CLASSICISMO (dal latino classicus - esemplare), stile e direzione artistica nella letteratura, architettura e arte del XVII - inizio XIX secolo, il classicismo viene successivamente associato al Rinascimento; occupò, insieme al barocco, un posto importante nella cultura del XVII secolo; continuò il suo sviluppo durante l'Illuminismo. L'origine e la diffusione del classicismo sono associate al rafforzamento della monarchia assoluta, all'influenza della filosofia di R. Descartes, allo sviluppo delle scienze esatte. La base dell'estetica razionalista del classicismo è il desiderio di equilibrio, chiarezza, logica dell'espressione artistica (in gran parte percepita dall'estetica del Rinascimento); fede nell'esistenza di regole universali ed eterne, non soggette a cambiamenti storici, della creatività artistica, che sono interpretate come abilità, maestria e non manifestazione di ispirazione spontanea o espressione di sé.
Avendo percepito l'idea di creatività, che risale ad Aristotele, come un'imitazione della natura, i classicisti intendevano la natura come una norma ideale, che era già stata incarnata nelle opere di maestri e scrittori antichi: un orientamento verso la “bella natura ”, trasformato e ordinato secondo le incrollabili leggi dell'arte, implicava quindi l'imitazione di campioni antichi e persino la concorrenza con essi. Sviluppando l'idea dell'arte come attività razionale basata sulle categorie eterne di "bello", "opportuno", ecc., Il classicismo, più di altre tendenze artistiche, ha contribuito all'emergere dell'estetica come scienza generalizzante della bellezza.
Il concetto centrale del classicismo - plausibilità - non implicava un'accurata riproduzione della realtà empirica: il mondo viene ricreato non così com'è, ma come dovrebbe essere. La preferenza per la norma universale come “dovuta” a tutto ciò che è privato, casuale, concreto corrisponde all'ideologia dello Stato assolutista espressa dal classicismo, in cui tutto ciò che è personale e privato è soggetto alla volontà indiscutibile del potere statale. Il classicista raffigurava non una persona specifica e singola, ma una persona astratta in una situazione di conflitto morale universale e non storico; da qui l'orientamento dei classicisti verso la mitologia antica come incarnazione della conoscenza universale del mondo e dell'uomo. L'ideale etico del classicismo presuppone, da un lato, la subordinazione del personale al generale, delle passioni al dovere, della ragione e della resistenza alle vicissitudini della vita; dall'altro: moderazione nella manifestazione dei sentimenti, rispetto della misura, adeguatezza, capacità di compiacere.
Il classicismo subordinava rigorosamente la creatività alle regole della gerarchia dello stile di genere. Si distinguevano i generi "alto" (ad esempio epica, tragedia, ode - nella letteratura; genere storico, religioso, mitologico, ritratto - nella pittura) e "basso" (satira, commedia, favola; natura morta nella pittura), che corrispondevano a un certo stile, cerchia di temi ed eroi; era prescritta una chiara delineazione del tragico e del comico, del sublime e del vile, dell'eroico e del mondano.
Dalla metà del XVIII secolo, il classicismo fu gradualmente sostituito da nuove tendenze: sentimentalismo, preromanticismo, romanticismo. Le tradizioni del classicismo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo furono resuscitate nel neoclassicismo.
Il termine "classicismo", che risale al concetto di classici (scrittori esemplari), fu usato per la prima volta nel 1818 dal critico italiano G. Visconti. Fu ampiamente utilizzato nelle polemiche dei classicisti e dei romantici, e tra i romantici (J. de Stael, V. Hugo e altri) aveva una connotazione negativa: il classicismo e i classici, imitando l'antichità, si opponevano alla letteratura romantica innovativa. . Nella critica letteraria e nella storia dell'arte, il concetto di "classicismo" cominciò ad essere utilizzato attivamente dopo il lavoro degli scienziati della scuola storico-culturale e di G. Wölfflin.
Tendenze stilistiche simili al classicismo dei secoli XVII-XVIII sono viste da alcuni scienziati in altre epoche; in questo caso il concetto di "classicismo" è interpretato in senso lato, denotando una costante stilistica che viene periodicamente aggiornata nelle varie fasi della storia dell'arte e della letteratura (ad esempio "classicismo antico", "classicismo rinascimentale").
NT Pakhsaryan.
Letteratura. Le origini del classicismo letterario sono nella poetica normativa (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro, ecc.) e nella letteratura italiana del XVI secolo, dove fu creato un sistema di genere, correlato al sistema degli stili linguistici e orientato all'antico campioni. La più alta fioritura del classicismo è associata alla letteratura francese del XVII secolo. Il fondatore della poetica del classicismo fu F. Malherbe, che regolò la lingua letteraria sulla base del discorso colloquiale dal vivo; la riforma da lui attuata fu garantita dall'Accademia di Francia. Nella forma più completa, i principi del classicismo letterario furono esposti nel trattato "Arte poetica" di N. Boileau (1674), che riassumeva la pratica artistica dei suoi contemporanei.
Gli scrittori classici trattano la letteratura come un'importante missione di tradurre in parole e trasmettere al lettore le esigenze della natura e della ragione, come un modo di "insegnare divertendosi". La letteratura del classicismo si batte per una chiara espressione di pensiero significativo, significato ("... il significato vive sempre nella mia creazione" - F. von Logau), rifiuta la raffinatezza stilistica, gli abbellimenti retorici. I classicisti preferivano il laconicismo alla verbosità, la semplicità e la chiarezza alla complessità metaforica, la decorosità alla stravaganza. Seguire le norme stabilite non significava, tuttavia, che i classicisti incoraggiassero la pedanteria e ignorassero il ruolo dell'intuizione artistica. Sebbene le regole fossero presentate ai classicisti come un modo per mantenere la libertà creativa entro i confini della ragione, essi comprendevano l'importanza dell'intuizione intuitiva, perdonando il talento per la deviazione dalle regole, se era appropriata e artisticamente efficace.
I personaggi dei personaggi del classicismo sono costruiti sull'assegnazione di una caratteristica dominante, che contribuisce alla loro trasformazione in tipi universali universali. Le collisioni preferite sono lo scontro tra dovere e sentimenti, la lotta tra ragione e passione. Al centro delle opere dei classicisti c'è una personalità eroica e, allo stesso tempo, una persona ben educata che stoicamente si sforza di superare le proprie passioni e affetti, per frenarli o almeno realizzarli (come gli eroi delle tragedie di J. Racine). "Penso, quindi sono" di Cartesio svolge il ruolo non solo di un principio filosofico e intellettuale, ma anche etico nell'atteggiamento dei personaggi del classicismo.
Al centro della teoria letteraria, il classicismo è un sistema gerarchico di generi; la diluizione analitica in varie opere, anche mondi artistici, di eroi "alti" e "bassi" e quindi si combina con il desiderio di nobilitare i generi "bassi"; ad esempio, per liberare la satira dal grossolano burlesque, la commedia dai tratti farseschi ("l'alta commedia" di Moliere).
Il posto principale nella letteratura del classicismo era occupato dal dramma basato sulla regola delle tre unità (vedi La teoria delle tre unità). La tragedia divenne il suo genere principale, i cui risultati più alti sono le opere di P. Corneille e J. Racine; nel primo la tragedia acquista un carattere eroico, nel secondo lirico. Altri generi "alti" svolgono un ruolo molto minore nel processo letterario (l'esperienza infruttuosa di J. Chaplin nel genere del poema epico viene successivamente parodiata da Voltaire; odi solenni furono scritte da F. Malherbe e N. Boileau). Allo stesso tempo, i generi "bassi" si svilupparono in modo significativo: il poema eroico-comico e la satira (M. Renier, Boileau), la favola (J. de La Fontaine) e la commedia. Si coltivano generi di piccola prosa didattica: aforismi (massime), "personaggi" (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de La Bruyère); prosa oratoria (J. B. Bossuet). Sebbene la teoria del classicismo non includesse il romanzo nel sistema di generi degno di una seria riflessione critica, il capolavoro psicologico di M. M. Lafayette La principessa di Cleves (1678) è considerato un esempio di romanzo classicista.
Alla fine del XVII secolo si verificò un declino del classicismo letterario, ma l'interesse archeologico per l'antichità nel XVIII secolo, gli scavi di Ercolano, Pompei, la creazione da parte di I. I. Winkelman dell'immagine ideale dell'antichità greca come “nobile semplicità e calma grandezza” contribuì alla sua nuova ascesa nell’Illuminismo. Il principale rappresentante del nuovo classicismo fu Voltaire, nella cui opera il razionalismo, il culto della ragione serviva a giustificare non le norme della statualità assolutista, ma il diritto dell'individuo a essere libero dalle pretese della Chiesa e dello Stato. Il classicismo illuminista, interagendo attivamente con altre tendenze letterarie dell'epoca, non si basa sulle "regole", ma piuttosto sul "gusto illuminato" del pubblico. Il richiamo all'antichità diventa nella poesia di A. Chenier un modo per esprimere l'eroismo della Rivoluzione francese del XVIII secolo.
Nella Francia del XVII secolo il classicismo si sviluppò in un sistema artistico potente e coerente e ebbe un impatto notevole sulla letteratura barocca. In Germania, il classicismo, sorto come consapevole sforzo culturale per creare una scuola poetica “corretta” e “perfetta”, degna delle altre letterature europee (M. Opitz), fu invece soffocato dal barocco, il cui stile era più in linea con la tragica epoca della Guerra dei Trent'anni; il tentativo tardivo di I. K. Gottsched negli anni Trenta e Quaranta del Settecento di indirizzare la letteratura tedesca lungo la via dei canoni classicisti provocò feroci polemiche e fu generalmente respinto. Un fenomeno estetico indipendente è il classicismo di Weimar di J. W. Goethe e F. Schiller. Nel Regno Unito, il primo classicismo è associato al lavoro di J. Dryden; il suo ulteriore sviluppo procedette in linea con l'Illuminismo (A. Pope, S. Johnson). Entro la fine del XVII secolo, il classicismo in Italia esisteva parallelamente al rococò e talvolta si intrecciava con esso (ad esempio, nell'opera dei poeti dell'Arcadia - A. Zeno, P. Metastasio, P. Y. Martello, S. Maffei); Il classicismo illuminista è rappresentato dall'opera di V. Alfieri.
In Russia, il classicismo fu stabilito negli anni Trenta e Cinquanta del Settecento sotto l'influenza del classicismo dell'Europa occidentale e delle idee dell'Illuminismo; tuttavia si rintraccia chiaramente il collegamento con il barocco. Le caratteristiche distintive del classicismo russo sono il didattismo pronunciato, l'orientamento accusatorio, socialmente critico, il pathos nazionale-patriottico, la dipendenza dall'arte popolare. Uno dei primi principi del classicismo fu trasferito in terra russa da A. D. Kantemir. Nelle sue satire seguì I. Boileau, ma, creando immagini generalizzate dei vizi umani, le adattò alla realtà domestica. Kantemir introdusse nuovi generi poetici nella letteratura russa: trascrizioni di salmi, favole, un poema eroico (“Petrida”, non finito). Il primo esempio di un'ode elogiativa classica fu creato da V. K. Trediakovsky ("Ode Solemn on the Surrender of the City of Gdansk", 1734), che lo accompagnò con il teorico "Ragionamento sull'ode in generale" (entrambi seguiti da Boileau ). L'influenza della poetica barocca ha segnato le odi di M. V. Lomonosov. Il classicismo russo più completo e coerente è rappresentato dall'opera di A. P. Sumarokov. Dopo aver delineato le principali disposizioni della dottrina classicista nell'Epistola sulla poesia (1747), scritta a imitazione del trattato di Boileau, Sumarokov cercò di seguirle nelle sue opere: tragedie orientate all'opera dei classicisti francesi del XVII secolo e alla drammaturgia di Voltaire, ma rivolto soprattutto agli avvenimenti della storia nazionale; in parte - nelle commedie, il cui modello era l'opera di Molière; nelle satire, così come nelle favole che gli hanno portato la gloria del "Lafontaine del nord". Sviluppò anche il genere della canzone, che non fu menzionato da Boileau, ma fu incluso dallo stesso Sumarokov nell'elenco dei generi poetici. Fino alla fine del XVIII secolo, la classificazione dei generi proposta da Lomonosov nella prefazione alle opere raccolte del 1757 - "Sull'utilità dei libri ecclesiastici in lingua russa", mantenne il suo significato, che correlava la teoria dei tre stili con generi specifici, che collegano un poema eroico, un'ode, un discorso solenne; con il mezzo: tragedia, satira, elegia, ecloga; con commedia bassa, canzone, epigramma. Un esempio di poema eroico è stato creato da V. I. Maikov ("Eliseo, o il Bacco irritato", 1771). Il primo poema epico eroico completato fu Rossiyada di M. M. Kheraskov (1779). Alla fine del XVIII secolo, i principi della drammaturgia classica si manifestarono nelle opere di N. P. Nikolev, Ya. B. Kniazhnin, V. V. Kapnist. A cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, il classicismo fu gradualmente sostituito da nuove tendenze nello sviluppo letterario associate al pre-romanticismo e al sentimentalismo, ma mantenne la sua influenza per qualche tempo. Le sue tradizioni possono essere rintracciate negli anni 1800-20 nell'opera dei poeti Radishchev (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), nella critica letteraria (A. F. Merzlyakov), nel programma letterario ed estetico e nella pratica stilistica di genere del Poeti decabristi, nei primi lavori di A. S. Pushkin.
A. P. Losenko. "Vladimiro e Rogneda". 1770. Museo Russo (San Pietroburgo).
NT Pakhsaryan; T. G. Yurchenko (classicismo in Russia).
Architettura e belle arti. Le tendenze del classicismo nell'arte europea erano già delineate nella seconda metà del XVI secolo in Italia - nella teoria e pratica architettonica di A. Palladio, i trattati teorici di G. da Vignola, S. Serlio; in modo più coerente - negli scritti di G. P. Bellori (XVII secolo), nonché nei canoni estetici degli accademici della scuola bolognese. Tuttavia, nel XVII secolo, il classicismo, che si sviluppò in un'interazione acutamente polemica con il barocco, solo nella cultura artistica francese si sviluppò in un sistema stilistico integrale. Anche il classicismo del XVIII e dell'inizio del XIX secolo si formò prevalentemente in Francia, che divenne uno stile paneuropeo (quest'ultimo viene spesso definito neoclassicismo nella storia dell'arte straniera). I principi del razionalismo alla base dell'estetica del classicismo determinavano la visione di un'opera d'arte come frutto della ragione e della logica, trionfando sul caos e sulla fluidità della vita percepita sensualmente. L'orientamento verso un inizio ragionevole, verso modelli duraturi, ha determinato anche i requisiti normativi dell'estetica del classicismo, la regolamentazione delle regole artistiche, una rigida gerarchia di generi nelle arti visive (il genere “alto” comprende opere su argomenti mitologici e storici, così come "paesaggio ideale" e ritratto cerimoniale; a " basso" - natura morta, genere quotidiano, ecc.). Le attività delle accademie reali fondate a Parigi - pittura e scultura (1648) e architettura (1671) - contribuirono al consolidamento delle dottrine teoriche del classicismo.
L'architettura del classicismo, in contrasto con il barocco con il suo drammatico conflitto di forme, l'interazione energetica di volume e ambiente spaziale, si basa sul principio di armonia e completezza interna, sia in un edificio separato che in un insieme. I tratti caratteristici di questo stile sono il desiderio di chiarezza e unità dell'insieme, simmetria ed equilibrio, la certezza di forme plastiche e intervalli spaziali che creano un ritmo calmo e solenne; un sistema di proporzione basato su molteplici rapporti di numeri interi (un unico modulo che determina i modelli di modellatura). Il costante appello dei maestri del classicismo all'eredità dell'architettura antica significava non solo l'uso dei suoi singoli motivi ed elementi, ma anche la comprensione delle leggi generali della sua architettura. La base del linguaggio architettonico del classicismo era l'ordine architettonico, le proporzioni e le forme più vicine all'antichità che nell'architettura delle epoche precedenti; negli edifici viene utilizzato in modo tale da non oscurare la struttura complessiva dell'edificio, ma diventarne l'accompagnamento sottile e sobrio. Gli interni del classicismo sono caratterizzati dalla chiarezza delle divisioni spaziali, dalla morbidezza dei colori. Utilizzando ampiamente gli effetti prospettici nella pittura monumentale e decorativa, i maestri del classicismo separarono fondamentalmente lo spazio illusorio da quello reale.
Un posto importante nell'architettura del classicismo appartiene ai problemi della pianificazione urbana. Si sviluppano progetti di "città ideali", si crea un nuovo tipo di residenza cittadina regolare e assolutista (Versailles). Il classicismo cerca di continuare le tradizioni dell'antichità e del Rinascimento, ponendo alla base delle sue decisioni il principio di proporzionalità rispetto a una persona e, allo stesso tempo, una scala che conferisce all'immagine architettonica un suono eroico-elevato. E sebbene lo splendore retorico dell'arredamento del palazzo entri in conflitto con questa tendenza dominante, la struttura figurativa stabile del classicismo preserva l'unità dello stile, non importa quanto diverse siano le sue modifiche nel processo di sviluppo storico.
La formazione del classicismo nell'architettura francese è associata alle opere di J. Lemercier e F. Mansart. L'aspetto degli edifici e le tecniche costruttive ricordano dapprima l'architettura dei castelli del XVI secolo; una svolta decisiva si è verificata nell'opera di L. Levo - innanzitutto, nella creazione dell'insieme del palazzo e del parco di Vaux-le-Vicomte, con una solenne infilata del palazzo stesso, imponenti murales di Ch. Lebrun e il l'espressione più caratteristica dei nuovi principi: il parco a parterre regolare di A. Le Nôtre. La facciata orientale del Louvre, realizzata (dal 1660) secondo il progetto di C. Perrault, divenne l'opera programmatica dell'architettura del classicismo (è caratteristico che i progetti di J. L. Bernini e altri in stile barocco furono respinti). Nel 1660, L. Levo, A. Le Nôtre e Ch. Lebrun iniziarono a creare un insieme di Versailles, dove le idee del classicismo sono espresse con particolare completezza. Dal 1678, la costruzione di Versailles fu guidata da J. Hardouin-Mansart; secondo i suoi progetti, il palazzo fu notevolmente ampliato (furono aggiunte le ali), la terrazza centrale fu trasformata nella Galleria degli Specchi, la parte più rappresentativa degli interni. Costruì anche il Palazzo del Grand Trianon e altri edifici. L'insieme di Versailles è caratterizzato da una rara integrità stilistica: anche i getti delle fontane erano combinati in una forma statica, simile a una colonna, e alberi e arbusti erano tagliati sotto forma di forme geometriche. Il simbolismo dell'insieme è subordinato alla glorificazione del "Re Sole" Luigi XIV, ma la sua base artistica e figurativa era l'apoteosi della ragione, trasformando imperiosamente gli elementi naturali. Allo stesso tempo, l’enfatizzata decoratività degli interni giustifica l’uso del termine stilistico “classicismo barocco” in relazione a Versailles.
Nella seconda metà del XVII secolo furono sviluppate nuove tecniche di pianificazione che prevedevano la connessione organica dello sviluppo urbano con elementi dell'ambiente naturale, la creazione di aree aperte che si fondono spazialmente con una strada o un terrapieno, soluzioni d'insieme per gli elementi chiave della struttura urbana (piazza Luigi Magno, oggi Vendôme, e piazza della Vittoria; l'insieme architettonico degli Invalides, tutto - J. Hardouin-Mansart), archi d'ingresso trionfali (porta Saint-Denis, progettata da N. F. Blondel; tutto - in Parigi).
Le tradizioni del classicismo nella Francia del XVIII secolo non furono quasi interrotte, ma nella prima metà del secolo prevalse lo stile rococò. A metà del XVIII secolo, i principi del classicismo furono trasformati nello spirito dell’estetica dell’Illuminismo. In architettura, l'appello alla "naturalezza" propone l'esigenza di una giustificazione costruttiva degli elementi ordinati della composizione, all'interno - la necessità di sviluppare una disposizione flessibile di un confortevole edificio residenziale. L'ambiente paesaggistico (paesaggio) è diventato l'ambiente ideale per la casa. Il rapido sviluppo delle conoscenze sull'antichità greca e romana (scavi di Ercolano, Pompei, ecc.) ebbe un enorme impatto sul classicismo del XVIII secolo; Le opere di J. I. Winkelmann, J. W. Goethe e F. Militsia hanno dato il loro contributo alla teoria del classicismo. Nel classicismo francese del XVIII secolo furono definiti nuovi tipi architettonici: un palazzo squisitamente intimo (“albergo”), un edificio pubblico frontale, una piazza aperta che collega le principali arterie della città (piazza Luigi XV, oggi Place de la Concorde , a Parigi, l'architetto J. A. Gabriel; costruì anche il Palazzo del Petit Trianon nel parco di Versailles, unendo la chiarezza armonica delle forme alla raffinatezza lirica del disegno). J. J. Souflot ha realizzato il suo progetto della chiesa Sainte-Genevieve a Parigi, basandosi sull'esperienza dell'architettura classica.
Nell’era precedente la Rivoluzione francese del XVIII secolo, l’architettura manifestava una ricerca di severa semplicità, una ricerca audace del geometrismo monumentale di un’architettura nuova e senza ordine (K. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lekeu). Queste ricerche (notate anche dall'influenza delle incisioni architettoniche di G. B. Piranesi) servirono come punto di partenza per la fase tarda del classicismo - l'Impero francese (1° terzo del XIX secolo), in cui cresce la magnifica rappresentatività (C. Percier , P. F. L. Fontaine , J. F. Chalgrin).
Il palladianesimo inglese dei secoli XVII e XVIII è per molti aspetti legato al sistema del classicismo e spesso si fonde con esso. L'orientamento ai classici (non solo alle idee di A. Palladio, ma anche all'antichità), l'espressività rigorosa e sobria di motivi plasticamente chiari sono presenti nell'opera di I. Jones. Dopo il "Grande Incendio" del 1666, K. Wren costruì l'edificio più grande di Londra: la Cattedrale di St. Paul, oltre a oltre 50 chiese parrocchiali, un certo numero di edifici a Oxford, segnati dall'influenza di soluzioni antiche. Entro la metà del XVIII secolo furono realizzati estesi piani urbanistici nello sviluppo regolare di Bath (J. Wood the Elder e J. Wood the Younger), Londra ed Edimburgo (i fratelli Adam). Gli edifici di W. Chambers, W. Kent, J. Payne sono associati alla fioritura delle tenute dei parchi di campagna. Anche R. Adam si è ispirato all'antichità romana, ma la sua versione del classicismo assume un aspetto più morbido e lirico. Il classicismo in Gran Bretagna era la componente più importante del cosiddetto stile georgiano. All'inizio del XIX secolo, nell'architettura inglese apparvero caratteristiche simili allo stile impero (J. Soane, J. Nash).
Nel XVII - inizio XVIII secolo, il classicismo si formò nell'architettura olandese (J. van Kampen, P. Post), che ne diede origine a una versione particolarmente sobria. I collegamenti incrociati con il classicismo francese e olandese, così come con il primo barocco, influenzarono la breve fioritura del classicismo nell’architettura svedese tra la fine del XVII e l’inizio del XVIII secolo (N. Tessin il Giovane). Nel XVIII e all'inizio del XIX secolo il classicismo si affermò anche in Italia (G. Piermarini), Spagna (J. de Villanueva), Polonia (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) e Stati Uniti (T. Jefferson, J. Hoban). . Le forme rigorose del palladiano F. W. Erdmansdorf, l'ellenismo “eroico” di K. G. Langhans, D. e F. Gilly e lo storicismo di L. von Klenze sono caratteristici dell'architettura del classicismo tedesco del XVIII - prima metà del XIX secolo . Nel lavoro di K. F. Shinkel, la dura monumentalità delle immagini si unisce alla ricerca di nuove soluzioni funzionali.
Entro la metà del XIX secolo, il ruolo guida del classicismo stava venendo meno; è sostituito da stili storici (vedi anche stile neogreco, Eclettismo). Allo stesso tempo, la tradizione artistica del classicismo rivive nel neoclassicismo del XX secolo.
L'arte del classicismo è normativa; la sua struttura figurativa è caratterizzata da chiari segni di utopia sociale. L'iconografia del classicismo è dominata da antiche leggende, gesta eroiche, trame storiche, cioè interesse per il destino delle comunità umane, per "l'anatomia del potere". Non soddisfatti di un semplice "ritratto della natura", gli artisti del classicismo si sforzano di elevarsi al di sopra del concreto, dell'individuale, verso l'universalmente significativo. I classicisti difendevano la loro idea di verità artistica, che non coincideva con il naturalismo di Caravaggio o dei Piccoli Olandesi. Il mondo delle azioni razionali e dei sentimenti luminosi nell'arte del classicismo si elevava al di sopra dell'imperfetta vita quotidiana come l'incarnazione di un sogno dell'armonia desiderata dell'essere. L'orientamento verso l'ideale elevato ha dato origine alla scelta della "bella natura". Il classicismo evita il casuale, il deviante, il grottesco, il rozzo, il ripugnante. Alla chiarezza tettonica dell'architettura classica corrisponde una chiara delimitazione dei piani nella scultura e nella pittura. La plastica del classicismo, di regola, è progettata per un punto di vista fisso, si distingue per la levigatezza delle forme. Il momento del movimento nelle pose delle figure di solito non viola il loro isolamento plastico e la calma statuaria. Nella pittura classica gli elementi principali della forma sono la linea e il chiaroscuro; i colori locali rivelano chiaramente oggetti e piani paesaggistici, il che avvicina la composizione spaziale del dipinto alla composizione scenica.
Il fondatore e il più grande maestro del classicismo del XVII secolo fu l'artista francese N. Poussin, i cui dipinti sono caratterizzati dall'altezza del contenuto filosofico ed etico, dall'armonia della struttura ritmica e del colore.
Il "paesaggio ideale" (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguet), che incarnava il sogno dei classicisti dell '"età dell'oro" dell'umanità, era molto sviluppato nella pittura del classicismo del XVII secolo. I maestri più significativi del classicismo francese nella scultura del XVII - inizio XVIII secolo furono P. Puget (tema eroico), F. Girardon (ricerca di armonia e laconismo delle forme). Nella seconda metà del XVIII secolo, gli scultori francesi si rivolsero nuovamente a temi socialmente significativi e soluzioni monumentali (J. B. Pigalle, M. Clodion, E. M. Falcone, J. A. Houdon). Pathos civico e lirismo si combinavano nella pittura mitologica di J. M. Vienne, nei paesaggi decorativi di J. Robert. La pittura del cosiddetto classicismo rivoluzionario in Francia è rappresentata dalle opere di J. L. David, le cui immagini storiche e ritrattistiche sono caratterizzate da un dramma coraggioso. Nel tardo periodo del classicismo francese, la pittura, nonostante l'apparizione di singoli grandi maestri (J. O. D. Ingres), degenera in arte apologetica ufficiale o da salotto.
Roma divenne il centro internazionale del classicismo tra il XVIII e l'inizio del XIX secolo, dove la tradizione accademica dominava nell'arte con una combinazione di nobiltà delle forme e idealizzazione fredda e astratta, spesso per accademismo (pittori A. R. Mengs, J. A. Koch, V. Camuccini, scultori A. Kakova e B. Thorvaldsen). Nell'arte visiva del classicismo tedesco, contemplativo nello spirito, spiccano i ritratti di A. e V. Tishbein, i cartoni mitologici di A. Ya. Karstens, l'arte plastica di I. G. Shadov, K. D. Raukh; in arti e mestieri - mobili di D. Roentgen. In Gran Bretagna, il classicismo della grafica e della scultura di J. Flaxman sono vicini, nelle arti e nei mestieri: la ceramica di J. Wedgwood e i maestri della fabbrica di Derby.
AR Mengs. "Perseo e Andromeda". 1774-79. Ermitage (San Pietroburgo).
Il periodo di massimo splendore del classicismo in Russia risale all'ultimo terzo del XVIII - primo terzo del XIX secolo, sebbene già l'inizio del XVIII secolo fosse segnato da un appello creativo all'esperienza urbanistica del classicismo francese (il principio della simmetria -sistemi di pianificazione assiale nella costruzione di San Pietroburgo). Il classicismo russo incarnava una nuova fase storica nel fiorire della cultura secolare russa, senza precedenti per la Russia per portata e pienezza ideologica. Il primo classicismo russo in architettura (1760-70; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) conserva ancora l'arricchimento plastico e la dinamica delle forme caratteristiche del barocco e del rococò.
Gli architetti dell'era matura del classicismo (1770-90; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov) crearono i tipi classici del palazzo-tenuta della capitale e del confortevole edificio residenziale, che divennero modelli nella vasta costruzione di tenute nobiliari suburbane e in la nuova costruzione di facciata delle città. L'arte dell'ensemble nei parchi suburbani è un importante contributo del classicismo russo alla cultura artistica mondiale. La variante russa del palladianesimo sorse nella costruzione dei manieri (N. A. Lvov) e si sviluppò un nuovo tipo di palazzo da camera (C. Cameron, J. Quarenghi). Una caratteristica del classicismo russo è la scala senza precedenti della pianificazione urbana statale: furono sviluppati piani regolari per più di 400 città, si formarono insiemi dei centri di Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl, ecc.; la pratica di "regolamentare" i piani urbani, di regola, combinò successivamente i principi del classicismo con la struttura urbanistica storicamente stabilita dell'antica città russa. La svolta tra il XVIII e il XIX secolo fu segnata dai maggiori risultati di sviluppo urbano in entrambe le capitali. Si formò un grandioso ensemble del centro di San Pietroburgo (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon, in seguito K. I. Rossi). Secondo altri principi di pianificazione urbana si formò la "Mosca classica", che fu costruita durante il restauro dopo l'incendio del 1812 con piccoli palazzi dagli interni accoglienti. Gli inizi di regolarità qui erano costantemente subordinati alla libertà pittorica generale della struttura spaziale della città. Gli architetti più importanti del tardo classicismo moscovita sono D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Gli edifici del primo terzo del XIX secolo appartengono allo stile dell'Impero russo (a volte chiamato classicismo di Alessandro).
Nelle arti visive, lo sviluppo del classicismo russo è strettamente connesso con l'Accademia delle arti di San Pietroburgo (fondata nel 1757). La scultura è rappresentata dalla plasticità monumentale-decorativa “eroica”, che forma una sintesi finemente pensata con l'architettura, monumenti pieni di pathos civico, lapidi intrise di illuminazione elegiaca, plasticità da cavalletto (I.P. Prokofiev, F.G. Gordeev, M.I. Kozlovsky, I. P Martos, F. F. Shchedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Nella pittura, il classicismo si manifestava più chiaramente nelle opere del genere storico e mitologico (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, primo A. A. Ivanov, nella scenografia - nell'opera di P. di G.Gonzago). Alcune caratteristiche del classicismo sono inerenti anche ai ritratti scultorei di F. I. Shubin, nella pittura - ritratti di D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, paesaggi di F. M. Matveev. Nell'arte decorativa e applicata del classicismo russo, spiccano la modellazione artistica e le decorazioni intagliate in architettura, prodotti in bronzo, ghisa, porcellana, cristallo, mobili, tessuti damascati, ecc.
AI Kaplun; Yu. K. Zolotov (belle arti europee).
Teatro. La formazione del classicismo teatrale iniziò in Francia negli anni Trenta del Seicento. Il ruolo attivatore e organizzatore in questo processo spetta alla letteratura, grazie alla quale il teatro si afferma tra le arti "alte". I francesi vedevano esempi di arte teatrale nel "teatro dotto" italiano del Rinascimento. Poiché la società di corte era il legislatore dei gusti e dei valori culturali, anche il cerimoniale e le festività di corte, i balletti e i ricevimenti cerimoniali influenzarono lo stile scenico. I principi del classicismo teatrale furono elaborati sulla scena parigina: nel teatro Mare diretto da G. Mondori (1634), nel Palais-Cardinal costruito dal cardinale Richelieu (1641, dal 1642 Palais-Royal), la cui sistemazione rispondeva alle elevati requisiti della tecnologia scenica italiana; nel 1640, l'Hotel Burgundy divenne il luogo del classicismo teatrale. La decorazione simultanea fu gradualmente sostituita, entro la metà del XVII secolo, da una decorazione prospettica pittoresca e uniforme (palazzo, tempio, casa, ecc.); apparve un sipario, che si alzava e si abbassava all'inizio e alla fine dello spettacolo. La scena era incorniciata come un dipinto. Il gioco si svolgeva solo sul proscenio; la rappresentazione era incentrata su diverse figure di personaggi protagonisti. Uno sfondo architettonico, un'unica scena d'azione, una combinazione di piani di recitazione e pittorici, una messa in scena tridimensionale comune hanno contribuito alla creazione dell'illusione di plausibilità. Nel classicismo scenico del XVII secolo esisteva il concetto di “quarta parete”. “Si comporta così”, scrive F. E. a'Aubignac dell'attore (“La pratica del teatro”, 1657), “come se il pubblico non esistesse affatto: i suoi personaggi agiscono e parlano come se fossero davvero dei re, e non Mondori e Belrose, come se fossero nel palazzo di Orazio a Roma, e non nell'albergo Burgundy a Parigi, e come se fossero visti e ascoltati solo da chi è presente sulla scena (cioè nella scena raffigurata posto).
Nell'alta tragedia del classicismo (P. Corneille, J. Racine), le trame dinamiche, di intrattenimento e d'avventura delle commedie di A. Hardy (il repertorio della prima troupe francese permanente di V. Leconte nel 1 ° terzo del XVII secolo) furono sostituiti da un'attenzione statica e approfondita allo spirituale del mondo dell'eroe, ai motivi del suo comportamento. La nuova drammaturgia richiedeva cambiamenti nelle arti dello spettacolo. L'attore divenne l'incarnazione dell'ideale etico ed estetico dell'epoca, creando con la sua recitazione un ritratto ravvicinato del suo contemporaneo; il suo costume, stilizzato come l'antichità, corrispondeva alla moda moderna, la plastica obbediva ai requisiti di nobiltà e grazia. L'attore doveva avere il pathos di un oratore, un senso del ritmo, musicalità (per l'attrice M. Chanmele, J. Racine ha scritto note sulle linee del ruolo), l'arte del gesto eloquente, le abilità di un ballerino, anche la forza fisica. La drammaturgia del classicismo contribuì all'emergere di una scuola di recitazione scenica, che unì l'intero insieme di tecniche performative (lettura, gesti, espressioni facciali) e divenne il principale mezzo espressivo dell'attore francese. A. Vitez definì la recitazione del XVII secolo "architettura prosodica". La performance è stata costruita nell'interazione logica dei monologhi. Con l'aiuto della parola è stata elaborata la tecnica dell'eccitazione dell'emozione e del suo controllo; il successo dell'esecuzione dipendeva dalla forza della voce, dalla sua sonorità, dal timbro, dal possesso dei colori e dalle intonazioni.
"Andromaca" di J. Racine all'hotel Burgundy. Incisione di F. Chauveau. 1667.
La divisione dei generi teatrali in "alto" (tragedia nell'hotel della Borgogna) e "basso" (commedia nel "Palais Royal" dell'epoca di Molière), l'emergere di ruoli fissa la struttura gerarchica del teatro del classicismo. Rimanendo entro i confini della natura "nobilitata", il modello di performance e i contorni dell'immagine erano determinati dall'individualità degli attori principali: il modo di recitare di J. Floridor era più naturale di quello di Belrose in posa eccessiva; M. Chanmelet era caratterizzato da una "recitazione" sonora e melodiosa, e Montfleury non conosceva eguali negli affetti della passione. Il concetto che si sviluppò in seguito sul canone del classicismo teatrale, che consisteva in gesti standard (la sorpresa era raffigurata con le mani alzate all'altezza delle spalle e i palmi rivolti verso il pubblico; il disgusto - con la testa girata a destra e le mani che respingevano l'oggetto del disprezzo , ecc.), si riferisce all'epoca del declino e della degenerazione dello stile.
Nel XVIII secolo, nonostante la decisiva ritirata del teatro verso la democrazia educativa, gli attori della Comedie Francaise A. Lecouvreur, M. Baron, A. L. Lequin, Dumesnil, Cleron, L. Preville svilupparono lo stile del classicismo scenico secondo i gusti e richiede era. Si allontanarono dalle norme classiche della recitazione, riformarono il costume e tentarono di dirigere lo spettacolo, creando un insieme di attori. All'inizio del XIX secolo, al culmine della lotta dei romantici con la tradizione del teatro “di corte”, F.J. Talma, M.J. ”e lo stile ricercato. Le tradizioni del classicismo continuarono a influenzare la cultura teatrale francese a cavallo tra il XIX e il XX secolo e anche dopo. La combinazione di stili di classicismo e modernità è caratteristica del gioco di J. Mounet-Sully, S. Bernard, B.C. Coquelin. Nel XX secolo il teatro del regista francese si avvicinò a quello europeo, lo stile scenico perse la sua specificità nazionale. Tuttavia, eventi significativi nel teatro francese del 20 ° secolo sono correlati alle tradizioni del classicismo: le esibizioni di J. Copeau, J. L. Barraud, L. Jouvet, J. Vilard, gli esperimenti di Vitez con i classici del XVII secolo, le produzioni di R. Planchon, J. Desart ed ecc.
Avendo perso l’importanza dello stile dominante in Francia nel XVIII secolo, il classicismo trovò successori in altri paesi europei. J. W. Goethe introdusse costantemente i principi del classicismo nel teatro di Weimar da lui diretto. L'attrice e imprenditrice F. K. Neuber e l'attore K. Eckhoff in Germania, gli attori inglesi T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons propagandarono il classicismo, ma i loro sforzi, nonostante i risultati creativi personali, si rivelarono inefficaci e, alla fine, furono respinti. Il classicismo scenico divenne oggetto di una controversia paneuropea e, grazie ai teorici del teatro tedeschi e, dopo di loro, russi, ricevette la definizione di "falso teatro classico".
In Russia, lo stile classicista fiorì all'inizio del XIX secolo nell'opera di A. S. Yakovlev e E. S. Semyonova, poi si manifestò nei risultati della scuola di teatro di San Pietroburgo nella persona di V. V. Samoilov (vedi Samoilov), V. A. Karatygin (vedi Karatygin), poi Yu. M. Yuriev.
E. I. Gorfunkel.
Musica. Il termine "classicismo" in relazione alla musica non implica un orientamento verso campioni antichi (erano conosciuti e studiati solo i monumenti dell'antica teoria musicale greca), ma una serie di riforme progettate per porre fine ai resti dello stile barocco nella musica Teatro. Le tendenze classiciste e barocche furono combinate in modo incoerente nella tragedia musicale francese della seconda metà del XVII - prima metà del XVIII secolo (la collaborazione creativa del librettista F. Kino e del compositore J. B. Lully, opere e balletti d'opera di J. F. Rameau) e nell'opera seria italiana, che occupò una posizione di primo piano tra i generi musicali e drammatici del XVIII secolo (in Italia, Inghilterra, Austria, Germania, Russia). Il periodo di massimo splendore della tragedia musicale francese arrivò all'inizio della crisi dell'assolutismo, quando gli ideali di eroismo e cittadinanza del periodo della lotta per uno stato nazionale furono sostituiti dallo spirito di festa e dall'ufficialità cerimoniale, dall'attrazione per il lusso e la edonismo raffinato. La nitidezza del conflitto tra sentimento e dovere tipico del classicismo nel contesto di una trama mitologica o cavalleresca-leggendaria di una tragedia musicale è diminuita (soprattutto rispetto alla tragedia in un teatro drammatico). I requisiti di purezza del genere (assenza di commedia ed episodi quotidiani), unità di azione (spesso anche luogo e tempo) e una composizione “classica” in 5 atti (spesso con un prologo) sono associati alle norme del classicismo. La posizione centrale nel dramma musicale è occupata dal recitativo, l'elemento più vicino alla logica verbale-concettuale razionalistica. Nella sfera intonazionale predominano le formule declamatorio-patetiche (interrogative, imperative, ecc.) Associate al linguaggio umano naturale, allo stesso tempo sono escluse le figure retoriche e simboliche caratteristiche dell'opera barocca. Ampie scene corali e di balletto con temi fantastici e pastorali-idilliaci, un orientamento generale allo spettacolo e all'intrattenimento (che alla fine divenne dominante) erano più in linea con le tradizioni del barocco che con i principi del classicismo.
Tradizionali per l'Italia erano la coltivazione del virtuosismo canoro e lo sviluppo di un elemento decorativo inerente al genere dell'opera seria. In linea con le esigenze del classicismo avanzate da alcuni rappresentanti dell'Accademia romana "Arcadia", i librettisti dell'Italia settentrionale dell'inizio del XVIII secolo (F. Silvani, J. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) furono espulsi dall'opera seria comica ed episodi quotidiani, motivi di trama legati all'intervento di forze soprannaturali o fantastiche; la cerchia delle trame era limitata a questioni storiche e storico-leggendarie, venivano messe in primo piano questioni morali ed etiche. Al centro del concetto artistico della prima opera seria c'è un'immagine eroica esaltata di un monarca, meno spesso uno statista, cortigiano, eroe epico, che dimostra le qualità positive di una personalità ideale: saggezza, tolleranza, generosità, devozione al dovere, entusiasmo eroico. La struttura in 3 atti, tradizionale per l'opera italiana, è stata preservata (i drammi in 5 atti sono rimasti esperimenti), ma il numero degli attori è stato ridotto, i mezzi espressivi intonazionali, le forme dell'ouverture e dell'aria e la struttura delle parti vocali sono state tipizzate nella musica. Il tipo di drammaturgia, interamente subordinato ai compiti musicali, fu sviluppato (a partire dagli anni Venti del Settecento) da P. Metastasio, il cui nome è associato alla scena culminante della storia dell'opera seria. Nelle sue storie, il pathos classicista è notevolmente indebolito. La situazione di conflitto, di regola, sorge e si approfondisce a causa della prolungata "illusione" degli attori principali e non a causa di un vero conflitto dei loro interessi o principi. Tuttavia, una speciale predilezione per l'espressione idealizzata dei sentimenti, per i nobili impulsi dell'animo umano, seppure lontani da una rigorosa giustificazione razionale, assicurò per più di mezzo secolo l'eccezionale popolarità del libretto di Metastasio.
Il culmine nello sviluppo del classicismo musicale dell'Illuminismo (negli anni Sessanta e Settanta del Settecento) fu la collaborazione creativa di K.V. Gluck e del librettista R. Calcabidgi. Nelle opere e nei balletti di Gluck, le tendenze classiciste si esprimevano nell'enfasi su questioni etiche, nello sviluppo di idee sull'eroismo e sulla generosità (nei drammi musicali del periodo parigino, in un appello diretto al tema del dovere e del sentimento). Le norme del classicismo corrispondevano anche alla purezza del genere, al desiderio di massima concentrazione dell'azione, ridotta quasi a uno scontro drammatico, a una rigorosa selezione di mezzi espressivi in conformità con i compiti di una particolare situazione drammatica, alla massima limitazione di un elemento decorativo, un virtuoso che inizia nel canto. La natura illuminante dell'interpretazione delle immagini si rifletteva nell'intreccio delle nobili qualità inerenti agli eroi classici, con la naturalezza e la libertà di espressione dei sentimenti, riflettendo l'influenza del sentimentalismo.
Negli anni Ottanta e Novanta del Settecento, le tendenze classiciste rivoluzionarie, che riflettevano gli ideali della Rivoluzione francese del XVIII secolo, trovarono espressione nel teatro musicale francese. Geneticamente connesso con la fase precedente e rappresentato principalmente dalla generazione di compositori che seguirono la riforma dell'opera gluckiana (E. Megul, L. Cherubini), il classicismo rivoluzionario enfatizzò innanzitutto il pathos civico e tirannico che aveva precedentemente caratterizzato la tragedie di P. Corneille e Voltaire. A differenza delle opere degli anni Sessanta e Settanta del Settecento, in cui la risoluzione del tragico conflitto era difficile da raggiungere e richiedeva l'intervento di forze esterne (la tradizione del "deus ex machina" - latino "Dio dalla macchina"), per Nelle opere degli anni Ottanta e Novanta del Settecento, un caratteristico epilogo divenne attraverso un atto eroico (rifiuto dell'obbedienza, protesta, spesso un atto di punizione, l'omicidio di un tiranno, ecc.), che creò un vivido ed efficace rilascio di tensione. Questo tipo di drammaturgia costituì la base del genere dell '"opera di salvataggio", che apparve negli anni Novanta del Settecento all'intersezione delle tradizioni dell'opera classicista e del dramma filisteo realistico.
In Russia, nel teatro musicale, le manifestazioni originali del classicismo sono rare (l'opera “Cefal e Prokris” di F. Araya, il melodramma “Orfeo” di E. I. Fomin, la musica di O. A. Kozlovsky per le tragedie di V. A. Ozerov, A. A. Shakhovsky e A. N. Gruzintseva).
In relazione all'opera comica, così come alla musica strumentale e vocale del XVIII secolo, non correlata all'azione teatrale, il termine "classicismo" è usato in larga misura in modo condizionale. A volte viene usato in senso lato per riferirsi alla fase iniziale dell'era classico-romantica, agli stili galante e classico (vedi articolo Scuola classica di Vienna, Classici in musica), soprattutto per evitare giudizi (ad esempio, quando si traduce il Il termine tedesco "Klassik" o l'espressione "classicismo russo" si applica a tutta la musica russa della seconda metà del XVIII - inizio XIX secolo).
Nel XIX secolo, il classicismo nel teatro musicale cedette il posto al romanticismo, sebbene alcuni tratti dell'estetica classicista furono sporadicamente ripresi (da G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev e altri). Nel XX secolo i principi artistici classicisti furono nuovamente rianimati nel neoclassicismo.
PV Lutsker.
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Università Russa dell'Amicizia Popolare
Facoltà di Filologia
Dipartimento di letteratura russa e straniera
nel corso "Storia della letteratura russa del XIX secolo"
Soggetto:
"Classicismo. Principi fondamentali. L'originalità del classicismo russo"
Completato dallo studente Ivanova I.A.
Gruppo FZhB-11
Consulente scientifico:
Professore associato Pryakhin M.N.
Mosca
Il concetto di classicismo
Dottrina filosofica
Programma etico ed estetico
sistema di genere
Rappresentanti del classicismo
Il concetto di classicismo
Il classicismo è una delle tendenze più importanti della letteratura del passato. Dopo essersi affermato nelle opere e nella creatività di molte generazioni, proponendo una brillante galassia di poeti e scrittori, il classicismo ha lasciato pietre miliari sul percorso dello sviluppo artistico dell'umanità come le tragedie di Corneille, Racine, Milton, Voltaire, le commedie di Molière e molte altre opere letterarie. La storia stessa conferma la vitalità delle tradizioni del sistema artistico classicista e il valore dei concetti del mondo e della persona umana che ne sono alla base, in primo luogo l'imperativo morale caratteristico del classicismo.
Il classicismo non è sempre rimasto identico a se stesso in tutto, sviluppandosi e migliorando costantemente. Ciò è particolarmente evidente se consideriamo il classicismo nella prospettiva dei suoi tre secoli di esistenza e nelle diverse varianti nazionali, in cui ci appare in Francia, in Germania e in Russia. Muovendo i primi passi nel XVI secolo, cioè nell'epoca del Rinascimento maturo, il classicismo assorbì e rifletté l'atmosfera di quest'epoca rivoluzionaria, e allo stesso tempo portò con sé nuove tendenze destinate a manifestarsi energicamente solo nel prossimo secolo.
Il classicismo è uno dei movimenti letterari più studiati e teoricamente pensati. Ma, nonostante ciò, il suo studio dettagliato è ancora un argomento estremamente rilevante per un ricercatore moderno, in gran parte dovuto al fatto che richiede particolare flessibilità e sottigliezza di analisi.
La formazione del concetto di classicismo richiede un lavoro sistematico e mirato del ricercatore basato sull'atteggiamento nei confronti della percezione artistica e sullo sviluppo di giudizi di valore nell'analisi del testo.
Letteratura del classicismo russo
Pertanto, nella scienza moderna, spesso sorgono contraddizioni tra i nuovi compiti della ricerca letteraria e i vecchi approcci alla formazione di concetti teorici e letterari sul classicismo.
Principi fondamentali del classicismo
Il classicismo, come movimento artistico, tende a riflettere la vita in immagini ideali, gravitando verso il modello universale della "norma". Da qui il culto dell'antichità del classicismo: l'antichità classica appare in esso come un esempio di arte perfetta e armoniosa.
Sia i generi alti che quelli bassi erano obbligati a istruire il pubblico, ad elevarne la morale, a illuminare i sentimenti.
Le norme più importanti del classicismo sono l'unità di azione, luogo e tempo. Per trasmettere più accuratamente l'idea allo spettatore e ispirarlo a sentimenti altruisti, l'autore non dovrebbe complicare nulla. L'intrigo principale dovrebbe essere abbastanza semplice da non confondere lo spettatore e non privare l'immagine dell'integrità. L'esigenza dell'unità del tempo era strettamente legata all'unità dell'azione. L'unità del luogo è stata interpretata in modi diversi. Potrebbe essere lo spazio di un palazzo, una stanza, una città e persino la distanza che l'eroe potrebbe percorrere in ventiquattr'ore.
Il classicismo si forma, sperimentando l'influenza di altre tendenze artistiche paneuropee che sono direttamente in contatto con esso: respinge l'estetica del Rinascimento che lo ha preceduto e si oppone al Barocco.
Basi storiche del classicismo
La storia del classicismo inizia nell'Europa occidentale alla fine del XVI secolo. Nel XVII secolo raggiunge il suo massimo sviluppo, associato alla fioritura della monarchia assoluta di Luigi XIV in Francia e alla più alta ascesa dell'arte teatrale nel paese. Il classicismo continuò ad esistere fruttuosamente nel XVIII e all'inizio del XIX secolo, finché non fu sostituito dal sentimentalismo e dal romanticismo.
Come sistema artistico, il classicismo prese finalmente forma nel XVII secolo, anche se il concetto stesso di classicismo nacque più tardi, nel XIX secolo, quando gli fu dichiarata una guerra inconciliabile di romanticismo.
Dopo aver studiato la poetica di Aristotele e la pratica del teatro greco, i classici francesi ne proposero nelle loro opere le regole di costruzione, basate sui fondamenti del pensiero razionalista del XVII secolo. Prima di tutto, si tratta di una rigorosa osservanza delle leggi del genere, della divisione in generi superiori: un'ode (una canzone solenne (lirica) che elogia gloria, lode, grandezza, vittoria, ecc.), Tragedia (un'opera drammatica o teatrale che raffigura un conflitto inconciliabile di personalità con forze opposte), epico (descrive azioni o eventi in una forma oggettivamente narrativa, caratterizzato da un atteggiamento tranquillamente contemplativo nei confronti del soggetto raffigurato) e commedia inferiore (spettacolo drammatico o composizione per il teatro, dove la società è presentato in modo divertente, divertente), satira (una sorta di fumetto, che si differenzia dagli altri tipi (umorismo, ironia) per la nitidezza della denuncia).
Le leggi del classicismo erano espresse in modo più caratteristico nelle regole per costruire una tragedia. Dall'autore dell'opera, prima di tutto, è stato richiesto che la trama della tragedia, così come le passioni dei personaggi, fossero credibili. Ma i classicisti hanno la loro comprensione della plausibilità: non solo la somiglianza di ciò che è rappresentato sul palco con la realtà, ma la coerenza di ciò che sta accadendo con i requisiti della ragione, con una certa norma morale ed etica.
Dottrina filosofica
A differenza dell’irrazionale Barocco, il Classicismo era razionale e non faceva appello alla fede, ma alla ragione. Ha cercato di bilanciare tra loro tutti i mondi: divino, naturale, sociale e spirituale. Ha difeso l'equilibrio dinamico di tutte queste sfere, che non dovrebbero entrare in conflitto tra loro, ma coesistere pacificamente entro i confini e gli imperativi stabiliti dalla mente.
Il posto centrale nel Classicismo era occupato dall'idea di ordine, nella cui creazione il ruolo principale spetta alla ragione e alla conoscenza. Dall'idea della priorità dell'ordine e della ragione è derivato un concetto caratteristico dell'uomo, che potrebbe essere ridotto a tre fondamenti o principi principali:
) il principio della priorità della ragione sulle passioni, la convinzione che la virtù più alta sia risolvere le contraddizioni tra ragione e passioni a favore della prima, e il valore più alto e la giustizia risiedono, rispettivamente, nelle azioni prescritte non dagli affetti, ma per ragione;
) il principio della moralità originaria e del rispetto delle leggi della mente umana, la convinzione che sia la mente in grado di condurre una persona alla verità, al bene e alla giustizia nel modo più breve;
) il principio del servizio sociale, secondo il quale il dovere prescritto dalla ragione è il servizio onesto e disinteressato di una persona al suo sovrano e al suo Stato.
In termini socio-storici e morali-giuridici, il classicismo si è rivelato associato al processo di centralizzazione del potere e al rafforzamento dell'assolutismo in un certo numero di stati europei. Ha assunto il ruolo di ideologico, difendendo gli interessi delle case reali, cercando di unire le nazioni attorno a sé.
Programma etico ed estetico
Il principio iniziale del codice estetico del classicismo è l'imitazione della bellezza della natura. La bellezza oggettiva per i teorici del classicismo (Boileau, André) è l'armonia e la regolarità dell'universo, che ha come fonte un principio spirituale che forma la materia e la mette in ordine. La bellezza quindi, come legge spirituale eterna, si oppone a tutto ciò che è sensuale, materiale, mutevole. Pertanto la bellezza morale è superiore alla bellezza fisica; la creazione delle mani dell'uomo è più bella della cruda bellezza della natura.
Le leggi della bellezza non dipendono dall'esperienza dell'osservazione, derivano dall'analisi dell'attività spirituale interiore.
L'ideale del linguaggio artistico del classicismo è il linguaggio della logica: accuratezza, chiarezza, coerenza. La poetica linguistica del classicismo evita, per quanto possibile, la rappresentazione oggettiva della parola. Il suo rimedio abituale è un epiteto astratto.
Il rapporto tra i singoli elementi di un'opera d'arte si basa sugli stessi principi, ad es. composizione, che di solito è una struttura geometricamente equilibrata basata su una rigorosa divisione simmetrica del materiale. Così le leggi dell'arte sono paragonate alle leggi della logica formale.
L'ideale politico del classicismo
Nella loro lotta politica, i borghesi e i plebei rivoluzionari in Francia, sia nei decenni precedenti la rivoluzione che negli anni turbolenti del 1789-1794, fecero ampio uso delle antiche tradizioni, dell’eredità ideologica e delle forme esterne della democrazia romana. Quindi, a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. nella letteratura e nell'arte europea si è sviluppato un nuovo tipo di classicismo, nuovo nel suo contenuto ideologico e sociale rispetto al classicismo del XVII secolo, alla teoria e pratica estetica di Boileau, Corneille, Racine, Poussin.
L'arte del classicismo dell'era della rivoluzione borghese era strettamente razionalistica, cioè richiedeva una completa corrispondenza logica di tutti gli elementi della forma artistica con un piano estremamente chiaramente espresso.
Classicismo secoli XVIII-XIX. non è stato un fenomeno omogeneo. In Francia, il periodo eroico della rivoluzione borghese del 1789-1794. preceduto e accompagnato dallo sviluppo del classicismo repubblicano rivoluzionario, che fu incarnato nei drammi di M.Zh. Chenier, nel dipinto giovanile di David, ecc. Al contrario, durante gli anni del Direttorio e soprattutto del Consolato e dell'Impero napoleonico, il classicismo perse il suo spirito rivoluzionario e si trasformò in un indirizzo accademico conservatore.
A volte sotto l'influenza diretta dell'arte francese e degli eventi della Rivoluzione francese, in alcuni casi indipendentemente da essi e addirittura precedendoli nel tempo, un nuovo classicismo si sviluppò in Italia, Spagna, nei paesi scandinavi e negli Stati Uniti. In Russia, il classicismo raggiunse il suo apice nell’architettura del primo terzo del XIX secolo.
Uno dei risultati ideologici e artistici più significativi di questo periodo fu l'opera dei grandi poeti e pensatori tedeschi: Goethe e Schiller.
Con tutta la varietà di varianti dell'arte classica, aveva molto in comune. Sia il classicismo rivoluzionario dei giacobini, sia il classicismo filosofico e umanistico di Goethe, Schiller, Wieland, sia il classicismo conservatore dell'Impero napoleonico, sia il classicismo molto diversificato - a volte progressista-patriottico, a volte reazionario-grande potenza - in Russia erano creazioni contraddittorie della stessa epoca storica.
sistema di genere
Il classicismo stabilisce una rigida gerarchia di generi, che sono divisi in alto (ode, tragedia, epica) e basso (commedia, satira, favola).
DI? SÌ- un'opera poetica, oltre che musicale e poetica, caratterizzata da solennità e sublimità, dedicata a qualche evento o eroe.
Trage? dia- un genere di finzione basato sullo sviluppo di eventi, che, di regola, è inevitabile e porta necessariamente a un esito catastrofico per i personaggi.
La tragedia è caratterizzata da severa serietà, raffigura la realtà nel modo più netto, come un grumo di contraddizioni interne, rivela i conflitti più profondi della realtà in una forma estremamente intensa e ricca, che acquisisce il significato di un simbolo artistico; Non è un caso che la maggior parte delle tragedie siano scritte in versi.
epico? IO- designazione generica delle principali opere epiche e simili:
.Un'ampia narrazione in versi o in prosa su eventi storici nazionali eccezionali.
2.Una storia lunga e complessa di qualcosa, che include una serie di eventi importanti.
Venire? dia- un genere di narrativa caratterizzato da un approccio umoristico o satirico.
Satira- una manifestazione del fumetto nell'arte, che è una denuncia poetica umiliante di fenomeni utilizzando vari mezzi comici: sarcasmo, ironia, iperbole, grottesco, allegoria, parodia, ecc.
Ba? decollo- un'opera letteraria poetica o in prosa di natura moralizzante e satirica. Alla fine della favola c'è una breve conclusione moralizzante: la cosiddetta moralità. Gli attori sono solitamente animali, piante, cose. Nella favola, i vizi delle persone vengono ridicolizzati.
Rappresentanti del classicismo
Nella letteratura, il classicismo russo è rappresentato dalle opere di A.D. Kantemira, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov.
INFERNO. Kantemir era l'antenato del classicismo russo, il fondatore della direzione real-satirica più vitale in esso: tali sono le sue famose satire.
V.C. Trediakovsky con le sue opere teoriche contribuì all'affermazione del classicismo, ma nelle sue opere poetiche il nuovo contenuto ideologico non trovò una forma artistica adeguata.
In modo diverso, le tradizioni del classicismo russo si sono manifestate nelle opere di A.P. Sumarokov, che difendeva l'idea dell'inseparabilità degli interessi della nobiltà e della monarchia. Sumarokov gettò le basi per il drammatico sistema del classicismo. Nelle tragedie, sotto l'influenza della realtà dell'epoca, si riferisce spesso al tema della rivolta contro lo zarismo. Nel suo lavoro, Sumarokov perseguiva obiettivi sociali ed educativi, predicando alti sentimenti civici e nobili azioni.
Il prossimo rappresentante di spicco del classicismo russo, il cui nome è noto a tutti senza eccezioni, è M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, a differenza di Kantemir, raramente mette in ridicolo i nemici dell'Illuminismo. Riuscì a rielaborare quasi completamente la grammatica basandosi sui canoni francesi e ad apportare modifiche alla versificazione. In realtà, fu Mikhail Lomonosov il primo a riuscire a introdurre i principi canonici del classicismo nella letteratura russa. A seconda della miscelazione quantitativa di parole di tre tipi, viene creato questo o quello stile. È così che si sono sviluppati i "tre stili" della poesia russa: "alto" - parole slave ecclesiastiche e russo.
L'apice del classicismo russo è l'opera di D.I. Fonvizin (Brigadier, Undergrowth), il creatore di una commedia nazionale davvero originale, che ha gettato le basi del realismo critico all'interno di questo sistema.
Gavriil Romanovich Derzhavin fu l'ultimo tra i maggiori rappresentanti del classicismo russo. Derzhavin è riuscito a combinare non solo i temi di questi due generi, ma anche il vocabolario: in "Felitsa" le parole "alta calma" e il volgare sono combinati organicamente. Così, Gavriil Derzhavin, che sviluppò al massimo le possibilità del classicismo nelle sue opere, divenne allo stesso tempo il primo poeta russo a superare i canoni del classicismo.
Classicismo russo, la sua originalità
Un ruolo significativo nello spostamento del genere dominante nel sistema artistico del classicismo russo è stato svolto da un atteggiamento qualitativamente diverso dei nostri autori nei confronti delle tradizioni della cultura nazionale dei periodi precedenti, in particolare del folklore nazionale. Il codice teorico del classicismo francese - "L'arte poetica" di Boileau dimostra un atteggiamento nettamente ostile verso tutto ciò che in un modo o nell'altro aveva una connessione con l'arte delle masse. Negli attacchi al teatro di Tabarin, Boileau nega le tradizioni della farsa popolare, trovando tracce di questa tradizione in Molière. L'aspra critica alla poesia burlesca testimonia anche il noto antidemocratismo del suo programma estetico. Non c'era posto nel trattato di Boileau per caratterizzare un genere letterario come una favola, che è strettamente connesso con le tradizioni della cultura democratica delle masse.
Il classicismo russo non ha evitato il folklore nazionale. Al contrario, nella percezione delle tradizioni della cultura poetica popolare in alcuni generi, ha trovato incentivi per il suo arricchimento. Anche alle origini della nuova direzione, intraprendendo la riforma della versificazione russa, Trediakovsky si riferisce direttamente ai canti della gente comune come modello che ha seguito nello stabilire le sue regole.
L'assenza di un divario tra la letteratura del classicismo russo e le tradizioni del folklore nazionale spiega le sue altre caratteristiche. Così, nel sistema dei generi poetici della letteratura russa del XVIII secolo, in particolare nell'opera di Sumarokov, fiorisce improvvisamente il genere della canzone d'amore lirica, che Boileau non menziona affatto. Nell'Epistola 1 sulla poesia, Sumarokov fornisce una descrizione dettagliata di questo genere insieme alle caratteristiche dei generi classicisti riconosciuti, come l'ode, la tragedia, l'idillio, ecc. Sumarokov include nella sua epistola una descrizione del genere della favola, basandosi sull'esperienza di La Fontaine. E nella sua pratica poetica, sia nelle canzoni che nelle favole, Sumarokov, come vedremo, si concentrava spesso direttamente sulle tradizioni folcloristiche.
L'originalità del processo letterario tra la fine del XVII e l'inizio del XVIII secolo. spiega un'altra caratteristica del classicismo russo: la sua connessione con il sistema artistico del barocco nella sua versione russa.
Bibliografia
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Il contenuto dell'articolo
CLASSICISMO, una delle aree più importanti dell'arte del passato, uno stile artistico basato sull'estetica normativa, che richiede il rigoroso rispetto di una serie di regole, canoni, unità. Le regole del classicismo sono di fondamentale importanza come mezzo per garantire l'obiettivo principale: illuminare e istruire il pubblico, riferendolo a esempi sublimi. L'estetica del classicismo rifletteva il desiderio di idealizzazione della realtà, dovuto al rifiuto dell'immagine di una realtà complessa e sfaccettata. Nell'arte teatrale, questa direzione si è affermata nell'opera, prima di tutto, di autori francesi: Corneille, Racine, Voltaire, Molière. Il classicismo ha avuto una grande influenza sul teatro nazionale russo (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin e altri).
Radici storiche del classicismo.
La storia del classicismo inizia nell'Europa occidentale alla fine del XVI secolo. Nel XVII secolo raggiunge il suo massimo sviluppo, associato alla fioritura della monarchia assoluta di Luigi XIV in Francia e alla più alta ascesa dell'arte teatrale nel paese. Il classicismo continua ad esistere fruttuosamente tra il XVIII e l'inizio del XIX secolo, finché non fu sostituito dal sentimentalismo e dal romanticismo.
Come sistema artistico, il classicismo prese finalmente forma nel XVII secolo, anche se il concetto stesso di classicismo nacque più tardi, nel XIX secolo, quando gli fu dichiarata una guerra inconciliabile di romanticismo.
Il "classicismo" (dal latino "classicus", cioè "esemplare") assunse un orientamento stabile della nuova arte all'antica, il che non significava affatto una semplice copia di campioni antichi. Il classicismo realizza una continuità con i concetti estetici del Rinascimento, che erano orientati all'antichità.
Dopo aver studiato la poetica di Aristotele e la pratica del teatro greco, i classici francesi ne proposero nelle loro opere le regole di costruzione, basate sui fondamenti del pensiero razionalista del XVII secolo. Prima di tutto, questa è la stretta osservanza delle leggi del genere, la divisione in generi superiori - ode, tragedia, epica e inferiore - commedia, satira.
Le leggi del classicismo erano espresse in modo più caratteristico nelle regole per costruire una tragedia. Dall'autore dell'opera, prima di tutto, è stato richiesto che la trama della tragedia, così come le passioni dei personaggi, fossero credibili. Ma i classicisti hanno la loro comprensione della plausibilità: non solo la somiglianza di ciò che è rappresentato sul palco con la realtà, ma la coerenza di ciò che sta accadendo con i requisiti della ragione, con una certa norma morale ed etica.
Il concetto di una ragionevole predominanza del dovere sui sentimenti e sulle passioni umane è la base dell'estetica del classicismo, che differisce significativamente dal concetto di eroe adottato nel Rinascimento, quando fu proclamata la completa libertà dell'individuo e l'uomo fu dichiarato “corona dell’universo”. Tuttavia, il corso degli eventi storici ha smentito queste idee. Sopraffatta dalle passioni, una persona non poteva decidere, trovare sostegno. E solo servendo la società, un unico stato, il monarca, che incarnava la forza e l'unità del suo stato, una persona poteva esprimersi, affermarsi, anche a costo di abbandonare i propri sentimenti. La tragica collisione è nata su un'onda di colossale tensione: l'ardente passione si è scontrata con il dovere inesorabile (a differenza della tragedia greca della fatale predestinazione, quando la volontà di una persona si è rivelata impotente). Nelle tragedie del classicismo, ragione e volontà erano sentimenti decisivi e repressi, spontanei e scarsamente controllati.
Eroe nelle tragedie del classicismo.
I classicisti vedevano la veridicità dei caratteri dei personaggi in stretta subordinazione alla logica interna. L'unità del carattere dell'eroe è la condizione più importante per l'estetica del classicismo. Riassumendo le leggi di questa direzione, l'autore francese N. Boileau-Depreo nel suo trattato poetico arte poetica, affermazioni:
Lascia che il tuo eroe sia attentamente pensato,
Che sia sempre se stesso.
L'unilateralità, la staticità interiore dell'eroe non esclude, tuttavia, la manifestazione di sentimenti umani vivi da parte sua. Ma in generi diversi, questi sentimenti si manifestano in modi diversi, rigorosamente secondo la scala scelta: tragica o comica. N. Boileau dice dell'eroe tragico:
L'eroe in cui tutto è piccolo è adatto solo per un romanzo,
Possa essere coraggioso, nobile,
Ma comunque, senza debolezze, non è gentile con nessuno...
Piange di risentimento: un dettaglio utile,
In modo che crediamo nella sua plausibilità ...
Per poterti incoronare con lodi entusiastiche,
Dovremmo essere emozionati e toccati dal tuo eroe.
Dai sentimenti indegni lascialo libero
E anche nelle debolezze è potente e nobile.
Rivelare il carattere umano nella comprensione dei classicisti significa mostrare la natura dell'azione delle passioni eterne, immutabili nella loro essenza, la loro influenza sul destino delle persone.
Regole fondamentali del classicismo.
Sia i generi alti che quelli bassi erano obbligati a istruire il pubblico, ad elevarne la morale, a illuminare i sentimenti. Nella tragedia, il teatro ha insegnato allo spettatore la resilienza nella lotta della vita, l'esempio di un eroe positivo è servito come modello di comportamento morale. L'eroe, di regola, un re o un personaggio mitologico era il personaggio principale. Il conflitto tra dovere e passione o desideri egoistici era necessariamente risolto a favore del dovere, anche se l'eroe moriva in una lotta impari.
Nel XVII secolo divenne dominante l'idea che solo servendo lo Stato una persona acquisisce la possibilità di autoaffermazione. La fioritura del classicismo fu dovuta all'affermazione del potere assoluto in Francia, e successivamente in Russia.
Le norme più importanti del classicismo - l'unità di azione, luogo e tempo - derivano dalle premesse sostanziali discusse sopra. Per trasmettere più accuratamente l'idea allo spettatore e ispirare sentimenti altruisti, l'autore non ha dovuto complicare nulla. L'intrigo principale dovrebbe essere abbastanza semplice da non confondere lo spettatore e non privare l'immagine dell'integrità. L'esigenza dell'unità del tempo era strettamente connessa con l'unità dell'azione e nella tragedia non si sono verificati molti eventi diversi. Anche l'unità del luogo è stata interpretata in modi diversi. Potrebbe essere lo spazio di un palazzo, una stanza, una città e persino la distanza che l'eroe potrebbe percorrere in ventiquattr'ore. I riformatori particolarmente audaci decisero di prolungare l'azione per trenta ore. La tragedia deve avere cinque atti ed essere scritta in versi alessandrini (giambi di sei piedi).
Emoziona il visibile più del racconto,
Ma ciò che può essere tollerato dall'orecchio, a volte non può essere tollerato dall'occhio.
Autori.
L'apice del classicismo nella tragedia furono le opere dei poeti francesi P. Corneille ( Sid,Orazio, nycomedes), che fu chiamato il padre della tragedia classica francese e J. Racine ( Andromaca,Ifigenia,Fedra,Athalia). Con la loro opera, questi autori suscitarono durante la loro vita un acceso dibattito sull'incompleta osservanza delle regole regolate dal classicismo, ma forse furono proprio le divagazioni a rendere immortali le opere di Corneille e Racine. A proposito del classicismo francese nei suoi migliori esempi, A.I. Herzen ha scritto: "... un mondo che ha i suoi limiti, i suoi limiti, ma ha anche la sua forza, la sua energia e la sua alta grazia ...".
La tragedia, come dimostrazione della norma della lotta morale di una persona nel processo di autoaffermazione dell'individuo, e la commedia, come immagine di deviazione dalla norma, che mostra gli aspetti assurdi e quindi ridicoli della vita: questi sono i due poli della comprensione artistica del mondo nel teatro del classicismo.
Riguardo all'altro polo del classicismo, la commedia, N. Boileau scrive:
Se vuoi diventare famoso nella commedia,
Scegli la natura come tua maestra...
Conosci i cittadini, studia i cortigiani;
Tra loro cercano consapevolmente i personaggi.
Nelle commedie era richiesta l'osservanza degli stessi canoni. Nel sistema gerarchicamente ordinato dei generi drammatici del classicismo, la commedia occupava il posto di un genere basso, essendo agli antipodi della tragedia. Era indirizzato a quella sfera delle manifestazioni umane, dove operavano situazioni ridotte, regnava il mondo della vita quotidiana, l'interesse personale, i vizi umani e sociali. Le commedie di JB Molière sono l'apice delle commedie del classicismo.
Se la commedia pre-Moliere cercava principalmente di divertire lo spettatore, introducendolo nell'elegante stile da salotto, allora la commedia di Molière, assorbendo inizi carnevaleschi e risate, conteneva allo stesso tempo la verità della vita e l'autenticità tipica dei personaggi. Tuttavia, il teorico del classicismo N. Boileau, pur rendendo omaggio al grande comico francese come creatore dell '"alta commedia", allo stesso tempo lo ha incolpato di essersi rivolto alle tradizioni farsesche e carnevalesche. La pratica dei classicisti immortali si rivelò ancora una volta più ampia e ricca della teoria. Per il resto, Moliere è fedele alle leggi del classicismo: il carattere dell'eroe, di regola, è focalizzato su una passione. L'enciclopedista Denis Diderot ha attribuito a Molière avaro E Tartufo il drammaturgo “ha ricreato tutte le meschinità e i tartufi del mondo. Qui vengono espressi i tratti più comuni e caratteristici, ma questo non è un ritratto di nessuno di essi, quindi nessuno di loro si riconosce. Dal punto di vista dei realisti, un personaggio del genere è unilaterale, privo di volume. Confrontando le opere di Molière e Shakespeare, AS Pushkin ha scritto: “L'avaro di Molière è meschino e niente di più; in Shakespeare, Shylock è avaro, arguto, vendicativo, amante dei bambini, spiritoso.
Per Molière l'essenza della commedia consisteva principalmente nella critica dei vizi socialmente dannosi e nella fede ottimistica nel trionfo della ragione umana ( Tartufo,Avaro,Misantropo,Georges Danden).
Classicismo in Russia.
Nel corso della sua esistenza, il classicismo si è evoluto dalla fase aristocratica di corte, rappresentata dall'opera di Corneille e Racine, al periodo illuminista, già arricchito dalla pratica del sentimentalismo (Voltaire). Un nuovo decollo del classicismo, il classicismo rivoluzionario, si verificò durante il periodo della Rivoluzione francese. Questa direzione è stata espressa più chiaramente nel lavoro di F.M. Talma, così come nella grande attrice francese E. Rachel.
A.P. Sumarokov è considerato il creatore del canone della tragedia e della commedia classica russa. Le frequenti visite agli spettacoli delle compagnie europee, che furono in tournée nella capitale negli anni Trenta del Settecento, contribuirono alla formazione del gusto estetico di Sumarokov e al suo interesse per il teatro. La drammatica esperienza di Sumarokov non è stata un'imitazione diretta dei modelli francesi. La percezione di Sumarokov dell'esperienza del dramma europeo è avvenuta nel momento in cui in Francia il classicismo è entrato nell'ultima, illuminante fase del suo sviluppo. Sumarokov seguì, sostanzialmente, Voltaire. Infinitamente devoto al teatro, Sumarokov gettò le basi per il repertorio del palcoscenico russo del XVIII secolo, creando i primi esempi dei generi principali della drammaturgia classica russa. Ha scritto nove tragedie e dodici commedie. Le leggi del classicismo sono osservate anche dalla commedia di Sumarokov. "Ridere senza motivo è il dono di un'anima vile", ha detto Sumarokov. Divenne il fondatore della commedia sociale di costume con il suo intrinseco didatticismo moralizzante.
L'apice del classicismo russo è l'opera di D.I. Fonvizin ( Brigadiere,sottobosco), il creatore di una commedia nazionale davvero originale, che gettò le basi del realismo critico all'interno di questo sistema.
Scuola teatrale di classicismo.
Uno dei motivi della popolarità del genere commedia è un legame più stretto con la vita che nella tragedia. "Scegli la natura come tuo mentore", ordina N. Boileau all'autore della commedia. Pertanto, il canone dell'incarnazione scenica della tragedia e della commedia nel quadro del sistema artistico del classicismo è diverso quanto questi generi stessi.
Nella tragedia, raffigurante sentimenti e passioni elevati e affermando l'eroe ideale, sono stati assunti mezzi espressivi appropriati. È una bella posa solenne, come in un dipinto o in una scultura; gesti allargati, idealmente completati che raffigurano sentimenti elevati generalizzati: amore, passione, odio, sofferenza, trionfo, ecc. La sublime plasticità corrispondeva alla recitazione melodiosa, agli accenti percussivi. Ma i lati esterni non devono oscurare, secondo i teorici e praticanti del classicismo, il lato contenutistico, mostrando lo scontro di pensieri e passioni degli eroi della tragedia. Durante il periodo di massimo splendore del classicismo, sul palco ebbe luogo una coincidenza di forma esterna e contenuto. Quando arrivò la crisi di questo sistema, si scoprì che nel quadro del classicismo era impossibile mostrare la vita di una persona in tutta la sua complessità. E sul palco è stato stabilito un certo timbro, spingendo l'attore a gesti, posture, recitazioni fredde.
In Russia, dove il classicismo è apparso molto più tardi che in Europa, i cliché esteriori formali sono diventati obsoleti molto più rapidamente. Insieme al fiorire del teatro dei "gesti", della recitazione e del "canto", la regia si sta affermando attivamente, invocando le parole dell'attore realista Shchepkin - "prendere campioni dalla vita".
L'ultima ondata di interesse per la tragedia del classicismo sulla scena russa avvenne durante la guerra patriottica del 1812. Il drammaturgo V. Ozerov ha creato una serie di tragedie su questo argomento, utilizzando trame mitologiche. Hanno avuto successo grazie alla loro consonanza con la modernità, che riflette la colossale impennata patriottica della società, e anche grazie alla brillante opera degli attori tragici di San Pietroburgo E.A. Semenova e A.S. Yakovlev.
In futuro, il teatro russo si concentrò principalmente sulla commedia, arricchendola con elementi di realismo, approfondendo i personaggi, ampliando la portata dell'estetica normativa del classicismo. Una grande commedia realistica di A.S. Griboedov è nata dalle viscere del classicismo Guai allo spirito (1824).
Ekaterina Yudina
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Classicismo (tradotto dal latino esemplare). Il nome stesso “classicismo” è spiegato dalla sua attenzione all’arte dell’antica Grecia e di Roma. I rappresentanti del classicismo erano convinti che i Greci e i Romani creassero un'arte veramente classica (esemplare), opere idealmente belle e completamente perfette in tutti i tipi e tipi di creatività artistica. I sostenitori del classicismo vedevano il loro obiettivo nell'avvicinarsi a questi modelli e consideravano l'imitazione un mezzo per raggiungere questo obiettivo. Pertanto, spesso prendevano in prestito le trame delle loro opere dalla storia antica o dalla mitologia; il contenuto moderno veniva rivestito da loro nei generi della letteratura antica: poemi eroici, tragedie, commedie, odi e satire. La teoria estetica e letteraria del classicismo in Occidente è stata creata sulla base della Poetica di Aristotele e della Lettera ai Pisoni di Orazio. Questa teoria derivava dall'analisi delle opere della letteratura greco-romana e veniva proposta sotto forma di regole e leggi che gli scrittori dei tempi moderni dovevano seguire. I rappresentanti del classicismo hanno cercato di costruire l'arte sulla base della "ragione", motivo per cui questo stile ha acquisito un marcato carattere razionalistico. Questa caratteristica si è manifestata particolarmente chiaramente nel poema didattico del teorico del classicismo, lo scrittore francese Boileau "Arte poetica". Boileau stabilisce il compito ideale della poesia: l'imitazione della natura. Gli antichi Greci e Romani sapevano studiare la natura nel modo più corretto e imitarla, e quindi da loro si dovrebbe imparare l'arte della poesia. Vari generi di letteratura: ode, satira, poema epico, tragedia, commedia nella poetica del classicismo sono nettamente separati l'uno dall'altro e ciascuno è soggetto alle proprie leggi speciali. Nelle tragedie e nelle odi venivano cantati gli "eroi", ad es. re, principi, comandanti - in generale, rappresentanti della classe dominante. Nelle commedie e nelle satire, gli scrittori del classicismo denunciavano i lati oscuri della realtà alla luce degli ideali etici e civici prevalenti. L'oggetto della letteratura del classicismo non potrebbe essere la vita delle persone, ma i mezzi: il discorso vivo delle persone. Nelle immagini di re, leader e comandanti greci, che agiscono in un ambiente convenzionalmente astratto, il classicismo raffigurava gli aristocratici moderni. Tali eroi non potevano parlare il linguaggio ordinario e ancor più popolare. Il linguaggio della poesia è un linguaggio sublime, nobilitato e purificato da parole ed espressioni "basse". Concentrandosi sull'antichità, obbedendo a regole razionalistiche e cercando un contenuto "alto", la letteratura del classicismo ha indebolito i legami con la tradizione e la storia domestica, con la vita, la vita e la lingua della sua gente; in tutti i paesi europei acquisì un carattere uniforme e divenne prevalentemente la letteratura dello "strato superiore". Passando alle forme del classicismo dell'Europa occidentale, gli scrittori russi del XVIII secolo non potevano essere semplici imitatori: crearono la propria letteratura nazionale, il proprio classicismo russo 1) Il classicismo russo è peculiare in quanto molte delle sue opere migliori sono strettamente legate al loro storia nativa e realtà moderna, stato di attualità riempito o contenuto socialmente importante 2) Il classicismo russo era associato all'arte popolare orale. Cantemir usava ampiamente il volgare nelle sue satire. Nell'opera degli scrittori successivi del XVIII secolo associati al classicismo (Fonvizin, Krylov), il discorso colloquiale russo diventa il materiale principale della letteratura. Le fasi principali dello sviluppo del classicismo russo sono le seguenti. Impatto sulla lit. russa gli autori antichi sono noti in tutto il periodo antico, ma lì non costituisce ancora un'unità stilistica. Nella letteratura di corte russa della fine del XVII secolo. (nei versi di Simeone di Polotsk), dove veniva usata la mitologia antica e venivano applicate alcune regole della poesia antica, si possono già vedere gli inizi del classicismo. Nella letteratura del primo terzo del XVIII secolo. (nelle opere di F. Prokopovich) queste caratteristiche diventano più distinte. Tuttavia, il "classicismo" di Polotsky e Prokopovich è ancora di natura scolastica. La prima manifestazione del classicismo del XVIII secolo. lo vediamo nelle satire di Kantemir, con cui inizia la linea real-satirica della classe russa-zma, che fu di grande importanza nello sviluppo di tutta la letteratura successiva. Nelle opere teoriche e nell'arte. Nelle opere di Trediakovsky e Lomonosov, il classicismo russo come tendenza prende forma in modo abbastanza definitivo. Nell'opera di Lomonosov, le caratteristiche del classicismo si manifestano con una forza enorme: cittadinanza, patriottismo, alto servizio agli interessi nazionali, progressività degli ideali sociali. Queste caratteristiche conferiscono carattere e significato nazionale. Nell'attività letteraria di Sumarokov si stanno padroneggiando nuovi generi diversi, si stanno sviluppando le basi teoriche di questa direzione. Tuttavia, Sumarokov appare nella sua opera come l'ideologo della nobiltà liberale del XVIII secolo. In futuro, nel lavoro degli studenti e successori di Sumarokov, inizia l'espansione di questa direzione. Una notevole influenza della classe-zma in russo. la lit-re si fa sentire, tuttavia, fino al secondo quarto del XIX secolo circa. Per la prima volta, il patriottismo civico di Ryleev si manifestò chiaramente nella sua poesia "A un lavoratore temporaneo", stampata con il sottotitolo "Imitazione della satira persiana" A Rubellius ".
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Principi fondamentali del classicismo
Il classicismo è un movimento artistico della letteratura e della cultura dell'Europa occidentale che sorse prima in Italia nel XVI secolo e divenne dominante per tutto il XVII secolo in vari paesi d'Europa. In alcuni paesi mantenne la sua posizione fino al XIX secolo. Un ulteriore classicismo si sviluppò nella Francia del XVII secolo, fornendo vividi esempi dell'arte di quel tempo (in letteratura - F. Malherbe, P. Corneille, J. Racine, J.-Moliere, F. La Rochefoucauld, ecc .; Nella pittura - N. Poussin, Lorrain; in architettura - L. Levy, A. Le Nôtre, J. Hardouin-Mansart, K. Perrot e altri.; in musica - J.-B. Lully e altri).
La formazione del classicismo era strettamente connessa con lo sviluppo degli stati monarchici. L’arte era subordinata all’interesse pubblico. La lotta per l'unificazione nazionale del paese sotto il dominio del monarca ha contribuito alla formazione di un'elevata disciplina della mente, all'educazione alla responsabilità delle proprie azioni e ad un crescente interesse per i problemi statali. Pertanto, gli artisti hanno guardato gli eventi rappresentati da un punto di vista politico. Credevano che il compito principale dell'arte fosse semplificare il mondo e insegnare alle persone a essere felici, fornire loro modelli di comportamento e azioni. I rappresentanti del classicismo erano convinti che esistessero due condizioni per la felicità umana: sociale (sottomissione agli interessi statali) ed etica (sottomissione delle passioni alla ragione). Pertanto, tutti i generi dell'arte classica sono caratterizzati dal didattismo, dal desiderio di insegnare.
La base estetica del classicismo è l'antica teoria della poetica e, prima di tutto, la "Poetica" di Aristotele. I classicisti dichiarano la letteratura antica degna di imitazione, ideale, classica. Il classicismo come tendenza apparve inizialmente come teoria e pratica dell'imitazione dell'arte antica, ma in seguito, catturati dall'esempio degli antichi maestri, i classicisti cercarono di stabilire i propri canoni d'arte esemplari.
La base filosofica del classicismo era il razionalismo, una dottrina nella teoria della conoscenza, secondo la quale una conoscenza affidabile può essere ottenuta solo dalla mente o da concetti inerenti alla mente fin dalla nascita. Come credevano i razionalisti (Cartesio, Leibniz, ecc.), L'esperienza, la pratica, i sentimenti non contano, la cosa principale è l'attività della mente, che è il criterio per valutare tutto. Seguendo i razionalisti, i classicisti credono sempre nella ragione. La lotta tra ragione e sentimenti diventa una delle trame principali delle loro opere. Tutto ciò che è ragionevole è bello, tutto ciò che è ragionevole è imperituro, credevano i classicisti.
Il primo tentativo di formulare i principi del classicismo fu la "Poetica" di J.Chaplain (1638), ma il trattato teorico di N. Boileau "Arte poetica" (1674), scritto dopo che il classicismo si era già formato, era coerente e molto approfondito. Applicando alla letteratura il metodo filosofico di Cartesio, che consisteva nel generalizzare l'esperienza dei classicisti, Boileau stabilì i confini per ciascun genere, dividendo tutti i generi letterari secondo temi e caratteristiche di stile. Secondo il teorico del classicismo, la ragione non è solo verità, ma anche bellezza, che è l'ideale più alto dell'arte. Boileau credeva che gli antichi maestri creassero i loro capolavori seguendo determinate regole, quindi queste regole dovrebbero essere utilizzate. Da qui la chiara regolamentazione dell'arte del classicismo, lo scrittore, secondo Boileau, deve osservare i canoni stabiliti nella sua opera.
Nel campo del linguaggio, Boileau proponeva i requisiti di chiarezza e purezza, il suo ideale era il discorso concettuale, aforistico, corrispondente ai principi della teoria dei tre stili. Boileau orienta gli artisti verso la creazione di un'arte armoniosa. Secondo lui, ogni opera dovrebbe essere integrale in termini di design e forma, soggetto e linguaggio, genere e composizione. Logica, unità, equilibrio di tutti gli elementi del testo: il percorso verso la perfezione e la perfezione estetica.
Quali sono le caratteristiche della letteratura classica? Innanzitutto, i classicisti affermavano l'eternità dell'ideale del bello, che li spingeva a seguire la tradizione degli antichi maestri. Credevano che se una volta vengono creati esempi di bellezza, altre volte il compito degli artisti è avvicinarsi a loro. Da qui la creazione delle regole generali necessarie per la creatività artistica. Nella letteratura esiste una chiara divisione in determinati generi: alto (ode, epica, tragedia, poema eroico), medio (opere scientifiche, elegie, satira), basso (commedia, canzoni, lettere in prosa, epigrammi). Le opere di diversi stili e generi differivano sia nel loro orientamento ideologico e tematico, sia nel linguaggio.
Un elemento importante nell'estetica del classicismo è la dottrina della ragione come criterio principale per la verità artistica e la bellezza nell'arte. I classicisti credevano che gli antichi maestri lavorassero secondo le leggi della ragione. Anche gli scrittori dei tempi moderni dovrebbero aderire a queste leggi. Da qui nasce l'accuratezza quasi matematica delle regole del classicismo, il desiderio di armonia delle forme.
La loro comprensione dei tipi universali dei caratteri umani è collegata alla dottrina dell'assolutezza dell'ideale di bellezza e al razionalismo dei classicisti. Basandosi sui "Personaggi" di Teofrasto, i classicisti affermavano l'immutabilità dei caratteri umani. Pertanto, le immagini classiche sono astratte e universali, incarnano solo caratteristiche comuni e non caratteristiche individuali. I personaggi sono per lo più abbozzati, sono costruiti attorno a qualche tratto caratteriale principale.
Le immagini sono chiaramente divise in positive e negative, gli eroi classici dovevano educare i lettori o gli spettatori in un certo modo. Le opere drammatiche (tragedia, commedia) obbedivano alla regola delle tre unità: tempo, luogo, azione. Lo spettacolo mostrava eventi accaduti in un giorno e in un unico luogo. Una chiara composizione delle opere avrebbe dovuto enfatizzare la logica dell'intenzione dell'autore, alcune caratteristiche dei personaggi.
Il valore estetico per i classicisti non è sufficiente solo per ciò che è eterno, senza tempo, come, ad esempio, le opere dell'antichità. Seguendo gli autori antichi, gli stessi classicisti crearono immagini "eterne" che entrarono per sempre nel tesoro della letteratura mondiale.
Il classicismo è insito nel desiderio di idealizzazione, sia in termini pubblici che personali. Creando alcuni campioni ideali, i classicisti cercavano modi per armonizzare la realtà. Il critico letterario D. Nalivaiko osserva giustamente: "Il classicismo è un sistema artistico in cui l'idealizzazione è la forma dominante di generalizzazione ... Rappresenta ... ridurre la varietà di fenomeni specifici a un certo campione generalizzato, un modello speculativo ideale". I classicisti hanno creato il proprio ideale di bellezza nell'arte, che era nettamente diverso dalla realtà, ma ciò non lo ha reso meno maestoso.
Il classicismo ha attraversato due fasi nel suo sviluppo storico. La prima fase è associata al fiorire degli stati monarchici, quando l'assolutismo contribuì allo sviluppo di tutte le sfere della società (economia, politica, scienza, cultura). Il compito principale dei classicisti in questa fase era la glorificazione della monarchia, l'affermazione dell'unità nazionale dello stato sotto il dominio del re e la creazione di un ideale assoluto di cittadino. I rappresentanti di questa fase possono essere considerati F. De Malerbe, P. Corneille, Lomonosov.
Nella seconda fase del classicismo, la monarchia aveva già scoperto i suoi difetti, che cambiarono direzione. Gli scrittori ora non solo glorificano i monarchi, ma criticano anche i vizi sociali, mettono in luce le carenze umane, sebbene non neghino l'assolutismo in generale. Tutte queste tendenze si riflettono nel lavoro di J. Racine, Molière.
Se nella prima fase dominavano generi come l'ode, la tragedia, il poema eroico e le immagini artistiche erano maestose e sublimi, nella seconda fase i personaggi degli eroi si avvicinavano alle persone reali, e oltre alla tragedia e ad altri generi elevati , vennero alla ribalta commedie, satire, epigrammi, ecc.
Va notato che in ogni paese il classicismo e le sue fasi avevano le loro specificità con uno sviluppo generale disomogeneo.