Non si può dire che la trama sia basata sulla finzione di Pushkin. Ma anche l'avvelenamento di un compositore da parte di un altro non è un fatto storico reale. Questa trama è basata su riviste di gossip. Sapendo come si formano questi pettegolezzi, si può presumere che una certa rivista in Austria, volendo guadagnare popolarità, abbia scritto che Salieri ha avvelenato Mozart. Altri giornalisti hanno colto e gonfiato questa “sensazione” fino a raggiungere proporzioni incredibili. Si sa solo che lo sfortunato Salieri per molti anni non è riuscito a lavarsi via dall'etichetta di persona invidiosa e avvelenatrice. La fonte originale di questo pettegolezzo è sconosciuta. Ma ha messo radici e dopo la morte di Salieri è stato riferito che Salieri aveva confessato l'omicidio sul letto di morte.
Alcuni scrittori accusano Pushkin di diffamare il famoso compositore italiano. Non daremo la colpa per questo al nostro poeta, che ha creato una tragedia così notevole nel suo psicologismo. Inoltre, questa leggenda non era un'invenzione da parte sua. Non è colpa sua se si è affidato alle voci delle riviste, grazie alle quali, va notato, dalla penna del grande poeta sono nati due meravigliosi eroi letterari: le immagini di Salieri e Mozart.
Nella tragedia "Mozart e Salieri" i personaggi principali si oppongono tra loro. La conversazione riguarderà le caratteristiche comparative di Mozart e Salieri, i prototipi dei grandi compositori con lo stesso nome. In questa recensione sarà un po' difficile separare gli eroi letterari dai loro veri prototipi, dal momento che Pushkin ha cercato di ricreare le immagini delle persone viventi.
Uno di questi: Salieri personifica il genio del male, strangolato dall'invidia. Si rende conto che deve lavorare duro per avere successo. L'italiano è eccessivamente autocritico verso se stesso e verso gli altri, teso. E questa tensione irrompe nella sua musica.
Il contrasto, il diverso atteggiamento nei confronti della vita e delle proprie creazioni tra i personaggi principali si rivela in relazione al vecchio violinista. Mozart ride della sua performance. È felice che la sua musica sia arrivata alla gente. E non gli importa affatto che il violinista suoni male e spesso sia stonato.
Salieri vede solo che il violinista sta distorcendo spudoratamente un'opera brillante. E non c'è dubbio che se un violinista dovesse suonare un'aria di qualche opera di Salieri, strangolerebbe il musicista per una simile esibizione. Ma la musica di Salieri, scritta secondo i canoni dell'armonia e dell'alfabetizzazione musicale, non ha lasciato il palco del teatro e i violinisti di strada non l'hanno eseguita.
Mozart ha 35 anni, pieno di forza, al culmine delle sue capacità e del suo talento. Gli piace la vita e tratta tutto con umorismo.
Salieri portò con sé il veleno per 18 anni. Il monologo ammette che a un certo punto invidiò anche la leggerezza e la musicalità di Hayden (Franz Joseph Haydn, (1732-1809) - compositore austriaco, contemporaneo degli eroi della tragedia). Ma poi riuscì a soffocare la tentazione con il sogno che potesse apparire un Maestro, più forte di Gaiden. Ci sono stati momenti in cui Salieri voleva uccidersi, anche questo è un peccato davanti a Dio. Ma la speranza di vivere altri momenti di gioia e ispirazione gli ha impedito di fare questo passo. In Mozart, Salieri trovò il suo peggior nemico. Durante il pranzo in una taverna versò del veleno nel bicchiere di Mozart.
L'assassino trova sempre una scusa per il suo crimine. La giustificazione per Salieri è una salvezza immaginaria.
Sono stato scelto per
Smettila, altrimenti moriremo tutti
Siamo tutti preti, ministri della musica,
Non sono solo con la mia noiosa gloria….
A cosa serve se Mozart vive?
Raggiungerà ancora nuove vette?
Eleverà l'arte? NO;
Cadrà di nuovo mentre lui scompare:
L'immagine di Mozart personifica il genio. Dire che si tratta di un genio del bene sarebbe troppo semplicistico. Mozart è un Genio Divino, al quale Dio ha donato il talento e la disinvoltura nella musica. È una persona molto accomodante e allegra nella vita. Ama la vita e si sforza di godersela. E questa caratteristica del giovane compositore irrita anche Salieri. Non riesce a capire come sia possibile, avendo un tale talento, tali capacità, essere sprecato in sciocchezze. "Tu, Mozart, sei indegno di te stesso", dice Salieri.
Ma gli ultimi giorni di Mozart sono oscurati. Gli sembra di essere inseguito dall '"uomo in nero" che ha ordinato il Requiem. È noto che dopo aver iniziato a lavorare sul Requiem, il vero Mozart (non letterario) si ammalò. Il lavoro era intenso e gli toglieva le forze. Mozart sentiva che il Requiem lo stava uccidendo. Ovviamente, l'informazione, presentata in salsa mistica, è trapelata alla stampa e Pushkin lo sapeva. L'uomo nero nella tragedia è un'immagine della morte che incombe sul brillante compositore.
Salieri non visse fino a 75 anni. È conosciuto come il più grande mentore che ha formato grandi compositori. Tra questi ci sono L. Beethoven, F. Liszt, F. Schubert. Ha scritto più di 40 opere e opere minori. Ma le opere di Salieri sono troppo serie per le “menti comuni” e sono conosciute soprattutto dagli specialisti. Le opere di Mozart vengono rappresentate nei teatri. La sua musica si ascolta ai concerti. Alla gente piace ascoltare Mozart nelle registrazioni e, a volte, senza pensare alla paternità, impostano bellissime melodie di Mozart come suonerie sui loro telefoni.
(Illustrazione di IF Rerberg)
Mozart e Salieri è la seconda opera di A. S. Pushkin dal ciclo delle piccole tragedie. In totale, l'autore ha pianificato di creare nove episodi, ma non ha avuto il tempo di attuare il suo piano. Mozart e Salieri sono scritti sulla base di una delle versioni esistenti della morte del compositore austriaco: Wolfgang Amadeus Mozart. Il poeta ebbe l'idea di scrivere una tragedia molto prima della comparsa dell'opera stessa. Lo ha coltivato per diversi anni, ha raccolto materiale e ha pensato all'idea stessa. Per molti, Pushkin ha continuato la linea di Mozart nell'arte. Ha scritto facilmente, semplicemente, con ispirazione. Ecco perché il tema dell'invidia era vicino al poeta, così come al compositore. Il sentimento che distrugge l'anima umana non poteva fare a meno di fargli riflettere sulle ragioni del suo aspetto.
Mozart e Salieri sono un'opera che rivela i tratti umani più bassi, mette a nudo l'anima e mostra al lettore la vera natura dell'uomo. L'idea dell'opera è rivelare al lettore uno dei sette peccati capitali umani: l'invidia. Salieri invidiava Mozart e, spinto da questo sentimento, si incamminò sulla strada dell'assassino.
Storia della creazione dell'opera
La tragedia fu concepita e abbozzata nel villaggio di Mikhailovskoye nel 1826. È la seconda di una raccolta di piccole tragedie. Per molto tempo gli schizzi del poeta raccolsero polvere sulla sua scrivania e solo nel 1830 la tragedia fu completamente scritta. Nel 1831 fu pubblicato per la prima volta in uno degli almanacchi.
Durante la scrittura della tragedia, Pushkin si è affidato a ritagli di giornale, pettegolezzi e storie di gente comune. Ecco perché l'opera “Mozart e Salieri” non può essere considerata storicamente corretta dal punto di vista della veridicità.
Descrizione dello spettacolo
La commedia è scritta in due atti. La prima azione si svolge nella stanza di Salieri. Parla se esiste la vera verità sulla terra, del suo amore per l'arte. Mozart si unisce quindi alla sua conversazione. Nel primo atto Mozart dice al suo amico di aver composto una nuova melodia. Evoca invidia e un sentimento di genuina rabbia in Salieri.
(M. A. Vrubel "Salieri versa veleno nel bicchiere di Mozart", 1884)
Nel secondo atto gli eventi si svolgono più rapidamente. Salieri ha già preso la sua decisione e porta il vino avvelenato al suo amico. Crede che Mozart non potrà più portare nulla alla musica; dopo di lui non ci sarà nessuno che sappia anche scrivere. Ecco perché, secondo Salieri, prima muore, meglio è. E all’ultimo momento cambia idea, esita, ma è troppo tardi. Mozart beve il veleno e va nella sua stanza.
I personaggi principali dell'opera
Ci sono solo tre personaggi attivi nel gioco:
- Vecchio con violino
Ogni personaggio ha il suo carattere. I critici hanno notato che gli eroi non hanno nulla in comune con i loro prototipi, motivo per cui possiamo tranquillamente affermare che tutti i personaggi della tragedia sono fittizi.
Il personaggio secondario è basato sull'ex compositore Wolfgang Amadeus Mozart. Il suo ruolo nell'opera rivela l'essenza di Salieri. Nell'opera appare come una persona allegra, allegra, con un'intonazione perfetta e un vero dono per la musica. Nonostante la sua vita sia difficile, non perde il suo amore per questo mondo. C'è anche un'opinione secondo cui Mozart era amico di Salieri da molti anni ed è possibile che potesse anche essere geloso di lui.
Tutto il contrario di Mozart. Cupo, cupo, insoddisfatto. Ammira sinceramente le opere del compositore, ma l'invidia che si insinua nella sua anima lo perseguita.
"....quando un dono sacro,
Quando il genio immortale non è una ricompensa
Amore ardente, altruismo
Vengono inviate opere, zelo, preghiere, -
E illumina la testa di un pazzo,
Festeggiatori oziosi!... Oh Mozart, Mozart! ..."
L'invidia e le parole del compositore sui veri servitori della musica danno origine al desiderio di Salieri di uccidere Mozart. Tuttavia, ciò che ha fatto non gli dà piacere, perché genio e malvagità sono cose incompatibili. L'eroe è un caro amico del compositore, è sempre vicino e comunica a stretto contatto con la sua famiglia. Salieri è crudele, pazzo, sopraffatto da un sentimento di invidia. Ma, nonostante tutti i tratti negativi, nell'ultimo atto qualcosa di luminoso si risveglia in lui e, nel tentativo di fermare il compositore, lo dimostra al lettore. Salieri è lontano dalla società, è solo e cupo. Scrive musica per diventare famoso.
Vecchio con violino
(M. A. Vrubel "Mozart e Salieri ascoltano come suona un violinista cieco", 1884)
Vecchio con violino- l'eroe personifica il vero amore per la musica. È cieco, gioca con errori, questo fatto fa arrabbiare Salieri. Il vecchio con il violino ha talento, non vede le note e il pubblico, ma continua a suonare. Nonostante tutte le difficoltà, il vecchio non rinuncia alla sua passione, dimostrando così che l'arte è accessibile a tutti.
Analisi dell'opera
(Illustrazioni di IF Rerberg)
Lo spettacolo è composto da due scene. Tutti i monologhi e i dialoghi sono scritti in versi sciolti. La prima scena si svolge nella stanza di Salieri. Può essere definita un'esposizione della tragedia.
L'idea principale dell'opera è che la vera arte non può essere immorale. Lo spettacolo affronta le questioni eterne della vita e della morte, dell'amicizia, delle relazioni umane.
Citazioni
(Salieri ascolta il Requiem di Mozart e piange. V.A. Favorskij, 1961)
“Tutti dicono: non esiste la verità sulla terra. Ma non c'è verità - e oltre. Per me è chiaro come una semplice scala”.
"Dio! Tu, Mozart, non sei degno di te stesso."
“E genio e malvagità sono due cose incompatibili. Non è vero?"
“Siamo pochi eletti, felici oziosi”
Conclusioni dallo spettacolo
Mozart e Salieri sono la famosa opera di A. S. Pushkin, che riunisce vita reale, riflessioni filosofiche e impressioni autobiografiche. Il poeta credeva che il genio e la malvagità fossero cose incompatibili. L'uno non può esistere con l'altro. Nella sua tragedia, il poeta mostra chiaramente questo fatto. Nonostante la sua brevità, l'opera tocca temi importanti che, se combinati con un conflitto drammatico, creano una trama unica.
Caratteristiche comparative delle immagini di Mozart e Salieri. La "piccola tragedia" di Pushkin su Mozart e Salieri si basa sulla famosa leggenda sulla morte del famoso compositore per mano di un amico musicista geloso della sua fama e talento.
Davanti a noi ci sono due persone le cui vite sono strettamente legate alla musica, ma gli obiettivi e le motivazioni della creatività sono diversi. Salieri si è interessato alla musica fin dall'infanzia e si è posto l'obiettivo di comprendere il segreto dei suoni meravigliosi che fanno piangere e ridere le persone. Ma, studiando duramente, cercando di dare alle sue dita “obbediente, fluidità asciutta e fedeltà all'orecchio”, scelse la via del mestiere:
...uccidendo i suoni,
Ho fatto a pezzi la musica come un cadavere.
Credevo nell'armonia con l'algebra.
Solo dopo aver raggiunto i risultati desiderati, il musicista "ha osato... abbandonarsi alla beatitudine di un sogno creativo". Avendo sopportato molte difficoltà e difficoltà durante i suoi studi, Salieri considera le opere di scrittura un lavoro duro e scrupoloso, la cui meritata ricompensa è il successo e la fama.
Costanza forte, tesa
Finalmente sono nell'arte senza limiti
Raggiunto un livello elevato.
La gloria mi ha sorriso...
Ecco perché non accetta l’atteggiamento “frivolo” di Mozart nei confronti del suo grande talento. Ma per Mozart la musica è sempre la gioia della creatività, della libertà interiore. È indipendente dalle opinioni degli altri.
L'arte magica gli viene data facilmente, senza coercizione, provocando l'invidia e l'irritazione di Salieri:
Dov'è la rettitudine, quando un dono sacro,
Quando il genio immortale non è una ricompensa
Amore ardente, altruismo,
Opere, zelo, preghiere inviate -
E illumina la meta di un pazzo,
Festaioli oziosi?..
È incomprensibile per l'amoroso e orgoglioso Salieri che un compositore dotato di un dono divino possa fermarsi ad ascoltare il modo in cui suona un musicista di strada cieco e trovarne comunque piacere. Salieri è scoraggiato e infastidito dall'offerta di Mozart di condividere la sua gioia:
Non trovo divertente quando il pittore non vale niente
La Madonna di Raffaello mi sporca,
Non trovo divertente quando il buffone è spregevole
Alighieri è disonorato dalla parodia.
Pushkin contrappone i limiti morali di Salieri alla sua percezione diretta e allegra della vita di Mozart, che lo porta all'idea di avvelenare il grande compositore. Salieri giustifica la sua invidia e gelosia con una falsa preoccupazione per il destino dell'arte, che, elevata da Mozart ad altezze irraggiungibili, sarà destinata a cadere nuovamente dopo la sua morte:
..ho scelto di essere suo
Smettila, altrimenti moriremo tutti
Siamo tutti preti, ministri della musica,
Non sono solo con la mia noiosa gloria...
La posizione di Salieri è in contrasto con la convinzione di Mozart secondo cui "il genio e la malvagità sono due cose incompatibili". Mozart è estraneo al narcisismo e all'orgoglio, non si eleva, ma si identifica con chiunque sappia sentire la “forza dell'armonia”:
Siamo pochi eletti, felici oziosi.
Trascurando benefici disprezzati,
Un bellissimo prete.
Penso che sia il vero talento e la libertà interiore che mettono Mozart al di sopra di Salieri, che rimarrà per sempre un perdente dopo la morte del suo meraviglioso amico, perché con la coscienza sporca non toccherà mai i segreti del sovrumano...
MOZART è il personaggio centrale della tragedia di A.S. Pushkin “Mozart e Salieri” (1830). Pushkinsky M. è lontano dal vero Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) quanto l'intera trama della tragedia, basata sulla leggenda (ora confutata) secondo cui Mozart fu avvelenato da Antonio Salieri, che nutriva nei suoi confronti un'ardente invidia. È noto il commento di Pushkin sull'intrigo della tragedia: "Una persona invidiosa che potrebbe fischiare Don Juan potrebbe avvelenare il suo creatore". In questa affermazione la parola chiave è l’ipotetico “potrebbe”, che indica finzione. Un'indicazione simile è contenuta negli “errori” di Pushkin riguardo alle opere di Mozart menzionate nella tragedia (ad esempio, dopo le parole “un violinista cieco ha suonato voi che sapete in una taverna”, segue l'osservazione “il vecchio suona un'aria da Don Giovanni ”; in effetti, questo è un verso dell'aria di Cherubino da "Le nozze di Figaro")
Indipendentemente dall'origine di tali errori (se siano accidentali o intenzionali), l'effetto che creano sconfessa la natura documentaria di ciò che viene raffigurato. L'immagine di M. è presentata nella tragedia in due modi: direttamente nell'azione e nei monologhi di Salieri, che pensa solo a lui, rimasto solo con se stesso, corroso dall'invidia del “gaudente ozioso”, illuminato dal genio immortale “non come ricompensa” per il suo lavoro e la sua diligenza. M., come appare in azione, è vicino al ritratto verbale compilato da Salieri. È allo stesso tempo un festaiolo e un “pazzo”, un musicista che crea spontaneamente, senza alcuno sforzo mentale. M. non ha nemmeno l'ombra di orgoglio per il suo genio, non c'è il sentimento della propria scelta, che travolge Salieri (“Sono scelto...”). Le patetiche parole di Salieri: "Tu, Mozart, sei un dio" - ribatte con un'osservazione ironica che "la mia divinità ha fame". M. è così generoso con le persone che è pronto a vedere i geni in quasi tutti: in Salieri, e in Beaumarchais, e per compagnia in se stesso. Anche l’assurdo violinista di strada è un miracolo agli occhi di M.: si sente meraviglioso per questo gioco, Salieri è meraviglioso per l’ispirazione di M. per lo spregevole buffone. La generosità di M. è simile alla sua innocenza e creduloneria infantile. L'infantilismo in M. di Pushkin non ha nulla in comune con l'infantilismo educato dell'eroe dell'opera teatrale "Amadeus" di P. Schaeffer, che era di moda negli anni '80, in cui M. era ritratto come un bambino capriccioso e litigioso, fastidioso con la maleducazione e cattive maniere. A Pushkin, M. è infantilmente aperto e ingenuo. Una caratteristica degna di nota è che M. non ha commenti separati, pronunciati “di lato” e che di solito esprimono “ripensamenti”. M. non ha tali pensieri nei confronti di Salieri e, ovviamente, non sospetta che la “coppa dell'amicizia” da lui offerta sia avvelenata. Nell'immagine di M. si esprimeva l'ideale di Pushkin di un “poeta diretto”, che “si lamenta della sua anima per i magnifici giochi di Melpomene e sorride del divertimento della piazza e della libertà della scena della stampa popolare”. Fu il "poeta schietto" nella persona di M. a ricevere la più alta saggezza secondo cui "...genio e malvagità sono due cose incompatibili" - una verità che Salieri non capì mai.
Nella breve opera teatrale di Pushkin “Mozart e Salieri”, il poeta combina il mito storico della rivalità tra due grandi compositori austriaci con una comprensione filosofica delle passioni ardenti che spingono al tradimento e all’omicidio.
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Personaggi storici nella tragedia
Tragedia poetica Alexander Sergeevich Pushkin scrisse nel 1830 durante il periodo romantico dell'autunno Boldinskaya. In questo momento, il grande poeta russo compose quattro opere letterarie nel ciclo “Piccole tragedie”, una delle quali era l'opera teatrale “Mozart e Salieri” con il titolo originale e autoesplicativo “Invidia”.
Il classico dramma shakespeariano, in cui infuriano le tragiche passioni umane, è molto breve, laconico e si compone di due brevi atti. Gli eroi di quest'opera drammatica sono vere figure storiche: si tratta di due compositori e musicisti austriaci famosi e di successo: Wolfgang Amadeus Mozart e Antonio Salieri.
Storia della creazione L'opera poetica è la seguente: il mito leggendario dell'infida eliminazione di un avversario mediante avvelenamento è stato adottato da Pushkin come base di una trama drammatica.
Il personaggio principale, il compositore austriaco e italiano Salieri, recita:
“E adesso – lo dirò io stesso – sono adesso
Invidioso. invidio; profondo,
Sono dolorosamente geloso..."
Il compositore esperto e attivo considera il giovane, talentuoso e frivolo Mozart un beniamino del destino, indegno del proprio genio.
Attenzione! Salieri giustifica il suo atto peccaminoso dicendo che il genio Wolfgang Amadeus è inutile.
Antonio considera il lavoro compositivo quotidiano di un musicista creativo meticoloso e calcolatore, soggetto alle leggi dell'armonia: "Ho fatto dell'artigianato il fondamento dell'arte".
Breve biografia di Salieri
Compositore, direttore d'orchestra e insegnante italiano e austriaco, Antonio Salieri è stato uno dei più di successo e riconosciuto autori musicali del loro tempo. Nacque nel 1750 nei dintorni di Verona nella famiglia di un ricco mercante. Il giovane dotato studiò musica per qualche tempo a Venezia, poi nel 1766 Anton Salieri (la versione tedesca del suono del nome) si trasferì a Vienna, la capitale dell'Austria.
Dopo la pubblicazione dell'opera “Armida” divenne un compositore abbastanza famoso, autore di numerose opere vocali e strumentali. Durante il suo periodo creativo scrisse più di quaranta opere e ottenne un grande successo non solo in Austria, ma anche in Francia.
Dal 1774 il musicista fu nominato compositore di corte e dal 1778 al 1824 prestò servizio come direttore d'orchestra reale, possedendo eccellenti qualità diplomatiche e talento musicale.
Carriera professionale La carriera del compositore ha avuto un enorme successo: ha occupato la più alta posizione europea nella comunità professionale. Il compositore sopravvisse a tre imperatori, partecipando invariabilmente a tutti gli eventi significativi nella sfera sociale e musicale dell'Europa. Era un uomo ricco.
Attività pedagogica
Gli studenti del grande maestro-compositore furono:
- Ludwig van Beethoven;
- Franz Peter Schubert;
- Franz Liszt;
- Carl Czerny;
- Jan Nepomuk Hummel;
- Luigi Cherubini.
Importante! Il musicista morì nel 1825 a Vienna, dopo aver fatto un'ottima carriera non solo come compositore e direttore d'orchestra, ma anche come insegnante e personaggio pubblico. Il maestro era pienamente realizzato nella sua professione e aveva successo nell'arte.
Dono divino e tradizioni
Riepilogo Lo spettacolo include anche l'atteggiamento arrogante di Salieri nei confronti dei musicisti "non d'élite". Disdegnando la gente comune, il maestro della banda di corte considera l'arte e il talento musicale come il destino di professionisti selezionati che creano i loro capolavori secondo le rigide regole della tradizione matematica.
Tra i suoi simili, il musicista si sente fiducioso e arrogante, poiché considera questo percorso spinoso l'unico possibile nell'arte.
Con l'apparizione del giovane Mozart nella comunità dei compositori professionisti, Antonio Salieri ammira il suo genio e la “scintilla divina” nascosta nella sua musica leggera e libera.
Una tragedia inevitabile
La trama dell'opera è basata sul conflitto di culto e invidia per il talento di un giovane amico. Salieri esclama: "Tu, Mozart, sei indegno di te stesso". Questa esclamazione esprime contemporaneamente ammirazione e ammirazione per il genio, la spensieratezza e l'amore per la vita di un collega, ma sentimenti di invidia spingere il maestro a commettere un crimine. Una tragedia crudele si svolge davanti agli occhi del lettore. Il monologo emotivo dell'indignato Antonio, che si giustifica come il salvatore dell'élite dei compositori, è pieno di colori ed esperienze emotive. Il breve discorso del Mozart di Pushkin nel testo dell'opera è incerto e limitato: parla in frammenti di frasi, l'eroe è confuso e depresso.
Personaggi controversi
Lo spettacolo è piuttosto breve e si compone di due scene. I personaggi principali che prendono parte all'azione teatrale sono:
- Mozart;
- Salieri;
- Il vecchio è un violinista (musicista di strada).
L'immagine leggendaria di Wolfgang Amadeus Mozart è descritta da Pushkin come un genio brillante, "che compone musica come cantano gli uccelli". Il giovane talento sembra essere un genio dotato e sereno, che non conosce le fatiche della creatività. Salieri chiama sarcasticamente questa immagine gentile "un ozioso festaiolo" che non realizza il suo dono divino e definisce sciocchezze le proprie idee musicali.
Conflitto di talenti
Il problema delle relazioni negative è aggravato dall '"onnivora" di Mozart, che si accontenta dell'esecuzione della sua melodia originale da parte di un musicista di strada incompetente. È divertito dal suono amatoriale, più simile a uno scricchiolio che a una musica allegra.
Antonio è indignato e insoddisfatto del fatto che il violinista cieco stia suonando la melodia di Mozart e non la sua composizione originale. Da questa scena ridicola e si sviluppa un esito tragico suona - il maestro decide di salvare la bottega del compositore sbarazzandosi dello sbadato “pastore”.
Giustizia e invidia nera
In conformità con il disegno artistico Nelle opere di Pushkin, il Maestro Antonio incarna uno spirito ribelle che protesta contro l'ingiustizia sulla terra e in cielo. È tormentato dai dubbi e dall'invidia nera che non è lui, un umile gran lavoratore, a essere premiato con il genio, ma un "ozioso festaiolo" - indegno.
Esternamente, il rapporto tra l'allegro e ingenuo Wolfgang e il bifronte Antonio sembra un'amicizia. Secondo l'idea di Pushkin, Mozart è fiducioso, ingenuo e, a causa della sua inesperienza, non sospetta il pericolo, confermando il genere dell'opera.
Il maestro raggiunse le sue vette professionali, sociali e il suo riconoscimento attraverso un lungo lavoro dedicato e una disciplina personale. Entrando in conflitto con un musicista dal talento soprannaturale, Salieri cade in un tragico intrigo.
La scena dell'avvelenamento è accompagnata da un dialogo tra i personaggi principali, in cui Salieri racconta a Wolfgang Amadeus chi — è stato avvelenato dal suo amico Beaumarchais. E in questo momento il geniale Mozart pronuncia una frase che è diventata uno "slogan": "Il genio e la malvagità sono due cose incompatibili".
Un compositore esperto e sofisticato, abituato a raggiungere le vette dell'arte musicale attraverso il duro lavoro creativo, immaginava che il giovane Mozart amante della vita fosse come un cherubino celeste. Il musicista angelico illuminava il mondo peccaminoso con i suoni dolci delle sue opere divine. Pertanto, l'insidioso eroe decide di "restituire" questo angioletto nel suo meraviglioso mondo paradisiaco.
Basato sulla trama di un'opera poetica di Alexander Pushkin Salieri ha avvelenato Mozart invitandolo a cenare alla taverna del Leone d'Oro.
Musicista calcolatore versa veleno custodito da lui per diciotto anni, nella coppa dell'amicizia, avvicinandone la tragica fine.
Previsione fatale e omaggio all'arte
In una comprensione filosofica, Alexander Sergeevich Pushkin esamina i problemi umani universali profondamente radicati:
- responsabilità;
- moralità di una persona d'arte;
- servizio all'arte.
Cos’è più morale: il talento o l’arte? L'idea di giustizia universale si trasforma in invidia personale e malvagità nera.
Delitto nel Leone d'Oro
Nella seconda e ultima scena dell'opera, l'azione si svolge in una stanza separata della locanda del Leone d'Oro, dove si trovano Salieri e Mozart. Il giovane compositore suona al pianoforte brani selezionati dal suo nuovo lavoro. Il compositore, costantemente bisognoso di soldi, accettò l'ordine di comporre un requiem (una grande opera musicale per coro e orchestra durante un servizio funebre). Il giovane genio è depresso e confuso.
Requiem ordinato uomo sconosciuto vestito di nero, che ha pagato bene il compositore per questa complessa opera luttuosa. Mozart ha iniziato a esibirsi, ma nelle ultime tre settimane è stato perseguitato dal pensiero che l '"uomo nero" lo perseguitasse. Il musicista beve il vino avvelenato dall'amico e se ne va, avvertendo l'avvicinarsi della morte.
Importante! Sembra che la figura del genio sconosciuto Pushkin, vestito di nero, serva come incarnazione di un mondo ostile. Questa terrificante associazione si verifica inevitabilmente nella scena finale di questa leggendaria tragedia.
Drammatico A.S. Pushkin “Mozart e Salieri”: breve analisi, contenuto della tragedia
Rivisitazione di Pushkin A. S. “Mozart e Salieri”
Conclusione
Componendo un requiem per il servizio funebre per il defunto, Wolfgang Amadeus fa i conti con il suo tragico destino e si sottomette al destino divino. La triste conclusione dell'opera poetica è accompagnata dalle lacrime insidiose di Antonio: lacrime di dovere compiuto e di liberazione.