Le principali date della vita e dell'opera di N. UN. Rimskij-Korsakov. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov: biografia, fatti interessanti, creatività

Breve biografia di Rimsky-Korsakovè richiesto non solo dagli studenti delle scuole di musica, ma anche da tutti coloro che sono interessati all'arte. Ti invitiamo a familiarizzare brevemente con la vita dell'eccezionale maestro e ad apprendere i punti principali del suo lavoro.

Ciò che li rende interessanti è che trasmettono l'essenza principale in poche parole.

Biografia di Rimsky-Korsakov

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) è un eccezionale compositore, insegnante e direttore d'orchestra russo. Avendo vissuto solo 64 anni, è riuscito a fare molto per l'arte, passando alla storia come un talentuoso maestro del suo mestiere.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

Rimsky-Korsakov è nato il 18 marzo 1844 nella città di Tikhvin, nella provincia di Novgorod. Nonostante la passione per la musica, che Nikolai Andreevich ha mostrato fin dalla prima infanzia, ci andava comunque servizio militare. Suo fratello maggiore, ufficiale e futuro contrammiraglio, ebbe una forte influenza su di lui in questa faccenda.

Dopo aver iniziato gli studi all'età di 6 anni, si interessò alla musica sacra e ai canti popolari, e all'età di 11 scrisse la sua prima opera.

Nel 1862, dopo la morte di suo padre, la famiglia Rimsky-Korsakov si trasferì a San Pietroburgo. Fu lì che Nikolai Andreevich incontrò l'eccezionale compositore e insegnante M. A. Balakirev. Unendosi alla sua cerchia, che in seguito divenne nota come la "Mighty Handful", Rimsky-Korsakov formò finalmente le sue opinioni estetiche.

Una breve biografia non ci consente di parlare di tutte le caratteristiche del servizio militare del futuro compositore. Diciamo solo che dal 1862 al 1865 Rimsky-Korsakov prestò servizio sul clipper (nave) Almaz. Tre anni di viaggio gli hanno permesso di vedere molti paesi, ma praticamente non c'era tempo per studiare musica.

L'inizio del lavoro di Rimsky-Korsakov

Tre anni dopo, tornando a San Pietroburgo, Nikolai Andreevich stabilì nuovamente contatti con la cerchia di Balakirev. Fu allora che incontrò A.P. Borodin, L.I. Shestakova (sorella di Glinka) e P.I. Čajkovskij.

Sotto l'influenza di Balakirev, Rimsky-Korsakov continuò a lavorare alla sua Prima Sinfonia. Allo stesso tempo, "Overture on Russian Themes" (1866), "Serbian Fantasy" (1867), il dipinto sinfonico "Sadko" (1896), la Seconda Sinfonia ("Antar", 1868) e una serie di brillanti romanzi poetici . In totale, ha scritto 79 romanzi.

Considerando la biografia di Rimsky-Korsakov, che proveniva da una famiglia di marinai, il suo amore per il mare gli è stato trasmesso a livello genetico. Prima di lui nessuno aveva nemmeno provato a rappresentare l'elemento marino con colori musicali.

Con l'aiuto di tecniche insolite, è riuscito a trasmettere magistralmente le caratteristiche del mare e tutto ciò che è ad esso connesso. Successivamente altri famosi compositori iniziarono ad adottare queste idee.

Un fatto interessante è che Rimsky-Korsakov aveva il cosiddetto udito a colori. Cioè, vedeva ogni tonalità in un certo colore. Questa caratteristica unica è chiamata sinestesia. Pertanto, il mi maggiore era associato al colore blu. Pertanto, tutte le sue opere “marine” furono scritte in mi maggiore.

Successo e riconoscimento

Il successo delle opere fu così evidente che già nel 1871 Rimsky-Korsakov ricevette un invito alla carica di professore di composizione pratica, strumentazione e orchestrazione al Conservatorio di San Pietroburgo.

Va notato qui che senza un'istruzione adeguata non era così facile ottenere un incarico di professore. Tuttavia, nessuno dubitava della biografia insolita e delle eccezionali capacità del futuro classico. È interessante notare che oggi questo conservatorio porta il suo nome.

Compositore nel 1897

Due anni dopo, il musicista divenne ispettore delle bande di ottoni del dipartimento navale e, nel 1874, direttore della Free Music School. Nello stesso anno, Rimsky-Korsakov iniziò a dirigere attivamente concerti sinfonici e poi spettacoli d'opera.

La biografia di Rimsky-Korsakov mostra chiaramente con quanta facilità ha intrapreso questo o quel tipo di attività.

È interessante notare che è stato soprannominato il "narratore" per il suo amore per il fantastico mondo delle fiabe. Fu lui a inventare la scala simmetrica, che in seguito sarebbe stata chiamata “scala Rimsky-Korsakov”.

La prima opera del maestro fu "La donna di Pskov", scritta nel 1872. Sette anni dopo, creò "May Night" basato sulla trama di N.V. Gogol. Poi, nel 1881, apparve l'opera più ispirata "La fanciulla di neve", scritta per la fiaba di A.N. Ostrovskij.

Un fatto interessante nella biografia di Rimsky-Korsakov è che all'inizio degli anni Novanta dell'Ottocento iniziò a sperimentare un declino creativo. Tuttavia, al contrario, le straordinarie opere “La notte prima di Natale” (1895), “Sadko” (1896), “e Salieri” (1897), il prologo dell'opera “La donna di Pskov” e “Lo zar Bride” (basato sul dramma di Leo) uscirono con incredibile intensità Meya, 1898).

Famiglia Rimskij-Korsakov

Nel 1872, Nikolai Andreevich sposò Nadezhda Nikolaevna Purgold. Fu anche pianista, musicologa e compositrice.

Ebbero sette figli, due dei quali morirono durante l'infanzia. Non c’è da meravigliarsi che tutti i bambini abbiano ricevuto una buona educazione musicale. Dopotutto, sia il padre che la madre erano figure eccezionali in questo campo.

I contemporanei hanno sottolineato che Rimsky-Korsakov era un padre molto premuroso e prestava molta attenzione ai suoi figli. Non solo studiò costantemente musica con loro, ma li allevò anche nelle tradizioni intelligenti di quel tempo.

Puoi leggere di più sulla sua biografia nel libro della serie "ZhZL" dell'autore I.F. Kunina.

ultimi anni di vita

Nel 1905-1907 Gli eventi rivoluzionari iniziarono nell'impero russo. Rimsky-Korsakov si è schierato dalla parte degli studenti in protesta, condannando le azioni dell'amministrazione del Conservatorio di San Pietroburgo. In segno di solidarietà si dimise del tutto, ma in seguito, quando la direzione del conservatorio fu sostituita, ritornò al suo incarico.

Un altro fatto interessante dalla biografia. Per qualche tempo gli fu proibito di eseguire ufficialmente le sue opere. Tuttavia, nonostante ciò, in tutto il paese si tenevano regolarmente concerti delle opere di Rimsky-Korsakov e folle di pubblico venivano ad ascoltare la musica straordinaria. In segno di sostegno a Nikolai Andreevich, gli ascoltatori si sono alzati ogni volta.

I seguaci del compositore erano circa 200 musicisti eccezionali, tra cui figure come Prokofiev, Stravinsky, Gnesin, Taneyev e altri.

Scrivendo l'opera Il gallo d'oro, Rimsky-Korsakov ridicolizzò apertamente l'immagine dello zar. Questo lavoro è stato immediatamente bandito. Dopo aver appreso questo, il musicista già di mezza età ha subito un infarto, che è stato il motivo della sua morte imminente.

Nikolai Andreevich morì il 21 giugno 1908 nel villaggio di Lyubensk. Il compositore aveva lì una tenuta di campagna. Ora è un museo a lui intitolato.

Fu sepolto a San Pietroburgo nel cimitero di Novodevichy. Nel 1930, le sue ceneri furono trasferite nella Necropoli dei Maestri d'Arte dell'Alexander Nevsky Lavra.

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Né il suo talento, né la sua energia, né la sua illimitata benevolenza verso i suoi studenti e compagni si sono mai indeboliti. La vita gloriosa e le attività profondamente nazionali di una tale persona dovrebbero essere il nostro orgoglio e la nostra gioia. ...quanti nell'intera storia della musica si possono citare personaggi così elevati, artisti così grandi e persone così straordinarie come Rimskij-Korsakov?
V. Stasov

Quasi 10 anni dopo l'apertura del primo Conservatorio russo a San Pietroburgo, nell'autunno del 1871, tra le sue mura apparve un nuovo professore nella classe di composizione e orchestrazione. Nonostante la sua giovinezza - aveva ventotto anni - aveva già guadagnato la fama come autore di opere originali per orchestra: Ouverture su temi russi, Fantasie su temi di canzoni popolari serbe, un quadro sinfonico basato sull'epopea russa "Sadko" e una suite basata sulla trama della fiaba orientale "Antar". Inoltre, furono scritti molti romanzi e il lavoro sull'opera storica "La donna di Pskov" era in pieno svolgimento. Non poteva venire in mente a nessuno (tanto meno al direttore del conservatorio, che invitò N. Rimsky-Korsakov) che fosse diventato un compositore senza quasi nessuna formazione musicale.

Rimsky-Korsakov è nato in una famiglia lontana dagli interessi artistici. I suoi genitori, secondo la tradizione familiare, prepararono il ragazzo per il servizio in marina (suo zio e suo fratello maggiore erano marinai). Sebbene le capacità musicali si rivelassero molto presto, nella piccola città di provincia non c'era nessuno con cui studiare seriamente. Le lezioni di pianoforte venivano impartite da un vicino, poi da un conoscente della governante e da uno studente di questa governante. Le impressioni musicali sono state completate da canti popolari eseguiti dai dilettanti di mia madre e mio zio e dal canto di culto nel monastero di Tikhvin.

A San Pietroburgo, dove Rimsky-Korsakov è venuto per arruolarsi nel Corpo dei Marines, va al teatro dell'opera e ai concerti, riconosce "Ivan Susanin" di Glinka e "Ruslan e Lyudmila", le sinfonie di Beethoven. A San Pietroburgo, ha finalmente un vero insegnante: un eccellente pianista e musicista colto F. Canille. Consigliò allo studente dotato di comporre musica da solo, lo presentò a M. Balakirev, attorno al quale erano raggruppati giovani compositori: M. Mussorgsky, Ts. Cui e in seguito A. Borodin si unirono a loro (la cerchia di Balakirev passò alla storia sotto il nome " Il potente manipolo”).

Nessuno dei “kuchkisti” ha completato un corso di formazione musicale speciale. Il sistema con cui Balakirev li ha preparati per un'attività creativa indipendente è stato il seguente: ha immediatamente proposto un argomento responsabile, e poi, sotto la sua guida, in discussioni congiunte, parallelamente allo studio delle opere dei maggiori compositori, tutte le difficoltà che sono sorte nel processo di composizione sono stati risolti.

Balakirev consigliò al diciassettenne Rimsky-Korsakov di iniziare con una sinfonia. Nel frattempo, il giovane compositore, diplomato al Corpo della Marina, avrebbe dovuto partire per una circumnavigazione del mondo. Tornò alla musica e agli amici nell'arte solo dopo 3 anni. Il talento brillante ha aiutato Rimsky-Korsakov a padroneggiare rapidamente la forma musicale, l'orchestrazione brillante e colorata e le tecniche di composizione, aggirando le basi della scuola. Avendo creato complesse partiture sinfoniche e lavorando su un'opera, il compositore non conosceva le basi della scienza musicale e non aveva familiarità con la terminologia necessaria. E all'improvviso l'offerta di insegnare al conservatorio!... “Se avessi studiato anche solo un po', se avessi saputo anche solo un po' di più di quello che so realmente, allora mi sarebbe chiaro che non posso e non ho il diritto di accettare ciò che mi è stato offerto." Il fatto è che diventare professore sarebbe stupido e disonesto da parte mia", ha ricordato Rimsky-Korsakov. Ma dimostrò la massima responsabilità, non disonestà, iniziando ad apprendere le basi che avrebbe dovuto insegnare.

Le visioni estetiche e la visione del mondo di Rimsky-Korsakov si formarono negli anni '60 dell'Ottocento. sotto l'influenza del "Mighty Handful" e del suo ideologo V. Stasov. Allo stesso tempo furono determinate la base nazionale, l'orientamento democratico, i temi e le immagini principali del suo lavoro. Nel decennio successivo, le attività di Rimsky-Korsakov furono molteplici: insegnò al conservatorio, fu impegnato a migliorare la propria tecnica compositiva (scrivere canoni, fughe), ricoprì la carica di ispettore delle bande di ottoni del Dipartimento navale (1873-84) e diresse concerti sinfonici, sostituì Balakirev come direttore della Scuola di musica libera e preparò per la pubblicazione (insieme a Balakirev e Lyadov) le partiture di entrambe le opere di Glinka, registra e armonizza canzoni popolari (la prima raccolta fu pubblicata nel 1876, la seconda nel 1882 ).

Un appello al folklore musicale russo, nonché uno studio dettagliato delle partiture d'opera di Glinka nel processo di preparazione per la pubblicazione, hanno aiutato il compositore a superare la natura speculativa di alcune delle sue composizioni, che sono nate come risultato di un'intensa formazione nelle tecniche di composizione . In due opere scritte dopo "La donna di Pskov" (1872) - "La notte di maggio" (1879) e "La fanciulla di neve" (1881) - l'amore di Rimsky-Korsakov per i rituali popolari e le canzoni popolari e la sua visione del mondo panteistica erano incarnati.

Il lavoro del compositore negli anni '80. rappresentato principalmente da opere sinfoniche: “Il Racconto” (1880), Sinfonietta (1885) e Concerto per pianoforte (1883), oltre ai famosi “Capriccio Espagnol” (1887) e “Scheherazade” (1888). Allo stesso tempo, Rimsky-Korsakov lavora nella Cappella dei canti di corte. Ma dedica soprattutto il suo tempo e le sue energie alla preparazione per l'esecuzione e alla pubblicazione delle opere dei suoi defunti amici: "Khovanshchina" di Mussorgsky e "Principe Igor" di Borodin. Probabilmente, questo intenso lavoro sulle partiture d’opera determinò che il lavoro di Rimsky-Korsakov si sviluppò in questi anni nella sfera sinfonica.

Il compositore tornò all'opera solo nel 1889, creando l'incantevole “Mlada” (1889-90). Dalla metà degli anni '90. uno dopo l'altro seguono "La notte prima di Natale" (1895), "Sadko" (1896), il prologo di "La donna di Pskov" - l'atto unico "Boyaryna Vera Sheloga" e "La sposa dello zar" (entrambi del 1898). Nel 1900 Vengono creati "Il racconto dello zar Saltan" (1900), "Servilia" (1901), "Pan Voivode" (1903), "Il racconto della città invisibile di Kitezh" (1904) e "Il galletto d'oro" (1907) .

Nel corso della sua vita creativa, il compositore si è dedicato anche ai testi vocali. I suoi 79 romanzi contengono poesie di A. Pushkin, M. Lermontov, A. K. Tolstoy, L. Mey, A. Fet e di autori stranieri J. Byron e G. Heine.

Il contenuto dell'opera di Rimsky-Korsakov è vario: ha rivelato un tema storico-popolare (“La donna di Pskov”, “Il racconto della città invisibile di Kitezh”), la sfera della poesia lirica (“La sposa dello zar”, “ Servilia") e il dramma quotidiano ("Pan Voivode"), riflettevano immagini dell'Oriente ("Antar", "Scheherazade"), incarnavano le caratteristiche di altre culture musicali ("Fantasia serba", "Capriccio spagnolo", ecc.). Ma più caratteristici di Rimsky-Korsakov sono la fantasia, la favolosità e le diverse connessioni con l'arte popolare.

Il compositore ha creato un'intera galleria di immagini femminili uniche nel loro fascino, pure e teneramente liriche - sia reali che fantastiche (Pannochka in "May Night", Snow Maiden, Marfa in "The Tsar's Bride", Fevronia in "The Tale of the Invisible" Città di Kitezh") , immagini di cantanti folk (Lel in "The Snow Maiden", Nezhata in "Sadko").

Formato negli anni '60 dell'Ottocento. il compositore rimase fedele agli ideali sociali progressisti per tutta la vita. Alla vigilia della prima rivoluzione russa del 1905 e nel periodo di reazione che la seguì, Rimsky-Korsakov scrisse le opere “Kashchei l'Immortale” (1902) e “Il galletto d'oro”, che furono percepite come una denuncia della situazione politica stagnazione che regnava in Russia.

Il percorso creativo del compositore è durato più di 40 anni. Entrato come continuatore delle tradizioni di Glinka, continuò nel 20° secolo. rappresenta degnamente l'arte russa nella cultura musicale mondiale. Le attività creative e musical-sociali di Rimsky-Korsakov sono molteplici: compositore e direttore d'orchestra, autore di opere teoriche e recensioni, editore delle opere di Dargomyzhsky, Mussorgsky e Borodin, ha avuto una forte influenza sullo sviluppo della musica russa.

In 37 anni di insegnamento al conservatorio, più di 200 compositori hanno studiato con lui: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky , S. Prokofiev e altri. Lo sviluppo di temi orientali da parte di Rimsky-Korsakov ("Antar", "Scheherazade", "Il galletto d'oro") è stato di inestimabile importanza per lo sviluppo delle culture musicali nazionali della Transcaucasia e dell'Asia centrale, e le diverse i paesaggi marini ("Sadko", "Scheherazade", "La storia dello zar Saltan", il ciclo di romanzi "By the Sea", ecc.) hanno determinato molto nella pittura sonora plein air del francese K. Debussy e dell'italiano O Respighi.

E. Gordeeva

Il lavoro di Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov è un fenomeno unico nella storia della cultura musicale russa. Il punto non è solo l’enorme significato artistico, il volume colossale e la rara versatilità della sua opera, ma anche il fatto che l’attività del compositore copre quasi interamente un’era molto dinamica della storia russa – dalla riforma contadina al periodo tra le rivoluzioni. Uno dei primi lavori del giovane musicista fu l'orchestrazione dell'opera di Dargomyzhsky “L'ospite di pietra”, appena completata. ” e la Seconda Sinfonia di Rachmaninov; solo quattro anni separano la prima de Il galletto d'oro (1909) dalla prima de La sagra della primavera di Stravinskij, due anni dal debutto di Prokofiev come compositore.

Pertanto, l'opera di Rimsky-Korsakov, puramente in termini cronologici, costituisce, per così dire, il nucleo della musica classica russa, collegando il legame tra l'era di Glinka-Dargomyzhsky e il XX secolo. Sintetizzando i risultati della scuola di San Pietroburgo da Glinka a Lyadov e Glazunov, assorbendo gran parte dell'esperienza dei moscoviti - Čajkovskij, Taneyev, compositori apparsi a cavallo tra il XIX e il XX secolo, fu sempre aperta alle nuove tendenze artistiche, nazionali ed esteri.

Un carattere completo e sistematizzante è inerente a qualsiasi direzione del lavoro di Rimsky-Korsakov: compositore, insegnante, teorico, direttore d'orchestra, editore. La sua attività vitale nel suo insieme è un mondo complesso, che vorrei chiamare il “cosmo di Rimsky-Korsakov”. L’obiettivo di questa attività è quello di raccogliere e focalizzare le caratteristiche principali della coscienza musicale nazionale e, più in generale, artistica, e in definitiva di ricreare un’immagine integrale della visione del mondo russa (ovviamente, nella sua personale rifrazione “korsakoviana”). Questa raccolta è indissolubilmente legata all'evoluzione personale, autoriale, nonché al processo di apprendimento e di educazione - non solo degli studenti immediati, ma dell'intero ambiente musicale - con l'autoformazione, l'autoeducazione.

A. N. Rimsky-Korsakov, il figlio del compositore, parlando della varietà costantemente rinnovata di problemi risolti da Rimsky-Korsakov, ha descritto con successo la vita dell'artista come un "plesso di fili simile a una fuga". Lui, riflettendo su ciò che ha costretto il brillante musicista a dedicare una quantità eccessiva di tempo ed energie a tipi di lavoro educativo "laterale", ha sottolineato "una chiara consapevolezza del suo dovere nei confronti della musica e dei musicisti russi". " Servizio“è una parola chiave nella vita di Rimskij-Korsakov, così come “confessione” lo è nella vita di Mussorgskij.

Si ritiene che la musica russa della seconda metà del XIX secolo graviti chiaramente verso l'assimilazione delle conquiste contemporanee di altre arti, in particolare della letteratura: da qui la preferenza per i generi “verbali” (dal romanticismo, dalla canzone all'opera, corona delle aspirazioni creative di tutti i compositori della generazione del 1860) e in quello strumentale - ampio sviluppo del principio di programmazione. Tuttavia, sta diventando sempre più evidente che l’immagine del mondo creata dalla musica classica russa non è affatto identica a quella della letteratura, della pittura o dell’architettura. Le peculiarità della crescita della scuola di composizione russa sono legate alla specificità della musica come forma d'arte e alla posizione speciale della musica nella cultura russa del XX secolo, con i suoi compiti speciali nella comprensione della vita.

La situazione storica e culturale in Russia ha predeterminato un divario colossale tra le persone che, secondo Glinka, “creano musica” e coloro che vogliono “arrangiarla”. La rottura fu profondamente, tragicamente irreversibile, e le sue conseguenze si avvertono ancora oggi. Ma, d'altra parte, la natura multistrato dell'esperienza uditiva cumulativa del popolo russo conteneva possibilità inesauribili per il movimento e la crescita dell'arte. Forse nella musica la “scoperta della Russia” è stata espressa con la massima forza, poiché la base del suo linguaggio - l'intonazione - è la rivelazione più organica dell'individuo umano ed etnico, un'espressione concentrata dell'esperienza spirituale del popolo. La “multiformità” dell'ambiente di intonazione nazionale in Russia a metà del secolo scorso è uno dei prerequisiti per l'innovazione della scuola di musica professionale russa. La raccolta in un unico focus di tendenze multidirezionali - relativamente parlando, dalle radici pagane, pre-slave alle ultime idee del romanticismo musicale dell'Europa occidentale, le tecniche più avanzate della tecnologia musicale - è una caratteristica della musica russa della seconda metà del il 19esimo secolo. Durante questo periodo, lascia finalmente il potere delle funzioni applicate e diventa una visione del mondo nei suoni.

Spesso discutendo degli anni Sessanta di Mussorgskij, Balakirev, Borodin, ci sembra di dimenticare che Rimskij-Korsakov apparteneva alla stessa epoca. Nel frattempo, è difficile trovare un artista più fedele agli ideali più alti e puri del suo tempo.

Coloro che conobbero Rimsky-Korsakov più tardi - negli anni '80, '90 e '900 - non si stancarono mai di stupirsi di quanto duramente facesse proselitismo per se stesso e il suo lavoro. Da qui i frequenti giudizi sulla “aridità” della sua natura, sul suo “accademismo”, sul “razionalismo”, ecc. In realtà, questo è tipico degli anni Sessanta combinato con la tipica rinuncia dell’artista russo al pathos eccessivo in relazione alla propria personalità. Uno degli studenti di Rimsky-Korsakov, M.F. Gnesin, espresse l'idea che l'artista, in costante lotta con se stesso e con coloro che lo circondavano, con i gusti della sua epoca, a volte sembrava amareggiarsi, diventando più ristretto e inferiore a se stesso in alcune sue dichiarazioni. Questo deve essere tenuto presente quando si interpretano le dichiarazioni del compositore. Apparentemente, l'osservazione di un altro studente di Rimsky-Korsakov, A.V. Ossovsky, merita ancora più attenzione: il rigore, la pignoleria dell'introspezione, l'autocontrollo che invariabilmente accompagnavano il percorso dell'artista erano tali che una persona di minor talento semplicemente non avrebbe resistito a quelli “guasti” quegli esperimenti che conduceva costantemente su se stesso: l'autore di “La donna di Pskov”, come uno scolaretto, si siede su problemi di armonia, l'autore di “La fanciulla di neve” non perde una sola rappresentazione delle opere di Wagner , l'autore di "Sadko" scrive "Mozart e Salieri", il professore e l'accademico creano "Kashchey", ecc. E anche questo proveniva da Rimsky-Korsakov non solo dalla natura, ma anche dall'epoca.

La sua attività sociale è sempre stata molto elevata e le sue attività si distinguevano per il completo altruismo e la devozione indivisa all'idea del dovere pubblico. Ma, a differenza di Musorgskij, Rimskij-Korsakov non è un “populista” nel senso specifico e storico del termine. Nel problema della gente, lui sempre, a partire da “La donna di Pskov” e la poesia “Sadko”, ha visto non tanto lo storico e il sociale, ma piuttosto l'indivisibile ed eterno. Rispetto ai documenti di Čajkovskij o di Mussorgskij nelle lettere di Rimskij-Korsakov, nella sua “Cronaca” si trovano poche dichiarazioni d'amore per il popolo e per la Russia, ma come artista era caratterizzato da un colossale senso di dignità nazionale, e nel messianismo dell'arte russa, in particolare della musica, non era meno fiducioso di Mussorgsky.

Tutti i Kuchkisti erano caratterizzati da una caratteristica degli anni Sessanta come un'infinita curiosità verso i fenomeni della vita, un'eterna ansia di pensiero. Per Rimskij-Korsakov si concentrava soprattutto sulla natura, intesa come unità degli elementi e dell'uomo, e sull'arte come massima incarnazione di tale unità. Come Musorgskij e Borodin, si batteva costantemente per una conoscenza “positiva” del mondo. Nel suo desiderio di studiare a fondo tutte le aree della scienza musicale, è partito dalla posizione - in cui (come Mussorgsky) credeva fermamente, a volte fino all'ingenuità - che nell'arte ci sono leggi (norme) tanto oggettive, universali quanto nella scienza e non solo nelle preferenze di gusto.

Di conseguenza, l’attività estetica e teorica di Rimsky-Korsakov ha abbracciato quasi tutte le aree della conoscenza musicale e si è sviluppata in un sistema completo. Le sue componenti: la dottrina dell'armonia, la dottrina della strumentazione (entrambe sotto forma di grandi opere teoriche), estetica e forma (appunti degli anni Novanta dell'Ottocento, articoli critici), folklore (raccolte di arrangiamenti di canzoni popolari ed esempi di comprensione creativa di motivi popolari nelle composizioni), la dottrina sul modo (un ampio lavoro teorico sui modi antichi è stato distrutto dall'autore, ma ne è stata conservata una versione breve, così come esempi di interpretazione dei modi antichi negli arrangiamenti dei canti della chiesa ), polifonia (considerazioni espresse in lettere, conversazioni con Yastrebtsev, ecc., Ed anche esempi creativi), educazione musicale e organizzazione della vita musicale (articoli e principalmente attività educative e pedagogiche). In tutte queste aree, Rimsky-Korsakov ha espresso idee audaci, la cui novità è stata spesso oscurata da una forma di presentazione rigorosa e laconica.

“Il creatore di “The Pskovite” e “The Golden Cockerel” non era un retrogrado. Era un innovatore, ma si batteva per la completezza classica e la proporzionalità degli elementi musicali” (Zukkerman V.A.). Secondo Rimsky-Korsakov, qualsiasi cosa nuova è possibile in qualsiasi campo alle condizioni di una connessione genetica con il passato, di logica, di condizionalità semantica e di organizzazione architettonica. Questa è la sua dottrina della funzionalità dell'armonia, in cui le funzioni logiche possono essere rappresentate da consonanze di un'ampia varietà di strutture; Questo è il suo insegnamento sulla strumentazione, che si apre con la frase: “Non ci sono cattive sonorità nell’orchestra”. Il sistema di educazione musicale da lui proposto è insolitamente progressivo, in cui la modalità di insegnamento è associata principalmente alla natura del talento dello studente e alla disponibilità di determinati metodi di esecuzione della musica dal vivo.

L'epigrafe del suo libro sull'insegnante M. F. Gnesin contiene una frase tratta dalla lettera di Rimsky-Korsakov a sua madre: "Guarda le stelle, ma non guardare e non cadere". Questa frase apparentemente casuale di un giovane cadetto del Corpo della Marina caratterizza notevolmente la posizione di Rimsky-Korsakov, un artista del futuro. Forse alla sua personalità è adatta anche la parabola evangelica sui due messaggeri, uno dei quali disse subito "andrò" - e non andò, e l'altro prima disse "non andrò" - e andò (Matteo, XXI, 28-31).

In effetti, nel corso della carriera creativa di Rimsky-Korsakov, si notano molte contraddizioni tra "parole" e "azioni". Ad esempio, nessuno ha rimproverato così veementemente il kuchkismo e i suoi difetti (basti ricordare l'esclamazione di una lettera a Krutikov: “Oh, composito russo O ry - sottolinea Stasov - devono a se stessi la loro mancanza di istruzione!", tutta una serie di dichiarazioni offensive nella Cronaca su Mussorgsky, Balakirev, ecc.) - e nessuno è stato così coerente nel sostenere e difendere i principi estetici fondamentali del kuchkismo e tutte le sue conquiste creative: nel 1907, pochi mesi prima della sua morte, Rimsky-Korsakov si definì “il kuchkista più convinto”. Poche persone erano così critiche nei confronti dei "tempi nuovi" in generale e dei fenomeni fondamentalmente nuovi della cultura musicale all'inizio del secolo e all'inizio del XX secolo - e allo stesso tempo rispondevano così profondamente e pienamente ai bisogni spirituali di la nuova era ("Kashchey", "Kitezh", " Golden Cockerel" e altri nell'ultima opera del compositore). Negli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Rimsky-Korsakov a volte parlava molto duramente di Čajkovskij e della sua direzione - e imparava costantemente dal suo antipodo: il lavoro di Rimsky-Korsakov, la sua attività di insegnamento, senza dubbio, era il collegamento principale tra San Pietroburgo e Scuole di Mosca. Ancora più devastante è la critica di Korsakov a Wagner e alle sue riforme operistiche, eppure, tra i musicisti russi, fu lui a percepire più profondamente le idee di Wagner e a rispondere ad esse in modo creativo. Infine, nessuno dei musicisti russi ha sottolineato in modo così coerente il proprio agnosticismo religioso a parole, e pochi sono stati in grado di creare immagini così profonde della fede della gente nel proprio lavoro creativo.

Le caratteristiche dominanti della visione artistica del mondo di Rimsky-Korsakov erano il “sentimento universale” (la sua stessa espressione) e la mitologia del pensiero ampiamente intesa. Nel capitolo della Cronaca dedicato alla Fanciulla di neve, ha formulato il suo processo creativo come segue: "Ho ascoltato le voci della natura, dell'arte popolare e della natura e ho preso ciò che cantavano e suggerivano come base della mia creatività". L'attenzione dell'artista era maggiormente focalizzata sui grandi fenomeni del cosmo - il cielo, il mare, il sole, le stelle e sui grandi fenomeni nella vita delle persone - nascita, amore, morte. Tutta la terminologia estetica di Rimsky-Korsakov corrisponde a questo, specialmente la sua parola preferita: “ contemplazione" Le sue note di estetica si aprono con l’affermazione dell’arte come “sfera di attività contemplativa”, dove l’oggetto della contemplazione è “ la vita dello spirito umano e della natura espressa nelle loro reciproche relazioni" Insieme all'unità dello spirito umano e della natura, l'artista afferma l'unità del contenuto di tutti i tipi di arte (in questo senso, la sua opera è certamente sincretica, anche se su basi diverse rispetto, ad esempio, a quella di Mussorgsky, che sosteneva anche che le arti differiscono tra loro solo nel materiale, ma non nei compiti e negli obiettivi). Il motto dell’intera opera di Rimskij-Korsakov potrebbero essere le sue stesse parole: “L’idea della bellezza è l’idea della complessità infinita”. Allo stesso tempo, il termine preferito del primo kuchkismo, “verità artistica”, non gli era estraneo; protestava solo contro la sua comprensione ristretta e dogmatica.

Le peculiarità dell’estetica di Rimsky-Korsakov determinarono la discrepanza tra il suo lavoro e i gusti del pubblico. È altrettanto legittimo parlare di incomprensibilità nei suoi confronti come nei confronti di Mussorgskij. Mussorgskij, più di Rimskij-Korsakov, corrispondeva alla sua epoca per quanto riguarda il tipo di talento e la direzione dei suoi interessi (in generale, la storia del popolo e la psicologia dell'individuo), ma la radicalità delle sue decisioni andava oltre le capacità dei suoi contemporanei. Per Rimsky-Korsakov l'incomprensibilità non era così acuta, ma non per questo meno profonda.

La sua vita sembrava essere molto felice: una famiglia meravigliosa, un'eccellente educazione, un affascinante viaggio intorno al mondo, il brillante successo delle sue prime composizioni, una vita personale insolitamente riuscita, l'opportunità di dedicarsi interamente alla musica e successivamente il rispetto universale e gioia nel vedere la crescita degli studenti di talento intorno a lui. Tuttavia, a partire dalla seconda opera e fino alla fine degli anni '90, Rimsky-Korsakov si è trovato costantemente di fronte a incomprensioni tra “noi” e “estranei”. I Kuchkisti lo consideravano un compositore non operistico che non padroneggiava il dramma e la scrittura vocale. Per molto tempo si è creduto che gli mancasse il melodismo originale. Rimsky-Korsakov è stato riconosciuto per la sua abilità, soprattutto nel campo dell'orchestra, ma niente di più. Questo prolungato malinteso fu, infatti, la ragione principale della grave crisi vissuta dal compositore nel periodo successivo alla morte di Borodin e al crollo finale del Mighty Handful come movimento creativo. E solo dalla fine degli anni ’90 l’arte di Rimsky-Korsakov è diventata sempre più in sintonia con l’epoca e incontra riconoscimento e comprensione tra la nuova intellighenzia russa.

Nikolaj Rimskij-Korsakov nato nella città di Tikhvin, nella provincia di Novgorod. La casa della famiglia Rimsky-Korsakov si trovava sulle rive del fiume Tikhvinka, di fronte al Monastero dell'Assunzione della Madre di Dio. Il padre del compositore, Andrei Petrovich Rimskij-Korsakov(1784-1862), prestò servizio per qualche tempo come vice governatore di Novgorod, e poi come governatore civile di Volyn; la madre, Sofya Vasilievna, era la figlia di una contadina serva e di un ricco proprietario terriero Skaryatin. Suo fratello maggiore, Voin Andreevich, ufficiale di marina e futuro contrammiraglio, ebbe una forte influenza sul futuro compositore.

All'età di 6 anni, iniziò la scuola a casa, compreso suonare il pianoforte, ma rispetto ai libri, la musica fece meno impressione sul bambino: di quest'ultimo gli piaceva di più la musica sacra, così come le canzoni popolari russe. All'età di 11 anni iniziò a comporre le sue prime opere musicali.

Nel 1856, suo padre mandò Nikolai, che sognava di viaggiare, al Corpo dei cadetti della marina. Nel 1858, il futuro compositore sviluppò una vera passione per la musica: conobbe le opere di Rossini, Donizetti e von Weber, ma rimase particolarmente colpito da “Robert the Devil” di Giacomo Meyerbeer e dalle opere di Mikhail Glinka - “A Vita per lo zar”, “Ruslan e Lyudmila”, “Capriccio sul tema della jota aragonese”. Poi si interessò alla musica di Beethoven (ammirò la “Sinfonia pastorale” del compositore), Mozart e Mendelssohn. "Ero un bambino di 16 anni che amava appassionatamente la musica e la suonava", ha ricordato in seguito. Sentendo il bisogno di ricevere un'educazione musicale più seria, nell'autunno del 1859 Nikolai iniziò a prendere lezioni dal pianista Fyodor Andreevich Kanille.

Nel 1862 suo padre morì e la famiglia Rimsky-Korsakov si trasferì a San Pietroburgo. Nello stesso anno, grazie a Fyodor Canilla, Nikolai incontrò il compositore Mily Balakirev e divenne membro della sua cerchia, che ebbe un'influenza decisiva sulla formazione della sua personalità e delle sue visioni estetiche. A quel tempo, il circolo di Balakirev, che in seguito divenne noto come il "Possente Mancipato", oltre al suo capo Balakirev e allo stesso Rimsky-Korsakov, comprendeva Caesar Cui e Modest Mussorgsky. Balakirev ha supervisionato il lavoro dei suoi colleghi più giovani e non solo ha suggerito le giuste soluzioni compositive per le opere da loro create, ma ha anche aiutato con la strumentazione.

Sotto l'influenza e la guida di Miliy Alekseevich, fu iniziata la prima opera importante di Rimsky-Korsakov, la Prima Sinfonia. Secondo lo stesso compositore, gli schizzi dell'inizio della sinfonia esistevano anche durante gli anni dei suoi studi con Canille, ma un lavoro serio sulla composizione iniziò solo nel 1861-1862 - e “nel maggio 1862, la prima parte, lo scherzo e il finale della sinfonia è stato composto da me e in qualche modo orchestrato."

Quella stessa primavera, Nikolai si laureò con lode al Corpo della Marina e fu accettato in servizio navale. Dal 1862 al 1865 prestò servizio sul clipper Almaz, che prese parte a una spedizione sulle coste del Nord America, grazie alla quale visitò numerosi paesi: Inghilterra, Norvegia, Polonia, Francia, Italia, Spagna, Stati Uniti, Brasile. Il servizio sui clipper non lasciava tempo alla musica, quindi l'unica opera uscita dalla penna del compositore in questo periodo fu la seconda parte della Prima Sinfonia, Andante, scritta alla fine del 1862, dopo la quale Rimskij-Korsakov Ho messo da parte la scrittura per un po'. Le impressioni della vita marina furono successivamente incarnate in “paesaggi marini”, che il compositore riuscì a catturare nelle sue opere attraverso i colori orchestrali.

Di ritorno da un viaggio, Rimskij-Korsakov cade di nuovo in compagnia dei membri del circolo Balakirev, incontra il suo nuovo membro: il chimico e aspirante compositore Alexander Borodin, l'idolo del circolo Alexander Dargomyzhsky, la sorella di Glinka Lyudmila Shestakova e Pyotr Tchaikovsky.

Su insistenza di Balakirev Rimskij-Korsakov riprende la sua sinfonia: compone i trii mancanti per lo scherzo e riorchestra completamente l'opera. Questa partitura (conosciuta come la prima edizione della sinfonia) fu eseguita per la prima volta nel 1865 sotto la direzione di Balakirev, l'esecutore costante di tutte le prime partiture sinfoniche di Rimsky-Korsakov. Passando sotto l'influenza di Balakirev alle melodie popolari slave, Rimskij-Korsakov ha aderito al colore nazionale nella sua musica, che continuerà a caratterizzare la maggior parte del suo lavoro. Il linguaggio musicale trovato qui è stato poi sviluppato con successo in opere come "Overture su tre temi russi" (prima edizione - 1866) e "Fantasia serba" (1867).

L’opera fondamentale del compositore fu il film musicale “Sadko” (1867; in seguito la sua musica sarebbe stata parzialmente utilizzata nell’opera omonima), la prima delle opere programmatiche di Rimsky-Korsakov. Qui ha agito come un continuatore delle tradizioni del sinfonismo programmatico europeo - principalmente Hector Berlioz e Franz Liszt, il cui lavoro ha fortemente influenzato il compositore; in futuro, la maggior parte delle opere di Rimsky Korsakov saranno anche associate a uno specifico programma letterario.

In "Sadko" Rimskij-Korsakov, che più tardi sarà chiamato il “narratore”, entrò per la prima volta in contatto con il mondo delle fiabe; qui utilizza per la prima volta la scala simmetrica da lui inventata, la cosiddetta “scala Rimsky-Korsakov”, che in seguito utilizzerà per caratterizzare il mondo fantastico nelle sue opere musicali. Anche per la prima volta, il compositore ha provato qui a rappresentare l'elemento marino con l'aiuto di colori orchestrali (in seguito lo ha fatto più di una volta in opere come la suite "Scheherazade", il preludio-cantata "Da Omero", le opere "Sadko" e "La storia dello zar Saltan").

L'inizio programmatico e fiabesco fu ulteriormente sviluppato nella suite sinfonica “Antar”, alla quale il compositore iniziò a lavorare nel 1868 come Seconda Sinfonia, ispirata alla trama di una fiaba orientale di Osip Senkovsky. La composizione fu presentata per la prima volta nel 1869 in un concerto della Società musicale russa.

Fine anni '60 dell'Ottocento Rimskij-Korsakov lavora sulla strumentazione di opere altrui: aiuta Cesar Cui con l'orchestrazione dell'opera "William Radcliffe" e completa, secondo la volontà del defunto Dargomyzhsky, la partitura della sua opera "L'ospite di pietra". Passando al genere operistico, che in seguito divenne il genere principale della sua opera, nel 1872 completò l'opera basata sul dramma di Lev May "La donna di Pskov". Nell'estate dello stesso anno sposò la pianista Nadezhda Purgold.

Negli anni '70 dell'Ottocento, i confini dell'attività musicale di Rimsky-Korsakov si espansero: a partire dal 1871 divenne professore al Conservatorio di San Pietroburgo, dove insegnò composizione pratica, strumentazione e lezioni orchestrali; dal 1873 al 1884 fu ispettore delle fanfare del Dipartimento Navale, dal 1874 al 1881 - direttore della Libera Scuola di Musica. A partire dal 1874, il compositore iniziò a dirigere: prima concerti sinfonici e poi spettacoli d'opera.

A metà degli anni '70 dell'Ottocento Rimskij-Korsakov lavorò per migliorare la sua tecnica compositiva. Fu durante questo periodo che scoprì gravi carenze nella sua formazione musicale e iniziò a studiare le discipline insegnate al conservatorio. Il risultato del miglioramento della tecnica del compositore fu la Terza Sinfonia (do maggiore, op. 32).

Funerali di Rimskij-Korsakov. Corteo funebre sulla Prospettiva Voznesenskij
Negli anni ottanta dell'Ottocento, il compositore creò opere sinfoniche come la suite orchestrale "Scheherazade", "Capriccio spagnolo" e l'ouverture "Vacanze luminose".

Dal 1882 Rimskij-Korsakov diresse il circolo Belyaevskij e nel 1883-1894 fu anche vicedirettore della Cappella canora di corte.

All'inizio degli anni Novanta dell'Ottocento si verificò un leggero declino nell'attività creativa del compositore: durante questo periodo studiò filosofia, scrisse articoli e anche rivisto e curato alcune delle sue opere precedenti. Poi il suo lavoro acquisì un'intensità eccezionale: una dopo l'altra, le opere “La notte prima di Natale” (1895), “Sadko” (1896), “Mozart e Salieri” (1897), il prologo dell'opera “La donna di Pskov” e “La sposa dello zar" (secondo maggio 1898).

Durante gli eventi rivoluzionari del 1905-1907 Rimskij-Korsakov si espresse con un attivo sostegno alle richieste degli studenti in sciopero e condannò apertamente l'operato dell'amministrazione del Conservatorio di San Pietroburgo: si dimise e ritornò al conservatorio solo dopo che gli furono concessi diritti parziali di autonomia e un cambio di leadership.

Morì l'8 giugno 1908 a Lyubensk, nella sua tenuta di campagna, dove ora si trova il complesso museale commemorativo del compositore, unendo due proprietà ricostruite: la casa a Lyubensk e la vicina tenuta di Vechasha, dove il compositore visse fino al 1907.

Attività pedagogica

Rimskij-Korsakov fu il fondatore di una scuola di composizione, tra i suoi studenti c'erano circa duecento compositori, direttori d'orchestra, musicologi, tra cui Fyodor Akimenko, Nikolai Amani, Anton Arensky, Nikolai Artsybushev, Meliton Balanchivadze, Semyon Barmotin, Felix Blumenfeld, Yulia Weisberg, Yazeps Vitol , Alexander Glazunov, Mikhail Gnessin, Alexander Grechaninov, Vasily Zolotarev, Mikhail Ippolitov-Ivanov, Andrey Kazbiryuk, Nikolay Lysenko, Anatoly Lyadov, Vitold Malishevsky, Nikolay Malko, Emil Mlynarsky, Nikolay Myaskovsky, Alexander Ossovsky, Sergey Prokofiev, Ottorino Respighi, Nikolay Sokolov , Alexander Spendiarov, Igor Stravinsky, Alexander Taneyev, Nikolai Cherepnin, Maximilian Steinberg.

Famiglia

• Moglie (dal 30 giugno 1872, San Pietroburgo) - Nadezhda Nikolaevna Purgold (1848-1919) - pianista, compositrice, musicologa.
• Figli e nipoti:
• Mikhail Nikolaevich (1873-1951) - zoologo-entomologo, guardia forestale. Sposato due volte:
• Prima moglie: Elena Georgievna Rocca-Fuchs (1871-1953).
• Natalia Mikhailovna (1900-1901).
• Georgy Mikhailovich (1901-1965) - musicologo, compositore, acustico.
• Vera Mikhailovna (1903-1973) - bibliografa.
• Elena Mikhailovna (1905-1992) - insegnante di lingue straniere.
• 2a moglie: Evgenia Petrovna Bartmer (1884-1929).
• Igor Mikhailovich (1911-1927).
• Olga Mikhailovna (1914-1987) - Candidata di scienze geologiche e mineralogiche.
• Sofya Nikolaevna (1875-1943) - cantante. Sposato con Vladimir Petrovich Troitsky (1876-1926 circa).
• Irina Vladimirovna, sposata con Golovkin, (1904-1989) - autrice del libro “Swan Song. Sconfitto."
• Lyudmila Vladimirovna (? -1942).
• Andrey Nikolaevich (1878-1940) - musicologo, editore, Ph.D. Era sposato con Yulia Lazarevna Weisberg (1879-1942), studentessa, compositrice, critica e pubblicista di suo padre, che morì insieme a suo figlio Vsevolod durante l'assedio.
• Vsevolod Andreevich (1915-1942) - filologo, traduttore.
• Vladimir Nikolaevich (1882-1970) - consigliere titolare, violista del Teatro Mariinsky. Sposato con Olga Artemyevna Gilyanova (1887-1956).
• Andrey Vladimirovich (1910-2002) - fisico acustico, dottore in scienze fisiche e matematiche.
• Tatyana Vladimirovna (1915-2006) - architetto, urbanista, autrice di due libri su suo nonno - N. A. Rimsky-Korsakov.
• Nadezhda Nikolaevna (1884-1971). Sposato con il compositore, direttore d'orchestra e insegnante Maximilian Oseyevich Steinberg (1883-1946).
• Nadezhda Maximilianovna Steinberg (1914-1987) - filologa, autrice di una grammatica francese.
• Maria Nikolaevna (1888-1893).
• Svyatoslav Nikolaevich (1889-1890).

Elenco dei saggi

Opere

• Donna di Pskov
• Maggio notte
• Vergine delle Nevi
• Mlada
• vigilia di Natale
• Sadko
• Mozart e Salieri
• Boyar Vera Sheloga (prologo dell'opera “La donna di Pskov”)
• La sposa dello zar
• La storia dello zar Saltan
• Servilia
• Koschei l'Immortale
• Voivoda di Pan
• La leggenda della città invisibile di Kitezh e della fanciulla Fevronia
• Il galletto d'oro

Opere sinfoniche

• Sinfonia n. 1
• Fiaba (pezzo sinfonico)
• Sinfonia n. 2
• Sinfonietta
• Ouverture sui temi di tre canzoni russe
• Antar
• Sinfonia n. 3
• Scheherazade
• Capriccio spagnolo spagnolo
• Vacanza luminosa (ouverture)
• Sadko
• Fanciulla di neve (suite)
• La notte prima di Natale (suite)
• Concerto per pianoforte e orchestra

Romanzi

:
1. Il canto è più forte di un'allodola (Parole di A.K. Tolstoy)
2. Non il vento che soffia dall'alto (parole di A.K. Tolstoj)
3. La tua lussuosa ghirlanda è fresca e profumata (Parole di A. Fet)
4. Era l'inizio della primavera (parole di A.K. Tolstoy)

Composizioni vocali

• circa 80 romanzi
• raccolte di canzoni popolari russe per voce e pianoforte (40 e 100 canzoni)

Libri

• Cronaca della mia vita musicale
• Manuale pratico di armonia
• Nozioni di base sull'orchestrazione

Sul lavoro del compositore

Il musicologo Abram Gozenpud nel 2002, in un'intervista al St. Petersburg Theatre Journal, ha citato una lettera di Rimsky-Korsakov, spiegando il suo atteggiamento nei confronti del proprio lavoro:

Finché una persona vive, vivrà la sua cultura e non i monumenti che gli vengono eretti. Citerò dalla memoria dei grandi Rimskij-Korsakov, che una volta si rivolse all'editore del quotidiano musicale russo con una richiesta: “Non chiamarmi eccezionale. Ti scrivo, non per pubblicazione, spero che la mia lettera non venga mai pubblicata. C'era solo una Glinka. Se mi chiami Glinkan, ti ringrazierò: questo è il titolo più alto. Dovrebbero essere eretti monumenti alle persone la cui memoria scompare con la loro morte: politici, re, generali. E quale monumento potrebbe essere più alto di quello eretto da Glinka? Non è una creazione dell'uomo, quindi ti chiedo, non chiamarmi grande, se è quello che ti serve - non senza talento, è meglio semplicemente - Rimskij-Korsakov. Quelli che non mi conoscono non crederanno che sono eccezionale, ma a quelli che lo fanno probabilmente piacerà. Ma non mi piacciono le mie ultime opere. Probabilmente mi dimenticheranno, o forse mi hanno già dimenticato. Sarà un peccato perché ho scritto tanto”.

Indirizzi a San Pietroburgo

• Estate 1856 - Appartamento di P. N. Golovin nella casa di O. P. Zubova - via Millionnaya, 6;
• 1867 - 09.1871 - Condominio Arens - 7a linea dell'isola Vasilievskij, 4;
• 09.1871 - 1872 - Condominio Zaremba - via Panteleimonovskaya (ora via Pestel), 11, app. 9;
• 1872 - autunno 1873 - Casa Morozov - via Shpalernaya, 4;
• autunno 1873-1883 - Condominio Kononov - via Furshtatskaya, 33, app. 9;
• 1883-1889 - Prospettiva Vladimirsky, 18 anni, app. 5;
• 1889 - 19/09/1893 - Casa Capella - Argine del fiume Moika, 20;
• 19/09/1893 - 21/06/1908 - ala del cortile del condominio di M. A. Lavrova - Viale Zagorodny, 28, app. 39.

Memoria

Monumento a N.A. Rimsky-Korsakov sulla Piazza del Teatro a San Pietroburgo. Scultori V. Ya. Bogolyubov e V. I. Ingal

Monumenti. Musei. Istituzioni

• Museo Memoriale-Riserva N.A. Rimsky-Korsakov nella regione di Pskov.
• Nel 1952 (30 novembre) Rimskij-Korsakov un monumento è stato eretto al Conservatorio di Leningrado sulla Piazza del Teatro (scultori V.I. Ingal, V.Ya. Bogolyubov, architetto M.A. Shepilevsky) Ministero della Cultura della Federazione Russa. N. 7810110000 // Sito web “Oggetti del patrimonio culturale (monumenti storici e culturali) dei popoli Federazione Russa" Verificato
• A Leningrado nel 1971, il Ministero della Cultura della Federazione Russa ha aperto l'Appartamento-Museo di N. A. Rimsky-Korsakov. N. 7810522000 // Sito web "Oggetti del patrimonio culturale (monumenti storici e culturali) dei popoli della Federazione Russa". Verificato
• Museo a Tikhvin, nella casa natale del compositore Ministero della Cultura della Federazione Russa. N. 4710152000 // Sito web "Oggetti del patrimonio culturale (monumenti storici e culturali) dei popoli della Federazione Russa". Verificato
• A Nikolaev, vicino alla Scuola di musica per bambini n. 1, intitolata a Rimsky-Korsakov, il suo busto fu installato nel 1978.
• Nel 1966, il Krasnodar Music College prese il nome da N. A. Rimsky-Korsakov.
• Nel 1992, il nome del compositore fu assegnato alla Scuola d'arte per bambini n. 1 di Mosca, nel distretto amministrativo orientale.
• Scuola di musica per bambini n. 1 intitolata a N. A. Rimsky-Korsakov a Pskov.
• Scuola di musica per bambini intitolata a N. A. Rimsky-Korsakov a San Pietroburgo (ex Scuola di musica per adulti intitolata a N. A. Rimsky-Korsakov).
• Scuola di musica per bambini intitolata a N. A. Rimsky-Korsakov a Luga
• Scuola d'arte per bambini intitolata a N. A. Rimsky-Korsakov a Tikhvin.
• Scuola di musica intitolata a N. A. Rimsky-Korsakov a San Pietroburgo.
• Scuola di musica per bambini n. 1 intitolata a N. A. Rimsky-Korsakov a Nizhny Tagil

Toponimi

Russia

• Viale Rimsky-Korsakov a San Pietroburgo.
• Via Rimsky-Korsakov a Mosca.
• Rimsky-Korsakov nel villaggio di Frunzevets (Aprelevka, distretto di Naro-Fominsk, regione di Mosca).
• Via Rimsky-Korsakov a Lipetsk.
• Via Rimskij-Korsakov a Nižnij Novgorod.
• Via Rimsky-Korsakov a Novosibirsk.
• Via Rimskij-Korsakov a Tichvin.

Ucraina

• Rimsky-Korsakov Street è una strada a Donetsk.
• Rimsky-Korsakov Street è una strada a Sumy.

Kazakistan

• Rimsky-Korsakov Street è una strada ad Almaty.

Altro

Nel 1956, alla nave costruita per l'Unione Sovietica in Cecoslovacchia venne dato il nome: Rimskij-Korsakov.

L'Airbus A320 dell'Aeroflot con il numero VP-BWE prende il nome da Rimsky-Korsakov.