolismo, il ritualismo e il didatticismo sono i principi guida della rappresentazione artistica nelle opere dell'antica letteratura russa. In opere diverse, a seconda del genere e del tempo della loro creazione, queste caratteristiche si manifestavano in modo diverso.
Lo sviluppo storico della letteratura antica russa è proceduto attraverso la graduale distruzione dell'integrità del suo metodo, la liberazione dal simbolismo cristiano, dal ritualismo e dalla didattica.
3 – 6. “Il racconto degli anni passati”.
Le idee principali della cronaca iniziale. Già nel titolo stesso - "Ecco le storie degli anni passati, da dove viene la terra russa, chi iniziò a regnare per primo a Kiev e da dove viene la terra russa" - contiene un'indicazione del contenuto ideologico e tematico della cronaca. La terra russa, i suoi destini storici, dalle origini al primo decennio del XII secolo, sono al centro della cronaca. L'alta idea patriottica del potere della terra russa, della sua indipendenza politica, dell'indipendenza religiosa da Bisanzio guida costantemente il cronista quando introduce nella sua opera le “tradizioni della profonda antichità” e gli eventi veramente storici del recente passato.
Le cronache sono insolitamente attuali, giornalistiche, piene di dura condanna delle lotte e dei conflitti principeschi, che indeboliscono il potere della terra russa, un appello a proteggere la terra russa, a non disonorare la terra russa nella lotta contro i nemici esterni, prima di tutto con i nomadi della steppa: i Pecheneg e poi i Polovtsiani.
Il tema della patria è decisivo e protagonista nella cronaca. Gli interessi della patria dettano al cronista l'una o l'altra valutazione delle azioni del principe e sono la misura della sua gloria e grandezza. Il senso vivo della terra, della patria e del popolo russo conferisce al cronista russo quell'ampiezza di orizzonte politico senza precedenti, insolita nelle cronache storiche dell'Europa occidentale.
Da fonti scritte, i cronisti prendono in prestito il concetto storico cristiano-scolastico, collegando la storia della terra russa con il corso generale di sviluppo della storia “mondiale”. Il racconto degli anni passati si apre con la leggenda biblica della divisione della terra dopo il diluvio tra i figli di Noè: Sem, Cam e Jafet. Gli slavi sono i discendenti di Jafet, cioè, come i greci, appartengono a un'unica famiglia di popoli europei.
Infine è possibile “stabilire” la prima data - 6360 - (852) - menzionata in "Cronache dei Greci" "Terra russa". Questa data rende possibile mettere "numeri in fila" cioè procedere a una presentazione cronologica coerente, più precisamente, alla disposizione del materiale "dagli anni" - negli anni. E quando non possono allegare alcun evento ad una determinata data, si limitano a fissare semplicemente la data stessa (ad esempio: “nell’estate del 6368”, “nell’estate del 6369”). Il principio cronologico offriva ampie opportunità per la libera gestione del materiale, consentiva di introdurre nuove leggende e storie nella cronaca, di escludere quelle vecchie se non corrispondevano agli interessi politici dell'epoca e dell'autore e di integrare la cronaca con registrazioni di eventi degli ultimi anni, di cui il suo compilatore era contemporaneo.
Come risultato dell'applicazione del principio cronologico meteorologico nella presentazione del materiale, l'idea della storia è gradualmente emersa come una catena sequenziale continua di eventi. La connessione cronologica è stata rafforzata da una connessione genealogica, tribale, la continuità dei governanti della terra russa, a partire da Rurik e finendo (nel Racconto degli anni passati) con Vladimir Monomakh.
Allo stesso tempo, questo principio ha reso frammentaria la cronaca, su cui I. P. Eremin ha attirato l'attenzione.
Generi inclusi nella cronaca. Il principio cronologico di presentazione ha permesso ai cronisti di includere nella cronaca materiale eterogeneo per natura e caratteristiche di genere. L'unità narrativa più semplice di una cronaca è una laconica documentazione meteorologica, limitata solo a una dichiarazione di fatto. Tuttavia, l'inclusione stessa di questa o quella informazione nella cronaca ne indica il significato dal punto di vista dello scrittore medievale.
La cronaca presenta anche una sorta di resoconto dettagliato, registrando non solo le “azioni” del principe, ma anche i loro risultati. Per esempio: "IN estate 6391. Fino a quando Oleg combatté i Derevlyan e, dopo averli tormentati, impose loro un tributo, secondo il kun nero. e così via.
Sia una breve registrazione meteorologica che una documentazione più dettagliata. Non ci sono tropi che decorano il discorso. La registrazione è semplice, chiara e concisa, il che le conferisce un significato speciale, espressività e persino maestosità.
L'attenzione del cronista è sull'evento - "Cosa succede nell'estate della forza?" Sono seguiti dalla notizia della morte dei principi. La nascita dei figli e il loro matrimonio vengono registrati meno frequentemente. Poi informazioni sulle attività di costruzione dei principi. Infine, le relazioni sugli affari ecclesiastici, che occupano un posto molto modesto. È vero, il cronista descrive il trasferimento delle reliquie di Boris e Gleb, include leggende sull'inizio del monastero di Pechersk, la morte di Teodosio di Pechersk e storie sui memorabili monaci di Pechersk. Ciò è abbastanza spiegabile dal significato politico del culto dei primi santi russi Boris e Gleb e dal ruolo del monastero Pechersk di Kiev nella formazione della cronaca iniziale.
Un importante gruppo di notizie di cronaca è costituito da informazioni sui segni celesti: eclissi di sole, luna, terremoti, epidemie, ecc. Il cronista vede una connessione tra fenomeni naturali insoliti e la vita delle persone, eventi storici. L'esperienza storica associata alle prove della cronaca di George Amartol porta il cronista alla conclusione: “Poiché i segni nel cielo, o le stelle, o il sole, o gli uccelli, o le creature, non sono per il bene; ma ci sono segni del male, sia la manifestazione di un esercito, o una carestia, o la morte.
Notizie di vari argomenti possono essere combinate in un unico articolo di cronaca. Il materiale incluso nel "Racconto degli anni passati" ci consente di distinguere una leggenda storica, una leggenda toponomastica, una leggenda storica (associata all'epica eroica druzhina), una leggenda agiografica, nonché una leggenda storica e una storia storica.
Il legame tra cronaca e folklore . Il cronista trae materiale sugli eventi del lontano passato dal tesoro della memoria popolare.
Il ricorso alla leggenda toponomastica fu dettato dal desiderio del cronista di scoprire l'origine dei nomi delle tribù slave, delle singole città e della stessa parola "Rus". Pertanto, l'origine delle tribù slave Radimichi e Vyatichi è associata al popolo leggendario dei polacchi: i fratelli Radim e Vyatko. Questa leggenda è nata tra gli slavi, ovviamente, durante il periodo di decomposizione del sistema del clan, quando un isolato anziano del clan, per giustificare il suo diritto al dominio politico sul resto del clan, crea una leggenda sulla sua presunta origine straniera. Accanto a questa leggenda della cronaca c'è la leggenda sulla vocazione dei principi, inserita nelle cronache sotto 6370 (862) Su invito dei novgorodiani d'oltremare "regnare e diventare voluttuoso" Tre fratelli Varangiani vengono in terra russa con le loro famiglie: Rurik, Sineus, Truvor.
La natura folcloristica della leggenda conferma la presenza dell'epico numero tre: tre fratelli.
La leggenda sulla chiamata dei principi servì come argomento importante per dimostrare la sovranità dello stato di Kiev e non indicava affatto l'incapacità degli slavi di organizzare autonomamente il proprio stato, senza l'aiuto degli europei, come alcuni scienziati cercarono di dimostrare. dimostrare.
Una tipica leggenda toponomastica è anche quella sulla fondazione di Kiev da parte di tre fratelli: Kiy, Shchek, Khoryv e la loro sorella Lybid. Lo stesso cronista indica la fonte orale del materiale contenuto nella cronaca: "Ini, ignorante, rekosha, che tipo di portatore era Kiy." Il cronista rifiuta con indignazione la versione della leggenda popolare su Kie il Vettore. Afferma categoricamente che Kiy era un principe, fece campagne di successo contro Costantinopoli, dove ricevette grandi onori dal re greco e fondò l'insediamento di Kievets sul Danubio.
Le cronache delle tribù slave, dei loro costumi, dei matrimoni e delle cerimonie funebri sono piene di echi della poesia rituale dei tempi del sistema tribale.
Le notizie della cronaca sul matrimonio di Vladimir con la principessa Polotsk Rogneda, sulle sue feste abbondanti e generose tenute a Kiev - la leggenda di Korsun - risalgono ai racconti popolari. Da un lato, davanti a noi appare un principe pagano con le sue passioni sfrenate, dall'altro un ideale sovrano cristiano, dotato di tutte le virtù: mitezza, umiltà, amore per i poveri, per l'ordine monastico e monastico, ecc. confronto contrastante del principe pagano con il principe cristiano, il cronista cercò di dimostrare la superiorità della nuova moralità cristiana sulla moralità pagana.
Il regno di Vladimir era coperto dall'eroismo dei racconti popolari già tra la fine del X e l'inizio dell'XI secolo.
La leggenda della vittoria del giovane russo Kozhemyaki sul gigante Pecheneg è intrisa dello spirito dell'epopea eroica popolare. Come nell'epopea popolare, la leggenda sottolinea la superiorità di una persona dal lavoro pacifico, un semplice artigiano rispetto a un guerriero professionista: l'eroe Pecheneg. Le immagini della leggenda sono costruite sul principio del confronto contrastivo e di un'ampia generalizzazione. A prima vista, il giovane russo è una persona ordinaria e insignificante, ma incarna l'enorme, gigantesca forza che possiede il popolo russo, decorando la terra con il proprio lavoro e proteggendola sul campo di battaglia dai nemici esterni. Il guerriero Pecheneg con le sue dimensioni gigantesche terrorizza chi lo circonda. Il nemico vanaglorioso e arrogante è contrapposto a un modesto giovane russo, il figlio più giovane di un conciatore. Compie l'impresa senza arroganza e vanteria. Allo stesso tempo, la leggenda è limitata alla leggenda toponomastica sull'origine della città di Pereyaslavl - “la zona in cui si raccoglie la gloria della gioventù”, ma questo è un chiaro anacronismo, poiché Pereyaslavl era già menzionato più di una volta nella cronaca prima di questo evento.
La leggenda della gelatina di Belgorod è associata all'epopea delle fiabe popolari. Questa leggenda glorifica l'intelligenza, l'intraprendenza e l'ingegno del popolo russo.
La base folcloristica è chiaramente sentita nella leggenda della chiesa sulla visita in terra russa dell'apostolo Andrea. Collocando questa leggenda, il cronista cercò di dimostrare “storicamente” l'indipendenza religiosa della Rus' da Bisanzio. La leggenda affermava che la terra russa ricevette il cristianesimo non dai greci, ma presumibilmente dal discepolo di Cristo stesso, l'apostolo Andrea, che una volta percorse il sentiero "dai Variaghi ai Greci" lungo il Dnepr e il Volkhov, il cristianesimo fu predetto sul suolo russo. La leggenda della chiesa su come Andrei benedisse le montagne di Kiev è combinata con il racconto popolare sulla visita di Andrei nella terra di Novgorod. Questa leggenda è di natura quotidiana ed è associata all'usanza degli abitanti del nord slavo di fare vapore in bagni di legno riscaldati a caldo.
La maggior parte delle cronache dedicate agli eventi dei secoli IX-fine X sono associate all'arte popolare orale e ai suoi generi epici.
Storie e leggende storiche come parte della cronaca . Man mano che il cronista passa dalla narrazione di eventi di molto tempo fa al passato recente, il materiale della cronaca diventa sempre più accurato dal punto di vista storico, rigorosamente fattuale e ufficiale.
L'attenzione del cronista è attirata solo dai personaggi storici al vertice della scala gerarchica feudale. Nel descrivere le loro azioni, segue i principi dello storicismo medievale. Secondo questi principi, solo gli eventi puramente ufficiali che hanno un significato storico per lo stato dovrebbero essere registrati nella cronaca e la vita privata di una persona e l'ambiente quotidiano che la circonda non interessano il cronista.
La cronaca sviluppa l'ideale di un principe-sovrano. Questo ideale è inseparabile dalle idee patriottiche generali della cronaca. Il sovrano ideale è l'incarnazione vivente dell'amore per la sua terra natale, il suo onore e gloria, la personificazione del suo potere e dignità. Tutte le sue azioni, tutte le sue attività sono determinate dal bene della sua patria e del suo popolo. Pertanto, secondo il cronista, il principe non può appartenere a se stesso. È innanzitutto una figura storica che appare sempre in ambito ufficiale, dotata di tutti gli attributi del potere principesco. D. S. Likhachev osserva che il principe nelle cronache è sempre ufficiale, sembra rivolto allo spettatore ed è presentato nelle sue azioni più significative. Le virtù del principe sono una sorta di abbigliamento cerimoniale; allo stesso tempo, alcune virtù sono attaccate ad altre in modo puramente meccanico, grazie alle quali è diventato possibile unire ideali secolari ed ecclesiastici. L'impavidità, il coraggio, il valore militare si uniscono all'umiltà, alla mitezza e ad altre virtù cristiane.
Se le attività del principe sono finalizzate al bene della sua patria, il cronista lo glorifica in ogni modo possibile, dotandolo di tutte le qualità di un ideale predeterminato. Se le attività del principe vanno contro gli interessi dello Stato, il cronista non risparmia la vernice nera e attribuisce al carattere negativo tutti i peccati mortali: orgoglio, invidia, ambizione, avidità, ecc.
I principi dello storicismo medievale sono vividamente incarnati nelle storie "Sull'omicidio di Borisov"(1015) e sull'accecamento di Vasilko Terebovlsky, che possono essere classificati come storie storiche sui crimini principeschi. Tuttavia, nello stile si tratta di opere completamente diverse. Racconto "Sull'omicidio di Borisov" espone i fatti storici dell'omicidio dei fratelli Boris e Gleb da parte di Svyatopolk con ampio uso di elementi di stile agiografico. È costruito sul contrasto tra i principi martiri ideali e il cattivo ideale. "maledetto" Svyatopolk. La storia termina con la lode oh, glorificando "Portatori di passione amanti di Cristo", "lampade splendenti", "stelle luminose" - "intercessori della terra russa". Al termine c'è un appello alla preghiera ai martiri per vincere gli immondi "sotto il naso del nostro principe" e consegnarli "dall'esercito interno" affinché possano rimanere nella pace e nell'unità. Così si esprime in forma agiografica l'idea patriottica comune a tutta la cronaca. Allo stesso tempo la storia "Sull'omicidio di Borisov" interessante per una serie di dettagli “documentari”, “dettagli realistici”.
La storia non idealizza Vasilko. Non è solo vittima della calunnia, della crudeltà e del tradimento di Davyd Igorevich, creduloneria di Svyatopolk, ma lui stesso non rivela meno crudeltà sia verso gli autori del male che verso le persone innocenti. Non c'è idealizzazione nella rappresentazione del Granduca di Kiev Svyatopolk, indeciso, credulone, volitivo. La storia consente al lettore moderno di immaginare i personaggi delle persone viventi con le loro debolezze e punti di forza umani.
La storia è stata scritta da uno scrittore medievale, che la costruisce sull'opposizione di due immagini simboliche della “croce” e del “coltello”, che percorrono l'intera narrazione come un leitmotiv.
Pertanto, "La storia dell'accecamento di Vasilko Terebovlsky" condanna aspramente la violazione dei principi da parte dei principi dei loro obblighi contrattuali, portando a terribili crimini sanguinosi, portando il male in tutta la terra russa.
Le descrizioni degli eventi legati alle campagne militari dei principi assumono il carattere di un racconto documentario storico, indicando la formazione del genere delle storie militari. Elementi di questo genere sono presenti nel racconto della vendetta di Yaroslav sul maledetto Svyatopolk nel 1015-1016.
Questo racconto di cronaca contiene già la trama principale e gli elementi compositivi di una storia militare: radunare truppe, intraprendere una campagna, prepararsi alla battaglia, alla battaglia e al suo epilogo.
Tutto ciò ci permette di parlare della presenza in "The Tale of Bygone Years" delle componenti principali del genere della storia militare.
Nell'ambito dello stile documentario storico, nella cronaca vengono conservati messaggi sui segni celesti.
Elementi di stile agiografico . I compilatori del "Racconto degli anni passati" vi includevano opere agiografiche: una leggenda cristiana, la vita di un martire (il racconto di due martiri varangiani), una leggenda sulla fondazione del monastero di Kiev-Pechersk nel 1051, sulla morte di il suo abate Teodosio di Pechersk nel 1074 e la leggenda dei monaci di Pechersk. I racconti inclusi nelle cronache sul trasferimento delle reliquie di Boris e Gleb (1072) e Teodosio di Pechersk (1091) furono scritti in stile agiografico.
La cronaca esaltava le imprese dei fondatori del monastero Pechersk di Kiev, che era "impostato" nessuno dei due "dai re, dai boiardi e dalla ricchezza", UN "lacrime, digiuno e veglia" Antonio e Teodosio di Pechersk. Nel 1074, in seguito alla storia della morte di Teodosio, il cronista racconta dei monaci Pechersk che "Come le luci brillano in Rus'."
Una delle forme di glorificazione dei principi nella cronaca sono i necrologi postumi associati al genere delle parole elogiative funebri. Il primo di questi elogi è il necrologio della principessa Olga, posto sotto il 969. Inizia con una serie di confronti metaforici che glorificano la prima principessa cristiana. Le immagini metaforiche di “alba”, “alba”, “luce”, “luna”, “perle” (perle) furono prese in prestito dal cronista dalla letteratura agiografica bizantina, ma furono usate per glorificare la principessa russa e sottolinearne il significato per Rus' della sua impresa: l'adozione del cristianesimo.
L'elogio del necrologio di Olga è stilisticamente vicino all'elogio di Vladimir, inserito nella cronaca sotto il 1015. Il principe defunto riceve un epiteto valutativo "beato", cioè giusto, e la sua impresa è uguale all'impresa di Costantino il Grande.
I necrologi di Mstislav e Rostislav possono essere classificati come un genere di ritratto verbale, che descrive l'aspetto e le qualità morali dei principi: "Ma Mstislav era robusto di corpo, dal viso scuro, dagli occhi grandi, coraggioso nell'esercito, misericordioso, amava moltissimo la sua squadra, non risparmiava le sue proprietà, né beveva né mangiava".
I necrologi di Izyaslav e Vsevolod, insieme all'idealizzazione agiografica di questi principi, si riferiscono a momenti specifici delle loro attività, e nel necrologio di Vsevolod c'è una voce di condanna, da quando Vsevolod iniziò a “amare il significato dei perduti, creando luce con loro”.
Il cronista trasse massime moralistiche e confronti figurativi dalla letteratura cristiana.
Diversa è la funzione dei paragoni e delle reminiscenze bibliche nella cronaca. Questi confronti sottolineano il significato e la grandezza della terra russa, dei suoi principi, consentono ai cronisti di trasferire la narrazione dal piano storico “temporaneo” a quello “eterno”, cioè svolgono la funzione artistica di generalizzazione simbolica. Inoltre, questi confronti sono un mezzo di valutazione morale degli eventi e delle azioni di personaggi storici.
7. Il sermone “La Parola sulla legge e sulla grazia” del metropolita Hilarion come eccezionale opera oratoria dell'XI secolo. Il tema è l'uguaglianza dei popoli, la glorificazione della terra russa e dei suoi principi. Composizione in tre parti. Metafore-simboli, domande retoriche ed esclamazioni, organizzazione ritmica delle “Parole sulla legge e sulla grazia”.
"Il sermone sulla legge e la grazia" di Hilarion. Un'opera eccezionale di prosa oratoria dell'XI secolo è "Il sermone sulla legge e la grazia". È stato scritto tra il 1037 e il 1050. sacerdote della chiesa principesca di Berestov Hilarion.
“Il sermone sulla legge e la grazia” è intriso del pathos patriottico della glorificazione della Rus' come uguale tra tutti gli stati del mondo. Ilarione contrappone alla teoria bizantina dell'impero universale e della Chiesa l'idea dell'uguaglianza di tutti i popoli cristiani. Confrontando l'Ebraismo (Legge) con il Cristianesimo (Grazia), Hilarion all'inizio della sua “Parola” dimostra i vantaggi della Grazia sulla Legge. La legge era distribuita solo tra il popolo ebraico. La grazia è proprietà di tutte le nazioni. L'Antico Testamento - la Legge data da Dio al profeta Mosè sul Monte Sinai, regolava la vita solo del popolo ebraico. Il Nuovo Testamento - la dottrina cristiana - ha portata mondiale, e ogni popolo ha il pieno diritto di scegliere liberamente questa Grazia. Pertanto, Hilarion rifiuta i diritti di monopolio di Bisanzio sul possesso esclusivo della Grazia. Crea, come nota giustamente D.S. Likhachev, il proprio concetto patriottico della storia mondiale, glorificando la Rus' e i suoi "illuminante" "kagan" Vladimir.
Hilarion esalta l'impresa di Vladimir nell'accettare e diffondere il cristianesimo nella Rus'. Grazie a questa impresa, la Rus' è entrata come stato sovrano nella famiglia dei paesi cristiani. Vladimir ha governato “non in pericolo e non in terre sconosciute”, UN "In russo, che è conosciuto e ascoltato da tutti, ci sono le estremità della terra."
Nel lodare Vladimir, Ilarione elenca i servizi resi dal principe alla sua patria. Dice che le sue attività hanno contribuito alla gloria e al potere della Rus'. Allo stesso tempo, sottolinea che la fede cristiana è stata accettata dai russi come risultato della libera scelta, che il merito principale del battesimo della Rus' appartiene a Vladimir, e non ai greci. Il Laico contiene un paragone tra Vladimir e lo zar Costantino, che fu molto offensivo per i greci.
La “Parola” di Hilarion è costruita secondo un piano rigoroso e logicamente ponderato, comunicato dall'autore nel titolo dell'opera: “La parola sulla legge che Mosè gli diede, e sulla grazia e la verità, fu Gesù Cristo, e quando venne la legge, la grazia e la verità riempirono tutta la terra, e la fede in tutte le lingue si estese alla nostra lingua russa e lode al nostro kagan Vlodimer, da lui E siamo stati battezzati e abbiamo pregato Dio dal peso della nostra terra.
La prima parte - un confronto tra Legge e Grazia - è una lunga introduzione alla seconda, centrale, parte di lode a Vladimir, che si conclude con l'appello dell'autore a Vladimir con un appello ad alzarsi dalla tomba, scrollarsi di dosso il sonno e guardare le gesta di suo figlio George (il nome cristiano di Yaroslav). La seconda parte mira a glorificare direttamente il sovrano della Rus' contemporaneo di Ilarione e le sue attività. La terza parte è un appello di preghiera a Dio "da tutta la nostra terra."
La “Parola” è rivolta alle persone “ne abbiamo saziati di dolciumi da libri”, pertanto, l'autore mette il suo lavoro in forma retorica libresca. Usa costantemente citazioni dalla Bibbia, confronti biblici, confrontando la Legge con la schiava Agar e suo figlio Ismaele e la Grazia con Sara e suo figlio Isacco. Questi paralleli simbolici hanno lo scopo di dimostrare più chiaramente la superiorità della Grazia sulla Legge.
Nella prima parte del Laico, Ilarione osserva costantemente il principio di antitesi, la tecnica più tipica dell'eloquenza oratoria. “Prima la legge, poi la grazia: prima la steppa(ombra) tu, allora la verità.
Hilarion utilizza ampiamente metafore di libri: simboli e confronti metaforici: La legge è "lago secco"; paganesimo - “oscurità degli idoli”, “oscurità del servizio demoniaco”; La grazia lo è "primavera allagata" ecc. Usa spesso domande retoriche ed esclamazioni - tecniche tipiche dell'eloquenza solenne, con l'aiuto delle quali si ottiene una maggiore emotività del discorso. L'organizzazione ritmica del Lay serve allo stesso scopo. Hilarion ricorre spesso a ripetizioni e rime verbali. Per esempio: "... scaccia i guerrieri, stabilisci la pace, doma i paesi, rendi i gladugobzi, rendi saggi i Bolyar, disperdi le città, fai crescere la tua chiesa, preserva le tue proprietà, salva mariti, mogli e bambini."
L'elevata abilità artistica garantì alla “Parola della legge e della grazia” una grande popolarità nella scrittura medievale. Diventa un modello per gli scribi dei secoli XII-XV, che utilizzano tecniche individuali e formule stilistiche dei laici.
8. “Istruzione” didattica di Vladimir Monomakh” - un'opera di istruzione politica e morale. L'immagine di un politico e guerriero eccezionale. Elementi autobiografici in "Istruzione". Colorazione emotiva e lirica dell'opera.
"Insegnamento" di Vladimir Monomakh, scritto da lui "seduto su una slitta" cioè, poco prima della sua morte, intorno al 1117, i cronisti lo attribuirono a testamenti simili indirizzati ai bambini.
L'eccezionale statista della fine dell'XI - inizio del XII secolo, Vladimir Vsevolodovich Monomakh (1052-1125), attraverso le sue politiche contribuì alla temporanea cessazione del conflitto principesco. Divenne famoso per le sue campagne di successo contro i Polovtsiani. Divenuto Granduca di Kiev nel 1113, Monomakh contribuì in ogni modo possibile a rafforzare l'unità della terra russa.
L'idea centrale dell '"Istruzione" è un appello rivolto ai bambini del Monomakh e a tutti coloro che ascolteranno "questa grammatica" osservare rigorosamente i requisiti dell'ordinamento giuridico feudale, lasciarsi guidare da essi e non da interessi familiari personali ed egoistici. L'“istruzione” va oltre l'ambito ristretto del testamento familiare e acquista un grande significato sociale.
Usando l'esempio della sua ricca esperienza di vita personale, Vladimir fornisce un alto esempio di servizio del principe agli interessi della sua terra.
Un tratto caratteristico dell'“Insegnamento” è lo stretto intreccio della didattica con elementi autobiografici. Le istruzioni di Monomakh sono supportate non solo da massime della “sacra scrittura”, ma soprattutto da esempi specifici tratti dalla sua stessa vita.
L'“Insegnamento” mette in primo piano i compiti di un ordine nazionale. Il sacro dovere del principe è la preoccupazione per il bene del suo stato, la sua unità, l'osservanza rigorosa e rigorosa dei giuramenti e dei contratti. Il principe deve “prendersi cura delle anime dei contadini”, “della puzza malvagia” E "povera vedova." I conflitti interni mina il potere economico e politico dello Stato. Solo la pace porta alla prosperità di un Paese. Pertanto, è responsabilità del sovrano mantenere la pace.
Un altro dovere altrettanto importante del principe, secondo Monomakh, è la cura e la preoccupazione per il benessere della chiesa. Capisce che la chiesa è la fedele assistente del principe. Pertanto, per rafforzare il suo potere, il principe deve prendersi cura con vigilanza del grado sacerdotale e monastico. È vero, Monomakh non raccomanda ai suoi figli di salvare le loro anime in un monastero, cioè di diventare monaci. L'ideale monastico ascetico è estraneo a questa persona energica ed amante della vita.
In conformità con la moralità cristiana, Vladimir richiede un atteggiamento premuroso nei confronti "povero"(ai poveri).
Il principe stesso deve essere un esempio di alta moralità. La principale qualità positiva di una persona è il duro lavoro. Il lavoro, nella comprensione di Monomakh, è, prima di tutto, un'impresa militare, e poi la caccia, quando il corpo e l'anima di una persona sono temperati nella costante lotta contro i pericoli.
Vladimir fornisce esempi tratti dalla sua vita personale: ha realizzato solo 83 grandi campagne e non ricorda quelle piccole, ha concluso 20 trattati di pace. Durante la caccia era in costante pericolo e ha rischiato la vita più di una volta: “Tura mi ha lanciato 2 narozekh e con un cavallo, un cervo era uno grande e 2 alci, uno calpestato con i piedi e l'altro era grande; ...una bestia feroce mi saltò sui fianchi e il cavallo cadde con me."
Vladimir considera la pigrizia il vizio principale: “La pigrizia è la madre di tutto: se sai fare, dimenticherai, ma se non sai fare, non puoi insegnarlo.”
Lo stesso Monomakh appare nei suoi "Insegnamenti" come una persona insolitamente attiva: "Tutto ciò che la mia giovinezza aveva da fare, l'ho fatto io stesso, azioni di guerra e di pesca, di notte e di giorno, nel caldo e nell'inverno, senza darmi pace."
Una delle qualità positive del principe è la sua generosità, la costante preoccupazione di accrescere e diffondere il suo buon nome.
Nella vita di tutti i giorni, il principe dovrebbe essere un modello per chi lo circonda: visitare i malati, salutare i morti, perché tutti sono mortali. Le relazioni familiari dovrebbero essere costruite sul rispetto tra mariti e mogli: “Ama tua moglie, ma non darle potere su di te” istruisce.
Pertanto, nelle "Istruzioni" Monomakh copre una gamma abbastanza ampia di fenomeni della vita. Dà risposte chiare a molte domande sociali e morali del suo tempo.
Allo stesso tempo, l '"Istruzione" è un materiale molto prezioso per comprendere la personalità dell'autore stesso, il primo scrittore secolare dell'antica Rus' a noi noto. Innanzitutto è una persona molto colta che conosce bene la letteratura del suo tempo. Nella sua opera utilizza il Salterio, il Libro dei Salmi, gli insegnamenti di Basilio Magno, Senofonte e Teodora ai bambini, collocati in “Izbornik 1076”, “Sei Giorni”.
L'“Istruzione” è costruita secondo uno schema preciso: un'introduzione rivolta ai bambini, con l'autoironia caratteristica dell'antico scrittore russo - non ridere della sua scrittura, ma accettarla nel proprio cuore, non rimproverare, ma Dillo “Durante il lungo viaggio, mentre ero seduto sulla slitta, ho detto una sciocchezza,” e infine una richiesta: “...se non ami l’ultimo, prendi il primo.”
La parte didattica centrale dell '"Istruzione" inizia con una discussione filosofica generale sull'amore dell'umanità e sulla misericordia di Dio, sulla necessità della vittoria sul male e sulla possibilità di questa vittoria, la cui garanzia è la bellezza e l'armonia del il mondo creato da Dio.
Fornisce una sorta di diario delle campagne militari, in un modo che ricorda brevi cronache meteorologiche, solo senza date. Elenca il tuo "percorsi" Vladimir li dispone in ordine cronologico a partire dal 1072 al 1117.
E ancora una volta segue la conclusione. Quando ci si rivolge a bambini o ad altri, "chi leggerà" Monomakh chiede di non giudicarlo. Non loda se stesso, non il suo coraggio, ma loda Dio, che "magro e peccaminoso" salvato dalla morte per tanti anni e creato "non pigro", "magro", "tutti i bisogni umani sono necessari".
Nello stile dell '"Insegnamento" si possono facilmente rilevare, da un lato, i suoi elementi libreschi associati all'uso di fonti letterarie da parte di Vladimir, e dall'altro, elementi di una lingua parlata viva, particolarmente chiaramente manifestati nella descrizione "percorsi" e i pericoli a cui è stato esposto durante la caccia. Una caratteristica dello stile "Insegnamento" è la presenza di espressioni aforistiche raffinate, vivide e facili da ricordare.
In generale, l '"Istruzione" e la lettera rivelano chiaramente l'aspetto di uno straordinario statista del Medioevo russo, un uomo in cui era vividamente incarnato l'ideale di un principe che aveva a cuore la gloria e l'onore della sua terra natale.
L'antica letteratura russa è un nome convenzionale, cioè il periodo antico, il periodo medievale e il periodo della frammentazione feudale. Questa è la fase iniziale e storicamente logica nello sviluppo della letteratura russa. La sua comparsa è associata al processo di formazione del primo stato feudale. La letteratura è subordinata al rafforzamento del sistema feudale e della religione: il cristianesimo, quindi, si sono sviluppati principalmente generi religiosi-ecclesiastici.
Fattori nell'emergere della letteratura russa antica:
- l'emergere della scrittura,
- accettazione del cristianesimo,
– lo sviluppo dei monasteri (che hanno svolto un ruolo enorme nella diffusione della religione, dell’alfabetizzazione e della scrittura; Cirillo e Metodio - l’alfabeto slavo; la vicinanza dell’antica lingua russa all’antico bulgaro e all’antico slavo ecclesiastico ha contribuito alla diffusione della scrittura ),
- folclore.
La letteratura russa antica ha caratteristiche specifiche che la distinguono dal folklore e dalla letteratura dei tempi moderni:
1. La natura manoscritta dell'esistenza della distribuzione, e ogni opera esisteva come parte di varie collezioni, e non sotto forma di manoscritti separati; queste collezioni perseguivano obiettivi pratici. Basilio Magno scrisse: "Tutto ciò che non serve per amore del bene, ma per amore della bellezza, è soggetto ad accusa di vanità". Il valore del libro è stato valutato in termini di utilità. Nel "Racconto degli anni passati" sotto l'anno 1037 è scritto: "C'è un grande beneficio dall'insegnamento dei libri, attraverso i libri insegniamo il pentimento, i libri sono fiumi che riempiono l'Universo, aiutano ad astenersi dalle cattive azioni, se tu cerca la saggezza, troverai benefici per l’anima”.
A seconda del genere, del significato sacro dell'opera, questo o quel testo ha subito modifiche in conformità con le simpatie sociali, nazionali, professionali o personali di una persona, quindi "autore, editore, scriba" per la letteratura russa antica sono molto fragili concetti. In base a ciò, le opere esistevano in diversi elenchi o edizioni, quindi possiamo parlare del rapporto tra la letteratura russa antica e il folklore russo.
2. L'anonimato è un fenomeno molto comune. Quasi nessuna informazione su autori e scribi è stata conservata. L'anonimato è stato determinato non solo dalla realtà storica, ma anche dalla scarsità di informazioni sugli autori pervenute a noi, che è associata all'atteggiamento religioso-cristiano della società feudale nei confronti dell'individuo e del lavoro dello scriba. La Chiesa considerava la creazione e la riscrittura dei libri un'opera divina; il lavoro degli scribi richiedeva umiltà; non dovevano essere orgogliosi del loro lavoro, quindi i nomi venivano raramente conservati. Inoltre, nella società medievale, l'idea di paternità era molto poco sviluppata, non esisteva alcun diritto d'autore, le caratteristiche individuali e la personalità si riflettevano molto poco nei testi.
I testi dell'autore non sono pervenuti a noi, ma sono stati conservati in copie successive, a volte distanti diversi secoli dall'epoca dell'originale. Così, ad esempio, il “Racconto” di Nestore del 1113 non è sopravvissuto, ma è giunto a noi in un’edizione successiva; la sua edizione di Silvestro 1116 è conosciuta solo come parte della Cronaca Laurenziana del 1377; "Il racconto della campagna di Igor" del XII secolo ci è pervenuto solo in una raccolta del XVI secolo nell'elenco.
3. Mancanza di datazione per la maggior parte dei monumenti letterari. Pertanto, gli storici ricorrono a metodi diversi per chiarire la data di alcuni testi.
4. Fino al XVI secolo, la letteratura era strettamente connessa con la scrittura ecclesiastica e commerciale, il che è dovuto al fatto che a quel tempo la letteratura non era ancora emersa come sfera di coscienza indipendente, ma era collegata alla filosofia, alla scienza e alla religione. A poco a poco si distingue dal flusso generale della scrittura; allo stesso tempo la letteratura viene secolarizzata e democratizzata; la letteratura viene gradualmente liberata dal potere della chiesa e il legame con la scrittura ecclesiastica scompare.
5. Storicismo: gli eroi sono prevalentemente individui eroici; la letteratura non ha mai consentito la finzione, ha seguito rigorosamente i fatti della vita e i miracoli legati a fenomeni reali, poiché l'autore si riferiva a testimoni oculari degli eventi. La finzione era equiparata alla menzogna.
Durante lo sviluppo della letteratura, i generi principali erano storici, ma nel XVII secolo iniziarono a essere sostituiti da generi di fantasia (apparvero storie di tutti i giorni, storie satiriche e fiabe).
Lo storicismo era di natura medievale, cioè il corso e lo sviluppo degli eventi storici sono spesso spiegati da un punto di vista religioso, domina il provvidenzialismo (quando la fonte sulla terra è sempre Dio).
La generalizzazione artistica era molto poco sviluppata, costruita sulla base di un singolo fatto o evento storico specifico, ed è stato selezionato un singolo evento che portava tracce della sua prevalenza. Le storie sulle battaglie erano ampiamente diffuse e si basavano su eventi storici specifici. Ma per la Rus' era importante dimostrare i danni dei conflitti. I crimini principeschi e, di conseguenza, le storie su di essi erano molto comuni: "Il racconto dell'accecamento di Vasilko Terebovalsky" (fu accecato dai suoi fratelli, temendo la sua ascesa al trono); così come le passeggiate in Terra Santa (Gerusalemme), ad esempio, "Le passeggiate dell'igumeno Daniele". Gli eroi delle opere sono principalmente principi, alti capi della chiesa e governanti.
6. La normatività della poetica (cioè la totalità dei mezzi artistici) si manifesta nell'ampia diffusione dei “luoghi comuni”; è stata adottata una certa “etichetta”, composta da un'idea di come si svolge il corso della gli eventi avrebbero dovuto verificarsi, come avrebbe dovuto comportarsi il personaggio in base alla sua posizione nella società, quali parole dovrebbero essere usate per descrivere l'evento. Pertanto, l'etichetta dell'ordine mondiale, l'etichetta di comportamento e l'etichetta verbale erano importanti. Etichetta verbale: formule verbali stabili; ma c'erano anche formule situazionali ripetute, descrizioni simili di caratteristiche (situazioni di sconfitta, vittoria). Inoltre, le dichiarazioni dichiarative dell'autore sulla sua ignoranza, sulla sua mancanza di apprendimento.
7. Generi e stili.
Esiste una chiara divisione in generi ecclesiastici e secolari, e esiste una gerarchia (il genere più alto sono i libri della Sacra Scrittura: la Bibbia, i testamenti). I generi ecclesiastici includono generi di predicazione solenne (innografie), vite, chetya menaia (letture mensili), patericon o patria (raccolte di racconti sulla vita dei santi).
A poco a poco, i generi puramente ecclesiastici furono distrutti, in essi apparvero materiale secolare e folclore (lamenti), nonché passeggiate.
Opere secolari: cronache, cronografi, racconti militari, racconti storici.
Il genere di insegnamento è qualcosa tra la chiesa e i generi secolari.
"The Tale of Igor's Campaign" è una sintesi di generi.
Stili e generi sono strettamente legati tra loro.
D.S. Likhachev presenta la storia della letteratura russa nel rapporto tra stili, generi e personaggi letterari:
XI secolo - XII secolo - il predominio dello stile dello storicismo monumentale e dello stile epico.
XIV secolo - XV secolo - lo stile dello storicismo monumentale è sostituito da uno stile espressivo-emotivo, sebbene le tradizioni dello stile dello storicismo monumentale continuino a essere preservate.
XVI secolo – secondo monumentalismo o biografismo idealizzante (“Libro di laurea della genealogia reale”).
8. La letteratura russa antica è patriottica e porta con sé un principio civico molto profondo.
9. Alto contenuto morale: grande attenzione è stata prestata alle qualità morali dei principi, e successivamente delle persone in generale.
Tutte queste caratteristiche variano a seconda del periodo e dell'epoca.
La più antica letteratura tradotta
(fine X – prima metà XI secolo)
Questi sono libri biblici, apocrifi, vite; racconti secolari tradotti (cronache, racconti storici, “letteratura scientifica”).
Il cristianesimo ha svolto un ruolo importante nello sviluppo della cultura russa. Successivamente, la Rus' di Kiev divenne uno dei paesi leader in Europa. La Rus' attirò monumenti letterari dalla Bulgaria, che aveva adottato il cristianesimo un po' prima. Nella Rus' non c'erano parole per la nuova religione, quindi furono tradotti i primi monumenti letterari. Sotto Yaroslav Vladimirovich il Saggio furono eseguite molte traduzioni.
I libri biblici erano la base dell'insegnamento e della visione del mondo. Questa è una raccolta di libri di generi diversi, compilata a partire dal XII secolo a.C. al 2-3 secoli d.C Pertanto, contiene racconti vari e talvolta contraddittori: mitologici, credenze popolari, giornalismo religioso, opere liriche ed epiche, testi storici basati su leggende, peculiari "storie" sull'origine del mondo e dell'uomo. Non c'è unità o visione religiosa in esso, poiché c'è il culto della natura, il politeismo, la fede nella magia e la fede in un'unica divinità.
La Bibbia è composta da due parti: l'Antico Testamento e il Nuovo Testamento. I libri dell'Antico Testamento raccontano la storia del popolo ebraico, il suo antico destino e la sua religione. I libri del Nuovo Testamento sono associati al periodo iniziale del cristianesimo e stabiliscono i fondamenti della dottrina cristiana. La struttura della Bibbia è piuttosto complessa.
Gli scienziati classificano tutto libri dell'Antico Testamento in 5 gruppi:
– storico,
– profetico,
– poetico,
– didattico,
– escatologico.
Questa classificazione è condizionale.
Libri storici: questo è il Pentateuco di Mosè, in cui si svolge la storia del popolo ebraico fino all'occupazione della Palestina a metà del II millennio a.C. Qui la disuguaglianza e il potere del re erano giustificati.
Libri profetici: I libri dei profeti sono gli scritti attribuiti ai primi profeti (il libro di Giosuè). Descrive la storia del popolo ebraico dal suo insediamento in Palestina fino alla distruzione di Gerusalemme da parte dei babilonesi, cioè fino alla fine del VI secolo a.C. Ci sono anche gli scritti dei profeti successivi, i 12 profeti minori. Questi libri sono sermoni, denunce, minacce, lamenti, dolorose riflessioni sul destino del popolo ebraico e una previsione che riceveranno completa libertà.
Libri di poesia: Questi sono il Salterio, il Cantico dei Cantici e l'Ecclesiaste.
Il Salterio è una raccolta di salmi (inni, preghiere e canti di carattere religioso e secolare utilizzati nel culto). Questo è uno dei primi libri tradotti in russo. I salmi si basano su generi folcloristici (incantesimi, canti nuziali, lamenti, ecc.). La particolare popolarità del Salterio nella Rus' è spiegata dal lirismo di molti salmi: lirismo religioso.
Il Cantico dei Cantici è una sorta di poesia d'amore, scritta in frasi ritmiche, la sua paternità è attribuita a Salomone, viene descritto l'amore di Salomone e Sulamith.
Ecclesiaste – IV-III secolo a.C. Lo stile permette di giudicare che sia stato creato tra scribi professionisti. Si basa su un ragionamento pessimistico sulla futilità e vanità della vita umana. Il motivo principale è l’inutilità delle intenzioni di una persona di soggiogare la vita; la vita è ciclica, stabile, ripetibile, quindi il predicatore guarda la vita con tristezza.
Libri educativi: Le parabole di Salomone sono un libro di aforismi, un atteggiamento didattico: la necessità di apprendere la saggezza, le regole della prudenza, della giustizia. Questa parte è molto contraddittoria: da una parte c’è la fiducia in Dio, dall’altra c’è la fiducia nell’uomo.
Libri escatologici: Questi sono libri sui destini ultimi del mondo. Sviluppano l'idea che la vita terrena è temporanea e verrà l'ora in cui verrà distrutta.
Libri del Nuovo Testamento possono anche essere classificati nelle stesse categorie. Tutti i libri riflettono un livello più elevato di sviluppo della cultura religiosa: il cristianesimo. Includono il Vangelo, gli atti apostolici e le loro epistole (Apostolo), e la rivelazione o apocalisse di Giovanni evangelista.
Libri storici:
Vangelo - "buona notizia o buona notizia" - la biografia di Gesù Cristo, raccontata dai suoi discepoli: da Matteo, da Marco, da Luca, da Giovanni - questi sono i quattro Vangeli. Le loro narrazioni differiscono in alcuni fatti, ma in generale sono una storia sulla vita di Cristo - eventi storici associati alla vita di Cristo.
Gli atti apostolici sono storie sui discepoli di Cristo, una descrizione delle loro azioni sulla diffusione del cristianesimo.
Libri educativi:
Si tratta delle lettere degli apostoli, costituite da 21 lettere canoniche dei discepoli di Cristo; il loro obiettivo è divulgare, interpretare gli insegnamenti di Cristo, predicare gli insegnamenti e quindi sono di natura istruttiva.
Libri escatologici:
Questa è l'Apocalisse di Giovanni Evangelista (68 - 70 d.C. circa)
L'Apocalisse nasce sulla base della letteratura ebraica e contiene un resoconto di visioni fantastiche che predicono eventi catastrofici prima della fine del mondo. Queste catastrofi finiranno con la seconda venuta di Cristo, che sconfiggerà finalmente il nemico.
La Bibbia fu tradotta in russo dal bulgaro nei secoli X-XI in frammenti. Prima di tutto, il Salterio fu tradotto, era in due versioni: esplicativa e divinatoria. L'intero testo dell'Antico Testamento fu tradotto alla fine del XV secolo a Novgorod su iniziativa dell'arcivescovo Gennady (Bibbia di Gennady). Il Nuovo Testamento non fu completamente tradotto durante il periodo di Kiev.
Significato biblico:
Durante il periodo di rafforzamento del feudalesimo - per rafforzare il sistema. Da un punto di vista morale, contiene un certo codice morale. Dal punto di vista del valore letterario ed estetico, i libri erano ricchi di materiale folcloristico, contenevano anche trame e storie di conflitti molto vivide, che si distinguevano per la loro emotività e immagini. Di particolare importanza è il linguaggio della Bibbia: abbiamo imparato a leggere dal Salterio. Inoltre, la biografia di Cristo influenzò la letteratura agiografica della Rus'.
Ma l'assimilazione del nuovo insegnamento cristiano avvenne anche attraverso l'uso diffuso degli apocrifi (tradotto come segreto, nascosto, non accessibile a tutti). Si tratta di opere pensate principalmente per una ristretta cerchia di persone selezionate. Successivamente gli eretici iniziarono ad usarli per criticare la chiesa ufficiale, quindi gli apocrifi non furono riconosciuti dalla chiesa.
Gli apocrifi sono narrazioni religiose leggendarie che sono vicine per temi e immagini ai libri canonici, ma differiscono nettamente nell'interpretazione di eventi e personaggi. Hanno incorporato idee popolari e tecniche folcloristiche.
Tematicamente, gli Apocrifi sono divisi in Antico Testamento, Nuovo Testamento ed escatologici. Nell'Antico Testamento - gli eroi sono Adamo, Eva, antenati, ecc., Il Nuovo Testamento - è dedicato alle storie su Cristo e sugli apostoli, quelli escatologici contengono storie fantastiche sull'aldilà e sul destino del mondo.
Un gruppo speciale è composto da vite apocrife(ad esempio, la vita di San Giorgio il Vittorioso). La maggior parte di tale letteratura ci è arrivata dalla Bulgaria ed era associata all'eresia del sacerdote Bogomil. Questa eresia ha rivisto l'insegnamento monoteistico ortodosso e ha proposto il dualismo - il dominio nel mondo di due principi: il bene e il male.
In Rus', già nel 10741, nel Racconto degli anni passati, fu registrata una delle leggende apocrife, che esponeva le idee Bogomil sulla doppia natura dell'uomo.
Gli apocrifi includono i vangeli di Nicodemo, Giacomo e Tommaso, in cui la personalità di Cristo è raffigurata in modo più concreto. Apocrifi escatologici: il cammino di Agapit verso il cielo, il cammino della Vergine Maria attraverso il tormento.
Agiografia (agiografia) letteratura tradotta
Questo è un genere di chiesa dedicato ai santi. Sorse alla fine dell'XI secolo, ci arrivò da Bisanzio ed esisteva come letteratura da leggere.
In tutte le vite viene data un'immagine idealizzata convenzionale del santo, della sua vita e delle sue imprese in un'atmosfera di miracolo. La particolarità è che le vite raffiguravano l'ideale morale della chiesa di una persona che ha ottenuto il completo trionfo dello spirito sulla carne peccaminosa, era una persona che ha seguito Cristo in ogni cosa, quindi c'è sempre un approccio all'immagine morale di Cristo.
Le vite erano popolari perché combinavano una trama narrativa divertente e una certa dose di edificazione e panegirico.
Le vite sono state costruite secondo un certo schema:
Iniziava con l'indicazione dell'origine del santo (da genitori pii), poi la descrizione della sua infanzia (non gioca, si isola, impara presto a leggere e scrivere, legge la Bibbia), rifiuta il matrimonio, si ritira a un luogo deserto, vi fonda un monastero, diventa monaco, i fratelli si accalcano a lui, sopporta varie tentazioni, predice il giorno e l'ora della sua morte, istruisce i fratelli, muore, il suo corpo è incorruttibile ed emette un profumo - prova di santità; allora accadono i miracoli. Poi c'è una breve lode, che elenca tutte le virtù del santo, talvolta ci sono dei lamenti.
Va notato che l'immagine dell'eroe della vita era priva di tratti caratteriali individuali, liberata da tutto ciò che è accidentale.
Vite di due tipi:
– vite-martyrium – sul tormento del santo (vita di Sant’Irene),
- la vita dei santi che accettarono volontariamente l'impresa dell'isolamento.
Le vite erano distribuite in due forme:
– in breve – le vite prologo, come parte di raccolte di prologhi, venivano usate nei servizi divini,
- in forma lunga - le letture menaine - erano destinate ad essere lette durante i pasti monastici.
Un tipo speciale di letteratura agiografica - patericon o otechniki- si tratta di raccolte che contenevano solo le più importanti dal punto di vista della santità, le gesta dei santi e gli eventi della loro vita. Queste sono una specie di leggende-racconti. (Paterico del Sinai).
Tutti i patericon avevano trame divertenti che combinavano fantasia ingenua e immagini di tutti i giorni.
Nel XII secolo, le vite di Nicola Taumaturgo, Antonio il Grande e Giovanni Crisostomo erano già note negli elenchi. Particolarmente popolare ottenne la vita di Alessio, l'uomo di Dio di autore sconosciuto, che ebbe una grande influenza sulla letteratura agiografica e costituì la base di poesie spirituali.
Inoltre, tra la letteratura tradotta ci sono opere di scienze naturali: "Il fisiologo" (2-3 secoli d.C. sul mondo, piante e animali) e "Giorno del sesso" (sulla creazione del mondo).
Nel XII secolo, un romanzo d'avventura sulla vita e le imprese di Alessandro Magno, "Alessandria", fu tradotto dal greco.
Tutti gli stati medievali di solito imparavano dai paesi che ereditavano la cultura antica. La Bulgaria e Bisanzio erano di grande importanza per la Rus'. La percezione della cultura straniera tra gli slavi orientali è sempre stata creativa; le opere hanno sempre soddisfatto le esigenze interne dello sviluppo della Rus', e quindi hanno acquisito le proprie caratteristiche.
Diamo un'occhiata ad alcuni generi dell'antica letteratura russa. Cominciamo dal fatto che sono apparsi insieme all'adozione del cristianesimo nella Rus'. L'intensità della sua diffusione è una prova indiscutibile che l'emergere della scrittura è stata causata dai bisogni dello Stato.
Storia dell'apparenza
La scrittura è stata utilizzata in vari ambiti della vita pubblica e statale, nella sfera giuridica, nelle relazioni internazionali e nazionali.
Dopo l'emergere della scrittura, furono stimolate le attività di copisti e traduttori e iniziarono a svilupparsi vari generi della letteratura russa antica.
Serviva i bisogni e le necessità della chiesa e consisteva in parole, vite e insegnamenti solenni. La letteratura secolare apparve nell'antica Rus' e si cominciarono a conservare le cronache.
Nella mente delle persone di questo periodo, la letteratura era considerata insieme alla cristianizzazione.
Antichi scrittori russi: cronisti, agiografi, autori di frasi solenni, tutti menzionavano i benefici dell'illuminazione. Tra la fine del X e l'inizio dell'XI secolo. Nella Rus' è stato svolto un enorme lavoro volto alla traduzione di fonti letterarie dal greco antico. Grazie a tali attività, gli antichi scribi russi riuscirono a familiarizzare con molti monumenti dell'epoca bizantina nel corso di due secoli e sulla base di essi crearono vari generi dell'antica letteratura russa. D. S. Likhachev, analizzando la storia dell'introduzione della Rus' nei libri di Bulgaria e Bisanzio, ha identificato due tratti caratteristici di tale processo.
Ha confermato l'esistenza di monumenti letterari che sono diventati comuni a Serbia, Bulgaria, Bisanzio e Rus'.
Tale letteratura intermedia comprendeva libri liturgici, sacre scritture, cronache, opere di scrittori ecclesiastici e materiali di scienze naturali. Inoltre, questo elenco includeva alcuni monumenti di narrativa storica, ad esempio “Il romanzo di Alessandro Magno”.
La maggior parte dell'antica letteratura bulgara, di tipo slavo, erano traduzioni dal greco, così come opere di letteratura paleocristiana scritte nei secoli III-VII.
È impossibile dividere meccanicamente l'antica letteratura slava in tradotta e originale; sono parti organicamente collegate di un unico organismo.
Leggere i libri di altri nell'antica Rus' testimonia la natura secondaria della cultura nazionale nel campo dell'espressione artistica. Inizialmente tra i monumenti scritti c'era un numero sufficiente di testi non letterari: opere di teologia, storia ed etica.
Le opere folcloristiche divennero il principale tipo di arte verbale. Per comprendere l'unicità e l'originalità della letteratura russa, è sufficiente familiarizzare con opere "fuori dai sistemi di genere": "Insegnamento" di Vladimir Monomakh, "La storia dell'ospite di Igor", "Preghiera" di Daniil Zatochnik.
Generi primari
I generi dell'antica letteratura russa includono quelle opere che divennero materiale da costruzione per altre direzioni. Questi includono:
- insegnamenti;
- storie;
- parola;
- agiografia
Tali generi di opere dell'antica letteratura russa includono la cronaca, la documentazione meteorologica, la leggenda della chiesa, la leggenda della cronaca.
Vita
È stato preso in prestito da Bisanzio. La vita come genere dell'antica letteratura russa è diventata una delle più amate e diffuse. La vita era considerata un attributo obbligatorio quando una persona veniva annoverata tra i santi, cioè canonizzata. È stato creato da persone che comunicano direttamente con una persona, che sono in grado di raccontare in modo affidabile i momenti più luminosi della sua vita. Il testo è stato compilato dopo la morte di colui di cui si parlava. Ha svolto una funzione educativa significativa, poiché la vita del santo era percepita come uno standard (modello) di esistenza retta ed era imitata.
La Vita aiutava le persone a superare la paura della morte; veniva predicata l'idea dell'immortalità dell'anima umana.
Canoni di vita
Analizzando le caratteristiche dei generi dell'antica letteratura russa, notiamo che i canoni secondo cui fu creata l'agiografia rimasero invariati fino al XVI secolo. Per prima cosa è stata discussa l'origine dell'eroe, poi è stato dato spazio a una storia dettagliata sulla sua vita retta, sull'assenza di paura della morte. La descrizione terminava con la glorificazione.
Discutendo quali generi l'antica letteratura russa considerava i più interessanti, notiamo che è stata la vita a rendere possibile descrivere l'esistenza dei santi principi Gleb e Boris.
Vecchia eloquenza russa
Rispondendo alla domanda su quali generi esistessero nell'antica letteratura russa, notiamo che l'eloquenza era disponibile in tre versioni:
- politico;
- didattico;
- solenne.
Insegnamento
Il sistema di generi della letteratura antica russa la distingueva come un tipo di eloquenza antica russa. Nel loro insegnamento, i cronisti hanno cercato di evidenziare lo standard di comportamento di tutti gli antichi russi: cittadini comuni, principi. L'esempio più eclatante di questo genere è considerato l'"Insegnamento di Vladimir Monomakh" dal "Racconto degli anni passati", risalente al 1096. A quel tempo, le dispute per il trono tra i principi raggiunsero la massima intensità. Nel suo insegnamento, Vladimir Monomakh fornisce raccomandazioni sull'organizzazione della sua vita. Suggerisce di cercare la salvezza dell'anima nell'isolamento, invita ad aiutare le persone bisognose e a servire Dio.
Monomakh conferma la necessità della preghiera prima di una campagna militare con un esempio tratto dalla sua stessa vita. Propone di costruire relazioni sociali in armonia con la natura.
Sermone
Analizzando i principali generi dell'antica letteratura russa, sottolineiamo che questo genere ecclesiastico oratorio, che ha una teoria unica, è stato coinvolto nello studio storico e letterario solo nella forma che in alcune fasi era indicativo dell'epoca.
Il sermone chiamava Basilio il Grande, Agostino il Beato, Giovanni Crisostomo e Gregorio Dvoeslov “padri della Chiesa”. I sermoni di Lutero sono riconosciuti come parte integrante dello studio sulla formazione della prosa tedesca moderna e le dichiarazioni di Bourdalou, Bossuet e altri oratori del XVII secolo sono gli esempi più importanti dello stile di prosa del classicismo francese. Il ruolo dei sermoni nella letteratura russa medievale è alto; confermano l'unicità dei generi dell'antica letteratura russa.
Gli storici considerano le "Parole" del metropolita Hilarion e Cirillo di Turvo come esempi di antichi sermoni pre-mongoli russi, che forniscono un quadro completo della creazione della composizione e degli elementi di stile artistico. Usarono abilmente fonti bizantine e sulla base di esse crearono opere proprie piuttosto buone. Usano una quantità sufficiente di antitesi, confronti, personificazioni di concetti astratti, allegorie, frammenti retorici, presentazioni drammatiche, dialoghi e paesaggi parziali.
I professionisti considerano i seguenti esempi di sermoni progettati in un design stilistico insolito come le "Parole" di Serapione di Vladimir e le "Parole" di Maxim il Greco. Il periodo di massimo splendore della pratica e della teoria della predicazione artistica si verificò nel XVIII secolo, durante la quale si discusse della lotta tra Ucraina e Polonia.
Parola
Analizzando i principali generi dell'antica letteratura russa, presteremo particolare attenzione alla parola. È un tipo di genere dell'antica eloquenza russa. Come esempio della sua variabilità politica, chiamiamo “La storia della campagna di Igor”. Questo lavoro provoca serie controversie tra molti storici.
Il genere storico dell'antica letteratura russa, a cui può essere attribuito "Il racconto della campagna di Igor", stupisce per l'insolitezza delle sue tecniche e mezzi artistici.
In quest'opera viene violata la versione cronologica tradizionale della narrazione. L'autore si muove prima nel passato, poi menziona il presente, usa divagazioni liriche che permettono di scrivere in vari episodi: il grido di Yaroslavna, il sogno di Svyatoslav.
La “Parola” contiene vari elementi e simboli dell’arte popolare tradizionale orale. Contiene poemi epici, fiabe e c'è anche uno sfondo politico: i principi russi uniti nella lotta contro un nemico comune.
"Il racconto della campagna di Igor" è uno dei libri che riflettono la prima epopea feudale. È alla pari con altre opere:
- "Canzone dei Nibelunghi";
- "Il cavaliere con la pelle di tigre";
- "Davide di Sasun".
Queste opere sono considerate a fase unica e appartengono a una fase della formazione folcloristica e letteraria.
“The Lay” unisce due generi folcloristici: lamento e gloria. Durante l'intera opera c'è un lutto per eventi drammatici e una glorificazione dei principi.
Tecniche simili sono caratteristiche di altre opere dell'antica Rus'. Ad esempio, "Il racconto della distruzione della terra russa" è una combinazione del lamento della terra russa morente con la gloria del potente passato.
Come una variazione solenne dell'antica eloquenza russa, appare il "Sermone sulla legge e la grazia", scritto dal metropolita Hilarion. Quest'opera apparve all'inizio dell'XI secolo. Il motivo di questo articolo è il completamento della costruzione delle fortificazioni militari a Kiev. L'opera contiene l'idea della completa indipendenza della Rus' dall'Impero bizantino.
Sotto la "Legge", Hilarion nota l'Antico Testamento, dato agli ebrei, che non era adatto al popolo russo. Dio dà un Nuovo Patto chiamato “Grazia”. Hilarion scrive che proprio come l'imperatore Costantino è venerato a Bisanzio, anche il popolo russo rispetta il principe Vladimir il Sole Rosso, che battezzò la Rus'.
Racconto
Dopo aver esaminato i principali generi dell'antica letteratura russa, presteremo attenzione alle storie. Questi sono testi epici che raccontano imprese militari, principi e le loro gesta. Esempi di tali lavori sono:
- “Il racconto della vita di Alexander Nevsky”;
- “Il racconto della rovina di Ryazan di Batu Khan”;
- "Il racconto della battaglia del fiume Kalka."
Il genere più diffuso nell'antica letteratura russa era la storia militare. Sono stati pubblicati vari elenchi di opere a lui relative. Molti storici hanno prestato attenzione all'analisi delle storie: D. S. Likhachev, A. S. Orlova, N. A. Meshchersky. Nonostante il fatto che tradizionalmente il genere della storia militare fosse considerato la letteratura secolare dell'antica Rus', appartiene integralmente al circolo della letteratura ecclesiastica.
La versatilità dei temi di tali opere è spiegata dalla combinazione dell'eredità del passato pagano con la nuova visione del mondo cristiana. Questi elementi danno origine a una nuova percezione dell'impresa militare, combinando tradizioni eroiche e quotidiane. Tra le fonti che influenzarono la formazione di questo genere all'inizio dell'XI secolo, gli esperti evidenziano le opere tradotte: "Alessandria", "Atto di Devgenie".
N.A. Meshchersky, impegnato in uno studio approfondito di questo monumento letterario, credeva che la “Storia” avesse la maggiore influenza sulla formazione del racconto militare dell'antica Rus'. Conferma la sua opinione con un numero significativo di citazioni utilizzate in varie antiche opere letterarie russe: "La vita di Alexander Nevsky", le cronache di Kiev e della Galizia-Volyn.
Gli storici ammettono che nella formazione di questo genere furono utilizzate saghe islandesi ed epopee militari.
Il guerriero era dotato di coraggioso valore e santità. L'idea di lui è simile alla descrizione dell'eroe epico. L'essenza dell'impresa militare è cambiata, il desiderio di morire per una grande fede viene prima di tutto.
Un ruolo separato fu assegnato al servizio principesco. Il desiderio di autorealizzazione si trasforma in umile sacrificio di sé. L'implementazione di questa categoria viene effettuata in connessione con forme di cultura verbali e rituali.
Cronaca
È una sorta di narrazione su eventi storici. La cronaca è considerata uno dei primi generi dell'antica letteratura russa. Nell'antica Rus' ricopriva un ruolo speciale, poiché non riportava solo qualche evento storico, ma era anche un documento giuridico e politico e confermava come comportarsi in determinate situazioni. La cronaca più antica è considerata "La storia degli anni passati", che ci è pervenuta nella Cronaca Ipatiev del XVI secolo. Racconta l'origine dei principi di Kiev e l'emergere dell'antico stato russo.
Le cronache sono considerate "generi unificanti", che subordinano le seguenti componenti: militari, storie storiche, la vita di un santo, parole di lode, insegnamenti.
Cronografo
Si tratta di testi che contengono una descrizione dettagliata dell'epoca dei secoli XV-XVI. Gli storici considerano il "Cronografo secondo la Grande Esposizione" una delle prime opere del genere. Questo lavoro non è arrivato completamente ai nostri tempi, quindi le informazioni a riguardo sono piuttosto contraddittorie.
Oltre ai generi dell'antica letteratura russa elencati nell'articolo, c'erano molte altre direzioni, ognuna delle quali aveva le sue caratteristiche distintive. La varietà dei generi è una conferma diretta della versatilità e dell'unicità delle opere letterarie create nell'antica Rus'.
Opere dell'antica letteratura russa esistevano e venivano distribuite sotto forma di manoscritti. Inoltre, questa o quell'opera non esisteva sotto forma di manoscritto separato e indipendente, ma faceva parte di varie collezioni. Un'altra caratteristica della letteratura medievale è l'assenza di copyright. Conosciamo solo pochi singoli autori, scrittori di libri, che hanno messo modestamente il loro nome alla fine del manoscritto. Allo stesso tempo, lo scrittore ha fornito al suo nome epiteti come "magro". Nella maggior parte dei casi, però, lo scrittore ha voluto restare anonimo. Di norma, i testi dell'autore non ci sono pervenuti, ma ne sono stati conservati elenchi successivi. Spesso gli scribi fungevano da redattori e coautori. Allo stesso tempo, hanno cambiato l'orientamento ideologico dell'opera copiata, la natura del suo stile, accorciato o distribuito il testo secondo i gusti e le esigenze del tempo. Di conseguenza, furono create nuove edizioni di monumenti. Pertanto, un ricercatore di letteratura russa antica deve studiare tutti gli elenchi disponibili di una particolare opera, stabilire l'ora e il luogo della loro scrittura confrontando varie edizioni, varianti di elenchi e anche determinare in quale edizione l'elenco corrisponde più da vicino al testo dell'autore originale . Scienze come la critica testuale e la paleografia (studia i segni esterni dei monumenti scritti a mano - scrittura a mano, lettere, natura del materiale per scrivere) possono venire in soccorso.
Nell'XI e nella prima metà del XII secolo il principale materiale di scrittura era la pergamena, ricavata dalla pelle di vitello o agnello. La corteccia di betulla ha svolto il ruolo di quaderno degli studenti.
Per risparmiare materiale di scrittura, le parole della riga non sono state separate e solo i paragrafi del manoscritto sono stati evidenziati con le iniziali rosse. Le parole famose e usate di frequente venivano scritte abbreviate sotto uno speciale titolo in apice. La pergamena era già foderata. La scrittura a mano con lettere regolari, quasi quadrate, era chiamata charter.
I fogli scritti venivano cuciti in quaderni, che venivano rilegati su tavole di legno.
Nel XIV secolo la pergamena fu sostituita dalla carta. La lettera statutaria è sostituita da una più arrotondata.
La questione della periodizzazione dell'antica letteratura russa non è stata ancora completamente risolta. Indubbiamente, le fasi di sviluppo della letteratura antica russa sono strettamente correlate alle fasi di sviluppo del popolo antico russo e dello stato. Tenendo conto dell'unicità delle idee, delle opere originali e tradotte, dei generi e degli stili principali, si possono distinguere quattro periodi nella storia dello sviluppo della letteratura russa antica (oltre a quello iniziale):
- Letteratura della Rus' di Kiev (XI – primo terzo del XII secolo). Associato allo sviluppo intensivo della scrittura antica russa. L'antica Rus' conosce un gran numero di monumenti della letteratura tradotta, sia canonica, ecclesiastica, sia apocrifa, didattica, storica e narrativa. Durante questo periodo nacque e si sviluppò la letteratura russa antica originale. Si formano i generi più importanti: agiografia, sermone didattico e solenne, insegnamento, descrizione di viaggio, cronaca, racconto storico e militare, leggenda. La letteratura di questo periodo è intrisa del pathos patriottico e civico dell'amore per la grande terra russa.
- Letteratura del periodo della frammentazione feudale (secondo terzo del XII - metà del XIII secolo). La Russia si divide in una serie di semi-stati feudali indipendenti e lo sviluppo della letteratura assume un carattere regionale. Vengono create scuole letterarie: Vladimir-Suzdal, Novgorod, Kiev-Chernigov, Galizia-Volyn, Polotsk-Smolensk, Turovo-Pinsk. In questi centri regionali si stanno sviluppando cronache locali, agiografia, generi di viaggio, racconti storici e solenne eloquenza oratoria ("parole" di Kirill Turovsky, Kliment Smolyatich; "Kievo-Pechersk Patericon", "Il racconto della campagna di Igor", “La preghiera di Daniil Zatochnik”).
- Letteratura del periodo della lotta contro gli invasori stranieri e dell'unificazione della Rus' nordorientale (metà del XIII – inizio del XIV secolo). L'eroica lotta del popolo russo contro gli invasori stranieri si riflette chiaramente. "Il racconto della rovina di Ryazan di Batu", "La vita di Alexander Nevsky", "Il racconto della distruzione della terra russa". Nella letteratura di questo tempo, i temi principali erano la lotta contro gli schiavisti stranieri - i mongoli-tartari - e il rafforzamento dello stato russo, glorificando le imprese militari e morali del popolo russo.
Durante questo periodo, Epifanio il Saggio fece rivivere e innalzò lo stile emotivamente espressivo a un nuovo livello di perfezione artistica. Lo stile della narrazione storica viene ulteriormente sviluppato, la teoria politica “Mosca è la terza Roma” (“Il racconto della cattura di Costantinopoli”) viene rafforzata.
Nel XV secolo, la letteratura di Novgorod, così come la letteratura di Tver, raggiunse il suo apice. “Walking across Three Seas” di Afanasy Nikitin è associato alla cultura urbana democratica.
La letteratura di questo periodo rifletteva i tratti caratteriali principali del popolo emergente della Grande Russia: perseveranza, eroismo, capacità di sopportare avversità e difficoltà, volontà di combattere e vincere. L'interesse per gli stati psicologici dell'anima umana sta crescendo.
- Letteratura del periodo di rafforzamento dello stato centralizzato russo (XVI-XVII secolo). Nel XVI secolo ebbe luogo il processo di fusione delle letterature regionali in una comune. Si osservano rigorosamente due tendenze: una è l'osservanza di rigide regole e canoni di scrittura, riti ecclesiali e vita quotidiana, l'altra è la violazione di queste regole. Quest'ultimo comincia ad apparire non solo nel giornalismo, ma anche nell'agiografia e nella narrazione storica. La letteratura, in connessione con i cambiamenti storici (la guerra contadina di Bolotnikov, la lotta contro l'intervento), amplia la portata della realtà, cambia il sistema dei generi e inizia a liberarsi dalla fede nella predestinazione divina. I principi del metodo artistico della letteratura medievale - simbolismo, etichetta - vengono distrutti. La vita si trasforma in una biografia quotidiana. Una chiara prova di ciò è "La vita di Juliania Lazarevskaya" e "Il racconto dell'assedio di Azov dei cosacchi del Don nel 1641". Nella seconda metà del XVII secolo si accelerò il processo di secolarizzazione della letteratura, la sua liberazione dalla tutela della chiesa e il processo di democratizzazione. I generi tradizionali della scrittura ecclesiastica e aziendale diventano oggetti di parodia letteraria ("Petizione di Kazan" e "Il racconto di Ersha Ershovich"). Il folklore si sta riversando nella letteratura in un'ampia ondata. I generi dei racconti satirici popolari, dei poemi epici e dei testi delle canzoni sono organicamente inclusi nelle opere letterarie.
Il processo di autocoscienza personale si riflette in un nuovo genere - la storia quotidiana, in cui appare un nuovo eroe - il figlio di un mercante o un nobile senza radici. Insieme apparvero la poesia sillabica, il teatro di corte e quello scolastico, che testimoniano il trionfo dei nuovi inizi, che prepararono l'apparizione del classicismo nella letteratura russa.
Il significato storico della battaglia di Kulikovo e il suo riflesso nella letteratura della fine del XIV-XV secolo. cronaca "Zadonshchina", "Il racconto della vita e della morte del granduca Dmitry Ivanovich", "Il racconto del massacro di Mamaev"
Il significato della vittoria è compreso nel ciclo di storie sulla battaglia di Kulikovo che si sviluppò tra la fine del XIV e la metà del XV secolo. Questo ciclo include la storia della cronaca "Il massacro del granduca Dmitry Ivanovich sul Don con Mamai", il racconto lirico-epico "Zadonshchina" e "Il racconto del massacro di Mamai". Tutti questi lavori sono una chiara prova della crescita dell'autocoscienza nazionale. Sono intrisi del pathos patriottico di glorificare la grande vittoria sugli schiavisti stranieri, glorificare l'impresa del popolo russo e del Granduca di Mosca Dmitry Ivanovich e suo cugino Vladimir Andreevich, principe di Serpukhov e Borovsky. Le storie sulla battaglia di Kulikovo sottolineano che la vittoria fu ottenuta a prezzo di enormi sacrifici da parte del popolo russo e che fu il risultato dell'unità e del raduno delle principali forze della Rus' sotto le bandiere di Mosca. Gli eventi del 1380 sono presentati in un'ampia prospettiva storica: la battaglia di Kulikovo è paragonata alla battaglia di Kalka, Mamai è paragonata a Batu e la lotta con l'Orda d'Oro è vista come una continuazione della secolare lotta della Rus'. ' con i tranquilli nomadi: i Pecheneg e i Polovtsiani.
ZADONSHCHINA. La storia poetica sulla battaglia di Kulikovo - "Zadonshchina", che ci è pervenuta in sei copie e due edizioni, è stata scritta alla fine del XIV secolo. L'autore di quest'opera si chiamava solitamente Sophony, un boiardo di Bryansk che in seguito divenne prete. Ma secondo le osservazioni di Dmitrieva, si scopre che Zephanius possedeva un'altra opera che non ci è pervenuta, che è stata utilizzata da un autore sconosciuto durante la scrittura di "Zadonshchina". L'autore sconosciuto si prefisse l'obiettivo di glorificare la vittoria ottenuta nel 1380, prendendo come modello "Il racconto della campagna di Igor". Ha creato un canto di gloria per i vincitori e ha onorato coloro che sono caduti sul campo di battaglia con un lamento doloroso.
In Zadonshchina il corso degli eventi storici non è descritto in dettaglio. L'attenzione principale è rivolta al loro significato e alla loro valutazione. È interessante notare che l'autore di Zadonshchina ha visto la connessione inestricabile di tempi ed eventi e ha aiutato i suoi contemporanei a capirlo. Secondo la corretta interpretazione dell'autore, la battaglia di Kulikovo è la continuazione della secolare lotta che i "coraggiosi russi" dovettero condurre contro i nomadi della steppa. Se la sconfitta di Igor su Kayal (nella PAROLA) è il risultato del conflitto feudale, della mancanza di unità di azione, allora la vittoria sul campo di Kulikovo è il risultato del superamento della discordia, il risultato dell'unità delle forze russe guidate dal Grande Duca di Mosca Dmitrij Ivanovic. Sotto le bandiere di Mosca, tutte le guerre russe si combattono “per la terra russa, per la fede cristiana”. Questo ritornello percorre tutta la ZADONSHCHINA,
Zadonshchina è composta da due parti: "pietà" e "lode". Zadonshchina inizia con una breve introduzione. Non solo mette i lettori-ascoltatori in uno stato d'animo elevato e solenne, ma determina anche il tema principale dell'opera: glorificare Dmitry Ivanovich, suo fratello Vladimir Andreevich e portare tristezza nel paese orientale. Pertanto, nella regione del Transdon viene immediatamente stabilita una connessione genealogica tra i primi principi di Kiev. E Mosca, il nuovo centro politico della terra russa, viene dichiarata erede di Kiev e della sua cultura.
Il valore militare e il coraggio dei principi di Mosca sono caratterizzati in ZADONSHCHINA utilizzando le stesse tecniche artistiche della PAROLA. Ad esempio, nel descrivere Dmitry Ivanovich e suo fratello Vladimir Andreevich, l'autore utilizza diverse frasi partecipative in una frase, che conferiscono alla narrazione una morbidezza speciale e un ritmo piacevole.
La prima parte di ZADONSHCHINA - pietà, si apre con immagini vivide del raduno delle truppe russe, della loro marcia, dell'inizio della battaglia e della loro sconfitta. Il valore militare degli Olgerdovich - Andrei e Dmitry, che vennero in aiuto del principe di Mosca, è glorificato allo stesso modo del valore dei guerrieri di Bui Tur Vsevolod nella PAROLA. La natura nella Zadonshchina è dalla parte delle truppe russe e prefigura la sconfitta di quelle “sporche”. Gli uccelli alati volano, i corvi cantano, le taccole ridacchiano, le aquile stridono, i lupi ululano. Ma per il principe Dmitri Ivanovic il sole splende chiaramente a est.
Il posto centrale in ZADONSHCHINA è dato alla rappresentazione della battaglia sul campo di Kulikovo. La prima metà della battaglia si conclude con la sconfitta dei russi. Le donne russe piangono i soldati caduti. Le loro canzoni liriche sono simili al famoso grido di Yaroslavna.
La seconda parte di ZADONSHCHINA - lode, è dedicata alla descrizione della vittoria ottenuta dalle truppe russe quando il reggimento del governatore Dmitry Bobrok entra in battaglia. Come risultato della vittoria, gioia e giubilo si diffusero in tutta la terra russa e la gloria russa superò la blasfemia.
Lo stile narrativo di ZADONSHCHINA è gioioso, importante, eccitatamente patetico. L'autore ravviva la narrazione con il discorso diretto dei personaggi.
In ZADONSHCHINA non ci sono affatto immagini mitologiche pagane, ma i motivi religiosi e cristiani sono significativamente rafforzati. L'autore mette riflessioni e preghiere in bocca ai principi russi, nella narrazione vengono introdotti elementi di finzione religiosa (Boris e Gleb dicono una preghiera). Tutto testimonia il ruolo crescente della Chiesa nella vita dello Stato di Mosca.
In ZADONSHCHINA sono ampiamente utilizzate tecniche e immagini poetiche della poesia popolare e dei ritmi delle canzoni. Quindi, come le aquile, i principi russi accorrono in aiuto di Dmitry Ivanovich. Come falchi e falchi, i guerrieri russi si precipitano verso branchi di oche e cigni nemici. Questa logica artistica del parallelismo si basa su impressioni legate alla caccia e dà anche un'idea chiara della forza superiore delle truppe russe sull'Orda d'Oro.
Nello stile di ZADONSHCHINA ci sono anche tracce significative della prosa commerciale del XV secolo. Ciò è evidenziato da chiarimenti cronologici, titoli di principi, formule genealogiche, un elenco delle persone uccise, nonché dalla monotonia dei metodi per evidenziare il discorso diretto. Allo stesso tempo, ZADONSHCHINA è caratterizzato da una struttura strofica, che è enfatizzata dagli stessi inizi: "E il principe disse loro...", "E Andrei disse...", "E Dmitrij glielo disse". Zadonshchina è un esempio di un tipo speciale di poesia popolare con contenuto letterario; il suo autore ha imitato la "Parola" non come un libro, ma suonandola a orecchio e memorizzandola. ZADONSHCHINA appartiene tipologicamente a opere lirico-epiche come "Il racconto della campagna di Igor" e "Il racconto della distruzione della terra russa". Il concetto ideologico di "Zadonshchina" è associato alla poeticizzazione del ruolo politico di Mosca e del principe di Mosca nella lotta contro l'Orda (a quanto pare, questo è il motivo per cui deliberatamente non parla del tradimento del principe Ryazan Oleg). L'autore ha rivolto tutto il suo pathos alla promozione dell'idea di unità, l'unità di tutte le forze della terra russa attorno a Mosca, sostenendo fermamente che solo grazie all'unità è stata ottenuta una vittoria storica, e i principi e le guerre russe si sono guadagnate da soli “onore e nome glorioso”.
La storia del massacro di Mamaev. A metà del XV secolo, sulla base della cronaca sulla battaglia di Kulikovo, sulla regione del Trans-Don e sulle tradizioni orali, fu creato il "Racconto del massacro di Mamay", che è giunto fino a noi in più di un secolo. cento copie, in sei edizioni. The Legend rivela una tendenza a romanzare la narrazione e ad esaltarne la natura divertente. L'autore della Leggenda, glorificando i pii pensieri di Dmitry Ivanovich e contrastandoli con i pensieri di Mamai, non si batte per l'accuratezza dei fatti storici, spesso ammettendo anacronismi, e include monologhi di fantasia nella narrazione.
Nella Leggenda puoi trovare molti dettagli nuovi, a volte poetici, ad esempio, nella Leggenda viene riferito che Dmitrij inviò Zakhary Tyutchev come ambasciatore a Mamai e della visita del principe di Mosca al Monastero della Trinità.
Nella leggenda, la forza d'animo, il coraggio e la pietà cristiana dei russi sono in contrasto con la vanteria, l'arroganza e la malvagità di Mamai e dei suoi alleati.
Nelle leggende sulla battaglia di Kulikovo, la base per la valutazione morale ed estetica delle attività dei personaggi storici è l'idea popolare dell'unità dei principati russi attorno a Mosca. È significativo che nella Leggenda questa idea sia interpretata in modo abbastanza ampio e univoco. Supera i confini attuali della Russia e acquisisce un significato internazionale. Secondo l'autore, nella lotta contro Mamai, gli sforzi non solo dei principi russi, ma anche lituani dovrebbero unirsi.
Nella Leggenda, come in altre storie dell'epoca della battaglia di Kulikovo, il principe è ritratto in un modo nuovo. In precedenza, il principe era un guerriero coraggioso e resistente, un abile diplomatico, ma ora queste qualità non vengono definite. La cosa principale nella rappresentazione del principe è mostrare i suoi sforzi unificanti, il suo superamento di ristretti interessi locali.
Una delle scoperte artistiche della Leggenda è vista nel fatto che le attività dei principi, in particolare la loro partecipazione alla battaglia di Kulikovo, sono presentate non solo come una questione tutta russa, ma anche come una questione di famiglia. Con ansia ed eccitazione, le principesse russe accompagnano i loro mariti alla battaglia; in questa rappresentazione, la battaglia di Kulikovo acquista uno speciale potere di impatto emotivo.
La vittoria sul campo di Kulikovo sulle orde di Mamai ha dimostrato che il popolo russo ha la forza per combattere con decisione il nemico e che queste forze possono essere unite e dirette dal potere centralizzato del Granduca. La vittoria rafforzò l’autorità politica di Mosca, centro dello stato emergente, e la questione della distruzione definitiva del giogo dell’Orda d’Oro divenne solo questione di tempo: cento anni dopo la battaglia di Kulikovo, nel 1480, il giogo fu conclusa.