Nel nord della Grecia, in Tracia, viveva il cantante Orfeo. Aveva un meraviglioso dono del canto e la sua fama si diffuse in tutta la terra dei Greci.
La bella Euridice si innamorò di lui per le sue canzoni. È diventata sua moglie. Ma la loro felicità fu di breve durata.
Un giorno Orfeo ed Euridice erano nella foresta. Orfeo suonava la sua cetra a sette corde e cantava. Euridice coglieva fiori nei prati. Inosservata, si allontanò da suo marito, nel deserto della foresta. All'improvviso le sembrò che qualcuno stesse correndo attraverso la foresta, spezzando i rami, inseguendola, si spaventò e, lanciando fiori, tornò di corsa da Orfeo. Corse, senza conoscere la strada, attraverso l'erba folta e con una corsa rapida entrò nel nido di un serpente. Il serpente le si avvolse attorno alla gamba e la morse. Euridice gridò forte di dolore e paura e cadde sull'erba.
Orfeo udì da lontano il grido lamentoso di sua moglie e corse da lei. Ma vide grandi ali nere lampeggiare tra gli alberi: era la Morte che trasportava Euridice negli inferi.
Grande fu il dolore di Orfeo. Lasciò le persone e trascorse intere giornate da solo, vagando per le foreste, sfogando la sua malinconia nelle canzoni. E c'era una tale forza in queste canzoni malinconiche che gli alberi si spostarono dai loro posti e circondarono il cantante. Gli animali uscivano dalle tane, gli uccelli lasciavano i nidi, le pietre si avvicinavano. E tutti ascoltavano quanto gli mancava la sua amata.
Passarono le notti e i giorni, ma Orfeo non riusciva a consolarsi, la sua tristezza cresceva ogni ora.
- No, non posso vivere senza Euridice! - Egli ha detto. - La terra non mi è cara senza di lei. Lascia che la Morte prenda anche me, lasciami almeno stare negli inferi con la mia amata!
Ma la Morte non è arrivata. E Orfeo decise di andare lui stesso nel regno dei morti.
Per molto tempo cercò l'ingresso al regno sotterraneo e, finalmente, nella profonda grotta di Tenara trovò un ruscello che sfociava nel fiume sotterraneo Stige. Lungo il letto di questo torrente Orfeo scese in profondità nel sottosuolo e raggiunse la riva dello Stige. Al di là di questo fiume iniziava il regno dei morti.
Le acque dello Stige sono nere e profonde ed è spaventoso per i vivi entrarvi. Orfeo sentì sospiri e pianti silenziosi dietro di lui: queste erano le ombre dei morti, come lui, che aspettavano di entrare in un paese dal quale nessuno può tornare.
Una barca si separò dalla riva opposta: il portatore dei morti, Caronte, stava salpando per i nuovi arrivati. Caronte attraccò silenziosamente alla riva e le ombre riempirono obbedientemente la barca. Orfeo cominciò a chiedere a Caronte:
- Portami anche dall'altra parte! Ma Caronte rifiutò:
- Trasferisco solo i morti dall'altra parte. Quando morirai, verrò a prenderti!
Abbi pietà! - Orfeo pregò. - Non voglio più vivere! È difficile per me restare sulla terra da solo! Voglio vedere la mia Euridice!
Il severo traghettatore lo respinse e stava per salpare dalla riva, ma le corde della cetra suonarono lamentosamente e Orfeo cominciò a cantare. Suoni tristi e gentili echeggiarono sotto gli archi cupi dell'Ade. Le fredde onde dello Stige si fermarono e lo stesso Caronte, appoggiandosi al remo, ascoltò la canzone. Orfeo salì sulla barca e Caronte lo trasportò obbedientemente dall'altra parte. Ascoltando la calda canzone dei vivi sull'amore eterno, le ombre dei morti volarono da tutti i lati. Orfeo camminò coraggiosamente attraverso il silenzioso regno dei morti e nessuno lo fermò.
Così raggiunse il palazzo del sovrano degli inferi, Ade, ed entrò in una sala vasta e cupa. In alto sul trono d'oro sedeva il formidabile Ade e accanto a lui la sua bellissima regina Persefone.
Con una spada scintillante in mano, in un mantello nero, con enormi ali nere, il dio della morte stava dietro Ade, e i suoi servi, Kera, si affollavano intorno a lui, volando sul campo di battaglia e togliendo la vita ai guerrieri. I severi giudici degli inferi sedevano ai lati del trono e giudicavano i morti per le loro azioni terrene.
I ricordi erano nascosti negli angoli bui della sala, dietro le colonne. Avevano in mano flagelli fatti di serpenti vivi e pungevano dolorosamente coloro che stavano davanti al tribunale.
Orfeo vide molti tipi di mostri nel regno dei morti: Lamia, che di notte ruba i bambini piccoli alle madri, e la terribile Empusa con le zampe d'asino, che beve il sangue delle persone, e feroci cani Stygian.
Solo il fratello minore del dio della Morte - il dio del Sonno, il giovane Hypnos, bello e gioioso, correva per la sala sulle sue ali leggere, mescolando una bevanda assonnata nel suo corno d'argento, alla quale nessuno sulla terra può resistere - nemmeno il il grande Zeus Tonante in persona si addormenta quando Hypnos vi si tuffa dentro con la tua pozione.
Ade guardò minacciosamente Orfeo e tutti intorno a lui iniziarono a tremare.
Ma il cantante si avvicinò al trono del cupo sovrano e cantò ancora più ispirato: cantò del suo amore per Euridice.
Persefone ascoltò la canzone senza respirare e le lacrime scorrevano dai suoi bellissimi occhi. Il terribile Ade chinò la testa sul petto e pensò. Il Dio della Morte abbassò la sua spada scintillante.
Il cantante tacque e il silenzio durò a lungo. Allora Ade alzò la testa e chiese:
- Cosa cerchi, cantante, nel regno dei morti? Dimmi cosa vuoi e ti prometto di soddisfare la tua richiesta.
Orfeo disse ad Ade:
- Signore! La nostra vita sulla terra è breve e la Morte un giorno ci raggiungerà tutti e ci porterà nel tuo regno: nessun mortale può sfuggirle. Ma io stesso, vivo, sono venuto nel regno dei morti per chiederti: restituiscimi la mia Euridice! Aveva vissuto così poco sulla terra, aveva avuto così poco tempo per rallegrarsi, aveva amato così brevemente... Lasciala andare, Signore, sulla terra! Lascia che viva nel mondo ancora un po ', lascia che si goda il sole, il calore, la luce e il verde dei campi, la bellezza primaverile dei boschi e il mio amore. Dopotutto, tornerà da te dopo tutto!
Così parlò Orfeo e chiese a Persefone:
- Intercedi per me, bella regina! Sai quanto è bella la vita sulla terra! Aiutami a riavere la mia Euridice!
Lascia che sia come chiedi! - disse Ade a Orfeo. - Ti restituirò Euridice. Puoi portarla con te sulla terra luminosa. Ma devi promettere...
- Qualunque cosa ordini! - esclamò Orfeo. - Sono pronto a tutto pur di rivedere la mia Euridice!
"Non dovresti vederla finché non esci alla luce", disse Ade. - Ritorna sulla terra e sappi: Euridice ti seguirà. Ma non voltarti indietro e non provare a guardarla. Se guardi indietro, la perderai per sempre!
E Ade ordinò a Euridice di seguire Orfeo.
Orfeo si diresse rapidamente verso l'uscita dal regno dei morti. Come uno spirito, attraversò la terra della Morte e l'ombra di Euridice lo seguì. Entrarono nella barca di Caronte e lui li riportò silenziosamente sulla riva della vita. Un ripido sentiero roccioso conduceva fino a terra.
Orfeo salì lentamente sulla montagna. Intorno a lui era buio e silenzio e dietro di lui c'era silenzio, come se nessuno lo seguisse. Batteva solo il suo cuore:
“Euridice! Euridice!
Alla fine cominciò a schiarirsi e l'uscita a terra era vicina. E più l'uscita era vicina, più luminoso diventava davanti, e ora tutto intorno era chiaramente visibile.
L’ansia strinse il cuore di Orfeo: Euridice è qui? Lo sta seguendo?
Dimenticando tutto nel mondo, Orfeo si fermò e si guardò intorno.
- Dove sei, Euridice? Lascia che ti guardi! Per un attimo, molto vicino, vide un'ombra dolce, un viso caro, bellissimo... Ma solo per un attimo.
L'ombra di Euridice subito volò via, scomparve, si confuse nell'oscurità.
- Euridice?!
Con un grido disperato, Orfeo cominciò a ripercorrere il sentiero e di nuovo giunse alla riva del nero Stige e chiamò il traghettatore. Ma invano pregò e chiamò: nessuno rispondeva alle sue preghiere. Per molto tempo Orfeo sedette da solo sulla riva dello Stige e attese. Non ha aspettato nessuno.
Doveva tornare sulla terra e vivere. Ma non poteva dimenticare il suo unico amore: Euridice, e il ricordo di lei viveva nel suo cuore e nelle sue canzoni.
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Nel nord della Grecia, in Tracia, viveva il cantante Orfeo. Aveva un meraviglioso dono del canto e la sua fama si diffuse in tutta la terra dei Greci.
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La bella Euridice si innamorò di lui per le sue canzoni. È diventata sua moglie. Ma la loro felicità fu di breve durata.
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Un giorno Orfeo ed Euridice erano nella foresta. Orfeo suonava la sua cetra a sette corde e cantava. Euridice coglieva fiori nei prati. Inosservata, si allontanò da suo marito, nel deserto della foresta. All'improvviso le sembrò che qualcuno stesse correndo attraverso la foresta, spezzando i rami, inseguendola, si spaventò e, lanciando fiori, tornò di corsa da Orfeo. Corse, senza conoscere la strada, attraverso l'erba folta e con una corsa rapida entrò nel nido di un serpente. Il serpente le si avvolse attorno alla gamba e la morse. Euridice gridò forte di dolore e paura e cadde sull'erba.
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Orfeo udì da lontano il grido lamentoso di sua moglie e corse da lei. Ma vide grandi ali nere lampeggiare tra gli alberi: era la Morte che trasportava Euridice negli inferi.
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Grande fu il dolore di Orfeo. Lasciò le persone e trascorse intere giornate da solo, vagando per le foreste, sfogando la sua malinconia nelle canzoni. E c'era una tale forza in queste canzoni malinconiche che gli alberi si spostarono dai loro posti e circondarono il cantante. Gli animali uscivano dalle tane, gli uccelli lasciavano i nidi, le pietre si avvicinavano. E tutti ascoltavano quanto gli mancava la sua amata. Passarono le notti e i giorni, ma Orfeo non riusciva a consolarsi, la sua tristezza cresceva ogni ora. - No, non posso vivere senza Euridice! - Egli ha detto. - La terra non mi è cara senza di lei. Lascia che la Morte prenda anche me, lasciami almeno stare negli inferi con la mia amata!
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Ma la Morte non è arrivata. E Orfeo decise di andare lui stesso nel regno dei morti. Per molto tempo cercò l'ingresso al regno sotterraneo e, finalmente, nella profonda grotta di Tenara trovò un ruscello che sfociava nel fiume sotterraneo Stige. Lungo il letto di questo torrente Orfeo scese in profondità nel sottosuolo e raggiunse la riva dello Stige. Al di là di questo fiume iniziava il regno dei morti.
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Le acque dello Stige sono nere e profonde ed è spaventoso per i vivi entrarvi. Orfeo sentì sospiri e pianti silenziosi dietro di lui: queste erano le ombre dei morti, come lui, che aspettavano di entrare in un paese dal quale nessuno può tornare.
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Una barca si separò dalla riva opposta: il portatore dei morti, Caronte, stava salpando per i nuovi arrivati. Caronte attraccò silenziosamente alla riva e le ombre riempirono obbedientemente la barca. Orfeo cominciò a chiedere a Caronte: - Portami anche dall'altra parte! Ma Caronte rifiutò: “Trasferisco solo i morti dall’altra parte”. Quando morirai, verrò a prenderti! - Abbi pietà! - Orfeo pregò. - Non voglio più vivere! È difficile per me restare sulla terra da solo! Voglio vedere la mia Euridice!
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Il severo traghettatore lo respinse e stava per salpare dalla riva, ma le corde della cetra suonarono lamentosamente e Orfeo cominciò a cantare. Suoni tristi e gentili echeggiarono sotto gli archi cupi dell'Ade. Le fredde onde dello Stige si fermarono e lo stesso Caronte, appoggiandosi al remo, ascoltò la canzone. Orfeo salì sulla barca e Caronte lo trasportò obbedientemente dall'altra parte. Ascoltando la calda canzone dei vivi sull'amore eterno, le ombre dei morti volarono da tutti i lati. Orfeo camminò coraggiosamente attraverso il silenzioso regno dei morti e nessuno lo fermò.
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Così raggiunse il palazzo del sovrano degli inferi, Ade, ed entrò in una sala vasta e cupa. In alto sul trono d'oro sedeva il formidabile Ade e accanto a lui la sua bellissima regina Persefone.
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Con una spada scintillante in mano, in un mantello nero, con enormi ali nere, il dio della morte stava dietro Ade, e i suoi servi, Kera, si affollavano intorno a lui, volando sul campo di battaglia e togliendo la vita ai guerrieri. I severi giudici degli inferi sedevano ai lati del trono e giudicavano i morti per le loro azioni terrene.
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I ricordi erano nascosti negli angoli bui della sala, dietro le colonne. Avevano in mano flagelli fatti di serpenti vivi e pungevano dolorosamente coloro che stavano davanti al tribunale. Orfeo vide molti tipi di mostri nel regno dei morti: Lamia, che di notte ruba i bambini piccoli alle madri, e la terribile Empusa con le zampe d'asino, che beve il sangue delle persone, e feroci cani Stygian. Solo il fratello minore del dio della Morte - il dio del Sonno, il giovane Hypnos, bello e gioioso, correva per la sala sulle sue ali leggere, mescolando una bevanda assonnata nel suo corno d'argento, alla quale nessuno sulla terra può resistere - nemmeno il il grande Zeus Tonante in persona si addormenta quando Hypnos vi si tuffa dentro con la tua pozione.
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Ade guardò minacciosamente Orfeo e tutti intorno tremarono, ma il cantante si avvicinò al trono del cupo sovrano e cantò ancora più ispirato: cantò del suo amore per Euridice.
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Il cantante tacque e il silenzio durò a lungo. Allora Ade alzò la testa e chiese: "Cosa cerchi, cantante, nel regno dei morti?" Dimmi cosa vuoi e ti prometto di soddisfare la tua richiesta.
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Orfeo disse all'Ade: - Signore! La nostra vita sulla terra è breve e la Morte un giorno ci raggiungerà tutti e ci porterà nel tuo regno: nessun mortale può sfuggirle. Ma io stesso, vivo, sono venuto nel regno dei morti per chiederti: restituiscimi la mia Euridice! Aveva vissuto così poco sulla terra, aveva avuto così poco tempo per rallegrarsi, aveva amato così brevemente... Lasciala andare, Signore, sulla terra! Lascia che viva nel mondo ancora un po ', lascia che si goda il sole, il calore, la luce e il verde dei campi, la bellezza primaverile dei boschi e il mio amore. Dopotutto, tornerà da te dopo tutto! Così parlò Orfeo e chiese a Persefone: - Intercedi per me, bella regina! Sai quanto è bella la vita sulla terra! Aiutami a riavere la mia Euridice!
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Lascia che sia come chiedi! - disse Ade a Orfeo. - Ti restituirò Euridice. Puoi portarla con te sulla terra luminosa. Ma devi promettere... - Qualunque cosa ordinerai! - esclamò Orfeo. - Sono pronto a tutto pur di rivedere la mia Euridice! "Non dovresti vederla finché non esci alla luce", disse Ade. - Ritorna sulla terra e sappi: Euridice ti seguirà. Ma non voltarti indietro e non provare a guardarla. Se guardi indietro, la perderai per sempre! E Ade ordinò a Euridice di seguire Orfeo.
" - un famoso dipinto dipinto da un artista francese Jean Baptiste Camille Corot(1796-1875). Il dipinto è basato su uno dei dipinti che racconta la storia del musicista Orfeo e di sua moglie, la ninfa Euridice. Vale la pena notare che Camille Corot non è l’unico artista che si è rivolto a questo mito per creare un dipinto; ad esempio, Nicolas Poussin ha il dipinto “Paesaggio con Orfeo ed Euridice”. Vale anche la pena sapere che la leggenda di Orfeo ed Euridice ha avuto un ruolo molto importante nello sviluppo dell'opera.
Breve descrizione del mito “Orfeo ed Euridice”
Euridice, una bellissima ninfa, divenne la moglie del grande musicista Orfeo. Orfeo, a sua volta, era il figlio del dio fluviale Eager e della musa Calliope. Orfeo amava moltissimo sua moglie, ma la sua felicità fu impedita dal morso di un serpente velenoso. La sua musa preferita è morta per il morso.
Dopo molte sofferenze, Orfeo decise finalmente di restituire Euridice e scese nel regno dei morti. Qui incontrò il traghettatore di anime Caronte, che stregò con la sua musica sulla lira e che lo trasportò dall'altra parte del fiume Stige, nel regno dell'Ade. Orfeo impressionò anche il re Ade con la sua musica, tanto che accettò di liberare Euridice nel mondo dei vivi, ma solo ad una condizione. Hermes andrà davanti a lui, che Orfeo dovrà seguire incessantemente. Euridice camminerà dietro di lui. Qualunque cosa accada, non dovrebbe guardare indietro. Se Orfeo si voltasse indietro almeno una volta, sua moglie ritornerebbe nel mondo dei morti. Orfeo acconsentì e seguì Hermes.
Camminarono a lungo nel crepuscolo. Poiché Euridice era solo un'ombra nel mondo dei morti, non sentiva affatto i suoi passi e dubitava costantemente che la sua amata fosse rimasta indietro, si fosse persa nell'oscurità? E ora apparve una luce davanti a sé, che indicava l'uscita nel mondo dei vivi. Il sentiero cominciò a salire ripidamente, tutto intorno era ingombro di pietre. Orfeo si preoccupò ancora di più che Euridice fosse rimasta indietro, perché quando l'uscita era già così vicina, avrebbe potuto semplicemente perderla... e allora si voltò. Orfeo vide sua moglie molto vicina, ma le istruzioni di Ade funzionarono e lei scomparve immediatamente.
Jean Baptiste Camille Corot - Orfeo conduce Euridice attraverso gli inferi
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Il mito di Orfeo e della sua amata Euridice è uno dei miti più famosi sull'amore. Non meno interessante è lo stesso misterioso cantante, sul quale non sono sopravvissute molte informazioni affidabili. Il mito di Orfeo, di cui parleremo, è solo una delle poche leggende dedicate a questo personaggio. Ci sono anche molte leggende e fiabe su Orfeo.
Il mito di Orfeo ed Euridice: riassunto
Secondo la leggenda, questo grande cantante viveva in Tracia, situata nel nord della Grecia. Tradotto, il suo nome significa “guarigione con la luce”. Aveva un meraviglioso dono delle canzoni. La sua fama si diffuse in tutta la terra greca. Euridice, una giovane bellezza, si innamorò di lui per le sue bellissime canzoni e divenne sua moglie. Il mito di Orfeo ed Euridice inizia con la descrizione di questi felici eventi.
Tuttavia, la felicità spensierata degli innamorati fu di breve durata. Il mito di Orfeo continua con il fatto che un giorno la coppia andò nella foresta. Orfeo cantava e suonava la cetra a sette corde. Euridice cominciò a raccogliere i fiori che crescevano nelle radure.
Il rapimento di Euridice
All'improvviso la ragazza sentì che qualcuno la stava inseguendo attraverso la foresta. Si spaventò e corse da Orfeo, lanciando fiori. La ragazza corse attraverso l'erba, senza distinguere la strada, e all'improvviso cadde in un serpente avvolto attorno alla sua gamba e punse Euridice. La ragazza urlò forte di paura e dolore. È caduta sull'erba. Udendo il grido lamentoso di sua moglie, Orfeo si precipitò in suo aiuto. Ma riuscì solo a vedere come balenavano grandi ali nere tra gli alberi. La morte portò la ragazza negli inferi. È interessante come continuerà il mito di Orfeo ed Euridice, non è vero?
Il dolore di Orfeo
Il dolore del grande cantante fu grandissimo. Dopo aver letto il mito di Orfeo ed Euridice, apprendiamo che il giovane lasciò le persone e trascorse intere giornate da solo, vagando per le foreste. Nelle sue canzoni, Orfeo esprimeva il suo desiderio. Avevano un tale potere che gli alberi caduti dai loro posti circondavano il cantante. Gli animali uscivano dalle loro tane, le pietre si avvicinavano sempre di più e gli uccelli lasciavano i nidi. Tutti ascoltavano come Orfeo desiderava la sua amata ragazza.
Orfeo va nel regno dei morti
Passavano i giorni, ma il cantante non riusciva a consolarsi. La sua tristezza cresceva ogni ora. Rendendosi conto che non poteva più vivere senza sua moglie, decise di andare negli inferi dell'Ade per trovarla. Orfeo cercò a lungo l'ingresso lì. Alla fine trovò un ruscello nella profonda grotta di Tenara. Scorreva nel fiume Stige, situato sottoterra. Orfeo discese il letto del torrente e raggiunse la riva dello Stige. Gli fu rivelato il regno dei morti, che cominciava al di là di questo fiume. Le acque dello Stige erano profonde e nere. Era spaventoso per una creatura vivente entrarvi.
Ade dona Euridice
Orfeo ha attraversato molte prove in questo luogo terribile. L'amore lo ha aiutato a far fronte a tutto. Alla fine, Orfeo raggiunse il palazzo dell'Ade, sovrano degli inferi. Si rivolse a lui con la richiesta di restituire Euridice, una ragazza da lui così giovane e amata. Ade ebbe pietà del cantante e accettò di dargli sua moglie. Tuttavia, doveva essere soddisfatta una condizione: era impossibile guardare Euridice finché non l'avesse portata nel regno dei vivi. Orfeo promise che durante l'intero viaggio non si sarebbe voltato a guardare la sua amata. Se il divieto fosse stato violato, il cantante avrebbe rischiato di perdere per sempre la moglie.
Viaggio di ritorno
Orfeo si diresse rapidamente verso l'uscita dagli inferi. Attraversò il dominio dell'Ade sotto forma di spirito e l'ombra di Euridice lo seguì. Gli innamorati salirono sulla barca di Caronte, che portò silenziosamente la coppia sulla riva della vita. Un ripido sentiero roccioso conduceva a terra. Orfeo si arrampicò lentamente. Intorno c'era silenzio e buio. Sembrava che nessuno lo seguisse.
Violazione del divieto e sue conseguenze
Ma davanti a lui cominciò a schiarirsi e l'uscita a terra era già vicina. E quanto più breve era la distanza dall'uscita, tanto più luminoso diventava. Alla fine, tutto intorno a me divenne chiaramente visibile. Il cuore di Orfeo era pieno di ansia. Cominciò a dubitare che Euridice lo stesse seguendo. Dimenticando la sua promessa, il cantante si voltò. Per un attimo, molto vicino, vide un bel viso, un'ombra dolce... Il mito di Orfeo ed Euridice racconta che quest'ombra subito volò via e scomparve nell'oscurità. Orfeo, con un grido disperato, cominciò a ritornare lungo il sentiero. Arrivò di nuovo sulla riva dello Stige e cominciò a chiamare il traghettatore. Orfeo pregò invano: nessuno rispose. Il cantante rimase a lungo seduto da solo sulla riva dello Stige e attese. Tuttavia, non ha mai aspettato nessuno. Doveva tornare sulla terra e continuare a vivere. Non riuscì mai a dimenticare Euridice, il suo unico amore. Il ricordo di lei viveva nelle sue canzoni e nel suo cuore. Euridice è l'anima divina di Orfeo. Si unirà a lei solo dopo la morte.
Qui finisce il mito di Orfeo. Integreremo il suo breve contenuto con un'analisi delle principali immagini in esso presentate.
Immagine di Orfeo
Orfeo è un'immagine misteriosa che si trova in numerosi miti greci. Questo è il simbolo di un musicista che conquista il mondo con il potere dei suoni. È in grado di spostare piante, animali e persino pietre, e anche di evocare negli dei degli inferi (gli inferi) una compassione che non è tipica per loro. L'immagine di Orfeo simboleggia anche il superamento dell'alienazione.
Questo cantante può essere visto come la personificazione del potere dell'arte, che contribuisce alla trasformazione del caos nel cosmo. Grazie all'arte si crea un mondo di armonia e causalità, immagini e forme, cioè il “mondo umano”.
Orfeo, incapace di trattenere il suo amore, divenne anche un simbolo della debolezza umana. A causa sua, non riuscì a varcare la soglia fatale e fallì nel tentativo di restituire Euridice. Questo ci ricorda che esiste un lato tragico nella vita.
L'immagine di Orfeo è anche considerata una personificazione mitica di un insegnamento segreto, secondo il quale i pianeti si muovono attorno al Sole, situato al centro dell'Universo. La fonte dell’armonia e della connessione universale è la forza della sua attrazione. E i raggi che emanano da esso sono la ragione per cui le particelle si muovono nell'Universo.
Immagine di Euridice
Il mito di Orfeo è una leggenda in cui l'immagine di Euridice è simbolo di oblio e di conoscenza tacita. Questa è l’idea del distacco e dell’onniscienza silenziosa. Inoltre, è correlato all'immagine della musica, alla ricerca della quale è Orfeo.
Il Regno di Ade e l'immagine di Lyra
Il regno di Ade, raffigurato nel mito, è il regno dei morti, che inizia lontano a ovest, dove il sole si tuffa nelle profondità del mare. Così appare l'idea dell'inverno, dell'oscurità, della morte, della notte. L'elemento dell'Ade è la terra, che riprende a sé i suoi figli. Tuttavia, nel suo grembo si nascondono germogli di nuova vita.
L'immagine di Lyra rappresenta l'elemento magico. Con il suo aiuto, Orfeo tocca i cuori sia delle persone che degli dei.
Riflessione del mito nella letteratura, nella pittura e nella musica
Questo mito è stato menzionato per la prima volta negli scritti di Publio Ovidio Nasone, le principali "Metamorfosi" - un libro che è la sua opera principale. In esso, Ovidio espone circa 250 miti sulle trasformazioni di eroi e dei dell'antica Grecia.
Il mito di Orfeo delineato da questo autore ha attratto poeti, compositori e artisti di tutte le epoche e di tutti i tempi. Quasi tutti i suoi soggetti sono rappresentati nei dipinti di Tiepolo, Rubens, Corot e altri. Molte opere sono state create sulla base di questa trama: "Orpheus" (1607, autore - C. Monteverdi), "Orpheus in Hell" (operetta del 1858, scritta da J. Offenbach), "Orpheus" (1762, autore - K.V. Glitch ).
Per quanto riguarda la letteratura, in Europa negli anni '20 e '40 del XX secolo questo argomento fu sviluppato da J. Anouilh, R. M. Rilke, P. J. Zhuve, I. Gol, A. Gide e altri. All'inizio del XX secolo nella poesia russa, i motivi del mito si riflettevano nell'opera di M. Cvetaeva (“Fedra”) e nell'opera di O. Mandelstam.
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introduzione
1. Riassunto della storia
2. “Orfeo ed Euridice” nelle belle arti
Letteratura
introduzione
Dov'è il boschetto ombroso delle Muse, vicino ai ruscelli abissali di Olmey e alle sorgenti con l'acqua “viola” di Pegaso, su Helikon, accanto alle Muse c'era una statua di Orfeo. Era meravigliosa: il rame con l'arte ha dato vita a questa bellezza, allo splendore di un bel corpo che significa il dono di un'anima musicale. Su questa statua, Orfeo era decorato con una tiara dall'aspetto persiano, ricamata in oro. Si alzò in alto sulla sua testa, scendendo dalle sue spalle fino in fondo. Era legato al petto con una cintura d'oro. I suoi capelli erano rigogliosi, c'era molta vita e animazione in essi. Le sue scarpe brillavano d'oro e il mantello gli pendeva sciolto sulle spalle e gli scendeva fino ai talloni; Aveva ancora tra le mani la sua lira preferita con lo stesso numero di corde delle muse. Sul piedistallo ai suoi piedi era raffigurata l'intera razza degli uccelli, stupiti dal suo canto, tutti gli animali di montagna e tutto ciò che vive nelle profondità del mare. Il cavallo fu domato, obbedendo al suo canto, il toro fermò il suo pascolo, ascoltando i canti della lira, anche i leoni, con tutta la loro sete di sangue, si lasciarono domare dalla musica incantevole.
I fiumi scorrevano dalle loro sorgenti, dirigendosi verso i suoni delle melodie, l'onda del mare si alzava alta in ammirazione, le rocce erano scioccate, tutto ciò che la natura aveva dato alla luce, con tutta la sua essenza, tendeva verso di lui. L'artista è riuscito a trasmettere la gioia degli animali davanti alla musica. È stato in grado di trasmettere miracolosamente il fascino che sbocciava brillantemente nei sentimenti di questi animali.
La nave a dieci remi Argo navigava lungo le onde azzurre dei mari del sud, oltrepassando isole sconosciute, attraverso stretti stretti e insidiosi, verso pericoli e avventure. Sotto la guida del coraggioso Giasone, i coraggiosi marinai - gli Argonauti - si radunarono sull'Argo. Si stavano dirigendo dalla loro nativa Grecia (gli Argonauti la chiamavano Hellas e loro stessi Elleni) verso la lontana Colchide per il vello d'oro, la preziosa lana di un ariete d'oro.
Tra i severi guerrieri che tintinnavano le armi, spiccava un Argonauta, armato di... una cetra d'oro, uno strumento musicale simile a una lira. Ma nelle mani dell'Argonauta Orfeo era un'arma potente!
Non appena le corde della cetra suonarono e si udì il canto di Orfeo, tutti gli Argonauti rimasero incantati. E interi branchi di pesci e delfini apparvero sulla superficie del mare e nuotarono obbedientemente dietro all'Argo. Che cosa! Non solo le persone e gli animali, ma anche gli alberi e le rocce erano soggetti alla magia del canto di Orfeo; Dopo averlo ascoltato, fermarono il flusso del fiume.
Non senza intenzione il valoroso Giasone portò con sé Orfeo. La nave "Argo" doveva transitare presso l'Isola delle Sirene. Le sirene - meravigliosi uccelli con teste femminili - cantavano con dolci voci umane, invitando i nuotatori stanchi a riposarsi nei prati fioriti dell'isola. I marinai incantati dimenticarono i pericoli e morirono schiantandosi contro le rocce sottomarine. Ma Orfeo entrò in competizione con le sirene. Il suo canto si rivelò più potente delle loro canzoni insidiose e l'Argo superò in sicurezza la terribile isola.
Quando è successo tutto questo? Quando è vissuto questo straordinario cantante-poeta Orfeo?
Mai! - rispondono agli storici severi. - Dopotutto, tutto questo è un mito, un'invenzione, una fiaba. Tutto questo è stato inventato dagli antichi Elleni, ricchi di fantasia. E che dire di questi meravigliosi monumenti dell'antichità: vasi di argilla cotta abilmente dipinti? - chiedono gli archeologi. “Li abbiamo scavati con cura da terra e calcolato attentamente la loro età: hanno duemila anni e mezzo. E raffigurano Orfeo in modo così espressivo, con tali dettagli! La sua testa è coronata da una corona di alloro e tiene tra le mani una cetra a sette corde. E tutt'intorno guerrieri, pastori, animali della foresta, uccelli che lo ascoltano!
Un disegno su un vaso non è ancora un documento, obiettano inesorabilmente gli storici. - Dopotutto, lo stesso Aristotele, il grande scienziato dell'antico mondo antico, considerava Orfeo una persona fittizia e mitica!
Ma gli antichi poeti greci e romani descrivevano con entusiasmo la vita di Orfeo e, inoltre, lo consideravano addirittura il creatore dell'arte stessa della poesia e l'inventore della scrittura. Alcuni gli attribuirono un audace libero pensiero, sostenendo che il re di tutti gli dei, Zeus, colpì Orfeo con un fulmine per canzoni irrispettose sugli dei.
E i musicisti non erano affatto d'accordo e ostinatamente non sono d'accordo con il secco verdetto degli storici. Da molti secoli impediscono risolutamente a Orfeo di lasciare i palcoscenici dei teatri musicali. I musicisti non chiedono a Orfeo il suo atto di nascita: per loro è un'immagine eternamente viva. È immortale perché personifica il potere della musica.
Questo potere onnipotente dell'arte musicale è ancora chiamato con il nome dell'antico cantante miracoloso greco: Orfico. Perché la musica, nata da grandi e nobili sentimenti di amore e fedeltà, non cesserà mai di eccitare i cuori umani sensibili, di unire le persone, di ispirarle, di aiutarle a trasformare miracolosamente il mondo...
1. Riassunto della storia
"Orfeo ed Euridice" è una leggenda triste e toccante su un giovane musicista innamorato e la sua bellissima moglie, una ninfa.
Il mito “Orfeo ed Euridice” racconta la triste storia di un giovane innamorato, Orfeo, e di sua moglie Euridice. Orfeo era il figlio della musa Calliope e del re tracio Eagar. Più tardi nelle leggende è indicato come il figlio di Apollo, che gli insegnò l'arte del canto. La sua voce e la sua lira erano famose in tutta la Grecia. Orfeo personificava l'ammirazione che la musica suscitava tra i popoli primitivi. Era famoso come cantante e musicista, dotato del potere magico dell'arte, al quale obbedivano non solo le persone, ma anche gli dei e persino la natura. La voce melodiosa, il gioco affascinante, magnifico e stimolante sulla lira di questo giovane fece miracoli: la stessa nave "Argo" si lanciò in acqua, incantata dal suono di Orfeo; gli alberi si piegarono per meglio ascoltare la musica divina del giovane, e i fiumi cessarono di scorrere; gli animali selvatici si addomesticarono e giacevano ai suoi piedi; poteva ammorbidire i cuori delle persone.
Orfeo partecipa alla campagna degli Argonauti per il vello d'oro sotto la guida di Giasone. Suonando la forgiatura e le preghiere, pacifica le onde, salva i suoi compagni dalle terribili serenate che incantavano gli Argonauti con il loro canto, coprendo le loro voci con la melodia della sua lira; la sua musica calma l'ira del potente Ida.
La moglie di Orfeo, Euridice, era una ninfa della foresta. L'amava moltissimo, morsa da un serpente, la ragazza morì presto. Dopo la sua morte, Orfeo andò in giro per tutta la Grecia, cantando canzoni pietose. Presto raggiunse il luogo dove c'era una porta per l'altro mondo. Andò nel regno delle ombre per implorare Persefone e Ade il ritorno di Euridice. Le ombre dei morti interrompono le loro attività, dimenticano il loro tormento per partecipare al suo dolore. Sisifo cessa la sua inutile fatica, Tantalo dimentica la sete, le Danaidi lasciano stare la loro botte, la ruota della sfortunata Issione smette di girare. Le Furie, anche quelle, furono commosse fino alle lacrime dal dolore di Orfeo. Ade, affascinato dai suoni della triste lira di Orfeo, accetta di restituire Euridice se soddisfa la sua richiesta: non guardare sua moglie prima di entrare in casa sua. Quando dovettero fare l'ultimo passo per uscire dagli inferi, il dubbio si insinuò nella sua anima, non mantenendo la promessa, Orfeo si voltò, voleva guardarla, abbracciarla, lei urlò, pronunciò il suo nome per l'ultima volta e scomparve, dissolvendosi nell'oscurità.piombo.
Avendo perso Euridice per colpa sua, Orfeo trascorse sette giorni sulle rive dell'Acheronte in lacrime e tristezza, rifiutando ogni cibo; poi colpì la Tracia. Evitando le persone e vivendo tra gli animali che erano attratti da lui dalle sue canzoni tenere e tristi...
Orfeo non onorò Dioniso, considerando Helios il dio più grande, chiamandolo Apollo. L'irato Dioniso inviò delle menadi ad attaccarlo. Lo fecero a pezzi, spargendo le sue parti del corpo ovunque, ma poi le raccolsero e le seppellirono. Ovidio sosteneva che le Baccanti che fecero a pezzi Orfeo furono punite da Dioniso: furono trasformate in querce. La morte di Orfeo, morto per la furia selvaggia delle baccanti, fu piantata da uccelli, animali, foreste, pietre, alberi, incantati dalla sua musica. La sua testa fluttuò lungo il fiume Gebr fino all'isola di Lesbo, dove Apollo la ricevette. L'ombra di Orfeo discese nell'Ade, dove si unì ad Euridice. A Lesbo la testa di Orfeo profetizzò e compì miracoli.
2. “Orfeo ed Euridice” nelle belle arti
L'arte mondiale, grazie a questa storia, che ci ha raccontato l'amore di Orfeo ed Euridice, nel corso della sua esistenza, si è arricchita di dipinti di molti pittori famosi: Peter Paul Rubens, Tiziano Vecellio, Camille Corot, Giovanni Bellini, Jan Brueghel il Vecchio , Jacopo del Sellaio, Nicolas Poussin, George Watts, Christian Kratzenstein, John Waterhouse, Frederic Leighton, Alexander Ivanov, Henryk Semiradsky, Martin Drolling, Gustave Do, Albrecht, Dürer, Francois Perrier, Niccolò del Abbate, Jacopo Tintoretto, Ambrosius Franken il Vecchio , eccetera.
Ad esempio, nell'arte antica Orfeo era raffigurato come un giovane imberbe, con indosso una veste leggera; Orfeo il Trace - con alti stivali di cuoio, del IV secolo. AVANTI CRISTO. immagini conosciute di Orfeo con una tunica e un berretto fricio. Tuttavia, dalle più antiche immagini sopravvissute di Orfeo come partecipante alla campagna degli Argonauti. Nell'arte paleocristiana, l'immagine mitologica di Orfeo è associata all'iconografia del “buon pastore” (Orfeo è identificato con Cristo).
Osservando le immagini è interessante notare una certa continuità di soluzioni artistiche tra alcuni autori. Così, la tradizione fatta risalire a Bellini rappresenta l'immagine di Orfeo con una tunica o un drappeggio blu nei dipinti di Bruegel, Franken, Perrier, Semiradsky, Moreau. Come Bellini, l'abbigliamento dell'eroe è completato da un mantello rosa-lilla nelle versioni di Bruegel e Franken, in cui c'è un'evidente somiglianza nello sfondo della scena rappresentata come da punti di vista opposti. Puoi anche prestare attenzione alla combinazione di colori comune a molti degli autori elencati negli abiti di Ade e Persefone: drappeggi rossi per il sovrano degli inferi e blu e oro per sua moglie.
Un altro considerevole numero di artisti - Del Sellaio, Tintoretto, Provenzale, Rubens, Poussin, Kratzenstein, Drolling, Cervelli, Leighton, Watts, Brunton - drappeggiano la figura di Orfeo con tessuti nei toni del rosso.
Alla melodia della lira di Orfeo, il cinghiale, il cervo e la lepre non scappano dal leone, dai lupi, dalle pecore, dagli uccelli e persino dall'aquila di Zeus. Si sono riuniti in mezzo alla folla per ascoltare il musicista ammaliante. E gli uccelli non dovrebbero essere lasciati incustoditi. Ci sono uccelli canori qui, ma lei non canta, sono paralizzati dallo stupore. Una taccola che urla ad alta voce, un corvo gracchiante, un uccello di Zeus, che si libra potentemente sulle ali in alto, guarda Orfeo, senza prestare attenzione alla timida lepre, che, come gli altri, si bloccò nel piacere della melodia. L'artista ha deciso di strappare gli alberi dalle radici e portarli al musicista. Pino con cipresso, ontano e altri alberi collegano i loro rami, circondando Orfeo. Lui è seduto: giovane, bello e come sempre indossa la sua tiara intrecciata d'oro. E nel suo sguardo c'è determinazione, ispirazione, dolcezza. I suoi vestiti brillano di colori diversi, cambiando ad ogni movimento, appoggiando il piede sinistro a terra, il gomito spinto in avanti, il palmo della mano concavo verso l'interno; le dita della mano sinistra protese in avanti toccano le corde. Tutti gli esseri viventi ascoltano i suoi suoni con tenerezza.
3. “Orfeo ed Euridice” nella letteratura
La storia di Orfeo ed Euridice suona nel modo più vivido e sublime possibile nei versi poetici, e non è un segreto che Orfeo stesso sia diventato un simbolo della poesia lirica per molti poeti.
"Orfeo, figlio di Dio, mio maestro,
Una volta cantavo così tra le tigri...
Andrò all'inferno con una canzone,
Come lui, scenderebbe, orgoglioso e coraggioso."
(V. Bryusov, "L'apprendista di Orfeo")
Nella letteratura europea degli anni 20-40. 20 ° secolo Il tema “Orfeo ed Euridice” è stato sviluppato da R.M. Rilke, J. Anouilh, I. Gogol, P.Zh. Zhuv, A. Zhid e altri Nella poesia russa, inizio. 20 ° secolo I motivi del mito di Orfeo si riflettono nelle opere di Mandelstam e M. Tsvetaeva.
Ovidio fu uno dei primi a descrivere la tragica storia d'amore di Orfeo ed Euridice. Raccolse i miti a lui noti e creò una poesia chiamata "Metamorfosi". L'opera poetica consisteva in 15 libri e il mito a noi noto fa parte di questa poesia.
La meravigliosa fiaba italiana "Matteo e Mariuccia", giunta a noi dall'isola della Corsica, nella sua narrazione riecheggia la storia d'amore di Orfeo ed Euridice. Come l'antico mito, questa fiaba ci parla di amore eterno, fedeltà e devozione sconfinata. In esso, come nel mito, due amanti sono separati dalla volontà del destino malvagio. Il sovrano del Regno dei Morti porta Matteo da lui, lasciando la povera Mariuccia nel dolore e nella tristezza. Come Orfeo dopo Euridice, così Mariuccia, senza esitazione, decide di seguire il suo amato Matteo, non spaventato dai luoghi selvaggi, dalle valli arse dal sole e dalle ripide montagne rocciose. Mariuccia è una ragazza coraggiosa e questo coraggio è alimentato dall'amore. Non avendo paura di entrare nel Regno dei Morti, dove c'è oscurità e silenzio, dove ci sono ombre disincarnate e nulla di vivente, entra coraggiosamente nel cancello sopra il quale pende un'iscrizione terrificante: "Questa soglia non viene varcata due volte". Tra le ombre silenziose, Mariuccia ritrova il suo amante e, mettendogli un anello al dito, lo vede vivo e illeso. Ora non puoi esitare, devi tornare rapidamente, e allo stesso tempo è molto importante ricordare che non puoi guardare indietro e in nessun caso dovresti parlare mentre stanno tornando indietro. Ma in realtà non superano quella soglia due volte. Un terribile mostro a sette teste a guardia dell'ingresso nel Regno dei Morti alzò una delle sue teste per attaccare Matteo. La ragazza sentì il pericolo incombente nel suo cuore, si guardò attorno, gridò: “Attento, Matteo, mio amato!”... E in quello stesso momento, le porte del Regno delle Ombre si chiusero di colpo e Matteo e Mariuccia rimasero lì per sempre. Come le ombre di Orfeo ed Euridice, le ombre degli amanti corsi vagano per i campi, ma sono felici a modo loro, perché rimarranno inseparabili per sempre, e questa storia toccante e triste rimarrà per sempre nella nostra memoria.
La poesia “Orfeo, Euridice, Hermes” di Rainer Maria Rilke 1904, il romanzo “La nuova Euridice” di Marguerite Yourcenar, 1931, l'opera teatrale “Euridice” (Jean Anouilh) 1942, Pierre Emmanuel: La tomba di Orfeo, libro di poesie 1941,
Johann Wolfgang Goethe: poesia 1817, Ivan Kozlov: “Inno di Orfeo”, poesia, Robert Browning: “Euridice a Orfeo”, Valery Bryusov: “Orfeo” 1893, “Orfeo ed Euridice” 1903-1904, poesie Vladislav Khodasevich: “L' Il ritorno di Orfeo”, poesia 1910, Georg Trakl: poesia 1914, Victor Segalen: “Orfeo il re”, libretto d'opera per Debussy (non è stata scritta musica), Oskar Kokoschka: “Orfeo ed Euridice”, dramma 1918. ,Paul Valery. “Orfeo”, sonetto di Rainer Maria Rilke: “Orfeo. Euridice. Hermes", poesia, "Sonetti a Orfeo", libro di poesie 1923, Jean Cocteau: "Orfeo", dramma 1926, Hilda Doolittle: "Euridice", poesia, Marguerite Yourcenar: "Nuova Euridice", romanzo 1931, Pierre
Emmanuel: “La tomba di Orfeo”, libro di poesie 1941, Jean Anouilh: “Euridice”, dramma 1942, Jack Kerouac: “Emerging Orpheus”, romanzo 1945, Angelo Poliziano: “Il racconto di Orfeo”, poesia (1470);
Poesia di Nikolai Karamzin “La morte di Orfeev”,
Gottfried Benn: La morte di Orfeo, poesia in Static Poems (1948); Alda Merini: “La presenza di Orfeo, un libro di poesie” 1953;
Vinicius de Morais: “Orpheus of Conceição”, dramma (1954, costituì la base del film di Marcel Camus Black Orpheus, 1959, Tennessee Williams: “Orpheus Discends into Hell, dramma” 1957, Jozef Wittlin: “Orpheus in the Hell of il XX secolo” 1963
Gunter Kunert: Orfeo I--VI, ciclo di poesie 1970, poesia di Yannis Ritsos “A Orfeo”, poesia di Lucebert “Orfeo”, Wolfgang Bauer: “Ach, armer Orpheus!”, dramma 1989, Neil Gaiman: Sandman: Fables and Reflections , fumetto 1988--1996, Roger Munier Orpheus, cantata 1994, Czeslaw Miłosz: Orpheus and Eurydice, libro di poesie 2003.
Orfeo è l'eroe della tragedia di J. Cocteau "Orpheus" (1928). Cocteau utilizza materiale antico alla ricerca del significato filosofico eterno e sempre moderno nascosto nel cuore del mito antico. Ecco perché rifiuta la stilizzazione e trasferisce l'azione nell'ambiente della Francia moderna. Cocteau praticamente non cambia il mito del “poeta mago” che discende nel regno della morte per riportare in vita la moglie Euridice, e poi muore, sbranato dalle menadi. Per Cocteau, questo non è un mito sull'amore eterno, ma su un "poeta lacerato". Il drammaturgo contrappone il mondo della coscienza poetica (Orfeo, Euridice) al mondo dell'odio, dell'inimicizia e dell'indifferenza (Baccanti, polizia), che distrugge il creatore e la sua arte.
Orfeo è anche l’eroe della tragedia di V.I. Ivanov “Orfeo” (1904). In questa versione, Orfeo è il figlio di Zeus e della ninfa Plutone, re di Sipila in Frigia, punito per aver insultato gli dei dell'Olimpo con severi tormenti. V. Ivanov ha essenzialmente creato un nuovo mito, collegandolo alle collisioni spirituali dell '"età dell'argento". Il tema della tragedia del poeta simbolista è la lotta contro Dio, che invade l'ordine mondiale e l'ordine naturale delle cose.
Orfeo è l'eroe della tragedia di M.I. La Cvetaeva “Phaedra” (1927), così come il breve ciclo poetico “Phaedra” (1923), creato durante il periodo di lavoro sulla tragedia. Prendendo come base per la tragedia una trama mitologica tradizionale, la Cvetaeva non la modernizza, conferendo ai personaggi e alle azioni dei personaggi principali una maggiore autenticità psicologica. Come in altre interpretazioni di questa trama, il conflitto tra passione e dovere morale è un dilemma interno insolubile per la Fedra della Cvetaeva. Allo stesso tempo, la Cvetaeva sottolinea che, essendosi innamorata del figliastro Orfeo e rivelandogli il suo amore, Fedra non commette un crimine, la sua passione è la sfortuna, il destino, ma non un peccato, non un'atrocità. La Cvetaeva nobilita l'immagine di Orfeo, “tagliando via” alcune circostanze aggravanti.
Creando un'immagine lirica di una donna pura, onesta e follemente amorevole, la Cvetaeva rivela allo stesso tempo l'idea di una passione eterna, senza tempo, divorante e disastrosa. Nella tragedia si notano gli strati di tutte le incarnazioni letterarie della trama su Orfeo. L'Orfeo di Cvetaevskij sembra portare il peso di tutto l'Orfeo creato dalla tradizione culturale mondiale.
Orfeo è l'eroe del "dramma baccanale" di I.F. Annensky "Famirakifared" (1906). Dopo la tragedia di Sofocle, che non è arrivata fino a noi, I. Annensky concepì il “tragico Orfeo”. Il motivo storico presentato dall'autore è il seguente: “figlio del re della Tracia Filammon e della ninfa Agryope, Orfeo divenne famoso per aver suonato la cetra; la sua arroganza arrivò al punto che sfidò le muse in una gara, ma fu sconfitto e, per punizione, privato del suo dono musicale.” I. Annensky complica questo schema con l'improvviso amore della ninfa per suo figlio e dipinge quest'ultimo come un sognatore, estraneo all'amore e tuttavia morente nelle trappole di una donna innamorata di lui. Il rock appare sotto forma della musa brillantemente indifferente della poesia lirica: Euterpe. Orfeme si brucia gli occhi col carbone e va a mendicare; la madre criminale, trasformata in uccello, lo accompagna nei suoi vagabondaggi; trae la sorte dalla già inutile lira. Orfeo è il pazzo del sogno, il suo martire. È distaccato dalla vita, ossessionato dalla musica e assomiglia a un eremita che vive solo per le gioie spirituali. Riconosce l'unico dio - il contemplatore Apollo - e non vuole unirsi alle gioie carnali delle azioni dionisiache di satiri, baccanti e menadi. La proposta della ninfa di competere con Euterpe fa correre Orfeo tra “le stelle e le donne”; sogna di diventare un titano che rubò il fuoco dal cielo. Per il suo orgoglio, Orfeo fu punito da Zeus, che lo condannò "affinché non ricordasse né sentisse la musica". In un impeto di disperazione, si priva del dono della vista.
4. “Orfeo ed Euridice” in musica
Per molto tempo la poesia e la musica sono state interconnesse. I poeti dell'antica Grecia componevano non solo poesie, ma anche musica per accompagnare recitazioni strumentali. Lo scrittore Dionigi di Alicarnasso disse di aver visto la partitura dell'Oreste di Euripide, e Apollonio, un altro autore antico, distribuì lui stesso in modalità le poesie liriche di Pindaro, conservate nella famosa Biblioteca di Alessandria. E non per niente, infine, la parola “lirica”, ben nota a tutti noi, è nata proprio in quel lontano tempo in cui i poeti eseguivano poesie e canzoni in musica sulla lira-cithara.
I poeti premiati durante l'Agonia Pitica, che veniva celebrata a Delfi ogni quattro anni in onore del cantante Orfeo, ricevevano grandi onori: abili intagliatori riproducevano le loro opere poetiche su lastre di marmo. Diverse lastre furono scoperte dagli archeologi: furono il ritrovamento più notevole nel loro genere, risalenti al III-I secolo a.C.
Su tre di queste lastre (purtroppo notevolmente danneggiate) è scolpito il testo dell'inno di Orfeo. L'inno glorifica la “stirpe divina”, divenuta famosa per aver suonato la cetra. Il testo poetico era accompagnato da antiche note, che sono poste all'inizio di ogni strofa dell'inno e ne indicano la melodia.
Le gare musicali e poetiche nel teatro di Delfi, dedicato a Orfeo, consistevano, prima di tutto, nel cantare inni di lode a Orfeo al suono di una cetra o di un flauto, e talvolta nel suonare questi strumenti senza cantare. I premi principali qui erano un ramo di palma (un premio tradizionale in tutti gli agoni greci) e anche, come dimostra l'immagine su una delle monete delfiche, una corona di alloro e una statuetta di corvo. Come i giochi stessi, tutti questi premi erano direttamente correlati a Orfeo. Orfeo avrebbe premiato i vincitori con rami di palma. Quanto alla corona, secondo lo storico
Pausania, tale premio fu istituito perché Orfeo si innamorò perdutamente della bellezza della foresta.
Un giorno Orfeo vide un'adorabile bellezza che viveva nella foresta. Lei, imbarazzata dalla bellezza del giovane apparso all'improvviso, corse dal padre, divinità fluviale, che, coprendo la figlia, la trasformò in un albero di alloro. Orfeo, che corse al fiume, intrecciò una ghirlanda di rami di alloro, sentendo in essi il battito del cuore della sua amata. Decorò anche la sua famosa lira d'oro con foglie di alloro.
È così che in Grecia è stata spiegata l'usanza di porre una corona di alloro sulla testa di un illustre poeta o musicista: una ricompensa per l'eroe-patrono dell'arte. I greci chiamavano questi virtuosi daphnophoras, cioè coronati di alloro, e i romani li chiamavano laureati.
Il mecenate delle arti, l'eroe Orfeo, favoriva non solo musicisti e poeti: l'immaginazione dei Greci lo dotò delle qualità di un meraviglioso atleta.
Lo scrittore greco Luciano, che Marx chiamò “il Voltaire dell'antichità classica”, disse beffardamente che Orfeo doveva avere difficoltà ad affrontare così tante cose da fare e che avrebbe dovuto fare una cosa: musica o sport.
I greci apprezzavano molto la straordinaria forza e intelligenza di Orfeo, il suo coraggio e il suo coraggio: lui, il favorito di numerose leggende, frequentava scuole sportive, palestre e palestre, dove insegnavano ai giovani l'arte di vincere. E tra i romani, i gladiatori in pensione dedicavano le loro armi al famoso eroe.
Nella musica, uno dei primi a toccare questo argomento è stato il compositore e cantante italiano Jacopo Peri. Compose la sua performance musicale “Euridice” (1600 circa) in onore del matrimonio di Maria de Medici con il re Enrico IV di Francia, avvenuto in un lussuoso palazzo di Firenze. Per non oscurare il matrimonio reale, il tragico finale dell'antico mito greco è scomparso. Orfeo, dopo aver conquistato gli dei con la sua arte, prende la sua Euridice dagli inferi, e felici ritornano sani e salvi sulla terra.
Nel 1607 a Mantova, un altro compositore Claudio Monteverdi presentò la sua versione operistica, ma, come il mito, raccontava il tragico destino di Orfeo ed Euridice ("Claudio Monteverdi "La Favola d" Orfeo"). La storia di questo compositore risuona molto da vicino con la storia degli antichi eroi Il fatto è che Claudio stesso aveva la sua Euridice - una giovane moglie, figlia di un musicista di corte, e il suo nome era lo stesso del suo - Claudia. I giovani sposi vivevano in amore e armonia, ma era così accadde che dopo la nascita del figlio tanto atteso, Claudia si ammalò di una malattia sconosciuta e incurabile. In quel periodo Monteverdi stava componendo la sua opera "Il racconto di Orfeo" e, proprio come il suo eroe, lottava con la disperazione, credeva e sperava di strappare la sua Euridice-Claudia dalle mani della morte. Ma ha seguito il mito e ha mantenuto il finale tragico, nella sua opera Orfeo perde Euridice per sempre, Claudio ha perso per sempre anche la sua amata moglie...
Nel 1647 Luigi Rossi scrisse la musica per la tragicommedia Orfeo (libretto di Francesco Butti). Questa produzione differisce per molti aspetti dalla trama delle “Metamorfosi” di Ovidio; presenta Aristeo (figlio di Bacco), rivale di Orfeo, che chiede aiuto a Venere per trovare Euridice, e lei, trasformandosi in una vecchia mezzana, cerca di persuadere la giovane ninfa a lasciare Orfeo. La stupita Euridice rifiuta con rabbia, ma il suo destino, come nell'antico mito, è predeterminato. Mentre balla in giardino, calpesta un serpente che la punge. Aristeo si precipita in soccorso, ma Euridice è fedele a Orfeo... La fine della storia è tragica: Orfeo, venuto negli inferi per Euridice, viola il divieto degli dei di non rivolgersi a Euridice mentre tornano sulla terra. Violando questo divieto, Orfeo perde Euridice per sempre. È interessante notare che in quest'opera c'è l'immagine della lira del cantante, che simboleggia il giglio di Francia, i cui raggi di gloria penetrano in tutti i paesi del mondo.
Passarono gli anni, gli stili musicali cambiarono e il periodo classico nella storia della musica ci portò un'opera bellissima e vivace piena di meravigliose melodie di Christoph Willibald Gluck “Orfeo ed Euridice” (1762). Il libretto dell'opera, scritto da Ranieri de Calzabigi, differisce dal famoso mito, ma, proprio come la storia antica, è pieno di tenerezza e di amore incommensurabile...
Orfeo piange la morte della moglie, morsa da un serpente. La tristezza e il dolore risuonati nella sua canzone hanno toccato il dio dell'amore Cupido, che dà consiglio a Orfeo: scendere negli inferi, trovare la sua amata moglie e riportarla indietro. Ma soprattutto, devi stare attento e in nessun caso dovresti voltarti indietro e guardare Euridice mentre camminano negli inferi. Orfeo si mette subito in viaggio, ma il suo cammino è bloccato dalle furie malvagie. Il cantante prende la sua lira d'oro, colpisce le corde e comincia a cantare.
Con il suo canto e la sua voce incantevole ammalia le furie che alla fine, sotto l'incantesimo del suo canto, permettono al cantante di passare oltre. Poi si ritrova nel bellissimo regno di Elysium (Champs Elysees): qui vivono anime morte. Orfeo trova Euridice e iniziano il viaggio del ritorno. Orfeo cammina, guida la sua Euridice e ricorda che non dovrebbe guardare la sua amata. Euridice questo non lo sa, non riesce a capire il silenzio di Orfeo e pensa che lui abbia smesso di amarla, e più si allontanano dagli inferi, più persistenti sono i suoi rimproveri. Orfeo non può sopportare un simile tormento e la guarda, e nello stesso momento Euridice cade a terra senza vita. L'orrore che ha attanagliato Orfeo non ha confini, anche lui vuole morire, andare nel regno dei morti dopo la sua amata. In questo momento appare Cupido e riporta in vita Euridice. L'amore trionfa sulla morte... Arte della mitologia di Orfeo Euridice
È interessante notare che in Russia, dall’inizio del XIX secolo ai giorni nostri, Orfeo è apparso sul palco principalmente nell’opera di Gluck. Sul palco del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo questa performance è stata creata dai grandi artisti teatrali V. S. Meyerhold, M. M. Fokin e A. Ya. Golovin. L'opera ha avuto dimensioni davvero grandiose, vi hanno preso parte più di duecento persone, sono state spese ingenti somme di denaro per scenografie e costumi e, sebbene il pubblico l'abbia vista solo nove volte (dal 1910 al 1913), quest'opera è rimasta straordinaria nella storia del teatro russo, un evento sorprendente e meraviglioso.
Il periodo della sua produzione coincise con il periodo di massimo splendore dell'età dell'argento in Russia, caratterizzato dall'impennata creativa della cultura russa e dalla sua sensibilità insolitamente sottile verso le epoche passate. Fu durante questo periodo che sia Golovin che Meyerhold scelsero di mettere in scena l'opera di Gluck "Orfeo ed Euridice", in cui l'antica trama non fu completamente ricreata, ma fu scelta un'interpretazione più elegante con un finale diverso del mito: la resurrezione di Euridice. e il suo ricongiungimento con il suo amante Orfeo. Ciò che Gluck ha mostrato nella sua produzione si è rivelato inaspettatamente richiesto all'inizio del XX secolo. Il talento di Meyerhold come regista era innegabile, "... il suo lavoro sembrava nascosto, ma era proprio questa la spina dorsale, la struttura dello spettacolo.
Le performance coreografiche di Fokine avevano una straordinaria plasticità. "Ha realizzato in modo sottile e talentuoso una linea del piano di Meyerhold e Golovin, vale a dire la realtà antica, dove, dissolvendosi nella musica di Gluck e con l'accompagnamento della musica dello scenario, ha creato l'elegia più tenera e poetica" (Khmeleva N., Visione del Paradiso...).
Il brillante cantante russo L.V. Sobinov ha interpretato il ruolo di Orfeo e, secondo molti critici, ha creato una delle migliori immagini sceniche e vocali dell'intera storia dell'opera, sebbene altri artisti altrettanto talentuosi abbiano cantato in quest'opera in tempi diversi (M. P. Maksakova, I. S. Kozlovsky, ecc.). Sobinov nel ruolo di Orfeo era bellissimo: "profilo classico, caldo candore opaco del viso; sui capelli dorati chiari, come se modellati dallo scalpello di un antico scultore greco, brillava una corona d'alloro di foglie d'oro scuro... Quando in la scena dell'Ade, sulle alte rocce di Orfeo grigio-rosso apparve a colori, era così favolosamente bello che un'ondata di ammirazione travolse l'intero teatro." (Khmeleva N., Visione del Paradiso...)
Ma il posto più significativo nella produzione di "Orfeo" è stato dato a Golovin. Le sue ambientazioni pittoresche non erano solo sorprendentemente belle, ogni schizzo completava e rivelava l'una o l'altra mise-en-scène; diversi anni di lavoro furono spesi per la produzione di scene, costumi e tende ornamentali concepiti in modo complesso che richiedevano rifiniture raffinate. "Si sentiva su un piano di parità con le epoche passate e poteva comporre in qualsiasi momento, essendo completamente libero dalle sue esigenze stilistiche, ma preservandone incomprensibilmente lo spirito." (Khmeleva N., Visione del Paradiso...). Grazie a questi artisti più talentuosi del Teatro Mariinsky, l'opera di Gluck "Orfeo ed Euridice" si è trasformata in una performance insolitamente brillante, che "è stata creata da materia fine", è diventata una "bella visione", ma allo stesso tempo strutturale, stilisticamente multi -stratificato e decorato con gioielli." (Khmeleva N., Visione del Paradiso...)
Va notato che all'inizio del XX secolo, nella stagione 1902-1903, l'opera di Gluck "Orfeo ed Euridice" fu rappresentata anche al Teatro dell'Ermitage di Mosca. Gli schizzi della scenografia per questa performance sono stati creati dal giovane artista della “new wave” Nikolai Sapunov, che in seguito ha lavorato insieme a V. Meyerhold.
L'opera di Gluck ha avuto un'impressione indelebile su altri compositori. Ludwig van Beethoven ha il suo quarto concerto per pianoforte. Quindi, lo stesso compositore ha affermato che il movimento medio lento di quest'opera è stato ispirato dalla scena di Orfeo con le Furie. L'artista e scultore inglese del XIX secolo Frederic Leighton ha raffigurato Orfeo in una posa dolorosa per lui; lui, come nell'opera di Gluck, sta cercando con le sue ultime forze di non guardare la sua amata moglie e si allontana dalla supplichevole e perplessa Euridice.
Anche altri compositori hanno dedicato le loro opere al tema di Orfeo ed Euridice.
Joseph Haydn scrisse l'opera "Orfeo ed Euridice, ovvero l'anima di un filosofo" - scritta alla fine del XVIII secolo, l'opera fu pubblicata solo 150 anni dopo; Franz Liszt compose il poema sinfonico "Orfeo"; Jacques Offenbach scrisse il operetta "Orfeo all'inferno"; nel 1923 il compositore austro-americano Ernst Kshenek, insieme al librettista Oskar Kokoshko, scrisse l'opera "Orfeo ed Euridice" nello stile dell'espressionismo, e nel 1948 Igor Stravinsky mise in scena il balletto "Orfeo" nello stile del neoclassicismo, mantenendo intatta tutta la trama del mito antico.
Nel 1975, il compositore Alexander Zhurbin, insieme al librettista Yuri Dimitrin, mise in scena l'opera rock / opera zong "Orfeo ed Euridice", e i ruoli principali furono interpretati da Albert Asadullin e Irina Ponarovskaya. Il direttore dell'opera era Mark Rozovsky. La sua trama è molto diversa dal famoso mito, ma viene preservato il tema principale dell'amore e della tenerezza, della separazione e della perdita.
"Il mito di Orfeo inizia con la fine degli eventi della nostra opera: la morte di Euridice", ha spiegato Yuri Dimitrin. "Naturalmente, sia nel libretto che nella musica dell'opera, abbiamo cercato di preservare attentamente l'alto eroismo, l'umanesimo dell'immortale antica leggenda... Ma, avvicinandosi al tempo dell'opera "Fino ad oggi, abbiamo deciso di offrire agli spettatori e agli ascoltatori una trama diversa. In un certo senso, la nostra trama è la preistoria di un antico mito".
Euridice regala una canzone a Orfeo. Per motivi di fama, Orfeo partecipa a una competizione di canto e grazie ad essa diventa il vincitore. E poi la canzone - il dono dell'amore di Euridice - viene eseguita da centinaia di cantanti, replicata in milioni di copie, e in queste copie distorte la personalità di Orfeo si perde. La fama e l'ammirazione dei fan cambiano il cantante, il suo cuore diventa gelido e quando torna da Euridice, lei non riconosce in lui la sua amata. "Orfeo, la via del ritorno è perduta", Caronte, il portatore di anime nell'aldilà, avverte Orfeo del pericolo che lo minaccia di perdere la voce e il talento se perde il suo amore. Euridice scompare, Orfeo la perde.
Orfeo è scioccato, ricorda le parole del vecchio Caronte e si costringe a svegliarsi e rimettersi in viaggio, cercare ciò che ha perso, ritrovare e restituire, prima di tutto, se stesso. Sfida risolutamente il destino, e il canto di Euridice, tenero e bello, ricomincia a risuonare nel suo cuore, non ha paura della gloria, sa che il suo fuoco non brucerà mai più il suo cuore, perché l'amore si è stabilito lì per sempre.
La storia di "Orfeo ed Euridice" non lascia nessuno indifferente, così tanti artisti e scrittori ricorrono sempre più all'utilizzo della trama di questo mito nelle loro opere: gli scultori scolpiscono l'immagine di Orfeo nella pietra.
Gli artisti raffigurano gli amanti su tela. Ogni creatore riempie un tratto di pittura con magnificenza e ammirazione. Gli scrittori scrivono in prosa, inserendo la loro visione, i poeti scrivono poesie. Compositori - opere.
Non ci sono persone indifferenti a quest'arte.
Letteratura
1. Bryantsev V. Miti nell'antica Grecia e musica - M. 1978. - Con. 5-7.
2. René Menard. Miti nell'arte, vecchi e nuovi. - M., 1994. -p.96.
3. Soggetti mitologici, storici e letterari nelle opere di pittura e scultura dell'Europa occidentale / Ed. Grigorieva G.B. - M.: Belle Arti, 1994. - 70-72.
4. Filostrato (senior e junior) “Dipinti”, Callistrato “Statue”. - OGIZ, IZOGIZ, 1936. - p. 173-174.
5. http://www.romeo-juliet-club.ru/lovemuseum/orfeo.html
6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Eurydice
7. http://ru.wikipedia.org/wiki/Image_of_Orpheus_in_art
8. http://www.erudition.ru/referat/ref/id.25658_1.html
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